“HBO está estudiando rodar en España. Las negociaciones con la Comisión de Cine de Andalucía son firmes, hay localizaciones maravillosas para, si todo va bien, filmar la próxima temporada el año que viene en España”. Las declaraciones son de James Costos, el Embajador estadounidense en España a la Cadena SER y quien antes de serlo fue vicepresidente de HBO.

El acuerdo definitivo aún no está cerrado, por lo que no se puede hablar de fechas, ni lugares concretos, más allá de Andalucía, pero Costos es optimista: “Espero lo mejor, y teniendo en cuenta los paisajes maravillosos que hay aquí, y lo bien que conozco la serie 'Juego de Tronos', tengo la sensación de que cuando el equipo venga, encontrarán lo que buscan”. El embajador Costos cita el reciente rodaje en Canarias de 'Exodus', de su amigo Ridley Scott, como un buen ejemplo de lo beneficiosos que pueden ser este tipo de acuerdos para las dos partes.

La Andalucía Film Commission lleva trabajando varios meses en este proyecto y ha recibido a los más altos responsables de la exitosa serie en busca de localizaciones. Según Carlos Rosado, en declaraciones a Radio Sevilla, “han visto muchas localizaciones a demanda, han alabado el clima y la diversidad del paisaje andaluz, por lo que las negociaciones se encuentran en una fase muy avanzada”.

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Paz Vega y Antonio de la Torre se unen a Quim Gutiérrez y Carmen Maura a las órdenes de Jim Loach (Londres 1969), hijo del cineasta Ken Loach, en la producción angloaustraliana, y rodada entre Australia y Londres con el título provisional de 'Emu plains' o “el projecto sin título de Jim Loach”, tal y como bromea el propio director.

La trama parte de una historia ocurrida en los años 60, con la emigración de familias españolas a Australia a raíz de problemas que tuvieron ellos con los viñedos. Un drama familiar en el que se guarda un secreto sobre un accidente que ocurrió en el pasado del padre hasta que un hecho inesperado les obliga a enfrentarse a los fantasmas del pasado. La historia la cuenta el hijo de 12 años.

“Se trata de una familia española, pero bien podría haber sido una familia australiana, americana o inglesa”, contaba el director a la prensa británica, “se trata de un tema universal, por eso me sentí atraido por esta historia”. De la Torre se preparó para su papel visitando viñedos y conociendo el trabajo en este sector, con el que está relacionada la trama. No solo no le dio miedo rodar en inglés sino que el actor malagueño es un firme defensor de la versión original porque “un actor es su voz, yo prohibiría por ley el doblaje, en Portugal no doblan y casi todos saben inglés”, en declaraciones del actor a El Correo de Andalucía.

El actor Edward James Olmos ('Corrupción en Miami') también forma parte del casting de actores y actrices de habla hispana. Pero, ¿cómo llegaron todos ellos a este drama familiar localizado en el valle Barossa, en las antípodas? Loach reconoce que aun es un misterio cómo convenció a sus productores para elegir a un ramillete de actores españoles, llevarlos a Australia, ponenerlos en medio del desierto y hacer una película en inglés. El filme podría estrenarse a principio de 2015.

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La muerte ronda a Carmina desde el cartel de su próxima entrega. En él aparece la actriz y matriarca de la familia León recortada dentro de una corona funeraria, de la que salen cigarrillos, coronas de virgen o el periquito Bárcenas. Una clara alusión a que el director, aparte de hablar de la idiosincrasia sevillana, no se olvidará del momento actual que vive este país en 'Carmina y amén', que se estrena este miércoles tras haber pasado, y con dos premios, por el Festival de Málaga de Cine Español.

“Me he sentido como Ángel Cristo domando a tanta leona”, definió el director en Málaga la experiencia de trabajar de nuevo con su madre, hermana y media familia. Al reparto de 'Carmina y amén', protagonizado por Carmina Barrios, María León y Paco Casaus, se han unido otros miembros de la familia León-Barrios, además de actores profesionales como Yolanda Ramos, Estefanía de los Santos o Manolo Solo. La película narra cómo Carmina, tras la súbita muerte de su marido, convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla.

Pedro Almodóvar sobrevoló el ambiente del pase de la película en Málaga por varias razones: la de una escena de Carmina en moto que es un homenaje claro a la de Julieta Serrano en 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', una imagen icónica del cine de los 80; y la banda sonora de trompeta que acompaña una secuencia del filme inspirada en otra de '¿Qué he hecho yo para merecer esto?'. León hereda de su hermano mayor manchego la osadía, la autoría y el surrealismo de trasladar historias a la pantalla desde lo más cercano: el bloque de vecinos. En uno de Sevilla vivió Paco de pequeño y ese micromundo, en el que la realidad puede superar cualquier ficción de sexo, drogas y violencia, se plasma en una segunda película que suma varios grados de cine a aquel experimento llamado 'Carmina o revienta'. Muchos en Málaga han sumado hoy más inspiraciones a la película como 'Cinco horas con Mario' de Delibes o el spaguetti western, a lo que Paco añade a su admirado Bill Viola en la escena del entierro.

Además de todo eso, 'Carmina y amén' es cine social sin pretenderlo y acaba convirtiéndose en una radiografía del momento actual en España, en la que aparecen asuntos como la inmigración, las tasas universitarias, los desahucios y hasta los problemas de la monarquía. Incluso la Duquesa de Alba estuvo a punto de hacer un cameo al final de la película, pero un problema de salud se lo impidió.

