El pasado 24 de abril se entregaron en el mirador literario de La Fajana de Barlovento los premios de la tercera edición del Concurso de Cuentos de Sanmao dirigido al alumnado del CEO Barlovento e impulsado por la escritora Sandra Lorenzo.

El jurado, formado por Pablo Díaz Cobiella, Tazirga García, Ángel Sáenz y Sandra Lorenzo, concedieron el galardón a Leonardo Ortega, Cecilia Reyes, Santiago Pereira y Antía Nonato.

La concejal de Cultura del Ayuntamiento de Barlovento, Yoana Concepción, expresó su agradecimiento a todas las personas implicadas en este certamen, incluido el profesorado del CEO, pero con una mención especial a la escritora Sandra Lorenzo por su compromiso con la literatura, a quien le hizo entrega de un reconocimiento durante el acto.

El próximo jueves, 30 de abril, a las 20.00 horas, en el Teatrino Casa del Quinto de San Andrés y Sauces, se presentará la obra Los sueños de una Villa. Documentos para la historia de San Andrés y Sauces (1559-1729) del investigador y genealogista Horacio Concepción García. Es una obra de carácter integral que recoge diferente documentación histórica relacionada con el actual municipio de San Andrés y Sauces, la cual ofrece una amplia gama de información para historiadores y estudiosos, en general, que se quieran adentrar en el espacio histórico de esta circunscripción. Una fuente muy importante para transmitir los hechos o fenómenos acontecidos son los escribanos públicos, que a través de sus registros comparten con nosotros los actos del pasado. 

El acto contará con la participación de Manuel Marcos Pérez Hernández.

La décima palmera ha estado presente por décima edición consecutiva en el Curso de Extensión Universitaria celebrado en Fasnia los días 23,24,25 de abril y que este año llevaba por título Verseadores: Una tradición con pasado, presente y futuro.

En la sesión del 23 de abril, el catedrático de Física de la Universidad de La Laguna y coordinador del proyecto La Palma Punto y Aparte,  Justo Roberto Pérez Cruz, ofreció la disertación: Décimas entre volcanes, temporales y pandemias sellando así su participación en dicho evento por décima ocasión consecutiva.

Al inicio de su participación, el profesor Pérez Cruz, agradeció al Ayuntamiento de Fasnia y al Cabildo de Tenerife, su esfuerzo junto con otras entidades en la financiación tanto del curso como de las distintas actividades realizadas de forma paralela en el municipio en homenaje al poeta local D. José González González (1895-1961) más conocido como “Pepe Urbano”. De igual manera tuvo palabras de agradecimiento para el director del curso, el matemático fasniero, profesor de la Facultad de Ciencias, Francisco Javier Díaz, que hace algunos años también dirigió un curso similar en el municipio de Tijarafe, dentro de la oferta de los cursos de verano de la ULL.

De igual forma recordó que su primera participación en el mismo fue por encargo del, en aquel entonces vicerrector de Extensión Universitaria y hoy rector de la Universidad de La Laguna, el tijarafero Francisco García Rodríguez, quien junto con el alcalde en ese momento de Fasnia, Damián Pérez Viera, tuvieron la iniciativa de instaurar el curso.

En el transcurso de su disertación, el catedrático macense fue desgranando los distintos episodios narrados por la décima, relativos a catástrofes naturales, como el temporal de 1902 narrado por la macense Úrsula Pérez, la gripe española de 1918 cantada por el gomero José Hernández Negrín, el Huracán de Camagüey de 1932, el temporal de La Gomera de 1941, o la sequía de 1948.

Especial énfasis tuvo su referencia al volcán de San Juan de 1949 en la que una quincena de autores ofreció sus décimas para que se vendieran como octavillas para recaudar fondos para los damnificados, lo que indirectamente contribuyó a su distribución y popularización por la isla. Entre estas décimas destacan por su belleza y calidad poética de las compuestas por la poetisa de los Galguitos Mercedes Abreu quien además compuso unas décimas extraordinarias con motivo de la plaga de cigarrones de 1954.

A continuación, el ponente se refirió a las décimas al temporal de 1957, al volcán de Teneguía de 1971, a la tormenta tropical Delta de 2005, así como el resurgimiento y amplitud tomada por la décima a través de la comunicación electrónica y las redes sociales, que tuvo una especial relevancia durante la pandemia del Covid-19.

El broche final, lo puso la reciente erupción del volcán Tajogaite, un volcán, según Pérez Cruz, al que la décima no solo le puso el nombre, sino que contribuyó significativamente a su difusión con una amplia y continua referencia al mismo.

Al coincidir la sesión con la celebración del día del libro, la disertación fue acompañada de las referencias donde se encuentran referenciadas las décimas, tanto en las obras por el Centro de la Cultura Popular Canaria, las publicaciones de los autores, o los diecisiete volúmenes de La Palma Punto y Aparte, en particular aquellos monográficos dedicados al volcán de San Juan o al Temporal de 1957 o las contribuciones del tijarafero Pepe Rocha y el saucero Bernardino expósitoy el propio Pérez Cruz relativas al volcán Tajogaite y contenidas en el recientemente publicado volumen ‘Décimas entre volcanes y pandemias’.

El profesor Pérez Cruz finalizó la disertación reafirmándose en su ya antigua reivindicación de un mayor apoyo y una política sistemática para la publicación de obras científicas y culturales. En sus propias palabras, “ni el Gobierno de Canarias ni el Cabildo son conscientes de la importancia que tiene cimentar el patrimonio científico y cultural de nuestra tierra. Editar libros no genera espectáculos de masas, pero es un legado que queda en nuestra sociedad para siempre por lo que requiere la máxima atención”. 

El escritor Natalio Cruz Duque participará este sábado 25 de abril en la Feria de Libros y Flores 2026 con una firma de ejemplares de su primer poemario en el Mercadillo de Puntagorda, dentro del stand de la Librería El Estudiante, de 17.00 a 19.00 horas.

La cita permitirá a los lectores acercarse al autor, conocer de primera mano su proceso creativo y compartir un espacio de diálogo en torno a la poesía y la literatura. El evento se enmarca en una programación cultural que este fin de semana convierte al Mercadillo de Puntagorda en un punto de encuentro en el que confluyen cultura, naturaleza y ocio familiar.

Sobre el autor

Natalio Cruz Duque es, además de autor del poemario “Yo he querido morir tantas veces…”, periodista, comunicador audiovisual y docente. Ha desarrollado su trayectoria entre la comunicación, la escritura y la docencia, apostando por nuevas formas de difusión literaria. Su escritura surge de los márgenes, como parte de una minoría. Su escritura aborda temas como la soledad, el dolor, la resiliencia y la búsqueda de sentido. En su primer poemario recoge experiencias y emociones sobre distintas etapas de su vida, extrapolables al conjunto de la sociedad.

Programación del fin de semana

Además de encontrar la propuesta habitual del Mercadillo, en la Feria de Libros y Flores participarán con sus stands: Librería Aire, Librería Ler, Librería Arcoíris, Librería El Estudiante, Viveros de Tijarafe y Bazar Turqué, en el horario habitual del Mercadillo de Puntagorda.

Asimismo, el Mercadillo de Puntagorda tiene programadas las actividades:

– Sábado 25 de abril (16:00 horas): Espectáculo infantil «El Gran Libro Mágico».

– Domingo 26 de abril (12:00 horas): Taller de infusiones de antaño «Sabores y remedios de la Abuela».

Un fin de semana para descubrir libros y autores, apoyar el comercio local y disfrutar de una experiencia cultural en el entorno rural puntagordero.

En su admiración por lo desconocido, el niño Dalibor pregunta a su madre «quién era el dueño del mar, porque entendía que si las cosas no eran libres tampoco debían serlo los paisajes» [Todas las nubes, capítulo «8. Dalibor ojos azules», p. 131]. Podríamos haber elegido cualquier otro fragmento del libro para ilustrar ese tono poético —ya destacado por quienes se han acercado a esta obra— que impregna la primera novela dentro de la producción de su autora. Pero concretamente este nos vale para esclarecer la importancia capital del mar en ella no sólo como elemento espacial de la narración, sino casi como un personaje humanizado gracias a la estrecha relación que muchos personajes mantienen con él por su profesión, por cómo sintonizan emocionalmente a través de él o por su mera condición de habitantes de la isla, rodeada de esa «inmensidad del azul» en la que todos caben. María Nieves Pérez Cejas no ha permanecido ajena aquí a los múltiples significados que el mar ha tenido en la historia de la ficción canaria, especialmente, en la poesía.

