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EL FESTIVALITO DE LA PALMA, LLOYD KAUFMAN, TROMA Y UNOS CUANTOS ALIENÍGENAS SIN PIEDAD

Sus películas, tachadas por una parte de la crítica y del público como “pura basura”, destilan una considerable mala baba que atentan contra el fariseo comportamiento de buena parte de la sociedad. Por todo ello, y lejos de lo que se pueda pensar, su mítico y siempre añorado Vengador Tóxico denuncia no solamente las retrógradas castas sociales que siguen imperando en la sociedad, a imagen y semejanza del antiguo régimen, sino el uso, abuso y destrucción de los recursos naturales, práctica que cada día se deja notar más en nuestro viejo y cacareado mundo.

Detrás de todo se encuentra Lloyd Kaufman, fundador, ideólogo y auténtico motor de la productora que lleva décadas diseccionando las taras y los excesos de una sociedad, la nuestra, la cual es incapaz de aprender de sus propios errores y se empeña en repetirlos una y otra vez. Si las cosas siguen como van, el Vengador Tóxico dejará de ser un personaje “ficticio” y se convertirá en una nueva raza de seres mutantes, surgidos al calor de la especulación, la mentira y el desenfreno económico. Quizás esta cerrazón explique no solamente la validez de sus propuestas, sino la intemporalidad de sus historias y sus personajes, por muy grotescos y extremos que éstos resulten.

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SONG OF THE SEA. Season Film Festival. Helsinki 31 de marzo-3 de abril (3)

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Moore, responsable de la no menos notable The Secret of Kells (2009), recurre a los mitos y leyendas celtas para contarnos el viaje iniciático de Ben, un niño que deberá adentrase en un mundo creado a partir de los miedos, los sueños, las esperanzas y los deseos de los seres humanos.  Su viaje estará relacionado con la desaparición de Saoirse, su hermana pequeña, y sobre quien el niño vuelca buena parte de su frustración, dado que, cuando ella nació, la madre de ambos desapareció. 

Lo que Ben ignora es que Saoirce es la última de las selkies, una raza de seres mitad humanos y mitad focas -hecho éste que explica la desaparición de su madre, tras el nacimiento de su hermana- y que, en última instancia, provocará que el niño decida emprender una búsqueda que le hará crecer, en todos los sentidos.

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HUSET. Night Visions Back to Basic 2016. Del 13 al 17 de abril. Helsinki

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Éste es el escenario en el que se moverán los personajes principales de la película Huset, tercer largometraje dirigido por el realizador noruego Reinert Kiil. La acción arranca entre las nieves del norte de Noruega y sus protagonistas serán el teniente de la división 241 de Wehrmacht (infantería alemana) Jurgen Kreiner (Mats Reinhardt) y un soldado de 1. Fallschirm-Jäger-Division (primera división de paracaidistas alemana) llamado Andreas Fleiss (Frederik von Lüttichau)

El segundo acaba de perder a un compañero de división llamado Max por culpa de una escaramuza en la que estuvo implicado un prisionero noruego, Rune Henriksbø (Sondre Krogtoft Larsen) y, de no ser por la intervención del teniente, Henriksbø hubiese muerte a reglón seguido de Max.

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UNA TARDE CON RUGGERO DEODATO. Night Visions Back to Basic 2016. Del 13 al 17 de abril. Helsinki

Sea como fuere, mi encuentro con el director, guionista, productor y actor ocasional, Ruggero Deodato forma parte de esos momentos en los que todo el trabajo realizado hasta ahora cobra sentido. El poder hablar con él en castellano e italiano ayudó a que el encuentro fuera no sólo más íntimo, sino incluso personal, dado que no parecía que estuviésemos sentados en los sillones de una sala multicultural finlandesa sino en cualquier otra parte del globo.

Para quienes no estén muy familiarizados, empezaré diciendo que Rugguro Deodato -a pesar de su larga y fructífera carrera como realizador- sigue siendo recordado por la controvertida película Holocausto Caníbal, cinta que nunca ha estado ni bien ponderada, ni analizada en el contexto en el que el director la realizó.

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SEASON FILM FESTIVAL. HELSINKI 31 MARZO-3 DE ABRIL. (2)

Por aquello de llevar la contraria, Moore será el abanderado que, cual enviado celestial del Estado Mayor conjunto estadounidense, se dedique a invadir distintos países. Su intención no es la de arrasarlos, sino utilizarlos como argumento para convencer a sus conciudadanos de que las cosas se pueden hacer de otra manera.