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“Todos llevamos un burócrata dentro”. Así lo afirman los responsables de ‘La eskalera india’, un largometraje con producción sevillana que verá la luz estos días, transcurridos cinco años desde la puesta en marcha del proyecto. Se trata de una libre adaptación de la novela ‘El castillo’, de Franz Kafka, que narra los esfuerzos de un ciudadano normal por acceder a un castillo donde se le ha contratado como agrimensor. K., el protagonista de la obra, es un hombre enfrentado a un sistema alienante.

“Cuando empezamos a escribirla, estaba incipiente el tema de la crisis económica”, explica Javier Berger, coguionista e impulsor del proyecto. “Por entonces me llamó la atención una noticia que leí sobre una encuesta a universitarios, donde más de la mitad esperaban trabajar como funcionarios en el futuro. Me pareció un dato estremecedor y curioso, y creo que ese era el tono en el que pensábamos al adaptar esta historia”. El protagonista, lejos de parecerse a un héroe al uso, “es un hombre que quiere ser uno más, lo que hace que el fondo sea bastante irónico”.

El humor ha sido una de las aportaciones esenciales que Berger y Jesús Carlos Salmerón, el otro coescritor y también director del film, han realizado a la obra inacabada del autor nacido en Praga. Aunque, según ellos, ese elemento ya está presente en ‘El castillo’: “Kafka es un gran desconocido, porque se habla de lo kafkiano habiendo leído, como mucho, ‘La metamorfosis’. Por eso tiene fama de ser un señor muy serio y muy raro, pero yo creo que tiene un gran sentido del humor”, opina Salmerón. De ahí que definan ‘La eskalera india’ como una comedia, “dentro de lo que cabe”, aunque la verdadera novedad respecto a la historia original reside en haberla pasado por el tamiz de la cultura española. “Tiene componentes de humor negro, del esperpento y de nuestra farsa”, señala el realizador sevillano.

Precisamente otra de las innovaciones ha sido “trasladar un texto referente de la cultura centroeuropea, que se desarrolla en un pueblo nevado y frío, a los 40 grados de Sevilla”. Así recuerda Javier Berger el rodaje de la película, cuya localización principal era la Universidad Pablo de Olavide, “por lo que sólo se podía hacer en el mes de agosto, cuando menos alumnos había”. ‘La eskalera india’ se escribió y rodó casi de forma completa a lo largo de un mes y varios fines de semana de 2008: “El rodaje resultó sencillo”, admite Jesús Carlos Salmerón, “sobre todo teniendo en cuenta que es una película muy coral, con 14 actores, y con un equipo de producción que ha llegado a reunir a más de 40 personas”. Con todo, en 2009 la película estaba montada y casi lista para su estreno. Casi.

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¿Somos demasiado triunfalistas quienes nos empeñamos en glosar los éxitos del cine andaluz? No es una pregunta para María Galiana, sino una reflexión que me hago tras hablar con ella, porque al preguntarle por el “cine andaluz”, no sólo niega que algo tal exista (“el cine no es de ninguna parte”, dice), sino que se declara “no excesivamente triunfalista”.

¿Por qué?

Porque soy muy exigente. El rigor me parece importantísimo. No quiero decir con esto que no sean totalmente ciertos los éxitos de nuestros andaluces en el cine, pero no tiendo nunca a engordar los elogios. Hay actores que me han gustado mucho en un momento y en otros me han gustado menos. Y actores que han sido muy valorados y yo en ese momento no he creído que fuera para tanto. Sin embargo, por lo general, admito que el nivel de los andaluces es muy bueno y que, sobre todo, hay muy buena cantera.

Desde luego María Galiana tiene un punto de vista nacional de todo el panorama actoral, que repasa con profusión casi enciclopédica. Y al hilo de ese rigor que reclama, hace hincapié en que los actores tienen sus altibajos, que unas veces se está más que otras. “Mira las mujeres que trabajan con Almodóvar, están unas cuantas películas y después ya no están” (yo esto lo escribo resumido, porque repasa con maestría las trayectorias almodovarianas de Julieta Serrano, Kiti Mánver, Lola Dueñas, Blanca Portillo o Elena Anaya).

“Ana Fernández es una actriz maravillosa y no ha sido suficientemente aprovechada”

Surge sin preguntar un matiz interesante: “Creo que los varones tardan más en marchitarse. Luis Tosar, Coronado o ahora Antonio de la Torre son actores que están, como diría Sofía Mazagatos, en el 'candelabro' (risas). ”Hay actrices como Maribel Verdú que estuvo una época casi olvidada, pero ahora ha conseguido un estatus de estrella gracias a sus últimos trabajos y reconocimientos, pero las demás están ahí rasca que te rasca“.

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Sea o no cofrade, si usted estaba en Sevilla y alrededores en la Semana Santa del año 2000, a buen seguro recordará los extraños acontecimientos que convulsionaron a la ciudad durante la celebración de la Madrugá. Durante la noche más larga de la festividad sevillana, en las pobladísimas calles del centro se sucedieron carreras del público, de los músicos y hasta de los nazarenos, gritos de pánico que se contagiaban, cirios por los suelos y sillas volando en plena carrera oficial, pasos abandonados a su suerte… 20 minutos de terror generalizado entre las masas, que se saldarían con cerca de doscientas personas atendidas por ataques de pánico o lesiones causadas por las estampidas.

Todo provocado por una serie de incidentes generados, de forma simultánea, en distintos puntos de esa zona tan concurrida y a los que, a día de hoy, no se ha hallado explicación plausible. Eso sí, en las semanas posteriores habría hipótesis para todos los gustos: un hombre portando un gran cuchillo, un toro huido de La Maestranza, la explosión de una tubería de gas, un grupo organizado de jóvenes de familias acomodadas, un boicot de la Policía Local y hasta la recreación de una película que se había estrenado el año anterior.

