Si uno coge el plano callejero de Córdoba se dará cuenta que las vías que delimitan el edificio que acoge la Diputación Provincial tienen algo en común: la avenida de América, la calle Reyes Católicos, la calle Doce de Octubre y los Jardines de Colón rodean al Palacio de la Merced, que acoge actualmente a la administración provincial. Y es que los nombres de estas calles ofrecen todas las pistas para apuntar a uno de los personajes históricos que pasó parte de su vida precisamente en este lugar de la capital cordobesa.

Este episodio histórico de relevancia forma parte de las visitas guiadas y teatralizadas que desde abril se ofrecen de manera gratuita y en grupos reducidos en el Palacio de la Merced, donde a lo largo de casi dos horas se visitan las estancias principales del actual edificio mientras se desgrana la historia de siglos de este espacio con intervenciones de ilustres personajes que lo habitaron. Un paseo desde la Edad Media hasta la actualidad en el que se da a conocer el germen de lo que hoy es la sede administrativa provincial.

El Patio Blanco es el punto de partida de esta visita guiada. Fue el claustro del primitivo Convento de la Merced que la orden de los mercedarios fundó a su llegada a Córdoba en la primera mitad del siglo XIII y que contaba con una capilla y amplios huertos que se extendían hacia el norte y este del convento –conocido antiguamente como el Campo de la Merced- en lo que hoy son barrios de la ciudad. Y fue en este convento donde acogieron a Cristóbal Colón cuando en 1485 éste viajó hasta Córdoba para entrevistarse en el Alcázar con los Reyes Cristianos y darles cuenta de su idea de viajar a las Indias. Los reyes habían marchado hacia Granada y, en ese tiempo, los monjes mercedarios le cedieron una de sus celdas a Colón, que vivió varios años.

El propio personaje del descubridor de América es el encargado de contar sus vivencias en Córdoba a los participantes en esta visita guiada. E interactuando con ellos da cuenta de cómo en ese tiempo gestó su plan de viaje y de cómo en tierras cordobesas también encontró el amor con Beatriz Enríquez de Arana, con la que tuvo a su segundo hijo: Fernando Colón.

Así, éste es el primer episodio de la historia del primitivo convento que protagoniza la visita al Palacio de la Merced, donde el público podrá conocer las estancias más importantes del edificio, construido a partir del siglo XVIII sobre el antiguo convento mercedario. De esa época es la Iglesia de la Merced que se inscribe en mitad de la fachada del palacio y que el personaje de uno de los monjes mercedarios enseña al visitante. Su planta de cruz latina, una impresionante cúpula y un retablo de madera tallada y dorada caracterizan a este templo que lleva el nombre de la orden que lo originó y donde se encuentra una talla del Cristo de la Merced del siglo XIV ante el que –se cuenta- rezó Cristóbal Colón antes de su viaje a América.

A partir de ahí, la visita lleva al espectador a través de la historia hasta la época contemporánea del Palacio de la Merced, conociendo espacios como el Patio Barroco, el Salón de Plenos de la institución provincial y la vida política-administrativa actual que allí tiene lugar, el Patio del Reloj y el Salón del Artesonado. Éste último espacio da cuenta de la vida del edificio a partir de los años 70 del siglo XX, cuando se instaura la Diputación Provincial y se recibe allí a mandatarios, jefes de estado y reyes en visitas oficiales.

Para explicar estos episodios y sus anécdotas, el personaje de un oficial de Protocolo de la casa a finales del siglo pasado es quien conduce a los visitantes por un espacio con el sello del arquitecto Rafael de la Hoz en esta zona más palaciega del edificio.

Allí se encontraba el Comedor de Gala para las grandes ocasiones y se conserva aún en vitrinas la vajilla que se utilizaba cuando los príncipes, ministros y jefes de estado de distintos países visitaron el Palacio de la Merced, como testimonian las fotografías y recuerdos de esos momentos que se pueden ver también en esta visita.

