La Fundación CajaCanarias continúa su programación palmera del Otoño Cultural 2026 con el humorista canario Abián Díaz y su espectáculo Show Patético, indica en una nota de prensa. La función, con las entradas ya agotadas, tiene lugar este viernes, 30 de octubre, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com 

Abián Díaz, señala, es un humorista, guionista y actor canario que lleva cinco años conquistando los teatros de toda España con sus espectáculos de comedia en solitario. Con títulos como Graciosísimo, Humor inteligente o Cinco euros, presentados en espacios emblemáticos como la sala Galileo Galilei, el Teatro Leal de La Laguna o el CICCA en Gran Canaria, añade, se ha ganado su espacio en la escena de la comedia canaria y española. Como actor, ha participado en series como Las noches de Tefía y Kill Skills, y ha trabajado en televisión como subdirector, guionista y colaborador del programa Una Mala Noche, de Televisión Canaria. 

Este viernes, Abián Díaz presentará en La Palma su espectáculo Show Patético, una propuesta de humor “tan imprevisible como disparatada. A través de su ingenio y capacidad para la improvisación, el cómico dará forma a situaciones alocadas y desconcertantes que se suceden a un ritmo vertiginoso, provocando carcajadas continuas entre el público”.

El cortometraje ‘Pedro Tomás explica el mundo’, realizado por Kornelijus Stučkus (director) y Jass Velasco (director de fotografía), rodado en La Palma durante la Aceleradora de Werner Herzog en la que la producción local en la isla fue encomendada a Ángel Valiente, de La Botica Audiovisual, es uno de los 15 cortometrajes documentales candidatos al Goya de este año. El 27 de octubre se hizo pública la lista de los candidatos a ganar el Goya este año y de los que saldrán los 5 nominados y el corto rodado en Puerto Naos y las zonas cercanas a la erupción de La Palma, tras una magnífica carrera en festivales durante todo el año, se confirma como uno de los cortos que pueden acabar siendo nominados próximamente para los premios más importantes del cine español.

Dentro del conjunto de actos culturales paralelos a las sesiones académicas del IV Congreso Internacional de la Bajada de la Virgen (celebrado en Santa Cruz de La Palma entre el 5 y el 7 de noviembre de 2026), el próximo jueves, 5 de noviembre, a las 20:00 horas, la sede del Real Nuevo Club Náutico de la calle Pérez de Brito acogerá el ‘Concierto de las Danzas Coreadas Infantiles de la Bajada de la Virgen’, indica la organización del evento en una nota de prensa. En él, añade, el Coro Infantil y Juvenil de la Escuela Insular de Música de La Palma, bajo la dirección de la profesora Milagros Martín Álvarez, con acompañamiento al piano a cargo de la profesora Blanca Quevedo Sanz, interpretará las tres últimas creaciones para este número, estrenadas sucesivamente en 2010, 2015 y 2025.

En primer lugar, señala, se interpretará la «Danza de las Sirenas», también conocida como «Las Sirenitas», inspirada en «La Sirena», un pinjante de cadena perteneciente al joyero histórico de la Virgen de las Nieves de La Palma. Se trata de un colgante de oro con esmeraldas engastadas y otras piedras preciosas con la silueta de una de esas efigies de naturaleza mitológica, donado en 1779 al Real Santuario de las Nieves por María de las Nieves Pinto de Guisla (1702-1793). La partitura fue compuesta por el músico Luis Cobiella Cuevas, Premio Canarias de Bellas Artes, sobre la letra escrita por la poeta, novelista y editora Elsa López, también Premio Canarias (en su caso de Literatura, galardón con el que fue distinguida en 2022), y se estrenó el 10 de julio de 2010.

En segundo lugar, se cantará la danza «El velero de la Virgen», que toma como referencia la joya «El Barco» del ajuar mariano, un buque de vela tallado como una miniatura en marfil dentro de un medallón de cristal, donada por Asunción García de Aguiar. La partitura fue compuesta por el músico Francisco Medina Concepción sobre la letra escrita por el poeta y novelista Anelio Rodríguez Concepción, y estrenada el día 4 de julio de 2015.

Siguiendo este orden cronológico, la tercera y última pieza que se tocará será la danza «El cochito de la Virgen», basada en el «Cochito del Niño», nombre con el que se conoce un dije en forma de automóvil antiguo, fechado hacia 1900 y donado en 1963 por  Onelia Morera de González. La partitura fue compuesta por los referidos Francisco Medina Concepción y Anelio Rodríguez Concepción (Hijo Predilecto de La Palma en 2025), en principio para 2020, y por la suspensión de esa edición, finalmente fue estrenada el día 6 de julio de 2025, con la participación de las alumnas de la Escuela Municipal de Danza Maika Lerín de Santa Cruz de La Palma, bajo la coreografía y dirección de Raquel Garrido Felipe, del Conjunto de Vientos de la Escuela Insular de Música de La Palma, bajo la dirección de Francisco Camacho Pérez, y del Coro Infantil y Juvenil de la Escuela Insular de Música de La Palma, bajo la batuta de Milagros Martín Álvarez.

Tras el estreno de la «Danza de las Margaritas» en la edición 1940,   se agrega en la nota, este número histórico, cuyas primeras referencias datan de 1765, se relegó del programa lustral hasta que, en 1995, fue recuperado por la Escuela Municipal de Teatro de Santa Cruz de La Palma; como tantos otros números lustrales, la danza infantil pasó a convertirse en un espectáculo museológico, integrado no por obras contemporáneas, sino por reposiciones de ediciones anteriores.

En 2010 esta “situación anómala dentro de la historia de la Bajada de la Virgen cambió radicalmente volviendo a su modelo primitivo, esto es, mediante la incorporación de creadores contemporáneos, tanto músicos como poetas, que se sumaron a la iniciativa, promovida por las concejalas delegadas del acto en esa edición, bajo el auspicio de Manuel Poggio Capote, cronista oficial de Santa Cruz de La Palma, y la aprobación de la entonces Junta Rectora del Patronato Municipal de la Bajada de la Virgen”.

Desde entonces hasta hoy, el «renacimiento» de este acto “se ha consolidado sobre tres pilares: 1) el estreno de una obra escrita por músicos y poetas locales que han tomado como asunto argumental una pieza del joyero mariano; 2) la ejecución coreográfica por el alumnado de la Escuela Municipal de Danza Maika Lerín de Santa Cruz de La Palma; y 3) la interpretación letrística y melódica por una agrupación bandística (sucesivamente, la banda municipal San Miguel de Santa Cruz de la Palma, la banda municipal de Puntallana y el conjunto de vientos de la Escuela Insular de Música de La Palma) y el Coro Infantil y Juvenil de la misma Escuela”.

El Cabildo de La Palma, en colaboración con la Fundación CajaCanarias, organiza una nueva edición del Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre Francisco Concepción, que tendrá lugar el próximo sábado 14 de noviembre, con 5.000 euros en premios abierto a artistas de cualquier nacionalidad mayores de 18 años, informa en nota de prensa. 

