El Festival y Feria Internacional de Músicas del Mundo, WOMEX (Worldwide Music Expo), que celebra su próxima edición internacional en Gran Canaria entre el 21 y 25 de octubre próximos, ha anunciado los primeros 17 artistas confirmados de la programación de conciertos en formato showcases, músicos que representan a 23 países y que han sido seleccionados entre más de mil candidaturas. Son artistas que trabajan la tradición musical de sus países de origen y otros que desarrollan sonidos contemporáneos que traspasan las barreras de estilo tradicionales en busca de nuevos lenguajes musicales.

Según explica la organización de WOMEX, el jurado independiente de WOMEX “ha seleccionado un cartel que reúne a talentos emergentes y artistas consagrados, unidos por la excelencia artística a través de una amplia variedad de estilos y culturas”. Una programación con la que WOMEX celebra “la creatividad sin fronteras” y refleja “la inmensa diversidad musical que ofrece el mundo, con nuevos talentos junto a maestros consagrados”.

A Pedreira, el proyecto en solitario de la cantautora gallega Ugia Pedreira, con una trayectoria profesional de tres décadas y doce discos en proyectos como Nen@s da Revolta, A Matraca Preversa, Galegoz y Marful, colaboraciones internacionales y una incansable defensa de la música gallega, y un repertorio que se mueve entre el folk, la electrónica y los ritmos latinos, es la única representante española que se incluye en este primer avance con 17 artistas: Aizhan Sultan (Finlandia / Kazajistán), Baile do Mestre Cupijó (Brazil), Carmen Souza (Cabo Verde / Portugal / Reino Unido), Claudio Rabe (Madagascar / La Réunion), Diyet & The Love Soldiers (Canada), Fabiola Méndez (Puerto Rico / EEUU), Faris Ishaq (Palestina / Reino Unido), Indus (Colombia), Ivo Dimchev (Bulgaria), Kadinelia (Grecia), Kaito Winse (Burkina Faso / Belgica), Kasiva Mutua (Kenia), La Ciguë (Francia, Mehrnam Rastegari (Iran / EEUU), Sauljaljui (Taiwan) y Soumik Datta (India / Reino Unido).

Un ecléctico mosaico de ritmos del mundo con artistas como Avo Dimchev,  un provocador búlgaro que combina el humor negro, la poesía y el cabaret en una mezcla de performance, danza y música; Aizhan Sultan, cantante, compositora e investigadora kazaja afincada en Finlandia cuya música refleja su viaje por el mundo y sus experiencias políticas y sociales personales; Baile do Mestre Cupijó, una banda formada por diez músicos del estado brasileño de Pará que llevan al escenario los ritmos amazónicos con una energía que contagia al público; Carmen Souza, artista caboverdiana nacida en Lisboa que entrelaza la sodade, sus raíces criollas y las influencias del jazz, desde Ella Fitzgerald hasta Miles Davis, para crear un sonido totalmente propio; Claudio Rabe, un alquimista sonoro de Magalasy que fusiona el rock, el trance y la energía afrosicodélica; Diyet and The Love Soldiers es una cantautora nacida en el Yukón cuya música explora las perspectivas indígenas sobre la tierra, la tradición, el trauma y la sanación; Fabiola Méndez, una cuatrista, cantante, educadora y compositora puertorriqueña. Su visión artística y su música original se centran en la exploración de su cultura, su ascendencia y sus identidades. Faris Ishaq es un maestro de nay, flauta de caña, y compositor palestino de Belén que tiende un puente entre una flauta con 5.000 años de historia y los escenarios internacionales actuales, entrelazando melodías palestinas de Tashbib, ritmos enérgicos de Dabke y efectos acústicos; o Indius es un grupo originario de Bogotá que fusiona sintetizadoress y percusión afrocolombiana con una propuesta que conduce a la piesta de baile.

Toda la información de la programación de showcases y de los artistas seleccionados en WOMEX 2026 se encuentra online.

Las propuestas artísticas de este encuentro se centran, una vez más, tanto en talentos emergentes que se salen de lo habitual como en artistas ya consagrados en sus respectivos países y que ya cuentan con proyección internacional.

La Selección Oficial de Showcases se diseña cada año a través de una convocatoria abierta a artistas de cualquier rincón del mundo. El programa definitivo queda en manos de un jurado independiente e internacional de siete expertos, conocidos en el sector como los ‘7 Samuráis’. Esta selección reúne a una gran variedad de propuestas y pone un énfasis muy especial en las nuevas promesas que buscan abrirse paso en el competitivo circuito de giras internacionales.

Dentro de las secciones clave del programa, destaca igualmente el Club Summit, un espacio imprescindible para profesionales y músicos interesados en los sonidos de club y la música electrónica de raíces globales. Por otra parte, como novedad, el escenario Atlantic Connections se presenta como una plataforma tricontinental que contará con nueve artistas del Atlántico para reflejar el talento de la Península ibérica, América Latina y la costa atlántica de África. En este marco, las Islas Canarias ocupan un lugar privilegiado, ya que son geográficamente africanas, políticamente europeas y culturalmente a caballo entre Europa y América, y actúan como el puente y puerto de escala natural entre estas tres zonas del mundo.

Cada mes de octubre, WOMEX se convierte en el epicentro de la música global durante cinco días intensos de conferencias, mercado y música en directo. Las cifras del evento respaldan su relevancia en la industria, con una comunidad que supera los 2600 profesionales, entre los que se incluyen 260 artistas en escena procedentes de más de 90 países. Asimismo, la feria comercial congrega a más de 700 empresas expositoras. Toda esta actividad se distribuye en siete escenarios, complementados por más de 100 ponentes, proyecciones de cine, un concierto de apertura y la prestigiosa ceremonia de entrega de los Premios WOMEX.

El Estadio de Gran Canaria, epicentro del ocio y la cultura en las islas, acoge la quinta edición del Granca Live Fest convertido en el mayor escenario de música en directo del Archipiélago. Con más de 90.000 entradas vendidas —un hito histórico para un festival cultural en Canarias—, el recinto grancanario presenta este año una infraestructura renovada, un cartel de primer nivel con artistas internacionales, nacionales y locales, y una propuesta gastronómica que reivindica el producto y el sabor canario.

El organizador del festival, Leo Mansito, no ocultó su satisfacción durante la presentación del recinto. “Estamos muy contentos. Vamos a estar por encima de las 90.000 personas y eso es un récord auténtico en un festival cultural, de música y de ocio en Canarias, sin duda”, afirmó. Esta quinta edición, que añade un cuarto día al formato habitual, se distingue también por el salto cualitativo y cuantitativo de la infraestructura escénica.

El escenario principal ha crecido en casi 300 metros cuadrados más respecto a ediciones anteriores. La ampliación se ha realizado principalmente hacia atrás y en los laterales —con carpas de 20×15 metros en la parte trasera y 15×15 metros en cada flanco—, con el objetivo de albergar los complejos montajes de producción de artistas como Aitana, Alejandro Sanz o Maroon 5. “Hemos hecho un esfuerzo brutal para poder tener el mismo montaje que tiene Aitana en cualquier concierto en la Península o Alejandro Sanz o cualquiera de los artistas que viene”, explicó Mansito. La altura del escenario también ha aumentado dos metros y las pantallas laterales ganan en tamaño, elevando aún más la experiencia visual.

El aforo diario se ha fijado en 38.000 personas, por debajo del máximo técnico del estadio, una decisión consciente del equipo para garantizar la comodidad de los asistentes en un evento que se prolonga durante diez horas al día. “No llegamos como si fuera un concierto de un día donde estás dos horas y te vas; aquí vas a estar diez horas y tienes que caminar, poder ir a los baños, ir a las zonas gastronómicas, a la zona de ocio”, argumentó el organizador.

No quiso despedirse Mansito sin agradecer el apoyo a los patrocinadores privados que apoyan el evento, “sin ellos, este sueño sería imposible de cumplir y seguir creciendo, son fundamentales para que cada año todo llegue a buen puerto”, y ante la pregunta sobre la edición del 2027, Mansito afirmó que “durante el festival daremos a conocer las fechas del año próximo, y quien sabe, quizás de algún artista, todo es posible”. Ante la coincidencia de la primera jornada con el partido de España/Austria del Mundial, el organizador afirmó entre risas que “celebraremos los goles de España y ojalá su clasificación”.

Alfonso Cabello, representante del Gobierno de Canarias, destacó la trascendencia del festival más allá de la música: “Todas las miradas de la música a nivel europeo se van a girar hacia Gran Canaria. Más de 100.000 personas van a poder disfrutar de la mejor música en directo de las grandes giras europeas, convirtiendo a Canarias en capitalidad de la cultura”.

Cabello cifró el impacto laboral en más de 2.000 puestos de trabajo al día, y subrayó el valor del festival como herramienta de proyección internacional de las islas, tanto por los artistas participantes como por los asistentes que llenan la planta hotelera capitalina. “La apuesta del Gobierno de Canarias por este tipo de festivales hace más accesible la música a quienes vivimos en esta tierra, pero también ayuda a enriquecer ese mix cultural desde Canarias hacia el mundo”, añadió, haciendo mención expresa a la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura.

El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, puso en valor la singularidad del Granca Live Fest en el contexto europeo. “Hay muy pocos festivales en este momento en Europa que puedan congregar a un número tan importante de primeras figuras de la música a nivel internacional”, señaló. Morales recordó que el festival atrae a público de 48 países y de todas las comunidades autónomas españolas, generando una actividad económica directa para la isla que va mucho más allá de los propios recintos.

El presidente del Cabildo puso el acento en la diversificación turística que el festival impulsa: “El turismo que busca alternativas, que viene a los conciertos pero se mueve en la ciudad, come en sitios distintos... claro que se nota. Se ha ido diversificando el turismo en Gran Canaria”. Morales también valoró la presencia de productos locales bajo el sello Gran Canaria Me Gusta en las zonas gastronómicas del festival, como palanca para proyectar la marca alimentaria grancanaria ante miles de visitantes nacionales e internacionales.

La alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, calificó el cartel de esta quinta edición como “seguramente uno de los más importantes que ha tenido en estos cinco años de vida”. La regidora capitalina destacó la implicación activa del Ayuntamiento en la coordinación de todos los servicios municipales y en el apoyo al sector hostelero, con quien mantiene reuniones periódicas para afrontar los días de festival. “Ayer mismo tuve una reunión con la Federación de Hostelería y Turismo hablando de cómo seguir avanzando juntos”, desveló.

Darias puso de relieve que la capacidad hotelera de la ciudad está prácticamente al completo durante el festival, al igual que ocurre en carnavales: “Este es uno de los momentos de la ciudad donde la capacidad hotelera es espectacular y prácticamente está al completo”. La alcaldesa también vinculó el Granca Live Fest con la candidatura a Capital Europea de la Cultura: “El Granca Live Fest suma, aporta en esa diversidad cultural y en esa gran capacidad de Las Palmas de Gran Canaria para exportar al mundo lo que somos”.

