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"La violencia machista es una verdadera plaga"

Raúl Ariza propone una reflexión sobre ese drama que viven muchas mujeres en su novela 'Un viaje solo para hombres'.

Santi asesina a su mujer en un rapto de furia y junto a su hijo de cinco años emprende un viaje, a la vez fuga y búsqueda sinsentido, hasta que se entrega a la guardia civil a muchos kilómetros de casa. Su historia, difundida por los medios, hace renacer en Jorge, un arquitecto que sufre una profunda crisis, una vocación literaria latente y, a través de un amigo abogado entabla relación con Santi para contar su drama. Sobre estos dos polos, el sujeto que protagoniza los hechos y quien los relata, pivota la primera novela de Raúl Ariza, 'Un viaje solo para hombres' (Versátil), una fábula de sabor amargo que reflexiona sobre la violencia machista. La obra es a la vez un ingenioso artefacto literario en el que su autor consagra una destreza narrativa que ya demostró en sus tres libros anteriores: 'Elefantiasis', 'La suave piel de la anaconda' y 'Glóbulos versos'. En todas estas colecciones de relatos la violencia machista es un tema recurrente.

"Siempre me han interesado lo que llamo 'paraísos paradójicos', esos entornos en los que por definición el ser humano debería de encontrarse feliz (la familia, la pareja, la fraternidad...) y que, sin embargo, son escenarios en los que se suceden grandes dramas, de ahí que un alto porcentaje de mis relatos publicados, y también esta novela, lancen preguntas acerca de lo que me resulta inexplicable", dice Ariza. "Considero que la violencia machista es una verdadera plaga, una pandemia, un drama al que parece que como sociedad no somos capaces de encontrarle solución. Y eso me preocupa y me entristece. En esta novela el niño es una metáfora de la solución que planteo al problema, que es la idea matriz que subyace en toda la historia. El niño, su mirada ausente de maldad y de intención, es la respuesta".

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¡Más que teatro, experiencias!

¿Quién se atrevió a decir que el teatro ha muerto? El que osara proclamar tal estupidez debe venir a Valencia en mayo y ver cómo las artes escénicas florecen en todas las esquinas en una serie de festivales encadenados: 10 Sentidos, Tercera Semana, Bucles...El más próximo al mar, Cabanyal Íntim llega a su séptima edición con 11 estrenos, cuatro en la Comunidad Valenciana y una producción propia.  Bajo el lema 'Migraciones' y la premisa '¡Más que teatro, experiencias!' arranca el próximo jueves como un modelo de cultura participativa, colaborativa y de proximidad llevando el teatro y la danza al interior de las casas del barrio valenciano.

El programa ofrece una variada programación multidisciplinar para todos los públicos cargada de reflexión y crítica social, vanguardia, humor, poesía, transgresión y creatividad a través de las múltiples posibilidades de las artes escénicas: teatro de texto, objetos, sensorial, danza y flamenco contemporánea, lecturas dramatizadas, performance, música en vivo, títeres, zarzuela bufa, etcétera.  

En su afán de potenciar un diálogo entre la cultura escénica emergente y la idiosincrasia del barrio del Cabanyal, su historia y sus habitantes, el festival presenta este año como novedad su primera creación propia, 'I tornarem a sopar al carrer', coproducida junto a Las Naves y el Institut Valencià de Cultura. Un espectáculo de teatro participativo escrito por Xavier Puchades y Begoña Tena y dirigido por Isabel Caballero y Tena, que nace de las conversaciones con el vecindario del barrio y que habla de su presente, desde su pasado y hacia su futuro.

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Alzheimer y perversión para cerrar 10 Sentidos

La sexta edición Festival 10 Sentidos, que cuenta con Caixa Popular como patrocinador principal, se despide este fin de semana con dos propuestas que abordan de manera diferente el lema de este año, 'PorMayores'. The Cross Border Project representará 'Qué hacemos con la abuela?' en La Fábrica de Hielo, en colaboración con el Festival Cabanyal Íntim, y la compañía Ça marche presentará al público la pieza 'Ta gueule', coproducida con la Sala Hiroshima de Barcelona.