Criada en el barrio portuense de Punta Brava, cuyo nombre nos revela un mar casi siempre batiente, las resonancias infantiles, de juventud y de adultez no podían faltar en esta primera incursión novelística cuyo engranaje tiene al paisaje como una pieza conductora (a través de la que se desarrolla la trama), contextual (por construir el espacio narrativo) y emocional (en la medida en que los personajes se identifican con él o con partes de él). En este marco, María Nieves Pérez Cejas plantea un trabajo de género policiaco, tan recurrente en la narrativa canaria de los últimos años, pero elaborado a partir de la perspectiva que le permite el lenguaje poético.

Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, la autora ha decantado su profesión hacia la enseñanza secundaria, a la que se ha consagrado en los últimos tiempos, hasta llegar a obtener la cátedra de Lengua y Literatura Españolas. Al margen de la docencia en el aula —que la ha llevado hasta Cluj Napoca (Rumanía) como profesora de español dentro del Programa de Secciones Bilingües del Ministerio de Educación—, su inquietud la ha avivado a ejercer, además, como coordinadora del Área de Convivencia Escolar de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias y a preparar diferentes materiales didácticos. En este sentido, destacan la elaboración de recursos pedagógicos que fomentan la literatura para la mejora de la convivencia o la visibilidad de la literatura escrita por mujeres (Constelación de escritoras canarias), así como la adaptación al contexto canario de los libros de Lengua y literatura castellanas de la ESO para el prestigioso sello Santillana. Asimismo, ha sido ponente en congresos sobre la literatura escrita por mujeres y sobre la construcción del liderazgo femenino a través de la palabra. Su carrera como escritora no es nueva, pues arranca en su etapa como estudiante de secundaria con una narración galardonada que le permitirá, por primera vez y aun siendo muy joven, viajar a varios países latinoamericanos. Con esta experiencia abordará, poco después, sus estudios universitarios en el ámbito de la Filología del español, lo que le abrirá nuevas oportunidades de exploración textual.

En el ámbito de la narrativa, ha publicado el relato El aire que le falta en la antología Monstruos y superhéroes: relatos terremotos de las Islas Afortunadas (Siete Islas, 2019) y la novela Todas las nubes. En el terreno poético, su producción cuenta con varios galardones, entre los que se encuentran el XIII Certamen de Poesía Gumersindo Galván de las Casas (Ayuntamiento de la Muy Noble y Honorable Villa de Breña Baja), por su poemario Versos al pastel (2014), y el célebre Premio Internacional de Poesía Luis Feria en su XVII convocatoria, promovido por el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad de la Universidad de La Laguna, por su trabajo El invierno más largo, editado en el monográfico antológico Premios Culturales 2015: Premios Literarios (Universidad de La Laguna, 2016); además, ha visto la luz La melancolía de los supermercados (Baile del Sol, 2016). Como editora y crítica literaria, sobresalen su coedición, con introducción y notas, junto con Victoriano Santana Sanjurjo (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria), de la compilación de aportes periodísticos del narrador Víctor Álamo de la Rosa (Santa Cruz de Tenerife, 1969) sobre literatura, música, cine y artes, reunida en el volumen Da que pensar: textos y pretextos para una antología (1987-2020) (Mercurio Editorial, 2020), y su participación en la redacción, junto con Mercedes González Suárez y Pablo Fernández Vinuesa, de la monografía Las otras historias del volcán Tajogaite: La Palma, islas Canarias: septiembre-diciembre, 2021 (iLove The World; Federación Canaria de Municipios, 2022). A lo cual han de añadirse sus artículos de opinión y reseñas sobre la producción literaria última, así como la dinamización y presentación del programa radiofónico «Una isla de libros» en la emisora tinerfeña Gente Radio.

Todas las nubes toma su título de las habilidades de Raúl, abuelo de Greta Rojas, para predecir el tiempo o la hora mirando al cielo o al mar: «Abuelito Raúl, decía, con su apresurado vocabulario infantil, ya estás con tus nubes, con todas las nubes» [capítulo «3. Mujer de verde con pistola», p. 17]. Heredera de la misma maestría para adivinar la meteorología y la hora sin mirar las manillas del reloj, la agente de la Guardia Civil Greta recibe la misión de trasladar a tres presas, Laura Deisy Palomares, acusada por tráfico de drogas, Rosario Cortés, ladrona y participante en un robo con violencia, y María del Carmen Castillo, alias Dorremí, responsable de la muerte accidental de uno de sus hijos y asesina de su marido, desde el centro penitencial de «la isla» a una cárcel peninsular, la Prisión de La Puerta. Durante el trayecto, en el que la acompaña el guardia en prácticas Romero Roque, Greta descubre el intercambio de un maletín entre el teniente de la Guardia Civil Alfaro y el comandante del barco del traslado, monsieur le Capitaine: «Greta pudo distinguir la sonoridad de unas letras al unirse, letras que creaban palabras y palabras que creaban frases, vocablos dispersos porque a ver, capitán, mercancía… sí, sí, a tiempo, por favor, maletín… dinero pero Alfaro y otras expresiones similares que Greta unía con un poco de imaginación y un mucho de experiencia» [capítulo «7. Maletines sospechosos», p. 115]. A partir de ahí y del regreso de los agentes Rojas y Roque a la isla, una serie de acontecimientos, aparentemente inconexos, desencadenarán erupciones y marejadas, reales y simbólicas, que vinculan a unos personajes con otros hasta la resolución final: «Corre a trompicones, con la mano abierta y la sangre dibujando su huella. Corre sabiendo que no puede correr porque el dolor se lo impide, porque está atrapado y una silueta que antes era sombra se ha levantado y se dirige hacia Él» [capítulo «27. Fin de fiesta», p. 339].

Todas las nubes fue presentada al público por primera vez en el salón de actos de Cajasiete de su sede de Santa Cruz de Tenerife el 1 de agosto de 2025, con la presencia de la autora y de Isabel Castells Molina, profesora de Literatura Española de la Universidad de La Laguna, quien, entre otros aspectos de la obra, destacó su estilo, su «vuelo poético». A partir de entonces se ha difundido en otros foros, como el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias (Puerto de la Cruz), el 3 de octubre de 2025, a cargo de Salvador García Llanos [«Triunfo en medio del caos», se titula su intervención, disponible en el sitio García en blog]; en el Espacio Alonso Quesada de la XXXVII Feria del Libro de La Laguna el 12 del mismo mes; en el Instituto de Enseñanza Secundaria Sabino Berthelot (El Sauzal) el 15 de octubre, dialogando con la autora el alumnado de 4º de ESO, 2º de PDC y 1º de Bachillerato, coincidiendo con el Día de las Escritoras; en la 35ª Feria del Libro de Fuerteventura, el 24 de octubre de 2025, con la participación del escritor Domingo Fuentes; en el programa «Encuentro con…» que promueve la Biblioteca Municipal Casa de Los Pérez (San Juan de la Rambla), el 27 de febrero de 2026, y en la Casa de la Cultura Benito Pérez Armas el 18 de abril de 2026, en el marco de la Feria del Libro de Yaiza en Lanzarote.

Entre las reseñas críticas de las que la obra ha sido objeto merece citarse especialmente «Entre Todas las nubes, la poesía y la vida», de Ana Muñoz Pérez (La Laguna, 1975), catedrática de secundaria de Lengua Castellana y Literatura, para Trasdemar: revista digital de Literaturas Insulares (27 de diciembre de 2025), en cuyo preliminar Muñoz sostiene: «Hay muchos elementos que caracterizan esta novela, sin embargo, si hay algo que destaca en su escritura es la integración de géneros. En Todas las nubes hay una trama narrativa vertiginosa, una expresión poética constante, una manera de describir y sentir teñida de imágenes y sensaciones; y, al mismo tiempo, una dimensión visual que la acerca al teatro. El fluir de los pensamientos de los personajes, en medio de descripciones que por momentos recuerdan a las acotaciones de Valle-Inclán, es tan humano y real, que resulta actoral».

