''La esencia de la tragedia'', con 'Otelo' en el Cuyás
La joven dramaturga Carlota Subirós, de 33 años, dirige su primer Shakespeare el próximo fin de semana en el Teatro Cuyás con el Teatre Lliure de Barcelona, una adaptación de Otelo, uno de los clásicos de William Shakespeare, en la que la creadora catalana se sumerge en la “esencia de la tragedia” del triángulo de personajes formado por Otelo, Yago y Desdémona.
La obra, que discurre en un espacio atemporal en el que se narra “el viaje al corazón de las tinieblas o las tinieblas del corazón” de sus personajes, según Subirós, narra el juego de amor y traiciones entre el guerrero negro Otelo (Chantal Aimée), su celoso servidor Yago (Joan Carreras) y la inocente Desdémona (Alícia Pérez), que le lleva a la “esencia de esta ”rágica historia de amor“.
La directora avanza que ha querido llevar a cabo una “grandísima concentración formal” de la conocida obra, que se representa en el Cuyás los días 5 y 6, a las 20.30 horas, y el día 7, a las 19.00 horas.
Esta “esencia y teatralidad” del montaje de Subirós hace que en la obra no sean tan explícitos sobre escena las dicotomías “blanco-negro, cristiano-moro u hombre-mujer” presente en otras adaptaciones. “Habla de la diferencia en un ámbito más teatral”, añade Subirós, pese a que se permite el guiño de pintar de blanco a los personajes en respuesta a otros montajes que pintaban de negro la cara del actor que encarnaba a Otelo.
Subirós afirma que Otelo no es uno de los montajes más complejos de Shakespeare, pero destacó que todavía lleva impregnada la “vigencia” 400 años después de ser escrita ya que “cada día aparecen noticias que, de alguna manera, hablan de la obra”.
La dramaturga ha evitado centrar en exceso el foco de la obra en los movimientos maquiavélicos de Yago -“incuestionable conductor”- y mostrar que si la gente es manipulada lo es gracias a que “tenemos una cara oscura del alma con la que es fácil conectar”. “No quería dar sólo la visión de un hombre inteligente manipulando a otros”, explica. Asimismo la directora opina que Otelo es en buena medida “una obra sobre las distintas imágenes de mujer en el imaginario masculino, y sobre los miedos que los hombres tienen respecto a las mujeres”.
Según la directora, “aprovechando la fuerza del deseo, Yago conspira contra el mismo deseo”. Asegura que “en un juego de espejos interminable, el deseo y los celos resuenan en cada uno de los versos de Shakespeare: la confianza y la desconfianza, la confianza contra el miedo y el miedo contra la confianza”.
La autora ha querido dotar de atemporalidad a la obra con una puesta en escena “nada realista” en la que la escenografía basada en los colores blanco, negro y rojo, la iluminación y la música juegan un papel determinante. El montaje incluye también piezas de danza a cargo de Iva Horgat, quien personifica el amor entre Otelo y Desdémona.
Carlota Subirós destaca que pese a que la obra transcurre en una tregua dentro de una guerra, no aparece ninguna escena bélica. En su opinión, Shakespeare quería hacer una metáfora entre la ausencia de guerra y la que libran los personajes entre sí sobre el escenario.