Las visitas teatralizadas acogen cada viernes a las 20.00 horas a grupos de una treintena de personas que deben apuntarse con anterioridad a través de la Diputación Provincial. Asimismo, durante los fines de semana, también se celebran otras visitas guiadas por el edificio para conocer su historia, pero éstas sin teatralizar.

La campiña andaluza esconde secretos. Entre el mar de olivos y los amplios campos de labranza, existen pequeñas salinas de interior. Viejas reminiscencias del mar de Tetis que salan el agua de la lluvia o el que brota de algunos nacimientos.  Y que dan al paisaje andaluz nueva vida, recuperando una tradición casi perdida y generando nuevas oportunidades. “La sal es una materia prima con historia, con un valor patrimonial muy importante. Y que nosotros queremos transmitir con toda la pasión que podemos”, explica Emiliano Mellado, promotor de la Asociación Andaluza de Artesanos de la Sal (Andasal), que engloba a una decena de salineros de toda la comunidad, y propietario de la empresa Gabela de Sal, que toma su nombre de las gabelas: los viejos silos donde se almacenaba tradicionalmente la sal.

Emiliano Mellado es biólogo y por su labor profesional ha estado ligado al territorio, al agua y al patrimonio hidráulico. También a la recuperación de ríos como el Guadalhorce, Guadajoz, Genil o Guadalete. “Tanto ir al agua y a estos ríos que acabé un día fijándome en el mundo de la sal, sobre todo desde el punto de vista patrimonial: comprendí que las salinas eran algo común del territorio andaluz y creí en ellas por su historia, su tradición y el potencial turístico que tienen en la campiña andaluza”, recuerda.

Durante un congreso de turismo conoció a un salinero y empezó a empaparse de toda la tradición y lo que rodea al mundo de la sal, hasta que decidió apostar por ello. Quiso asociarse con el salinero, “pero rondaba los 80 años y no se quería meter en un proyecto empresarial”. Lejos de ser un obstáculo, la falta de apoyo hizo que redoblara esfuerzos para encontrar salinas abandonadas por toda Andalucía: “Hice una amplia investigación ligando lo geológico, el patrimonio, las vías pecuarias, la historia… Y descubrí que en los sitios importantes, en zonas de ruinas romanas o espacios de valor geográfico siempre había una salina cerca”, comenta.

Así supo que en Baena existieron hasta una veintena de salinas hasta mediados del siglo pasado o que hay zonas importantes de tradición salinera en Antequera y Sierra de Yeguas en la provincia de Málaga, en Loja y La Malajá en Granada o en la comarca de Martos, en Jaén. De hecho, aunque el Portal Minero de Andalucía contempla oficialmente 42 explotaciones, su investigación le ha llevado a estimar que hasta hace pocos años había cerca de 300 salinas en funcionamiento a lo largo de la comunidad andaluza. Hoy apenas quedan una quincena en funcionamiento.

“La pervivencia de salinas hasta nuestros días puede explicarse, al menos en parte, por factores de marginalidad geográfica que posibilita la satisfacción de demandas de escala local orientadas a la ganadería, salmueras para aderezo de aceituna o la conservación de productos cárnicos de matanza”, asegura por su parte el arqueólogo culinario Alejandro Ibáñez. Así, las que han mantenido la actividad lo han hecho “más por afición y devoción del salinero antiguo que por oficio o negocio rentable. Cosas del campo”, añade Mellado.

Con toda la información obtenida y su investigación dando frutos, el biólogo estaba ya totalmente inmerso en el mundo de la sal. Así que apostó por él definitivamente. “Comprendí que era un sector más importante incluso de lo que pensaba y ahí ya di el paso: me asocié con una persona cuya familia había sido salinera y pusimos en marcha una de las viejas salinas, la de Baena, que aún conservaba su estructura original y elemento patrimoniales de valor”, cuenta Mellado.

Paralelamente, mientras este biólogo se convertía en salinero, comenzó a hacer estudios de mercado para ver qué tipo de sal se consumía, llevó su sal a analizar a la Universidad de Córdoba para obtener los registros sanitarios y desarrolló todos los trámites necesarios para la venta. Fue el momento también de diseñar los productos a comercializar, además de poner en marcha Andasal para unir a los salineros andaluces y, también, remarcar el papel de la sal como artesanía alimentaria. Y funcionó: Gabela de Sal recibió en 2015 el Premio nacional de artesanía culinaria como Mejor elaborador artesano de sal. Un empujón que le animó también a preparar la documentación para conseguir la primera Denominación de Origen de España relacionada con la sal.

