La Asociación para la Conservación del Patrimonio de la Huerta de Murcia (Huermur) ha denunciado que la Consejería de Cultura de la Región de Murcia mantiene sin resolver “más de medio año” el recurso de alzada presentado para proteger como Bien de Interés Cultural (BIC) el Cristo de la Sangre, una de las obras más relevantes de la Semana Santa perteneciente al barroco murciano.

El recurso fue presentado formalmente el 7 de agosto de 2025, sin que hasta la fecha se haya dictado resolución alguna. Para Huermur, esta situación demuestra que la administración regional ha optado por dejar el expediente bloqueado, “evitando pronunciarse sobre la protección del Cristo y las graves incongruencias detectadas por Huermur en las actuaciones de la consejería”.

El Cristo de la Sangre, obra del escultor Nicolás de Bussy del siglo XVII, constituye una de las imágenes más emblemáticas del patrimonio cultural de la Región de Murcia, tanto por su valor artístico como por su relevancia histórica y social ligada a la Semana Santa murciana. Sin embargo, la Consejería de Cultura decidió denegar la incoación del expediente BIC con una “resolución torticera” a ojos de Huermur, lo que motivó la interposición del recurso actualmente sin resolver desde hace más de seis meses. 

Errores, ilegalidades y falta de procedimiento

El recurso interpuesto por Huermur denuncia que la resolución de Cultura se basa en “errores de hecho y en una aplicación incorrecta de la normativa, lo que la hace jurídicamente insostenible”.

En primer lugar, la administración fundamentó su negativa en un dato incorrecto: afirmar que el Cristo se encuentra en el Museo de la Sangre, cuando en realidad está ubicado en la propia Iglesia del Carmen, en un espacio independiente, lo que invalida el principal argumento utilizado para rechazar su protección por parte de la consejería.

Además, el recurso sostiene que la Consejería ha actuado al margen del procedimiento, al denegar de plano y unilateralmente la incoación del BIC sin tramitar el expediente correspondiente ni solicitar los informes a las entidades consultivas y reales academias. Todo ello, pese a existir evidentes pruebas e indicios de la relevancia cultural y patrimonial que ponen sobre la mesa la necesidad de declarar el Cristo de la Sangre como Bien de Interés Cultural (BIC). Una práctica ya reprochada por el Tribunal Superior de Justicia de Murcia, siguiendo la doctrina del Tribunal Supremo, en casos similares en procedimientos judiciales instados por Huermur. 

Igualmente, se denuncia la existencia de precedentes administrativos en los que la propia administración ha reconocido la incoación automática por silencio administrativo, lo que refuerza la obligación de proteger el bien en este caso concreto. Una práctica que sería totalmente aplicable al caso, pues la solicitud de Huermur fue aceptada por silencio positivo hace meses. 

Desde Huermur critican con dureza la actitud de la Consejería: “Aquí hay dos posiciones muy claras: quienes trabajamos para proteger el patrimonio de Murcia y su Semana Santa y una administración que prefiere esconder los expedientes en un cajón antes que hacer lo que debe. El Cristo de la Sangre merece protección y reconocimiento como BIC, no el abandono administrativo”, ha expresado el presidente de Huermur, Sergio Pacheco. 

Huermur considera “especialmente grave” que, pese a la relevancia del bien del siglo XVII y a los argumentos jurídicos aportados, la administración no haya dado respuesta alguna al recurso, incumpliendo su obligación de resolver.

En el mismo sentido, la entidad conservacionista ha presentado una pregunta parlamentaria en la Asamblea Regional a la consejera de Cultura para que dé explicaciones al respecto de los retrasos y las incongruencias de la consejería detectadas por Huermur.

Por último, la entidad advierte que, de persistir esta situación, se reservan el derecho a acudir a la vía judicial para obligar a la administración a actuar conforme a los criterios del Tribunal Superior de Justicia de Murcia y del Tribunal Supremo.

El Jardín Secreto ha cerrado su quinta edición reuniendo a cerca de 6.000 personas en el Parque de Fofó durante un fin de semana que ha consolidado el crecimiento del festival y su papel como cita imprescindible en el calendario cultural de la Región.

La ampliación del evento a dos jornadas completas ha permitido desplegar una programación más ambiciosa y reposada, favoreciendo una experiencia más inmersiva para el público. Música, arte, propuestas familiares y actividades participativas han convivido en un formato que refuerza la identidad del festival como espacio de encuentro intergeneracional y creativo.

Organizado por Suricata Entertainment, con la colaboración del Ayuntamiento de Murcia y el apoyo del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia (ICA), el festival ha contado además con el respaldo de marcas como Estrella de Levante, Wakamomo, Aguas de Murcia o Astroversia, cuya implicación ha sido clave para su desarrollo.

Un engranaje colectivo que impulsa la cultura local

Detrás del éxito de El Jardín Secreto hay un amplio dispositivo humano y creativo: 15 directores de área, más de 30 profesionales en producción técnica, más de 200 bailarines, más de 50 artistas musicales principales, otros 50 de otras disciplinas artísticas, y un equipo de comunicación especializado.

A ello se suma la participación de más de 40 artesanos locales, una docena de propuestas gastronómicas y más de 50 entidades entre ONG y colectivos culturales, configurando un ecosistema colaborativo que convierte al festival en una plataforma real de dinamización cultural.

El crecimiento del público, fiel edición tras edición, confirma la consolidación de un proyecto que sigue atrayendo nuevos asistentes sin perder su esencia.

Entre los momentos más impactantes, destacó la travesía del artista internacional David Marco cruzando el lago sobre cuerda floja, en una escena que combinó riesgo, arte y emoción. Todo ello mientras el concierto de Aurora Plaza, Helio y Palomo Palomo y las actividades familiares llenaban de vida el recinto.

La energía colectiva alcanzó uno de sus puntos álgidos con la sesión de GREENLIGHT Sound System junto a Sr. Wilson, mientras que el estreno de “Vermut y Vinilo”, con la sesión del murciano presentador de Radio3, Julio Ródenas y de Sr Lobezno, se posicionó como uno de los espacios con mayor proyección, reuniendo a distintas escenas musicales en torno a la cultura del vinilo.

La programación se completó con propuestas como Planeta Pachamama, la Chimenea Escénica y su jam de Contact Improvisación, la concentración de swing con cerca de 100 bailarines, talleres de danza africana y competiciones de All Styles y Breakdance, además de espacios como el planetario, juegos tradicionales o The Secret Room.

Más allá de la programación, El Jardín Secreto deja una huella tangible en la ciudad. El mural de graffiti de gran formato realizado durante el evento permanece como legado artístico en el Parque de Fofó, invitando a seguir visitando el espacio.

El festival ha querido además agradecer la acogida del barrio de Santa María de Gracia, subrayando el respeto por el entorno con un recinto completamente limpio tras su celebración.

La sostenibilidad ha vuelto a ser uno de los pilares del evento. Gracias a la colaboración con Aguas de Murcia, se instalaron fuentes de agua que, junto al sistema de barras, permitieron implementar un modelo de cero plástico en barras, eliminando las botellas de un solo uso y reforzando el compromiso medioambiental del festival.

El Jardín Secreto regresa este sábado y domingo al parque de Fofó, en Murcia, para celebrar su quinta edición. Este festival multidisciplinar reunirá a lo largo de toda la jornada —con apertura de puertas a las 11:00 y el cierre a las 20:00 horas— una amplia variedad de propuestas: instalaciones artísticas, mercados de artesanía local, moda sostenible, música y sesiones de DJ en directo, danzas urbanas, eco-talleres y actividades familiares, artes escénicas y una zona gastronómica con food trucks.

En esta ocasión, el evento apuesta con fuerza por su programación musical, tal y como señala Borja Valdor (Murcia, 1980), director del festival, organizado por Suricata Entertainment y el Ayuntamiento de Murcia, con el impulso del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia (ICA).

Dice que la cultura puede transformar ciudades, ¿qué está cambiando ya el Jardín Secreto en Murcia?

La cultura no solo se consume, se vive y transforma cómo una ciudad se relaciona con su entorno. Cada vez más ciudades, igual que Murcia, están apostando por modelos culturales más conscientes. No se trata solo de ofrecer entretenimiento, sino de generar un impacto positivo en la sociedad. En ese sentido, creemos que El Jardín Secreto está contribuyendo a ese cambio. No solo por el público que viene, sino por todo lo que se activa alrededor: instituciones, artistas, colectivos…

Estamos viendo cómo otros proyectos empiezan a moverse en esa dirección. Menos centrados en vender un producto y más en generar experiencias. Entendemos que tenemos una responsabilidad en ese proceso.

¿Es posible hacer un festival exitoso sin renunciar a la sostenibilidad real?

La sostenibilidad no es una etiqueta, es una suma de decisiones incómodas. Es posible, pero es más difícil. Hay ejemplos como Fanfutura que lo demuestran, pero muchas veces se utiliza como marketing. La diferencia está en si forma parte de cómo trabajas o solo de cómo te comunicas.

En nuestro caso, estamos en proceso, pero con una dirección clara. Eliminación de plásticos de un solo uso, menaje compostable, envases retornables… Pero también hay una parte social y de divulgación: invitar a colectivos, generar conciencia, hacer pensar sobre consumo. Lo difícil no es saber lo que hay que hacer, es asumir el coste de hacerlo.

¿En un panorama dominado por macrofestivales, el Jardín Secreto es resistencia o tendencia?

El problema no es que los festivales sean negocio, es cuando el negocio se come a la cultura. Es un poco las dos cosas. Es resistencia porque defendemos otra forma de hacer las cosas, más humana, más coherente. Pero también es tendencia, porque cada vez más gente busca ese tipo de experiencias.

Estamos en un momento muy polarizado: igual que en la alimentación, conviven modelos muy industriales con otros más conscientes. En los festivales está pasando lo mismo.

¿Qué significa cultura consciente?

No es que el público no quiera cultura, es que muchas veces no se le ofrece. Para nosotros significa que no vienes solo a consumir, vienes a vivir una experiencia con intención. Los contenidos no están pensados únicamente para vender entradas, sino para aportar algo: creatividad, reflexión, aprendizaje.

Es un espacio donde puedes disfrutar, pero también cuestionarte cosas o descubrir otras formas de cultura. Y eso cambia la relación del público con el evento.

¿Qué hace diferente al Jardín Secreto?

No es un festival, es un ecosistema cultural. No estamos centrados en un solo estilo ni en un solo formato. Hay una mezcla amplia de música —reggae, dub, hip hop, electrónica, rock— junto con talleres, danza, arte urbano y propuestas familiares. Cada persona vive un festival distinto dentro del mismo espacio. Y damos mucho peso al DJ como figura cultural, como alguien que construye comunidad y descubre música.

¿Por qué mezclar formatos?

El valor está en la mezcla, no en la repetición. Un formato único se vuelve lineal. Cuando mezclas experiencias generas sorpresa: puedes estar en un concierto, luego en un taller, luego en otro tipo de contenido. Eso genera un impacto más profundo y una experiencia más completa.

¿El público viene por la música o por la experiencia?

Muchos vienen por la música, pero vuelven por la experiencia. Hay perfiles distintos. Hay gente que viene directamente al auditorio, pero también hay mucha gente que vive el festival desde primera hora, pasando por distintos espacios. El público que repite suele venir por la experiencia global.

¿El ocio cultural ha estado desconectado de las familias?

Durante años hemos simplificado el ocio familiar hasta vaciarlo de contenido cultural. Totalmente. El ocio familiar se ha reducido mucho a propuestas básicas. Ha faltado ambición cultural. Si comparas con otros países, ves otro nivel de integración con el entorno, con la creatividad y con el contenido. Ahora empieza a haber un cambio, pero aún queda mucho recorrido.

¿Un niño que crece en el Jardín Secreto será distinto?

La cultura desde pequeño cambia la forma de ver el mundo. Un niño que crece en este entorno entiende la cultura como algo natural, accesible, no como algo puntual. Y eso influye en cómo piensa, cómo consume y cómo se relaciona con su entorno.

¿Qué impacto tiene el festival en el entorno local?

El impacto más importante no es económico, es cultural. Damos visibilidad a artistas, DJs, proyectos locales… Generamos un efecto arrastre en el barrio y en los negocios cercanos, y movilizamos a cientos de personas entre equipo, artistas y participantes. Es un impacto que muchas veces no se mide solo en cifras.

¿Hasta dónde puede crecer el festival?

El problema no es crecer, es perder el sentido. Tiene mucho recorrido. El crecimiento dependerá de mantener la coherencia y de tener más recursos para desarrollar mejor los contenidos. Todo cuesta dinero, pero la dirección está clara.

Defina el Jardín Secreto.

Un festival donde el entretenimiento no está reñido con el pensamiento. Un espacio donde puedes disfrutar, pero también llevarte algo más.

El viñetista murciano Joaquín P. Sánchez Onteniente, cuya firma es El Quin, nos regala todos los días una sonrisa, a veces triste a veces alegre, con su viñeta en Alcantarilla Digital. Y ha reunido las viñetas publicadas en los primeros meses en un cuaderno que presenta este jueves 26 a las 19:30 h. en el Centro de Participación Ciudadana de Alcantarilla. Una inmejorable oportunidad no solo para adquirir su cuaderno de viñetas dedicado por el autor, sino también para charlar con él. Nos hemos anticipado un poco con esta entrevista.