‘Nadie conoce a nadie’, de cuyo lanzamiento se cumplen 15 años, supuso sin lugar a dudas un hito en la cinematografía española y, de modo particular, en la andaluza. Impulsada por Maestranza Films, era una adaptación de la novela homónima firmada por Juan Bonilla, en la que se narra una intriga criminal ambientada en la Semana Santa sevillana.

Un tema arriesgado para una productora local que se había dado a conocer apenas unos meses antes con el estreno de ‘Solas’. Para dirigir el ambicioso proyecto de ‘Nadie conoce a nadie’ se pensó en Mateo Gil, colaborador habitual en los guiones de Alejandro Amenábar, y se contó con un reparto estelar que incluía a Eduardo Noriega, Jordi Mollá, Natalia Verbeke y una casi debutante Paz Vega. “En su momento fue un gran desafío para mí”, explica Antonio Pérez, productor del film. “El objetivo era hacer una película que fuera comercial pero que, al mismo tiempo, no nos hiciera sonrojar”.

¿Objetivo cumplido? Lo cierto es que, desde su lanzamiento, ‘Nadie conoce a nadie’ ha tenido sus valedores y también sus fervientes detractores. Entre los primeros se hallarían quienes vieron en este film una entretenida trama cercana a la serie B y un insólito producto dentro de la historia del cine español. Los más críticos suelen apuntar a la falta de realismo de ciertas situaciones (incluidas aquellas que atañen a la cultura local) y a su demonización del ocio juvenil encarnado en los juegos de rol, un tema muy vigente en la época de su estreno. Y, sin embargo, en sus supuestas debilidades también se hallarían algunas de las fortalezas de esta atípica cinta.

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“A Juan Diego no le gusta viajar”. Esa fue la respuesta de la representante del actor andaluz, Paloma Juanes, al realizador Chema Rodríguez cuando le mandó el guión de 'Anochece en La India' para que se lo hiciese llegar al actor con un personaje escrito para él. “No se me ocurría otro actor para Ricardo y de no ser Juan, tendría quer haber cambiado el guión”, según contaron en el festival de Málaga los creadores de esta película que logró dos premios en el certamen y que llega a la cartelera el viernes 11 de abril.

La trama de 'Anochece en la India' surgió de un libro escrito por el propio director en 2003, 'Anochece en Katmandú'. El protagonista del filme es un hombre de 60 años llamado Ricardo que decide viajar a la India por tierra, como hacía en los viejos tiempos, cuando llevaba hippies a Oriente con su furgón cruzando Europa, Turquía, Irán y Pakistán. Pero la situación ahora es muy distinta, pues ha pasado los últimos diez años de su vida en una silla de ruedas, aquejado de una enfermedad que ha alcanzado su fase final. Al viaje le acompaña Dana, su asistenta rumana. Se trata de dos seres solitarios con los que la vida tiene una deuda. El viaje se convertirá en la coartada para saldarla.

El personaje de Ricardo se basa en la vida de Lorenzo del Amo, que inspiró la historia que Chema Rodríguez escribió hace una década. “Lorenzo para mí representa la esencia de la vida. Para él, la vida es un drama disfrazado de comedia. Lorenzo es un tío con una historia dramática pero que vive la vida de una forma cómica, con un humor brutal y la película respira ese espíritu”, cuenta el director.

En este largometraje, Chema Rodríguez ha querido contar una historia sobre el paso del tiempo y la posibilidad de recuperar el tiempo perdido, “que haga reflexionar sobre el amor, la vida y la muerte”, explica sin ser capaz de encasillar su película en ningún género determinado. “Podríamos decir que es un género transversal”, añade, “y no terminas de saber si la película es un drama, una comedia o una road movie. Ahí es donde radica uno de sus intereses, intentando descolocar al espectador. 'Anochece en la India' transita a veces por territorios de drama y otros, por territorios de comedia”. La película cuenta en su escaso reparto con dos actores muy potentes, Juan Diego y la rumana Clara Voda.

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Un viaje entre Málaga y Almería. Dos hermanos que “quieren hacer las cosas bien, aunque no les dejan”, dos personajes que “quieren huir, pero no pueden”. Coches. Mucha acción. Y Mario Casas y Luis Tosar. Estos son algunos de los ingredientes de ‘Toro’, segundo largometraje de Kike Maíllo (Barcelona, 1975), que se rodará en localizaciones andaluzas a finales de año o principios de 2015.

El cineasta catalán, que recientemente ha estrenado en setenta salas de toda España ‘Tú y yo’, mediometraje que forma parte del lanzamiento del último disco de David Bisbal, ha ido desgranando con cuentagotas en distintos medios (el programa ‘Versión española’ de La 2 y los diarios ‘La vanguardia’ y ‘La voz de Almería’), las claves de su esperado regreso al cine tras su debut con ‘Eva’, filme de ciencia-ficción que ganó tres premios Goya (incluyendo el de mejor director novel) y recaudó más de 900.000 euros.

El director catalán ha indicado que ‘Toro’ será un thriller estilizado, en la línea del cine negro francés, y tiene claro que sus protagonistas serán Tosar y Casas (de hecho, la imagen de su perfil en Twitter da alguna pista al respecto). “Es nuestro casting soñado y espero que podamos contar con ellos; de momento, vamos en muy buena línea”, ha indicado.