PorMayores ha hecho reflexionar sobre la vejez y ha visibilizado nuevas formas de afrontar esta etapa de la vida más allá de los prejuicios que envuelven a este segmento de población. Durante estos 21 días, los mayores se han convertido en protagonistas y han puesto en valor su trayectoria y experiencia útil, relacionándose con otras personas de diferentes edades.

De nuevo, el universo de los mayores impregnará los dos espectáculos programados para este fin de semana. El primero viene de la mano The Cross Border Project y se podrá ver el sábado a las 13.00 horas en la Fábrica de Hielo, un espacio que por primera vez se convierte en sede del Festival. 10 Sentidos, en colaboración con el Festival Cabanyal Íntim, presentan 'Qué hacemos con la abuela?', pieza de teatro foro que ofrece una nueva perspectiva sobre el Alzheimer. Desde un punto de vista divertido y conmovedor, la obra aborda la situación de la persona enferma, así como el modo en que lo viven los familiares y el conflicto que se les plantea: llevarle a una residencia o mantenerla en casa. Las entradas anticipadas ya están a la venta.

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El arte mural de Zedre irrumpe en el Carme

Nace un nuevo festival de intervenciones plásticas urbanas en diferentes puntos de Valencia que arranca en el centro museístico del Consorcio de Museos

ZEDRE, Art Mural i Cultura Urbana tiene como punto de partida la intervención y presentación en la fiesta del 19 de mayo en el Centre del Carme Cultura Contemporània, sede del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana. Esta presentación en un enclave museístico tan destacado de València es un indicador claro de las intenciones de ZEDRE, como promotor de la cultura urbana desde la perspectiva de un enfoque artístico y multidisciplinar.

El director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, explicó que “el Consorci de Museus ha iniciado una colaboración con ZEDRE Art Mural i Cultura Urbana con el objetivo de poner en valor esta disciplina artística tan característica de la cultura de nuestro tiempo. El arte mural forma parte del entorno urbano de la ciudad de València y especialmente del barrio del Carmen por lo que abrir el Centre del Carme a este tipo de manifestaciones artísticas es una forma de abrirnos al barrio y en general a la sociedad valenciana”.

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Shakespeare en Berlín, aquel ser o no ser

Sala Russafa acoge el estreno de la nueva pieza de la compañía valenciana Arden dirigida por Chema Cardeña

Sala Russafa acoge el estreno en Valencia de 'Shakespeare en Berlín' la nueva pieza de la compañía valenciana Arden Producciones. Preseleccionada en tres de las categorías de los Premios Max 2017, que en los próximos días darán a conocer el listado definitivo de nominaciones, por el momento compite como Mejor Espectáculo, Mejor Texto Original y Mejor Actor de Reparto. Chema Cardeña escribe y dirige esta pieza que abunda en la línea de investigación dramática de la compañía valenciana, caracterizada por llevar al escenario personajes y situaciones históricas para hablar del presente. Es el caso de piezas como la reciente ‘Matar al Rey’, ‘Sueña Casanova’, ‘El idiota en Versalles’ o ‘La Puta enamorada’.

Shakespeare en Berlín se ambienta en la capital alemana, en cuatro momentos clave del desarrollo de la historia nazi: el incendio del Reichstag, la noche de los cristales rotos, la guerra y el final de los juicios de Nüremberg. A través de esos acontecimientos observamos el devenir de la amistad de tres personajes y su evolución personal, enfrentados a las circunstancias externas y a sus propios conflictos internos.

