Imaginemos por un momento que entramos en el Archivo General de Simancas y encontramos uno de los documentos datados más antiguos relacionados con la vida de Tanausú. O que seguimos buscando en el Archivo del Vaticano y aparecen referencias que hablan de navegantes italianos que ya viajaban hasta La Palma años antes de la conquista castellana. Son solo dos ejemplos de las muchas historias que Fernando Rodríguez Sánchez ha ido encontrando durante más de 18 años de investigación y que ahora reúne en sus dos primeros libros: ‘Cronología de Santa Cruz de La Palma. Cinco siglos de una ciudad atlántica’ e ‘Historias y leyendas de San Miguel de La Palma. Misterios de una isla atlántica’.

Durante todo este tiempo la búsqueda no se ha limitado a Canarias ni a los grandes archivos españoles. La historia de La Palma también ha aparecido en bibliotecas, universidades, hemerotecas y archivos de otros países. Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Italia, Irlanda, Australia o el propio Archivo del Vaticano forman parte de un recorrido en el que muchas veces una referencia localizada a miles de kilómetros de la isla ha permitido recuperar una pequeña parte de nuestro pasado. Entre esos documentos aparecen naufragios, ataques piratas, antiguos viajeros, expediciones, personajes olvidados, crímenes, episodios religiosos, sucesos extraordinarios, leyendas y referencias relacionadas con la conquista. En ocasiones basta una carta conservada en Madrid, una noticia publicada en Londres, un documento custodiado en Roma, una fotografía localizada en una universidad extranjera o las memorias de un viajero que visitó La Palma hace doscientos años para abrir una nueva puerta a la investigación.

Fernando Rodríguez Sánchez ha ido reuniendo muchas de esas piezas con una idea sencilla: contarlas de manera directa y comprensible, manteniendo fechas, nombres, lugares y procedencias documentales para que el lector pueda saber de dónde sale cada historia. ‘Cronología de Santa Cruz de La Palma’ recorre cinco siglos de acontecimientos relacionados con la capital palmera, mientras que ‘Historias y leyendas de San Miguel de La Palma’ se adentra en esa otra parte de la historia insular formada por misterios, personajes, sucesos sorprendentes y relatos que durante años han permanecido dispersos entre documentos y publicaciones antiguas. Los dos trabajos han sido realizados de manera independiente, sin subvenciones ni financiación pública, y se encuentran publicados a través de Amazon tanto en papel como en formato digital. Después de más de 18 años buscando documentación, el objetivo continúa siendo el mismo que dio origen al proyecto: localizar, reunir y dejar por escrito una parte de la historia de La Palma antes de que termine olvidada entre archivos, viejos periódicos y documentos que muy pocas personas llegan a consultar.

El futuro de nuestro pasado se escribe en el presente.

La Fundación CajaCanarias ha programado para jueves ,10 de septiembre, una nueva sesión de Mi película favorita, una serie de proyecciones cinematográficas seleccionadas y presentadas por “diferentes personalidades de trayectoria prestigiosa en los más variados campos profesionales”, indica en una nota de prensa. La película elegida para este mes es Los archivos del Pentágono (2017), dirigida por el gran Steven Spielberg. En esta ocasión, la presentación correrá a cargo de la periodista palmera Digna Martín.La sesión, con entrada libre hasta completar aforo, comenzará a las 18:30 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma. Toda la información se encuentra disponible en esta web.

Protagonizada por Meryl Streep y Tom Hanks, señala, “esta increíble historia se basa en los documentos del Washington Post que recogían información clasificada sobre la Guerra de Vietnam. Su publicación generó un enorme debate en la sociedad estadounidense sobre la libertad de expresión y acabó en una dura batalla legal ante el Tribunal Supremo”.

En junio de 1971, añade, The New York Times y The Washington Post tomaron “una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno, que había durado cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks) intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos decidieron tomar la audaz decisión de apoyar al The New York Times y luchar contra el intento de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda”.

Los archivos del Pentágono fue nombrada como “una de las diez mejores películas del año por la revista Time y el American Film Institute. En los Globo de Oro de 2017, recibió seis nominaciones, así como otras dos en los Premios Óscar de 2018 en las categorías de mejor película y actriz protagonista para Meryl Streep”.

La presentación de la película correrá a cargo de Digna Martín (Barlovento 1970), licenciada en Periodismo por la Facultad de Ciencias de Información de la Universidad Complutense (1992). Con más de 30 años de profesión, ha trabajado en distintos medios de comunicación, la mayoría escritos, como Canarias 7, el periódico La Isla, Diario de Avisos y El Día. Desde mayo de 2009, es editora del primer periódico digital de La Palma, El Apurón.

El Cabildo de La Palma respalda una nueva edición del Festival de la Palabra de Garafía, que celebrará del 23 al 27 de septiembre su duodécima edición con el universo como eje central, informa en nota de prensa.

La consejera de Cultura y Patrimonio Cultural, Miriam Perestelo, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Garafía, Daina Sgobino, y el director del festival, Alberto de Paz, presentaron este martes 8 de septiembre una edición que vuelve a poner en valor la cultura como espacio de encuentro y la capacidad de Garafía para acoger una propuesta con identidad propia.

Miriam Perestelo destacó que “el Festival de la Palabra se ha consolidado como una cita capaz de reunir cultura, participación y territorio desde un municipio como Garafía, cuna de talento e inspiración”. “Seguimos respaldando iniciativas que generan actividad cultural en distintos puntos de La Palma y que, al mismo tiempo, parten de elementos tan vinculados a nuestra identidad como en este caso el cielo”, añadió.

La elección del universo como temática de esta edición parte precisamente de la estrecha relación de Garafía y de La Palma con la observación y el conocimiento del cielo. Una conexión que el festival traslada a la palabra, la imaginación y la creación a través de una programación que combina diferentes disciplinas y públicos.

Miriam Perestelo señaló que “una de las fortalezas del festival es su capacidad para sacar la cultura de los espacios habituales y llevarla a las calles y plazas”. La consejera destacó además “la variedad de una programación que permite acercarse a la palabra desde la literatura, la música, el teatro, la poesía o la narración oral”.

Por su parte, Daina Sgobino recordó que el Festival de la Palabra “nació en 2014 con la voluntad de crear en Garafía un espacio de encuentro alrededor del lenguaje y de las distintas disciplinas artísticas vinculadas a la palabra”. “Desde entonces, plazas, calles y espacios culturales de Santo Domingo forman parte de una propuesta que favorece la cercanía entre artistas, vecinos y visitantes”, señaló.

Por su parte, Alberto Paz, incidió en la importancia de que se siga apostando por desarrollar este festival centrado en la palabra y que cumple 12 años, poniendo a La Palma y a la Villa de Garafía en el epicentro de la cultura con una programación que no solo mantiene la esencia de ediciones anteriores sino que, además, sigue reinventándose e incorporando novedades que atraerán al público.

Homenaje a Ana Castañeda Pérez

Uno de los elementos más especiales de esta edición será el homenaje a Ana Castañeda Pérez, recientemente fallecida y estrechamente vinculada durante su trayectoria profesional al desarrollo turístico de La Palma y, especialmente, al astroturismo.

Su nombre aparece de forma simbólica entre las estrellas del cartel, formando la palabra ‘ANA’ a modo de constelación. El gesto recuerda la aportación de quien fuera técnica de Turismo del Cabildo de La Palma y su trabajo en la divulgación y consolidación del cielo palmero como recurso científico, cultural, turístico y social.

Alberto de Paz explicó que “el universo ofrece muchas posibilidades para hablar de la palabra, porque desde siempre hemos utilizado los nombres y las historias para intentar comprender aquello que vemos en el cielo”. El director apuntó que esa idea estará presente en una edición “que mantiene el espíritu del festival y su relación directa con Garafía y con las personas que participan cada año”.

Sobre la programación

La programación incluirá algunos de los formatos ya consolidados del Festival de la Palabra, como ‘Memorias de Nuestro Pueblo’, el ‘Atardecer de Poesía’ o el X Campeonato Insular de Improvisación Literaria ‘Lucha Libro’, junto a presentaciones literarias, propuestas teatrales y musicales, actividades infantiles y observación astronómica.

Entre los momentos destacados estará también la actuación de Los Viejos de La Palma, que celebrarán en el festival sus 60 años sobre los escenarios.

El Festival de la Palabra cuenta con el respaldo del Cabildo de La Palma, el Ayuntamiento de la Villa de Garafía y Proyecto Semilla, junto a la colaboración de distintas entidades y agentes culturales.

La programación del VIII Festival Hispanoamericano de Literatura ya se encuentra disponible y descargable en la página web del festival. Como todos los años desde 2018 (salvo el año de la erupción volcánica), Los Llanos de Aridane se convierte en lugar de encuentro de lo mejor de las letras en español. En su octava edición, el Festival Hispanoamericano de Literatura realizará casi 40 actos literarios con la participación de 40 escritores, periodistas, profesores y personalidades de España y Perú. Destacan algunos nombres en el programa, como Manuel Valls, ex primer ministro de Francia y autor de una decena de libros, y el británico Gerald Martin, biógrafo de Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, además de los novelistas más destacados de Perú, que abarcan las diferentes generaciones de escritores en activo del país, desde los más cercanos a Vargas Llosa hasta los más jóvenes. Por destacar algunos, participarán Alonso Cueto, Karina Pacheco Medrano, Gustavo Faverón Patriau, Jorge Eduardo Benavides, Santiago Roncagliolo, Teresa Ruiz Rosas, Jeremías Gamboa o Katya Adaui.

Durante la semana, de lunes a sábado, los escritores peruanos se encontrarán en diálogo con referentes del mundo editorial y la literatura en español ya conocidos por el público del festival, como Valerie Miles (editora de Granta en español), Juan Bonilla (Premio Bienal Vargas Llosa de novela), David Toscana (Premio Bienal Vargas Llosa de novela y reciente Premio Alfaguara de novela), Elsa López (Premio Canarias de Literatura), Aurelio Major (asesor editorial, traductor y poeta) y J.J. Armas Marcelo (Premio Canarias de Literatura), entre otros.