“Vimos que era algo muy importante, ya que en Europa apenas hay cinco indicaciones geográficas protegidas relacionadas con la sal y creemos que se puede conseguir también en Andalucía”, argumenta Mellado. A día de hoy la DO aún no está conseguida, “pero parece que va por buen camino”, asegura el empresario.

Gabela de Sal es hoy una empresa que gestiona directamente dos salinas: la de Duernas en Córdoba y la de Valcargado en Utrera. Mientras, Andasal participa en ellas como entidad de custodia del territorio, asesorando a los propietarios en la conservación del patrimonio y como interlocutor ante la administración. De estas dos salinas extrajeron el verano pasado su primera cosecha, unos 30.000 kilos de sal que comercializan de diferentes maneras, dándole siempre un valor añadido por ser un producto tan artesanal. Cristales de sal, sal piramidal, coral de sal, sal especiada… “Todo de producción absolutamente ecológica: las únicas energías que usamos son las del sol para secar y cristalizar y la del viento caluroso del verano para ayudar en el secado”, subraya Mellado.

En Gabela de Sal ofertan también con salicornia, una planta que nace en entornos salineros y que es muy demandada actualmente en la alta cocina. De hecho, algunos de sus productos están presentes en cocinas con estrella Michelín, como las de Dani García en Málaga o Kisko García en Córdoba. “Nuestra producción es muy pequeña respecto a las grandes salinas litorales, pero apostamos por la calidad antes que la cantidad. Además, tiene un gran valor al recuperar espacios protegidos que estaban prácticamente abandonados o cuya historia se estaba perdiendo”, explica Mellado, un apasionado del mundo de la sal desde que empezó a adentrarse en él hace unos años. “La sal es adictiva”, asegura.

En este camino Emiliano perdió a su socio, pero apostó por gestionar una nueva salina, la de Valcargado, en Utrera. Pero su ímpetu no se ha visto mermado. “La venta de sal es sólo una parte, el proyecto es más ambicioso”, explica. De hecho, cuenta con el apoyo de dos empresas de turismo para organizar visitas turísticas a las salinas, que se desarrollarán sobre todo en verano, en la época de cosecha; pero también pretende que, en el futuro, las personas que visiten las instalaciones puedan también bañarse en piletas con sal “como en un SPA”. “Aunque para este tipo de iniciativas aún nos queda camino por recorrer”, dice Mellado.

Aunque la sal se vende principalmente en espacios gourmet y ecológicos de Córdoba y Sevilla, además de llegar a la cocina de importantes restaurantes, también está exportando ya parte de la producción a países como Estados Unidos, Francia o Canadá. “Todavía queda mucho por hacer, pero es un proyecto que poco a poco se va haciendo realidad. Ojalá haya cada vez más salineros que recuperen la actividad y que compartan con nosotros el sueño de la sal”, concluye Emiliano Mellado.

¿Cuántas veces ha salido de una taberna o restaurante y ha encontrado la paz del silencio al salir a la calle? ¿Ha sufrido los decibelios de las voces, la vajilla o la cafetera que le hacen imposible mantener una conversación sin gritar para entenderse con el camarero o su acompañante de mesa? Cuando un sentido realiza doble esfuerzo los otros se resienten y, en estos casos, cuando el oído tiene que combatir el ruido excesivo, no hay lugar para disfrutar convenientemente con la vista ni el gusto del plato ni del lugar donde se va a comer.

Con esta experiencia como perspectiva nace la iniciativa ‘Comer sin ruido’, una manera de concienciar a empresarios de hostelería y restauración de los beneficios de ofrecer locales “acústicamente agradables”, donde escucharse sea un placer tanto como degustar un buen plato.