El 24 de agosto de 2025 Santiago Toste entrevistó a la autora para un medio de la prensa local y puso de relieve: «Poesía y novela son ámbitos literarios que suelen estar —aunque no siempre— claramente diferenciados. Pero la forma de moverse por ellos, en el caso de María Nieves Pérez Cejas, no resulta tan distinta». El 16 de enero de este mismo año 2026, el escritor tinerfeño Javier Hernández Velázquez conversó con ella en el programa Letras De-Generadas, destacando cómo en su obra se interrelaciona la idea del viaje desde un punto de vista metafórico con el viaje terrenal, con el viaje como un camino que se ha de transitar, como bien sugería el poeta Antonio Machado. Y, más recientemente, Lucía Ruano Cortés ha conversado con ella para la sección de «Cultura/Ocio» de Periodismo ULL: diario digital del alumnado de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de La Laguna («María Nieves Pérez: “La escritura también está hecha de silencios”», 18 de abril de 2026).

Víctor J. Hernández Correa. Tus inicios como creadora literaria comienzan en tu etapa como estudiante de secundaria. ¿Cómo nace esta vocación o necesidad de contar, como en ocasiones has reconocido? ¿Fue algo espontáneo? ¿Influyeron tu pasión por la literatura o alguna profesora o profesor en particular?

María Nieves Pérez Cejas. Contar es una manera de pertenecer al mundo, al entorno que nos rodea. Además, es un territorio seguro porque la escritura nace en un espacio individual e íntimo. Por eso, no hay timidez cuando se escribe, no hay vergüenza ni cobardía. Al contrario, escribir te permite expresar sin miedos, con todas las palabras posibles.

Yo empecé a escribir por el simple hecho de escribir, sin más propósito que verbalizar lo que imaginaba o sentía. Y, cuando ese es el objetivo, la escritura se convierte en un territorio de libertad, igual que la lectura. Sin embargo, ese ejercicio va adquiriendo, poco a poco, nuevos sentidos y el texto toma la forma de un verso, y el verso, de un poema, hasta que lo que nace como algo espontáneo acaba convirtiéndose en un acto consciente. Si a este hecho se suma la lectura externa que asiente y valora lo escrito, entonces, la escritura adquiere otra dimensión, se sitúa en una realidad que, hasta ese momento, había permanecido oculta para ti. Es ahí cuando empiezas a tener conciencia de que lo que escribes, sugiere, emociona, insinúa. En mi caso, esta «mirada ajena» estuvo a cargo de mi profesor de la Facultad de Filología, Juan José Delgado. Fue él quien hizo una lectura generosa de mi poesía y me animó a continuar en este camino. A él le debo este primer reconocimiento y la idea de que en literatura, la voluntad y la constancia son vitales para modular la espontaneidad y conseguir que eso que llaman inspiración se convierta en un texto digno de ser leído.

VJHC. Una de tus primeras incursiones escriturarias fue galardonada y te permitió viajar, con sólo dieciséis años, por Latinoamérica. ¿Cómo se desarrolló esta doble aventura literaria y de viaje al extranjero y qué supuso para una chica entonces jovencísima?

MNPC. Ese viaje fue para mí un antes y un después. Como cuando estás inmersa en la lectura de una novela y la historia te atrapa y los personajes no son personajes sino amigos que dialogan contigo cada día, de tal manera que llegas a olvidarte de la realidad y de tu vida presente. Tal vez puede resultar exagerado, pero también es «exagerado» que una adolescente de dieciséis años cruce el océano Atlántico en un barco con casi cuatrocientos jóvenes de su edad, que se levante a las cinco de la mañana a hacer ejercicio bajo el amanecer de un cielo infinito, que escuche cómo sus compañeros paraguayos cantan en guaraní o que su vista se pierda más allá de una selva bañada por el río Amazonas. ¿No es esto también literatura?

Yo creo sinceramente que este viaje fue para mí mi primera novela, y todo gracias a un relato que escribí, en el que narraba las aventuras de un canario en tierras venezolanas. Sin convicción alguna y, sobre todo, animada por mi profesora de literatura, lo presenté al proyecto «Aventura 92» de Miguel de la Quadra-Salcedo, y, para mi sorpresa, gané el concurso. El premio: participar en una ruta educativa que recorrió España, República Dominicana, Venezuela y Brasil, con el lema «Rumbo al Amazonas». El viaje duró casi dos meses y, en él, la realidad superó siempre a la imaginación, pues para mí todo era nuevo, extraño, tan diferente que sentía que apenas podía ser verdad. Siempre había sorpresas: una playa dorada, un río que era negro, una piraña tragándose un dedo, una clase de piragüismo en el barco, un delfín rosa siempre en busca y captura, y un largo etcétera lleno de algo que, para cualquier otra persona, podrían ser excentricidades. Pero no lo eran. Formaban parte de la cotidianidad del viaje. Así que, ¡imagínate!, no puede haber nada más literario que esto.

Por eso, el regreso fue como escribir el punto y final de una novela de la que has sido un verdadero personaje. Y, cuando finalizas la lectura de un libro que te apasiona, se produce un vacío que cuesta llenar, por lo que la vuelta fue durísima. Y es que viajar es ya de por sí un hecho literario, porque te permite el asombro, el tropiezo, la novedad, la locura, la diferencia, la improvisación. Dejar atrás todo eso era regresar al día de veinticuatro horas, a los tiempos definidos. Menos mal que las novelas, como los viajes, tienen siempre segundas partes, menos mal que siempre quedan historias por escribir y por vivir.

VJHC. Como creadora, te has movido en el relato y ahora acabas de inaugurar tu faceta como novelista, has escrito y ha sido reconocida por varios jurados tu producción poética, te has involucrado en el terreno de la didáctica y, por supuesto, en el de la crítica literaria. ¿La elección de un género u otro viene determinada por el lenguaje u objetivos de cada uno o por intereses o necesidades más personales?

MNPC. La poesía llegó desde el principio. Sin una elección intencionada, pero como el único lenguaje que cumplía con el propósito estético que necesitaba: dibujar lo que se siente sin más explicación que el verso. La lírica es la herramienta más eficaz para acercar lo cotidiano a la emoción, «el supermercado a la melancolía», parafraseando uno de mis poemarios. Tal vez la elección de este género esté vinculada con mi dedicación a la filología, porque la poesía es un espacio que te permite experimentar con el lenguaje, hacer y deshacer palabras como si el poema fuera un puzle que constantemente puedes construir y deconstruir a tu antojo. La poesía es un ejercicio de sutilezas en el que la poeta debe pulir cada palabra y sus significados, es casi un ritual mágico, como cuando te enfrentas al análisis riguroso de un texto en busca de todos sus porqués. Es un reto más desafiante que la prosa.

Sin embargo, narrar te permite explorar todos los caminos posibles, reconstruir la realidad, deshacer las historias para darles otras vidas. Aunque es verdad que en mi adolescencia había probado la narración, la urgencia de ahondar en ella llegó más tarde, cuando tomé conciencia de que en la realidad hay mucho de literatura y de que la única manera de verbalizar lo que ocurre en ella es a través del relato o de la novela.

En relación a las otras facetas que comentas, en primer lugar, como docente, me preocupa especialmente que la literatura y su disfrute lleguen de verdad a las aulas y, no solo la literatura, sino las artes en general. Por eso, en estos últimos años, he trabajado en la elaboración de cuadernos pedagógicos que acercan a los adolescentes a autores y autoras tan importantes como Nivaria Tejera, Josefina Plá o Ángel Guimerá, entre otros, bien desde el conocimiento y la lectura de sus obras, o bien desde la experiencia teatral, que tanto aporta a la juventud.

Por otro lado, mi faceta como crítica literaria me permite adentrarme en la lectura de las obras aplicando todas las posibilidades de la filología que, en definitiva, no es más que una herramienta especializada que ejerce de puente entre la obra y los lectores. En este sentido y, salvando las distancias, puede vincularse con mi labor como docente, pues, si bien la crítica literaria es un ejercicio de escritura dirigido a otro tipo de lectores, también funciona como una herramienta de mediación entre la literatura y la escritura.

VJHC. Aunque habías tenido experiencia en la narrativa a través del relato, con Todas las nubes te has enfrentado a una obra de mayor envergadura. ¿Cómo emprendiste el reto de la novela en relación a trabajos anteriores? ¿Qué dificultades principales encontraste y cómo fue el proceso de selección de la idea inicial, la trama, los personajes, el espacio insular y sus características comunicativas con el exterior…?