Además de los paisajes de la costa mediterránea, Andalucía también estará presente en el guión, ya que Maíllo está escribiendo el guión junto al granadino Fernando Navarro (‘Cuatrosfera’, ‘Pelotas’, ‘Hispania, la leyenda’ para televisión; ‘Anacleto: Agente secreto’, en preproducción, para cine) y al sevillano Rafael Cobos López (‘7 vírgenes’, ‘Grupo 7’, ‘Ali’, ‘La isla mínima’).

Detrás de ‘Toro’ está Apaches Entertainment, productora de Belén Atienza y Enrique López-Lavigne, presente en títulos como ‘Extraterrestre’ y ‘Open Windows’, de Nacho Vigalondo; ‘Lo imposible’, de Juan Antonio Bayona; ‘Tres bodas de más’, de Javier Ruiz Caldera, y ‘Gente en sitios’, de Juan Cavestany, entre otros.

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Los tiempos están cambiando. El palmarés de la 17 edición del festival de Málaga también ha sido reflejo del momento que vive nuestro país: el reinado del low-cost, la pérdida de confianza en las estructuras del sistema y la esperanza depositada en los nuevos creadores que señalan otra forma de hacer las cosas. Una película independiente, con solo dos personajes y que habla de la diáspora española de nuestro tiempo, '10.000 kilómetros', de Carlos Marqués-Marcet, ha triunfado con cinco premios en un festival cuyo palmarés ha olvidado mayores producciones en competición como 'Kamikaze' o 'La vida inesperada'.

Así definía el filme Biznaga de Oro de esta edición su productor, Tono Folguera, en la presentación de la película el pasado lunes: “Un filme de riesgo que no da la espalda al espectador”. Justo lo que ha ocurrido con el cine andaluz en esta edición. Las tres películas de la tierra que competían en la sección oficial han resultado premiadas en diversas categorías y aplaudidas por el público.'Carmina y amén', '321 días en Míchigan' y 'Anochece en La India' suman en total seis premios del palmarés.

Carmina: “Todo lo que yo digo se convierte en verdad”

La frase de Carmina sintetiza lo que ha ofrecido el cine andaluz en esta edición del festival. La segunda película de Paco León llegó avalada por Telecinco Cinema “pero sigue siendo una película experimental” según aseguró el director el primer sábado de festival. 'Carmina y amén' fue recibida con los brazos abiertos y grandes carcajadas en un abarrotado Teatro Cervantes como nunca se había visto en una sesión de prensa.

Amén de Carmina, varios de los grandes momentos de la película los protagoniza la cómica Yolanda Ramos, merecida Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto que dedicó su premio “a los que hacen reír cada día que, muchas veces, están subestimados”. El otro premio para la película lo recogió Paco León, autor del mejor guión, después de haber sido aplaudido como nadie en la alfombra roja, confesó que “es normal que en los festivales se apoye a películas pequeñas y hace dos años Carmina era pequeña, pero ahora con dos Biznagas va que chuta”.

La nueva película de Carmina, que se estrenará el 30 de abril, ha recibido piropos tan grandes en Málaga como la propia mamma del clan. Que condensa lo mejor del cine español o que su surrealismo recuerda al mejor Almodóvar. León hereda de su hermano mayor manchego la osadía, la autoría de trasladar historias a la pantalla desde lo más cercano: el bloque de vecinos. En uno de Sevilla vivió Paco de pequeño y ese micromundo, en el que la realidad puede superar cualquier ficción de sexo, drogas y violencia, se plasma en una segunda película que suma varios grados de cine a aquel experimento llamado 'Carmina o revienta'. Muchos en Málaga han sumado hoy más inspiraciones a la película como 'Cinco horas con Mario' de Delibes o el spaguetti western, a lo que Paco añade a su admirado Bill Viola en la escena del entierro.

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A semejanza de proyectos colectivos como 'Paris, j'taime' o'New York, I love you', 'Almería collection' rendirá homenaje a los escenarios de Tabernas donde se inventó una nueva manera de hacer cine en los años 60 y que hoy son “patrimonio cinematográfico europeo”, en palabras del productor José Antonio Hergueta, de MLK Producciones, alma de este proyecto internacional que reunirá a siete directores jóvenes de España, Francia y Gran Bretaña.

El filme, que se empezará a rodar este otoño en Almería con un presupuesto de más de un millón de euros, se ha presentado en el foro de proyectos del Festival de Málaga con la presencia de los dos directores españoles que participan en la película colectiva, Pau Bacardit y el malagueñoDaniel Martín Novel. Ambos han explicado sus cortos dentro de este proyecto que solo se distribuirá como largometraje sin que puedan funcionar por contrato los cortos que lo conforman de manera independiente.

La idea es “reescribir un género típicamente americano y contar algo nuevo desde algo antigüo”, en palabras de Hergueta. Por eso Martín Novel se planteó su historia “con total libertad” para reflexionar “sobre los momentos finales del western”. En ella, un grupo de turistas chinos se encontrarán en el poblado del oeste de Tabernas con un astronauta que viaja en el tiempo y que llegará a creer que el mundo ha sido colonizado por los chinos. La comedia también tendrá espacio en el amplio abanico de géneros que se darán en el proyecto que tendrá historias dramáticas, de realismo mágico y como no, de western.

El proyecto europeo tiene como objetivo reunir a un equipo técnico andaluz y menor de 30 años para abrir una brecha en el sector más joven de nuestra tierra y que el rodaje se enmarque tanto en Tabernas como en el Parque Natural de Cabo de Gata. Su rodaje está previsto durante seis semanas de los meses de septiembre y octubre próximos y su estreno en salas en enero de 2014.