La propuesta culinaria del festival es uno de sus rasgos más identitarios, y en esta edición vuelve a estar en manos de Airam Afonso, al frente del grupo gastronómico La Cuadra del Palmero. “el Granca Live Fest es un festival muy, muy especial. Cuida todos sus detalles, cuida que las familias tengan entretenimiento y posibilidad de disfrutar de cualquier edad, y gastronómicamente no podría ser menos”, señaló Afonso durante la presentación.

La apuesta es por el kilómetro cero y la alianza con empresas canarias como columna vertebral de la oferta: “Los patrocinadores de la zona gastronómica son empresas canarias, que es lo que le va a dar ese sabor tan particular a nuestra gastronomía”. En el menú, clásicos que el público ya ha hecho suyos: hamburguesas con pan brioche y carne de angus, perritos calientes XXL —“con dos salchichas parrilleras”—, papas, croquetas y las icónicas salsas Ibarra. La novedad estrella de este año llega muy demandada: las salchipapas, una combinación que el público llevaba ediciones reclamando. “Todo el mundo nos demandaba años anteriores que juntáramos la salchicha y la papa, y este año por fin la hemos juntado”, reconoció entre risas Afonso.

La carta incluye también una sólida oferta para celíacos, veganos, vegetarianos e intolerantes a la lactosa, y como plato estrella repite el entrecot de ternera, servido al punto exacto que el cliente solicite. Todo ello a precios intencionadamente populares: “Hacemos que prácticamente sea más barato a veces comer dentro del Granca Live que comer fuera”, bromeó el chef palmero, recordando que muchos asistentes terminan volviendo al día siguiente solo por la comida.

Como gran novedad para aligerar las colas que se forman entre grupo y grupo de música, donde la gran avalancha de gente acude a comer, Airam ha preparado algo muy especial, se repartirán vendedores tanto por grada como por el césped, fácilmente reconocibles por una banderola especial que llevarán y donde los clientes podrán hacer su pedido, siempre en tarjeta de crédito o débito, para después ir a las barras, y sin colas recoger su comida. Me parece una idea bastante atractiva que podría sentar un precedente y usarse en los partidos de futbol de la UDLP, por ejemplo.

El Granca Live Fest 2026 reúne en el Estadio de Gran Canaria una programación que combina iconos internacionales como Juan Luis Guerra, Lauryn Hill, Maroon 5 y Grupo Frontera con figuras nacionales de primera línea como Aitana, Alejandro Sanz, Dani Martín, Dani Fernández o Lola Índigo. El festival reserva además un espacio privilegiado para el talento local, con la presencia de artistas canarios como PetaZeta, La Pantera, Wendy y Dani Calero, en un ejercicio de apuesta por el músico de las islas que los organizadores han convertido en seña de identidad.

Las puertas del estadio abrirán este jueves a las 17:00 horas, y el evento se extenderá hasta el domingo por la noche —clausura inédita con Maroon 5—, en lo que promete ser la edición más ambiciosa de la historia del festival. Como resumió Leo Mansito: “Tenemos el listón muy alto en el Granca, y eso ya va siendo cada vez más complicado de superar”. Por ahora, lo están

Romances, canciones de cuna, cantos de boda, melodías de trovadores, antiguas jarchas mozárabes y composiciones festivas que han sobrevivido durante más de cinco siglos, gracias a la tradición oral, conforman el repertorio que sonará este viernes, 3 de julio, a las 20.00 horas en el Centro Cultural de la Villa de Santa Brígida, con el concierto de Sephardica.

La velada, de carácter gratuito, hará un recorrido por la música sefardí, andalusí, renacentista y el romancero tradicional, interpretados con instrumentos históricos como laúdes, violas de gamba y diversas percusiones de época. La formación, integrada por Emilio Villalba, Sara Marina, Irene Arévalo y Patry Cruz, recreará el universo sonoro que acompañó a las comunidades judías sefardíes antes y después de su expulsión de la Península Ibérica en 1492, cuando este valioso patrimonio comenzó un largo viaje por el Mediterráneo, donde logró pervivir gracias a la transmisión oral de generación en generación.

Especializado en la recuperación y divulgación del patrimonio musical sefardí y de las sonoridades que marcaron la Península entre los siglos XV y XVII, Sephardica rescata un legado en el que confluyen influencias hispanas, andalusíes, árabes, otomanas y balcánicas, y en el que la mujer desempeñó un papel esencial como depositaria y transmisora de la tradición. Fueron las madres, abuelas y mujeres de las comunidades sefardíes quienes mantuvieron vivas, durante siglos, canciones de cuna, romances, cantos de boda y otras composiciones de raíz medieval que hoy siguen formando parte de este valioso patrimonio inmaterial.

Más allá de la interpretación musical, el espectáculo incorpora una dimensión divulgativa. Los integrantes de Sephardica introducen cada pieza explicando su contexto histórico, el origen de los instrumentos y la evolución de las distintas tradiciones musicales, convirtiendo el concierto en una experiencia que une música, historia y pedagogía.

El concierto se enmarca en la programación de la Batalla del Batán diseñada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santa Brígida que dirige la edil Avelina Fernández Manrique de Lara.

La 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos Animayo Gran Canaria ha abierto la convocatoria de sus Becas al Talento, dotadas con más de 600.000 euros para estudios presenciales y online durante el curso 2026-2027. Las solicitudes pueden presentarse hasta el 15 de julio a través de la web oficial del festival, sin restricciones geográficas.

Bajo el lema «Conectando el talento con la élite global del sector», este programa se consolida como una de las principales apuestas formativas del festival. Se suma a otras iniciativas desarrolladas en su fase presencial y a lo largo del año, como sesiones de reclutamiento con estudios nacionales e internacionales, revisiones de porfolios con 11 empresas del sector, 21 master classes, 5 paneles temáticos y 6 talleres prácticos en áreas como animación, storyboard, diseño de personajes, doblaje o narrativa visual. El programa se completa con 16 ponencias formativas dentro del ciclo Decide tu futuro y encuentros profesionales internacionales.

El director del festival, Damián Perea, destaca que el reconocimiento internacional de Animayo responde a una estrategia sostenida junto a instituciones como el Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo de Islas Canarias, que han contribuido a posicionar la isla como nodo de conexión entre el talento local y la industria global.

Formación especializada y proyección profesional

Las becas están orientadas a impulsar la carrera de futuros profesionales del sector audiovisual, con casos de éxito de antiguos beneficiarios que han trabajado en estudios como Skydance Animation, Ubisoft o MPC Londres.

Los seleccionados podrán acceder a formación en centros de referencia como U-tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, 3Doubles Campus y la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), en disciplinas como animación 2D y 3D, efectos visuales (VFX), diseño de personajes, desarrollo de videojuegos, guion audiovisual, producción o ingeniería aplicada al entorno digital.

Principales programas de becas

U-tad

Ofrece becas internacionales para estudios presenciales en Madrid y modalidad online, con descuentos de hasta el 35% en grados y posgrados. La dotación total alcanza los 555.629 euros.

3Doubles Campus

Aporta 21.200 euros en becas en modalidad online. Incluye:

La selección se basa en portfolio, creatividad, motivación y adecuación al programa, pudiendo incluir entrevista personal.

UNIR (Universidad Internacional de La Rioja)

Ofrece 55 becas por un valor total de 114.345 euros, con descuentos en grados y másteres vinculados al diseño, la animación, los videojuegos y la producción audiovisual. Los descuentos oscilan entre el 27% y el 50%, según titulación y carga lectiva.

Proyección internacional

Animayo mantiene su carácter global con actividades en distintas ciudades a través de su programa “Animayo Itinerante”, con presencia en destinos como Los Ángeles, Nueva York, Madrid, Barcelona, Bruselas, Praga, Mumbai, Colombia o Corea, entre otros.

La exposición La Piel de Gran Canaria se inaugurará el próximo viernes 3 de julio, a las 19:00 horas, en la sala La Caldereta, en San Mateo.

La muestra, impulsada por Elena Feral, se presenta como un proyecto fotográfico centrado en la memoria y la identidad de Gran Canaria, con una mirada que documenta y atesora distintos elementos de su realidad.

Feral explicó en una entrevista condedida a este periódico que para llegar a este proyecto ella misma tuvo que hacer un viaje personal, que como en todos los periplos tuvo una guerra, contra una forma de vida y un concepto del éxito que no la llenaba, tuvo momentos de estar perdida y tuvo que despedirse de su padre. De esa despedida, de la que la fotógrafa habla sin pudor, “la muerte no es oscura si se acompaña desde la comunicación y desde el amor, un camino de paz”, nació este proyecto que va atesorando testimonios de ganaderas, agricultores y personas que entendieron la sabiduría de vivir lo más cerca posible de las cosas más auténticas.

La fotógrafa se ha dado cuenta tras la acogida que ha tenido el proyecto en redes sociales de que la gente está ávida de que alguien vaya y retrate a todas esas personas que edifican la isla sin usar ni un bloque y “que no venden en las guías turísticas”, que dejan la piel de forma anónima. “¿Qué será de Gran Canaria en X años?”, se pregunta Feral. “Es realmente una cuestión que pone la piel de gallina”.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 18 de julio.

El periodista y crítico literario Antonio Puente (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) regresa a la Casa-Museo León y Castillo de Telde para rendir homenaje al escritor cubano José Lezama Lima (La Habana, 1910-1976) con motivo del 50 aniversario de su fallecimiento.

Su intervención titulada El viajero inmóvil, que tendrá lugar el día 1 y 2 de julio, a las 18:30 horas, propone un recorrido por la vida, la obra y el pensamiento de una de las figuras más relevantes de la literatura hispánica del siglo XX.

Bajo la mirada de Antonio Puente, el público podrá acercarse a un autor al que define como “un auténtico polígrafo, capaz de cultivar prácticamente todos los géneros literarios”. Poesía, narrativa, ensayo, crítica literaria, pensamiento político o reflexión musical forman parte de una producción intelectual marcada por una visión profundamente humanista.

Durante su intervención, Puente analizará especialmente la aportación de Lezama Lima a la cultura atlántico-caribeña a través de obras como La expresión americana, Tratados en La Habana o Coloquio con Juan Ramón Jiménez.

En ellas, el escritor trasciende el ámbito cubano para desarrollar lo que denominó una “teleología de lo insular”, una forma de comprender la identidad de las islas desde una perspectiva cultural e histórica.

El periodista también profundizará en una de las ideas centrales del pensamiento lezamiano: la convicción de que todo isleño, viva donde viva, habita en “la resaca marina”, acompañado por un permanente “sentimiento de lontananza”.

Asimismo, contextualizará la trayectoria del escritor a partir de su relación con la realidad política cubana y de los dos últimos volúmenes de la biografía escrita por Ernesto Hernández Busto.

Aunque su producción abarca múltiples disciplinas, Antonio Puente destaca que toda la obra de Lezama Lima está “dominada por el pensamiento poético”, una concepción que sitúa la poesía como fundamento de toda creación literaria.