Sus viñetas se titulan 'Los Fantasmas del Quin' ¿Por qué fantasmas? ¿Son un buen medio para expresar ideas?

No lo sé muy bien; pero creo que con ellos pulula un halo de ternura. La que despiertan sus afanes, preocupaciones, buenas y malas ideas, para sobrevivir a cada día, a lo mejor porque no saben que realmente no viven. Como nos pasa a nosotros.

A lo largo de su vida usted ha desarrollado muchas facetas profesionales (policía, óptico, comerciante, profesor universitario...) y sociales (activista ecologista, naturalista, candidato de partidos políticos...). ¿Qué suponen los Fantasmas tras esa dilatada trayectoria? ¿Por qué a su edad le entra la pasión por la viñeta?

La oportunidad para pararme a reflexionar y la necesidad terapéutica de soltar las cosas como realmente las pienso. Precisamente la edad me pedía ambas cosas.

Para usted, la viñeta ¿es humor o algo más?

El humor es la excusa. La viñeta es un ajuste de cuentas conmigo mismo, aunque parezca que es con los demás.

La viñeta es un ejercicio de crítica. En este mundo en el que hay tanto con lo que ser crítico ¿cómo se las apaña para decidir qué critican los Fantasmas, por dónde empezar?

Procuro estar simplemente receptivo a las cosas y las gentes que me rodean. Y ya es cosa de que se presente la oportunidad. Llevo un cuaderno en el bolsillo y tomo notas antes de que se aleje el argumento. Con mi cabeza perdida, si tardo en encontrar el bolígrafo ya no sé por qué lo buscaba.

Rotulador en mano ¿espera a que le llegue la inspiración o más bien elige entre cientos de dardos que le ponen en bandeja los políticos?

La mayor parte de veces la inspiración viene con las noticias de cada día, normalmente las de la mañana, en la radio mientras mi perro me saca a pasear. Otras veces son mis pasiones (el ecologismo, el animalismo) las que mandan. Y de vez en cuando, no tengo elección, los fantasmas llaman a mi puerta y no me puedo negar; tengo que llevarme bien con ellos por si acaso.

¿Qué autores o personajes le han inspirado?

Tenemos unos políticos impagables. Desgraciadamente, nos suelen representar muy bien.

¿Con qué sueña un viñetista?

Me gustaría descubrir una persona riéndose con una viñeta mía. La escena ideal: esa lectora sentada en un banco del parque mientras su perro la observa interesada mientras ríe. Sé que es difícil, pero usted me ha preguntado por un sueño.

¿Tiene arreglo este mundo?

Es una pregunta demasiado difícil para mi. Pero le diré una cosa: nadie tiene derecho a no intentarlo.

La política, tan denostada hoy ¿puede al menos ser una esperanza? ¿o siempre será materia prima fácil de viñetas?

La política, en su forma más común –vivir de embaucar– siempre será la materia prima más abundante. Pero no descarto que se repitan otros momentos excepcionales de otras formas más edificantes de la política.

¿Qué frase lapidaria nos dejarían los Fantasmas antes de esfumarse a la otra dimensión?

¿Estáis seguros que los fantasmas somos nosotros?

El Cuaderno 1 de las viñetas de 'Los Fantasmas del Quin' se presenta este jueves 26 de marzo a las 19:30 h. en el Centro de Participación Ciudadana de Alcantarilla. Los asistentes serán obsequiados con una lámina numerada y firmada por el autor. Quienes además compren el libro en el acto de presentación (al precio de 13,00 euros) recibirán además un calendario de Los Fantasmas del Quin. Y antes y después de la presentación, este cuaderno se puede adquirir en la Papelería Carlin y en la ecotienda Barriga Verde de Alcantarilla.

Carmen Alarcón (Murcia, 1994), conocida artísticamente como Hoonine, es una de las voces más personales y con el proyecto más fresco y auténtico de la música alternativa nacional. Cantante, compositora y productora, comenzó compartiendo versiones en internet hasta consolidar un proyecto propio que mezcla electrónica emocional, pop y R&B, siempre con las emociones como eje central de sus canciones. Tras el lanzamiento de su primer álbum 'Roca Roja' y su paso por escenarios y festivales de todo el país, la artista continúa explorando nuevos sonidos y etapas creativas sin dejar de lado su esencia personal. En diciembre de 2025, Hoonine recibió el galardón a Mejor Álbum de Música Electrónica y Otras Tendencias por 'Una foto al sol' en los IX Premios Yepes de la Música de la Región de Murcia, el broche perfecto para un año inolvidable.

Ahora, con un nuevo tema recién estrenado este viernes 13 de marzo, conversamos con ella sobre el momento que vive, el origen de su relación con la música y el camino que ha recorrido hasta llegar aquí.

Acabas de presentar tu nuevo single: 'Ya no duele'. ¿Qué emociones se mezclan al lanzar una canción al mundo? ¿Ilusión, vértigo o una mezcla de ambas cosas?

A mí personalmente me genera mucha ilusión porque además no suelo lanzar muchos singles o canciones. No siento tanto vértigo, al final es un poco impredecible todo. Pero ante todo alegría porque salga ya y que todo el mundo la pueda escuchar y que la disfruten.

Si tuvieras que describir este nuevo tema como una fotografía emocional del momento que estás viviendo, ¿qué imagen sería?

Tal y como es la canción y de lo que habla, siempre he pensado que es un poco la sensación de cuando vuelves a casa y ves a la persona que quieres, o ves a alguien importante para ti después de estar mucho tiempo fuera. Es decir, yo la describiría como un abrazo de una persona importante para ti.

¿Cómo ha sido trabajar en la producción de este single con Ed is Dead, una eminencia en el tema de la electrónica?

La verdad es que yo llevaba mucho tiempo queriendo trabajar con Edu. De hecho hace unos años fui a su estudio para ver si podíamos hacer algo juntos, y me hizo mucha ilusión cuando me llegó la propuesta. Ha sido todo muy guay. Edu es un máquina, entendió muy bien desde el principio el tema y aportó un giro muy chulo que le dio otra atmósfera. Ha sido super fácil trabajar con él.

Antes de que existiera el proyecto Hoonine, empezaste a subir covers y a experimentar con la música. ¿Recuerdas el momento en el que pensaste: “Esto quiero hacerlo de verdad”?

La verdad es que nunca he tenido mucha visión de futuro en el sentido de “seguro que me puedo dedicar a esto”. Simplemente era super consciente de que era muy difícil, y esto lo hacía porque me nacía y porque formaba parte de mí. Sí que es cierto que a raíz de varios eventos la cosa se fue profesionalizando, pero la verdad es que nunca proyecté dedicarme a esto.

¿Hubo algún artista, canción o momento concreto que encendiera definitivamente esa chispa para empezar a crear tus propias canciones?

Desde bien pequeña escuchaba mucha música por mis padres y pensaba que yo también podía escribir canciones. Siempre he tenido esa pulsión, y han sido muchos los artistas que me han llevado a esto, desde La Oreja de Van Gogh hasta The Closer hablando un poco más de electrónica. Es decir, ha habido un montón de artistas que me han hecho pensar que yo podía hacer canciones.

Tu carrera ha sido bastante do it yourself: compones, produces y construyes tu propio universo sonoro. Si tu trayectoria fuera una canción, ¿en qué parte de la estructura estarías ahora: en la intro, en el estribillo o en un puente hacia algo nuevo?

[risas] Yo creo que estaría en el segundo puente después de la segunda estrofa, en ese puente que ya va al último estribillo arriba.

En pocos años has pasado de publicar tus primeras canciones a tocar en festivales y formar parte de proyectos muy visibles. ¿Cuál ha sido el momento que más te ha hecho sentir que todo estaba cobrando sentido?

Yo creo que ese momento fue cuando hicimos el stage, es decir, el ensayo general de la gira del año pasado, y pensé cuando ya estaba todo el equipo reunido y con la escenografía preparada: “Esto si mola, ya empieza a coger otro color”. O sea, en el momento que vi que había un equipo muy guay a mi alrededor trabajando por el proyecto pensé “esto era lo que yo siempre había querido”.

Este 2026 es un año que viene intenso, con presencia confirmada en algunos de los principales festivales del país como Mad Cool, Sonorama Ribera o BBK Live, ¿cómo afrontas a nivel emocional esta nueva gira que te va a llevar a seguir consolidando tu proyecto?

Cuando vi todo el cartel con todas las fechas, aparte de un poquito de miedo lo que me genera es mucha alegría y mucho orgullo por todo lo que ha pasado y felicidad de que se haya recogido así el proyecto. Al final esto nace casi de un impulso personal sin ninguna pretensión, y que se haya acogido tan bien por parte de quien ha querido contratarme y del público me da mucha alegría y mucho orgullo.

Como nos acabas de comentar, tu proyecto musical nace de impulsos personales. Y a raíz de esos impulsos tu música se mueve entre varios géneros sin encasillarse en uno solo. ¿Es algo que buscas conscientemente o simplemente dejas que cada canción encuentre su propio sonido?

Sí que a lo mejor antes era un poco más libre albedrío, pero creo que ahora soy un poco más consciente. Pero no porque mida mis pasos al milímetro, sino porque me gustaría encontrar algo homogéneo y algo que responda realmente a quien soy ahora. Antes era un poco de despertarme un día y conforme me sintiera ese día pues hacía la canción, pero me apetece responder a algo más profundo y que no sea solo el impulso inicial. Y pues eso, ahora sí que estoy pensando más a nivel estilístico y a nivel referencias en orientar mi música hacia donde quiero ir.

Después de todo lo que has construido hasta ahora, ¿qué te gustaría que pasara con tu música en el corto o medio plazo?

Yo seguiría feliz con todo lo que está pasando, que lo siga escuchando la gente y que cada día se pueda llegar a más personas. Al final lo decía el otro día, mucho del impulso de hacer canciones es conectar con la gente y sentirte comprendida. Y yo creo que si seguimos haciendo buenas canciones y la gente las sigue recibiendo así, estaré feliz de que mi proyecto se pueda seguir manteniendo.

Y para terminar Carmen, cuando miras atrás y recuerdas aquellas primeras versiones que subías, ¿qué diría aquella Carmen a la Hoonine de hoy?

Que no se tome a ella misma tan en serio, que las cosas son bastante más fáciles. Y sobre todo, que siga haciendo lo que hace porque le gusta y que se deje fluir.

El histórico Cine Rex, en el barrio de Santa Eulalia, reabrirá sus puertas bajo la propiedad del Grupo Orenes, una de las grandes empresas dedicadas al juego en España y que ha diversificado su negocio a otras áreas como la hostelería. “Hemos adquirido el cine para conservar el inmueble y darle una nueva vida, y aunque es pronto para avanzar detalles, queremos que el proyecto sea algo cultural, artístico y social”, han asegurado a este periódico fuentes de la compañía. Un proyecto, han apuntado, “que se adapte al edificio, lo más abierto y plural posible”.

Las mismas fuentes han descartado que se vaya a habilitar ningún local de juego en el Cine Rex, como figura en una de las alegaciones presentadas por la asociación conservacionista Huermur, aprobadas en un pleno en febrero en el Ayuntamiento de Murcia.

Por su parte, los conservacionistas de Huermur han advertido de que estarán “muy vigilantes” sobre los usos que se vaya a dar al cine. “Tienen que cumplir escrupulosamente con los usos que se le vaya a dar y también con las restricciones urbanísticas y de patrimonio cultural incluidas en la ficha”, cuenta Sergio Pacheco, portavoz de Huermur. Y concreta que, por ejemplo, “la sala de cine no puede cambiar su espacialidad, ni poner forjados intermedios”. Pero, sobre todo, apunta que “estaremos pendientes de que no se convierta en un casino ni en una sala de fiestas y que los usos que se le den al edificio sean respetuosos con su historia, y que permitan recuperarlo como sala de cine en un futuro si exisitiera esa posibilidad”.

Para Huermur las últimas modificaciones añadidas a la protección del Rex fueron una “batalla ganada” respecto al punto de partida, “en el que no había ninguna protección; ahora sí que tenemos un marco de protección y es una base sobre la que trabajar y evitar que entre la pala y deje el cine como un cascarón vacío”.

Pelotazo con nombres y apellidos

Por su parte, la portavoz de Podemos en el municipio de Murcia, Elvira Medina, ha denunciado este jueves que la compra del histórico Cine Rex por parte del Grupo Orenes confirma los intereses que había tras del cambio de usos del edificio impulsado por el Ayuntamiento el pasado 26 de febrero, para que éste pueda destinarse a diferentes actividades más allá de la cultural.

“Sabíamos que detrás de la decisión del Consistorio había un pelotazo con nombres y apellidos. Hoy ya sabemos quién es: el Grupo Orenes. El Ayuntamiento de Murcia ha engañado a los vecinos para favorecer los intereses de una empresa de fomento de la ludopatía, para que puedan convertir el Cine Rex en lo que les dé la gana”, ha manifestado Medina.