La asociación CLAVE –‘Oír es clave’, entidad que trabaja contra el ruido- ha desarrollado esta iniciativa a través de la cual recopilan las cafeterías y restaurantes de todo el país que son acústicamente amables para aquellos clientes que busquen disfrutar de la gastronomía huyendo de los decibelios excesivos. En Andalucía, de momento, sólo hay tres locales que estén incluidos en este listado.

Así, estos restaurantes han trabajado sobre la importancia de eliminar el ruido para ofrecer el mejor servicio. Ruido que va desde la falta de aislamiento del exterior en una calle muy transitada, al impacto al colocar la vajilla, vasos y otros utensilios, el arrastre de sillas y mesas, el elevado volumen de la televisión o la música ambiental, o las propias conversaciones que elevan el tono una tras otra como un efecto dominó al no encontrar espacio ni materiales absorbentes del ruido. Éstos son los tres restaurantes andaluces incluidos en el listado para ‘Comer sin ruido’:

Restaurante Juan Moreno (Vera, Almería)

Restaurante Juan MorenoRestaurante familiar donde el mar, sus pescados y mariscos protagonizan la carta. Aquí, el diseño del local juega la principal baza en favor de la desaparición de ruidos molestos. “Está insonorizado, con huecos en la pared y el techo que hacen que el sonido sea absorbido y no rebote”, cuenta José Antonio Moreno. Las distancias entre las mesas es mayor de la habitual para que el cliente no oiga las conversaciones de otras mesas y al no utilizar la barra para tapeo, se evita que se genere el típico ruido de clientes en ella. Para mayor silencio, el restaurante cuenta con una serie de reservados, habitaciones particulares y cerradas donde el cliente se aísla completamente del resto del local.

Restaurante El ático (Gaucín, Málaga)

Restaurante El áticoRichard y Lisa Gouveia son los anfitriones angloparlantes de este restaurante con una maravillosa vista hacia el pueblo de Gaucín y el Valle del Genal. Ellos aseguran que dan “gran importancia en proporcionar un espacio de comedor de calma y tranquilidad”. “Nos encanta la animación y la tradición de los bares locales, pero los televisores, los azulejos de las paredes y el ruido no siempre es agradable para la hora de comer”, aseguran. Como alternativa, su restaurante cuenta con un diseño que incorpora una gran cantidad de madera y saca provecho del buen aislamiento acústico que proporciona este material. Además, cuentan con una puerta interna en la entrada para alejar doblemente el ruido de la calle y eligieron una pequeña y silenciosa máquina de café. Sin televisión en el local, mantienen una música tranquila de ambiente a volumen bajo y un espacio amplio entre las mesas de los comensales.

Restaurante Noor (Córdoba)

Restaurante NoorRecién abiertas sus puertas esta primavera, el restaurante del chef Paco Morales que cuenta con una ‘Estrella Michelín’ ha incluido la ausencia de ruido entre cada detalle estudiado para poner en marcha este local que bucea en la cocina andalusí.

El principal ingrediente a favor de mantener una acústica agradable en Noor es que el aforo de su comedor es de 20 plazas, un número pequeño de comensales que evita los ruidos de una aglomeración de personas. A partir de ahí, los materiales del restaurante y de los útiles como manteles, mesas y sillas de telas, madera y piel, absorben mucho mejor el ruido que pueda generarse.

En la web de ‘Comer sin ruido’, además de poder acceder a los restaurantes de cada zona geográfica que son acústicamente agradables, los propios empresarios tienen en esta página un espacio donde encontrar consejos para acondicionar sus locales, aumentar así el bienestar sensorial de sus clientes y poder incluirse en el listado de esta iniciativa. Soluciones prácticas como instalar un adecuado aislamiento en el local, dejar espacios de separación suficientes entre las mesas, utilizar protectores en patas en el mobiliario y en superficies para colocar el material o controlar el volumen de la música o la televisión, son algunos de esos consejos que los más adelantados en esta iniciativa ya han llevado a cabo.