El trabajo de los escritores peruanos actuales, presentes en el festival, será abordado en conversaciones, mesas sobre temas afines, clubes de lectura y recitales. El novelista Gustavo Faverón Patriau, uno de los recientemente más aclamados por la crítica, no solo en España, sino en Francia y Alemania, charlará con el novelista Jorge Eduardo Benavides sobre su última novela: Madame Vargas Llosa. El novelista Santiago Roncagliolo, con la novedad de su nueva novela publicada en España, El pastor y los lobos, conversará con el novelista mexicano David Toscana, reciente premio Alfaguara de novela, así como con Anelio Rodríguez Concepción. La cuentista y novelista Katya Adaui será interrogada sobre el conjunto de su obra por la editora Valerie Miles. El novelista Jorge Eduardo Benavides charlará con sus lectores en el club de lectura orientado por la escritora María del Mar Rodríguez Pérez. Por su parte, algunos de los más ambiciosos autores peruanos, como Jeremías Gamboa, que recientemente ha publicado El principio del mundo, Teresa Ruiz Rosas, autora de Estación delirio, novela con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura del Perú en el año 2020, y Gustavo Faverón Patriau, autor tan celebrado por novelas como Vivir abajo y Minimosca, conversarán con “el escritor rural”, Luis Hernán Castañeda, en un acto sobre “la gran novela peruana”. El poeta Marco Martos será uno de los participantes en el “Gran recital «Elsa López» del VIII FHL”, y la novelista Karina Pacheco Medrano abordará desde su novelística diversos temas de las mesas del festival, del mismo modo que el autor de La hora azul, Alonso Cueto. Escritores y escritoras que han estudiado temas específicos tendrán ocasión de abordarlos durante el festival, como es el caso de Luis Francisco Palomino y “el personaje femenino”.

Mario Vargas Llosa, Alfredo Bryce Echenique, Julio Ramón Ribayro, Blanca Varela, César Vallejo, José María Arguedas, y el Inca Garcilaso, homenajes del Festival

En su propósito de constituir un evento cultural de primera magnitud, además de presentar una selección relevante de los autores y autoras peruanos de este momento, el Hispanoamericano de Literatura recorrerá los hitos de la literatura peruana a través de los principales autores que conforman su historia y, también, de los movimientos literarios que la jalonan. Es el caso de “la primera generación de ilustradas en el siglo XIX”, que será abordada por Francesca Denegri, “la vanguardia”, que comentarán Juan Bonilla y Aurelio Major, “el indigenismo” o, más recientemente, la “literatura rural frente a la limeña”, que tendrán oportunidad de desgranar escritores como Luis Hernán Castañeda, Iván Thays, Karina Pacheco Medrano y Jeremías Gamboa.

Por otro lado, en este año 2026, que se cumplen cien años del nacimiento de la poeta Blanca Varela, no podía faltar un homenaje muy especial hacia ella, en este caso mediante un recital a cargo de Elsa López y la actriz Irma Correa. Mientras que César Vallejo será el homenajeado mediante el “Gran recital «Elsa López» del VIII FHL”, que será iniciado con una breve ponencia del poeta y agregado cultural de la embajada de Perú en España, Alonso Ruiz Rosas. El recientemente desaparecido Alfredo Bryce Echenique recibirá la atención de J.J. Armas Marcelo, Alonso Cueto y el rector de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Lluís Serra Majem; el cuento fantástico de Julio Ramón Ribeyro estará presente por medio de una breve ponencia de la hispanoamericanista italiana Margherita Cannavaciuolo y el posterior diálogo con el profesor, Catedrático de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Lima), Agustín Prado Alvarado; y, finalmente, mientras que María José Caro será la encargada de acercarnos a la figura de Blanca Varela, Alonso Ruiz Rosas, director del Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú, hará lo propio con la figura del Inca Garcilaso.

Para los niños y los jóvenes

El programa de este año contará con actividades para los niños a cargo de dos de las autoras peruanas que han escrito para ellos, Katya Adaui y Patricia del Río Labarthe. Los centros de enseñanza de Los Llanos recibirán a los escritores que participarán en conversaciones sobre temas como “el oficio de escribir en la prensa”, “los palmeros como personajes literarios”, o “cómo es la vida de los escritores”. Además, los alumnos de los centros escolares, tanto de Los Llanos como de otros municipios, podrán participar en actividades con escritores que además son expertos “yutoubers, blogueros o podcasters literarios”, como es el caso de Luis Hernán Castañeda e Iván Thays, y con escritoras que además son “profesionales de la traducción literaria” de otras lenguas al español, como Monika Zgustova y Teresa Ruiz Rosas. También para los jóvenes estudiantes de la isla de La Palma, habrá dos lecturas de cuentos literarios con algunos de los cuentistas participantes en el festival: Teresa Ruiz Rosas, Carlos Dávalos, Luis Francisco Palomino, Juan Bonilla, Luis Hernán Castañeda, Jeremías Gamboa y Monika Zgustova, así como un acto dedicado a la novela y la música de uno de los autores peruanos más jóvenes presentes en este festival, Giacomo Roncagliolo, que cantará dos temas propios.

El 'Hispanoamericano' en la radio, las firmas de ejemplares y los patrocinadores

Los escritores y escritoras participantes en el VIII FHL pasarán por los micrófonos de Onda Cero La Palma, Cadena Ser Los Llanos y RNE. Los lectores, como cada año, podrán acercarse a la Plaza de España de Los Llanos de Aridane, donde se encontrará situada la librería del festival y se celebrarán las firmas de ejemplares por parte de los escritores invitados.

El Festival Hispanoamericano de Literatura se encuentra gestionado por la asociación sin ánimo de lucro Orden Galdosiana de la isla de La Palma, y está impulsado institucionalmente por la concejalía de cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, por la consejería de cultura del Cabildo Insular de La Palma, por la viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, por AECID y por el Instituto Cervantes. Entre las instituciones que lo respaldan se encuentran el Instituto de Astrofísica de Canarias, ASALE (Asociación de Academias de la Lengua Española), la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la Fundación Ortega y Gasset y Casa de América.

La escritora palmera Nieves Pilar Rodríguez Rodríguez, conocida como Veve Rodríguez, ha obtenido el primer premio en la categoría de relato corto para adultos en castellano del concurso literario convocado por la Fundación Galileo Galilei–INAF con motivo del trigésimo aniversario del Telescopio Nazionale Galileo, instalado en el Observatorio del Roque de los Muchachos.

El relato galardonado lleva por título Donde descansan las estrellas y supone, además, la primera incursión de su autora en este género narrativo. Rodríguez, que escribe poesía desde la adolescencia, había cultivado hasta ahora el microrrelato únicamente con ocasión de algunos certámenes literarios. En todos aquellos a los que se ha presentado ha obtenido el primer premio.

El concurso Telescopio Nazionale Galileo: 30 años descubriendo el Universo en La Palma fue organizado para celebrar la contribución de la isla y, particularmente, la labor desarrollada por este instrumento científico desde el Observatorio del Roque de los Muchachos en favor de la investigación astronómica y del conocimiento del universo.

Las obras presentadas debían consistir en poesías o relatos de fantasía relacionados con la astronomía, el Roque de los Muchachos y la isla de La Palma. El jurado valoró la originalidad, la calidad literaria y la vinculación de los trabajos con el tema propuesto.

En la categoría de relato corto para adultos, el segundo premio correspondió a Pedro Felipe Rivero Acosta y el tercero a Settimio Paolo Cavalli Forcesi. El certamen incluyó también modalidades infantiles y juveniles de relato y poesía, así como una categoría de poesía para adultos.

Este nuevo reconocimiento se incorpora a la trayectoria literaria de Veve Rodríguez, iniciada en el ámbito de la poesía. En 1998 obtuvo el segundo premio del I Certamen de Poesía Día de las Américas, organizado por la Casa de América en Canarias, con el poema Una misma tierra.

Más recientemente, consiguió el primer premio del III Concurso de Microrrelatos Día de Canarias del Ayuntamiento de Garafía, en 2022, con Cabotaje, y volvió a imponerse en la cuarta edición del mismo certamen, celebrada en 2024, con Aunque tú me has dejado en el abandono. También en 2022 fue distinguida con el primer premio del VI Concurso de Poesía Antonio Pino, convocado por el Ayuntamiento de El Paso, gracias al poema A pendón herido, que fue publicado en el programa de actos de la Bajada de la Virgen del Pino.

El premio concedido ahora a Donde descansan las estrellas confirma la versatilidad de la autora palmera, capaz de trasladar su sensibilidad poética al terreno de la narrativa y de convertir su primera experiencia en el relato corto en una obra ganadora.

Este viernes, 4 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Salón Noble de la Real Sociedad Cosmológica tendrá lugar la charla La memoria es una artesanía: mujeres, fotografía y franquismo a cargo de Jorge Moreno Andrés, doctor en Antropología Social y Cultural por la UNED, (Premio extraordinario de Doctorado), licenciado en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Barcelona, licenciado en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid, técnico superior en Imagen por el I.E.S. (Puertabonita) Madrid y diplomado en Realización de documentales por la Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños (Cuba). Director del Certamen Internacional de Cine Documental sobre Migración y Exilio en México.

¿Cómo se construye y se transmite la memoria de una familia cuando la historia está atravesada por la guerra, la represión, las desapariciones y el silencio? Esta charla propone acercarnos al papel que muchas mujeres desempeñaron en la conservación de esas memorias: mujeres que, desde el ámbito cotidiano, cuidaron fotografías, relatos, objetos y recuerdos, y que tejieron con ellos una particular arquitectura afectiva para impedir que sus ausentes desaparecieran por segunda vez. Una memoria entendida no solo como recuerdo del pasado, sino como un trabajo artesanal de cuidado, duelo y transmisión, en el que los hilos que unen a unas generaciones con otras permiten también mirar hacia el futuro. Una reflexión sobre las mujeres como guardianas y transmisoras de historias que, durante el franquismo y después, tuvieron que sobrevivir muchas veces en los márgenes, entre lo que podía decirse y aquello que apenas podía susurrarse.

De septiembre a noviembre, algunos de los conjuntos históricos del archipiélago acogerán un programa de visitas guiadas gratuitas impulsadas por la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, se informa el Portal de Noticias del Ejecutivo regional. La iniciativa, explica, busca dar a conocer el valor histórico, arquitectónico y etnográfico de estos espacios declarados Bien de Interés Cultural (BIC) en las islas de La Palma, Gran Canaria, Tenerife y Lanzarote mediante recorridos interpretativos y accesibles.

Las doce rutas, dirigidas por la empresa especializada Lhorsa y guiadas por un historiador, están diseñadas como una actividad de fin de semana para todos los públicos con una duración aproximada de dos horas. Dado que el aforo está limitado a 25 personas por pase, es imprescindible formalizar la inscripción a través de la web www.conjuntoshistoricosdecanarias.com.

Hay rutas programadas en Gran Canaria por Santa María de Guía, Gáldar, Arucas y Teror; en Tenerife, por La Orotava, Garachico, Guía de Isora y San Juan de la Rambla; en La Palma, por San Andrés y Santa Cruz de La Palma; y en Lanzarote, por Teguise y Arrecife. La selección de los municipios, señala, responde a criterios de relevancia y diversidad territorial, abarcando tanto núcleos urbanos como entornos rurales para ofrecer una visión integral de la evolución histórica del archipiélago.