La consejera de Cultura y Patrimonio Cultural, Miriam Perestelo, señala que el concurso, que tiene lugar en el marco del convenio Creamos La Palma, permite reunir a artistas de diferentes procedencias en torno a la representación de la isla y mantener presente el legado de Francisco Concepción. Asimismo, destaca la colaboración de la Fundación CajaCanarias en la celebración de esta iniciativa cultural.

La convocatoria rinde homenaje al pintor palmero Francisco Concepción (1929-2006) y tiene como objetivo fomentar la pintura del natural a través de obras inspiradas en los paisajes, el patrimonio y las personas de La Palma.

Cómo participar

Las personas interesadas podrán utilizar cualquier estilo y técnica pictórica. La temática deberá estar relacionada con La Palma, sus paisajes, su patrimonio o sus habitantes, y las obras tendrán que realizarse al aire libre durante la jornada del concurso.

No se requiere inscripción previa. Los participantes deberán acudir entre las 8:00 y las 10:00 horas del 14 de noviembre a uno de los dos puntos habilitados para el sellado del soporte: la Casa Principal de Salazar, en Santa Cruz de La Palma, o el Museo Arqueológico Benahoarita, en Los Llanos de Aridane.

En ese momento deberán cumplimentar un formulario con sus datos personales y la identificación de la obra. Los soportes tendrán que medir entre 54 y 116 centímetros por cada lado.

Cada artista podrá presentar una única obra y deberá llevar todo el material necesario para pintar, incluido un caballete para su posterior exposición. Durante la jornada también tendrá que comunicar a la organización el lugar donde se encuentra trabajando.

Entrega de las obras y premios

Las pinturas terminadas deberán entregarse entre las 17:00 y las 19:00 horas del mismo día en la Casa Salazar, en Santa Cruz de La Palma. Será necesario presentar el DNI o un documento equivalente para acreditar la identidad del participante.

El jurado, integrado por representantes del ámbito artístico, de la Fundación CajaCanarias y de la familia de Francisco Concepción, dará a conocer su fallo antes de las 21:00 horas en la propia Casa Salazar.

El concurso contempla un primer premio de 2.000 euros, un segundo de 1.500 euros y un tercero de 500 euros. También se concederán cinco menciones de honor dotadas con 200 euros cada una. Todos los reconocimientos estarán acompañados de un diploma.

Las obras premiadas pasarán a ser propiedad del Cabildo de La Palma. Además, el jurado podrá seleccionar hasta 20 pinturas no premiadas para formar parte de una exposición itinerante que se celebrará antes de finalizar el año.

Las bases completas del concurso pueden consultarse en el Tablón de Anuncios y la sede electrónica del Cabildo de La Palma (sedeelectronica.cabildodelapalma.es), así como a través de sus canales oficiales de comunicación.

El cortometraje Kipuka (2025), dirigido por Paula C. Ventura y Javi Armas y producido por Kipuka Films & Estudio, ha sido seleccionado para competir en la 20.ª edición del Grand OFF – World Independent Short Film Awards, que se celebrará en Varsovia (Polonia), del 30 de noviembre al 7 de diciembre de 2026.

El Grand OFF está considerado la iniciativa más importante para la promoción del cine independiente en Polonia y uno de los acontecimientos de referencia mundial en este ámbito. En esta edición, Kipuka ha conseguido tres nominaciones internacionales, que reconocen tanto el talento interpretativo como el trabajo artístico y técnico de la producción.

Estas nominaciones suponen un nuevo reconocimiento para una película nacida en La Palma que continúa ampliando su recorrido por festivales nacionales e internacionales.

Una historia que sigue cosechando reconocimientos

La selección en Varsovia llega después de que Kipuka recibiera el Premio a los Valores Medioambientales en el 35.º Festival de Cine de Madrid y la Mención Especial ODS en el Man!Fest-Manrique International Festival 2026, celebrado en Ciudad Real, donde participó en su Sección Oficial.

Rodado íntegramente en La Palma, el cortometraje aborda las consecuencias humanas y emocionales de la erupción volcánica de 2021 a través de la historia de Isabel, una mujer que se resiste a abandonar el lugar donde se encontraba su casa, sepultada bajo la lava. Mediante cuerdas y piedras, reconstruye los límites de su antiguo hogar, aferrándose a un territorio que continúa vivo en su memoria.

La película propone una reflexión sobre la pérdida, el arraigo y la identidad, conectando una realidad profundamente vinculada a La Palma con sentimientos universales.

El reparto está encabezado por Isabel Ordaz, Javi Armas, Yiyo Alonso, Carlos de León y Ángel Cabrera. La banda sonora cuenta con música original de Luis Morera, con la participación de Belén Álvarez, de Lajalada Music, en la dirección y supervisión musical.

Del cortometraje al largometraje

Mientras Kipuka continúa su recorrido por festivales nacionales e internacionales, Kipuka Films & Estudio trabaja en el desarrollo de su adaptación a largometraje de ficción, ampliando el universo narrativo de la obra y profundizando en las relaciones familiares, la memoria y la reconstrucción después de la erupción.

El proyecto ha contado con la producción asociada de Gerard Butler, Carmen Aguado, Van Marty, Elena Olmos, Federica Ceiner y Rafael Rodríguez, así como con la colaboración del Cabildo de La Palma, a través de Sodepal, La Palma Film Commission y la Consejería de Turismo. Asimismo, han colaborado el Ayuntamiento de El Paso, el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, Look Like Brothers, Écija Canarias, Lineshy Productions, La Palma Natural y Blackout Films.

La Fundación CajaCanarias, dentro de la programación de Urban Art Days, iniciativa que propone un acercamiento a diferentes manifestaciones de la cultura urbana y las nuevas formas de expresión artística contemporánea, organiza la proyección el documental Las paredes hablan (2022, Carlos Saura). La sesión será este martes, 27 de octubre, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

Bajo la mirada personal y singular de Carlos Saura, junto a su hermano Pedro Saura, experto en arte paleolítico, y el artista Miquel Barceló, el documental Las paredes hablan recorre la evolución del arte y su relación con el muro como soporte creativo. A través de un viaje en el tiempo, explora desde las primeras manifestaciones gráficas en las cuevas prehistóricas hasta las expresiones más vanguardistas del arte urbano, de la mano de reconocidos artistas como Musa 71 y Suso 33.

El Cabildo de La Palma pone en marcha TriJazz, un nuevo ciclo musical dedicado a las formaciones de jazz en formato trío, que celebrará su primera edición entre el 31 de octubre y el 14 de noviembre con las actuaciones de Salitres, Maravijazz y Marta Bautista Trío en Santa Cruz de La Palma y Los Llanos de Aridane, informa en nota de prensa.