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Las fotografías sonoras de Liberto Peiró

La cantante Madonna

Introducirse en el archivo fotográfico que Liberto Peiró ha forjado a lo largo de 30 años es adentrarse en un viaje, a través de más de 5.000 conciertos, que posibilitarían articular la historia de la música popular local, nacional e internacional a través de sus fotografías. En palabras de Eduardo Guillot, periodista y comisario de la exposición, “las fotografías de Liberto Peiró suenan. Cada imagen que capta su cámara en un concierto, es un grito feroz o un murmullo al oído. Cada expresión, cada gesto que inmortaliza a través del objetivo explica tanto al artista como a sus discos. Son fotografías que se escuchan".

El centenar de imágenes que conforman la exposición ‘En clau femenina. Dones a l’escenari’, que acoge el Colegio Mayor Rector Peset, han sido seleccionadas por Liberto Peiró y Eduardo Guillot, con la firme intención de hacer visible el papel de la mujer en la música. Las fotografías de Liberto Peiró nos transmiten mujeres con carácter, actitud, sensibilidad, personalidad. Mujeres sin miedo de mostrar sus emociones en un mundo en el que han sido tradicionalmente infravaloradas con respecto a sus compañeros masculinos, mujeres que hablan alto y claro.

Liberto Peiró es fotógrafo de conciertos desde finales de los años 80. Sus fotografías han aparecido en revistas como OnTheRocks, Rolling Stone, Heavy Rock, Enderrock, Rockdelux. Especializado en cobertura de festivales, ha sido fotógrafo oficial del Low, FIB, Medusa Sunbeach o WAM entre otros. Actualmente, dirige la edición Comunidad Valenciana de la revista mensual Mondo Sonoro.

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El hombre que susurraba a la Garbo

Un estudio de Carmen Guiralt reivindica la obra del gran director desconocido Clarence Brown

¿A quién le suena el nombre de Clarence Brown? Incluso los más avezados cinéfilos desconocen a este director estadounidense que vivió el tránsito del cine mudo al hablado cuya trayectoria ha recuperado Carmen Guiralt en la única monografía que existe en el mundo sobre él publicada por Cátedra. Fascinada por el aura de misterio que rodea a este artista, Guiralt le dedicó su tesis y, tras muchos años de ardua investigación debido a la escasez de fuentes, culminó su estudio que abarca toda su producción fílmica,desde 1915 a 1953, y que lleva por título 'Clarence Brown'.

Descendiente de una estirpe de caballeros sureños, era hijo de un productor de algodón, Brown fue un apasionado de los coches y de la mecánica, estudió ingeniería, pero después fue atrapado por la gran máquina de los sueños en la que se inició de la mano de Maurice Tourneur. "Uno de sus méritos es que fue el cineasta que más veces dirigió a la mítica Greta Garbo", dice Guiralt. "En los años del cine mudo los directores solían comportarse en el plató como auténticos tiranos vociferantes y la Garbo, que era muy tímida y sufría ciertos complejos por sus dificultades con el inglés, agradecía la consideración sureña de Brown, que le susurraba discretamente al oído las instrucciones en vez de gritarle". 

Brown fue el artífice de títulos clásicos del cine americano: 'Flesh and the Devil' (1926), 'Anna Karenina' (1935), 'National Velvet' (1944) y 'The Yearling' (1946). Además de dirigir a Greta Garbo más veces que ningún otro director, consiguió la interpretación más veraz de Rudolph Valentino en el que está considerado por muchos su mejor film, 'The Eagle' (1925). También dio su primera gran oportunidad a Clark Gable en 'A Free Soul' (1931) y a James Stewart en 'Wife vs. Secretary' (1936). Realizó la película que convirtió en estrella a Elizabeth Taylor, 'National Velvet'. Asimismo, está acreditado por la adaptación más fiel y sobresaliente de William Faulkner en la pantalla con 'Intruder in the Dust' (1949), uno de los primeros largometrajes antirracistas de Hollywood.