Este programa surge a raíz de la ‘Declaración de Betancuria’ del I Encuentro de Conjuntos Históricos de Canarias, celebrado en Fuerteventura el pasado 17 y 18 de junio, para revitalizar y consolidar, a través de una estrategia regional, estos espacios como núcleos de identidad, dinamización económica, cohesión social y desarrollo sostenible.

El calendario arranca este sábado 5 de septiembre a las 10:00 horas con una visita por Santa María de Guía. Bajo el título “Ilustre paisaje de la historia insular”, el recorrido descubrirá los elementos más destacados de este conjunto histórico del norte de Gran Canaria, donde se entremezclan las historias humanas con la realidad arquitectónica, religiosa y cultural. El resto de fechas y ubicaciones puede consultarse en la web.

La Palma

Gran Canaria

Tenerife

Lanzarote

Dentro de los actos conmemorativos del 90º aniversario del estallido de la guerra civil española (1936-1939), la Biblioteca de la Real Sociedad Cosmológica de Santa Cruz de La Palma acoge la presentación de la edición en libro de La historia del Sastre, obra de Carlos De León, el próximo jueves día 3 de septiembre de 2026. Alejada de cualquier convención al uso, la celebración se ha configurado mediante una mesa de debate en la que, además del autor, compartirán protagonismo otras figuras de la escena o de la dramaturgia en Canarias: el periodista y autor teatral Antonio Tabares, a quien se debe el título que relata el final de la vida del líder de Unión Republicana Alonso Pérez Díaz (La sombra de don Alonso), Aranza Coello, actriz, dramaturga, directora y creadora teatral, quien adaptó para el teatro la novela La tuerta, de María del Mar Rodríguez, una historia de La Palma en la postguerra, y Miguel Ángel Martínez, profesor de lengua española, literatura y artes escénicas y dramaturgo, autor de La fábula del topo, el murciélago y la musaraña, que aborda la increíble biografía del sindicalista lanzaroteño Pedro Perdomo Pérez, durante los treinta y tres años en que vivió oculto en varios domicilios de La Isleta desde el 18 de julio de 1936.

En La historia del Sastre se cuenta parte de la historia personal y profesional del modisto natural de Huelva Félix García Durán, establecido en Santa Cruz de La Palma, donde fundó tienda y taller y constituyó su familia junto a la palmera Carolina Sánchez Ramos. Tesorero de la Agrupación Socialista de Santa Cruz de La Palma, fue fichado como miembro del partido y acusado de rebelión en 1937, junto a otros correligionarios, por la edición del panfleto A los trabajadores y antifascistas de La Palma, que había salido a la luz pública durante la Semana Roja de La Palma (julio de 1936), con pie de imprenta de la agrupación. A partir de este acontecimiento y del contexto que lo rodeó se articula la obra, que juega con dos miradas: la del protagonista, Félix García Durán, y la de su hijo Life García Sánchez, ambos convertidos en personajes del teatro gracias a esta apuesta de su descendiente Carlos De León [García].

Carlos De León es titulado superior en Arte Dramático, en la especialidad de Interpretación textual, por la Escuela de Actores de Canarias; y ha completado su formación con cursos y talleres de interpretación con profesores como Rebeca Ledesma y Aarón J. Melián, y de escritura con José Ramón Fernández, José Sanchis Sinisterra, Ángel Solo, Luis O’Malley y Nicolás Melini; su texto La catástrofe, tutorizado por los hermanos Bazo, fue seleccionado para las lecturas dramatizadas que realizó el teatro Cuyás en 2018; en 2021 se estrena La historia del Sastre, su primer texto llevado a escena a nivel profesional, nominado a la Autoría Original en los Premios Réplica de 2022; en ese mismo año se estrena Lo que trajo la tormenta, su segundo texto dramático, ambos dirigidos por Rafael Rodríguez (2RC), y en 2023 escribe y dirige Ultraperiferia, el tercer montaje de La Sastrería Teatro; como actor De León ha protagonizado El galán fantasma de Calderón de La Barca, con 2RC, realizando representaciones en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en su edición de 2020; también protagonizó las obras de teatro Jubileo con la compañía Klótikas y Los mares habitados con 2RC, ambas nominadas a los Premios Max en la categoría de Espectáculo revelación; con la segunda fue premiado a la Mejor interpretación en los Premios Réplica de las Artes Escénicas en su primera edición; ha participado en la serie de HBO La sala junto a Francesc Garrido y Raúl Prieto y en el largometraje 90 minutos & I love you, rodado en Nueva York junto a Alex García.

Con ocasión del estreno de La historia del Sastre, en una entrevista para laPalmaAhora/elDiario.es (9 de septiembre de 2021), el autor-actor declaró a propósito de la intención de esta obra: «Es una historia de conciliación, de redención y de superación, no de enfrentamiento. Cuenta cómo los protagonistas, al igual que otras muchas personas, tuvieron que aprender a seguir con sus vidas después de un acontecimiento traumático. Y creo que es con eso con lo que puede empatizar cualquier espectador, más allá de ideologías políticas».

Víctor J. Hernández Correa. La edición de La historia del Sastre se enmarca en la conmemoración del 90º aniversario del estallido de la guerra civil en España. Pasado casi un siglo de este acontecimiento, ¿crees que la sociedad española en general y la palmera en particular ha evolucionado desde el silencio que se impuso tras la victoria del bando alzado?

Carlos De León. Yo estoy muy preocupado por la situación de la política actual. Creo que durante la transición se llegó a un acuerdo entre los distintos bandos para hacer posible el paso de la dictadura a la democracia, pero muchas heridas quedaron abiertas. Cosas con las que se hubo de transigir a finales de los setenta, ya están obsoletas y habría que revisarlas. El querer ocultar o no querer hablar de determinados temas hace que ocurran cosas como las que están sucediendo, como el auge del fascismo entre los jóvenes. Escuchar a menores de edad diciendo que con Franco se vivía mejor me pone los pelos de punta. Me hace ver que algo hemos hecho mal, como para que la juventud llegue a pensar que una dictadura puede ser mejor que cualquier democracia, por muy defectuosa que esta sea.

Se supone que todos los que estamos en el juego político somos demócratas; por eso no entiendo el afán por no querer hablar y defender que no hay que reabrir heridas del pasado. El problema es que hay gente que todavía no ha podido cerrar esas heridas y lo que se pretende con la ley de memoria histórica es precisamente eso: poder cerrarlas para seguir adelante de una vez. Pero mientras haya gente con familiares enterrados en cunetas, eso va a ser muy difícil. Y no entiendo que haya un sector de la población que se oponga a esto. No tiene que ver con ser de derechas o de izquierdas, tiene que ver con ser demócrata y empático. Lo otro es defender una dictadura y eso, en ningún caso, trae nada bueno.

Creo que esta obra llega en un momento muy necesario para que los jóvenes vean lo que ocurrió en aquel momento y no solo escuchen discursos interesados en redes sociales, y así puedan entender lo que supone vivir en una dictadura. Que te impongan una forma de pensar y te prohíban pensar de manera diferente nunca puede traer nada bueno.

VJHC. ¿Qué supuso, en su momento, enterarte de que tu bisabuelo Félix García Durán había sido represaliado por su vinculación a la Agrupación Socialista de Santa Cruz de La Palma? ¿Qué te ha contado tu familia en relación a cómo se vivió este acontecimiento dentro del seno íntimo de los García-Sánchez? ¿Se aplicó más bien el silencio (por miedo o por el dolor que despertaba el tema) o se hablaba abiertamente?

CDL. Toda esa información me llegó a través de mi abuelo Life. Él tenía una cosa que le permitía ser feliz, que era su «buen vivir», no se hacía sangre pensando en el pasado y vivía sin rencor. Por eso, cuando su historia y la de mi bisabuelo llegaron a mí, nunca fue desde el dolor o el desgarro por lo sufrido; más bien me llegó como un relato de aventuras del que ellos eran protagonistas. Es cierto que me dijo que su padre nunca contó nada de lo sucedido en la cárcel y que después de la guerra se continuó adelante sin hablar de lo ocurrido. Había miedo.

Yo siempre recuerdo a mi abuelo con las ideas muy claras, pero sin pronunciarse significativamente. A mí siempre me decía que estaba bien que tuviera mis ideas, pero que no me metiera en política, ni me pronunciara públicamente, ni me involucrara en ningún movimiento: que viviera mi vida siendo fiel a mis ideas, pero sin meterme en problemas.

Supongo que en su casa tuvieron que guardar silencio y existió miedo durante muchos años. Tuvieron que soportar registros nocturnos de la guardia civil siendo niños, que los levantaran de sus camas en plena noche, tras haber sido detenido su padre, para buscar a gente escondida, soportar amenazas después de haber sido despojados de sus bienes y de haber sido traicionados por gente a la que conocían. Eso me parece que no se olvida; por eso creo que mucha gente tuvo que hacer un esfuerzo admirable para seguir adelante con sus vidas después de lo sucedido. Normal que tuvieran miedo y optaran por guardar silencio; supongo que era la manera de no querer cargar a su descendencia con ningún estigma y de tratar de normalizar una situación anormal. Por eso creo que después de tanto tiempo, ha llegado el momento de hablar sobre lo sucedido, desde la madurez, para tratar de cerrar las heridas que en muchos casos siguen abiertas; en ningún caso, para reabrirlas. Porque el desconocimiento del pasado hace que la historia se repita y hoy en día estamos viendo cómo el fascismo crece a pasos agigantados en el mundo, con mecanismos similares a los usados durante su auge a finales de los años 30: mecanismos de adoctrinamiento a la juventud mediante propaganda emocional, haciéndoles sentir parte de algo; bombardeo de eslóganes simples, fáciles de asumir por gente que no profundiza en el discurso, ni se preocupa por entender las razones; y la búsqueda de un enemigo común, que es el diferente, extranjeros en su mayoría.

Para intentar evitar que esto vuelva a suceder, creo que las personas que estamos a favor de la democracia deberíamos dejar los fanatismos a un lado y tratar de hablar, por el bien de todos. Y los que no están dispuestos a hacerlo y quieren imponer su discurso de odio, lo siento, pero no me queda otra que pensar que son los herederos de los fascistas que hicieron que en España se vivieran 40 años de dictadura y en Europa se viviera la segunda guerra mundial. Y si no lo evitamos, tal y como veo al mundo, me parece que estamos abocados a una tercera guerra mundial, cosa que me entristece sobremanera. Probablemente, porque soy padre y me asusta ver el mundo en el que va a crecer mi hija.

VJHC. Desde el punto de vista más personal, ¿qué percepción has construido sobre Félix García Durán?