La consejera de Cultura y Patrimonio Cultural, Miriam Perestelo, destaca que la iniciativa nace con el propósito de ampliar la programación cultural de la isla y acercar al público diferentes formas de interpretar el jazz, a través de tres formaciones con estilos y trayectorias propias.

Asimismo, Perestelo señala que la celebración de conciertos en distintos municipios permite aprovechar los espacios culturales de la isla como escenarios para la música en directo y facilitar el acceso de la ciudadanía a propuestas artísticas de calidad.

El ciclo comenzará el sábado 31 de octubre con la actuación de Salitres. El concierto tendrá lugar a las 20:00 horas en el Museo de Arte de Santa Cruz de La Palma.

El viernes 6 de noviembre, Maravijazz ofrecerá un concierto en el Museo Arqueológico Benahoarita de Los Llanos de Aridane, también a las 20:00 horas. La formación está liderada por el pianista Augusto Báez y cuenta con músicos de amplia trayectoria en el panorama del jazz canario

El ciclo terminará el sábado, 14 de noviembre, con Marta Bautista Trío, que actuará a las 20:00 horas en el Museo de Arte de Santa Cruz de La Palma. Esta formación, integrada por Marta Bautista, Carla Vega y Tanausú Santana, combina el jazz con otras influencias musicales e incluye en su repertorio homenajes a grandes voces femeninas del género.

‘Yesenia’, un guion escrito por Pedro Ayose y José Martret sobre las condiciones laborales de las camareras de piso en una zona turística de Lanzarote, ha sido galardonado con uno de las principales distinciones del laboratorio IsLABentura Canarias 2026: el Premio Dama al Mejor Guion de Largometraje. Este mismo galardón, en la categoría de Series, ha sido para ‘Jauría’, de Juan Pedro Vera, un guion sobre la presencia de legionarios en Fuerteventura. También ha habido una mención especial para la serie ‘Las primas’, de Laura Reviejo, que recrea la juventud de Mercedes Pinto en La Gomera.

Son tres de los dieciséis relatos nacidos al amparo de la actual edición de este laboratorio que organiza el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film, y cuyos principales galardones se conceden con la colaboración de la asociación DAMA de Derechos de Autor.

El Premio CIIF Market ha sido para el largometraje ‘Chirla’, de Sofía Martín Jiménez, ambientado en el Hierro, sobre una mujer de 70 años que redescubre su sexualidad y el valor del autoplacer;

La fundación Algo en común premió también a ‘Yesenia’, de Pedro Ayose, mientras que el guion de largometraje ‘La siervita’, que trata sobre la religiosa tinerfeña a la que atribuyen múltiples curaciones, escrito por Nerea Guitart; ha obtenido el premio Music Library.

El premio CIMA ha sido para ‘Cachalote’, de Emmanuelle Kesch, una propuesta de largometraje sobre cómo la pesca a gran escala está poniendo en riesgo la artesanal de La Palma.

Por último, el Premio Laboratorio Audiovisual ha recaído en ‘Gonsalvus’, de Pablo Borges y ambientado en La Gomera, sobre la historia del guanche conocido por el sobrenombre del «Salvaje Gentilhombre de Tenerife» o el «Hombre Lobo Canario» debido a la enfermedad de hipertricosis que padecía.

Para la elaboración de estos guiones, se ha contado además con la tutorización de un selecto plantel de profesionales de reconocida trayectoria en la escritura audiovisual: Curro Royo, Pablo Bartolomé, Arantxa Cuesta, Alba Lucío, Gianmarco Serra e Isabel Herguera, Sara Bamba, Yolanda Barrasa y Borja Santaolalla.

Este año, IsLABentura ha incorporado la figura de una “embajadora”: la actriz canaria Toni Acosta, que fue reconocida también en la gala y que colabora en la difusión del laboratorio.

Este palmarés se dio a conocer en una gala celebrada el sábado 24 en Agaete (Gran Canaria), con la que se puso punto y final a la quinta edición de este laboratorio tras seis meses de intenso trabajo. Los premios que se otorgan suponen dotación económica y, en varios de los casos, su publicación gratuita en las plataformas o en los catálogos de las productoras que colaboran o la participación directa en mercados.

IsLABentura es un proyecto del Gobierno de Canarias ejecutado a través del Canary Islands Film (Instituto Canario de Desarrollo Cultural) en colaboración con Proexca y los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Canary Islands International Film Market, la Fundación Algo Común, Music Library & SFX y Laboratorio Audiovisual. Otros colaboradores esenciales son FIPCA Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual, Clúster Audiovisual de Canarias y Clúster Canario de la Música; Radio Televisión Canaria y Kinótico como media partners y, en esta edición, se suman Tropical y el Ayuntamiento de Agaete.

El próximo jueves, 29 de octubre, a las 19.30 horas, en el Salón Noble de la Real Sociedad Cosmológica, el investigador Horacio Concepción García impartirá la charla Testamentos, Purgatorio y el negocio de la buena muerte en La Palma del siglo XVI.

En La Palma del siglo XVI la muerte era el gran acontecimiento social. A través de los testamentos descubriremos el ritual del ‘buen morir’: abogados celestiales, misas del Conde Desterrado, treintanarios cerrados, amortajamientos y entierros dentro de los templos donde los cuerpos eran machacados con el sanbenito.

Horacio Concepción García es investigador, genealogista y paleógrafo, miembro de la Sociedad de Estudios Genealógicos y Heráldicos de Canarias. Cuenta en su haber con numerosos artículos y varias publicaciones que avalan su trayectoria; entre otros Los Sueños de una Villa. Documentos para la historia de San Andrés y Sauces (1559-1729) o El último escribano público de la villa de San Andrés y su partido. Miguel Hernández Carrillo (1689-1695), coautor junto con el desaparecido Luis Agustín Hernández Martín.

El cine vuelve a recorrer los pueblos del noroeste de La Palma. Tiempo Sur Film Festival celebra su XIV edición con una programación de cortometrajes nacionales, encuentros con cineastas, coloquios, talleres y propuestas de creación audiovisual.

Tras su inauguración el pasado 2 de octubre en la Villa de Garafía, el festival afronta una edición histórica al incorporarse al circuito de festivales calificadores para los Premios Goya 2027, en las categorías de cortometraje nacional de ficción y documental.

Desde su nacimiento en 2011, Tiempo Sur reivindica el cine como una herramienta de creación, memoria y encuentro desde los territorios rurales, bajo su lema: «El talento está en todas partes».

Cerca de mil cortometrajes y dos premios calificadores para los Goya

La edición de 2026 ha recibido 978 cortometrajes. Los premios principales han recaído en «Cara de cona», dirigido por Guillermo de Oliveira, ganador del Premio Tiempo Sur al Mejor Cortometraje Nacional de Ficción, y «Una mujer que conocí llamada Yudita», dirigido por Rodrigo Agüeria, ganador del Premio Tiempo Sur al Mejor Cortometraje Nacional Documental.

Cada galardón está dotado con 400 euros y una estatuilla oficial del festival, además de su condición de premio calificador para los Goya, conforme a los requisitos de la Academia de Cine.

