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THE IRREDEEMABLE ANT-MAN

Su último trabajo en la casa de las ideas -aunque debió ser uno de los primeros, que todo hay que decirlo- fue la serie limitada de doce números The Irredeemable Ant-Man, la cual, tal y como ha comentado el mismo autor, tampoco estaba planteada como una serie limitada, sino como una serie regular. El caso es que un proyecto llevó a otro –y una cancelación a la otra- y al final no fue hasta diciembre del año 2006, cuando la serie pudo llegar hasta las librerías.

Kirkman ha declarado, en más de una ocasión, que The Irredeemable Ant-Man fue la serie más divertida de todas las que escribió para Marvel, y así se puede leer, por ejemplo, en el correo del lector que se publicó en la última entrega de la colección y en otros medios como en una entrevista concedida al portal Comics Book Resources.

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SIRKUS RINKELI

The truth of the matter is that I don’t really remember how old I was when I went to the circus but I do vividly recall that what was most impressive to my young self were the elephants, even though they were massive and smelly. The other thing that really caught my eye were the trapeze artists. Having said that it was somewhat tiresome to keep the head in a somehow awkward position to be able to see what was happening on top of me. After that experience I didn’t long to go back in spite of the romanticsm and adventure component implied in what is so called the greatest show on Earth.

Nevertheless, I do understand how exciting it can be for a boy named Aapo to meet a girl, Eppu, who lives with her grandparents in a circus. Seeing it through Aapo’s eyes, the circus seems an all-too-difficult-to escape-from enticement. And if you add a real mermaid to the mix of acrobats, strongmen, trapeze artists and clown the end result is a concoction which makes Aapo’s eyes grow wide.

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SIRKUS RINKELI

No obstante, entiendo que para un niño como Aapo, encontrarse con Eppu –una niña que vive en un circo ambulante, junto con sus abuelos- sea una circunstancia excitante. Visto bajo los ojos del infante, un mundo tan colorido como el que rodea al circo, puede suponer un reclamo difícil de rechazar. Si a todo ello le suman que, junto a los acróbatas, forzudos, trapecistas y payasos que componen una troupe circense, hay una sirena entenderán que Aapo se sienta tremendamente atraído por todo lo que ve.

Sirkus Rinkeli va más allá. El interés de sus autoras, Anne Muhonen y Tiina Konttila, es contarnos una historia de amistad entre los ya mencionados niños, la cual no solo les hará crecer, sino que influirá en el resto de los personajes que componen el circo.

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CUENTOS IMPOPULARES VOL.I RED RIDING HOOD

Bien es cierto que Caperucita Roja tiene una doble lectura -mucho más adulta y realista- que suele obviarse cuando se la menciona, de ahí que el guionista e ideólogo de la serie Unpopular Tales, Christian Douglas, autor canario criado en Estados Unidos, decidiera empezar la colección antes mencionada con esta historia.

En esta reinterpretación Red, la protagonista, trabaja en una casa de citas regentada por la abuelita, quien no solo adoptó a Red cundo la encontró de pequeña, abandonada, sino a dos chicas más; es decir, Yoko y Anastasia. La abuelita trata de protegerlas de los peligros del mundo exterior, pero siempre hay algún cabestro que se divierte maltratando. Para que no falte de nada, hay un enorme lobo negro y un bosque que rodea la casa en la que viven la abuelita, Red y sus hermanas.

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EL SUPERGRUPO CONTRA LOS DEMOLEDORES

Pues si todavía se acuerdan -en medio de esos interminables programas del corazón que duran doscientas cincuenta horas seguidas, para luego empalmar con la liga de las estrellas galáctico-infinitas- ha llegado la solución. Los Demoledores prometen acabar con tanta especulación inmobiliaria y tanto sin sentido, enfrentándose al empresario explotador, los Ligones Justicieros, el Supergrupo y al mismísimo Súper López.

Como ustedes comprenderán, con tanta competencia y todos arrejuntados en tan poco espacio, no hay edificio que soporte tal situación y, al final, lo que pretendían evitar se acabó cayendo por su propio peso. Vamos, que a Los Demoledores les quedó por ver cómo los terrones de azúcar se disolvían en el café, porque el trabajo sucio se lo hacía la panda de superhéroes que mejor se hubieran quedado en casa, tranquilitos.