CDL. No sé si será acertada o no, pero la imagen que tengo de él es la que he construido a través del relato de mi abuelo y de mi madre. No tengo una idea muy clara de cómo era mi bisabuelo antes de la guerra: un hombre muy trabajador que vino a La Palma desde Huelva y levantó un negocio próspero que le permitió trabajar incluso con la península. Sacó adelante a su familia, que antes de la guerra estaba conformada por ocho hijos. Era una familia pudiente para la época: tenían coche, radio, piano… en un momento en el que no era algo muy normal en La Palma. Mi abuelo tenía apenas 6 años cuando estalló la guerra, así que la imagen de su padre debía estar algo borrosa. Después de la guerra, todo cambió. Se convirtió en un hombre callado, que con esfuerzo volvió a levantar su negocio; pero supongo que se volvió más introvertido y tuvo que tragar con todo lo sucedido.

VJHC. Aunque en el relato del hilo fundamental de la condena y puesta en libertad de Félix García Durán ha pesado sobre todo el testimonio de tu abuelo Life García Sánchez, ¿qué otras fuentes orales y/o escritas contribuyeron a tu labor de documentación para la construcción del guion inicial?

CDL. El relato de mi madre fue fundamental para matizar algunas cosas y aclarar ciertas dudas. También me serví de otros textos y de otras obras ambientadas en la época, como La sombra de don Alonso, de Antonio Tabares, de artículos de prensa de la época y de la transcripción de los juicios que se llevaron a cabo contra muchos de los condenados, entre ellos mi bisabuelo, que tuve la fortuna de encontrar rebuscando en Internet. Asimismo, fueron útiles reportajes documentales sobre la Guerra Civil en España y en Canarias. Todos estos textos fueron el marco en el que encajé los relatos de mi abuelo para no cometer ningún error histórico.

VJHC. En tu proceso de investigación, ¿qué fue lo que más te llamó la atención y qué te conmocionó más?

CDL. Por un lado, descubrir que los testimonios de esos juicios aparecieran en Internet como por arte de magia. Y, por otro, en un aspecto más emocional, tomar conciencia del sufrimiento por el que pasó tanta gente y la entereza con la que siguieron con sus vidas una vez terminó la contienda. Sentir en primera persona la capacidad que tenemos para seguir adelante. También tomar conciencia de la ignorancia que existe sobre estos acontecimientos y cómo se han ocultado durante tantos años. Tal vez ya va siendo hora de que se hable un poco más de lo que ocurrió para que no vuelva a repetirse.

VJHC. La presentación de un libro siempre es una alegría para la comunidad editorial y lectora. Pero tratándose de un libreto teatral, la alegría es doble, pues el teatro es la hermana pobre de la edición literaria. ¿Cómo valoras el mundo editorial en relación con el teatro en España y, particularmente, en Canarias? ¿Crees que el teatro sigue en un segundo plano respecto de la novela, la historia o incluso la poesía? ¿A qué se debe?

CDL. Justo el otro día hablaba de esto con Héctor J. Rodríguez, responsable de la edición, y con Miguel Ángel Ortega, escritor y autor de la introducción del libro. Existe un debate entre los propios artistas de la escena que tiene que ver con la edición de textos teatrales. Muchos entienden que la finalidad última de un texto teatral es ser representado y creo que por eso no se le da tanta importancia a su edición. Sin embargo, hay otro grupo que defiende el valor del texto teatral más allá de ser representado. Luego creo que no se le da el mismo valor al teatro en las aulas que a otros géneros como la narrativa o la poesía, y esto hace que la lectura del libreto teatral no sea de fácil entendimiento para un lector poco o nada acostumbrado al formato. De todas maneras, creo que en los últimos años se está apostando por la dramaturgia. En Canarias, sin ir más lejos, hay varios trabajos de edición impulsados por el Cabildo de Gran Canaria y el Auditorio de Tenerife, proyectos como Canarias Escribe Teatro que están apostando por la escritura dramática en las islas. Ojalá sea el principio de un auge de la escritura teatral en nuestro archipiélago.

VJHC. ¿Cómo fue el procedimiento de edición de esta obra? ¿Ya lo tenías en mente? ¿Tocaste alguna puerta antes sin haber tenido respuesta o haberla tenido negativa? ¿Cómo fue tu encuentro con Abra Canarias Cultural?

CDL. La verdad es que era algo que planeaba por ahí. Desde hace tiempo se había hablado de la idoneidad de poder publicar un libro con textos de La Sastrería. Este tenía especial relevancia por ser el fundador y el que da nombre a la compañía, además de por el vínculo emocional que tengo con él. En un momento se habló de la posibilidad de que el propio Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, que es nuestro colaborador desde nuestra fundación, impulsara una edición con motivo de la Feria del Libro. Pero por una cosa o por otra, no se había materializado. Y apareció Abra Canarias Cultural.

En su momento, mi compañero Miguel Ángel Ortega me había regalado algunos textos teatrales suyos editados por Abra, que no es una editorial, sino una asociación sin ánimo de lucro que se dedica a la edición literaria. Me comentó que estaban buscando algún texto teatral para ampliar su catálogo dramático y él, generosamente, les habló de mí y de este texto, que había analizado en un acertadísimo artículo de prensa y cuyo montaje también había visto representado en su estreno. Así que a través de Miguel Ángel, después de mucho tiempo, me puse en contacto con Abra Canarias Cultural y todo fue rodado. Su intención inicial era que la obra viera la luz en la primavera pasada, pero todo se fue retrasando: añadir fotos, correcciones, etc. hizo que el tiempo se fuera dilatando, hasta que tuve la idea de vincular la presentación con este proyecto de Memoria democrática y fijamos la fecha en septiembre, para hacerlo coincidir con la representación teatral.

VJHC. En su momento, durante los ensayos para el estreno de La historia del Sastre, ya comentaste que el proceso de (re)escritura seguía vigente porque se perfilaban diálogos o se hacían modificaciones que en la escena no funcionaban del todo. A la hora de llevar el trabajo a imprenta, ¿cómo transcurrió este proceso de corrección?

CDL. Una vez estrenada la obra, podría decir que yo no había vuelto a leer el texto, así que daba por bueno lo que veía en el vídeo, como si fuera exactamente lo que había escrito yo. Al releerlo para preparar esta edición, me di cuenta de que en el texto hay cosas que están bien sobre el papel, pero que en escena se resolvieron de manera diferente; así que me permití el lujo de corregir algunas cosas, asumir como buenas otras que en escena funcionaban mejor y mantener en el libro acotaciones y algunos textos que se eliminaron en la puesta en escena.

VJHC. Desde su estreno en 2021, ¿cuál ha sido el recorrido escénico de La historia del Sastre?

CDL. En Canarias los recorridos de las obras no son muy amplios (salvo un número reducido de compañías) por los problemas de logística que todos conocemos. Como siempre decimos aquí en Canarias, hacer una función en la península es salir de gira. No tenemos un amplio recorrido en nuestra isla (que lo facilitaría todo mucho) porque no hay suficientes espacios, ya que no se destinan presupuestos para la programación teatral en la mayoría de municipios y, por tanto, no existe un circuito estable. Aun así, hemos estado en municipios como Garafía y Los Llanos y, en el resto del archipiélago, en Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Tacoronte, Las Palmas de Gran Canaria, Arucas y San Sebastián de La Gomera. Y hemos participado en festivales internacionales, como MAPAS, que promueve el Auditorio de Tenerife, y Fira B!: Mercado Profesional de Música y Artes Escénicas de las islas Baleares, en Palma de Mallorca. Y, por supuesto, en Santa Cruz de La Palma, que es nuestra base de operaciones, en el Teatro Circo de Marte, del que somos compañía residente.

VJHC. Dentro de esta historia, ¿qué elementos de los hechos reales recogiste sin modificarlos sustancialmente?

CDL. Prácticamente todos. No tengo conciencia de haber inventado nada. El personaje del guardia civil Comandante Morales no existió con el nombre con el que aparece en el texto, pero me pareció una buena manera de concentrar gran parte de la hostilidad sobre el protagonista y su familia en un solo antagonista. Pero, de resto, las escenas están ficcionadas porque los diálogos los he escrito yo, aunque la mayoría de las situaciones y lo que ocurre en ellas es real.

VJHC. ¿Quiénes te acompañarán en la mesa de debate posterior a la presentación de La historia del Sastre? ¿A qué se debió esta elección?

CDL. Antonio Tabares, dramaturgo y periodista, autor de La sombra de don Alonso; Aranza Coello, actriz, dramaturga, directora y creadora teatral, autora de la adaptación al teatro de La tuerta de María del Mar Rodríguez, y Miguel Ángel Martínez, profesor de Lengua Castellana y Literatura y Artes Escénicas, además de dramaturgo, y autor de La fábula del topo, el murciélago y la musaraña.

La idea era poder entablar un diálogo en torno al teatro y la guerra en Canarias. Estas obras que nombro hablan de esa época y de distintos personajes con nombres y apellidos que tuvieron que vivir ese terrible momento. He visto los tres montajes y me han marcado profundamente; por eso quería tener a estos tres monstruos a mi lado. Me parece que cada uno puede aportar su granito de arena para ampliar la visión que tenemos de los terribles acontecimientos y de cómo el teatro puede acercar esas historias al público actual. El teatro es una herramienta poderosísima.

VJHC. ¿Cómo ha funcionado la producción y financiación de esta edición y de esta nueva puesta en escena de La historia del Sastre?

CDL. Lo cierto es que la edición estaba caminando por un lado y de eso se encargaba Abra Canarias Cultural. Como dije antes, son una asociación cultural sin ánimo de lucro; su interés por esto es meramente altruista, lo hacen por amor a la literatura y a su difusión. A mí me pareció una buena idea hacer coincidir la presentación con la reposición de la obra, que estábamos preparando con motivo del 90º aniversario del terrible inicio de la Guerra Civil. Así que preparé un proyecto que presenté a la Fundación CajaCanarias, que junto al Cabildo de La Palma, a través del programa Creamos La Palma, han hecho posible estas jornadas que hemos denominado Teatro, Memoria democrática y Patrimonio cultural de La Palma, en las que se enmarca la presentación del libro.

'La Palma Rueda', el concurso de rodajes exprés del Festivalito La Palma, amplía hasta el próximo jueves 3 de septiembre a las 14:00 horas sus inscripciones para la edición de 2026, indica la organización del evento en una nota de prensa. En este momento, señala, el certamen encara una de sus ediciones más demandadas y ya cuenta con más de 260 participantes inscritos, entre los cuales 130 son cineastas. Además, este año destaca la incorporación de Baleària Canarias como patrocinador principal de una de las actividades más emblemáticas del festival.