El jurado ha estado integrado por Laura Pérez Gómez, guionista y directora; Fernanda Garrido Adamo, productora audiovisual; Anatael Pérez, cineasta, director y antiguo director de Tiempo Sur; Matt Camon, escritor y guionista; y Javier Cerdá, director y director de fotografía.

Del 8 al 13 de noviembre: una comarca convertida en sala de cine

Las proyecciones recorrerán Garafía, Tijarafe y Puntagorda, con sesiones a las 19:30 horas y encuentros con cineastas que permitirán al público conversar sobre las películas y sus procesos de creación.

Domingo 8 de noviembre · Garafía · 19:30 h

Casa de la Cultura de la Villa de Garafía

La primera jornada comenzará con la presentación de «Consuelo 1994», documental dirigido por José Besay Viña González, quien estará acompañado por parte de su equipo.

Producido por T-REC a partir de una investigación del periodista Javier Rodríguez, el documental recupera el papel de La Palma en la primera exhumación judicial de víctimas del franquismo en España, realizada en Fuencaliente el 7 de mayo de 1994.

Besay Viña, galardonado anteriormente en Tiempo Sur con Recuerdos (2013) y Donde nace la vida (2022), compartirá con el público la experiencia de este proyecto.

Cortometrajes programados: AITÄ, de Ibon Landa; RESET, de Rut Angielina; EL AUXI, de Daniel Eusse; y LOS JERRAOS, de Rafael Gómez Heredia.

Al finalizar las proyecciones se celebrará una charla-coloquio con Besay Viña y parte del equipo de «Consuelo 1994».

Lunes 9 de noviembre · Tijarafe · 19:30 h

Salón de Actos de la Casa de la Cultura José Luis Lorenzo Barreto, Tijarafe

La jornada comenzará con «Un volcán habitado», documental dirigido por José Víctor Fuentes y David Pantaleón, con la presencia de José Víctor Fuentes.

La película es un retrato colectivo sobre la amistad y la fortaleza de los habitantes de una tierra que convive con el poder hipnótico y devastador de la naturaleza, a través de las experiencias compartidas durante la erupción volcánica de La Palma de 2021.

Cortometrajes programados: 'Cara de cona', de Guillermo de Oliveira, ganador del Premio Tiempo Sur de Ficción; AMIRA, de Javier Yáñez; y LOIN, de Marine Discazeaux.

Tras las proyecciones, José Víctor Fuentes y Guillermo de Oliveira participarán en los coloquios con el público.

Martes 10 de noviembre · Tijarafe · 19:30 h

Salón de Actos de la Casa de la Cultura José Luis Lorenzo Barreto, Tijarafe

Cortometrajes programados: 'La garita', de Daniel Arias; 'Abril', de Alexandra Iglesias; 'Papas con choco', de Antonio Castro Lorenzo y Rebeca Fuentes; y 'Kiboko', de Noelia Fluxá y Julie-Estel Soard.

Miércoles 11 de noviembre · Puntagorda · 19:30 h

Local Los Almendros, Puntagorda

Cortometrajes programados: 'Furia', de Fran Moreno Blanco y Santi Pujol Amat; 'El lado más bestia de la vida', de José Antonio Campos Aguilera; 'Pálpito',, de Marisa Crespo Abril y Moisés Romera Pérez; y 'La huella del barro', de Rodrigo Márquez Rapela.

Jueves 12 de noviembre · Puntagorda · 19:30 h

Local Los Almendros, Puntagorda

La jornada comenzará con «As maos da pulpeira», dirigido por Silvia Cachafeiro, un cortometraje ambientado en la Galicia de los años cincuenta que retrata el trabajo de las mujeres pulpeiras y sus vínculos de solidaridad.

Cortometrajes programados: 'Aa manos da pulpeira', de Silvia Cachafeiro; 'A food story', de Pablo Aira del Valle; 'La carga invisible', de Edu Muñoa; y 'Los dos pozos', de Josep Alorda.

Al finalizar las proyecciones, Silvia Cachafeiro participará en una charla-coloquio con el público.

Viernes 13 de noviembre · Garafía · 18:00 h

Gala de clausura · Casa de la Cultura de la Villa de Garafía

La gala de clausura incluirá la proyección de los dos cortometrajes ganadores de los premios calificadores: Cara de cona, de Guillermo de Oliveira, y Una mujer que conocí llamada Yudita, de Rodrigo Agüeria.

La organización dará a conocer próximamente, mediante una nota de prensa específica, la programación completa de la gala de clausura.

Formación audiovisual y actividades paralelas

Tiempo Sur continuará del 23 al 27 de noviembre con un taller de creación documental dirigido a jóvenes, impartido en Las Tricias, Garafía, por Javier Cerdá, director y director de fotografía.

La programación incluye también el taller «La importancia del catering en el cine: cómo alimentamos a nuestro equipo», impartido por Marco Maurizio Rosa, de Nova Medicina.

En un rodaje, una buena alimentación ayuda al equipo a mantener la energía, la concentración y el bienestar necesarios para trabajar durante toda la jornada. Marco Maurizio Rosa compartirá una mirada práctica y consciente sobre la alimentación, el equilibrio y el acompañamiento de los equipos durante un proyecto audiovisual.

Ambos talleres están impulsados y patrocinados por el Área de Juventud del Cabildo de La Palma, con el apoyo del Ayuntamiento de la Villa de Garafía.

La programación paralela contará asimismo con encuentros con jóvenes en centros educativos, con la participación de Dailos Vega y Ninfa (@thepsikocanary), una iniciativa que también cuenta con el apoyo del Área de Juventud del Cabildo de La Palma.

Dailos Vega, joven director y guionista canario, fue galardonado en Tiempo Sur 2025 con el Premio Panorámica por Animados y ha sido seleccionado para desarrollar una nueva obra cinematográfica dentro de Visiones Awara 2026, iniciativa del festival dedicada a impulsar la creación audiovisual desde La Palma.

Comarca en Corto: 'El sonido del viento'

La sección Comarca en Corto vuelve a convertir Garafía, Tijarafe y Puntagorda en espacios de rodaje, bajo el leitmotiv «El sonido del viento».

La convocatoria invita a realizar cortometrajes originales de entre dos y seis minutos, rodados íntegramente en la comarca. El plazo de entrega se ha ampliado hasta el 7 de noviembre de 2026, a las 00:00 horas.

La persona ganadora del primer premio será seleccionada para desarrollar una nueva obra cinematográfica dentro de Visiones Awara 2027.

Más información sobre el funcionamiento de Visiones Awara y su vinculación con Comarca en Corto en este enlace.

Begoña Grande: «Un sueño que nació dentro de mí y que hoy pertenece a toda una comarca»

Begoña Grande, directora de Tiempo Sur desde 2022, ha impulsado una nueva etapa creativa del festival, incorporando iniciativas propias como Visiones Awara, nuevas propuestas de formación y proyectos destinados a ampliar las oportunidades cinematográficas desde el territorio.