Este planteamiento se vincula con la denominada metapoesía y con la estética del neobarroco, caracterizada por recuperar la complejidad, la exuberancia y la riqueza expresiva del Barroco.

No obstante, Puente matiza que esta etiqueta no basta para definir al autor cubano. En su opinión, Lezama Lima entendía que, frente al barroco peninsular, “el barroquismo atlántico es una constante, una actitud vital, determinada por un saber distinto: un saber que es sabor, un saber rumbero y más sensorial que racional”.

La conferencia permitirá descubrir la particular cosmovisión del escritor, articulada en torno a su denominado “sistema poético del mundo”, en el que la fuerza de los mitos y de la imaginación colectiva prevalece sobre los acontecimientos históricos.

Desde el recogimiento de su casa en La Habana, apenas sin viajar, Lezama Lima construyó una de las obras más influyentes de la literatura contemporánea, convirtiéndose en el paradigma del “viajero inmóvil”. Como él mismo afirmaba: “El más espléndido de los viajes es el que uno puede intentar por los corredores de su casa”.

Sobre Antonio Puente Reyes

Antonio Puente Reyes (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) es una de las voces más reconocidas en el panorama literario canario contemporáneo. Autor de poemarios como Contrazul o el mar liquida su comercio (1994), Sofá de arena (2008, Premio Pedro García Cabrera) o Ojos de Garza (2015), y de ensayos como Isla militante. El testamento insular de Shakespeare y Cervantes (2019) o La memoria esculpida (2019), Puente ha desarrollado una amplia labor crítica y periodística en medios como El País, La Razón, ABC, La Provincia o El Día. Asimismo, es doctor en islas Atlánticas por las Universidades de La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria, Cabo Verde, Azores y Madeira.

Al año siguiente de celebrar la mayoría de edad, la decimonovena edición del Festival Internacional de Trompeta de Maspalomas llega al sur de Gran Canaria con el lustre del septeto austriaco Mnozill Brass, considerado por la crítica especializada como el mejor grupo de metales del universo musical. Actuará el 10 de julio en el Palacio de Congresos Expomeloneras. El Trumpet Fest se celebrará entre el 9 y el 15 de julio.

El cartel del festival es muy atractivo, con músicos virtuosos como son Pacho Flores (Venezuela), Gabor Tarkovi (Hungría), Clement Saunier (Francia), James Fountain (Reino Unido), Merrie Klazek (Estados Unidos), Oswaldo Zapata y Óscar Trujillo (Colombia), Peter Asplund (Suecia) y el español Juan Antonio Martínez.

La sede principal del festival será el auditorio de Expomeloneras, pero hay otros escenarios, como el Templo Ecuménico, en el corazón de Playa del Inglés, el club de Jazz The 19th Hole Meloneras, el Faro de Maspalomas y el Parque Tony Gallardo. 

El Festival de Trompeta de Maspalomas, organizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, se ha consolidado en el calendario internacional, no solo por la calidad de su cartel sino por el ciclo de actividades en torno a la trompeta. Prueba de ello son los 300 jóvenes de más de quince nacionalidades inscritos en las master class que impartirá citados. Este año llegarán a Maspalomas jóvenes músicos procedentes de Alemania, Bélgica, Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Portugal, El Salvador, Italia, México, Polonia, Holanda, Venezuela, Hungría, Asutria y Ucrania.

Mujeres trompetistas

Este Festival, dirigido por los músicos y trompetistas Sebastián Gil y José Vicente Araña, ofrecerá, informa María Ameneiros, coordinadora de comunicación del festival, “un ciclo de conciertos de primer nivel, con una oferta muy variada de diversos estilos, contando con el prestigioso grupo Mnozill Brass junto a agrupaciones reputadas como la Gran Canaria Big Band, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, acompañados por grandes solistas, como Peter Asplund, Gabro Tarkovi, Clement Saunier o James Fountain”.

Además de los conciertos y las clases maestras, el programa propone actividades paralelas, en la que destaca el VIII Encuentro Internacional de Mujeres Trompetistas, “que contará con las norteameriacanas Merrie Klazek y Kasandra Keeling que, junto a la colombiana Zharic Cifuentes, ofrecerán perspectivas donde la mujer es protagonista y se pondrá en valor el potencial de sus creaciones y proyectos”.

La oferta se complementará con el XI Concurso de Repertorio Orquestal, el Festival Joven y un ciclo de conferencias, así como el apartado para actividades de acción social, itinerantes y medioambientales, para acercar el festival a lugares que tienen un menor acceso a la cultura y sensibilizar al público del cuidado del medioambiente a través de los acordes de la cultura.

El plato fuerte del festival estará protagonizado, como hemos adelantado, por Mnozil Brass; la formación llega a Maspalomas con su espectáculo Jubelei - 30 Jahre, que resume en un solo concierto sus 30 años de exitosa andadura. El célebre septeto austríaco, reconocido por fusionar virtuosismo, humor y espectáculo, protagonizará el concierto especial de la presente edición el 10 de julio en Expomeloneras. La web del festival es https://www.maspalomastrumpetfest.com/

El Gobierno de Canarias ha reeditado dos de las obras esenciales de Alfonso García-Ramos, autor al que se dedicó el Día de las Letras Canarias 2026. Se trata de las novelas 'Guad' y 'Teneyda y otros relatos', en las que se abordan diferentes cuestiones relacionadas con la vida de la clase obrera canaria de mediados del siglo XX.

Los dos títulos ya pueden adquirirse en distintas librerías del archipiélago, y sus presentaciones tendrán lugar el 30 de junio en la Biblioteca Pública del Estado de Santa Cruz de Tenerife y, al día siguiente, 1 de julio, en la Biblioteca Pública del Estado de Las Palmas de Gran Canaria, según ha informado el Ejecutivo en una nota.

Ambos actos comenzarán a las 19:00 horas y estarán conducidos por Javier Rivero Grandoso, profesor de Literatura de la Universidad de La Laguna. Durante el mismo, se repartirán ejemplares gratuitos. La entrada, por su parte, será libre hasta completar aforo.

'Teneyda y otros relatos' ha sido reeditada en colaboración con Nectarina Ediciones, en una edición cuidada por Victoriano Santana Sanjurjo. La obra recoge una de las principales aportaciones narrativas de Alfonso García-Ramos, quien la definió como un intento de profundizar en la psicología del campesino canario, un personaje complejo y hermético.

Lejos de plantearse como una novela regionalista o una estampa folclórica, el autor construye una historia de alcance universal a través de un protagonista estrechamente vinculado a la tierra que habita, marcado por pasiones intensas y por un constante tránsito entre el bien y el mal. El volumen incluye además los relatos 'Romera', 'El opositor' y 'El milagro del cactus feo'.

Por su parte, 'Guad', reeditada conjuntamente con Baile del Sol, es una novela coral ambientada en torno a la apertura de una galería de agua en el imaginario valle tinerfeño de Tenesora. A través de las voces de sus personajes, la obra retrata la sociedad canaria de la posguerra y sitúa en el centro de la narración la búsqueda del agua, un elemento esencial en la historia de las islas.

El esfuerzo de quienes trabajan para arrancar el agua a la piedra y la lucha frente a la explotación sirven al autor para reivindicar la dignidad de una clase trabajadora empobrecida. Así, vida y muerte, amor y trabajo, represión, injusticia, caciquismo, amistad, religión, supersticiones y paisaje se entrelazan en una historia en la que el agua se convierte en el gran símbolo y motor narrativo.

En pleno impacto por los terremotos de Venezuela en esa contrarreloj en busca de supervivientes y pendientes aún de un balance más preciso de la enorme catástrofe, a veces conviene hacer un paréntesis y hasta un viaje en el tiempo precisamente al país hermano, al resto de América Latina y su ligazón con Canarias en planos mucho más edificantes. Es lo que hace estos días el incansable catedrático de Historia de América de la Universidad de La Laguna y prolijo escritor orotavense Manuel Hernández González, quien presenta este jueves en el Liceo Taoro de la Villa, tras hacerlo en la lagunera Sociedad Económica de Amigos del País, su última obra: La Ilustración en Canarias y su proyección en América.

Como siempre en su copiosa obra, un trabajo minucioso de investigación con fuentes documentales de los dos lados del Atlántico y que, como él mismo remarca, bucea en el movimiento cultural “más importante de la historia de Canarias”, con diversas aportaciones en primicia en la bibliografía sobre el Siglo de las Luces en las Islas y su gran influencia fuera, “pues tuvo más proyección en América y la Península que en el propio Archipiélago”. Entre éstas, sobresalen su estudio de la influencia y relaciones con Estados Unidos en pleno proceso independentista o el papel de dos obispos canarios (uno de La Orotava, Pedro Agustín Estévez Ugarte, y otro de Las Palmas de Gran Canaria, Luis Gonzaga de la Encina, que tuvieron un gran peso en México y Perú. Agustín, por ejemplo, fue el creador del Seminario y la Universidad de Mérida, apoyó la independencia y murió como obispo en la independencia. Luis Gonzaga de la Encina, obispo de Arequipa, no la apoyó en Perú, pero murió aún con el liberalismo porque allí duró hasta alrededor de 1820, fue elegido representante de Perú en las Cortes de Cádiz, aunque renunció, y trajo a una serie de personajes interesantes que publicaron libros allá, como Antonio Perera, que hizo una historia de Arequipa, y hasta un tío de Galdós, Pedro María Galdós, que murió prematuramente pero registra cómo fue la independencia y también fue a Buenos Aires.

Por supuesto, el libro se detiene a fondo en los principales pensadores y autores ilustrados de esta época, desde mediados del siglo XVIII a la Restauración borbónica (de 1814 a 1833), con un Fernando VII repuesto que tanto hizo en su segunda etapa de su reinado (salvo el trienio liberal) por ir en contra, precisamente, de los avances ilustrados intentados y aplicados antes, lo que ahora ha inspirado incluso a algún juez en algunos de sus impactantes autos. Así, nos encontramos con Juan de Iriarte (Puerto de la Cruz, 1702, Madrid, 1771), Juan del Hoyo o Miguel del Hoyo Solorza, “el famoso marqués de la Villa de San Andrés”.

El impulso de ciertas élites frente a siglos de Escolástica

También ahonda en movimientos que desarrollan la Ilustración en las Islas, como las tertulias de Nava, “que que hacen las élites busquen nuevas alternativas frente a la Escolástica, buscando la armonización entre la razón y la fe, el experimentalismo… Se crean también las reales sociedades económicas con Carlos III, con algunas de las más importantes en Tenerife (La Laguna), la de Las Palmas y Santa Cruz de La Palma, así como los problemas que tuvo la de La Gomera con el señorío”.