La actividad volverá a celebrarse en el marco del XXI del Festivalito La Palma, que tendrá lugar del 11 al 19 de septiembre de 2026 en el municipio de El Paso, en una edición dedicada al cine hecho en Canarias, que “volverá a convertir a la isla en el escenario más grande del mundo”.

Una semana se amplía el plazo, hasta el jueves 3 de septiembre, para poder inscribirse en 'La Palma Rueda', un concurso de rodajes que “ya inicia la cuenta atrás para una nueva aventura creativa en la que cineastas, intérpretes, técnicos, estudiantes, creadores audiovisuales y amantes del cine volverán a enfrentarse al reto de crear una película en tiempo récord. Una cámara, una isla, un lema secreto y apenas unos días para transformar una idea en cortometraje”.

Una isla, un lema y una historia que contar

'La Palma Rueda', concurso “pionero a nivel internacional, es el corazón creativo del Festivalito”. Su mecánica, explica, forma ya parte de la identidad del certamen: durante la inauguración se desvela un lema secreto y, a partir de ese momento, los equipos participantes tienen solo unos días para idear, rodar, editar y entregar una pieza audiovisual realizada en la isla.

Lo que empieza como “una frase puede terminar convertido en una comedia, un documental, un drama, un thriller, una pieza experimental o una historia imposible de clasificar. La Palma pone el territorio. Los participantes ponen la mirada. Y, entre medias, en un ambiente de convivencia y familiaridad, ocurre ese pequeño caos organizado que ha convertido al Festivalito en una referencia mundial de los concursos de creación audiovisua”l.

Desde su nacimiento, 'La Palma Rueda' ha defendido “una forma de hacer cine basada en la libertad, la convivencia, la intuición y el trabajo colectivo. No se trata solo de rodar contra el reloj, sino de vivir el proceso completo de creación: encontrar una idea, formar equipo, buscar localizaciones, trabajar con los mínimos recursos disponibles y transformar la isla en parte activa de cada historia”.

Durante sus más de dos décadas de trayectoria, añadem el Festivalito La Palma ha generado más de mil cortometrajes y ha reunido en la isla a cineastas profesionales y no profesionales procedentes de distintos lugares, “consolidándose como un espacio de encuentro, experimentación y creación audiovisua”l.

Baleària Canarias se suma a la aventura de La Palma Rueda

La familia del Festivalito La Palma, señala, sigue creciendo y sumando aliados clave. Baleària Canarias se incorpora como patrocinador oficial de La Palma Rueda, el concurso de rodajes exprés del festival, “reafirmando su compromiso con la cultura, la cohesión del Archipiélago y el talento cinematográfico que cada año se da cita en la isla”.

Con una flota de 12 buques que conecta las islas y las une con la Península, Baleària Canarias, se agrega en la nota, “se ha convertido en un operador de referencia en movilidad marítima en el Archipiélago tras la incorporación de los buques de Armas Trasmediterránea. Su llegada al Festivalito refuerza una idea compartida: conectar territorios también es conectar talento, historias y oportunidades”.

Desde la organización del Festivalito La Palma se valora “esta alianza estratégica como un paso importante para seguir impulsando el cine canario y para continuar haciendo de La Palma un plató de rodaje único, abierto a creadores, equipos audiovisuales y participantes que llegan desde distintos puntos del Archipiélago y de fuera de las Islas para formar parte de 'La Palma Rueda”.

Programación de 'La Palma Rueda 2026'

La actividad comenzará oficialmente durante la inauguración de la XXI edición del Festivalito La Palma, el viernes 11 de septiembre, en la Plaza de Francisca Gazmira de El Paso, con la lectura del lema que deberán tomar como punto de partida todos los cortometrajes participantes.

El sábado 12 de septiembre tendrá lugar la reunión de participantes de 'La Palma Rueda', en la que se explicarán las claves del concurso, las bases de participación y las principales indicaciones para los equipos inscritos, seguidos de la tradicional comida de confraternización.

A partir de ese momento, comenzará la carrera creativa: varios días para idear, rodar, montar y entregar una pieza audiovisual realizada en La Palma, con el lema de la edición como punto común de partida.

El viernes 18 de septiembre se proyectarán los cortometrajes realizados durante la semana. A las 17:00 horas tendrá lugar la proyección de la sección Lyra y, a las 21:30 horas, la proyección de la sección Andrómeda.

La proyección final de los cortos finalistas y la entrega de galardones se celebrará el sábado 19 de septiembre, a las 20:00 horas, durante la gala de clausura del XXI Festivalito La Palma.

El corazón de un festival que sigue creciendo

'La Palma Rueda' forma parte de “la filosofía que ha acompañado al Festivalito desde su primera edición: hacer cine, compartir procesos y demostrar que una película puede nacer desde cualquier lugar si existe una historia que conta”r.

En 2026, el concurso se integra además en una edición que “mira de forma especial al cine hecho en Canarias, poniendo en valor el talento, las productoras, los equipos, las miradas y las historias que nacen desde el Archipiélago”.

El Festivalito La Palma “continúa así ampliando secciones, fortaleciendo alianzas y generando espacios para que el cine no sea solo una programación, sino una experiencia viva. 'La Palma Rueda' sigue siendo su motor más reconocible: el lugar donde las ideas dejan de esperar y empiezan a rodar”.

Organización

El Festivalito La Palma, explica, está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Turismo. También cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Promotur Islas Canarias y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura; Canary Islands Film; los ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma; y la Reserva Mundial de la Biosfera y Proexca.

A este respaldo institucional se suman patrocinadores privados como Buendía Estudios Canarias y Baleària Canarias, Fundación Cajamar, Écija Abogados, EMedia Canary Projects, Music Library&SFX, Digital 104, Viajes Insular, así como colaboraciones de empresas y entidades locales y regionales.

“Gracias al respaldo institucional público y privado, y al esfuerzo de la comunidad de la isla de La Palma, que desde la primera edición es parte esencial del festival, Festivalito La Palma sigue creciendo como referente cultural y como símbolo de la creatividad y del potencial del cine hecho en Canarias”, concluye.

El Festival Hispanoamericano de Literatura contará con el político y escritor francés el martes 29 de septiembre para tratar uno de los temas principales de esta edición, dedicada a Perú, la figura excepcional del Premio Nobel de Literatura peruano, Mario Vargas Llosa; en este caso, en su faceta política, tanto como político que aspiró a la presidencia del Perú como por haber sido un intelectual comprometido con la democracia.

Nacido en el barrio barcelonés de Horta y naturalizado francés a los veinte años, Manuel Valls estudió historia en la universidad de la Sorbona, ha sido alcalde de Evry, en la región de París y diputado en la Asamblea Nacional, ministro del interior y primer ministro de la República francesa (2014-2017). Tras presentarse a la alcaldía de Barcelona, regresó a Francia y ha sido ministro de Estado y ministro de Ultramar del Gobierno de François Bayrou bajo la presidencia de Emmanuel Macron (2024-2025).

Manuel Valls es autor de una docena de libros, el último de ellos, El valor guiaba sus pasos, publicado en España por la editorial Funambulista en 2023.

El Festival Hispanoamericano de Literatura se encuentra gestionado por la asociación sin ánimo de lucro Orden Galdosiana de la Isla de La Palma, y está impulsado institucionalmente por la concejalía de cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, por la consejería de cultura del Cabildo Insular de La Palma, por la viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, por AECID y por el Instituto Cervantes. Entre las instituciones que lo respaldan se encuentran el Instituto de Astrofísica de Canarias, ASALE (Asociación de Academias de la Lengua Española), la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la Fundación Ortega y Gasset y Casa de América.

La escritora Elsa López, Premio Canarias de Literatura 2022, catedrática, doctora en Filosofía e investigadora, ha sido distinguida con el Premio Internacional Aglaya a la Cultura de la Paz que concede la Fundación Artisophia. Este mismo galardón lo recibirán la cantante y compositora portuguesa Dulce Pontes, en la categoría internacional, y la actriz Rosy de Palma, en la modalidad nacional. La gala de entrega de estas distinciones tendrá lugar el próximo 19 de septiembre en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

Elsa López es una intelectual de un elevado compromiso social que da voz a los desfavorecidos y denuncia las injusticias que salpican el mundo. Nacida en Guinea Ecuatorial en 1943, es Hija Adoptiva de La Palma y Medalla de Oro de Canarias, además de miembro de la Real Academia de Córdoba, Embajadora de Buena Voluntad de la Reserva de la Biosfera de La Palma ante la UNESCO, directora de Ediciones La Palma, Premio de Investigación José Pérez Vidal, Premio Internacional de Poesía 'Ciudad de Melilla', Premio Internacional de Poesía 'Rosa de Damasco', Premio Nacional de Poesía 'José Hierro' (2000) y Premio de Poesía 'Ciudad de Córdoba Ricardo Molina' (2005), entre otros reconocimientos.

Autora de novelas, cuentos y ensayos de antropología, su obra ha sido traducida a varios idiomas e incluida en antologías nacionales e internacionales.

El Cabildo de La Palma, a través de la empresa pública Sodepal, respalda la iniciativa cultural ‘Historias de madera y sal’, un proyecto que cuenta con el apoyo de la Asociación de Vecinos Aterure y que se desarrolla los días 28 y 29 de agosto en El Remo, informa en nota de prensa.

La consejera de Cultura y consejera delegada de Sodepal, Miriam Perestelo, destaca que “llevar esta actividad a El Remo significa devolver los saberes del mar a un lugar que mantiene una relación cotidiana y profundamente viva con el océano. Queremos que el público conozca las técnicas, pero también las historias y las personas que han permitido conservarlas”.

Perestelo también incide en el papel de las artes escénicas en la recuperación de esta memoria: “El teatro nos permite convertir la memoria marítima en una experiencia cercana y emocionante, capaz de conectar los antiguos oficios del mar con públicos de todas las edades”, defiende.

Uno de los principales protagonistas de esta propuesta es el maestro carpintero de ribera Agustín Jordán Romero, que compartirá diferentes técnicas tradicionales relacionadas con el trazado de embarcaciones y el calafateado. Su participación permitirá conocer de primera mano unos conocimientos que, durante siglos, fueron esenciales para la construcción, reparación y conservación de las embarcaciones de madera.

Jordán Romero ofrecerá además el monólogo ‘Cosas de barcos’, una propuesta que permitirá descubrir los entresijos de este oficio y acercarse a la vida vinculada a la carpintería de ribera desde la experiencia y la mirada de uno de sus protagonistas.

La programación se completará con la pieza de microteatro ‘Historias de madera y sal’, que trasladará al lenguaje escénico historias, experiencias y saberes de las comunidades vinculadas al mar. La representación correrá a cargo de los actores Antonio Fumero y Melanie Reyes.