La portavoz ha tildado de “lamentable” que el alcalde de la capital del Segura, José Ballesta, “haya ignorado a los más de 30.000 vecinos que presentaron alegaciones al cambio de usos, y que en cambio trabaje exclusivamente al servicio de un señor con mucho dinero”.

Medina ha reiterado que seguirá apoyando las reivindicaciones vecinales para proteger el emblemático inmueble. “A pesar de todo, confiamos en que la movilización ciudadana aún pueda parar este disparate”, ha concluido.

De Águilas a su pedanía la Cuesta de Gos se tarda media hora en coche. Media hora: rotondas, guiris perdidos a dos por hora, un John Deere dibujando estelas de barro en tres cuartos de carretera con la trajilla a 45 grados, curvas, rampas y desfiladeros que atragantan el motor de un Ford Fiesta. Silencio. Si se escribe 'Paco Rabal' en Google y no se tiene prisa, uno llega a sitios como un encuentro digital de Carlos Boyero con lectores de El Mundo. 15 de junio de 2006. Preguntado por el actor, Boyero suelta: “No me parecía un buen actor cuando era joven, pero aprendió muchas cosas buenas con Buñuel. Envejeció admirablemente, sacando lo mejor de sí mismo. El Rabal de Truhanes, de Los santos inocentes, de Juncal, es un prodigio de la humanidad. Me acuerdo muchas veces de Paco. Siempre con una sonrisa”. Si uno arquea una ceja y sigue sin prisa, pronto llegará a otra frase del crítico sobre el aguileño: “Siempre poseyó el instinto depredador del que emerge de las sombras para buscar su lugar en el sol”. Es una buena frase. Puede venir a la cabeza cuando se suelta aire después de adelantar al John Deere. Embrague, tercera. El que emerge de las sombras para buscar su lugar en el sol.

En su ruta sierra arriba, la carretera separa el camino que lleva a las casas y los restos de la explotación minera de la ermita de la Cuesta de Gos. A unos palmos de la puerta se levanta la estatua del actor. Un Rabal sentado que mira la colina en la que nació. A sus pies, un texto: “Lo tengo bien pensado, amigos míos, un día me sentaré, la cara al viento aquí junto al mar que vi de niño y aquí bajo este sol, bajo este cielo y oyendo vuestros pasos por mi lado me dejaré dormir un largo sueño...”. Un almendro sobrevive a cuatro palmos del asfalto. Junto a su tronco se acomodaron las cenizas del actor un año. Luego se llevaron al cementerio de Águilas. La gestión de un mito es compleja.

“Saqué las cenizas de allí a petición de mi madre [Asunción Balaguer] tras el empeño del marqués de Águilas [Alfonso Escámez] en plantarle encima una estatua que nadie le pidió —explica el hijo menor del matrimonio, Benito—, así que las cenizas de mi padre y de mi madre están en el cementerio, en el mismo nicho y con una botella de moscatel, dos copas y la campanilla que usaba mi padre cuando se quedaba sin voz”.

A un siglo de su nacimiento, da la sensación de que Águilas no sabe muy bien qué hacer con Paco Rabal. La Casa de la Cultura dedica media planta a una exposición permanente que repasa su vida y la asociación Milana Bonita, que nació para “mantener vivo el recuerdo del actor español más internacional”, cumple ahora 24 años, pero es difícil encontrar en el municipio huellas de ese espíritu que emergió “de las sombras para buscar su lugar en el sol”.

La calle que lleva su nombre, 58 lóbregos metros frente a un descampado, dan más cuenta de la papilla urbanística del Levante que de otra cosa. Hace esquina, eso sí, con la calle Cassola. Allí se levantaba el Ideal, el cine en el que Rabal descubrió un millón de vidas posibles. Pero ya: ni media placa. Una camarera del chiringuito Mi barquito se encoge de hombros. En 2017 cogieron el antiguo bar Felipe, parada habitual del actor, y le cambiaron el nombre. “Dicen que le gustaba la plaza”, comenta, señalando con la barbilla el rectángulo que mira al puerto por encima de cuatro filas de coches. También se sentaba en los bancos que rodean la Pava de la balsa, en el centro de la plaza de España. Podría venir de la panadería El Perula o del bar El Andaluz. Ninguno existe ya.

En la media hora que separa Águilas de la Cuesta de Gos pueden surgir muchas preguntas: ¿es demasiado pedirle a un pueblo de la costa mediterránea de este país que conserve algo reseñable de la vida de hace menos de un siglo? ¿es esta una pregunta capciosa? ¿no es lo que convierte a Rabal en mito la posibilidad de que cada uno se acerque al puerto y trague aire salado y se lo imagine pegando berríos, saludando y despachando chatos de tintorro con el meñique en ristre? ¿es esto una explicación o una justificación? La estampa de la ermita, las casas acodadas en la ladera y los retos de la mina no responde, pero sugiere. Si hay un lugar del que rascar el espíritu que emergió “de las sombras para buscar su lugar en el sol” es este.

Auge y caída de La Reina Mining

Benito Rabal bajó a la mina por primera vez a los diez años. Ya le había dado tiempo a quedarse huérfano y criar cabras en Ramonete. Aprendió a leer y escribir con unos almanaques. Teresa Valero era hija de un molinero de Águilas. Nunca aprendió a leer y escribir. Llegaron juntos a la Cuesta de Gos, que vivía años de esplendor minero desde que el Gobernador Civil concedió a la empresa de capital británico La Reina Mining la apertura de varias explotaciones en 1881. La cosa venía de décadas atrás: a mediados del XIX se empezaron a explotar las antiguas escombreras romanas y a abrir otras galerías. Era la fiebre de la plata, aunque luego apareció hierro.

El caserío de la Cuesta de Gos marcaba el centro del núcleo minero al sur de la sierra de la Almenara. Comprendía el monte Tinajón, Pinilla y el extremo occidental del Lomo de Bas. Allí se instaló la primera farmacia de Águilas y un cinematógrafo. Allí, Benito y Teresa, dos de las 200 personas que llegaron a vivir en la pedanía, tuvieron a sus tres hijos. Para cuando nació el mediano, Francisco, apenas quedaba mineral. “Los mineros dejaron de trabajar con la empresa, con su jornal, y empezaron a hacerlo como aparceros, ganando en función de lo que sacaban”, explica el hijo del actor.

“Pienso que tuve una infancia feliz (...). Había en la Cuesta de Gos mil formas de divertirse; especialmente, con los animales. Me gustaban las tortugas: tenía unas cuantas en una poza y les daba de comer campanillas (...). Era divertido perseguir a las cabras monte arriba, buscar caracoles tras los escasos días de lluvia... Y por supuesto, los perros, siempre los perros”, explicaba Rabal en Si yo te contara. Poco después relata los episodios que le pusieron “ante los ojos la realidad de la muerte”: la herida que fulminó al Sevillano, “un burro hermoso, africano, blanco y peludo que servía para los recados pero no estaba acostumbrado al trabajo duro” y el sacrificio de su perra Laura, supuestamente intoxicada tras comer gallinaza.

Se dice que heredó de su familia paterna la curiosidad. Aunque solo se podía ir a la escuela a partir de los seis años, acompañaba a su hermano mayor, Damián, y lo esperaba bajo un carro. También se dice que su habilidad imitadora le viene de los Rencos, el clan materno. En concreto, de su chache Paco 'El Renco', experto en 'hacer el paso'. Con él también descubrió el cine. La familia se trasladó a Águilas cuando Benito se fue a Barcelona a buscarse la vida. Quién le iba a decir a aquel minero de Ramonete que su hijo ya hablaba de ser actor.

Culminación de una peripecia

Para cuando el padre volvió a por su familia y se la llevó a la sierra pobre de Madrid, donde trabajó en la construcción del ferrocarril Madrid-Burgos y en Cuelgamuros, Paco Rabal ya llevaba clavados en el pecho los puntales que sostuvieron su personalidad. Fue a la escuela gracias a las misiones pedagógicas, hizo un trato con un cura para que le enseñase cultura general —cultura general por labores de monaguillo, en concreto—, vendió al peso papeles, cristales, huesos, la lana que quedaba enganchada en las alambradas, revistas porno a militares, fue aprendiz de bombonero, conoció a los clásicos gracias a Dámaso Alonso, que vivía cerca de la familia y a quien su abuela se cameló, el cura, Maximiano Sardón, volvió a aparecer y le ayudó a entrar en los estudios Chamartín como electricista.

Luego ese zagal que perseguía cabras y devoraba las colinas de la Cuesta de Gos y lloró a su burro y a su perra y aprendió a imitar y entró a un cine en Águilas mientras a sus padres no les salían las cuentas, el criajo que le vendría a la cabeza al actor contrastado cuando habló de ser “comunista por biología”, consiguió un papel. El resto lo sabe todo el mundo.

Fernando Parra está de gira, presentando su último libro, Herida y ventana (Ed. Funambulista, 2025). Fernando Parra es un escritor grandísimo que vive en pequeño −como hay pequeños, mínimos escritores que viven a lo grande −y por eso sale de gira por su cuenta, en su coche, acompañado de su amada Beatriz Pastor (su Beatrice), como contaba recientemente en sus redes sociales, pagándose de pecunio propio las frondas cervantinas, o los airbnbes, a ver si logra vender los más de 300 ejemplares que han sido establecidos como el umbral de acceso a la condición de escritor. Seguramente ya los habrá vendido, porque llena todas las librerías por las que pasa. Y si no, tanto da, porque Herida y ventana es un libro que no tiene prisa. Herida y ventana es un libro que va a perdurar. Decía Fernando, nada más publicarlo, cuando lo tuvo por primera vez en sus manos, que le sorprendía su ligereza, su poco peso. Lo que ocurre es que Herida y ventana pesa en la memoria, no en las manos. Pesa en el corazón. Pero no con un peso que aplasta, sino que sustenta. Sale uno de este libro como habiéndose bañado en las aguas más profundas, las más duras. Las que llevan consigo la inmensa cal de la muerte y el cristal puro del amor.

Herida y ventana habla de un dolor enceguecido que lo devora todo (excepto el amor y la literatura). Habla de que (ya lo adelantó Jim Jarmusch) sólo los amantes sobreviven. Y de que (¿palabras del rey Salomón?) el amor es fuerte como la muerte. Es un libro que se pregunta qué puede hacer la literatura contra el dolor y él mismo es la respuesta.

Intentamos entrar en este libro por la herida, que está abierta y nos sirve de ventana.

“El enfermo por depresión solo puede iniciar su recuperación cuando, por fin, descubre al otro”.

“El lenguaje, con toda su carga estructural, me ofreció un orden, un asidero cierto cuando todo se desmoronaba a mi alrededor. Su labor terapéutica me salva cada día”.

La estructura del libro, que se organiza en tres bloques, Infierno, Purgatorio y Paraíso (acompañado este último del irónico subtítulo ma non troppo), remite a La Divina Comedia de Dante. Sin embargo, la novela arranca en los capítulos 23 y 24, que deberían pertenecer al Paraíso. ¿Qué vínculo existe entre tu libro y el del gran florentino? ¿A qué se debe la anomalía inicial en el orden de los capítulos?

La relación con la Divina Comedia se establece ya desde el mismo título del libro. En el séptimo círculo del Infierno, Dante sitúa a los suicidas. Estos representan árboles porque el Día del Juicio Final, sus almas penderán ahorcadas de las ramas. Para que Dante-personaje pueda entablar un diálogo con ellos, debe antes quebrar una de las ramas. La rama sangrará, pero permitirá al condenado poder comunicarse: «fanno dolore, e al dolor fenestra», dicen los versos. Elegí ese círculo del Infierno por motivos obvios y dio lugar al título, Herida y ventana. El libro sangra, pero su herida permite abrir una ventana. Los tres bloques representan diferentes momentos del proceso de la enfermedad. Del infierno, apenas quiero hablar; el purgatorio se desarrolla en la casa de mis abuelos, cuando el personaje debe expiar toda su culpa; y el paraíso llega de la mano de Beatriz (trasunto de la Beatrice de Dante), aunque se trata de un paraíso en construcción. Respecto a la estructura inicial, mi intención era que el lector descubriese desde el mismo inicio a un personaje roto, pero ya convaleciente, para invitarlo a recorrer con él todo el proceso que le ha llevado hasta la situación actual.

Del Infierno es evidente que no quieres hablar: tiene un único capítulo, que significativamente lleva el número 0, y consta únicamente de cuatro frases: “No sé. No quiero. No puedo. No me atrevo”…

El relato de mi infierno personal me resultaba demasiado doloroso como para recrearme en él. Hay también una mezcla de pudor y una vocación muy clara de apartarme de cualquier atisbo de morbo amarillista o de caer en el fácil patetismo.

El retiro en casa de tus abuelos, donde escribes una parte de lo que luego será Herida y ventana, conforma la parte del Purgatorio. La modernidad literaria está plagada del gesto de aislarse para escribir, de escribir para indagar en el yo y enfrentar sus sombras. O expiar sus culpas, como decías. Tu libro invita a cuestionarse el por qué y el para qué escribimos. Lo cual nos lleva a la pregunta que habrás escuchado tantas veces en las aulas: profe, ¿para qué sirve la literatura?