A lo largo de la semana, Joaquín Gómez es agente de la Policía Local de Moguer, municipio de la provincia de Huelva. Pero los fines de semana deja el uniforme a un lado para formar parte de otro equipo, donde comparte filas con personas que se dedican a la docencia, la arquitectura, la sanidad, la música o la función pública. Con ellos tiene un nexo común: el amor al arte y al dibujo.

“Somos personas a las que nos gusta observar, descubrir nuevos espacios, visitar pueblos, encontrar nuevos paisajes... y dibujarlos”, explica Gómez, que forma parte del grupo de Urban Sketchers de Moguer junto a otra decena de personas. Pero también al que hay en la provincia de Huelva, formado por cerca de 300 personas que salen juntas periódicamente a dibujar. “Lo que más nos motiva para estar ahí es que somos casi una familia y disfrutamos muchísimo, porque cuando haces ilustraciones te fijas en detalles que no ves cuando vas caminando. Es algo que nos permite conocer rincones, edificios, otras formas de ser, otros lugares, culturas o tradiciones”, destaca este agente policial y urban sketecher.

Hace unos días, de hecho, Joaquín participó junto a un centenar de dibujantes en una cita realizada en su pueblo durante un fin de semana completo. Llegaron ilustradores de toda Andalucía y Portugal. Es la tónica general de este movimiento, nacido en España en 2008 y que cuenta con cerca de dos centenares de grupos locales en toda la península. En Andalucía existe una veintena de ellos repartidos por todas las capitales de provincia y municipios como Vejer de la Frontera, Estepona, Aracena o el propio Moguer.

“La corriente Urban Sketcher nació de ponerle nombre a una cosa que todos hacíamos ya por separado”, cuenta Antonio Guerra, orientador educativo de profesión y uno de los responsables de Urban Sketchers en Córdoba, formado en 2012 y que cuenta con una veintena de ilustradores habituales en las quedadas. El más numeroso es el de Málaga, donde se encuentra el grupo más antiguos de Andalucía. Nació en 2009 y los participantes de las quedadas mensuales suelen rondar entre las 15 y las 50 personas. “Nos hemos llegado a juntar hasta 60 personas”, explica Luis Ruiz Padrón, uno de los promotores del grupo malagueño junto a Patrizia Torres.

Allí visitan espacios que les resultan interesantes o simplemente salen a dibujar por una zona determinada de la ciudad, pero también colaboran con entidades que les invitan a ilustrar sus espacios o instalaciones. “Hemos colaborado y expuesto en el Jardín Botánico de la Concepción, con la Junta de Distrito de El Perchel o con el colectivo Hospital Cromático en la Casa Invisible. También hemos dibujado en el Metro de Málaga, el Hotel Molina Larios, la Asociación del barrio de Lagunillas, el Colegio de Arquitectos… E incluso tenemos una colaboración frecuente con la asociación Málaga Acoge dentro de su programa Artistas Acoge”, relata Torres.

Como en todos los grupos, la temática de los trazos es libre. A unos integrantes les gusta más las cocina y plasman recetas locales en sus libretas. Otros, prefieren paisajes. Hay quien sólo pinta personas o quien se centra en arquitectura urbana. Pero todos tienen una pasión que quieren compartir con los demás y esa es una de las claves de los Urban Sketchers. “El éxito del movimiento es que no hay que tener preparación: todo el mundo puede participar y reflejar en papel las impresiones de lo que ve. Y es muy bonito ver cómo gente que viene sin idea poco a poco va mejorando”, asegura este ilustrador. “Además, antes te podían mirar raro por eso de ir pintando solo por ahí, pero ahora al ir en grupo la gente se siente más segura”, subraya por su parte Gustavo Domínguez, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y responsable de Urban Sketchers Huelva.

Lo vivió en primera persona Antonio Guerra, que dibuja desde su infancia. Con el tiempo, ejercía su hobby en estaciones o aeropuertos mientras esperaba para realizar viajes por motivos de trabajo. “Hasta que un día encontré un grupo en Facebook en el que descubrí que había más gente haciendo lo mismo que yo. Desde entonces, ya no soy un dibujante solitario”, recuerda Guerra. También es el caso de de Miguel Ángel Lacal, que trabaja en el cine de animación, por lo que pasa muchas horas delante del ordenador, “tanto en casa como en el trabajo”, explica. “Me di cuenta que necesitaba salir, así que agarré una libreta y me fui con un compañero a salir a dibujar”, asegura.