MNPC. No fue una decisión del todo consciente. Es verdad que me apetecía probar lo que la prosa ofrece a la escritura. Sin embargo, nunca tuve un objetivo claro al respecto, es decir, cuando me senté a escribir, no me senté a escribir una novela, me senté a escribir una anécdota, una historia puntual, algo que había escuchado y que me había parecido tan extraordinario, tan divertido y poético, que debía estar recogido en algún libro, porque era realmente una anécdota digna de ser contada. De esta manera, surgió la idea inicial. A continuación, empezaron a llegar los personajes. Cada uno traía consigo su historia llena de pasado y también de presente. Así que, de pronto, me encontré rodeada de historias. Tocaba, entonces, encontrar la manera de engarzarlas, de hilar todas las voces. Este proceso fue, tal vez, el más difícil. Sin embargo, a medida que avanzaba en la escritura, aparecían las conexiones entre los diferentes personajes, de tal manera que, poco a poco, el tapiz iba adquiriendo color y sentido.

Por otro lado, en relación al espacio, tenía claro que debía desarrollarse en el dominio insular, porque la novela, de alguna forma, había nacido de la isla. Por ejemplo, el personaje de Greta sería otro si no fuera una mujer isleña. En su caso, la isla la define, forma parte de su identidad y de su manera de comunicarse con los demás. De hecho, incluso en un personaje ajeno a este espacio como es Dalibor, la isla acaba formando parte de él, su presencia le ayuda a sanar su pasado. Pero no solo la isla, sino también el mar. Porque, si bien la isla nos obliga a encerrarnos en nosotros mismos, también nos impulsa a abrirnos al exterior, a mirar más allá, ampliando las posibilidades de comunicación.

VJHC. ¿A qué respondió tu elección de un narrador omnisciente? Ocasionalmente, este narrador o narradora, parece dirigirse al lector. Incluso, en ciertos pasajes interpela directamente a algún personaje; por ejemplo, en el capítulo «17. Saldrá el sol» leemos: «Y tú [Greta] sin huir. Tu mente ordenaba la sintaxis de sus frases buscando el sentido y la verdad, pero todo era gris. Te sentías pequeña, doblada por el peso de tu enamoramiento, aunque tu cerebro más racional entendiera todas las alarmas. No trates de estirar lo que ya está roto». ¿Qué te llevó a trabajar con esta ambivalencia narrativa? ¿Cómo enriquece esta alternancia la obra?

MNPC. Creo que este tipo de narrador nos ofrece todas las perspectivas. Aporta una visión panorámica y profunda de la novela, funciona como un laberinto de espejos que refleja una realidad que es, a la vez, una realidad múltiple. Además, el uso de este narrador permite saltos temporales que ayudan a dibujar el perfil de los personajes, facilitando que el lector comprenda las motivaciones de cada uno de ellos. Esta forma de narrar ayuda a la historia, la envuelve, la acerca al lector.

Tenía el firme propósito de conseguir que el lector «viviera» el interior de cada personaje, porque esa vivencia era la única forma de que pudiera entenderlos y, solo si como lector entiendes lo que piensa o lo que siente cada uno de los personajes, llegas a amarlos, o, en su caso, a odiarlos. Da igual la emoción que este hecho genere, lo importante es que emocione. En algunas ocasiones, el narrador no solo narra, sino que reflexiona, hace observaciones sobre lo que ocurre, pero nunca juzga, no emite juicios de valor. Me parece que este tipo de narrador enriquece la novela, llena los posibles vacíos con emociones y comentarios que —como bien dices— interpelan al lector, aunque no en busca de una respuesta, sino con el propósito de generar curiosidad, duda o un cuestionamiento propio.

VJHC. Esta novela policiaca se entremezcla con la prosa poética, en principio, dos lenguajes que no suelen encontrarse juntos en una misma construcción narrativa. ¿Qué motivaciones te llevaron a esta combinación? ¿Crees que lo poético resta a la acción que se le presupone al género policiaco?

MNPC. Como bien sabes, mi relación con la poesía es muy estrecha. De hecho, hasta ahora los libros que tengo publicados pertenecen al género lírico. En este sentido, la poesía es para mí una manera de escribir, independientemente de la forma que adquiera el texto resultante; de ahí que incluso en la narrativa el estilo esté cargado de lirismo. Me resulta difícil narrar sin detenerme en lo que cada palabra sugiere o en el ritmo que se infiere de cada frase. Es de esta manera que me interesa construir un relato teniendo en cuenta los recovecos de su atmósfera, pero siendo muy cuidadosa con las palabras para no pecar de exceso o de retórica. Vinculadas a esta idea, me gustaría rescatar las palabras de la filóloga y amiga Ana Muñoz Pérez quien, en la presentación titulada «Entre Todas las nubes, la poesía y la vida», en el marco de la Feria del Libro de La Laguna 2025, afirmó que en la novela «la prosa respira como si fuera verso [...] la poesía ilumina la narración, y la narración da sentido a la poesía. En ese equilibrio se sostiene buena parte del realismo del libro. Un realismo que no depende de conocer a ciencia cierta los lugares —la playa, el muelle, el barco, las cárceles—, sino de reconocerlos emocionalmente. Porque aunque no los hayas pisado nunca (aunque quizás ni siquiera existan), los ves, los hueles, los sientes como propios. A mi modo de ver, ese tipo de realismo, que no copia la realidad sino que la restituye desde la emoción, es el que produce identificación del lector con el texto». No puedo estar más agradecida ni más de acuerdo con sus palabras.

Por otro lado, puede que tengas razón, que este halo poético minimice la acción que se le presupone a una novela de género policíaco. Sin embargo, en el caso de Todas las nubes la trama está supeditada a la forma. Creo que la forma es primero o, por lo menos, así lo siento. De hecho, es la primera vez que califican la novela como policíaca, porque es verdad que el libro sugiere diferentes interpretaciones que complican la inclusión de la obra en un género específico. Por eso, desde mi punto de vista, lo poético complementa la historia, enriqueciendo todas las posibilidades de la trama.

VJHC. El personaje principal de Greta trabaja como agente de la Guardia Civil, se presenta como una mujer segura de sí misma, inteligente, de carácter, físicamente atractiva, algo laxa en el cumplimiento de ciertas normas, madre soltera y una persona comprensiva con los demás, incluidos su inexperto compañero Romero Roque y las tres mujeres presas a las que ha de trasladar desde «la isla» hasta la Península. Su talón de Aquiles fue en el pasado Él, personaje sin nombre, que ahora reaparece doblemente en su vida: porque le afecta en lo personal y en lo profesional. ¿De qué plan partiste para la construcción de este personaje? ¿Existen más Gretas, es decir, mujeres autónomas a las que, sin embargo, continúa persiguiendo un pasado afectivo que les pone el caos continuamente delante?

MNPC. No hubo un plan preconcebido, sino una tarde de encuentros: amigas que hablan y, en la conversación, de pronto, surge una historia. Porque, como ya he apuntado, la realidad tiene tanto de literatura como el propio hecho literario.

De hecho, pueden ocurrir dos cosas: que tengas que esforzarte en observar con una mirada especial que descubra el lado poético de las cosas, o que la misma poesía venga a ti, que esté presente en tu vida o en la vida de las personas que te rodean. Yo tengo la suerte de sentir esa poesía, me refiero a ese halo de ficción, en muchas de las personas que conozco, sobre todo, en muchas de las mujeres que conozco. Las oigo hablar, escucho sus historias y siento que no es necesario añadir nada ni inventar nada para convertirlas en un relato, en una novela romántica, en una tragicomedia, o incluso, en una novela de ciencia ficción, porque lo cierto es que la realidad da para mucho.

En este sentido, puedo decir que el personaje de Greta nace de una mujer real que fue guardia civil en una isla, una mujer que trabajó en un espacio masculinizado y que tuvo que ingeniárselas para gestionar y gestionarse en ese mundo de hombres al que ella también sentía que pertenecía porque, tal y como se afirma en la novela, «Greta es mucha Greta». Pero Greta nace también de mi experiencia como voluntaria en la cárcel Tenerife II en la que impartí clase a los presos, y nace también de mi abuelo, que era capaz de saber qué tiempo iba a hacer con solo mirar el cielo. Es decir, Greta se fue construyendo poco a poco con múltiples piezas, pero siempre tuvo como referencia a esa mujer real que es mi amiga Ana, porque la realidad es muy novelesca y porque no me fue difícil ver en ella a «todas las Gretas».