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Pepe Gimeno tira de su hilo inconsciente

Pepe Gimeno tira de su hilo inconsciente

Los trazos, líneas y colores que habitan el mapa del inconsciente del diseñador gráfico Pepe Gimeno, del estudio GimenoGràfic, han traspasado de la mente al lienzo y son los protagonistas de la exposición “Al Hilo del Pensamiento” que exhibirá la galería de arte Mr.Pink de Valencia del 4 de mayo al 15 de junio.

Este espacio creativo, abierto al arte de vanguardia y a tendencias y disciplinas artísticas nuevas, dará cabida al lenguaje poético de las pinturas y esculturas concebidas por Pepe Gimeno, diseñador gráfico de referencia en la Comunitat Valenciana y cuyos últimos trabajos incluyen la imagen del Circuit Ricardo Tormo y de la Plaça de Bous de València.

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El magma vegetal de Julia Benz

Plastic Murs presenta por primera vez en España la obra de la joven artista alemana Julia Benz bajo el título de 'In a while crocodile'

Plastic Murs presenta por primera vez en España a la joven artista alemana Julia Benz cuya pintura desborda en composiciones donde la base abstracta se enreda con lo vegetal, una naturaleza informe y un magma plástico que triunfa cromáticamente sobre la geometría que es un recuerdo urbano.

"Un cuadro comienza con pintura, no con una idea". Así de rotunda se muestra Julia Benz a la hora de referirse a su trabajo de pintura y al cuadro, insistiendo en el placer de pintar desde una posición que rompería con la planificación conceptual para deleitarse en el mismo acto de pintar. Formada en la Kunstakademie de Düsseldorf y la Universität der Künste de Berlín, ciudad en la que reside, Benz recuerda cuando a los tres años quedó fascinada por una pintura de Cézanne y cómo un posterior reencuentro familiar con esa misma obra confirmaba su vocación.

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“Nunca te aburres de Cocteau”

Pilar Pedraza con su obra sobre Jean Cocteau

La escritora Pilar Pedraza disfrutaba y hacía disfrutar a sus alumnos de Historia del arte cada vez que abordaba en sus clases de Vanguardia la figura de Jean Cocteau. “Siempre me han fascinado su ligereza y su profundidad”, dice. “Es como un estanque de aguas transparentes en el que se pueden coger peces de un exotismo deslumbrante y  al mismo tiempo objetos cotidianos como una bota vieja. Y de vez en cuando pasa un ángel o se atraviesa un espejo y va uno a parar a la Zona, la región que separa el mundo de los vivos del Hades. Nunca te aburres con Cocteau”.

También tiene este autor mucho que aportar a las nuevas generaciones de  cinéfilos. “Su vigencia es total debido a la modernidad no estrictamente epocal de su cine”, afirma Pedraza. “A los cinéfilos más jóvenes puede interesarles la originalidad de sus películas, siempre marginales con respecto a la moda y a la industria, siempre autorales. Sus mejores títulos son La sangre de un poeta, La Bella y la Bestia, Orfeo, Los padres terribles y  El testamento de Orfeo. Entre las dirigidas por otros cineastas sobre textos suyos destacan: Los niños terribles (Jean-Pierre Melville), Las damas del Bois de Boulogne (Robert Bresson   ) o Tomás el Impostor (Georges Franju ), todas ellas obras maestras”.

Por todos esos motivos no lo dudó un instante cuando la prestigiosa editorial santanderina Shangrila, especializada en temas de cine, le propuso enriquecer la escasez de estudios originales en español sobre cineastas europeos. Eligió a su adorado creador parisino y así nació  Jean Cocteau. El gran ilusionista, que presentará en la próxima Feria del Libro en el Retiro de Madrid. “He disfrutado mucho con este trabajo al que he podido dedicarme a fondo tras mi jubilación como catedrática después de más de 30 años en la docencia”, dice Pedraza. “No he querido hacer una monografía académica, sino acercarme al creador y sus obras y hacer compartir su originalidad, su anarquía y su incómoda libertad de heterodoxo no iconoclasta”.

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