Pronto descubrió que había un movimiento similar llamado Urban Sketcher y que existía un grupo en España, así que decidió trasladarlo a Granada y crear allí el grupo granadino en Facebook en noviembre de 2014. Desde entonces el grupo cuenta con 400 seguidores, aunque los habituales son una treintena, que suelen quedar una o dos veces al mes. Su base de operaciones es el centro de Granada: “Normalmente nos vemos por Plaza Nueva o el Campo del Príncipe y a partir de ahí nos movemos por el Realejo, la Catedral, el Albaicín… Esta ciudad da mucho de sí para dibujar”, cuenta Lacal. De hecho, en menos de dos años cuenta ya 20 libretas ilustradas. Y tiene en mente un proyecto para publicar un par de libros sobre la ciudad de la Alhambra junto a otros sketchers.

De la misma fecha es el grupo de Almería, formado por arquitectos, jubilados, aparejadores, profesionales del diseño, políticos, profesores, escolares, universitarios, desempleados, músicos, fotógrafos, contables, funcionarios... “Lo que nos motiva a todos es el afán por plasmar la realidad tal y como la vemos, compartiendo la vivencia y ayudando al resto de personas que forma en grupo”, añade Juan Valle Líndez, responsable del grupo almeriense de Urban Sketchers.

Otro de los aspectos que destacan todas las personas que forman parte de los grupos de Urban Sketchers es el compañerismo y el hecho de que se trata de un movimiento alejado de lo comercial y más ligado al aprendizaje conjunto y a compartir información y conocimiento. “Nosotros quedamos para dibujar los sábados de 10.30 a 13.30 y, a partir de esa hora, nos juntamos en una cafetería, nos tomamos algo fresquito y nos enseñamos lo que hemos hecho. Y cada uno cuenta su técnica, por lo que se aprende muchísimo. Todos nos ayudamos y eso hace que todos mejoremos. Aquí no hay profesionales ni amateur, solo gente que nos gusta esto y nos formamos unos a otros”, destaca Antonio Guerra desde Córdoba.

“Es un interesantísimo de experiencias, técnicas y materiales. Y todos compartimos toda la información y nos encanta compartir conocimientos”, insiste Joaquín Gómez. “Nuestro objetivo es dibujar. Es una manera de asimilar nuestro entorno de una manera didáctica y grupal. La disciplina del dibujo requiere de concentración, de observación, de asimilación. Nos relaja y nos ayuda no solo a mejorar como dibujantes sino como personas, pues vamos fomentando la amistad. Además, cada quedada es normalmente en un sitio al que o bien no se accede a diario o bien conlleva algún tipo de valor patrimonial o cultural del que podemos aprender algo”, añade Jonatan Alcina, Licenciado en Historia y creador del grupo en el Campo de Gibraltar, que promueve junto a Víctor García Aguilar, profesor de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de Sevilla. “Lo que nos une es dibujar en comunidad, compartir momentos, experiencias, aprender de los demás (trucos, técnicas o materiales) y luego exponer los dibujos en internet, a través de nuestra página de Facebook, Flickr o en los blogs de cada cual”, subraya la dibujante Patrizia Torres desde Málaga. Álbumes virtuales que se conforman como magníficas galerías virtuales de arte.

Así, trazo a trazo, estos ilustradores se van convirtiendo el testigos del día a día de Andalucía, mientras van llenado unas libretas que son ya un archivo gráfico para la historia. Pero que también son las sensaciones diarias de un grupo de personas con especial sensibilidad, con ganas de compartir y sumar. “Para mí, es lo más interesante: al final no solo se trata de un cuaderno bonito, también tienes tu propio viaje. En las páginas de tu libreta cuentas tus experiencias o inquietudes. Así que finalmente no es tanto una expresión puramente artística, sino un sitio donde anotas tus propias vivencias”, concluye Gustavo Domínguez. Cuadernos a los que los Urban Sketchers andaluces nos han dado acceso para elaborar esta galería ilustrada de Andalucía que compartimos en nuestras redes sociales. ¡Disfrútenla!