Con un casting internacional abierto, José Antonio Hergueta no descarta el cameo de alguna estrella “aún por cerrar” e incluso que alguna de las grandes figuras del género que rodaron en Almería “apadrine o amadrine la película”. Un primer largo que llevará por título 'Crisis en el desierto' que no descarta convertirse en una serie de la que éste sería su primer capítulo. “Depende de cómo funcione”, dice un prudente Hergueta. Por ahora el obtivo es “descubrir nuevos valores del cine europeo”.

“Pedro Almodóvar es carminista”. La sentencia es de Paco León, quien se ha vuelto a vestir su traje de director este sábado en el Festival de Málaga de Cine Español para presentar 'Carmina y amén', una película que cierra un díptico y que ha arrancado carcajadas, emoción y aplausos en una abarrotada sesión para la prensa en el Teatro Cervantes, como nunca se había visto en 17 ediciones. “Me he sentido como Ángel Cristo domando a tanta leona”, ha definido el director la experiencia de trabajar de nuevo con su madre, hermana y media familia.

Almodóvar ha sobrevolado el ambiente de la sala por varias razones: la de una escena de Carmina en moto que es un homenaje claro a la de Julieta Serrano en 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', una imagen icónica del cine de los 80; y la banda sonora de trompeta que acompaña una secuencia del filme inspirada en otra de '¿Qué he hecho yo para merecer esto?'. León hereda de su hermano mayor manchego la osadía, la autoría y el surrealismo de trasladar historias a la pantalla desde lo más cercano: el bloque de vecinos. En uno de Sevilla vivió Paco de pequeño y ese micromundo, en el que la realidad puede superar cualquier ficción de sexo, drogas y violencia, se plasma en una segunda película que suma varios grados de cine a aquel experimento llamado 'Carmina o revienta'. Muchos en Málaga han sumado hoy más inspiraciones a la película como 'Cinco horas con Mario' de Delibes o el spaguetti western, a lo que Paco añade a su admirado Bill Viola en la escena del entierro.

Además de todo eso, 'Carmina y amén' es cine social sin pretenderlo y acaba convirtiéndose en una radiografía del momento actual en España, en la que aparece asuntos como la inmigración, las tasas universitarias, los desahucios y hasta los problemas de la monarquía. Incluso la Duquesa de Alba estuvo a punto de hacer un cameo al final de la película pero un problema de salud se lo impidió.

La secuela de la primera incursión de Paco León como director explora los límites entre la comedia y el drama, experimentando con un lenguaje más ficcionado sin perder la autenticidad de los personajes y situaciones, “condesando lo mejor del cine español”, tal y como han piropeado al director en Málaga.

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Quince largometrajes compiten desde el viernes 21 al sábado 29 de marzo en la sección oficial del decimoséptimo Festival de Cine Español de Málaga,, que incidirá este año en su condición de certamen de “cine en español” con un refuerzo de su sección Territorio Latinoamericano y la presencia de cintas de once países.<

La sección oficial presenta “un equilibrio entre nombres con una trayectoria y veteranía y directores jóvenes con una mirada distinta y más contemporánea”, ha afirmado hoy en la presentación el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar.

'Carmina y amén', del sevillano Paco Léon será la primera andaluza en pasar por el festival este sábado. La secuela de la primera incursión de Paco León como director pretende explorar los límites entre la comedia y el drama, experimentando con un lenguaje más ficcionado sin perder la autenticidad de los personajes y situaciones. De hecho, esta vez la acción se desarrollará en la comunidad de vecinos de Carmina y no sólo en la cocina de su casa.

'Carmina y amén' se ha rodado íntegramente en localizaciones de Sevilla bajo la producción de Andy Joke y Telecinco Cinema y con 600.000 euros de presupuesto, seis veces más que lo que costó el rodaje de la primera Carmina. Aunque bien es cierto que ‘Carmina o revienta’ triplicó después el prepuesto para su distribución y promoción. La segunda película de Paco León, a pesar de tener a un gigante como padrino, seguirá siendo considerada como una obra de bajo presupuesto.

El miércoles 26 será el turno de '321 días en Míchigan', primer largometraje del director malagueño Enrique García que se ha colado con justicia en la sección oficial del festival de la Costa del Sol. Un drama de género carcelario con toques de comedia que se ha convertido en un homenaje al trabajo que se realiza en los centros penitenciarios y que reflexiona sobre el valor de las segundas oportunidades.

Se trata de la primera película malagueña de la historia del festival que participa en la sección oficial. Por la alfombra roja pasarán todo un reparto de actores nacidos en esta provincia o que han establecido en ella su lugar de residencia. Desde el equipo técnico hasta los músicos tienen el sello 'made in Málaga'. “Lo bonito de este proyecto es haber podido contar con gente que me ha acompañado en mis cortos. Yo no sé cuántas películas me quedan por hacer, pero esto era un tren que yo tenía que coger y lo quería coger con los míos. Por eso tiré de gente con la que yo había trabajado mucho como Aníbal Soto, Juanma Lara, Miguel Guardiola, Rafa Castillo Romero o Concha Galán”, cuenta el director. También se hicieron muchas pruebas de casting, de donde surgió Olalla Hernández, y se contactó con Joaquín Núñez, que venía de ganar un Goya con 'Grupo7', y José Manuel Poga.

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Málaga estará más presente que nunca en su festival de cine español y es gracias a la llegada de '321 días en Míchigan' a la sección oficial, el primer largometraje del director malagueñoEnrique García que se ha colado con justicia entre las mejores películas del evento cinematográfico de la capital de la Costa del Sol. Un drama de género carcelario con toques de comedia que se ha convertido en un homenaje al trabajo que se realiza en los centros penitenciarios y que reflexiona sobre el valor de las segundas oportunidades.