En un mundo tan pragmático como el nuestro, resulta difícil convencer al descreído de la utilidad de la literatura. De todos modos, la literatura no tiene necesidad de servir a un fin práctico. Esto ya lo defendieron los parnasianistas con su idea del «arte por el arte». Pero yo niego la mayor. La literatura es útil porque el ser humano necesita alimentar su dimensión espiritual si no quiere sentirse desnortado en la sociedad de consumo, que solo aporta la satisfacción perentoria y efímera de un hedonismo salvaje. En mi caso particular, en un momento en el que mi vida estaba vuelta del revés y en el que mi cabeza era un auténtico caos, las palabras, el fraseo, las combinaciones gramaticales –el lenguaje, en definitiva–, con toda su carga estructural, me ofreció un orden, un asidero cierto cuando todo se desmoronaba a mi alrededor. Su labor terapéutica me salva cada día. Pero también he buscado cierta desmitificación del escritor maldito que todos tenemos en nuestro imaginario. Yo, desde luego, no era, en casa de mis abuelos, un escritor maldito, sino un pobre diablo a quien su madre le traía cada mediodía la comida.

Escribes: “No hay nada que más me sonroje que la manifestación impúdica del dolor”. Creo que este es un tema sobre el que merece la pena detenerse. ¿Por qué sonroja la manifestación del dolor? O, ¿cuándo y bajo qué formas es impúdica la manifestación del dolor? ¿Cómo concilias esta idea con la escritura y publicación de Herida y ventana?

Creo que la llamada literatura de autoficción se ha abonado, efectivamente, a la exposición impúdica del dolor. Coquetea con el exhibicionismo gratuito, suele ser oportunista para encajar con la demanda editorial y solo desea granjearse, a cualquier precio (incluso mintiendo descaradamente) lo que yo llamo en el libro «lectores-reality». He tratado de huir de todo eso. Y la única manera es haciendo literatura, ofreciendo al lector un equilibrio entre su verdad vivencial, honesta y desnuda, y una apuesta estilística donde la metáfora supure y sangre y sea también verdad; que el texto no se limite a la mera crónica personal de una enfermedad y trascienda la mezquina anécdota por la vía estética pero sin imposturas. Ese era el gran reto. Yo solo quería dignificar mi dolor.

En relación con esto, observamos que internet y las redes sociales han traído un estallido de los límites tradicionales entre lo íntimo y lo público, entre lo obsceno y lo escenificable, generando una brecha generacional en cuanto a la visibilización de heridas y traumas. En el mejor de los casos, se generan comunidades de apoyo que ayudan a desestigmatizar experiencias que solían ocultarse, como el padecimiento de ciertas enfermedades, la depresión entre ellas; en el peor, se llega a una sobreexplotación casi totalitaria de los relatos normativos del yo y a la impudicia oportunista de la que hablábamos antes. ¿Piensas que podemos aprender algo de las nuevas generaciones respecto a la expresión del dolor?

Si la función de esa visibilización está cargada de nobleza, nada hay que reprocharles. Existen comunidades en Internet que comparten sus vicisitudes y su sufrimiento y que consiguen hacer sentir menos solas a las personas que padecen determinadas enfermedades tradicionalmente estigmatizadas. Lo que no es tolerable es la exhibición per se, con el único fin de llamar la atención, conseguir el máximo número de likes (que luego vergonzosamente monetizan) y alimentar cierto narcisismo, animados por el prestigio del sufrimiento. Ayudar en el dolor, sí; mercantilizarlo, no.

Tu libro actualiza un hecho incontestable: el desconocimiento general que se tiene sobre la depresión y las grandes dificultades que encuentran las personas deprimidas para hacerse entender por sus entornos y ser reconocidos como enfermos. ¿Has tenido esa sensación? ¿Existen buenos y malos deprimidos o verdaderos y falsos deprimidos, de cara a la galería?

La sociedad capitalista, que basa sus pilares en la consecución del éxito a toda costa, también hace su injerencia en el terreno de la salud mental. A la acusación de debilidad, se suma el hecho de que si no consumas el final esperado, también fracasas. De manera que el suicido es percibido en determinados círculos como la culminación de una coherencia personal con el que salvar la poca dignidad que te quedaba. Abortar el suicidio, en cambio, es de cobardes o de fracasados. A mí algunas personas, que se han erigido en psiquiatras de salón, me han negado mi enfermedad. Piensan que si uno quiere suicidarse, se suicida y listos, y no se dedica a escribir un libro.

El Paraíso (ma non troppo) supone tu vuelta al hogar que compartes con Beatriz, tu mujer, y la apertura de una nueva etapa en tu enfermedad. Hemos hablado del poder sanador de la literatura, pero aquí se hace evidente que el verdadero motor de tu recuperación no ha venido de las letras, sino del amor, y concretamente de tu compañera de vida. Hay una especie de anagnórisis que no queremos destripar, pero me gustaría que nos hablaras de este proceso y del papel que tiene Beatriz en este libro.

Bea y mi familia constituyen el corazón de este libro. Muchas veces ponemos el foco en la persona enferma, pero muy pocas veces en los cuidadores, que sufren tanto o más. El enfermo por depresión es egoísta, egocéntrico, cree que el mundo confabula contra él, sufre picos emocionales que paga con su entorno más cercano y se convierte en un verdadero tirano y en un desconocido para los suyos. Bea estuvo durmiendo durante mucho tiempo con un extraño. Pero nunca me soltó de la mano. Sus esfuerzos por traerme de vuelta fueron extenuantes y acabaron con su propia salud. El enfermo por depresión solo puede iniciar su recuperación cuando, por fin, descubre al otro. A mí, Bea se me hizo visible en un momento muy concreto del proceso, y fue a partir de ese instante revelador, al redescubrí a mi mujer, cuando se produjo el gran punto de inflexión. Sanar es cuidar del otro.

Siguiendo con esta cuestión, se me plantea un problema ampliamente debatido: qué pasa con las personas que rodean a escritores y escritoras, que, por cometer la insensatez de ser sus amigas, sus amantes, etc., pueden acabar en un libro, con sus intimidades y hasta sus cuerpos expuestos a la vista del público. ¿Tienen pleno derecho los escritores para usar a quienes quieran como personajes de sus libros? En tu caso, ¿has pedido permiso, has permitido vetos o los habrías permitido?

Creo que no todo vale y que hay un código moral que es necesario respetar. En mi caso, no tuve que pedir permiso a nadie, porque todos los «personajes» de mi libro están ahí para recibir su homenaje, no para sufrir ningún escarnio público. Y respecto a los menos favorecidos, tampoco soy partidario de los ajustes de cuentas, sino más bien de tratar de entender los motivos por los que decidieron abandonarme, que pueden ser tan legítimos como mi derecho al reproche o a la estupefacción. En cualquier caso, no aparecen sus nombres y hay, incluso, una mirada desesperanzada pero conciliadora.

En un momento del libro llegas a la conclusión de que el deprimido debe estar solo, porque hace daño a quienes le aman. ¿Sigues pensando igual?

Si yo hubiera estado solo, sin el amparo de los míos, es casi seguro que hoy no estaría aquí. No sé si con eso respondo a tu pregunta.

Decenas de personas se han concentrado a las puertas del Ayuntamiento de Murcia en defensa de la protección del edificio del histórico Cine Rex como uso cultural y no lúdico. Sin embargo, en el pleno celebrado este jueves en el Ayuntamiento se ha confirmado la modificación del Plan Especial de Protección del Conjunto Histórico Artístico (PECHAM) referida al Cine Rex. Una consecuencia directa de esta medida es la apertura de nuevos negocios tales como gimnasios, comercios o salas de apuestas en este histórico inmueble.

Al comenzar la sesión, el ruido exterior se ha trasladado al interior del salón de plenos. Los colectivos y asociaciones en defensa de este cine histórico, como la plataforma Cine Rex Vivo, han llenado las pajareras, desde donde han ido repitiendo consignas como “¡Cine Rex Vivo1”, “¡No escucháis a los murcianos!” o “¡Más cultura, menos juego!”.

El pleno empezó con las respectivas exposiciones orales de los partidos políticos con representación en el Ayuntamiento de Murcia. Desde el Partido Popular (PP), el concejal Antonio Navarro ha defendido la gestión asegurando que la modificación incorpora parte de las casi cuatro mil alegaciones presentadas. “Se garantiza el cumplimiento de las condiciones patrimoniales y estructurales, conservando así la disposición interior del inmueble”.

La oposición denuncia “cambios de palabra”

No obstante, los argumentos expuestos no han convencido a la oposición, la cual ha reprendido al alcalde por su cambio de postura respecto a las promesas de campaña. Ginés Ruiz Maciá (PSOE) ha recordado el valor del Cine Rex como “último cine histórico de Murcia que queda en pie y que tiene en cuenta a las personas con movilidad reducida”.

“Es parte de la memoria colectiva de nuestra ciudad, en la que muchas generaciones de vecinos y vecinas recuerdan haber pasado por esa sala. El Ayuntamiento puede y debe hacer mucho más para la conservación de un espacio cultural que se encuentra dentro de la memoria colectiva de la ciudadanía murciana”, ha afirmado Ruiz Maciá, señalando que, aunque se “ha suavizado” respecto a la propuesta original, sigue poniendo en peligro el inmueble.

En una línea similar se ha pronunciado Alba Franco (Vox), quien se ha mostrado tajante al afirmar que el Partido Popular “prometió una cosa en campaña y ahora ha decidido cambiar y vender el cine”.

La Asociación para la Conservación del Patrimonio de la Huerta de Murcia (Huermur) ha logrado que el Ayuntamiento de Murcia refuerce de manera expresa y literal la protección urbanística del Cine Rex tras las alegaciones presentadas por la entidad conservacionista durante la tramitación de la modificación del Plan Especial del Centro Histórico de Murcia, según han informado en una nota de prensa.

La propuesta de aprobación definitiva, firmada por la Concejalía de Urbanismo el 13 de febrero, así como el informe jurídico de la misma fecha emitido por el Servicio Administrativo de Planeamiento Urbanístico, reconocen y estiman las alegaciones formuladas por Huermur en lo relativo a la protección patrimonial del edificio y al régimen de compensación urbanística. Como consecuencia directa, el Ayuntamiento ha incorporado literalmente las exigencias de la Dirección General de Patrimonio Cultural como había instado Huermur, eliminando ambigüedades que podían abrir la puerta a intervenciones estructurales incompatibles con la identidad histórica del inmueble.

La nueva redacción deja ahora claro que quedan descartados los usos que supongan la alteración de la espacialidad de la sala cinematográfica, la incorporación de forjados intermedios o cualquier elemento que haga ilegible la tipología original del cine histórico. En términos prácticos, esto impide la fragmentación interior del edificio o su transformación estructural, reforzando jurídicamente la conservación de su configuración como gran sala histórica de proyección.

“Hemos conseguido que el Ayuntamiento rectifique y blinde por escrito en la ficha de protección lo que antes quedaba abierto a interpretaciones y ambigüedades. El Cine Rex no podrá ser troceado ni transformado estructuralmente. Esto es una garantía para la ciudad”, ha señalado el presidente de Hermur, Sergio Pacheco.

Desde Huermur se había advertido que la redacción inicial contenía expresiones ambiguas que podían permitir interpretaciones “peligrosas” y actuaciones irreversibles en el interior del Cine Rex. La asociación defendió que la única forma de garantizar la protección real del inmueble era trasladar literalmente las condiciones fijadas por Patrimonio Cultural, sin matices ni términos abiertos. El Ayuntamiento ha terminado asumiendo ese planteamiento, insisten en la nota.

En este sentido, Huermur señala que las modificaciones introducidas por Urbanismo tras sus alegaciones evidencian una “contradicción de fondo” en la propia tramitación. Si, como finalmente se ha fijado de manera expresa en la ficha urbanística, no puede alterarse la configuración espacial de la sala, ni incorporarse forjados intermedios, ni ejecutarse elementos que hagan ilegible su tipología original, resulta “difícil” sostener la necesidad real de ampliar los usos del inmueble. La propia limitación jurídica ahora incorporada confirma que la esencia arquitectónica del Cine Rex debe mantenerse intacta, “lo que cuestiona el sentido práctico de autorizar actividades que, en la práctica, no podrán desarrollarse sin afectar precisamente a aquello que se ha decidido proteger”.

Implicación ciudadana

Para Huermur, este resultado demuestra que la vigilancia técnica rigurosa y la implicación ciudadana son determinantes en la defensa del patrimonio histórico. “No bastaba con confiar en declaraciones de intenciones de los políticos de turno. Era necesario que las garantías quedaran por escrito y con la máxima claridad jurídica”, señalan desde la asociación.

La entidad conservacionista subraya que seguirá atenta a la fase de desarrollo posterior y a cualquier actuación que pueda plantearse sobre el edificio, con el objetivo de asegurar que el Cine Rex conserve su identidad histórica y no sufra transformaciones que desvirtúen su carácter como sala emblemática de la ciudad.

Huermur considera que este paso supone un avance significativo en la protección efectiva del inmueble y reafirma el papel activo de la sociedad civil organizada en la defensa del patrimonio cultural de Murcia, y recuerda que aún está pendiente la resolución de los recursos de alzada interpuestos ante la consejería de Cultura en los que se solicita la declaración del Cine Rex como Bien de Interés Cultural (BIC), y los cuales llevan meses escondidos en un cajón. 