Con respecto a tu segunda pregunta, claro que aún existen Gretas. No sé si de forma generalizada, pero sí que es cierto —y esta es una apreciación basada en experiencias personales y en las de las mujeres que me rodean— que nosotras vivimos la emoción de manera distinta al hombre. De hecho, aún continúan existiendo diferencias de género en la forma en la que tenemos de relacionarnos con el otro, tal y como apunta el psicólogo Antoni Bolinches en su ensayo El síndrome de las supermujeres, libro que acabo de terminar hace muy poco y que radiografía de forma muy clara y precisa la dinámica de las relaciones de pareja. Animo a todas las mujeres y, sobre todo, a los hombres a que lean y entiendan las causas y, sobre todo, las consecuencias de este «síndrome» del que habla Bolinches, porque nos ayuda a entender esa dicotomía hombre/mujer, razón/emoción.

Por otro lado, no creo que nuestro pasado afectivo nos traiga de nuevo el caos; sin embargo, sí que evidencia la necesidad de ordenar la emoción, de ubicarla y de entender cuáles son sus límites. El problema reside en cómo no hacerlo, ¡claro!, pues se trata de liberar las palabras del sentimiento.

VJHC. El capítulo «17. Saldrá el sol» plantea el conflicto que genera en el personaje de Greta una sentencia judicial que ordena la custodia compartida con un padre que hasta ahora ha sido y ha estado ausente en la crianza y educación de su hijo: «Porque en los años en los que el bebé se había convertido en niño, solo había estado ella. Ella madre. Ella pagando niñera y guarderías. Ella sin otra vida. Ella sola y olvidada de todo y por todos» (p. 227). ¿Pretendía ser esta situación una especie de radiografía social? ¿Crees que la literatura se puede escribir al margen de la sociedad actual? ¿En qué medida contribuye la creación ficcional a dar voz a ciertos temas?

MNPC. Esta situación que planteas surge de una historia real, de una circunstancia que la «Greta real» vivió y sufrió con su hijo. Yo lo único que hice fue trasladarla a la escritura.

Por un lado, a pesar de lo terrible de la historia, me resultaba interesante, porque colocaba a Greta en un lugar incómodo entre el límite de lo legal y lo prohibido, entre lo correcto y lo que no debe hacerse nunca porque está fuera de la norma. Desde un punto de vista novelesco, esta idea obliga al lector a cuestionarse y a reflexionar sobre lo que está bien y lo que está mal. Al fin y al cabo, se trata de conceptos éticos, de construcciones sociales y filosóficas subjetivas, inmanentes a la condición humana. No se juzga, no se entra en valoraciones, se ofrecen al lector para que él saque sus propias conclusiones. Por tanto, no pretendo actuar como radiografía social.

Pero, por otro lado, sí que es verdad que la relación —o, en este caso, la ausencia de relación entre el padre y el hijo— conecta con la realidad actual porque —tal y como apuntó la profesora Isabel Castells Molina en la presentación de la novela— alude a «la violencia vicaria», al uso de los hijos como moneda de cambio. Y es que, desde mi punto de vista, lo que nos rodea condiciona nuestra manera de sentir y, por tanto, determina el ejercicio de la escritura. El arte es la expresión del ser humano y este responde a su entorno. Ese es el arte y la literatura que me interesa porque ayuda a la reflexión, a despertar del insomnio en el que muchas veces nos sumerge el tipo de vida que vivimos. Creo que la literatura es una de las pocas armas —como decía Gabriel Celaya— capaz de dar voz a lo que nos ocupa y a lo que nos preocupa. Solo tenemos que proporcionarle el espacio que merece.

VJHC. Tanto Mathias como Dalibor (a menudo aludidos por algún personaje como guiris), comparten un origen extranjero y un mismo nivel de integración positiva en la sociedad y en la economía isleñas, aunque sus destinos en la ficción finalmente no tengan nada que ver. Con los últimos acontecimientos asociados a la legalización de migrantes extranjeros en España, este asunto parece volver a estar de actualidad. ¿Cómo has percibido tú —que te has criado en un municipio de especial movilidad turística— al viajero de ida y vuelta y al que finalmente opta por residir en Canarias y su relación con los naturales? El buen ambiente que en este sentido se percibe en la obra, ¿es fruto de tu vivencia más personal? ¿Tienden a identificarse equivocadamente inmigración y criminalidad?

MNPC. Como bien indicas, nací y viví mi infancia y adolescencia en el primer municipio turístico de Canarias, el Puerto de la Cruz, por lo que para mí el turismo fue siempre una parte más del espacio al que estaba habituada, más aún porque mi padre trabajó toda su vida en este sector. De hecho, yo también estuve vinculada de forma muy breve, trabajando como profesora de español en una escuela de idiomas y también como telefonista de hotel, una profesión que parece ahora de otro tiempo.

De esa época recuerdo que siempre me atrajo el contacto con personas de otros lugares, con esos «viajeros de ida y vuelta» a los que aludes, porque ofrecían otra mirada, porque sus historias sonaban a viaje, a la existencia de otros mundos, y eso para mí siempre ha sido enriquecedor. Es la misma sensación que siento cuando estoy en un aeropuerto y observo a la gente que va y viene. Me gusta porque parece que siempre estoy en el camino y que nunca hay un final, es como ver la vida en movimiento, como si no hubiera un lugar fijo al que llegar. Esta idea —al contrario que a otras personas— me atrae porque para mí está asociada a la sorpresa, al cambio, a la acción. Y esto es extrapolable no solo al «viajero de ida y vuelta», sino a ese viajero que, en el Puerto de la Cruz de mi juventud, acababa residiendo en las islas. En este caso, la ciudad siempre se sentía como un espacio compartido en el que ni siquiera éramos conscientes de la procedencia de cada una de las personas que conformaba nuestro círculo más cercano.

Esta convivencia también está presente en la novela, en la que tanto Dalibor como Mathias, a pesar de sus grandes diferencias, no solo se integran sin problemas en la isla, sino que forman parte de ella con total normalidad. De hecho, Dalibor es un personaje que, aunque se ha criado en una ciudad sin mar, hace del océano su hábitat natural, convirtiendo el espacio insular y el espacio marino en particular en parte indisoluble de su definición.

Comentario aparte merece la situación actual de este archipiélago, que no permanece ajeno a los problemas que está acarreando el alto número de turistas que visita cada año no solo las islas, sino otras zonas del país, y cuya presencia está afectando a la movilidad y al día a día de la ciudadanía. Pero este tema daría para otra entrevista.

Con respecto a tu última pregunta, mi respuesta es clara y contundente. Por supuesto que sí, que esa identificación es equívoca. La criminalidad no tiene nacionalidad, no es originaria de ningún país ni de ninguna cultura específica. No hay evidencia que vincule inmigración y criminalidad; lo que existe es un estigma que señala y culpabiliza al otro, al diferente, de la forma más simple. La movilidad forma parte de nuestra historia. En cierta manera, todos y todas somos nómadas, transeúntes de nuestra propia vida.

VJHC. El vulcanismo como hecho diferencial de Canarias es más que una marca geológica o de paisaje y está muy presente en la obra, con frecuentes referencias en caso recto y con una gama amplísima relacionada con el estado de ánimo de algunos personajes o con situaciones. ¿Te documentaste o te asesoraste en este terreno del vulcanismo submarino? ¿Los creadores (literarios, plásticos…) en Canarias han hecho uso del volcán al mismo nivel que del mar?

MNPC. Nunca he hecho submarinismo, así que, a pesar de mi afición y mi gusto especial por el mar, desconocía todo lo que tiene que ver con este mundo. Por eso, dediqué un tiempo a leer sobre el tema y, por supuesto, sobre aspectos vinculados a la vulcanología. Tenía en mente el volcán submarino de El Hierro y, en mi búsqueda, encontré bastante información al respecto. Necesitaba saber, sin entrar en detalles científicos, la atmósfera que rodea a un volcán de estas características, cuáles son los rasgos que definen su hábitat, cuáles los colores que lo dibujan o los olores que lo caracterizan. De esta manera, me era más fácil crear la vida en torno al volcán.