Aquellos que quieran conocer las Fallas de cerca y no hayan podido estar en Valencia estos días atrás, pueden anotar una nueva fecha en su agenda: el primer fin de semana del próximo mes, días 2 y 3 de abril, los maestros falleros se desplazan hasta Córdoba para acercar a Andalucía la fiesta valenciana por excelencia, donde el fuego se hace magia.

Se abre así una oportunidad para quienes siempre han sentido curiosidad por vivir las Fallas y no han podido hacerlo en Valencia, o para quienes sí las conocen y quieren volver a revivirlas fuera de sus fronteras: los ninots llegan a Córdoba en el año en el que las Fallas aspiran a ser declaradas Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. Hasta la capital cordobesa, un millar de falleros valencianos con la Fallera Mayor de Valencia de este año, Alicia Moreno, y toda su corte de honor a la cabeza, traerán el olor a pólvora y los imponentes monumentos de figuras que erigen para estas fiestas.

Para ello, en el recinto ferial de El Arenal junto al Guadalquivir, se comprimirán en un fin de semana el alma y los símbolos de las Fallas valencianas, el espíritu y la materia que se alimenta con fuego y donde el visitante podrá sumergirse en el ambiente fallero con todos sus ingredientes, aseguran los organizadores.

De la mano de la asociación cultural valenciana Fallers pel Món –Falleros por el Mundo- Córdoba se asemejará así por unos días a un rincón de Valencia en Fallas. Alrededor de 4.000 metros cuadrados vivirán este desplazamiento popular desde Valencia que hará posible que cordobeses y turistas participen de unas intensas jornadas de fiesta, hermanamiento y cultura.

Y para no perderse nada, atención a la agenda de las actividades programadas en la capital cordobesa, donde se darán cita tres monumentos: una Falla Mayor 'Encantem Còrdoba' realizada por el artista Alex Oliver, que representa un adivino; una Falla Infantil 'Mundo Dulce de Damel', realizada por el artista Paco Vizcaíno, y una 'Estoreta Velleta' -alfombra vieja o cualquier objeto sin uso que la gente pudiera aportar para quemar en la hoguera y que constituye el origen de las actuales Fallas-, junto con una muestra de la creación de un ninot en sus diferentes fases.

En torno a estas fallas, el visitante podrá disfrutar de todos los actos que la jalonan en las fiestas valencianas: la cridacrida o pregón que hace de llamada al inicio de las fiestas;  la plantá o el momento de alzar el monumento fallero; el pasacalles con bandas de música; la nit del focnit del foc o noche del fuego cuando el cielo se tiñe de color, fuegos artificiales y pólvora; y la mascletámascletá, la especialidad pirotécnica de estas fiestas.

Y, por supuesto, como fin de fiesta en la última noche del fin de semana, se vivirá una auténtica cremácremá, el momento en que se prende fuego a las figuras y en el que todo monumento fallero, sea cual sea el escenario, vive sus últimas horas al vaivén del fuego que simboliza y regenera esta fiesta año tras año.

De manera paralela, entre las actividades organizadas en colaboración entre Fallers pel Món y el Ayuntamiento de Córdoba, no faltará la ofrenda floral de los cientos de falleros con música y sus trajes típicos regionales a la Virgen de los Desamparados, patrona de Valencia, cuya imagen es trasladada desde esta ciudad hasta Córdoba para la ocasión.

Además, la presencia de la cocina valenciana será protagonista para que el visitante también le dé gusto al paladar: tendrán cabida distintas actividades gastronómicas y populares entre los que se prevén, entre otras, una cata masiva de horchata de chufa -'chufitada'-, un concurso de paellas y la degustación de una paella gigante. Y, para guardar estos días con letras de honor, se intentarán batir dos récords Guinness con una degustación de Agua de Valencia y con una globotada de 22.000 globos para los más pequeños. Durante todo un fin de semana, Valencia te espera en Córdoba.