Los Premios Alfonso Décimo celebran su quinta edición con una gala temática centrada en la tecnología y la creación contemporánea y el estreno de un nuevo foro de pensamiento en la ciudad de Murcia. La ceremonia tendrá lugar el viernes 20 de febrero, a las 20.00 horas, en el Auditorio Víctor Villegas, consolidando una cita que en apenas cuatro años se ha convertido en uno de los principales escaparates culturales de la Región.

Bajo el lema ‘Tecnología y Humanismo’, la organización apuesta este año por una “gala tecnológica” que, según sus promotores, reforzará el carácter innovador del evento tanto en la producción escénica como en el apartado visual. La dirección creativa vuelve a estar en manos de José Manuel Jiménez y la presentación correrá a cargo de la poeta valenciana Elsa Moreno. Además, la velada incluirá la participación de cuatro compañías internacionales cuyo nombre no ha sido desvelado.

Como antesala, el jueves 19 se celebrará AX Aula, un nuevo foro de debate que tendrá lugar en el Pabellón 2 del Cuartel de Artillería, con entrada libre hasta completar aforo. El encuentro propone un formato ‘fishbowl’ o “pecera de pensamiento” para propiciar el diálogo entre investigadores, científicos y creadores en torno a la relación entre avances tecnológicos y humanismo.

Los premiados de 2026

En el apartado de Arquitectura, el galardón recae en el equipo organizador de la primera edición de Open House Murcia. En Pintura y Escultura, la artista Maru Quiñonero es reconocida por su exposición ‘La extranjera’, presentada en el Palacio del Almudí.

El premio de Teatro distingue a Dora Cantero por la obra ‘Cosas que caen del cielo’, mientras que en Cine el reconocimiento es para Eva Libertad por la dirección y guion de ‘Sorda’. En Fotografía, Elena Sol ha sido premiada por su fotolibro ‘The cancelled summer’.

El galardón de Arte de los Nuevos Medios recae en Gelen Jeletón por su instalación ‘Historia política de las flores: hanami’, expuesta en el Centro Botín. En Ilustración y Cómic, el jurado ha reconocido a Diego Corbalán ‘Maguis’ por su cómic ‘Black Metal’, mientras que en Moda el premio es para WARBURTON por la colección ‘Southside’.

El apartado de Patrimonio Histórico distingue a la Fundación Sierra Minera por la recuperación del túnel José Maestre, el tren minero y la chimenea de la Fundición Orcelitana.

En Música Pop-Rock, el premio es para Amore por el disco ‘Top hits, ballads, etc…’. En Otras Músicas, el reconocimiento recae en DeMúsica Ensemble por ‘Sor Josefa Pujante Live, vísperas para un convento’. En Literatura, la autora Inma Pelegrín es galardonada por su novela Fosca, y en Danza, Mario G. Sáez es premiado por su interpretación y co-creación de ‘Jarana’ junto a la compañía Laia Santanach.

Mecenazgo y reconocimiento honorífico

A estas trece categorías se suman dos premios especiales. El Premio Alfonso Décimo de Mecenazgo, dotado con 5.000 euros y patrocinado por la Asamblea Regional, ha sido concedido a la Asociación Pupaclown.

El Premio Honorífico 2026 reconocerá la trayectoria profesional de José Manuel Garrido, en una ceremonia en la que participará la consejera de Cultura de la Región de Murcia, Carmen Conesa.

Tras la gala y el cóctel en el auditorio, la celebración continuará con la AX Hall Party, que contará con la actuación en formato dj set de Soleá Morente, y culminará en la Sala Mamba con el primer after party oficial de estos galardones.

 El actor Eduardo Noriega inaugurará la 15 edición del Festival Sombra de Cine Fantástico y de Terror de Murcia, del que recibirá el premio Serial Killer, en un evento que también reconocerá la trayectoria de la mítica actriz Caroline Munro, una de las más célebres “chicas Bond”.

Noriega recibirá el premio del festival el 27 de noviembre en una sesión en la que se proyectará una de las decenas de películas que ha protagonizado, “Tesis”, de Alejandro Amenábar, uno de los iconos del cine de terror español de los años 90, que cumple ahora 30 años.

Por su parte, Munro participará el 6 de marzo en un encuentro con el público tras el que se proyectará también una de las películas en las que ha sido protagonista, “El viaje fantástico de Simbad”, de Gordon Hessler.

Los dos actores serán algunos de los rostros más conocidos que pasarán por el festival, que se ha presentado este miércoles, y que se celebrará del 27 de febrero al 7 de marzo, con una veintena de proyecciones entre las que se incluyen la premiere nacional de “El último vikingo”, de Anders Thomas Jensen (28 de febrero), que no se ha podido todavía ver en cines ni festivales de nuestros país, así como los pre estrenos de “El maleficio. La regla de Osha”, de Ángel González (3 de marzo), y “Redux Redux”, de los hermanos McManus (1 de marzo).

El director del festival, Javier García, ha destacado la consolidación a nivel nacional e internacional de este evento, cuyo prestigio, ha dicho, ha posibilitado que vayan a tener lugar estos tres estrenos, los dos primeros, en el marco de la Sección Oficial a Concurso.

En la misma se proyectarán además las películas “Mother’s baby”, de Johanna Morder (5 de marzo); “The Ice Tower”, de Luicile Hadzihalilovic (6 de marzo) y, como platos fuertes, “Gaua” (3 de marzo) y “Luger” (6 de marzo), que contarán con la presencia de sus directores, Paul Urkijo y Bruno Martín, respectivamente, además del actor Mario Mayo.

Además de la Sección Oficial, hay previstas una docena más de películas fuera de concurso, así como la sección de cortometrajes, con 18 trabajos seleccionados, todos ellos nacionales, y siete más en la sección especial para cineastas murcianos.

Entre las cintas fuera de concurso, destaca la proyección de “El planeta de los simios”, de Franklin J. Schaffner (28 de febrero), a la que rinde homenaje el cartel de este año, que es obra del prestigioso ilustrador Dani Acuña, dibujante de Los Vengadores o el Capitán América, entre otros.

El director del festival ha puesto de relieve la gran calidad artística que cada año han recogido los carteles, por lo que se llevará a cabo una exposición con los de las 15 ediciones en el Café Ficciones, que se inaugura el 26 de febrero..

La ilustración y el cómic tendrán un peso especial a lo largo de todo el festival a través del Ciclo Arkham, que celebrará su cuarta edición y contará con la presencia, entre otros, del dibujante Esad Ribic, autor de obras como “Thor Carnicero de Dioses” o “Secret Wars”, el 5 de marzo.

Otra de las citas destacadas del festival será el “Sombra Market”, un mercado de proyectos audiovisuales de cine fantástico y de terror.

El colofón del festival lo pondrá el 7 de marzo la banda murciana Los Amigos de los Animales con un concierto en el Teatro Circo de Murcia.

Cervezas Alhambra ha presentado hoy Murcia Origen, su nueva propuesta cultural en la ciudad, que nace como evolución del proyecto Murcia Inspira tras siete años de recorrido. Esta nueva etapa refuerza la vinculación de la marca con la creación local y el acompañamiento a los procesos creativos desde una mirada atenta al tiempo y al origen.

La iniciativa se ha dado a conocer en el Centro de Interpretación Madina Mursiya en Santa Eulalia, en un encuentro con medios de comunicación, agentes culturales e influencers locales en el que se han compartido las claves de esta nueva etapa y su programación. Durante el acto han intervenido Jesús Pacheco Méndez, Concejal de Turismo, Comercio y Consumo del Ayuntamiento de Murcia; Javier Vilar-Sancho, Director de Marketing de Cervezas Alhambra; y Aíta Salinas, directora del proyecto, y Miguel Tébar Almansa, crítico musical, quienes han puesto en valor la apuesta de la marca por la cultura contemporánea y el diálogo con la tradición local.

Desde 2018, Murcia Inspira ha sido el proyecto vertebrador de la propuesta cultural y gastronómica de la marca en la ciudad, articulando un espacio de encuentro entre disciplinas, espacios y creadores locales. Durante estos años, la iniciativa ha ido tejiendo una red diversa de talento, generando momentos cercanos entre el público y los creadores y construyendo, edición tras edición, una relación sólida y sostenida con la comunidad creativa de la ciudad.

Con este contexto como punto de partida, Murcia Origen nace con el objetivo de profundizar en aquello que siempre ha estado en el centro del proyecto: el momento en el que surge la idea, el proceso que hay detrás de cada creación y el vínculo entre tradición y contemporaneidad. El nuevo nombre pone el acento en una forma de entender la creación que ha guiado el proyecto desde sus inicios y que conecta de manera natural con la filosofía de Cervezas Alhambra: dedicar el tiempo necesario a cada detalle y reivindicar el origen como punto de partida de cualquier manifestación creativa.

La programación de Murcia Origen mantiene algunos de los momentos más reconocidos del proyecto anterior, que se reinterpretan ahora desde la mirada del “Origen”. Experiencias como las cenas maridaje, las rutas gastronómicas o las catas maridadas continúan formando parte del ciclo, poniendo el foco en el valor del proceso, la materia prima y el tiempo dedicado a cada creación.

Junto a estas propuestas, la nueva etapa incorpora nuevos formatos que amplían el relato cultural del proyecto y profundizan en el origen de distintas disciplinas creativas. ‘Canciones Contadas’ propone encuentros íntimos con compositores y compositoras de la escena murciana para descubrir el camino creativo que precede a cada canción; ‘UNIVerso’ abre un espacio a la poesía urbana como forma de narrar la ciudad desde dentro; y ‘Murcia en Vinilo’ plantea una serie de encuentros en torno a la escucha de música en formato analógico, entendida como memoria compartida y experiencia colectiva. Todas ellas son propuestas pensadas para vivirse sin prisa, desde la cercanía y el contacto directo con los creadores.

La primera cita de Murcia Origen tendrá lugar el próximo miércoles 11 de febrero en el mítico local Pura Vida con ‘Canciones Contadas’, uno de los nuevos formatos del ciclo que propone encuentros íntimos entre artistas y público para descubrir el origen de sus canciones y el proceso creativo que las hace posibles. La sesión inaugural contará con la participación del artista murciano Marcelo Criminal, quien compartirá los matices de su universo creativo y el camino que precede a sus composiciones en un diálogo cercano con el público.

El encuentro estará guiado por Miguel Tébar Almansa, coleccionista discográfico, crítico musical y programador cultural, conocido también por su faceta como pinchadiscos conceptual bajo el seudónimo de M. Lacroix, que acompañará la conversación aportando contexto y mirada musical.

El acceso será gratuito mediante invitación, disponible a través de las redes oficiales del proyecto, @murciaorigen, donde se anunciará progresivamente toda la programación.

Con Murcia Origen, Cervezas Alhambra reafirma su vínculo con Murcia y su compromiso con una cultura y la gastronomía que se construye desde el respeto por los procesos, el valor de lo local y el tiempo necesario para disfrutar de las cosas que merecen la pena.

Un beso en un portal / un abrazo ¡hasta mañana! / ¡qué hombre me sentía / cuando a ti te acompañaba! / Tú lo eras todo, / y yo no era nada. / Pisábamos los charcos / ¡tan lejos estabas! De esta canción de Golpes Bajos, 'Cena recalentada', ha extraído Román Pilla Vals (Palma de Mallorca, 1966) el título de su última novela, 'Pisábamos los charcos' (Ediciones del viento, 2024), galardonada con el XXVIII Premio de Novela Ciudad de Salamanca. 'Pisábamos los charcos' es una entrañable, hermosa, lírica, agridulce novela de memorias donde Román Piña narra o evoca, con un esfuerzo por llegar al tuétano de los hechos que se pone de manifiesto en las propias páginas, un par de años de su juventud, los del tránsito a los estudios superiores, que fueron también los de un tránsito desde su Palma de Mallorca natal a su Valencia universitaria. 

En esta Valencia inquieta y artística de alrededor de 1985, 1986, el protagonista pasa por distintos alojamientos, amigos, amigas, amores y no amores, canciones de Golpes Bajos y películas de Hitchcock. Sobre todo, atraviesa una juventud a la vez pletórica y chamuscada de idealismos románticos, sueños literarios y cartas que no llegan. Aprovechamos el reciente paso del autor por Murcia y la presentación de su novela en Libros Traperos para saber más sobre esta época y su elocuente plasmación en libro.  

Al que canta 'Cena recalentada' le recibe su madre y le disuelve de un plumazo la magia que le dejó la noche: ¿Dónde has estado? / ¡mira qué facha! / ¿qué horas son estas? / ¡vete a la cama! Ya que has usado esta canción para titular tu novela, me preguntaba qué relación estableces entre ambas. ¿Le espetarías eso mismo al protagonista de tu novela, Cristian, si lo vieras aparecer ahora, volviendo de un de sus derivas nocturnas por Valencia, con la cabeza llena de canciones y fantasías?