A su vez, la obra se detiene en el llamado catolicismo ilustrado, “que tiene entre sus puntos más relevantes la creación del Seminario Conciliar de Las Palmas, en 1757, que trae las nuevas ideas, con un clero secular que instaura las enseñanzas de Agricultura, Física Experimental, Desarrollo de la Ciencia… Esta gente tiene un gran peso aquí y en América. De hecho, hubo cuatro ministros del Consejo de Indias que eran canarios, como José de Gálvez, Antonio Pourlier, el lagunero Francisco Machado Fiejo o el portuense y afrancesado (debió exiliarse en Francia) Bernardo de Iriarte (hermano de Tomás). Son algunos de los ilustrados que se proyectaron en la Corte, como Estanislao de Lugo (otro afrancesado que tuvo que exiliarse en Burdeos), director de los reales estudios orotavenses y de San Isidro, o José Fajardo, el gran revolucionario del periodismo y traductor de la Historia Natural del Bufón, director del Gabinete de Historia Natural y del teatro de los Reales Sitios”.         

También destaca a Pablo de Iriarte, su tío Juan, que dirigió la Biblioteca Nacional, ingenieros como Agustín de Betancourt (fundador Iriarte de la Escuela de Ingenieros de Caminos y figura clave en la Rusia de Catalina La Grande), Agustín Ricardo Madam, que desarrolla los estudios de hebreo. Por supuesto, Viera y Clavijo, que educó en la Península al marqués de Santa Cruz, aunque gran parte de su vida la hizo en Canarias y fue canónigo de la catedral de Las Palmas, participó en la tertulia de Nava, dirigió los periódicos de carácter ilustrado, satíricos y burlescos como La Gaceta de Daute. Sin duda, el pensador más importante en las Islas del catolicismo ilustrado, aunque también destaco, de la etapa preilustrada, a Cristóbal del Hoyo, marqués de San Andrés, que publicó Madrid por dentro, un retrato absolutamente radical de la sociedad de aquella época y por el que fue procesado por la Inquisición con un expediente enorme“.

También remarca, evidentemente, a Tomás de Nava, fundador de la sociedad económica de Tenerife, de la famosa tertulia y con “una biblioteca gigantesca con todas las obras prohibidas y requisadas por la Inquisición. También está su hijo Alonso, que fundó junto a su tío Antonio, el jardín botánico de La Orotava, que financió hasta su muerte y que es, junto al de Madrid, el mayor del país”.

“Enorme contestación en las Islas contra la Inquisición”

Sobre el peso de la Inquisición, remarca que en las Islas hubo “una enorme contestación desde el propio clero, con personajes como el clérigo ilustrado Manuel Verdugo y Albiturría, último obispo de Canarias antes de la división en dos obispados y que era un declarado antiinquisición. De hecho, cuando se abolió, hizo una fiesta con voladores en Las Palmas y quitó las cárceles de la Inquisición”.

Respecto al peso en y de América, recalca que “muchos canarios fueron a estudiar allá porque ir a la Península era muy caro para las clases medias, en las Islas no había universidad, el seminario surge en 1777, pero muchos iban a Caracas y La Habana, donde tuvieron un gran papel, por ejemplo, los médicos canarios, como Juan Perdomo Betancourt, de Garachico y procesado por la Inquisición, que ya hablaba de cuestiones independentistas en 1780, tenía un montón de libros prohibidos y inoculación de la viruela, uno de los grandes avances antes de la vacuna… Un personaje muy importante”. 

Además, ahonda mucho en las relaciones con Estados Unidos antes y después de la independencia, “ya que, cuando entra en crisis el comercio con Inglaterra, se buscó con EEUU y, de hecho, hubo una reconversión pasándose del malvasía al vidueño para vender los vinos en este mercado y para allá se fueron muchos ilustrados isleños, como Ruiz de Padrón, un clérigo que hizo el dictamen de la abolición de la Inquisición junto a Franklyn y Washington en Filadelfia, en plena ebullición de la independencia, o el portuense Eduardo Barri, que escribió muchos libros allá, habló de la masonería y, de hecho, el primer proceso contra masones en todas las Españas se le hace a un comerciante portuense (Alejando French) en Boston”.

Por supuesto, en las Islas hubo “un gran impacto y miedo” de la posterior Revolución francesa, “aunque un sector del clero, de las élites y los comerciantes canarios apoyaron el liberalismo de las Cortes de Cádiz (1810-1814). De hecho, en el trienio liberal, un clérigo orotavense, Graciliano Afonso, plantea una estrategia liberal, aparte de destacar también José Murphy, comerciante de Santa Cruz, que también tuvieron que exiliarse con la vuelta de Fernando VII, aunque en este caso en América, si bien Graciliano volvió con la reina Isabel. Murhpy sí murió en Mexico y fue el primer cónsul general de España cuando, en 1835, se recuperan las relaciones”.

“En el absolutismo, hubo ilustrados con mucho peso, como los hermanos Bencomo. Es más, Cristóbal Bencomo fue educador de Fernando VII, inquisidor general, aunque consiguió para La Laguna la Universidad Literaria de San Fernando en 1817 y el Obispado”.

Sin duda, un nuevo motivo para detenerse en cómo las ideas ilustradas influyeron en Canarias y, por ende, en América por los múltiples lazos que unen a las dos orillas del Atlántico, como estos días queda más que patente tras los trágicos terremotos en Venezuela. 

Dieciséis grupos y artistas nacionales e internacionales abanderan las esencias del soul en la principal cita con el género en España y uno de los encuentros musicales más destacados del verano en Europa, el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, que se celebra en la isla de Gran Canaria del viernes 17 al domingo 19 de junio en el privilegiado escenario de la Playa de San Agustín de San Bartolomé de Tirajana.

La décima edición del festival está dedicada a la memoria de quien fue su creadora e impulsora, Dania Dévora, directora de DD&Company Producciones, fallecida el pasado mes de marzo. Su visión, pasión y compromiso fueron decisivos para convertir este encuentro en una cita imprescindible para los amantes del soul y en un referente cultural y turístico para Gran Canaria.

El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival ha reunido a lo largo de estas diez ediciones a grandes figuras internacionales del género y ha proyectado el nombre de Maspalomas Costa Canaria más allá de sus fronteras, lo que le ha llevado a ser declarado de Interés Turístico Local. El evento que se celebra al sur de la isla reúne cada año a miles de asistentes atraídos por una programación de calidad y de acceso gratuito, conciertos al aire libre, gastronomía y ambiente para toda la familia.

Organizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y dirigido y producido por DD&Company Producciones, este año ha reunido un brillante elenco de músicos mayoritariamente provenientes de Estados Unidos. Voces de sabiduría veterana, esencia del soul del siglo XX, y jóvenes renovadores que siguen agrandando las posibilidades de esta música. Los conciertos se celebrarán los dos primeros días a partir de las 19.30 horas y hasta pasada la medianoche en el escenario de la Playa de San Agustín.

Imperdibles resultan dos octogenarios que aún aguantan el tipo en el escenario, sin que la voz desfallezca: Lenny Williams, el autor de una de las legendarias canciones del género, Cause I love you, y John Ellison, que inmortalizó Some kind of wonderful, un clásico del rythm & blues que ha sido versionado por 75 artistas.

En una vertiente más contemporánea, el festival contará con Bigg Robb, un todoterreno que transita por el funk, el R&B, el blues moderno, el gospel y soul sureño, cohesionando todo ello en el estilo que él denomina bigg soul. De Arkansas proviene Karen Wolfe, la reina de soul blues, formada en el gospel y el blues. 

De la misma cuna del soul, Memphis, proceden grandes voces que han absorbido el legado profundo de la música sureña estadounidense, como la de Shunta Mosby, con más de dos décadas de música que la han consolidado como solista en su ciudad natal. O la de Candy Fox, otra de esas niñas prodigio que a los tres años ya cantaba gospel en la iglesia y cuya carrera despegó con su álbum de debut Soul stir en 2009.

Tampoco hay secretos en el gospel para Dani McGhee, también de Memphis, que domina el escenario desde los cinco años y cuyo primer álbum, Unveiled, lanzó en 2019. Otra de las jóvenes talentos de Memphis, Dot. Moore, llega con un nuevo disco, Connect the dots, el segundo de su carrera, mezcla del soul clásico y R&B contemporáneo. 

Y para celebrar el sonido legendario de esta ciudad, el de sus grandes artistas, visita por tercera vez el festival la banda Memphis Music Hall of Fame. Integrada por once talentosos músicos, esta agrupación creada para honrar y celebrar a los artistas incluidos en el Hall of Fame (Salón de la Fama) de la sureña localidad estadounidense del estado de Tennessee actuará como la House Band del festival.

En la parte española actuará Koko-Jean & The Tonics con una propuesta vibrante que fusiona soul, rythm & blues, rock and roll y funk, liderada por Koko-Jean Davis, de origen mozambiqueño y asentada en Barcelona. El respaldo al talento canario recae en City Dock Band, con una incursión en las bandas sonoras del cine que han transmitido la música del soul, y en la Escuela Municipal de Música de San Bartolomé de Tirajana, como reconocimiento al esfuerzo colectivo y la calidad del trabajo realizado en el aula de música moderna de la escuela. Dos sesiones de DJ a cargo de Manel Ruiz El Especialista y Dr. Wampush (Xavier Valiño) pincharán la mejor música del género como apertura de las dos grandes jornadas musicales del viernes y el sábado, respectivamente.

El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival tendrá una proyección extra con el acuerdo alcanzado con Radio Televisión Española como medio oficial del festival. La cadena pública ofrecerá una cobertura especial a través de programas dedicados al evento tanto en TVE como en Radio 3, acercando a los espectadores las actuaciones y momentos más destacados de una edición especialmente significativa, la de su décimo aniversario. La colaboración contribuirá además a reforzar la visibilidad de Gran Canaria y de Maspalomas Costa Canaria como destino turístico y cultural.

El Teatro Cuyás presentó hoy la primera parte de su temporada 2026-2027, que se desarrollará entre los meses de septiembre y enero, con una programación de catorce espectáculos que combina grandes clásicos, nuevas dramaturgias y una notable presencia de figuras de gran prestigio nacional e internacional.

La presentación contó con la participación de la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el gerente de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, Manuel Pineda; y el director artístico del espacio, Gonzalo Ubani.

La consejera Guacimara Medina subrayó el papel del Teatro Cuyás como referente cultural del Archipiélago y destacó que “más allá de su condición de motor de las artes escénicas y la música, el Cuyás cumple una función cultural esencial para la sociedad. No se trata únicamente de programar espectáculos, sino de invertir en cultura, generar espacios de encuentro y fomentar el trabajo coordinado entre instituciones y agentes culturales”.

Por su parte, Manuel Pineda señaló que esta nueva temporada “consolida un proyecto cultural que sigue creciendo sin renunciar a su vocación de ampliar horizontes y atraer nuevos públicos”, poniendo en valor la continuidad de una línea artística que apuesta por la excelencia, la diversidad de públicos y la proyección internacional del espacio escénico.

“Queremos seguir mejorando nuestros niveles de ocupación, pero siempre manteniendo el equilibrio entre el éxito de público y una programación que invite a la reflexión, despierte nuevas miradas y contribuya al desarrollo cultural de la ciudadanía”, añadió.