El periplo del director comienza en Italia, país que no está precisamente para muchas aventuras, pero que, en comparación a los modos y maneras norteamericanos, todavía es capaz de ofrecer vacaciones pagadas, y un tiempo para comer y descansar mucho más racional que el que se ofrece en los Estados Unidos de América. Es cierto que cuando le comentan a Moore que en Italia hay trece pagas éste se sorprende, pero lo que se obvia es que dicha paga -tal y como ocurre en nuestro país- tiene que ver con unos salarios muy bajos. No obstante, la filosofía de las empresas que salen reflejadas en la película es bastante más saludable que el capitalismo salvaje que se estila al otro lado del océano.

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ROGUE ONE

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Sin embargo, y sin perder de vista este último detalle, es de recibo reivindicar el trabajo y el talento del director Gareth Edwards, uno de los realizadores con más talento de cuantos han surgido en los últimos años, pero que sigue sin ser debidamente reconocido.

Y es que por mucho que les fastidie a los puristas, Monsters -primer largometraje de Edwards- es una película tremendamente brillante, calificativo que también se puede aplicar a su Godzilla, aunque habría que añadir que esta versión es, además, muy respetuosa con el clásico japonés. Si a esto se le suma que el director es, a pesar de su juventud, todo un artesano, amén de un buen conocedor del engranaje que rodea la creación de los efectos especiales, es posible entender la buena factura del mencionado avance.

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SEASON FILM FESTIVAL. HELSINKI 31 MARZO-3 DE ABRIL.

Políticamente incorrecta es la película de Jocelyn Moorhouse, The Dressmaker (La Modista), protagonizada por Kate Winslet, Hugo Weaving y Liam Hemsworth. La película plantea de forma clara, concisa y sin mayores rodeos lo nocivos que son los pueblos, lo deleznables que son los caciques y lo miserable que puede llegar a ser la raza humana. El personaje principal, una niña expulsada de su casa a causa de un crimen que no cometió, regresa para ajustar cuentas y poner a cada cual en su sitio, aunque en realidad son los propios lugareños los que se acaban tirando los trastos a la cabeza. La miseria moral que rodea a los habitantes del pueblucho en cuestión, situado en medio de ninguna parte, es una magnífica radiografía de lo endémicas que pueden llegar a ser las relaciones humanas cuando éstas se circunscriben a un limitado espacio físico. El resultado de la interacción del personaje principal para con el resto de los protagonistas es lo que debería suceder si las personas en vez de contentarse con lo que tienen pelearan por sus derechos. Salvo por una pequeña circunstancia, es imposible sentir pena por la panda de parásitos que acaban siendo “gaseados” cual plaga por el personaje principal.

Y de bajezas morales en la Australia de los años 50 pasamos a las bajezas morales de los Estados Unidos de América de los años 50. Trumbo, biografía del escritor Dalton Trumbo, basada en la novela de Bruce Cook y dirigida por Jay Roach, desgrana uno de los periodos más tristes de la historia contemporánea de ese país, historia que algunos parecen querer repetir. Para quienes no lo sepan, Dalton Trumbo fue uno de los mejores escritores y guionistas de cuantos han pasado por la historia. Ganador de dos Oscar por Vacaciones en Roma y The Brave One, Trumbo pasó a la historia por ser uno de los diez guionistas condenado por no querer declarar delante del Comité de Actividades Anti-Americanas. Él, junto con los otros nueve, conformó lo que se conoció como los Diez de la Lista Negra del cine, una de las páginas más lamentables de cuantas se han escrito en la meca del cine.

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STAR WARS: Las bases sobre las que se sustenta la creación de una mitología propia (4) INFLUENCIAS HISTÓRICAS Y DE LA CULTURA POPULAR EN EL UNIVERSO DE STAR WARS

Cronológicamente, la primera trilogía cinematográfica - Episodios I, II y III- nos cuenta cómo la República, formada por la mayoría de los sistemas planetarios de la galaxia, se enfrenta a una terrible guerra, en parte por los manejos de Darth Sidious, un misterioso maestro Sith, y por el marasmo burocrático que rodea cualquier espacio de la vida cotidiana. También se narra el aprendizaje de un joven Jedi, Anakin Skywalker, y su caída en el lado oscuro de la Fuerza. Anakin es seducido por el poder absoluto que el lado oscuro puede ofrecerle y Darth Sidious juega con sus generosos, pero intensos sentimientos, los cuales acabarán por llevarle al mal, de manera irremediable.