En cuanto a la idea del volcán como objeto artístico, creo que siempre ha estado presente en el arte de las islas; sin embargo, es cierto que el mar tiene una fuerza arrebatadora y una presencia omnipresente con la que parece que es difícil competir. Pero la realidad es que el volcán (y todo lo que de él se desprende) también nos define. César Manrique afirmaba que «el estar inmerso y en contacto directo con los magmas calcinados de Timanfaya produce una inquietud de absoluta libertad, y se siente una extraña sensación de claro presentimiento sobre el tiempo y el espacio». Y ese presentimiento continúa en el tiempo de la mano de Lana Corujo, con Han cantado bingo, una novela que es toda magia y volcán. También aquí, en La Palma, Luis León Barreto ha dado voz a los volcanes en su libro de relatos El volcán y otros cuentos. Faltan muchísimos ejemplos, pero creo que, en definitiva, y de forma casi inevitable, la literatura canaria es «muy de volcán».

VJHC. En tu reseña de El poder del cuerpo: antología de poesía femenina contemporánea (Castalia, 2009) para Odisea cultural (2021) afirmaste: «En ocasiones, parece que la mujer es un ser asexual, incapaz de tomar partido activo en la experiencia íntima. El cuerpo como mero receptáculo, el cuerpo sin mancha, el cuerpo sin posibilidad de sexo en soledad, el cuerpo abocado a otro cuerpo, siempre masculino». Uno de los subtemas estrechamente vinculados a la novela policiaca es el que tiene que ver con el sexo, con lo sexualizado y con lo erótico. Hay varias escenas de relaciones sexuales especialmente explícitas en Todas las nubes. ¿Desde dónde partiste para esta elaboración? ¿Ha habido una evolución, desde el punto de vista de la recepción, de la literatura escrita por mujeres que aborda el sexo?

MNPC. Dudé mucho de la inclusión o no de estas escenas, porque no quería hacer de Todas las nubes una novela erótica, no por un motivo concreto, sino simplemente porque no era el propósito de la obra. Sin embargo, sí sentía que la intimidad que se da entre algunos de los personajes debía de exponerse a través del empleo de un lenguaje que no se limitara a la sugerencia o al eufemismo, sino que tuviera su código propio. El erotismo y la sexualidad son partes de la vivencia del ser humano y tienen tantos significados como personalidades; por eso debía ser narrado de forma explícita. Para ello, me ayudé de algunas sugerencias que me parecían especialmente simbólicas, como el vino o el mar.

En relación a la segunda pregunta, la respuesta es, por supuesto, afirmativa. No soy experta en poesía erótica, pero, por ejemplo, la poética de Cristina Peri Rossi alude al cuerpo femenino como un espacio de poder en el que tener sexo es «oficiar un rito» en el que la mujer es siempre protagonista. Asimismo, en esa antología a la que aludes y en la que también se incluye a la poeta uruguaya, el cuerpo se erige como eje vertebral en torno al cual se perfilan todos los temas. El cuerpo deja de ser objeto y se convierte en sujeto activo, en un ente dinámico, siempre en acción, un sujeto que no solo recibe, sino que ofrece. Afortunadamente, hace ya tiempo que la literatura es capaz de dibujar la sexualidad y el erotismo desde todas las perspectivas, incluida la nuestra.

VJHC. Tu interés más personal por la naturaleza y su conservación, también está presente en la novela. Por ejemplo, al principio del capítulo «9. La mafia de las gemas verdes» (p. 135), se lee: «La dirección la ocupaba un sinfín de apartamentos construidos en lo alto de la montaña. Entrelazados unos con otros, parecían no dejar respirar a la roca que, en ocasiones, sobresalía, negra y volcánica, entre un balcón y una ventana, luchando por encontrar el espacio que el cemento le había arrebatado». Cuéntanos cómo participa tu ecologismo en esta obra. ¿Merece la pena hacer proselitismo desde la ficción?

MNPC. En la novela describo el recuerdo de una ciudad que se había quedado encerrada entre acantilados y cuyos «dueños» decidieron invadirlos para continuar expandiendo la urbe. Hace tan solo algunos años volví a ese espacio insular que, desde el recuerdo, me había servido como referente para crear la ciudad en la que viven los personajes. Si en el recuerdo las casas y apartamentos empezaban ya a escalar, envalentonados, los acantilados, en la actualidad, las viviendas conforman una colmena que invade la naturaleza sin ningún tipo de miramientos. La playa es apenas charco y Puerto Rico, en el sur de Gran Canaria (el espacio real al que me refiero), ha sido colonizada, de tal forma que la naturaleza ha desaparecido. No sé si esto es propaganda, pero no está de más que de vez en cuando nos miremos al espejo y que este nos devuelva las sombras que ciertas decisiones llevan consigo. Porque, al fin y al cabo, la ficción actúa como reflejo de nuestra realidad.

VJHC. ¿Cómo recibiste la noticia de haber sido finalista en este premio que es el más importante de novela en Canarias?

MNPC. Siempre es una sorpresa recibir una noticia de estas características, más aún, cuando se trata del Premio de Narrativa Benito Pérez Armas de la Fundación CajaCanarias. Una mención así es un reconocimiento al espacio dedicado a la literatura. Está claro que los premios no deben ser una prioridad para la escritora, pero cuando aparecen, suponen una validación al trabajo y, al mismo tiempo, activan significativamente la confianza en lo que haces. Y, todo ello, en esta sociedad en la que, en ocasiones y, más allá de la calidad literaria, los premios, como otros aspectos de la vida, también pertenecen al azar. Así lo afirmaba Benito Pérez Armas en La vida, juego de naipes: «Para mí la Vida es juego de naipes, sencillamente juego de naipes… Baraja la mano oculta (yo creo que la de Dios), le da a usted los naipes, para que los combine libremente, según su criterio…, para que haga la jugada… ¡Ésa es toda la libertad del hombre!».

VJHC. ¿Cómo se desarrolló el proceso de admisión y publicación de Todas las nubes en la editorial tinerfeña Nectarina?

MNPC. Siempre estaré agradecida a Ayoze Suárez y a Nectarina editorial por confiar en la novela y por acceder a publicarla. También a José Antonio Ramos Arteaga («querido Pepe») porque fue él quien, en una llamada telefónica, me habló de Ayoze y de esta pequeña editorial que cuida con tanto esmero cada una de sus publicaciones. Es verdad que quedar finalista en un premio como el Benito Pérez Armas ayuda, pero la publicación de una primera novela no es tan evidente en una sociedad como la española en la que al día se publican más de doscientos títulos.

VJHC. ¿En qué nuevos proyectos de creación (narrativa, poética o crítica) te encuentras actualmente?

MNPC. Tengo varias cosas en la gaveta, un poemario que escribí durante mi estancia en Rumanía y algunos relatos que he ido escribiendo a lo largo de estos años. Especial cariño le tengo a un cuento infantil que espero publicar pronto, porque creo que la literatura también debe hablarles a los niños. Como proyecto prioritario tengo varias cosas en mente, una de ellas vinculada a la idea del viaje. De alguna manera, quiero devolver a la literatura lo que me ha regalado en este andar por el mundo.

La Sociedad La Investigadora conmemora el 400º aniversario del nacimiento de Pedro de Betancur con una pequeña pero significativa muestra, indica en una nota de prensa. La inauguración de la exposición contó con la presencia de Alberto Perdomo, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, y Miriam Perestelo, consejera de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma. La exposición ha contado además con la colaboración de la Real Academia Canaria de Bellas Artes.

Nacido en Vilaflor de Chasna en 1626, se explica en la nota, Pedro de Betancur, más conocido como el ‘Hermano Pedro’, pasó su infancia en Tenerife pastoreando ganado. A la edad de 23 años marchó a América, y después de pasar brevemente por La Habana y Honduras se estableció en Antigua (Guatemala). Allí, tras superar una grave enfermedad, inició estudios eclesiásticos en el colegio de los jesuitas, y finalmente profesó como religioso en la orden tercera de San Francisco.

Interesado por la atención a los más vulnerables, añade, instituyó varias fundaciones dedicadas a recoger a indigentes, vagabundos e indígenas desfavorecidos, para lo cual fundó una nueva orden religiosa, los Hermanos de Nuestra Señora de Bethlehem, considerada la primera orden nacida en el continente americano. Esta nueva institución centró sus esfuerzos en la atención a los enfermos y en la alfabetización, por lo que Pedro de Betancur, ya conocido como Hermano Pedro, gozó de una notable fama de benefactor caritativo.