«Cuando asumí la dirección de Tiempo Sur había un sueño que solamente existía dentro de mí, en algún lugar entre mi cabeza y mi alma. Soñaba con que una comarca tan pequeña en el mapa, pero tan inmensa en paisajes, historias y artistas, pudiera convertirse en festival calificador para los Premios Goya. Un día decidí sacar ese sueño de dentro y trabajar para hacerlo realidad. Hoy lo hemos conseguido, pero este es solamente un nuevo fotograma. Mi sueño continúa: llegar algún día también a los largometrajes».

La directora trabaja asimismo en la recuperación del palmarés histórico del festival, con el objetivo de localizar y rendir homenaje en vida a las personas galardonadas desde 2011 y construir un archivo audiovisual que conserve sus obras, fotografías e historias.

«Imagino Tiempo Sur como una película colectiva. Cada edición es una secuencia y cada cineasta, un fotograma de nuestra memoria. Quiero reunir esas miradas y construir un archivo vivo que sea la columna vertebral del festival. Porque para mí el cine también es hacer comunidad».

Aroa de Francisco: «Un festival también se construye con todo lo que sucede detrás de la cámara»

Aroa de Francisco se incorporó a Tiempo Sur en 2025, desarrollando labores de producción y gestión de invitados. En 2026 asume la codirección junto a Begoña Grande, aportando su trayectoria como directora y productora cinematográfica y su experiencia en el desarrollo de proyectos culturales.

«El año pasado conocí Tiempo Sur desde dentro, desde la producción y desde esos procesos que el público no siempre ve, pero que son fundamentales para que cada película llegue a la pantalla. Asumir este año también la dirección junto a Begoña supone la oportunidad de seguir construyendo sobre ese trabajo».

«Queremos que Tiempo Sur sea un espacio donde los profesionales puedan encontrarse, compartir conocimientos y generar nuevas oportunidades. Que una persona joven descubra su vocación en un taller o que dos cineastas que coincidan en un coloquio decidan crear juntos. Porque un festival no termina cuando acaba una proyección: continúa en los vínculos que permanecen y en las historias que comienzan a imaginarse».

Organización y apoyos institucionales

Tiempo Sur Film Festival 2026, dirigido por Begoña Grande y Aroa de Francisco, cuenta con la organización, gestión y producción de Alter Consciens, Colectivo de Artes Escénicas.

Esta XIV edición es posible gracias al patrocinio, impulso, apoyo y colaboración de Sodepal, Cabildo de La Palma, Área de Juventud del Cabildo de La Palma, Ayuntamiento de la Villa de Garafía, Ayuntamiento de Puntagorda, Ayuntamiento de Tijarafe y La Palma Film Commission, junto a los cineastas, profesionales, colectivos y personas que hacen posible el festival.

El sueño hecho realidad de tener entre las manos las ilustraciones editadas en un libro está más cerca gracias a Bolboreta. VI Festival de Ilustración de Los Llanos de Aridane, que se celebra desde este viernes y hasta el domingo 25 de octubre en La Palma. Este encuentro, el único de Canarias dedicado a este arte, reúne a las editoriales invitadas en una actividad abierta al público en general para que les presenten, según el orden de llegada, sus porfolios. “La oportunidad es única”, destaca José Tabares, director del festival, “porque en otros festivales hay que pedir cita con meses de antelación, hay una selección previa de candidatos y, si eres de La Palma, tienes que pagarte el billete de avión y la estancia para que al menos vean tu trabajo. Aquí”, destaca, “estaremos con Diego Pun Ediciones y A Buen Paso Ediciones toda la mañana del domingo 25 de octubre, en la Casa de la Cultura, para recibir a quienes quieran venir para encontrarse con ellas”.

Cayetano Cordovés, editor de Diego Pun Ediciones, editorial canaria que impulsa a la ilustración nacional e internacional desde el Archipiélago desde 2008, explica en esta entrevista cómo ve el mercado editorial desde su experiencia. La editorial ha reeditado en 2025 con Javier Sáez Castán, Premio Nacional de Ilustración, el álbum ilustrado de culto Limoncito, un cuento de Navidad sobre redención con muchas luces que surgen desde la oscuridad. Ambos estarán presentes en el festival Bolboreta mañana sábado, 24 de octubre, a las 10.00 horas, en la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane, para revelar los secretos del trabajo compartido por artista y editor de cara a la publicación de un libro en la Mesa de Diego Pun Ediciones. Después, a las 11.15 horas, Sáez Castán, ofrecerá un taller de ilustración con entrada libre hasta completar aforo. Será también en la Casa de la Cultura.

¿Cómo surgió la reedición de Diego Pun de Limoncito, de Javier Sáez Castán?

La relación con Javier Sáez Castán es de hace muchos años, cuando le publicamos su proyecto Isla de Cuentos, en el que Javier identifica con un cuento clásico cada una de las Islas Canarias según su aspecto físico o geográfico a través de un microrelato. Esa fue mi primera relación con él después de conocerlo en el Festival de Cuentos de Los Silos. Limoncito se había editado con una editorial mexicana, pero él estaba convencido de que podía tener una nueva vida en España con una nueva edición, así que me lo comentó y nos animamos a volver a publicarlo. Cuando vi el cuento me fascinó y, como me gustan mucho los retos de publicar lo que no es comercial, lo que no está de moda, nos lanzamos a ello. La misma palabra del título lo dice. Limoncito es algo agrio, como lo es la misma vida, por lo que creo que es necesario para tenerlo en el mercado editorial en España y en los países en los que estamos presentes. Son ilustraciones analógicas con una crítica social muy importante. Además, al volverlo a editar modificamos la tipografía y la cubierta para ofrecer una propuesta más atractiva.

¿Qué requisitos debe reunir un álbum ilustrado para ser publicado por Diego Pun Ediciones?

Como editor, no creo que haya una fórmula exacta para editar un álbum ilustrado. A veces las ilustraciones acompañan a los textos y a veces nos hay textos, solo ilustraciones por la gran fuerza que estas tienen. Lo que tienen que tener las ilustraciones es una intensidad, un mensaje independientemente del texto, y también que haya una relación entre todas ellas. Algo debe conectar al texto con la ilustración. No pueden ser unos dibujos en diferentes páginas, sino que deben poseer un ritmo narrativo que acompañe al texto y, muy importante, que la composición del diseño y la maquetación, a la hora de ponerle un texto, integre el dibujo y el texto. La ilustración no va sola, es una parte más del proyecto editorial. También es muy importante tener en cuenta que los libros van dedicados a niños y adolescentes, así que deben estar ideados para estas edades.

¿Qué se siente al trabajar en una editorial de ilustración?