El objetivo, además de mostrar técnicas y conocimientos del pasado, es también reconocer a las personas que los han conservado, favorecer su transmisión entre generaciones y reivindicar el valor de los oficios tradicionales como fuente de nuevas oportunidades culturales, educativas y económicas.

‘Historias de madera y sal’ nace como un formato cultural adaptable a diferentes localidades costeras, especialmente a aquellas que conservan una memoria vinculada a la pesca, la navegación, la construcción naval tradicional y las formas de vida desarrolladas junto al mar.

La celebración de esta iniciativa en El Remo supone, además, una oportunidad para reivindicar el papel de los pequeños núcleos costeros como espacios de conocimiento, identidad y encuentro comunitario, poniendo en valor una parte del patrimonio inmaterial de La Palma estrechamente ligada a su historia y a su relación con el océano.

El equipo de localizaciones de la serie de Apple TV Pluribus, creada por Vince Gilligan y rodada parcialmente en La Palma, ha sido reconocido con el premio a las mejores localizaciones en una serie de televisión contemporánea en la 13.ª edición de los  Premios de la Asociación Internacional de Directores de Localizaciones (Location Managers Guild International Awards, LMGI Awards), celebrada el pasado sábado, 22 de agosto, en Santa Mónica (Californida, EEUU), se indica en una nota de prensa de Sodepal remitida por el Cabildo de La Palma.

El galardón, señala, distingue el trabajo creativo y profesional desarrollado por Christian Diaz de Bedoya, John O’Connor, Priscila Calero, Jorge Noguerales, Yanira De Armas y Will Brewster, responsables de buscar, seleccionar y hacer posibles las localizaciones que contribuyen a construir el universo visual de la producción.

La Palma, añade, fue uno de los territorios seleccionados por parte del equipo para el rodaje de la serie. La producción utilizó espacios como El Cubo de La Galga, el Bosque de Los Tilos, San Andrés y Sauces y rincones de Tazacorte para recrear distintos escenarios latinoamericanos, combinando los bosques de laurisilva con los entornos urbanos de la isla.

El presidente del Cabildo de La Palma, Sergio Rodríguez, felicita “a todo el equipo de localizaciones de Pluribus por un reconocimiento que pone en valor el extraordinario trabajo creativo, técnico y logístico que desarrollan estos profesionales”. “Para La Palma es una satisfacción haber formado parte de una producción internacional que continúa cosechando éxitos y que encontró en nuestros paisajes espacios adecuados para construir parte de su historia”, señala.

Por su parte, la consejera de Promoción Económica y consejera delegada de Sodepal, Miriam Perestelo, destaca que “este premio visibiliza la importancia del trabajo de los equipos de localizaciones y todo el esfuerzo que existe detrás de la llegada de una producción audiovisual”. “Que proyectos internacionales de primer nivel elijan La Palma contribuye a mostrar nuestras posibilidades y a generar nuevas oportunidades para el sector audiovisual de la isla”, añade.

La consejera de Turismo del Cabildo de La Palma, Raquel Rebollo, subraya que “la presencia de los paisajes palmeros en una serie reconocida internacionalmente supone una importante proyección para la isla y fortalece su imagen como destino de rodajes y de turismo de pantalla”.

El LMGI Award se suma a los reconocimientos internacionales obtenidos por Pluribus, que ha recibido además 18 nominaciones a los premios Emmy de 2026.

El Isla Bonita Love Festival, organizado por el Cabildo de La Palma a través de la empresa pública Sodepal, ha abierto una nueva edición del Love Talent, la convocatoria con la que el festival promueve y difunde el talento musical de la Isla y ofrece a los artistas emergentes palmeros la oportunidad de formar parte de la programación oficial del evento y de compartir escenario con artistas de reconocido prestigio nacional e internacional ya confirmados por la esperada cita, informa en nota de prensa. La iniciativa seleccionará un máximo de dos propuestas —solistas, bandas o DJs— que actuarán durante la celebración del Isla Bonita Love Festival 2026, que este año conmemora su décimo aniversario en el Puerto de Tazacorte.

El presidente del Cabildo de La Palma, Sergio Rodríguez, subraya que el Love Talent “es una de las mejores expresiones de lo que queremos que sea este festival: un gran escaparate para La Palma que, además de proyectar la Isla al exterior y generar actividad económica, deja huella dentro de la isla, en nuestros creadores, en nuestras empresas y en nuestros profesionales, a través de la Semana Social del Love Festival”. Rodríguez destaca que “pocas oportunidades hay tan valiosas para un artista emergente como pisar un escenario de este nivel, y que eso ocurra en su isla, ante su público y junto a nombres de primera línea internacional, dice mucho del proyecto que hemos construido entre todos durante estos diez años”.

La convocatoria está abierta a solistas, bandas o DJs que acrediten su residencia en La Palma. En el caso de bandas o grupos musicales, al menos el cincuenta por ciento de sus integrantes deberá ser residente en la Isla. Las propuestas deberán consistir en obras originales en letra y música; en el caso de los DJs, las piezas presentadas habrán de ser producciones propias, composiciones originales o remixes con una aportación creativa claramente identificable. Cada participante podrá presentar un máximo de dos composiciones, de cinco minutos de duración cada una, adaptadas a las condiciones técnicas previstas por la organización (voz + un instrumento + base).

El plazo de presentación de solicitudes permanece abierto desde el 25 de agosto hasta el 4 de septiembre de 2026, a través del formulario habilitado en la web del festival. La inscripción deberá acompañarse de nombre artístico, datos de contacto del representante o persona de contacto, una breve biografía, fotografía promocional, enlace de audio o vídeo con las composiciones presentadas, letra de las canciones cuando proceda y declaración responsable de autoría de las obras.

La consejera de Promoción Económica del Cabildo de La Palma y consejera delegada de Sodepal, Miriam Perestelo, señala que “el Love Talent es una herramienta de promoción en el sentido más amplio del término: genera economía, abre mercado a nuestros artistas y despierta conciencias en pro de la igualdad y el respeto. Es una herramienta de gran valor para proyectar la personalidad y la identidad que queremos para nuestra isla”

“Que este marco dé visibilidad a jóvenes talentos ante programadores, medios y público de fuera, es un regalo y una oportunidad también para reconocer la gran labor de un tejido empresarial y profesional de La Palma, el de la producción, sonido, iluminación, montaje, seguridad, hostelería, comunicación o diseño que se profesionaliza año a año”, añade.

Las candidaturas serán evaluadas por un jurado integrado por profesionales vinculados al ámbito musical y cultural, con representantes de la Escuela Insular de Música, la Dirección Artística del Isla Bonita Love Festival, artistas o profesionales del sector musical y Sodepal. El tribunal valorará especialmente la calidad artística e interpretativa, la originalidad de la propuesta, la calidad de la composición, la viabilidad escénica y la adecuación al estilo y a la programación del festival. Los artistas seleccionados dispondrán de hasta ocho minutos de actuación en el escenario y participarán en las acciones promocionales del festival.

El Love Talent se enmarca en la décima edición del Isla Bonita Love Festival, que celebrará su aniversario con dos grandes noches en el Puerto de Tazacorte. El 12 de septiembre actuará Isabel Pantoja, que ofrecerá en La Palma la única cita en España de la gira con la que conmemora sus 50 años de trayectoria artística. El 19 de septiembre será el turno de Laura Pausini, una de las voces de referencia de la música europea y latina, y de Nathy Peluso, que presentará por primera vez en la Isla su espectáculo Grasa Tour DJ Set. Entre ambos conciertos, el festival desplegará de nuevo su Semana Social, con debates, encuentros y actividades en torno a los derechos del colectivo LGTBIQ+, la igualdad y la libertad, valores que acompañan al evento desde su nacimiento en 2016.

Las bases completas y el formulario de inscripción están disponibles en la página web y canales oficiales del Isla Bonita Love Festival.

Da gusto encontrarse a Santiago por la Calle Real o por La Recova. Tiene una voz pausada y una mirada discreta; no necesita hacerse notar para que uno se pare a escucharlo. Es sencillo, cercano y jamás lo he oído criticar ni hablar mal de nadie. Al contrario, siempre intenta ver la parte buena, y eso dice mucho de él.

Pero si hay algo que Santiago sabe hacer, y muy bien, es darle otro color a los problemas de la vida, sean suyos o ajenos. Quizá por eso su trabajo tiene tanto que ver con las personas. No entiende la pintura como algo reservado para quienes saben dibujar o han estudiado Bellas Artes. Para él, un pincel puede ayudar a una persona mayor a salir durante un rato de la rutina, hacer que un niño descubra algo que no sabía que podía hacer o permitir que una persona con discapacidad encuentre otra forma de expresarse.

En sus talleres nadie tiene que pintar mejor que nadie. Lo importante es sentarse, escoger un color y comenzar. Así han ido naciendo proyectos como Multiarte, Arte Solidario y Arte Feliz, desarrollados en residencias de mayores, centros ocupacionales, asociaciones, colegios y actividades municipales. La pintura no resuelve los problemas, pero puede ayudar a mirarlos de otra manera y conseguir que alguien se sienta bien, aunque solo sea durante unas horas.

Por eso he querido escribir sobre Santiago. No para hacer una lista de sus premios, sus cuadros o las salas en las que ha expuesto. Eso se busca en internet y asunto resuelto. Me interesa la persona que hay detrás del pintor, el hombre que prefiere viajar en guagua porque así comparte el trayecto con la gente, escucha sus historias y conoce de cerca sus preocupaciones. De muchas de esas conversaciones también salen ideas que después lleva a sus talleres. Hablar de Santiago es hablar de la falta que hace escuchar a los demás y de cómo una obra puede llegar a nuestros sentimientos sin necesidad de grandes explicaciones.

Además de enseñar, Santiago ha dedicado parte de su tiempo a dar a conocer el trabajo de otros creadores palmeros mediante entrevistas, exposiciones, el proyecto La Silla Viajera y su espacio La Palma por los cuatro costados, en COPE La Palma.

Detrás de esta manera de entender el arte existe una larga trayectoria. Santiago Manuel Jorge Santos nació en San Andrés y Sauces en 1962. Estudió Arte Publicitario en la Escuela de Arte Fernando Estévez de Santa Cruz de Tenerife y Pintura en la Academia Artium de Madrid. También se formó en grabado, acuarela, expresión plástica, arte contemporáneo, comunicación y coaching artístico.

Vivió cerca de veinte años fuera de La Palma, principalmente en Vigo, Navarra y el País Vasco, donde pintó, expuso y dio clases. Su obra ha pasado por la abstracción, el pop art y el realismo, y ha participado en más de ochenta exposiciones celebradas en Canarias, Galicia, Madrid, Navarra, País Vasco y Portugal. En 2004 ganó el concurso del cartel de las Fiestas del Cristo de la Victoria de Vigo, elegido entre cincuenta y un trabajos.