Pedro de Betancur falleció en Antigua cuando contaba 41 años, en abril de 1667, pocos días antes de que llegara la autorización real para fundar el Hospital de Belén. Fue enterrado en la iglesia de San Francisco. Sus seguidores iniciaron de inmediato una recogida de información para promover su canonización, pero el proceso eclesiástico no se abrió hasta 1698, prolongándose durante más de 300 años hasta su conclusión en 2002, cuando Juan Pablo II lo declaró santo en el curso de un viaje a Guatemala.

La muestra La Palma en el 400º aniversario del Hermano Pedro ofrece de manera “muy sencilla un recuerdo a la extraordinaria labor del religioso canario en América. A través de tres raros impresos del siglo XVIII (un grabado y dos monografías, todos ellos cedidos por una biblioteca particular de Santa Cruz de La Palma) se ha pretendido contribuir a conmemorar esta efeméride”.  

La exposición, que ha contado con la colaboración de Marta Luisa Rodríguez Castro y Pilar Fernández, estará abierta hasta el próximo 29 de mayo, pudiéndose visitar en la sala Urcéolo de la Sociedad La Investigadora (calle Pérez de Brito, número 15) de lunes a sábado en horario de 09:00 a 13:00 horas.

En este sistema capitalista, “hay dignidad cuando sabes poner límites” a las exigencias y reconoces, a ti misma y al resto del mundo, “que un día estarás mal y al otro estarás mejor”, asegura la cantautora canaria Valeria Castro al aterrizar en México, tras tomar una baja laboral de dos meses motivada por el duelo y las “presiones” de la industria.

“Estoy muy orgullosa de haber puesto un límite a lo que el mundo capitalista te exige y, aunque el vacío está, la vida sigue, ¿no?”, se plantea en una charla con EFE en la Ciudad de México, tierra en la que brotaron las primeras raíces de ‘El cuerpo después de todo’ (Warner), su disco más reciente, publicado en marzo de 2025.

A pocos días de cumplir 27 años, Castro (La Palma, 1999) se mira para adentro, a eso que llama “el subconsciente”, y admite que todavía le pesa el cuerpo por la ausencia de Micaela, su abuela, que murió el año pasado, un sentimiento “que sigue gestionando” y que plantó en ‘El tiempo que no estés’, el séptimo tema del álbum.

“(Esa canción) fue un grito de auxilio cuando todavía estaba presente mi abuela (…) Nunca le dije que estaba dedicada al miedo que sentía de que ella se fuera, y aunque hoy el cuerpo sigue pesando, sé que la deriva no será eterna”, confiesa Castro con la mente puesta en escribir canciones que “no la salvan” de la tristeza, pero le permiten nombrarla.

Así lo hizo durante su concierto en la capital mexicana, donde, además de cantar ‘Guerrera’ con la compositora mexicana Vivir Quintana, interpretó por primera vez en vivo ‘Globo’, el tema con el que anunció, en octubre del año pasado, su baja temporal de la música, que llegó días después de recibir fuertes críticas por una actuación en Operación Triunfo.

Normalizar la baja laboral 

La artista, para quien las palabras lo son todo, explica que, más que una “pausa pública”, se tomó “una baja laboral” con la que detuvo su gira y se bajó de los escenarios, tanto por su público como por su salud mental, y también para ejercer ese derecho al que “todas las personas deberíamos acceder”, incluidas “las que trabajamos en el mundo del entretenimiento”.

“No paré ni para escribir canciones ni para cerrar un ciclo. Necesitaba dos meses porque no era capaz de ejecutar mi trabajo(…) Me siento muy digna de haber puesto eso en valor, ya que los artistas no somos otra cosa que gente que trabaja y no podemos quedar exentos ni de la sociedad ni del cuidado”, defiende la tres veces nominada a los Latin Grammy.

Detrás de esa baja laboral hubo mucho “trabajo terapéutico” para sanar el duelo y su percepción de sí misma sobre el escenario, ese lugar que siempre “ha sido su refugio”, pero al que en algún punto llegó a sentir como una obligación.

Enfrentar el escenario

Contrario a ese malestar, Castro hoy sube a los escenarios y retoma su gira por Latinoamérica pensando que los encuentros en vivo con el público son valiosos porque son de los pocos espacios en el mundo donde “prevalece la conexión humana”, frente al designio de “los algoritmos y las redes sociales”.

“En un directo, tanto quien canta como quien escucha estamos ahí: viviendo un momento que realmente sucede y nos pertenece”, ahonda.

Con una sonrisa que dibuja alivio, la artista -que se reconoce como “humana y colectiva” por su herencia femenina- admite que el año pasado su madre, quien más la ha acompañado en el duelo y en su trayectoria musical, la veía mal, pero ahora “me ve mucho mejor”.

Desde ese lugar de “sanación y perdón”, Castro retoma la gira ‘El cuerpo después de todo’, en la que, antes de cada concierto, se aprieta el pecho y ruega en silencio: “abu, cuídame”.

El Museo Insular de La Palma organiza y presenta la exposición El color negro. Elegancia, luto y muerte, una propuesta que reúne una parte fundamental de la colección de la Casa Museo Cayetano Gómez Felipe y que se enriquece con obras procedentes del propio Museo Insular, del Archivo General de La Palma, la Biblioteca Insular José Perez Vidal y de diversas colecciones privadas, informa en nota de prensa.

La consejera insular de Cultura y Patrimonio Cultural, Miriam Perestelo, señaló que el Museo es un espacio “que continúa consolidándose como un espacio de referencia para la conservación, la divulgación y la puesta en valor de nuestro patrimonio. Exposiciones como esta demuestran su capacidad para generar propuestas rigurosas y atractivas, que conectan la historia con el presente y enriquecen la vida cultural de la isla”.

En este sentido, Perestelo indicó que hasta el 18 de julio se podrá disfrutar de esta exposición que “brinda la oportunidad de contemplar el negro no solo como un color, sino como un símbolo cargado de significado histórico, social y cultural. A través de estas piezas podemos descubrir cómo nuestras sociedades han expresado el duelo, la elegancia o la solemnidad, y cómo han evolucionado esas tradiciones con el paso del tiempo”.

La directora del Museo Insular, Isabel Santos, y comisaria de la exposición, explicó el trabajo desarrollado previo a la puesta en marcha de esta muestra, eligiendo las piezas y diseñando el montaje, que ha sido el resultado final de la colaboración entre el Museo Insular y la Casa Museo Cayetano Gómez Felipe.

Por su parte, la directora de la Casa Museo Cayetano Gómez Felipe, Milagros Álvarez, puso de relieve la colaboración continua entre el Cabildo de La Palma y la entidad y resaltó la importancia que tiene para la Casa Museo seguir estrechando esos lazos, ahora a través de esta colección temporal pero que se busca establecer de forma más continuada en el tiempo, con el planteamiento de un espacio museístico en el Valle de Aridane.

Sobre la muestra

A lo largo de la historia, el negro se ha asociado a conceptos como la elegancia, el prestigio y el poder, pero también al misterio, la muerte y la solemnidad. En este contexto, se puede considerar las últimas décadas del siglo XIX como el periodo cumbre del vestido de luto.

Con esta exposición se pretende que quienes la visiten establezcan un diálogo con cada una de las piezas expuestas y, sobre todo, reflexionen sobre la imposibilidad de interpretar la vida y las costumbres de siglos anteriores desde una mirada estrictamente contemporánea.

La reflexión de fondo que plantea la muestra gira en torno a los cambios que han experimentado unas tradiciones que, hasta hace no demasiado tiempo, formaban parte esencial de nuestra cultura.

El Dj, productor y promotor Visac, está de vuelta con un nuevo track que promete hacer vibrar las pistas de baile. Lanzado a través de F.cking Sound Inside, este tema muestra el estado actual del artista y su capacidad para fusionar diferentes ritmos.

El nuevo single, titulado ‘Everybody get hyped’, es una explosión de energía que combina elementos de tech house y hip hop. Dicho trabajo lo inició y finalizó en su última estancia en Reino Unido, en el que podemos sentir un bajo profundo, acompañado de sintetizadores envolventes y una vocal que nos transporta a un estado de euforia.