Como editor canario que está especializado en la edición infantil y juvenil y en el libro álbum ilustrado lo primero es que es una gran responsabilidad, porque editamos para niños y adolescentes. Este es el principal motivo por el que acompañamos los libros de ilustraciones, ya que tienen un lenguaje propio que se complementa con el texto y que no solo acompaña a la lectura sino que, también, ofrece una lectura paralela. El propio lector interpreta las ilustraciones y aprende cosas diferentes, y eso nos importa muchísimo por el público al que nos dirigimos.

¿Todo lo que se puede contar se puede contar con imágenes?

Pues sí. Hay una tendencia que son los Libros silentes, los Silent books, que son libros que solo contienen imágenes. Ellos son una demostración de la fuerza que tienen las imágenes. Muchas veces el libro álbum necesita de la ilustración para que cuente parte de la historia, pero en el caso de estos libros silentes solo las imágenes la cuentan.

¿Cómo ve el mundo editorial la digitalización y la IA en ilustración?

Por la alta demanda que hay en el mercado para tener los libros más rápidamente en circulación y la necesidad de adaptarlos con velocidad a varios formatos lo digital está prevaleciendo sobre lo analógico, eso es verdad. Pero también es verdad que la calidez de lo analógico no se puede igualar con nada. Siempre pongo en valor la perfección de la imperfección de los trazos a mano; que a veces es imprecisa y que, por eso mismo, hace más perfecta la ilustración. A corto plazo los editores vamos a demandar ilustraciones a mano, aunque nos retrase a la hora de editar, porque esa calidez esa muy necesaria en los libros, porque quienes los compran la notan. Por eso es necesaria.

La banda Macaca Radiata llevará su música desde La Palma al Monkey Week SON Estrella Galicia 2026, que se celebrará del 19 al 21 de noviembre de 2026 en Cádiz, tras ser seleccionada entre más de 1.600 propuestas presentadas al festival. 

El grupo será una de las tres formaciones canarias presentes en esta cita de referencia para la música emergente en España, donde presentará su directo ante público y profesionales de la industria musical.

La actuación tendrá lugar en la Sala Padreo, en El Puerto de Santa María, dentro de la programación de un encuentro que reúne a artistas emergentes, promotores, programadores de festivales, sellos discográficos y otros agentes del sector. Por sus escenarios han pasado artistas como Rosalía, Nathy Peluso, Carolina Durante, Hinds y Sen Senra.

La consejera de Cultura del Cabildo de La Palma, Miriam Perestelo, ha felicitado a la banda por esta selección y ha destacado la importancia de que las formaciones musicales de la isla encuentren espacios para mostrar su trabajo fuera del archipiélago.

Asimismo, le ha deseado suerte en esta actuación y ha expresado su confianza en que la experiencia contribuya a impulsar su trayectoria y a dar mayor visibilidad al talento musical palmero.

El grupo comenzó a sumar reconocimientos con la publicación de Aún nos queda tiempo, trabajo con el que obtuvo el premio Artista Revelación. Posteriormente lanzó REVOLUCIÓN, su segundo disco, que ha presentado en distintos escenarios y que continúa llevando al directo mientras prepara una nueva etapa creativa.

Macaca Radiata desarrolla un sonido propio que combina el pop-rock con elementos del folclore canario, en una propuesta que fusiona la energía del rock con referencias a las raíces culturales del archipiélago. 

Su participación en el festival supone una oportunidad para dar a conocer su música fuera de La Palma y ampliar su presencia en el circuito musical nacional.

El Monkey Week SON Estrella Galicia se ha consolidado como uno de los principales escaparates de la música emergente en España y como un punto de encuentro entre artistas y profesionales de la industria. 

Además de los conciertos, el festival incluye actividades profesionales y espacios de contacto que pueden facilitar nuevas oportunidades para las bandas participantes.

La Fundación CajaCanarias continúa mañana, viernes 23 de octubre, con la programación de Urban Art Days, una iniciativa que propone un acercamiento a diferentes manifestaciones de la cultura urbana y las nuevas formas de expresión artística contemporánea. En esta ocasión, la protagonista será Sara Socas, una de las artistas canarias más importantes dentro del panorama musical nacional. El concierto comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma. Toda la información, así como la venta de entradas, con un precio de 10 euros, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Rapera y compositora, Sara Socas alcanzó reconocimiento internacional en el mundo del freestyle tras irrumpir en las batallas de MCs en 2017. A lo largo de su trayectoria obtuvo destacados logros, como la victoria en la Gold Battle BCN 2021 y la Copa Federación de la Batalla de Maestros 2021, consolidándose como una de las referentes del género. En 2023 anunció su retirada de la competición para centrarse en su carrera musical, iniciando esta nueva etapa con el lanzamiento de su álbum debut, TFN-MAD. Sara Socas no ha dejado de saltar a la comba y darle al rap, pero mira por el retrovisor ahora ya el mundo del freestyle y ha dejado atrás la técnica del jab para encarar un futuro tan brillante como prometedor en el que su valentía y su talento conforman el gancho perfecto para tomar por KO la escena mundial de las músicas urbanas.

El Cabildo de La Palma organiza la tercera edición del Festival de Literatura Infantil de La Palma (FLIPA), que se celebrará el viernes, 23 de octubre, en el Museo Insular de Santa Cruz de La Palma, con una propuesta que invita al alumnado a descubrir cómo nace un libro, desde la primera idea de su autor hasta su publicación, y busca despertar el interés por la lectura entre los más pequeños, informa en nota de prensa.

La consejera de Cultura y Patrimonio Cultural, Miriam Perestelo, destaca la importancia de dar continuidad a este festival y acercar la literatura a los centros educativos de la isla. “Queremos que los niños y las niñas sepan que detrás de cada libro hay un proceso en el que participan muchas personas y que ellos también pueden formar parte de ese mundo”, señala.

Por su parte, la directora insular de Planificación, Innovación y Desarrollo Socioeconómico, Laura Rodríguez, pone en valor la importancia de fomentar la lectura desde edades tempranas. “Cuando conseguimos que un niño se enamore de la lectura, estamos regalando algo que le va a acompañar toda la vida”, afirma, incidiendo en que los libros permiten a los más pequeños desarrollar su imaginación y descubrir el mundo que les rodea.

La responsable de la organización del festival, Natalia Zamora, explica que esta edición pretende ir más allá del contenido de las historias para mostrar al alumnado todo el trabajo que implica la creación de un libro. En este sentido, destaca el interés de dar a conocer a los escolares los distintos profesionales que intervienen en su elaboración, desde la idea inicial hasta aspectos como el diseño y la tipografía.

Un recorrido por la creación de libros

La actividad se desarrollará de 9:00 a 13:00 horas, en el Patio de Los Naranjos y participarán escolares de los CEIP Anselmo Pérez Brito y Gabriel Duque Acosta

El festival incluirá el taller ¿Cómo nace un libro? Del rinoceronte a la lectura, que será impartido por el escritor Juan Manuel Chávez, doctor en Lenguas, Literaturas, Culturas y sus Aplicaciones y vicerrector de Extensión y Vida Universitaria de la Universidad del Atlántico Medio.