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MACBETH


No obstante, hay autores que parecen crecerse ante la adversidad y, cuanto más grande sea el reto, mejor parados parecen salir. Éste bien pudiera ser el caso del dúo Josep María Polls y Jordi Sempere, responsables de la versión gráfica del Macbeth de William Shakespeare, publicado por Norma Editorial.

Macbeth es, además de una de las obras más famosas del escritor inglés, la tragedia en el sentido más puro de la palabra. Su historia -moldeada entre la vanidad, la ambición y la manipulación- desnuda cualquier pretensión por encontrar una justificación al comportamiento de los seres humanos. La vileza que marca la trayectoria de este personaje bien pudiera explicar el por qué nuestro mundo está como está, sumido, tal y como le ocurre a Macbeth, en las brumas de la desesperación y la ignominia.

Este ambiente tan plomizo y gris es la base de la obra gráfica, magníficamente resuelta por Jordi Sempere. Sus decorados, personajes y situaciones están teñidos por la humedad y la sangre que caracteriza a la obra original, magníficamente coloreados por Anna Ruíz.  

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SEGUIMOS SIENDO CHARLIE

Hace unos días un buen amigo me preguntó en dónde había quedado el reivindicativo eslogan “Je suis Charlie”, una vez pasado el tiempo.

Yo le respondí que, en realidad, la reivindicación por la libertad de expresión en el mundo gráfico no era nueva. Más bien, todo lo contrario. La diferencia estriba en que si bien, antes, para acabar con esa libertad de expresión se boicoteaba una colección o se juzgaba inquisitorialmente a una editorial –hasta lograr que ésta cerrara- hoy en día se ha llegado al asesinato puro y duro. Las consideraciones ideológicas y/o religiosas han sido, y son una mera excusa para justificar una irracionalidad que lo único que busca es imponer un pensamiento único, muy del gusto de los sistemas totalitarios o de aquéllos que presumen de tener la mente bien estrecha.

Lo más sorprendente es que, semanas después del ataque, el país que lo sufrió le está volviendo a dar la oportunidad a ideologías conservadoras que, sin ser de extrema derecha, tampoco es que se signifiquen mucho en la defensa de la cultura, la formación y, por ello, la libertad de expresión.

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LA GÉNESIS DE LA SERIE THE WALKING DEAD

¿Que por qué creo que nos fascinan los zombis? Creo que los zombis eran populares durante la Guerra Fría y que, ahora, han vuelto a escena por la amenaza del terrorismo y por el hecho de que vivimos con miedo. Considero que si vivimos en un ambiente en el que te ordenan ir a comprar lonas y cinta adhesiva, como si fuéramos a construir un búnker en nuestro jardín, pues uno empieza a pensar en el fin del mundo.

The Walking Dead tuvo la buena fortuna de salir al mercado poco después de que la película 28 días después se estrenara en cines. La película fue todo un éxito, se hicieron otras de la misma temática después, con lo que la serie, simplemente, se aprovechó de todo ello.

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HANNA BARBERA, por McFarlane Toys.

En 1.957, los directores de animación William “Bill” Hanna y Joseph “Joe” Barbera, tras abandonar la Metro-Goldwyn-Mayer, decidieron abrir su propio estudio de animación. Atrás quedaban dos décadas trabajando en el mítico estudio cinematográfico y un total de siete Oscar –más seis nominaciones- obtenidos por su trabajo con los personajes Tom & Jerry.

Hanna y Barbera comenzaron su labor en conjunto en 1.939, co-dirigiendo el corto Puss get the boot. Dicho corto estaba protagonizado por un gato llamado Jasper y un ratón sin nombre conocido. Su trabajo se vio recompensado con la primera de sus nominaciones al Oscar.

Hay que recordar que, hasta la década de los cincuenta, momento en el que se comenzó a emitir la televisión, el trabajo de los animadores, principalmente cortos, estaba destinado a proyectarse en los cines, como complemento de las películas.

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Mister X

mister X portada

Hay obras que se salen de cualquier denominación, parte por lo osado de su planteamiento, parte por lo absorbente de su desarrollo.

Estas pueden ser las primeras bases para comenzar el comentario de Mr. X, una obra tan atípica como imprescindible para quienes desean encontrar nuevos caminos de expresión en el mundo del cómic.

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