Finalmente, y tras una guerra interplanetaria, se produce la desaparición de la corrupta República y su sustitución por un Imperio opresor. Esto recuerda mucho a la historia de la Antigua Roma, civilización que tuviera, primero, una república y, luego, un imperio dominado por un tirano.

Uno de los aspectos más importantes de las películas de Star Wars y que, desde el primer momento supuso un cambio frente a las películas de estética futurista creadas hasta la fecha, reside en que Lucas quiso crear un universo cuya tecnología mostrara los efectos del uso por el paso de los años, otorgándole así un aspecto más real. Luego del estreno de Star Wars, este afán por la verosimilitud marcaría la estética de películas tan importantes dentro del género de la ciencia ficción como lo son Alien o Blade Runner. Curiosamente, en las precuelas, George Lucas recurrió a las líneas estilizadas, los colores llamativos y a la estética camp de los seriales cinematográficos y las películas fantásticas de los 50, para así poder resolver el desfase entre el desgaste y degradación del diseño y la tecnología que presenta en la trilogía original y una aproximación mucho más anterior, cronológicamente hablando. Aun así, mantiene una estabilidad y la tecnología no es totalmente impoluta, ni casi diríamos que recién salida de la línea de montaje.

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NIGHT VISIONS: COLTTIKONSERTTI

Puede que -y es sólo una teoría, forjada tras tres décadas de carrera profesional- si se expandieran horizontes, y muchos festivales cinematográficos, filmotecas regionales y aulas de cine varias dejaran sus anquilosados principios y se abrieran a la pluralidad, otro “gallo” cantaría. Y lo mismo digo acerca de quienes ahora descargan las películas de manera ILEGAL. Si decidieran acudir a una sala de cine a ver cómo luce tal o cual título, en pantalla grande, las cosas serían diferentes.

El aplicar una metodología distinta es la base sobre la que se explica que, en este remoto país del norte de Europa, no se tenga, por ejemplo, ningún pudor en organizar una velada cinematográfica bajo el título COLTTIKONSERTTI y, hasta donde yo sé -y vivo bien cerca del cine Orion- ninguna pared se rasgó como el bíblico “velo del templo” ante tal herejía. ¿Y por qué digo esto? Pues muy simple. La mencionada velada, celebrada hace unas semanas en la ciudad de Helsinki y organizada por el festival de cine de género Night Visions, estaba dedicada al western, de ahí la palabra Colt -apellido del creador del celebérrimos revolver calibre 40/44, icono del viejo oeste americano- al principio del título.

En realidad, la herejía es doble, porque además de abrir las puertas del cine del Instituto Nacional Audiovisual (versión finlandesa de lo que sería la Filmoteca Nacional española) al denostado género del oeste, los impulsores del proyecto son los responsables de un festival de serie B y para freaks.  Les puedo asegurar que, en la década que pasé viviendo en Madrid, sede del ya mencionado organismo español, nunca vi nada parecido. Tampoco lo vi durante el tiempo que viví en Barcelona y, sobra decir que estas cosas no suelen pasarse por la cabeza de los “doctores cinematográficos” insulares, ni por error.

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STAR WARS: Las bases sobre las que se sustenta la creación de una mitología propia (3) INFLUENCIAS CINEMATOGRÁFICAS

El propio George Lucas ha declarado, a lo largo de los extractos recogidos anteriormente, que durante su juventud se enamoró de los seriales cinematográficos de aventuras –seriales que equivaldrían a las series de televisión de hoy en día- y, sobre todo, de las hazañas de héroes tales como Flash Gordon y Anthony “Buck” Rogers.

Flash Gordon, héroe de tira dominical gráfica de los años 30, era un afamado jugador de polo – de fútbol americano, según las nuevas versiones- que, junto con Dale Arden y el doctor Hans Zarkov termina inmerso en una guerra galáctica contra un malvado emperador llamado Ming, el Despiadado.

Anthony Rogers, por su parte, apareció primero en un relato pulp – Armageddon 2419 A.D., de Phil Nowlan, publicado en Amazing Stories, en 1928-  y, luego, en tira de prensa. Veterano aviador de la primera guerra mundial e ingeniero químico una vez acabada la guerra, el personaje despierta en el año 2419, tras permanecer encerrado en una cueva en animación suspendida. Han pasado 492 años, pero él no ha envejecido. Sin embargo, la Tierra es ahora un territorio dominado por distintas facciones antagónicas. Al igual que le sucede a Gordon, Rogers también se verá inmerso en una contienda bélica, en esta ocasión, en el siglo XXV.

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