La propuesta tomará como punto de partida su obra El rinoceronte que quería ser unicornio para mostrar al alumnado las distintas etapas de creación de un libro y el papel que desempeñan los profesionales que intervienen en su elaboración.

A través de juegos y ejercicios de imaginación, los participantes podrán inventar personajes, construir historias y descubrir cómo una idea se transforma en un libro que llega a las manos de los lectores. 

Esta tercera edición da continuidad al trabajo desarrollado en años anteriores. En la pasada convocatoria, el festival abordó la perspectiva de género en la literatura infantil mediante el proyecto Lupa del Género, con el que se buscó fomentar entre los escolares una mirada crítica sobre los contenidos de los libros desde edades tempranas.

El IV Congreso Internacional de la Bajada de la Virgen, con la colaboración de la Escuela Insular de Música, acogerá un taller sobre la música y versificación de los ranchos de ánimas y pascua de las islas orientales. El taller será impartido por Roberto Suárez Ojeda, doctor en Didáctica de Música y profesor de enseñanza secundaria, y está abierto a cuantas personas deseen acudir. La asistencia es libre y gratuita.

El taller titulado “Estructura de versificación y cómo se canta en un Rancho de Ánimas, antecesores de Los Divinos o agrupaciones que cantan a lo Divino” se desarrollará el sábado 6 de noviembre a las 10:00 en la Escuela Insular de Música de La Palma (plaza de San Francisco, Santa Cruz de La Palma).

En este sentido, debe subrayarse que la música y versificación en los ranchos de ánimas son de procedencia medieval: escalas modales y estructuras de versificación de tipo zéjel que denotan un origen culto, difundidos a través de las órdenes mendicantes.

Roberto Suárez Ojeda pertenece desde hace veinticinco años al Rancho de Ánimas de Arbejales-Teror. Fruto de sus investigaciones, en 2016 defendió una tesis doctoral sobre los ranchos de ánimas y pascua de Canarias. Cabe destacar su faceta didáctica como profesor de secundaria, impartiendo talleres sobre esta tradición en muchos centros educativos. Según ha declarado el propio Roberto Suárez Ojeda se trata de “llegar a la música de los ranchos de ánimas partiendo del rap y la polka majorera, músicas más actuales y conocidas”.

Los instrumentos característicos de los antiguos ranchos de ánimas y pascua son las espadas y los panderos rituales, además de guitarra, timple, triángulo, tamborcillo, castañetas, pandereta…

 Apoyándose en un ritmo monótono, el cantador de “alante” (solista) improvisa o canta de memoria versos donde cualquier temática es posible, aunque rogar por los difuntos es la principal. Los respondedores (coro) se alternan con el cantador de “alante” en un canto responsorial complejo, pues el coro repite el verso que acaba de cantar el solista o el 2º verso del pie (es decir, los dos versos iniciales).

Las personas interesadas en asistir al taller pueden comunicarlo en la siguiente dirección de correo electrónico congresobajadavirgen@gmail.com o acudir directamente el sábado 7 de noviembre, a las 10:00 horas, a la sede de la Escuela Insular de Música en la plaza de San Francisco de Santa Cruz de La Palma. 

La Fundación CajaCanarias, dentro de la programación de Urban Art Days, iniciativa que propone un acercamiento a diferentes manifestaciones de la cultura urbana y las nuevas formas de expresión artística contemporánea, organiza la proyección el documental Cara y lugares (2017, Agnès Varda y JR). La sesión será este martes, 20 de octubre, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.         

Agnès Varda, pionera de la Nouvelle Vague, y JR, fotógrafo y artista urbano, se unieron en este documental para recorrer la Francia rural en un camión-fotomatón. Su misión: retratar a la gente que encontraban por el camino para luego estampar esos rostros a escala gigante sobre muros, graneros y fachadas. Entre ambos, dos generaciones y dos formas de mirar, el viaje se convierte en un homenaje a los oficios anónimos y en una reflexión íntima sobre la memoria y el paso del tiempo.

El documental consiguió numerosos premios y nominaciones internacionales como el L’Oiel d’or en el Festival de Cannes 2017, el Independent Spirit Award 2018 y el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) 2017, entre otros, además de su nominación a mejor documental en los Premios Óscar y Premios César.

La directora y guionista Júlia de Paz Solvas protagonizó los pasados 16 y 17 de octubre una nueva edición del Encuentro de Cineastas de La Palma, una iniciativa que continúa acercando a profesionales destacados del panorama audiovisual nacional al talento cinematográfico de la isla.

Durante la mañana del sábado 17 de octubre, la Sala de la Fundación CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma acogió una clase magistral de dirección e interpretación en la que participaron quince actores y actrices de distintos puntos de La Palma. A lo largo de la sesión, Júlia de Paz trabajó directamente con los intérpretes, poniendo en práctica las mismas herramientas, técnicas y metodologías de dirección de actores que emplea habitualmente en sus proyectos cinematográficos.

La actividad permitió a los participantes experimentar de primera mano el proceso creativo de la cineasta, profundizando en la construcción de personajes, las relaciones entre intérpretes y la búsqueda de la verdad emocional en escena. Lejos de limitarse a una exposición teórica, la formación se desarrolló desde la práctica, convirtiendo el espacio en un laboratorio de interpretación y creación colectiva.

El encuentro ofreció así una oportunidad para que los profesionales y aficionados a la interpretación de la isla pudieran trabajar bajo la mirada de una directora cuya filmografía se caracteriza por una especial sensibilidad hacia los vínculos familiares, los conflictos íntimos y la complejidad emocional de sus personajes.

Una directora con una trayectoria reconocida internacionalmente

Nacida en 1995, Júlia de Paz Solvas debutó en el largometraje con Ama, estrenada en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata a la mejor actriz protagonista y el Premio Feroz Puerta Oscura a la mejor película. La obra también consiguió una nominación a los Premios Goya al mejor guion adaptado.

Posteriormente dirigió el cortometraje Harta, reconocido con tres Biznagas en el Festival de Málaga y el Premio Gaudí al mejor cortometraje, entre otros galardones. Esta obra se convirtió en el germen de su segundo largometraje, La buena hija, producido por Astra Films, Avalon y Krater Films.

Estrenada en 2026, La buena hija obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Tallin y recientemente ha sumado el Premio Sciences Po Aix, dentro de la categoría Belle Jeunesse, en la 25.ª edición del Festival de Cine Español de Marsella, CineHorizontes, celebrada en octubre de 2026.

Su trayectoria también incluye su participación como segunda directora en la serie Las largas sombras, dirigida por Clara Roquet, y como cocreadora de Querer, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, ambas presentadas en el Festival de San Sebastián en 2024.