Años después regresó a La Palma y continuó aquí como pintor, profesor, divulgador y gestor cultural. Una larga trayectoria que no se explica solamente con premios y exposiciones. Santiago lleva muchos años poniendo color en sus cuadros y ayudando a otras personas a mirar la vida de otra manera.

El Festival de la Palabra de Garafía celebrará en su edición de 2026 “una de las grandes efemérides de la música popular de la Isla: los 60 años de trayectoria de Los Viejos de La Palma, histórica formación que actuará el viernes 25 de septiembre, a las 22:00 horas, en Santo Domingo de Garafía”, indica la organización del evento en una nota de prensa.

El concierto, señala, “será uno de los encuentros destacados de una nueva edición del Festival de la Palabra, que se desarrollará del 23 al 27 de septiembre y que volverá a convertir las calles y plazas de Santo Domingo en espacios para la música, la literatura, la narración oral, el teatro y las diferentes formas de creación que tienen la palabra como protagonista”.

Añade que “celebrar los sesenta años de Los Viejos supone también recorrer una parte importante de la memoria musical de La Palma. La historia de la agrupación está profundamente vinculada al barrio de San Sebastián de Santa Cruz de La Palma, conocido popularmente como La Canela, un lugar en el que convivieron durante décadas los oficios artesanos, las tabaquerías y una intensa tradición de cantadores y tocadores”.

Precisamente, agrega, “en las tabaquerías y reuniones vecinales se conservaron y transmitieron canciones llegadas desde Cuba y otros territorios americanos. Aquellas tardes de música y encuentro forman parte de las raíces de una agrupación que encontró en la relación histórica entre Canarias y América, y especialmente entre La Palma y Cuba, una de sus principales señas de identidad”.

Indica que “la figura de Santiago Fernández Castillo, Santy el Rubio, resultó esencial en aquel proceso. Músico, investigador y divulgador del folclore palmero, reunió a familiares y amigos con la voluntad de recuperar las canciones que había escuchado desde niño y mantener vivo un repertorio estrechamente relacionado con la emigración y las conexiones culturales entre ambas orillas del Atlántico”.

De aquel espíritu, prosigue, “nació Los Viejos de La Palma, desarrollando con el paso de los años un lenguaje musical propio basado en sones, guajiras, danzones, puntos cubanos, décimas y otras expresiones de raíz antillana, interpretadas desde una sensibilidad profundamente palmera”.

Su música comenzó “a recorrer fiestas, barrios y municipios de la Isla y posteriormente distintos escenarios de Canarias. En 1976 la formación inició la grabación de su primer trabajo discográfico, Puntos Cubanos y Canciones, al que seguirían nuevos trabajos que contribuirían a consolidar su particular forma de entender la música popular!.

Señala que “especial importancia tuvo el disco De Canarias a Cuba, publicado en 1985, en el que incluyeron Isla Mía, composición de Ezequiel Perdigón Benítez que Los Viejos contribuyeron decisivamente a popularizar y que terminó convirtiéndose en una de las canciones más reconocibles y emotivas vinculadas a La Palma”.

A lo largo de su trayectoria, Los Viejos “han compartido escenario con destacados referentes de la música canaria y mantuvieron también una especial relación artística con el músico cubano Carlos Puebla y Los Tradicionales, con quienes llegaron a actuar conjuntamente durante su paso por La Palma”.

Sesenta años transmitiendo memoria

La presencia de Los Viejos en el Festival de la Palabra, se apunta en la nota, “adquiere un significado especial por la propia filosofía del encuentro. Desde su nacimiento, el festival entiende la palabra no solo como escritura, sino también como voz, memoria, música y transmisión entre generaciones”.

Las canciones que han acompañado a Los Viejos durante estas seis décadas “hablan precisamente de esa memoria: de emigración y regreso, de nostalgia, de identidad, de los vínculos con América y de una manera de cantar y contar La Palma que ha logrado transmitirse de una generación a otra”.

El concierto del viernes 25 de septiembre “será así una celebración de los sesenta años de la formación, pero también un reconocimiento a todas las personas que han formado parte de ella y han contribuido a conservar un patrimonio musical que pertenece ya a la memoria colectiva de la Isla”.

El Festival de la Palabra 2026 se celebrará del 23 al 27 de septiembre en Santo Domingo, Villa de Garafía, manteniendo “el carácter cercano que lo ha definido desde sus primeras ediciones y utilizando las calles y plazas del municipio como principales escenarios”.

El encuentro está organizado por el Ayuntamiento de la Villa de Garafía, el Cabildo Insular de La Palma y el colectivo cultural Proyecto Semilla, y “continuará dando a conocer durante las próximas semanas las propuestas que conformarán la programación de su nueva edición”.

La agrupación musical palmera Los Benahoare, integrante de la Federación Española de Grupos Músico Vocales, suma savia nueva a su propuesta artística con el lanzamiento de su proyecto ‘Benahoare Joven Fest’, impulsado por la Concejalía de Cultura de Santa Cruz de La Palma. Se trata de un espacio diseñado para visibilizar, respaldar y dar escenario al talento emergente de las islas, informa la formación musical.

El espectáculo tendrá lugar este sábado 29 de agosto a las 20:30 horas en la Plaza de San Francisco de Santa Cruz de La Palma. Esta iniciativa busca dar proyección a nuevas voces e instrumentistas que reúnen formación académica, tablas en festivales, tradición folclórica y experiencia en diversos géneros musicales.

En esta primera edición, los artistas participantes serán:

Acoraida García Hernández (33 años, Lanzarote). Finalista del certamen autonómico En busca de una voz, cuenta con recorrido en la música popular y festiva tras formar parte de Los Divinos de Garafía, participar en festivales locales como los de Puntagorda y haber compartido escenario en directo con artistas como Edwin Rivera.

Alba Rodríguez Rojas (19 años, La Palma). Con una sólida trayectoria de formación en solfeo, clarinete, piano y canto, es integrante de la Banda de Música de San Miguel. Tras completar la diplomatura en canto, composición y producción en la Escuela Jukebox de Madrid, actuando en espacios como el Teatro Lara, aporta su bagaje en formaciones como Bediesta, Siete Fuentes y el Grupo Rojas.

Lucía Martín Pérez (25 años, La Palma). Iniciada en el folclore en la Escuela José Eduardo Martín, se formó posteriormente en canto y coro en la Escuela Insular de Música de La Palma, contando con una amplia trayectoria de actuaciones y participaciones en la Televisión Canaria.

Joann Juliette Salcedo Pérez (20 años, La Palma). Vinculada a la música tradicional desde temprana edad, ha sido integrante de la Escuela Municipal de Folklore de Santa Cruz de La Palma y de la emblemática agrupación Coros y Danzas Nambroque.

Alejandro Brito Sánchez (17 años, La Palma). El integrante más joven de la formación destaca por su destreza multiinstrumentista desarrollada en las agrupaciones Tuhoco y Tajadre.

Con este proyecto, la agrupación refuerza su compromiso con la promoción cultural en el panorama musical del archipiélago, ofreciendo una plataforma de proyección para las voces y músicos jóvenes de las islas.

La Palma Summer-Con, el evento de entretenimiento digital de la isla, abre este viernes sus puertas al público general. Durante todo este fin de semana, el Polideportivo Municipal de El Paso reunirá a cientos de personas apasionadas del mundo del gaming, del K-Pop y del cosplay, informa la organización. Las entradas pueden adquirirse a través de la plataforma TomaTicket y también de forma presencial en la taquilla del recinto.

Al acto de inauguración acudieron Darwin Rodríguez, consejero de Infraestructuras del Cabildo Insular de La Palma; Eloy Martín, alcalde del Ayuntamiento de El Paso; Teresa Díaz, concejala de Juventud; y Maikel Chacón, promotor del evento.

“Desde hace tiempo tenemos claro en el Cabildo que queremos apoyar a la juventud, y esta cita es el mejor ejemplo de ello, ya que celebramos la quinta edición de un evento consolidado que ha creado escuela”, explicó Darwin Rodríguez, consejero de Infraestructuras de la institución palmera. Aunque La Palma Summer-Con nació en El Paso, forma parte del proyecto Canarias Summer-Con, que ya celebró una edición en Lanzarote el pasado mayo y contará con otra entrega en septiembre en la isla de Gran Canaria. “Es tal el impacto que cuenta incluso con su versión invernal en el municipio de Villa de Mazo; sin duda es algo de lo que nos sentimos muy orgullosos”, añadió.

En esta misma línea, Eloy Martín, alcalde del Ayuntamiento de El Paso, señaló que “se trata de un encuentro totalmente afianzado que se ha convertido en la fecha favorita de la población palmera, es un punto de reunión donde se unen gustos y contenidos intergeneracionales en el que es imposible no encontrar una actividad con la que disfrutar”. Por su parte, Teresa Díaz, concejala de Juventud, añadió: “Al fin y al cabo, esto refleja que los jóvenes son una voz fundamental en nuestro municipio pues estamos ante un evento que brinda oportunidades de desarrollo a las nuevas generaciones, al mismo tiempo que actúa como motor económico y garantía de éxito”.

Durante su primera jornada, La Palma Summer-Con acogerá una amplia variedad de propuestas enfocadas a todos los públicos.

El escenario principal albergará el concurso de Karaoke, que premiará con 50 euros al ganador. Asimismo, se celebrarán otras dinámicas como el Random Dance (una actividad participativa con coreografías de K-Pop), trivias y quizzes de anime, entre otras sorpresas.

En el área competitiva darán comienzo torneos de Fortnite 1vs1 y Mario Kart. Mientras tanto, el público podrá disfrutar del resto de zonas adaptadas con estaciones de juego libre para títulos como Valorant, Just Dance y muchos más. Como gran novedad de este año, se incorpora una Zona Retro equipada con seis máquinas recreativas históricas de la mano de la Asociación Fabricando Nostalgia.

De forma paralela, durante todo el día permanecerá abierta la zona comercial, compuesta por seis puestos de creadores locales que expondrán y venderán su obra, junto a tres tiendas especializadas. Los asistentes también podrán participar en los talleres de manualidades y en el espacio dedicado a los juegos de mesa.

La Palma Summer-Con es el gran evento de entretenimiento digital de la isla, que se celebra del 21 al 23 de agosto en el Polideportivo de El Paso. Se trata de la segunda parada del proyecto Canarias Summer-Con.

El encuentro reúne un gran número de actividades relacionadas con los videojuegos, el anime, el cómic, el K-Pop, el cosplay, las manualidades, los influencers y la cultura japonesa, entre otros atractivos.