Los pocos discos de Golpes Bajos ya publicados, sonaban en el walkman de Cristian en sus paseos solitarios nocturnos por el centro desierto de Valencia, inicios del 86. En ese momento especial, en que abandona la calidez de un colegio mayor para asomarse a la soledad de una pensión (valga como metáfora de la soledad en el mundo), se abriga con la voz de Coppini, se hermana con el caminante “jocoso y contento” de la canción “Travesuras de Till”, de la que salen muchos títulos de capítulos de la novela. En la pensión, Mami, la patrona, no tiene que llamar al orden nunca a Cristian por llegar tarde. Lleva una vida bastante responsable. Tiene diecinueve años. La canción en realidad estaba pensada para alguien de catorce, creo yo.

'Pisábamos los charcos' puede inscribirse en el género memorialístico o de autoficción, ¿no es así? En cualquier caso, es una novela que rescata el pasado. Pienso que, para algunos escritores, la juventud es el tiempo de cosechar la literatura y la madurez el tiempo de recogerla. ¿Lo es en tu caso? ¿Qué necesidad o impulso mueve a un escritor a recuperar episodios concretos de la propia vida y qué valor crees que tiene para el lector recibir esta clase de legado?  

Aposté por hacer una novela con un peso absoluto de la memoria, pero con voluntad de ser relato y no una acumulación de recuerdos. Hay escenificación e invención de los momentos que uno solo es capaz de recordar borrosamente. La literatura consigue hacerlos vivos y nítidos. Estos dos años de un joven que entra en la veintena, en mi caso fueron novelescos. Lo sabía entonces, pero hasta los 55 años no he me sentido capaz de rescatarlos como novela, incluso lo había descartado. Siempre hay un detonante inesperado que pone en marcha las cosas. Para el lector tendrá valor si consigo meterlo en el mundo de Cristian y se lo pasa bien acompañándolo.

La novela reconstruye, o revive, el día a día en un piso compartido de la calle Joaquín Costa, que se convierte en centro neurálgico de intensas relaciones y vivencias. Una época que ya desde dentro se sintió como excepcional e irrepetible. En el origen del proyecto, ¿qué te proponías contar exactamente? ¿Qué recursos tenías a tu alcance, aparte de la traicionera memoria, para ilustrar esta etapa de tu vida?

Me proponía, en especial, ahondar en cómo entiende Cristian el amor humano, el enamoramiento, y por qué lo entiende así. Es un joven virgen, que lee a Platón y literatura religiosa, de modo que tiene su propia teoría de cómo se debe amar. También quería hacer un canto a la amistad. Para levantar esta casa me vino muy bien la madera de un diario en el que fui anotando brevemente sucesos vividos en aquellos meses.

Hemos hablado de memorias, pero 'Pisábamos los charcos' es también una novela de formación, como todas las que narran la juventud. Pienso que es una novela sobre el aprendizaje de vivir que puede servir como parte del aprendizaje de morir: desprenderse del pasado, dejarse ir, despedirse de los amigos. De hecho, la novela tiene su origen en la enfermedad de un amigo, ¿verdad? ¿Cómo te has sentido respecto a ese pasado y a las personas que lo pueblan una vez escrita la novela?

Está dedicada a Pedro García Gómez, que lleva cinco años enfermo de ELA. Tuve que bajar a un pozo muy hondo para sacar el agua para estas páginas, quiero decir que ese Cristian y sus cuitas y esos amigos y esos amores existieron en un tiempo muy breve, de modo que fue un ejercicio casi de exhumación. Camino de la senectud, y con un hijo de veinte años, me temo que tuve un ramalazo de nostalgia. Fue un descenso a un Elíseo, el lado feliz del inframundo. Lo disfruté mucho. Cristian lo llevó algo peor, en su momento.

Háblanos del papel de Murcia en la novela, esa ciudad de donde nunca llega carta alguna.

Cristian se enamora de una murciana de diecisiete años. Le escribe una carta declarándose en términos casi patológicos, mendigando permiso para hacerla su musa. Pero no recibe respuesta. Luego viajará a Murcia tres veces en los meses siguientes.

Es la situación perfecta. Como es un amor imposible, no puede salir mal. Así explica el protagonista, con su habitual ironía, su experiencia del amor como culto a la amada, como un camino de perfeccionamiento espiritual. ¿Cómo valoras esta actitud desde la perspectiva adulta? 

Al cabo de unos años, Cristian (esto no sale en la novela), se inspiró en aquella historia para escribir un poema que dice: “lamento no tener la foto que me diste para mirarla ahora con lujuria”. Humor y golfería aparte, por un lado hay que mirar con ternura al enamorado ingenuo e idealista, y por otro hay que lamentar que no recibiera una bofetada a tiempo para, al menos, haberle ahorrado a la musa murciana los sermones de confesor.

¿Cuánto tiene el amor cortés de sentimiento natural, espontáneo, y cuánto de mito literario y cultural que se va reciclando siglo tras siglo?

No sé si la implicación emocional de los jóvenes cuando se atreven a iniciar relaciones de amor está ahora más controlada, si se ponen más escudos… yo quiero creer que no. Que el amor es siempre igual en todo siglo y lugar. No depende de ideologías, no lo deforman discursos. Se vive de distintas formas según son las personas, no sus educadores o sus circunstancias. Acabo de leer la celebrada 'Comerás flores', y la enamorada y maltratada protagonista, una joven de hoy, ha crecido con las historias románticas de Jane Austen en el pecho. La vacuna feminista funciona solo a veces. No hay garantías.

También encontramos esta curiosa fórmula: creer en el amor, no en el enamoramiento. ¿Puedes explicarla?

Cristian es un joven “padawan”, lleva años aprendiendo a dominar la fuerza. Qué amar y cómo y cuánto es solo una cuestión de músculo, de entrenamiento, de costumbre. En cambio, enamorarse es un cataclismo, te arrasa, te deja en una pendiente a un palmo de un mar de lava, como le pasó a Anakin Skywalker. Y acabas sin piernas. 

¿Realmente te hiciste pasar por el príncipe y coló? ¿Qué podrías contarnos de esa increíble escena?

No, ese episodio es pura ficción. Es verdad que ese personaje, el pianista Patricio Pizarro, visitaba a la vecina también pianista del edificio, y que fuimos a un concierto suyo. Pero no hicimos ninguna gamberrada.

Eres un escritor de extensa trayectoria, con 18 libros publicados. Narrativa de distintos géneros, poesía... ¿Estás más contento con unos libros que con otros? ¿Coincide tu nivel de satisfacción respecto a los libros con la fortuna que hayan tenido de ventas y crítica? ¿Qué tal te llevas, en ese sentido, con 'Pisábamos los charcos'?

De esos 18 (¿en serio? No los tengo contados), me satisfacen los que nacieron como libros, de modo que se caen de la satisfacción dos colecciones de artículos, y un opúsculo con chistes o aforismos llamado 'Museo del divorcio'. A uno lo satisfacen más los libros en los que ha puesto el corazón, incluso por encima de los libros que lo han curado, que ha escrito por necesidad o incluso por reto artístico. Hay una mezcla de eso en Gólgota, en Sacrificio, en Stradivarius Rex y en Una heroína intergaláctica. Las ventas y la crítica, si las hay, son satisfacciones de menor peso.

¡Lonja negra, BESTIAPARDA, Ajuntaera, La distribuidora, La navaja producciones, La innovadora, Rancho rosa, Studio2020! Quizá no termine de encajar como cántico hooligan, pero esa retahíla de nombres funciona como antídoto contra la angustia que provoca un paseo por el lado salvaje de la Cultura Murciana. Se lo digo porque lo he probado: sale uno del Almudí con cara de acelga después de leer sobre la canonización de las manos del alcaldísimo, pronuncia esos nombres con la cadencia de las viejas clavadas en las traviesas de los bancos eclesiásticos y a la altura de Verónicas se ven las cosas de otra manera. Cierta esperanza, cierto orgullo. Hay más nombres, decenas de ellos han atado a lo largo de los años los nudos de una red de cultura alternativa basada en diferentes grados de autogestión que cubre buena parte de esta tierra extraña. “¿Alternativa a qué?”, me dirán. Echen un ojo a las agendas del concejal de Cultura de Murcia y de la Consejera y me entenderán.

Empecemos por Belén Conesa. Belén fue la madre de La Postiza, aquella residencia-artística-que-no-daba-lache en la que uno podía darse un garbeo apoyando a los Amigos de Ritsona, hincarse una exposición vacilona con una lata fresca en la mano y echarse unos bailes con el gran Renatus Semper y sus vinilos de Machito. Ahora tiene otro proyecto: “Hace un tiempo se me ocurrió recuperar La Postiza, pero en seguida me di cuenta de que ese no era el camino, necesitaba hacer las cosas de una manera diferente —apunta— . En La Postiza me acabaron comiendo los gastos, tú necesitas que el proyecto respire y, a la vez, sacarte un sueldo para poder vivir. Buscaba algo más horizontal y en el que no dependiera de un sitio que no es mío”. Así nació BESTIAPARDA, un colectivo de “comisariado quinqui” formado por ella misma, Ale Carbonell, Pablo López Jordán y Romu López. “Somos cuatro personas con experiencia en diversos ámbitos de la cultura y con una idea común, de ahí nace eso de 'comisariado quinqui', que se puede resumir en que queremos hacer algo profesional pero para todo el mundo, huyendo de todo tipo de ínfulas y conceptos elitistas de la cultura”, explica.

Otra cosa no, pero ideas tienen: de momento han organizado Réquiem, un festival de electrónica experimental en Kasablanka, y Fotomaratón, un concurso de fotografía en la galería Efímera.

Acaban de cerrar La ciudad de las personas: “Estará dentro del Open House [el festival de arquitectura y cultura de Murcia] y lo que queremos es que los hijos de los migrantes nos enseñen edificios o zonas de la ciudad que sean importantes para ellos”, dice Conesa. Pretenden montar Huerta paraíso, un ciclo de conciertos –un domingo al mes, paella y rocanrol, no dirán-, y un club de lectura para preadolescentes. “Estará enfocado en la novela gráfica y habrá una serie de encuentros en los que abordaremos cuestiones que se plantean a esas edades”, resume.

Un espacio propio

La navaja producciones se definen como “una promotora de carácter asociativo para gente que busca una programación fuera del circuito musical habitual y con dos señas de identidad: pasión por la música y cero intención de ganar perras en el proceso”.

Es probable que la mayoría de conciertos guapos de punk, emo y pop chiquitico que hayas visto en Murcia últimamente se los debas a ellos. Nacieron a mediados de 2023. “Un poco por aburrimiento y necesidad de crear un espacio propio dentro de Murcia y de la falta de una agenda con nombres que nos gustaran”, explican. Se puede uno hacer socio y por 15 euros al mes le permiten participar -editan un fanzine- y votar bandas.

Más en los aledaños, aunque también con querencia por el negro y el vello facial, se pueden ustedes topar con Lonja negra, el colectivo que forman varios sospechosos habituales de las escenas de eso que Alfonso Alfonso suele llamar rock heterodoxo. Después de varios tumbos por la periferia de la ciudad han puesto el huevo en Dinero estudio, una nave en un solar de Churra a la que han llevado a figuras del nivel de Negro, La Joya, Dame Area o Pablo und Destruktion.

De vuelta al centro, La distribuidora tiene su sede en la calle Mariano Vergara. Desde allí, Murcia subcultura lleva casi dos años organizando exposiciones, conciertos, presentaciones y cualquier historia que enarbole la bandera DIY. Además, han creado la Asociación Subcultural de Creadores Independientes.

Al otro lado del puerto de la cadena, la artista y gestora cultural María Garberí montó Studio 2020 hace cinco años. Lo que en principio fue un “proyecto multidisciplinar que mezclaba tatuaje con exposiciones de artistas emergentes” se mudó el año pasado al casco viejo de Cartagena para convertirse en “un espacio abierto, alternativo y contemporáneo de encuentro cultural donde sucediesen cosas independientes de la programación cultural de la ciudad”.

Exposiciones, charlas, conciertos...Garberí habla de “una cultura abierta, de comunidad” y de crear lo que a ella misma le faltaba en Cartagena. El movimiento en 2020 demuestra que no era la única.

“La cara oscura de la autogestión”

“El principal escollo al que nos enfrentamos es la absorción del trabajo asalariado de los que estamos dentro —cuentan desde La navaja— . Eso hace que a veces no estemos lo conectados que deberíamos, problemas de no tener gente profesionalizada y que se dedique a esto al 100%. A veces también tenemos problemas económicos, pero bueno, esa es la cara oscura de la autogestión”.

A María Garberí tampoco le sobran los billetes: “Vengo de una familia de clase trabajadora y sin grandes recursos económicos, vivo a expensas de convocatorias y subvenciones”. Dice que echa en falta “educación cultural y apoyo estructural por parte de las instituciones”: “No deben vivir al margen de los espacios independientes, igual que nosotras no deberíamos vivir al margen de las instituciones. Proyectos como este mueven público, generan programación cultural, descentralizan el arte, apuestan por lo local y lo emergente y abren nuevos formatos, todo ello sin los recursos que sí tiene la institución”.

“Lo que falta es infraestructura para la creación -continúa-. No pueden ser los espacios independientes y pequeños los únicos lugares donde encontrarnos. Harían falta aulas-taller, estudios o talleres compartidos donde artistas emergentes puedan desarrollar su obra, encontrarse y crecer juntas, pero también espacios para quienes ya estamos en un punto intermedio de la carrera y necesitamos lugares donde seguir creando, investigando y generando sinergias”.