La programación vuelve a consolidar la apuesta del Cuyás como un escenario abierto a múltiples lenguajes escénicos, con propuestas que combinan grandes textos clásicos, nuevas dramaturgias, humor, música en directo y danza contemporánea.

Clásicos universales, estrenos y grandes nombres de la escena

El director artístico, Gonzalo Ubani, destacó el equilibrio entre tradición y contemporaneidad de una programación formada por catorce espectáculos: nueve obras de teatro, dos propuestas de humor, dos musicales y una pieza de danza.

En este sentido, remarcó el estreno absoluto de El divorcio como medida higiénica, de CLAPSO producciones, protagonizado por Lili Quintana, Blanca Rodríguez y Maricarmen Sánchez.

“Es una temporada que reúne grandes nombres de la escena nacional, dos miradas a autores galardonados con el Premio Nobel, como Jacinto Benavente y Eugene O'Neill, y propuestas que dialogan con cuestiones muy actuales, sin renunciar al entretenimiento, la emoción y la excelencia artística”, señaló Ubani.

Una de las propuestas más destacadas es la inaugural, Malquerida de Benavente, que en esta ocasión estará dirigida por Natalia Menéndez y protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón. También destaca Largo viaje hacia la noche, considerada una de las grandes obras maestras del siglo XX, con Carlos Hipólito al frente del elenco.

El Cuyás recibirá además por primera vez a autores como Borja Ortiz de Gondra con El barbero de Picasso, una comedia sobre la amistad entre Picasso y su peluquero protagonizada por Pepe Viyuela y Antonio Molero.

A ellos se añaden La barraca, de Vicente Blasco Ibáñez; Fronteras, de Henry Naylor, dirigida por Andrés Lima y protagonizada por Carolina Yuste; o la adaptación teatral del exitoso bestseller Invisible, de Eloy Moreno.

Música, danza y humor

La música tendrá un papel destacado con la actuación de Judith Hill Quartet en el ciclo Jazz Otoño 2026. Considerada una de las voces más versátiles de la escena internacional, ofrecerá un repertorio que fusiona soul, funk, blues y góspel. Además, la Gran Canaria Big Band compartirá escenario con Matt Forbes, uno de los crooners más destacados del panorama actual.

Masdanza vuelve en su 31º edición en la que presentará Transeúnte, una creación de Daniel Rodríguez que mezcla tradición y modernidad a través del movimiento y el folclore. Por su parte, la compañía Yllana, regresará al Cuyás con su última creación Flamencoh!, coproducida junto al prestigioso teatro Sadler's Wells de Londres.

El apartado de humor lo completan Escape Room, una de las comedias de mayor éxito en los últimos años, y el regreso de los clásicos del humor canario en el Cuyás, con Piedra Pómez, que presenta Posesa… Misma.

La presentación para el público general tendrá lugar esta tarde a las 19:30 horas en el patio de butacas del Teatro Cuyás, con entrada libre, donde el director artístico explicará los detalles de la programación.

La presencia de formaciones sinfónicas con artistas contemporáneos será una realidad en la programación del Festival Internacional Canarias Jazz & Más. Si hace un año, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) regresó a las producciones del festival junto a Take 6, recuperando la experiencia del año 2003 con Michel Camilo, este año los dos conciertos estelares del festival, protagonizados por Jacob Collier y para los que ya no quedan entradas, también contarán con la formación clásica grancanaria. “Es algo que tiene mucho valor y en lo que llevamos trabajando desde hace muchos años”, comentaba el director del festival, Miguel Ramírez, en la presentación del programa de conciertos de la 35ª edición, que se celebrará entre el 3 y el 25 de julio.

Ramírez recordó que en 2021 “también hicimos algo parecido con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Avishai Cohen, hemos programado también a otras formaciones similares, como la Metropole Orkest de Países Bajos, la Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis y también, este año, pudimos programar dentro del Festival de Música de Canarias un estreno mundial, el concierto de Snarky Puppy con la Metropole Orkest”, añadió. “La experiencia está siendo tan gratificante que seguiremos apostando por estas producciones y con la OFGC como principal socio”, confirmó. Además, en esta edición destaca la producción Mujeres Canarias del Jazz, en la que, a las voces de Esther Ovejero, María Zerpa, Moneiba, Mónica Santana y Olga Sánchez se suma otra formación clásica, la Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria.

Pero el Festival Internacional Canarias Jazz & Más en su 35ª edición va más allá de esos dos conciertos de Jacob Collier y la OFGC, que será dirigida por Suzie Collier, madre de Jacob y que también dirigió a la orquesta hace un año junto a Take 6. Serán un total de 31 proyectos musicales los que se suban este mes de julio a los 25 espacios escénicos repartidos por las ocho islas del archipiélago (10 tienen acento canario). Esta es la lista completa de artistas: Jacob Collier & Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) dirigida por Suzie Collier; Tigran Hamasyan, José James y Célia Kameni interpretando el mítico disco de Marvin Gaye ‘I Want You’; Yellowjackets, Estelle Perrault 5tet; Marco Mezquida Trío; Ghost Note; Lucía Rey; Hamilton de Holanda; Eric Alexander Jazz Syndicate; Roberto Fonseca; Tora Daa; Antonio Forcione & Cenk Erdogan; Xavi Torres Trío & Miguel Zenón; Manou Gallo; Moisés P. Sánchez; Cuban Jazz Syndicate; Manon Mullener 5tet; Hannes Bennich Quartet; Sylwester Ostrowski – Freddie Hendrix Jazz Brigade; Powafunk, Takeo Takahashi Trío,; Yul Ballesteros Trío feat. Ariel Brínguez; la producción ‘Mujeres Canarias del Jazz’ protagonizada por la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria con las voces de Esther Ovejero, María Zerpa, Moneiba, Mónica Santana & Olga Sánchez; Simbeque Project; José Vera Bello Quinteto; Carlos Meneses [Collabs]; Ernesto Montenegro Quintet; La Cofradía; Lajalada y se cierra con el proyecto didáctico Ponké & La Ciudad del Jazz.

El programa completo se presentó hoy en el Teatro Guiniguada, en un acto que contó con la participación de Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias; Héctor Mateo, director general de Infraestructura, Sostenibilidad y Calidad Turística del Gobierno de Canarias; Pino Esther Delgado, concejala de Cultura de San Bartolomé de Tirajana; Avelina Fernández, concejala de Cultura de Santa Brígida; Manuel Benítez, subdirector de Programación de la Fundación Auditorio Teatro de Las Palmas de Gran Canaria; Ángeles Jurado, jefe de Cultura y Educación de Casa África; y Miguel Ramírez, director artístico del Festival Internacional Canarias Jazz & Más, quien agradeció la participación de todas las instituciones “que hacen posible lo que somos”.

El Festival, en cifras

Para esta edición, el festival cuenta con 30 espacios escénicos (11 en Tenerife, 13 en Gran Canaria y 1 en Fuerteventura, Lanzarote, La Graciosa, La Palma, La Gomera y El Hierro) para los 59 conciertos, 5 charlas, 2 masterclass que se celebrarán en las ocho islas; visitarán durante una semana las islas de Tenerife y Gran Canaria para asistir al festival 5 periodistas extranjeros (Reino Unido, Alemania, Portugal, Polonia e Italia); las acciones de publicidad y promoción se insertáran en medios de Reino Unido, Alemania, Francia, Portugal, Suiza, Polonia, Estados Unidos y España; participarán 31 proyectos musicales de 16 nacionalidades (Estados Unidos, Reino Unido, Armenia, Francia, Brasil, España, Cuba, Noruega, Italia, Turquía, Puerto Rico, Costa de Marfil, Suecia, Suiza, Polonia y Canarias); este año vuelve a destacar la cuota femenina en el elenco de artistas, con 12 proyectos de 31 (más de un tercio); serán cerca de 220 músicos en total (este año hay formaciones numerosas como la OFGC, con unos 50 y la Banda Municipal de LPGC, con unos 30); en la parte económica, el 58,54% del presupuesto se destina a la contratación de empresas y profesionales locales (proveedores del festival) y el resto a la contratación de artistas; además, el festival moviliza cada año a más de 200 personas (técnicos de sonido, iluminación, producción, comunicación, logística, servicios auxiliares, seguridad, limpieza, etc); datos que proporcionan un impacto económico directo en el tejido empresarial que supera los 580.000 euros.

El 35º Festival Internacional Canarias Jazz & Más arrancará la próxima semana, el 3 de julio, con dos conciertos en Arucas, en la Plaza de San Juan, protagonizados por la banda estadounidense Yellowjackets, uno de los grandes atractivos del cartel (dos premios Grammy y 25 discos publicados) junto a Moisés P. Sánchez; otro concierto en Santa Cruz de Tenerife (Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife) con otra de las bandas estelares de esta edición, Ghost-Note; y el tercero en La Graciosa, con Lajalada, el proyecto de la artista grancanaria Belén Doreste.

El cortometraje Abril, hoy no es invierno, dirigido por Mabel Lozano y rodado parcialmente en Gran Canaria, se ha alzado como Mejor Cortometraje Documental en la 10ª edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español. El reconcimiento fue entregado durante la gala celebrada el pasado lunes 22 de junio en los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen de Madrid, ante un millar de asistentes del sector audiovisual.

La obra parte de una historia real ocurrida en Canarias, la explotación sexual comercial sufrida por una mujer con parálisis cerebral. Mabel Lozano aborda este caso desde el documental breve para denunciar la especial vulnerabilidad de las mujeres con discapacidad ante la violencia machista, con una mirada centrada en la reparación, la escucha y la necesidad de hacer visible una forma de abuso que suele permanecer fuera del foco público.

Coproducido por Videoreport Canarias, con Anuska Simón como productora junto a Mabel Lozano, el filme cuenta con el apoyo de la Dirección Insular de Igualdad y Diversidad del Cabildo de Tenerife.

'Montecarlo 67' triunfa con hasta ocho premios

La gran triunfadora del certamen fue la cinta “Montecarlo 67”, que obtuvo un total de ocho premios. Con este resultado, la obra de Rubén Guindo Nova se ha convertido en el cortometraje más premiado en la historia de los Fugaz, por delante de “Stanbrook”, que recibió 7 premios en 2021. “Montecarlo 67” logró el premio a Mejor Cortometraje y redondeó la noche al imponerse también en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina para Carlos Santos, Dirección de Producción, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario y Maquillaje y Peluquería.

La gala reunió a un millar de asistentes entre profesionales del audiovisual, prensa e instituciones, y ha reconocido a los ganadores de 21 categorías distintas en una edición especialmente significativa para los Fugaz, que cumplen diez años como gran punto de encuentro del cortometraje español.