La Palma Summer-Con cuenta con el apoyo del Cabildo Insular de La Palma, a través de la consejería de Deportes, Juventud, Información, Participación Ciudadana y Transformación Digital; La Palma Smart Island, proyecto dirigido por el servicio de Innovación del Cabildo de La Palma, el Ayuntamiento de El Paso a través de la concejalía de Juventud, El Paso Latido de La Palma, Islas Canarias Latitud de Vida y Gobierno de Canarias Islas Iguales. También cuenta con la colaboración de Munchitos, Isola, BYD, Hielos Las Toscas, Galú Factoría Creativa, Asociación Fabricando Nostalgia y Asociación Tócate Los Juegos. La organización corre a cargo de Eventos El Time y Nakatomi Corp.

El II Festival de Nuevas Narrativas Audiovisuales de Canarias en San Andrés y Sauces concluye “superando expectativas de participación”, destaca la organización del certamen en una nota de prensa. Secuencia 27 – La Farola Films señala que “todos los artistas de las diferentes islas celebraron la metodología del festival, innovadora y cercana, con vistas a crecer en futuras ediciones”.

Canarias, señala, “cuenta con un talento artístico inmensurable, y quedó reflejado en esta semana de actos en las que había representación con diferentes perfiles y edades de cinco islas diferentes: La Palma, El Hierro, Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura”. El pasado domingo 16 de agosto se celebrño en el salón de actos de la Comunidad de Regantes de San Andrés y Sauces la gala de clausura de esta segunda edición del festival, que “vuelve a celebrarse en San Andrés y Sauces por parte de Secuencia 27-La Farola Films con la colaboración del Ayuntamiento de San Andrés y Sauces y el Área de Juventud del Cabildo Insular de La Palma”. El acto puso punto y final “a tres certámenes celebrados a lo largo de la semana en el casco histórico del municipio, que incluían medios audiovisuales de ayer y hoy para contar historias. En él se proyectaron algunas de las obras que conforman el palmarés y se entregaron los premios diseñados y forjados por Gustavo Díaz, del proyecto Herrumbre Vivo y por Eduardo Gonçalves, artista 3D, en el caso de la sección de videojuegos”.

Certamen de cine canario

El festival comenzó el 13 de agosto con la proyección de dos cortos con cineastas de La Palma: ‘Kipuka’, en cuya representación vino el director y actor Javi Armas, y ‘Ubuntu’, en cuya representación vino la escritora y directora Sandra Lorenzo, natural del municipio donde se celebra el festival. Después de un coloquio individual con cada uno, se pasó a la proyección de 20 cortometrajes de todas las islas, que tratan temas como el acoso escolar, la transfobia, el duelo, la violencia de género o la vivienda, “una selección que refleja una gran diversidad de temas sociales latentes en el archipiélago”. A la proyección asistieron aproximadamente 100 personas que consumieron en los negocios del municipio.

Premios:

Menciones especiales:

Certamen del video juego canario

Certamen del video juego canario. Este certamen, se añade en la nota, “era una de las dos grandes novedades de esta edición y presume de ser el primer certamen de esta índole en toda la Comunidad Autónoma”. Se dieron a probar cinco videojuegos: Eco-papas: Traza y Recicla, un juego para dispositivos móviles con fines educativos; Masters of Cladia, “un juego de estrategia con un gran enfoque en el multijugador”; Mining Goblins Idle, “un clicker caricaturesco y frenético”; In Silico, “una aventura que mezcla los puzles y el sigilo”; y Mystery of Silence, “una aventura gráfica de misterio protagonizada por un escritor en busca de inspiración·.

Además de estas cinco piezas, durante la miniferia que se celebró el 14 de agosto “se pudo disfrutar de una selección de juegos de mesa cortesía de la asociación cultural La Graja Friki y otros títulos retro”. Esta feria también contó con más de cien asistentes a lo largo de toda la tarde, que pudieron disfrutar de coloquios con los desarrolladores que estaban presentes.

Premios:

Menciones especiales:

Certamen de microteatro

La otra “gran novedad del festival en este 2026”, añade, “fue el certamen de microteatro: cuatro compañías de Gran Canaria y una de El Hierro representaban en vivo sus propuestas teatrales de una duración máxima de 15 minutos”. El evento tuvo lugar en el Teatrino de La Casa del Quinto, en el que se ocuparon todas las plazas. Estas obras exponían otros temas sociales como la explotación laboral, la homofobia o la situación actual de la juventud canaria con diferentes géneros teatrales. El jurado falló a favor de todas las obras en forma de menciones especiales, demostrando la gran calidad de las propuestas.

Premios:

Menciones especiales:

Próximas ediciones del festival

La organización confirma “el buen recibimiento de esta segunda edición del festival, como ya lo fue la primera edición celebrada en 2024”. Esta celebración de las historias canarias, agrega, “continuará con su modalidad bianual, aunque Secuencia aguarda otros proyectos ambiciosos que seguirán apostando por el desarrollo comunitario de mano con la cultura local y el empoderamiento de la juventud de zonas rurales”.

Este festival ha sido posible g“racias al apoyo del equipo de voluntarios y voluntarias de Secuencia 27-La Farola Films, el Ayuntamiento de San Andrés y Sauces y el Área de Juventud del Cabildo Insular de La Palma”.

El Festivalito La Palma refuerza en su XXI edición su compromiso con la formación, la profesionalización y la búsqueda de nuevo talento audiovisual a través de Festivalito LAB, una de las líneas centrales de la programación del certamen, que se celebrará del 11 al 19 de septiembre de 2026 en El Paso, informa la organización.

Concebido como un espacio de aprendizaje, encuentro e impulso profesional, Festivalito LAB reunirá charlas, talleres, mesas de debate y sesiones de pitching dirigidas a cineastas, participantes de La Palma Rueda, creadores emergentes y público interesado en conocer de cerca los procesos de creación audiovisual.

En una edición dedicada al cine hecho en Canarias, el FLAB adquiere un papel especialmente relevante: no solo ofrece herramientas prácticas para escribir, rodar y producir, sino que también abre un espacio para pensar hacia dónde camina la industria audiovisual de las Islas, qué talento está emergiendo y cómo conectar esas nuevas miradas con productoras, instituciones y agentes del sector.

Buendía Estudios Canarias, nuevo patrocinador oficial de Festivalito LAB

Una de las principales novedades de esta edición será la incorporación de Buendía Estudios Canarias como patrocinador oficial de Festivalito LAB, en una alianza que refuerza la apuesta del festival y de la productora por la formación audiovisual en Canarias y por la búsqueda de nuevos talentos dentro del Archipiélago.

La compañía se suma al Festivalito La Palma con el interés de apoyar espacios que fomenten el aprendizaje, la profesionalización y el desarrollo de proyectos audiovisuales en las Islas, siguiendo con su voluntad de estar cerca de los procesos de creación desde su origen: allí donde nacen las ideas, se comparten dudas, se prueban caminos y empiezan a construirse futuras películas.

Además, Buendía Estudios participará en el evento “Cineasta busca productora”, una de las actividades destacadas de Festivalito LAB, donde tendrá la oportunidad de escuchar proyectos audiovisuales para rodar en las Islas Canarias y conectar con creadores emergentes. Esta presencia supone una oportunidad para acercar el talento canario a una estructura profesional con capacidad de acompañar, valorar y detectar nuevas voces dentro del sector.

Con esta colaboración, Festivalito LAB da un paso más en su objetivo de convertirse en un espacio útil para la industria: un lugar donde la formación no se quede solo en la teoría, sino que pueda abrir conversaciones reales, generar contactos y ayudar a que los proyectos encuentren nuevas vías de desarrollo.

“Cineasta busca productora”: proyectos con identidad y vocación de futuro

El lunes 14 de septiembre, Festivalito LAB acogerá “Cineasta busca productora”, un evento de pitching pensado para conectar el talento canario emergente con productoras y agentes del sector audiovisual.

La actividad está concebida como un espacio de encuentro directo entre cineastas y profesionales de la industria, donde los creadores podrán presentar sus proyectos, compartir sus universos narrativos y explorar posibles vías de acompañamiento, producción o desarrollo.

“Cineasta busca productora” quiere romper una de las grandes barreras que siguen atravesando a los territorios insulares: la distancia. Frente a la ultraperiferia, el Festivalito propone cercanía, escucha y oportunidades para quedarse. El LAB plantea un punto de encuentro desde Canarias para proyectos con identidad territorial, pero con vocación de dialogar con el mundo.

Encuentro del Cine Canario: pensar la industria desde las Islas

Ese mismo lunes 14 de septiembre, Festivalito LAB celebrará también el Encuentro del Cine Canario, una mesa redonda que reunirá a productoras, distribuidoras, instituciones, cineastas invitados, profesionales técnicos y asociaciones para debatir sobre el presente y el futuro del audiovisual hecho en Canarias.

La cita nace como un espacio de diálogo abierto sobre los retos, oportunidades y necesidades de una industria que vive un momento de crecimiento, pero que también necesita seguir ordenándose, fortaleciéndose y generando estructuras capaces de sostener el talento que nace en las Islas.

Talleres, charlas y herramientas para hacer cine

Durante el primer fin de semana, Festivalito LAB ofrecerá una programación formativa y profesional vinculada a los procesos de creación audiovisual, la sostenibilidad, la música, la edición y el desarrollo de proyectos.

El sábado 12 de septiembre, de 10:30 a 11:00 horas, tendrá lugar la charla “Rodajes Sostenibles”, impartida por Yanira Cáceres, consultora ambiental. La sesión ofrecerá pautas y recomendaciones de la Guía de Prácticas Sostenibles del Festivalito para rodar respetando el entorno natural insular.

El domingo 13 de septiembre, a las 10:00 horas, el actor y creador Borja Texeira impartirá el taller de escritura “Deconstrucción de un Lema”, orientado a los participantes del concurso La Palma Rueda para transformar un lema en ideas narrativas bajo presión. Ese mismo día, de 12:00 a 13:00 horas, el director Hugo Santa Cruz ofrecerá la conferencia “Todo en Verde”, una reflexión sobre el cine como motor de transformación social y narrativa hacia futuros sostenibles.

La jornada continuará de 13:30 a 14:30 horas con la charla online “La Música es la Clave”, organizada junto a Music Library & SFX, centrada en la integración narrativa y legal de la música en proyectos audiovisuales. Por la tarde, de 16:00 a 17:00 horas, se celebrará el taller práctico “improVISADO”, con ejercicios de improvisación para construir personajes, diálogos y situaciones en tiempo récord.

El lunes 14 de septiembre será una de las jornadas clave del Festivalito LAB. A las 10:00 horas se celebrará “Cineasta busca productora”, A continuación, de 12:00 a 13:00 horas, tendrá lugar la mesa redonda “Encuentro del Cine Canario”, con la que se cerrará el programa de actividades del Festivalito Lab.

Más información e inscripciones en festivalito.com.