También reclama “un espacio cultural público dedicado a la creación contemporánea: un lugar donde se produzca, se dialogue, se compartan procesos, se hagan coloquios y encuentros”. Más aún: “Y, sobre todo, que se cedan espacios y recursos con libertad de organización, sin dirigir los contenidos. Eso me parece clave. Hay ejemplos muy buenos de este tipo de modelos en otros puntos del territorio español y creo que Cartagena tiene potencial de sobra para algo así”. “Si en Cartagena no hay condiciones para crear, producir y vivir del trabajo artístico, el talento acaba yéndose, y sin artistas no puede existir un tejido cultural real”, remata.

Belén Conesa también echa de menos “más profesionalidad de la gente que gestiona lo público”: “En la Región hay un montón de gente que se busca la vida en la autogestión porque no hay manera de lidiar con lo público”, apunta. También le falta “un mayor apoyo a los centros y colectivos independientes desde lo público y mayor colaboración entre espacios y colectivos independientes”. Dice que “eso se logra saliendo de lo precario”: “Desde ahí ocurrirán muchas cosas. A menor precariedad, menor envidia, menos empujones y mas compañerismo y respeto en general”.

En La navaja no quieren ni oír hablar de las palabras 'Instituto', 'Industrias' y 'Culturales': “No tenemos relación con las administraciones y no pretendemos tenerla a no ser que nos den un bolsón de perras sin pedirnos absolutamente nada a cambio”. ¿Se lo imaginan? Diego Avilés y Carmen Conesa arrastrando el bolsón de perras por callejuelas por las que ni siquiera cabe el trono de una virgen menúa. Yendo a Fitur, pasando de reuniones con inversores y bolis con la cruz de Caravaca, camisetas de 'Conoce Cruce del Raal', escuchando con el contoneo con el que escucha un cargo del Partido Popular y luego levantando un índice. Diciendo: “¿Tienen ustedes un minuto para que les hable de la Murcia sin caspa?”. Lo pienso y me crujen hasta los pelos.

Han pasado 10 años desde el Mar Menor se tornó verde en un desastre ecológico sin precedentes al que le siguió las devastadoras mortandades de peces del año 2019 y 2021. Lo ocurrido vino acompañado de una gran movilización social, un movimiento que acabó otorgando a la laguna salada unos derechos pioneros con el reconocimiento de su personalidad jurídica en el año 2022.

Ríos de tinta se han derramado sobre lo ocurrido desde entonces, pero aún no hay consenso entre los distintos grupos sociales -y mucho menos entre las formaciones políticas- sobre por qué el Mar Menor acabó en condiciones tan críticas.

Jose María Egea, codirector del documental 'El Mar no cesa' e investigador del CSIC, insiste en que no pretende señalar con el dedo a los causantes de la contaminación de la laguna. No porque no pueda ni quiera, sino porque le faltarían manos: “Es un problema muy complejo porque son muchos los sectores implicados. No hay dos bandos claros, sino que hay muchas convergencias y divergencias, posturas que se acercan y se alejan en función de quién las dice”, explica.

De esa complejidad nace este largometraje de dos horas, que pretende, sin juicios de valor, contraponer las perspectivas de los distintos sectores implicados en el Mar Menor: los impactos del sector agrícola y ganadero, la red de saneamiento municipal, las estaciones depuradoras, el turismo, la minería, la influencia del nivel freático del acuífero, las consecuencias del sector pesquero y las consecuencias en las especies amenazadas.

“Hasta ahora todo lo que se había hecho en medios de comunicación o en documentales había sido muy sesgado y parcial, y dependía mucho de quien estuviera detrás de esa información”, observa Egea.

El documental se estrenará este domingo 25 de enero a las 17:00 en los cines de Centrofama en Murcia, y tendrá un segundo pase el lunes 26 a las 17:00 horas y el martes 27 a las 19:00 horas. Ha sido premiado por la 'Mejor edición' en el Festival Internacional de Cine Ambiental y Animal (FICAA) de Ciudad de México (México); y seleccionado en el Festival of Social and Environmental Cinema PLANET.Doc en Santa Catarnina (Brasil) y el Zuma International Film Festival en Abuya (Nigeria).

“Hemos hecho 40 entrevistas [Egea y Paco Portero, quien codirige el documental]. Recuerdo que, cuando empezamos a esbozar sobre el papel cómo queríamos que fuese el documental, hablábamos de diez imprescindibles. Diez personas que tuvieran una voz reconocida con autoridad y competencia. Pero cuando abrimos la puerta de este campo tan complejo y empezamos a tirar del hilo, decidimos que no queríamos dejar a nadie sin que pudiera dar su visión y su punto de vista”, ha explicado.

Todas estas voces, tan dispares entre sí, se conjugan en una especie de diálogo: “Quisimos hacerlo parecido a 'La pelota vasca, la piel contra la piedra', el documental de Julio Médem, en el que constantemente hay una réplica y contrarréplica en función de un tema concreto”, abunda.

Natalia Corbalán y Teresa Vicente

“Tenemos estas pugnas que nos parecen muy interesantes. Por ejemplo está Natalia Corbalán, que es la directora de la Fundación Ingenio; y Teresa Vicente, que es la promotora de la ILP y Premio Goldman, es como el Nobel del medio ambiente”, ejemplifica.

De entre las decenas de testimonios, muchos a primera vista irreconciliables, Egea ha asegurado que ha encontrado consenso: “Todos coinciden en que en este problema hay una sinergia, una influencia de todos los sectores. Quizás hasta ahora se ha perdido mucho el tiempo en intentar ver qué porcentaje de culpa tiene cada sector, cuando tal vez lo importante es el perjuicio que provoca la suma de todos ellos”, apunta.

“Lo que realmente está dañando y perjudicando al Mar Menor es lo que se llama efecto cóctel en salud humana. Cuando hablas de tóxicos en el cuerpo, muchas veces la clave no es la cantidad de cada uno de esos tóxicos, sino el cóctel que supone la presencia de todos juntos a la vez”, insiste el investigador.

“No se trata de ver quiénes son los culpables, sino de tomar medidas y de llegar esos acuerdos. Y sobre todo, yo creo que también hay un claro propósito de despolitizar el asunto y ver que esto no es una guerra entre administraciones locales o regionales o estatales, sino que es un problema que tiene que abordar la sociedad en su conjunto. Creo que la gente se ha dado cuenta de que salvar al Mar Menor es un trabajo de todos”.

“Las administraciones son las encargadas de tomar medidas y cada uno barre para su casa. Y el cortoplacismo de la política, que dura un intervalo electoral de cuatro años, hace que cueste tomar medidas a largo plazo, ya que existe el sentimiento de que el mérito se lo va a llevar otro”, señala Egea.

Desde los años 70 hasta nuestros días

De la misma forma que las causas de la contaminación de la laguna son innumerables por su complejidad, también es difícil establecer una cronología: “El documental empieza con testimonios de distintas personas que vivieron las mortandades [de 2019 y 2021]. Nos relatan en primera persona como vivieron esa tragedia que expuso la problemática ambiental al resto del panorama nacional. Pero esos episodios son la punta del iceberg, detrás de ellos hay un proceso lento y de degradación”, expone Egea.

“Desde las mortandades vamos desenmarañando lo que ocurrió a partir de los años 70, que es cuando se cambia de paradigma con la regeneración de playa, el aumento del urbanismo, el agua del trasvase, el boom del sector agrícola. El cambio brusco fue en los años 70 y a partir de ahí vamos contando un poco con la perspectiva de cada sector qué es lo que ha ido pasando”, describe el codirector del documental.

En la actualidad, Egea subraya cómo “de esa sopa verde y de esas mortandades, el Mar Menor se ha convertido en el ecosistema más monitorizado de este país. Hay muchos grupos tomándole el pulso constantemente, como si fuera un triaje de urgencias”.

“Con la presencia de todos los nutrientes que siguen llegando a la laguna cualquier cambio brusco en el entorno puede en cualquier momento desembocar en otros episodios de anoxia y de mortandad. Es lo que podríamos considerar un equilibrio inestable”, ha descrito.

Ahora que en España se cumplen 50 años de casi todo (la muerte de Franco y la Transición a la democracia como hitos principales), es un buen momento que los historiadores están aprovechando para recuperar el devenir de aquellos años. Cinco décadas es tiempo suficiente como para que haya un mínimo razonable de perspectiva histórica y poder hacer con ella buenos estudios hechos con rigor y que no estén contaminados por la historia del presente.

Francisco Velasco Hernández es uno de esos investigadores que ha decidido poner su mirada en ese tiempo concreto y acaba de publicar una monografía titulada 'Cartagena y su municipio a finales del franquismo (1965-1975)' que viene a cumplir ese propósito de examinar los últimos años de la dictadura en nuestra ciudad. Doctor en Historia, académico correspondiente de la Real Academia Alfonso X el Sabio, profesor y editor, Francisco Velasco es un autor que se ha prodigado en los últimos años con numerosas publicaciones sobre la historia de Cartagena y la Región de Murcia en la edad moderna, investigaciones que abarcan los siglos XVI al XVIII, principalmente, y en esta ocasión ha dado el salto al siglo XX para convertirse en un contemporaneísta ocasional. Y lo hace, como todo lo demás, con maestría y solvencia.

Estamos ante una densa monografía de 416 páginas divididas en cinco partes que abordan consecutivamente diversos aspectos de la historia de nuestra ciudad en aquellos años comprendidos entre el 65 y el 75: el crecimiento demográfico y la expansión urbana; las luces y las sombras del desarrollismo económico y de la industrialización; el inmovilismo político de aquel momento predemocrático; las grandes transformaciones sociales y un último capítulo dedicado a la sanidad, la beneficencia, la educación, las fiestaslos deportes y la cultura de la Cartagena tardofranquista.

El libro ha sido publicado por la editorial Nova Spartaria (también dirigida por el propio Francisco Velasco) y fue presentado en una fecha emblemática: el 20 de noviembre de 2025, justo el día en el que se cumplían 50 años de la muerte de Francisco Franco.

Para el autor, la dictadura en Cartagena se subdivide en tres etapas: la primera iría desde 1939 hasta 1950, que coincide con la autarquía, las cartillas de racionamiento y la feroz represión (en Cartagena la dictadura franquista estuvo fusilando gente hasta 1945, seis años después de finalizada la guerra). Después vendría una etapa intermedia entre 1950 y 1960, donde se establecen las bases para el desarrollo económico posterior y con el poder omnipresente de la Falange y la Iglesia. La última etapa comprendería desde 1960 hasta 1975, donde se produce la expansión industrial, urbana y turística de la ciudad, y esa es precisamente la etapa que estudia el libro. Una etapa que coincide con las alcaldías de Trillo Figueroa, Ginés Huertas y Luis Roch.

Este periodo de la historia cartagenera no había sido abordado con anterioridad con la profundidad con la que lo ha hecho Francisco Velasco. El propio autor indica en la introducción que “parece como si fuera un terreno estigmatizado, donde nadie se atreve o tiene interés en investigar”.

Y también indica algo muy importante y muy oportuno en los tiempos que corren: y es que la enorme desinformación que hoy existe, espoleada por el abuso de las redes sociales y la falta de una pedagogía más atractiva para los jóvenes, sobre todo en la enseñanza de la historia del siglo XX -que en muchos casos se queda en la II Guerra Mundial- han llevado al autor a investigar y mostrar lo que fueron aquellos años críticos del pasado más o menos cercano de la ciudad de Cartagena.

Los temas abordados son numerosísimos: la demografía, la expansión urbana, la vivienda, el Ensanche, los nuevos barrios, los barrios tradicionales, el campo, la ganadería, la industria naval, la minería, el polo de Escombreras, las otras industrias, la actividad portuaria, el inmovilismo político e ideológico, la persistencia del nacionalcatolicismo, el poder civil, la Marina, la Iglesia, el sindicalismo incipiente, el nuevo movimiento obrero con el surgimiento de las primeras Comisiones Obreras, los diversos grupos sociales: élites y masa obrera, jóvenes, mujeres, etc... No se han dejado fuera la transformación del turismo, la mala urbanización del Mar Menor en los años sesenta y setenta, el aumento del nivel de vida, la universalización del automóvil, la asistencia sanitaria, los hospitales, la educación, la cultura, las fiestas, el teatro, el cine, los toros y los deportes.

En definitiva, Francisco Velasco nos ofrece una mirada crítica, profunda, rigurosa y con un abundante material gráfico sobre un periodo histórico del que los más mayores tienen muchos recuerdos y los más jóvenes deberían aprender, máxime en estos tiempos donde muchos gurús desinformados reivindican un periodo que no debería volver nunca porque no era, ni mucho menos, el paraíso que ciertas nostalgias interesadas quieren recordar. El franquismo, ni para quien lo quiera. Y el libro vuelve a ser presentado el próximo miércoles 21 de enero a las 18:00 en el salón de actos de CCOO Cartagena.