'321 días en Míchigan' cuenta la historia de Antonio (Chico García), un ejecutivo de éxito al que han condenado por delitos financieros enfrentándose a dos años de cárcel pero que no está dispuesto a que nadie se entere. El plan está trazado a la perfección: ha solicitado una excedencia y con ayuda de su abogado, su novia y algunos contactos bien pagados, hace creer a todos que está estudiando un máster de Economía y Empresa en la más prestigiosa escuela de negocios de Estados Unidos.

El posgrado dura exactamente 321 días, que son los que el personaje tiene para salir a tiempo de la prisión y reincorporarse a su trabajo. Para ello, tendrá que lograr que le reduzcan la pena mostrando un comportamiento ejemplar. Antonio es un ser soberanamente listo que tiene un plan muy cerrado, basado en esconderse, en hacer creer a su entorno que está en el estado norteamericano a través de llamadas de teléfono o la creación de un blog ficticio. Sin embargo, este propósito irá complicándose cada vez más por esa obligada convivencia penitenciaria, por lo que tendrá que poner en juego todas sus armas para mantener a salvo su mentira.

Esta historia coral muestra además a personajes como Carmona (Héctor Medina), delincuente común que se mueve en la cárcel como pez en el agua y que entablará una relación comercial con Antonio que a ratos parecerá una amistad. Sara (Virginia DeMorata), gitana de gran carácter, que tiene tres hijos pequeños a los que cuidar y que necesita conseguir el tercer grado cuanto antes. Lamís (Virginia Muñoz), antigua go-go de discoteca en los noventa que sabe que su tiempo de gloria quedó atrás.Con Antonio cerca, conocido de los viejos tiempos de la noche, se sentirá rejuvenecer. Y Juani (Salva Reina), tipo simpático, chistoso y bien adaptado a la rutina carcelaria, compañero de celda de Antonio.

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Acaba de aterrizar en el mundo del cine pero lo hace con un avión de los grandes: Bajo la batuta de Emilio Martínez-Lázaro, este televisivo malagueño se mete en la piel de un sevillano engominado que se enamora de una joven vasca en ‘8 apellidos vascos’, una comedia que llega con el debate sobre las identidades en un punto álgido. Con Rovira hablamos de su reciente experiencia, del cine hecho en nuestra tierra y con todo lo que sueña para su propio futuro en la gran pantalla.

En ‘8 apellidos vascos’, interpretas tu primer protagonista en un largometraje. Que tu “alternativa” la dirija Emilio Martínez-Lázaro, ¿Es lo más parecido a salir por la puerta grande?

Más que salir, yo diría entrar, ya que es la primera cosa que hago. He aprendido tanto de Emilio, ya no sólo a nivel cinematográfico, sino a cómo ver la vida. De todo el rodaje me quedo con una frase que soltó, no recuerdo a cuento de qué: “Aquí no hemos venido a sufrir”. Desde entonces lo aplico a cada cosa que se me tuerce en la vida. Estoy muy agradecido por haber debutado con él.

El año que naciste, Martínez-Lázaro estrenaba su cuarto largometraje como director. ¿Eso da algo de vértigo?

Creo que le debería dar más vértigo a él, que es el que tiene más años, jajaja. Esa referencia cronológica pone más en evidencia lo “en pañales” que afronté este primer largo y lo buen padre que fue Emilio para mí.

¿Crees que ‘8 apellidos vascos’ puede suponer un pelotazo como aquel ‘El otro lado de la cama’?

‘El otro lado de la cama’ podría estar en el decálogo de mejores comedias de la historia del cine español...por lo que estamos hablando de algo muy grande, difícil de igualar. Pero por querer, por supuesto que querría. Si Emilio lo hizo una vez, ¿por qué no dos? El guión es maravilloso y mis compañeros superan en cada cosa que hacen su techo de talento.

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Es muy feliz estando en Sevilla, y es que no hay nada como rodar en su ciudad y poder volver cada noche a casa, junto a su madre. Así se mostró, sincera y confortable en su hogar, esta sevillana que ha triunfado en la industria cinematográfica española y ha conquistado con éxito el cine más internacional, hasta el punto de haberse establecido en Los Ángeles hace ya varios años.

Sobre si piensa quedarse allí a vivir o regresar a España, Paz Vega responde con convicción que sólo está allí ‘de forma provisional’, a pesar de que un ligero acento californiano delata su plena adaptación a la vida en la costa oeste estadounidense. El Spanglish (película de James Brooks con la que debutó en Hollywood) que la llevó a triunfar al otro lado del Atlántico se ha tornado ahora a la inversa para esta sevillana que ya no habla andaluz.

La trajo a Sevilla el rodaje de la última película de Manuel Gómez Pereira, ‘La ignorancia de la sangre’, producida por Tornasol Films, Maestranza Films, y Hernández y Fernández Producciones Cinematográficas, con la colaboración de TVE.

Aquí siempre la esperan los suyos, y esta vez también también CineAndCine, quien no ha querido perder la oportunidad de conocer algo más sobre la personalidad de esta sevillana de bandera, embajadora del cine andaluz, en lo que fue una deliciosa y afable charla.

¿Cómo se define Paz?

Lo de definirse siempre es complicado, porque depende del momento que vives que prima una cosa u otra, pero no sé, quizás una mujer natural, honesta, una mujer muy trabajadora, exigente tanto con mi trabajo como con el trabajo de los demás, una mujer fuerte, y por supuesto también con mis dudas y mis momentos de bajón, pero en general, una mujer a la que le gusta mirar hacia delante.