Un espacio para impulsar el talento cinematográfico de La Palma

El Encuentro de Cineastas continúa consolidándose como un espacio de formación, intercambio y conexión entre profesionales de la industria audiovisual y creadores de La Palma. A través de experiencias cercanas y participativas, la iniciativa busca fortalecer el tejido cinematográfico insular, facilitar el acceso a nuevas herramientas creativas y generar oportunidades de aprendizaje sin necesidad de desplazarse fuera de la isla.

La celebración de esta edición ha sido posible gracias al apoyo del Cabildo Insular de La Palma y la Fundación CajaCanarias, a través del programa Creamos La Palma, una iniciativa destinada a respaldar el talento, la creatividad y los proyectos culturales de los creadores de la isla.

Con actividades como esta, el Encuentro de Cineastas reafirma su compromiso con la formación audiovisual y con el desarrollo de una comunidad cinematográfica activa en La Palma, favoreciendo el diálogo entre quienes comienzan su trayectoria y profesionales con una sólida proyección nacional e internacional.

El fotógrafo Emilio Barrionuevo ha inaugurado en Quito su proyecto ‘Quito íntimo’, una propuesta artística que sitúa el rostro humano en el centro de la mirada y reivindica el retrato como una forma de acercamiento a la esencia de las personas.

La exposición, instalada en el Centro Cultural Metropolitano de Quito, presenta una colección de retratos en blanco y negro de gran formato en los que cada rostro se convierte en un territorio de historias, experiencias y emociones. Las arrugas, las miradas y los gestos adquieren un protagonismo especial en una obra que invita al espectador a detenerse, observar y descubrir la belleza que habita en cada ser humano.

Lejos de buscar una representación superficial, Barrionuevo construye una mirada íntima y respetuosa que encuentra en la sencillez del rostro una extraordinaria profundidad expresiva. Sus fotografías hablan del paso del tiempo, de la identidad y de aquello que nos une más allá de nuestras diferencias.

La inauguración ha permitido contemplar la dimensión de un proyecto que trasciende las páginas del libro para ocupar el espacio expositivo y establecer un diálogo directo con el público. Los retratos, ampliados a gran escala e integrados en la arquitectura del recinto, adquieren una presencia que interpela al visitante y transforma la contemplación en una experiencia cercana y emocional.

La presentación del libro ‘Quito íntimo’ acompaña esta propuesta expositiva y prolonga la experiencia de la imagen en una publicación concebida para detenerse en cada rostro y descubrir, página a página, la riqueza humana que encierra el proyecto.

Para Emilio Barrionuevo, esta exposición supone también una oportunidad para proyectar internacionalmente su trabajo y compartir una forma de entender la fotografía en la que la técnica está al servicio de la emoción.

Con ‘Quito íntimo’, Barrionuevo demuestra que el retrato puede ir mucho más allá de la imagen: puede convertirse en memoria, en reconocimiento y en un puente entre personas y culturas.

Desde La Palma hasta Quito, su obra lleva un mensaje universal: cada rostro guarda una historia y cada historia merece ser mirada.

Una exposición que invita a mirar más despacio para descubrir, en los demás, una parte de nosotros mismos.

La muestra cuenta con la colaboración de la Embajada de España en Ecuador, el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, a través de su Área de Cultura, y el CEMFAC (La Ciudad en el Museo. Foro de Arte Contemporáneo), instituciones vinculadas a la proyección cultural y artística de esta iniciativa que lleva el nombre de La Palma hasta el ámbito internacional.

Visac, DJ, productor musical y artista residente en Canarias, ha sido nominado a los prestigiosos Vicious Music Awards 2026 en la categoría de Mejor Artista Revelación de 2026, un reconocimiento que supone un importante impulso a su carrera y a su crecimiento dentro de la escena de la música electrónica.

Con ocho años de trayectoria profesional, Visac ha desarrollado una carrera marcada por su presencia en diferentes escenarios, festivales y eventos, tanto a nivel nacional como internacional. Su evolución artística le ha permitido conectar con públicos diversos y compartir cartel con algunos de los nombres más destacados de la escena electrónica mundial, entre ellos Armin Van Buuren, Nicky Romero, Nervo, Hardwell, Quintino, Alok y Don Diablo, entre otros.

Durante 2026, el artista ha continuado ampliando su presencia en el circuito musical, llevando a cabo su primera gira fuera de las islas Canarias, actuando en destinos como Holika (La Rioja), Portugal, Andorra, Huesca, Bilbao, Pamplona y Benidorm entre otros. Una agenda que refleja su proyección y su apuesta por seguir creciendo dentro de una industria cada vez más competitiva.

Más allá de su faceta como DJ, Visac desarrolla una sólida vertiente como productor musical, explorando nuevos sonidos y construyendo una identidad artística propia. Entre sus lanzamientos destacan temas como I’m Not Like the Rest, Everybody Get Hyped, Una Noche y Fire & Passion. Este último logró posicionarse en el Top 25 de Tech House Hype durante cuatro semanas en las listas de Beatport, consolidando su apuesta por la producción y reforzando su presencia dentro del género.

La nominación a los Vicious Music Awards representa un nuevo hito en su trayectoria y pone en valor el trabajo realizado durante estos últimos años, en los que Visac ha combinado actuaciones en directo, producción musical y una evolución constante de su propuesta artística.

Con la mirada puesta en nuevos retos y escenarios, el artista canario continúa trabajando para llevar su música a nuevos públicos y consolidar su nombre dentro de la escena electrónica nacional e internacional.

Esta nominación supone un importante reconocimiento a su trayectoria y evolución artística. El apoyo del público será clave para impulsar su candidatura y contribuir a dar visibilidad al talento canario dentro de la escena electrónica nacional e internacional.

Vota por Visac a través de este enlace.

La Real Sociedad Cosmológica inauguró el pasado jueves 15 la exposición bibliográfica ‘Danza de los Ángeles: coreografías infantiles de la Bajada de la Virgen’, una muestra que forma parte de la programación del IV Congreso Internacional de la Bajada de la Virgen, indica la organización del evento en una nota de prensa.

Las danzas infantiles coreadas, explica, constituyen una de las manifestaciones tradicionales más entrañables vinculadas a las Fiestas Lustrales de la Bajada de la Virgen de las Nieves. A través de sus coreografías, música y vestimentas, estas representaciones han formado parte de la memoria festiva insular.

La muestra reúne una selección de documentos, programas de actos, anuncios, fotografías, vestimentas y prensa histórica que permiten recorrer la evolución de las danzas infantiles coreadas desde el siglo XIX hasta la última edición de la Bajada de la Virgen, celebrada en 2025.

Los documentos expuestos forman parte de los fondos custodiados por la Real Sociedad Cosmológica. La muestra cuenta, además, con la colaboración del Taller de Costura del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, que ha cedido varias de las vestimentas utilizadas por los niños y niñas que han participado en estas danzas a lo largo de distintas ediciones.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 9 de noviembre en el Salón Noble de la institución, de lunes a viernes, de 9:00 a 20:00 horas, y sábados de 10:00 a 13:00 horas.