Entre las obras más reconocidas también destacaron “In memoriam”, “Señuelo” y “Chicken Jazz”, con dos premios cada una. El guion de “In memoriam”, escrito por Teresa Bellón y César F. Calvillo, fue elegido como el mejor de esta edición, mientras que Cristina Soria obtuvo el premio a Mejor Interpretación Femenina por el mismo cortometraje. Por su parte, “Señuelo” logró los reconocimientos a Mejor Dirección Novel para Martha García Ayerbe y Mejores Efectos Visuales para Laura Pedro, y “Chicken Jazz” se impuso en las categorías de Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora.

En las categorías por formato, El fantasma de la quinta fue distinguido como Mejor Cortometraje de Animación y Baile con la muerte como Mejor Cortometraje Breve. Además, “La Barbarie”, de México, ganó el premio a Mejor Cortometraje Hispanoamericano; “Los murciélagos han abandonado el campanario” recibió el galardón a Mejor Cortometraje de Escuela; y Sorda se hizo con el premio a Mejor Largometraje.

Entre los asistentes figuraron destacados nombres del cine, la televisión y la cultura como Toni Acosta, Laura Galán, Mabel Lozano, Luisa Gavasa, Carlos Santos, Mariano Venancio, Álex O’Dogherty o Luis Larrodera, entre otros muchos. También acudieron representantes del ICAA, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Comunidad de Madrid.

El Premio Fugaz de Honor reconoció este año a Álex de la Iglesia por una trayectoria que comenzó en el cortometraje con “Mirindas asesinas” y que, década tras década, se ha afirmado como una de las aportaciones más personales, populares e imprescindibles al cine español contemporáneo.

Samuel Rodríguez, codirector de CortoEspaña, entidad organizadora de los premios, ha declarado: “Cumplir 10 años nos permite mirar atrás y comprobar hasta qué punto el cortometraje español ha cambiado, ha crecido y ha ganado ambición. Los Fugaz nacieron para darle al corto el lugar que merecía dentro de la industria, no como un paso previo ni como una categoría secundaria, sino como una forma de cine con lenguaje propio, riesgo y una enorme capacidad para detectar hacia dónde se mueve nuestro audiovisual. Esta edición vuelve a demostrar que el cortometraje no solo descubre talento, sino que también concentra algunas de las miradas más libres, precisas y necesarias de nuestro cine”.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de Kinépolis, Cervezas Alhambra, The Core School, Instituto del Cine de Madrid, Welab, Hot Perrote, Gobo, Da Vinci Productions, Excena y AM Escuela, además del respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

Más de 24.500 jóvenes residentes en Canarias pueden solicitar desde este lunes el Bono Cultural Joven 2026, que arranca su quinta edición y que a partir de este año podrá ser utilizado también para adquirir instrumentos musicales, materiales para la creación artística y cursos culturales.

Esta ampliación en los productos y actividades disponibles a través del Bono responde “a la voluntad de fomentar la creatividad como parte del desarrollo de las personas jóvenes, así como fomentar la cultura desde un rol más activo y participativo”, ha explicado el Ministerio de Cultura, impulsor de este programa, en un comunicado.

Según datos del Instituto Nacional de Estadística, se trata de 24.579 potenciales beneficiarios en Canarias (12.746 en Las Palmas y 11.833 en Santa Cruz de Tenerife), de los 561.459 en todo el país nacidos en 2008.

La ayuda asciende a 400 euros y se podrá elegir, por primera vez, entre dos modalidades: destinar la cuantía total a una sola categoría, a elegir entre cursos y talleres de contenido cultural (en modalidad presencial y en línea), instrumentos musicales o medios de creación y material artístico, o bien repartir los 400 euros de la ayuda entre diversas áreas culturales.

Desde el Ministerio de Cultura han indicado que están trabajando para que el Bono Cultural Joven sea más accesible y llegue a los sectores de población más vulnerables, motivo por el que ha establecido una colaboración con la Plataforma del Tercer Sector, para que dé apoyo en la difusión de la actual convocatoria y ayude a los chicos de esos segmentos de ciudadanía a realizar el trámite de solicitud.

Cómo pedir el Bono Cultural Joven

Para pedir el Bono Cultural Joven 2026, las personas que hayan cumplido o vayan a cumplir 18 años este año deben registrarse online y realizar el procedimiento correspondiente hasta el próximo 31 de octubre.

A esta ayuda tienen derecho las y los jóvenes que cumplan 18 años en 2026 que sean de nacionalidad española, posean residencia legal en España, sean solicitantes de asilo, desplazados temporales o extranjeros extutelados.

A partir de la concesión de la ayuda, los jóvenes disponen de un año para utilizar los 400 euros en los establecimientos adheridos, 3.952 en toda España, 142 de ellos en Canarias.

Desde 2022, primer año de vigencia de esta iniciativa, el número de beneficiarios asciende 1.298.764 jóvenes a en todo el territorio nacional.

Coincidiendo con el Día Mundial de la Música, este viernes se ha estrenado el teaser de La Movida Canaria: Chacho Chacho Live, disponible en el canal de Youtube @canariastieneelflow. Se trata del pistoletazo de salida de un documental que pone el foco en el extraordinario momento que atraviesa la música hecha en las islas, y en la generación de artistas, productores y creadores que proyecta el talento del archipiélago más allá de sus fronteras. 

De próxima emisión en CanariasPlay, este documental muestra un viaje por una Canarias creativa, inquieta y llena de música que se expresa desde los barrios, las plazas, los estudios y los pequeños espacios donde empiezan a tomar forma las grandes historias. 

Más allá de los nombres que hoy acumulan millones de reproducciones y llenan recintos dentro y fuera de las islas, el teaser, ya disponible en el canal de Youtube @canariastieneelflow, muestra un viaje por una Canarias creativa, inquieta y llena de música que se expresa desde los barrios, las plazas, los estudios y los pequeños espacios donde empiezan a tomar forma las grandes historias. 

Grabado entre Madrid, Gran Canaria, Tenerife y La Gomera, el documental explora el ecosistema creativo que sostiene este movimiento y dedica una atención especial al sentido de comunidad que ha acompañado el crecimiento de la escena urbana en las islas, que con sus colaboraciones, apoyo mutuo y una voluntad compartida de avanzar juntos ha tejido una red de relaciones que trasciende el aspecto meramente musical y que explica, en buena medida, la fuerza y la dimensión que alcanza hoy la movida canaria. 

Uno de los momentos centrales de la obra es el relato de lo sucedido en el festival Canarias Tiene el Flow, celebrado el 14 de mayo de 2026 en Madrid con entradas agotadas y un cartel integrado exclusivamente por artistas canarios. 

Esta cita histórica reunió a varios miles de personas y confirmó la capacidad de convocatoria de una escena que ha logrado conectar con públicos de todo el país. Aquella noche, por el escenario de la mítica sala La Riviera pasaron La Pantera -a quien se unió por sorpresa Lucho RK- Juseph, Don Patricio, Sara Socas, Ale Acosta, Daniela Garsal, Julia Rodríguez, Ventura, Los Blody y O.M. Domínguez. 

Pero La Movida Canaria: Chacho Chacho Live supera el relato de un gran concierto para analizar qué hay detrás de ese éxito colectivo. Entre los artistas emergentes que participan en el filme, figuran Kinewa, Kajed, Deyde y J. Ramos, representantes de una nueva hornada muchos más numerosa que ya comienza a abrirse camino. 

La historia se detiene igualmente en el joven productor Jota En El Beat, cuya visión ayuda a comprender el papel fundamental que desempeñan quienes trabajan detrás de las canciones. Junto a él intervienen más artistas como Alberdi y La Gocha, que aportan contexto y perspectiva sobre la evolución de la escena canaria. 

Una cuestión que refleja la cinta es que esta nueva generación de artistas urbanos se siente con denominación de origen puramente canaria, por lo que sus artistas cantan y se expresan en canario, no disimulan su origen ni su acento sino que los enarbolan como seña de identidad. 

El documental visita los barrios donde crecieron algunos de sus protagonistas, como Ofra, La Villa (La Gomera), Vecindario o Añaza -entre otros-, accede a los estudios donde toman forma sus proyectos y recoge testimonios en profundidad sobre sus experiencias personales y creativas.

El resultado es una mirada cercana a un movimiento cultural que ha transformado el panorama musical de las islas y que continúa ampliando su alcance dentro y fuera de España.

La Movida Canaria: Chacho Chacho Live está producido por Suelta El Mando Factoría Audiovisual con el patrocinio del Gobierno de Canarias y Canarias Play, y la colaboración de CajaSiete, Clipper, Binter, Arehucas, Volcanic Xperience y la Casa de Canarias en Madrid.

La plaza de Santa Ana acogió anoche uno de esos encuentros que desbordan la agenda cultural para instalarse en un lugar más profundo: el de la memoria compartida. Música y versos para Dania fue, desde el primer instante, mucho más que un homenaje. Fue una celebración serena y luminosa de la vida, la sensibilidad y el legado de Dania Dévora, figura imprescindible para entender la historia cultural reciente de Las Palmas de Gran Canaria.

Impulsado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria en el marco de las Fiestas Fundacionales de la ciudad, el acto reivindicó también la profunda huella que Dania dejó en la identidad cultural de la capital, donde fue pregonera de las Fiestas Fundacionales e Hija Predilecta de la ciudad.

La tarde caía con calma sobre Vegueta, envuelta en una temperatura amable y una brisa leve que parecía acompañar el recogimiento de quienes iban ocupando la plaza. Familiares, amigos, compañeros de camino y miembros de DD&Company —la productora que Dania creó y dirigió— se reunían entre abrazos, conversaciones en voz baja y esa emoción contenida que solo acompaña a las grandes ausencias. Incluso la lluvia amagó con hacerse notar, pero apenas fue un gesto fugaz, como si también ella hubiera entendido el carácter íntimo de la noche.

Con el respeto, el cariño y la atención de los asistentes como telón de fondo, arrancó el acto bajo la conducción de Lara López, encargada de ir hilvanando, con cercanía y sensibilidad, un recorrido por la trayectoria vital y profesional de Dania. Lo hizo dibujando desde el principio una imagen poderosa de su forma de entender la creación: alguien que “escribía poesía cuando programaba” y para quien la música trascendía el sonido para convertirse en permanencia, en huella.

El primer bloque artístico abrió con María Rodés, quien interpretó Pena, penita, pena y Carta al diablo, evocando el espíritu de Voces de Ellas, uno de esos espacios donde Dania siempre apostó por la sensibilidad y la voz propia.

Después llegó el turno de Julián Maeso, quien emocionó con Before They Leave, una pieza dedicada a Dania que, como él mismo subrayó, “está hoy con nosotros aquí”, provocando uno de los primeros silencios densos de la noche.

La memoria escénica de Don Juan Tenorio en Vegueta tomó cuerpo después con Selene Rodríguez y Juanjo Artero, quienes devolvieron a la plaza fragmentos de aquel universo que Dania sostuvo durante años en Vegueta. Durante unos minutos, el barrio volvió a convertirse en ese escenario abierto donde teatro y ciudad se fundían.