¿Soñaste alguna vez con una trayectoria parecida a la que estás viviendo?

No, yo no soy una persona soñadora, soy bastante realista y pragmática y me gusta ver el momento, el presente y ya. Y nunca me imaginé, por ejemplo, que iba a trabajar en Estados Unidos, que iba a trabajar con directores de la talla con los que he trabajado…. Nunca he ido a cumplir un sueño, iba simplemente a ver qué pasa, viviendo el día a día y aprovechando cada oportunidad que se me presentaba.

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Un punto de referencia, un arquetipo que poder imitar y reproducir. Eso es un modelo, y tanto en la pequeña como en la gran pantalla, a menudo no es fácil encontrar alguno femenino más allá de los rostros bonitos que dan bien a cámara. Y es que no son muchas las mujeres que pueden dedicarse al sector audiovisual; como las meigas, sin embargo, haberlas, haylas.

Directoras como Josefina Molina, Icíar Bollaín, Chus Gutiérrez, Isabel Coixet o Gracia Querejeta son la prueba viviente de que existen, pero lo cierto es que las películas dirigidas por mujeres apenas representan un ocho por ciento de la producción española. En guión, la presencia femenina asciende al 15 por ciento y en producción llega apenas al 10.

En Andalucía, las cifras se reducen aún más, y ello a pesar de que el 65 por ciento de las personas que se licencian en estudios audiovisuales en la comunidad autónoma son mujeres. “Quieren dedicarse al cine, pero después se encuentran con una brecha de género insalvable”, comenta a CineAndCine la cineasta Oliva Acosta ('Las Constituyentes'), presidenta de la recientemente creada Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA).

Esta surgió hace unos meses a raíz de la iniciativa de un grupo de socias de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) que vieron la necesidad de constituir una organización independiente de carácter regional. “No ha habido ningún problema o conflicto, sino una demanda”, especifica la gaditana, representante durante años de la delegación andaluza de la asociación estatal.

“No teníamos ni sede ni entidad, y sin esa entidad no sabíamos cumplir con los objetivos de CIMA”, añade Acosta, haciendo hincapié en la “necesidad de concreción” que existía en una comunidad donde han encontrado al Instituto Andaluz de la Mujer (IAM) al mayor aliado para transformar una situación de desigualdad cuya dimensión real se desconoce.

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Ingredientes para la comedia: Amor, un pijo sevillano (Dani Rovira) y una joven vasca (Clara Lago). Elaboración: Añádale a Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez y Alberto López, páselo ante la cámara de Emilio Martínez Lázaro y mézclelo todo bien. Espere hasta que empiecen las risas. Resultado: '8 apellidos vascos'.

Esta comedia va de tópicos. Pero que nadie se cabree hasta no verla porque todo, absolutamente todo, ha pasado por el tamiz del humor. “Ojalá guste a todos. Pero en cualquier caso, nadie se sentirá ofendido. Entre otras cosas, porque no querrán identificarse con los aspectos negativos de los personajes satirizados en la historia”, asegura Emilio Martínez Lázaro (Madrid, 1945), director de comedias tan aclamadas como'El otro lado de la cama' (2002) o su secuela 'Los 2 lados de la cama' (2005).

“Esta película hace que tres señoritos sevillanos entren en conflicto con lo que significa la kale borroka del País Vasco y eso va a ser polémico2, apunta Alfonso Sánchez (Sevilla, 1978) que, con Alberto López (Sevilla, 1976), interpretan a Joaquin y Curro, dos camareros sevillanos que tienen que ir al País Vasco a ayudar a su colega Rafa, interpretado por Dani Rovira (Málaga, 1980) a enamorar a Amaia, a la que pone rostro Clara Lago (Madrid, 1990).

El problema, entre otros, es que tiene que ganarse la aprobación de su padre, un nacionalista vasco de pura cepa interpretado por Karra Elejalde ('También la lluvia', 'Lázaro de Tormes', 'Año Mariano'…) que exigirá a su aspirante a yerno que demuestre linaje con al menos ocho apellidos vascos. El joven enamorado no dudará en hacerse pasar por uno de ellos, aunque, por el camino y accidentalmente, reinicie la kale borroka.

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Un irresistible equilibrio entre la luz y el paisaje sobre la superficie, mientras que en las profundidades agarran las raíces históricas y naturales. Los escenarios del oriente andaluz no solo han seducido desde hace medio siglo al mundo del cine internacional, sino que siguen haciéndolo sin lograr construir una industria alrededor. A todo ello se suma una nueva acción inusual, encontrar en una producción española a estrellas de Hollywood, y aún más en una película de Fernando León de Aranoa, un director tan antiestrella. Pero todo es posible en Granada.

Tim Robbins y Benicio del Toro protagonizarán 'A perfect day', la próxima película del director madrileño que comenzará a rodarse en la provincia granadina a mitad de marzo, según ha podido saber CineAndCine por fuentes de la producción y del sector. Todo es secretismo en torno a esta película producida por Reposado PC, la productora de los últimos filmes de León de Aranoa, y de la que también se desconocen los socios, madrileños y catalanes, que han ayudado a levantar el filme.

Lo único que ha trascendido es que el paisaje granadino recreará Bosnia, además de que la productora 1st Wanda Service busca extras de todas las edades (de 2 a 85 años), hombres y mujeres adultos de mediana edad, jóvenes, mayores, niños y niñas para esta película “que se rodará en La Zubia (Granada), durante los meses de marzo, abril y mayo del 2014 por el director Fernando León de Aranoa”, según la empresa.