María Rodríguez salió a la calle pensando en estilometría. Fue en octubre del año pasado, en la Facultad de Letras de la Universidad de Murcia (UMU). El catedrático de Literatura Española Germán Vega vino a Murcia a hablar de este “análisis de estadística léxica” con inteligencia artificial que puede agilizar la investigación que desenmarañe el “lío gordo” de las entre tres y cuatro mil obras del Siglo de Oro que podrían estar mal atribuidas. “Se compara el léxico de un texto con el de otros muchos que hay en un corpus de unas 3.000 obras y la máquina saca conclusiones”, explica Vega, responsable de la investigación junto a Álvaro Cuéllar. “Me impresionó, sobre todo, su eco en la vida, pensar que nos identifica nuestro lenguaje”, sigue Rodríguez, que también salió de Letras con un nombre. Andrés de Claramonte. ¿Les suena? A ella tampoco.

“Hay media docena de autores que podríamos colocar en el escalón inferior a Lope y Calderón —dice el catedrático, traductor y editor Alfredo Rodríguez López-Vázquez—. Claramonte sería uno de ellos”. Vega: “Sabemos poco de él, pero fue un hombre singular que tocó todos los palos del teatro, una especie de Shakespeare o Molière español, profesionales de todos los ámbitos del teatro, y que se puede confirmar como un gran dramaturgo”.

El doctor y dramaturgo César Oliva apunta a “un hombre de teatro” que “compraba y rectificaba obras, lo que precisa de un ingenio innegable”. “Un gran empresario y actor que también escribía”, afirma el profesor Rafael Sánchez, que desinfla el globo: “No hablaría de un gran dramaturgo, su dimensión es otra”. Un tipo escurridizo.

“Me gusta saber que era de Murcia y que hacía teatro hace más de 400 años. Calderón o Shakespeare son leyenda, pero Claramonte, en su incerteza, es más real, más parecido a 'nadie', más parecido a nosotros”, explica Rodríguez.

Vuelta a enero de 2026, año en el que se cumplen 400 años de la muerte de nuestro hombre: la dramaturga murciana estrena en el Teatro Romea ‘Claramonte’, una obra en la que juega y cuestiona el misterio que rodea la figura con un fondo de reivindicación.

La chispa que impulsa la trama es el montaje (metateatro, sí, pero no teman) de ‘La estrella de Sevilla’, una obra atribuida a Lope de Vega que la estilometría coloca ahora a Claramonte. La cosa no acaba ahí: Germán Vega vino a Murcia con una bomba. La máquina situaba al murciano como “principal candidato” a autor de ‘El burlador de Sevilla’. ¿Lo notan? Es el canon. Temblando.

El “lío gordo” y un canon dinámico

“Piense una cosa —dice Rodríguez López-Vázquez—: el gran teatro isabelino inglés se compone de 800 comedias y el trabajo de Molière no llega a las 40 obras. El teatro del Siglo de Oro se va a las 13.000”. Muchas obras.

“Había un mercadeo sin derechos de autor, bastaba con que un autor de compañía [un empresario] comprara una obra para que pudiera cambiarla, adaptarla a su compañía y explotarla. Era gente que se subía al escenario y repartía papeles, gente que tenía una compañía y tenía que pagarle, el texto, la literatura era lo de menos y el plagio no se entendía como ahora”, cuenta Oliva, que cree que el “interés por la autoría” viene “cuando la filología entra en escena”.

Vega habla de un “fenómeno exagerado” y de una “pasión enfervorecida” por el teatro popular y una querencia por “cambiar por los textos para colocarlos como nuevos”: “La gente solo iba a ver la obra una vez, se valoraba mucho el texto nuevo, por eso las compañías los cambiaban sin alterar mucho el desarrollo, y eso provoca un movimiento de atribuciones y textos tremendo”. También por eso se solían firmar los textos editados a nombre de los autores “que más vendían”. Añade otra derivada: “Tampoco existía el prurito de originalidad, de no usar tópicos. Los tópicos estaban para explotarlos y eran los propios de cada época”. Otro funcionar.

El canon del teatro aurisecular se conformó en el siglo XIX. Para uno de sus estandartes, el filólogo Marcelino Menéndez Pelayo, Claramonte era “poco menos que un plagiario, refundidor de obras de otros” y un “dramaturgo infame”. No: no le encantaba.

Vega sostiene que esta “recuperación” del Siglo de Oro se hizo “centrando el interés en autores muy concretos”. Rodríguez López-Vázquez se la devuelve: “Su criterio era bastante burdo, venía a ser: si una obra es buena, es de Lope, y si no, es de otro”. “Además —continúa—, en el caso del ‘Burlador’, de atribuírsela a Claramonte estaríamos tocando los privilegios culturales heredados de los frailes mercedarios, que seguirán sosteniendo que el autor es Tirso, se les demuestre lo que se les demuestre”.

Para Rafael Sánchez hay matices: “El hecho de que Menéndez Pelayo le pusiera el sambenito de dramaturgo menor no significa que fuera excelente. Para empezar, en su época no destacó tanto como Lope, Tirso, Calderón, Ruiz de Alarcón o Cubillo. Tuvo su gloria y su apreciación subirá si se le acaba atribuyendo ‘La estrella de Sevilla’, pero su posición no se debe solo a lo que decía Menéndez Pelayo, Claramonte también tenía obras deficientes que no han pasado el filtro del tiempo”. Sí sostiene la necesidad de estudiar el canon “sin anclajes”: “Tenemos que tener una mente científica en esto, cualquier estudio puede cambiar algo que llevábamos años considerando de otra manera”.

“La estilometría incorpora la investigación de atribuciones que considerábamos probadas y eso va a hacer que se recoloque la posición de cada dramaturgo”, cree Vega, que considera que esa “redistribución” puede “descolocar” al público, pero también “estimularle”: “Está el caso de ‘La francesa Laura’, una comedia anónima que se conservaba en la Biblioteca Nacional. En cuanto se supo que era de Lope, aparecieron compañías dispuestas a representarla”. “Si el 30% de las obras del Siglo de Oro están mal distribuidas, es muy fácil que se nos estén escurriendo dos o tres autores de primera línea, eso cambiaría el canon por completo”, apunta Rodríguez López-Vázquez.

¿Hablamos de otros Claramontes, entonces?

“¡Sin duda!”, responde Rodríguez López-Vazquez. Habla de Rodrigo de Herrera: “Existe una obra suya magnífica, recogida en el repertorio de Mesonero Romanos, pero es imposible que tuviera una sola obra. Y hablamos de alguien de mucho nivel”.

Vega se coloca en la misma línea: “Claramonte es un caso descarado porque se le pueden atribuir dos textos muy importantes. Con esa fuerza no, pero hay otro murciano, Gaspar de Ávila, al que le pasa algo parecido: la estilometría dice que pensábamos que eran de Lope o Tirso quizá sean suyas, hay que estudiarlo”. Sánchez no lo tiene claro: “Hay autores con una sola obra, mira a Fernando de Rojas. Eso es jugar a la ruleta. ¿Y si ese poeta se ganaba la vida de otra cosa y solo escribió ese texto? Ese argumento no tiene base”. Para él “es posible que haya un tercio de obras mal atribuidas, pero que aparezca alguien al nivel de Lope o Tirso es muy difícil. Son muchos años y muchos estudios.

Además, los grandes autores son los que están referenciados en el propio Siglo de Oro y es difícil que aparezca alguien desconocido“. Y lanza una pregunta: ”Habría que preguntarse qué significa ser un gran autor: ¿vender mucho en la época o pasar el filtro del tiempo y que su obra se pueda leer con la modernidad con la que se leen las de Lope o Tirso?“. Tiene un ejemplo: ”Otro murciano, Salucio del Poyo, era un autor al que le compraron obras, y fueron representadas y bien recibidas por la gente de la época, pero no han pasado el filtro del tiempo“.

“Un autor de la talla de Molière y con mucha más obra” para Rodríguez López-Vázquez, “un personaje del que aún sabemos demasiado poco” para Vega, un “magnífico actor y autor de comedias que además escribía —según Sánchez—, alguien con un perfil total en el teatro, polifacético como Shakespeare, Molière y nadie más a quien se puede reivindicar sin entrar en que sea un dramaturgo de tercera, segunda o primera”.

Hacia el final de su obra, Rodríguez traza una línea que une la peripecia de nuestro hombre con el papel de las historias. Eso que decía Harry Crews de la montaña de mentiras sobre la que se sostiene una verdad inapelable. “Como pasa en Claramonte, la ficción revela verdades indirectas y profundas. Yo creo que amplía la realidad de la vida”, dice. ¿Y para ella? ¿Quién fue Andrés de Claramonte? “Pues un teatrero del Barroco —contesta—. El teatro está en el escenario, está vivo y eso sí que está claro: Claramonte estrenaba, actuaba y giraba con su compañía. En ese sentido triunfó. Tenía privilegio real, tenía público. No está mal”.

La programación especial en la Filmoteca de la Región de Murcia 'Francisco Rabal' para conmemorar el centenario del nacimiento Paco Rabal arranca este viernes con una sesión especial protagonizada por Benito Rabal, de quien se podrá ver el documental 'Paco, mi padre' y la película 'Los santos inocentes', obra en la que fue asistente de dirección de Mario Camus.

Está previsto que Benito Rabal comente con el público estas dos obras. La primera es un viaje en su memoria para acercarnos a la figura de su padre, mientras que la segunda supuso el Premio de Interpretación Masculina en el Festival de Cannes 1984 para Paco Rabal, galardón compartido ex aequo con Alfredo Landa.

La consejera de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes, Carmen Conesa, indicó que “consideramos que esta sesión especial es una muy buena forma de comenzar a conmemorar el centenario de Paco Rabal. Y lo hacemos con su hijo Benito Rabal y dos obras en las que estuvo muy implicado, como son el documental 'Paco, mi padre' y 'Los santos inocentes', una de las películas cumbre de Paco Rabal y del cine español”.

Un ciclo con más de veinte películas

El ciclo sobre Paco Rabal en el primer trimestre de este año en la Filmoteca regional continuará con otra veintena de las obras, entre las que están sus películas más relevantes en las décadas de los 50 y los 60 del pasado siglo. Así, tras la sesión protagonizada por Benito Rabal, el ciclo comienza el 13 de enero con 'La honradez de la cerradura', de Luis Escobar, la primera película en la que el actor aguileño fue protagonista y que se estrenó en 1950. 

En los siguientes días y hasta finales de enero se podrán ver otras películas de los años 50 como 'Hay un camino a la derecha'; de Francisco Rovira Beleta, 'Murió hace quince años', de Rafael Gil; ‘Amanecer en puerta oscura’, de José María Forqué; e 'Historias de la radio', de José Luis Sáenz de Heredia.

El mes de febrero y parte de marzo estará centrado en obras destacadas de la filmografía de Paco Rabal en los años 60 como 'Viridiana', de Luis Buñuel; 'La mano en la trampa', de Leopoldo Torre Nilsson; 'Noche de verano', de Jorge Grau; 'El eclipse', de Michelangelo Antonioni; 'Llanto por un bandido', de Carlos Saura; 'Currito de la Cruz', de Rafael Gil; 'La religiosa', de Jacques Rivette; 'Marie-Chantal contra el dr. Kha’, de Claude Chabrol; 'Camino del Rocío', de Rafael Gil: y 'María Rosa', de Armando Moreno.

Para la época de Semana Santa se han seleccionado una serie de obras con temática religiosa como 'Nazarín', de Luis Buñuel; 'Los desafíos', de Claudio Guerín, José Luis Egea y Víctor Erice; 'La guerra de Dios' y 'El beso de Judas', de Rafael Gil, o 'Salzillo o la soledad de Jesús', de Primitivo Pérez.

El Centro Párraga del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes muestra este viernes ‘’Wanting’, la colaboración entre Andrea Carrión con la Cía. Ferroviaria en el que la bailarina y coreógrafa desarrolla una pieza en la que la pulsión sexual se convierte en una experiencia identitaria.

Usando el movimiento como lenguaje, la intérprete viaja por estados y situaciones ya vividas, desde las que muestra la más genuina y sincera sensibilidad y vulnerabilidad. Se trata de un viaje hacia el dolor y el placer en la que se mezcla la danza en una búsqueda performativa abierta y multidisciplinar.

Esta obra es la segunda parte de la trilogía iniciada por Andrea Carrión con ‘Más allá de la muerte’, la obra con la que se hizo con el CreaMurcia 2021 y el Premio Alfonso X al mecenazgo. En el trabajo conjunto, Cía. Ferroviaria propone a la coreografía y bailarina un guion temático y de calidades de movimiento, además de la mirada externa y de una puesta en escena en la que Andrea Carrión desarrolla ‘Wanting’, donde muestra su vivencia emocional a través del sexo.

El director general del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes, Manuel Cebrián, indicó que “el Centro Párraga es un espacio desde el que contribuimos al desarrollo de producciones escénicas que trascienden los límites convencionales para contribuir al desarrollo de la creación contemporánea. Este viernes contaremos con una de las jóvenes creadoras murcianas con más proyección como es Andrea Carrión, que ha colaborado con Ferroviaria para seguir creciendo”.

'Wanting' de Andrea Carrión con Cía. Ferroviaria se podrá disfrutar este viernes, 19 de diciembre, a las 21:00 horas en el Espacio 0. Para la compra de entradas y más información sobre el montaje, se puede consultar la sección de ‘Programación’ del Centro Párraga.