Uno de los momentos más íntimos llegó de la mano de Germán López y Yuniel Rascón, que recordaron su vínculo con Dania desde la gratitud: “Tuvimos la suerte de ser parte de las ilusiones de Dania”. A esa emoción se sumó una frase que condensó el espíritu entero del homenaje: “Me niego a hablar de Dania en pasado. Ella es presente y futuro”.

A medida que avanzaba la noche, Lara López fue trazando el mapa de una mujer que hizo de la mezcla su territorio natural. Recordó que para Dania la cultura solo crece cuando desaparecen las disciplinas y evocó su extraordinaria capacidad para reunir universos aparentemente imposibles, sentando en la misma mesa a creadores tan distintos como José María Sicilia y Enrique Morente. Toda su trayectoria, insistió, fue una búsqueda incesante de puntos de encuentro.

Ese mismo espíritu también aparecía recogido en las palabras que Sergio Miró, hijo de Dania, dejó escritas en el programa de mano entregado a los asistentes. En ellas definía el homenaje como “una gran fiesta para celebrar la cultura, la sensibilidad y el trabajo bien hecho”, y reivindicaba ese empeño casi infinito de su madre por seguir imaginando proyectos, incluso aquellos que todavía aguardaban su momento.

Antes de la segunda parte, Lara López regaló otro de los instantes de mayor delicadeza de la noche con la lectura de un poema propio, escrito para la ocasión, una pieza cargada de afecto y memoria que sirvió como puente emocional hacia el gran cierre.

Ese cierre llegó con la aparición de Le Muse, dirigidos por Andrea Albertini, en un concierto dedicado a Ennio Morricone. Un proyecto que, de algún modo, también formaba parte de esas ideas que Dania soñó levantar y que anoche encontraron finalmente su forma.

Sonaron partituras inmortales como Átame, El bueno, el feo y el malo y Cinema Paradiso, en un viaje sonoro que convirtió la plaza en un espacio suspendido entre cine, emoción y recuerdo. La música hizo lo que Dania siempre buscó: reunir sensibilidades distintas en una misma experiencia compartida.

Y así, entre versos, canciones, teatro y memoria, Las Palmas de Gran Canaria volvió a abrazar a una de sus grandes arquitectas culturales. Porque anoche no se habló de ausencia, sino de permanencia. De esa manera silenciosa pero poderosa en la que algunas personas siguen habitando los lugares, incluso cuando ya no están.

Y anoche, la ciudad volvió a decirle gracias.

El Círculo de Bellas Artes de Tenerife, con sede social en Santa Cruz de Tenerife (calle del Castillo, 43), ha inaugurado este jueves (18 de junio de 2026), a las 19.00, las dos nuevas exposiciones y últimas del programa concebido para la celebración del Centenario de esta entidad artístico-cultural (de septiembre de 2025 a julio de 2026). Se trata, como ha sido habitual desde septiembre pasado, de un montaje con obra individual y otro con propuestas de varios autores, la serie denominada Nudos y enredos.

En la presentación de estas nuevas instalaciones, participaron algunos de los artistas con obra expuesta; el presidente del Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Pepe Valladares, y el comisario del programa artístico del Centenario, Octavio Zaya, entre otras asistentes.

Esta es la quinta y última aportación dentro del bloque central de esa programación anual, diseñada para la celebración de los 100 años de existencia del Círculo, y con ella llega el turno del creador plástico Santiago Palenzuela, que presenta De pliegues de un mapa. La nueva colectiva de Nudos y enredos, en cambio, exhibe esta vez obras de los artistas Luna Bengoechea, Paco Guillén, Lecuona y Hernández, y Gabriel Roca.

Las exposiciones, comisariadas por Octavio Zaya, permanecerán abiertas al público desde este jueves a partir de las 19.00 hasta el miércoles 5 de agosto de 2026, con apertura de martes a sábado en horario de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00.

Tal y como indica el curador internacional Zaya, Santiago Palenzuela es uno de los artistas tinerfeños que “ha defendido con mayor coherencia y radicalidad el poder específico de la pintura como lenguaje en un tiempo dominado por la imagen reproducible y lo conceptual”. Y añade: “Desde los años noventa hasta hoy, Palenzuela ha recorrido una trayectoria centrada casi exclusivamente en la pintura al óleo, entendida no como técnica, sino como un proceso orgánico y casi violento de construcción matérica”.

Para el comisario, “lo que define inmediatamente la obra de Palenzuela que hemos conocido hasta ahora es la espesura del empasto. En este autor, la pintura no se desliza suavemente sobre el lienzo para dibujar una imagen; la pintura de Palenzuela se acumula, se amasa, se coagula y, a menudo, se desborda. El óleo no es solo un medio sino el protagonista de la obra. Las superficies de sus lienzos, y de esas obras que poseen un relieve casi escultórico, están inundadas por empastes, veladuras, rastros de pinceles generando una densidad táctil”, explica Zaya.

“Esta materialidad extrema ‑prosigue‑ no es decorativa ni efectista. Responde a una concepción de la pintura como cuerpo vivo: Palenzuela ha hablado en varias ocasiones de ‘pintura cadáver’, una expresión que alude a la capacidad de la obra de seguir evolucionando incluso después de abandonada por el autor, como un organismo que continúa su proceso de descomposición o transformación. Para él, la pintura tiene una vida propia que trasciende la voluntad inicial del pintor”.

Aunque su obra ha pasado por distintas etapas, se pueden identificar, según Zaya, “varios temas y motivos recurrentes: el mar atlántico; interiores y espacios mentales; retratos, figuras y animales”.

El comisario de la exposición entiende que “la grandeza de Santiago Palenzuela radica en su lealtad a la pintura, entendida en su sentido más amplio y físico: como materia viva, capaz de crecer, desbordarse, envejecer y transformarse. Ya sea sobre lienzo densamente empastado o sobre papeles escultóricamente conformados, su obra rechaza la imagen plana y fácilmente reproducible para exigir presencia física, proximidad y tiempo en el espectador”.

En las obras del Círculo, Palenzuela introduce “una nueva línea: pinturas sobre papel con configuración escultórica. A través del plegado, la manipulación del soporte y la acumulación pictórica, el papel se convierte en un espacio volumétrico, ampliando la investigación del artista sobre la pintura como materia, espacio y transformación”, advierte el comisario.

Zaya sostiene que “si en el lienzo la pintura se desparrama y desborda físicamente, en estos papeles Palenzuela explora cómo esa misma fuerza matérica puede habitar y transformar un soporte más ligero y vulnerable. El resultado son obras híbridas que oscilan entre la pintura y el relieve, paisajes donde la tensión entre la fragilidad inherente del papel y la densidad de sus doblajes genera nuevas calidades de sombra, volumen y textura. Estas piezas prometen ampliar aún más el vocabulario de un artista que nunca ha aceptado los límites convencionales entre superficie y objeto, entre pintura y escultura, figuración y abstracción”, remata.

Notas biográficas sobre Palenzuela

Santiago Palenzuela (Santa Cruz de Tenerife, España, 1967) busca desde sus inicios un arte personal, principalmente a través de la pintura al óleo. Tras licenciarse, participó en diversos talleres a cargo de artistas como Jiri Georg Dokupil, Guido Kolistcher o Mark Dagley. Desde el año 1992, su trabajo se ha mostrado en más de sesenta exposiciones individuales y colectivas celebradas en galerías, museos y centros de arte, tanto en Canarias como en Madrid, Segovia, Bratislava y Praga.

Entre sus muestras individuales se encuentran Pintura cadáver (Casa de los Coroneles, Fuerteventura, 2016, y La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, 2015), Quemando lienzo (Espacio Canarias de Madrid, 2012), De alquiler en alquiler (Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, 2010, y Sala de Arte Instituto Cabrera Pinto de La Laguna, 2009), entre otras.

Palenzuela ha recibido diversos premios y reconocimientos, entre los que destacan el Premio de Pintura del Puerto de La Luz y de Las Palmas o el Premio Excelens de Pintura, este otorgado por la Real Academia de San Fernando de Bellas Artes en Santa Cruz de Tenerife. Tiene obra en la Colección Los Bragales (Santander), la Colección Kells (Santander), el Colegio de Arquitectos Santa Cruz de Tenerife, etcétera.

Sobre la colectiva ‘Nudos y enredos’

Nudos y enredos, según explica Zaya, “no es solo una propuesta poética sino una declaración de intenciones; un marco conceptual que se propone indagar sobre las complejidades de la condición humana y, de manera más específica, de nuestra realidad. Al reunir a 20 artistas canarios de generaciones, géneros y prácticas tan dispares, este programa se plantea no como una simple colección de obras, sino como un campo de fuerza donde distintas líneas de pensamiento se atraen, se repelen y, sobre todo, se anudan. La exposición celebra el enredo como metodología, sugiriendo que la verdadera identidad ‑ya sea personal, cultural o territorial‑ reside precisamente en estas intersecciones conflictivas y fértiles. Además, el nudo es, también, una potente metáfora visual y conceptual. Representa aquello que une pero también aquello que sujeta; lo que construye conexión pero también puede generar conflicto y opresión”.

En esta última entrega (de cinco), la inaugurada este jueves, “lejos de buscar una homoge­neidad forzada entre Luna Bengoechea, Paco Guillén, Lecuona y Hernández, y Gabriel Roca, la exposición reúne prácticas artísticas que exploran los vínculos invisibles que estructuran nuestra experiencia del mundo. Los nudos aparecen aquí como sistemas de conexión, dependencia, resistencia o conflicto; los enredos, como aquello que desafía las categorías simples y revela la complejidad de los procesos naturales, sociales y culturales”, prosigue el comisario.

Como conclusión, Nudos y enredos 5/5 “no intenta desatar lo que por naturaleza es complejo. Por el contrario, lejos de presentar una visión única y simplificada del arte canario, las cinco entregas que hemos ofrecido a lo largo de este programa defienden su riqueza y su diversidad intrínsecas. En esta ocasión, Bengoechea, Guillén, Lecuona y Hernández, y Roca, cada uno desde su trinchera, demuestran que los nudos ‑geográficos, sociales, afectivos y materiales‑ son los que realmente tejen la urdimbre de la experiencia contemporánea”, afirma Zaya.

Quevedo ha agotado en dos minutos esta mañana las entradas de las dos fechas en Madrid y de las dos en Barcelona que tenía previstas. El canario ha abierto seis fechas más en cada ciudad debido a la alta demanda de los fans, que han conseguido agotarlas todas (cerca de 215.000 entradas) en apenas cinco horas. Quevedo ha ido anunciando durante toda la jornada de hoy nuevas fechas con apenas minutos entre sí, y hará ocho fechas en cada ciudad entre abril y julio de 2027 que ya están agotadas. 

La gira comenzará en Madrid los días 9 y 10 de abril, fechas que fueron las primeras en anunciarse en las redes del artista hace unos días. Hoy se han sumado nuevos conciertos para el 11, 14 y 15 de abril, así como para el 17, 18 y 20 de mayo, alcanzando un total de ocho Movistar Arena y alrededor de 100.000 entradas vendidas.