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Al acercarte a hablar con María Valverde, te acompaña la sensación de acercarte a una niña delicada, quizás atrapada en el recuerdo de aquella María de 'La flaqueza del bolchevique' que nos cautivó a todos; quizás dejándote llevar por su imagen cándida de tez blanca, piel sutil y cuerpo quebradizo por excesivamente delgada.

Pero esa imagen se desvanece en la tercera frase que cruza contigo en la conversación, y al tiempo se erige otra diametralmente diferente, la de una mujer fuerte, muy segura de sí misma, ambiciosa y con las ideas muy claras.

Nos acercamos a hablar con María Valverde, sabiéndola protagonista del nuevo trabajo de animación, 'A lonely sun story', de la productora sevillana Forma Animada, y viniendo de una trayectoria profesional reciente muy, muy andaluza después de sus trabajos protagonistas en la 'La mula', de Gheko Films o en 'A puerta fría', de Maestranza Films.

Adoptamos a esta madrileña en CineAndCine como uno de los últimos referentes en la producción audiovisual andaluza, y ella encantada de tal acogida en nuestra industria.

Ella dice que fue el hecho de ser hija única lo que le hizo desarrollar su imaginación y su pasión por el mundo de la interpretación. Desde pequeñita le decía a su madre que quería ver un cartel con su imagen en los cines de la Gran Vía. De aquello que empezó siendo un juego infantil, le llegó a María su primera oportunidad, una oportunidad que la catapultaría para siempre al espacio de las grandes actrices del cine español. Su debut en 'La flaqueza del bolchevique', con el almeriense Manuel Martín Cuenca, le valdría el Goya como Mejor Actriz Revelación y el pasaporte de viaje al mundo con el que ella siempre soñó.

¿Imaginaste alguna vez lo que te iba a traer esa película?

No, nadie se esperaba eso, fue todo bastante sorprendente…. Si yo hubiera soñado eso, nunca habría ocurrido, todo lo que estaba sucediendo fue tan grande, que yo creo que hasta pasados unos años, no fui consciente realmente de lo que pasó. Son cosas que te encantarían volver a vivir otra vez de lo intensas y maravillosas que fueron. No tengo palabras…

¿Y eso con 16 años como se digiere?

Pues como se puede. Tienes que tener alrededor unos pilares fuertes, que en mi casa han sido y siguen siendo mis padres. Para mí ellos son la base de todo, y si ellos no me hubieran dado las alas, no hubiera hecho nada de lo que he hecho hasta el momento.

¿Te ayudaron en tu carrera y, al mismo tiempo, a mantener los pies en la tierra?

Claro, me enseñaron a saber lo que era realmente importante en la vida y a relativizarlo todo. Han sido unos guías excepcionales y ellos no entendían nada de esta profesión, todos hemos sido novatos y hemos ido aprendiendo sobre la marcha.

Tengo que decir que he tenido la suerte de contar con muy buenos maestros en todo mi recorrido, tanto los directores como los actores con los que he compartido proyectos me han ido mostrando el camino que tenía que seguir. Además, yo también he sido bastante perseverante y luchadora, y sobre todo, considero que he sido valiente en las decisiones que he tomado.

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Natalia de Molina ya nunca podrá olvidar ‘Strawberry Fields forever’. La canción de los Beatles, cuya letra pone título a su debut en el cine, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, suena a Cabo de Gata en su voz acompañada de Javier Cámara a la guitarra en el extra rodado por David Trueba en el set del bar de la película.

Ha sido su primera vez en demasiadas cosas. Primera película, primer papel protagonista, primer festival, el de San Sebastián donde la película fue calurosamente acogida, y primer Goya como actriz revelación junto a 6 más para película. Natalia de Molina lo está viviendo todo como si estuviera dentro de un cuento de hadas. Para ella, de 23 años, nacida en Linares, criada en Granada, con un año de bachillerato en Almería y la carrera de interpretación en la ESAD de Málaga, David Trueba ha sido una especie de rey mago que le dio el papel en su segunda prueba, cuando la escuchó hablar en andaluz.

Nerviosa y llorosa por la sorpresa, subió al escenario a recoger su Goya como actriz revelación y bajó del escenario con unos cuantos grados más de experiencia tras uno de los discursos comprometidos de la noche. Comenzó dando las gracias a David “por creer en mí en un momento en el que es muy difícil creer en nada”, le dijo emocionada al director. Tras varios agradecimientos más y un “me relajo”, dedicó el premio a sus maestros, como Juan Carrión, el profesor de inglés que inspira la película, por haberla enseñado “a ser libre y a tener criterio”.Terminó rotunda con una frase de Belén en el filme: “yo no quiero que nadie decida por mí”, arrancando la ovación del patio de butacas.

¿Te ha costado mucho creerte que has ganado un Goya?

Ya han pasado unos días y cada vez que lo veo cuando me despierto es un subidón. La esperanza nunca se pierde pero no pensaba que me lo fueran a dar, así que iba supertranquila. Fue una sorpresa total y aún más para la película. La verdad es que fue una gran noche.

Nadie esperaba con tus nervios y tus lágrimas que tu discurso fuera uno de los más comprometidos de la gala

No tenía el discurso preparado. Sabía a quien quería dedicárselo y fui siguiendo el hilo de lo que dije en los CEC (los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos que la premiaron hace una semana también como actriz revelación). Esos premios se celebraron el día anterior a la manifestación en contra de la reforma de la Ley del Aborto y se me saltaban las lágrimas al darme cuenta que estábamos en el mismo sitio en el que está Belén, mi personaje. Es terrible ver cómo retrocedemos y que nos están quitando las libertades.

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