Aunque originalmente se anunciaron en Barcelona las fechas del 1 y 2 de julio, hoy sabemos que no habrá que esperar tanto para ver a El Baifo en directo en el Palau Sant Jordi. Las entradas para los nuevos días ascienden a alrededor de 115.000 y se han vendido en cuestión de minutos, logrando un sold out total de ocho conciertos en menos de cinco horas. El público podrá disfrutar del show del canario los días 31 de mayo, 1 de junio y 3, 5, 6 y 7 de julio.

El artista canario anunció hace cuatro días en sus redes estas primeras fechas, que hoy ya se han convertido en su mayor éxito de ventas en grandes recintos en España. Tras el rotundo éxito de su último álbum, era de esperar este recibimiento por parte de sus fans; sin embargo, la respuesta ha superado todas las expectativas. Como no podía ser de otra manera, Quevedo hizo un guiño a posibles fechas en las Islas Canarias para una gira que ya es histórica en su carrera.

Hace 17 años, Aminatou Haidar fue expulsada del Sáhara Occidental y se vio obligada a iniciar una huelga de hambre de 32 días en Lanzarote. Su lucha por el derecho a regresar a casa desencadenó una crisis diplomática entre España y Marruecos, colocó la causa saharaui en el centro de la atención internacional y consagró a Aminatou como un referente de resistencia no violenta. Aquellos 32 días de 2009 se recogen en un documental dirigido por Lucía Muñoz Lucena, periodista y cofundadora de Entre Fronteras, presentado esta semana en Gran Canaria, tierra vecina de una lucha hermana: la de un pueblo por su libertad. Una semana después del asesinato de tres miembros del Frente Polisario a manos de Marruecos, y cuando se cumplen 50 años de la ocupación del Sáhara, el último territorio pendiente de descolonización de África, la comunidad internacional sigue sin dar respuestas.

Es un tema de actualidad, la opresión del pueblo saharaui, pero, ¿está de moda?

En Canarias siempre lo hemos tenido presente por la cercanía. No creo que esté de moda: a pesar de lo que ocurre en el Sáhara, no solo hay una guerra armada, sino también una guerra mediática y silenciada.

Tras 50 años de ocupación por parte de Marruecos y del abandono de España -su antigua colonia, aún pendiente de descolonización según Naciones Unidas, que la reconoce como potencia administradora-, seguimos sin mirar lo suficiente hacia allí. Mientras, somos capaces, y así debe ser, de atender a conflictos como Ucrania o Palestina, no podemos olvidar que en el Sáhara también se vive una guerra desde hace décadas.

Ese silencio mediático es, en sí mismo, otra forma de violencia. Se da tanto en los campamentos de refugiados en Argelia, donde parte de la población vive en el exilio en condiciones cada vez más duras -acabo de regresar del FiSahara y la ayuda humanitaria apenas llega-, como en los territorios ocupados. Allí, tan cerca de Canarias, se mantiene una situación de opresión cotidiana que también atraviesa la vida de Aminetou, protagonista del documental.

¿Cómo fueron los inicios de Aminetu? ¿Cómo se gestó?

Los inicios no fueron fáciles: han sido dos años de investigación. Justo por estas fechas, hace un año, estábamos grabando en Lanzarote.

Este documental ha sido posible gracias al apoyo de 323 mecenas que, a través de un crowdfunding, confiaron en la historia de Aminatou Haidar. Para nosotras, ese respaldo no es solo a la productora, sino también una muestra de que el Sáhara sigue importando y de que es necesario seguir visibilizándolo. Porque de aquello que no se habla no existe.

Siempre recuerdo lo que cuenta Aminetou sobre su huelga de hambre: que pudo sostenerla gracias al apoyo de otras mujeres, como Edi Escobar, Inés Miranda o Fefi Milán, entre muchas otras personas de su entorno. De alguna manera, nosotras también hemos sentido ese sostén en esas 323 personas, además del apoyo del Consejería de Cooperación Institucional y Solidaridad Internacional del Cabildo de Gran Canaria, que ha hecho posible sacar adelante el proyecto documental.

¿Qué papel debe jugar la cultura y el arte, según tu punto de vista, en la lucha de los pueblos?

Todo es política, también el cine. Es una herramienta para reivindicar derechos humanos y para construir una cultura de paz a través de distintos relatos.

Como periodista, tengo la suerte de trabajar temas internacionales con tiempo para investigar y asentar la información antes de publicarla. No estoy en el ritmo del breaking news, y eso permite algo esencial: entender y digerir lo que contamos, porque no dejamos de ser observadoras de la realidad.

Desde el documental, que es la línea que seguimos en Entre Fronteras, buscamos precisamente eso: pausar la información para poder exponerla mejor y para que quien la reciba también pueda procesarla. Frente a la inmediatez y al consumo rápido -como los vídeos de pocos segundos en redes-, es importante detenerse, pensar y reflexionar.

El cine ofrece ese espacio. Tiene la capacidad de transformar miradas porque nos sitúa frente a realidades complejas durante un tiempo sostenido. En el caso de Aminetu, permite escuchar en 90 minutos lo que no se pudo escuchar en 32 días en 2009: su voz, su experiencia y lo que ocurrió a su alrededor.

Hablabas de esos 32 días de 2009. En la memoria colectiva parece que fueron más, quizá porque su huella llega hasta hoy. ¿Es importante su legado y su símbolo?

Sí. Aminatou es una defensora de derechos humanos que lo ha demostrado durante años, pero en esos 32 días se convirtió en el centro de todo. Y es curioso cómo ese episodio sigue muy presente en la memoria colectiva en Canarias: cuando proyectamos el documental, mucha gente se acerca a contarnos qué hacía en aquel momento.

Fue un acontecimiento que nos atravesó. Veíamos su huelga de hambre a través de los medios, a miles de kilómetros, y aún así generó una enorme conexión. Hoy, la mayoría la recuerda como la mujer que sostuvo una huelga de hambre de 32 días en un aeropuerto y que puso en jaque al Gobierno de España, desencadenando una crisis diplomática con Marruecos en la que mediaron países como Estados Unidos o Francia.

Pero más allá de ese recuerdo, lo que ocurrió durante esos 32 días tiene una complejidad enorme. Por eso construimos el documental con una narrativa de docu-thriller: no es un biopic ni una pieza experimental. La tensión es constante, día a día, hora a hora, con la incertidumbre de qué iba a pasar, cómo se resolvería y qué actores intervendrían.

Durante la investigación detectamos que faltaba algo clave en muchos relatos mediáticos: la voz de Aminatou. Por eso era fundamental contar esta historia con ella, desde su experiencia y a partir de lo que fue diciendo en esos días. Todo está documentado en hemeroteca: no hemos inventado nada, sino reconstruido lo que ocurrió gracias a que los medios locales canarios estaban allí para contarlo.

¿Qué recorrido seguirá ahora el documental y cuándo podrá verlo el gran público?

Ahora mismo estamos en un circuito de festivales y de proyecciones en distintos puntos de la Península y Canarias. Es, de hecho, la principal vía de distribución que estamos teniendo: que el documental se vea y que sirva también como espacio para seguir hablando del Sáhara.

Para nosotras, ese es el objetivo: que la película funcione como herramienta de memoria y de conversación. Porque lo que no se nombra se vuelve invisible, y necesitamos seguir nombrándolo. Poder decir: “Salgan de este documental hablando del Sáhara”.

Además, el documental nace con una intención clara: no mirar solo al pasado, a esos 32 días, sino reflexionar desde ahí sobre el presente. Vivimos en un contexto de conflictos armados y tensiones geopolíticas, y la figura de Aminatou representa una forma de resistencia pacífica que también es necesaria poner en valor.

Esa resistencia no es sencilla ni indolora. En el documental se muestra también el coste personal y emocional que tuvo, tanto para ella como para su entorno. Por eso nos parecía importante contar la historia desde dentro, con su voz y con todo lo que ocurrió en aquellos días, documentado en hemeroteca.

En paralelo, seguimos viendo cómo la defensa de los derechos humanos se criminaliza en muchos contextos. Por eso creemos que historias como la de Aminatou siguen siendo relevantes hoy. En cuanto a cuándo podrá verlo el público general, iremos anunciando las próximas proyecciones y esperamos que, tras este recorrido, el documental pueda tener una distribución más amplia.

La 21ª edición de Animayo Gran Canaria -La Isla de Mi Vida ya tiene ganadores. El cortometraje 8 Months, de los brasileños Paulo Garcia y Natalia Gouvea, y la obra Porque hoy es sábado, de la portuguesa Alice Eça Guimarães, encabezan el palmarés de 2026 de este festival, el único en España calificador para los Premios Óscar en dos categorías y, desde este año, también para los Annie Awards.

El Gran Premio del Jurado recayó en 18 Months, una producción en stop motion inspirada en hechos reales que aborda la adopción en una familia LGTBIQ+. La pieza, centrada en la historia de un bebé abandonado en Nueva York y la lucha de dos hombres por adoptarlo, obtuvo además el pase directo a la preselección de los Óscar y los Annie, consolidándose como una de las obras destacadas del circuito internacional.

Por su parte, Porque hoy es sábado fue reconocida como Mejor Cortometraje de Animación con Ñ. La obra ofrece una mirada íntima sobre la maternidad y las cargas invisibles que asumen muchas mujeres, y también competirá en la carrera hacia ambos galardones internacionales.

La edición de 2026 marca un hito para Animayo, que se incorpora por primera vez a la lista oficial de festivales clasificadores de los Annie Awards, los premios más prestigiosos de la animación a nivel mundial. Este reconocimiento refuerza su posición como plataforma clave para impulsar nuevos talentos hacia la industria global.

En total, el festival recibió cerca de 2.000 cortometrajes procedentes de 78 países, de los que solo 75 formaron parte de la selección oficial, lo que evidencia el alto nivel de exigencia del certamen. Francia, España y Estados Unidos encabezaron la participación internacional.

El jurado, integrado por profesionales de estudios como Disney, Pixar, DreamWorks o Industrial Light & Magic, destacó en esta edición la presencia de historias centradas en la diversidad familiar, los cuidados y las emociones, reflejando una tendencia creciente hacia narrativas más humanas dentro de la animación.

El palmarés se completa con títulos como Pigeons, premiado por su dirección artística; Only Rats, mejor cortometraje independiente y premio a la concienciación social; o Bestias de la Muerte, que se alzó con el Premio del Público.

Tras su paso por Gran Canaria, las obras galardonadas iniciarán ahora un recorrido internacional a través del programa Animayo Itinerante, con paradas en ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Madrid o Lisboa, en un circuito que podría abrirles las puertas a futuras nominaciones en los principales premios de la industria.

Con más de dos décadas de trayectoria, Animayo consolida así su papel como uno de los principales escaparates internacionales de la animación, situando a Gran Canaria en el mapa global del sector audiovisual.