Con este lanzamiento, ya son dos tracks los que Visac ha hecho público. Sin lugar a duda, esto sumado a sus confirmaciones en festivales fuera de España y en festivales importantes en territorio nacional, hacen que la carrera de Visac esté más en auge que nunca.

La Fundación CajaCanarias continúa la programación de su ciclo cultural Primavera en la Fundación en La Palma con la actuación del musicólogo y multinstrumentista Félix Morales, que presentará su proyecto Piélago,indica en una nota de prensa El concierto será el próximo jueves, 23 de abril, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Félix Morales,  señala, con su proyecto Piélago, “se sirve de instrumentos exóticos e históricos para dar un paseo musical por la inmensidad del globo, situando a Canarias y sus sonidos en el centro de este. Recuperando el afán retrospectivo de los primeros académicos del siglo, Piélago se sumerge en la historia para buscar en ella posibles elementos en común con nuestro patrimonio etnográfico; para así, quizás algún día, contribuir a la creación de un mapa sonoro que nos ubique en la enormidad del mundo. El oúd árabe, el sitar hindú, la cítola medieval, la zanfona o el charango andino son solo algunas de las piezas organológicas que podremos ver y escuchar en este programa, que hibrida lenguajes de todo el planeta y los reconcilia en un discurso estable con acento canario. Podremos maravillarnos con un tanganillo tañido con saz turco y timple, a mitad del cual se erige una sección coral arreglada mediante técnicas polifónicas del Ars Nova, para concluir con una vorágine multiétnica que pone de manifiesto la razón de ser de este álbum y el paradigma creativo que lo origina: la unión de geografías y cronologías en un producto artístico unificado y cuidado”.

La escritora y artista Lucy Gómez lleva unos de sus trabajos literarios, ‘Rincones del alba’, a la biblioteca Mauro Fernández Santos de Breña Baja. Este acto se enmarca dentro de la Semana del Libro que se celebrará en el municipio. Poemas y prosa que serán leídos en la voz de la autora, con acompañamiento musical de Miguel Ángel Vilariñi al chelo en un acto que se llevará a cabo el 23 de abril, a las 19.00 horas, y que estará conducido por Beatriz Gómez.

Lucy Gómez está al frente de un espacio de entrevistas, ‘Desde el Patio’, en las redes con gran aceptación por parte del público.

La cantante Valeria Castro y el pianista Juan Floristán son, junto al tenor Xabier Anduaga, la cineasta Gemma Blasco y el fotógrafo César Dezfuli, los cinco finalistas del Premio Princesa de Girona de Arte 2026, que se fallará en Granada el 29 de abril en un acto en el que está previsto que asista la reina Letizia.

Según ha informado este jueves en la presentación a los medios en Granada la directora de Premios de la Fundación Princesa de Girona, Ingrid Aznar, los cinco jóvenes defenderán en ese encuentro su trayectoria y su proyecto ante un jurado de expertos vinculados al ámbito artístico.

Al final del acto se desvelará el ganador, que recibirá el galardón dotado con 20.000 euros el 14 de julio en el Liceu de Barcelona.

Como ha subrayado Aznar, los finalistas son jóvenes que destacan por su talento, creatividad e impacto en el ámbito artístico y que reflejan la misión de la Fundación Princesa de Girona.

Este galardón forma parte del Tour del Talento, una iniciativa dirigida a jóvenes de entre 16 y 35 años que movilizará a miles de participantes con una oferta muy variada de actividades conjuntas entre ferias de empleo y espacios de conexión empresa-jóvenes, conferencias, coloquios y actividades formativas y culturales, talleres deportivos y visitas.

Granada es una de las cinco ciudades que en 2026 acogerá este “tour”, que se desarrollará del 21 al 30 de abril y acogerá más de 60 actividades formativas.

El autor y poeta de la Villa de Mazo Rober Fumero anuncia el lanzamiento de su nuevo libro, ‘Corazonada’, una obra poética que profundiza en el vértigo de sentir, en las heridas que deja el amor y en la intuición que a veces grita más fuerte que la razón.

Tras sus anteriores publicaciones, Fumero regresa con un poemario íntimo y visceral que explora las conexiones humanas, los recuerdos que persisten y las emociones que transforman. En CORAZONADA, cada poema funciona como una confesión abierta, una herida hermosa o un latido escrito a mano.

“Hay decisiones que no se toman con la cabeza.

Hay personas que llegan como una certeza inexplicable.

Y hay sentimientos que solo pueden explicarse desde una corazonada“.

Con una voz honesta, intensa y profundamente emocional, el autor ofrece una colección de textos que conecta con quienes han amado sin medida, perdido sin aviso y sentido más de lo que supieron explicar.

‘Corazonada’ estará disponible para su adquisición el 17 de abril, y promete convertirse en una lectura imprescindible para amantes de la poesía contemporánea y la literatura emocional.

Sobre el autor

Rober Fumero es autor de varias obras poéticas y narrativas donde explora el amor, la memoria y la emoción como eje central de su escritura. Entre sus publicaciones anteriores destacan ‘Hasta los huesos’, ‘Fluorescente ‘y ‘Amores Supersónicos’.

El cortometraje Kipuka, producido por Kipuka Films & Estudio y dirigido por Paula C. Ventura y Javi Armas, ha sido seleccionado en la sección Canarias Cinema del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, en el marco de su 25 aniversario.

Integrada en la programación oficial del festival, la sección Canarias Cinema articula una panorámica del cine contemporáneo producido en el archipiélago, consolidándose como un espacio estratégico para la visibilización de nuevas voces y propuestas autorales.

En este contexto, Kipuka se posiciona como una obra que aborda las consecuencias emocionales y simbólicas de la erupción volcánica de La Palma desde una mirada íntima, alejándose de lo meramente descriptivo para adentrarse en los procesos de memoria, pérdida y reconstrucción. La película propone un diálogo entre experiencia individual y dimensión colectiva, situando el territorio no solo como escenario, sino como elemento activo en la construcción del relato.

Formalmente, el cortometraje se inscribe en una tradición de cine de observación y sensibilidad contenida, donde el tratamiento del tiempo, el fuera de campo y la relación entre cuerpo y paisaje adquieren un papel central en la articulación del discurso cinematográfico.

El cortometraje cuenta con un elenco formado por Isabel Ordaz, Javi Armas, Yiyo Alonso, Carlos de León y Ángel Cabrera.

La selección en el festival refuerza el recorrido de Kipuka dentro del circuito, en un contexto especialmente significativo para el cine canario, y contribuye a consolidar la proyección de la productora en entornos de exhibición y desarrollo.

El proyecto ha contado con la producción asociada de Gerard Butler, Carmen Aguado, Van Marty, Elena Olmos, Federica Ceiner y Rafael Rodríguez, así como con la colaboración del Cabildo de La Palma, a través de Sodepal, de la La Palma Film Commission y de la Consejería de Turismo. Asimismo, han colaborado el Ayuntamiento de El Paso, el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, Look Like Brothers, Écija Canarias, Lineshy Productions, La Palma Natural y Blackout Films.

Kipuka Films & Estudio desarrolla su actividad desde La Palma con una línea de trabajo centrada en la creación de proyectos de vocación autoral, arraigados en el territorio y orientados a su circulación en el ámbito nacional e internacional.

El talento palmero “se instala este fin de semana en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, con una doble propuesta escénica de La Sastrería Teatro”, se indica en una nota de prensa de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias.  Señlala que “la compañía de referencia de ”la isla bonita muestra en Tenerife su última producción ‘El manifiesto de los estudiantes de Múnich’, así como una versión contemporánea de ‘La casa de Bernarda Alba’ en colaboración con la también palmera Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey, ésta última con opción al taller infantil paralelo ‘La pequeña escena“.  Será el viernes 18 y el sábado 19 de abril, respectivamente, ambas a las 20.00 horas.

‘El manifiesto de los estudiantes de Múnich’, añade, “rescata la historia real del grupo de resistencia pacifista ‘La Rosa Blanca’, formado por jóvenes universitarios durante la II Guerra Mundial. La obra muestra cómo estos estudiantes, movidos por su conciencia y su valentía, difundieron panfletos clandestinos para denunciar las atrocidades del régimen nazi, generando un impacto creciente en la sociedad. Su arriesgada actividad fue cada vez más intensa y empezó a molestar a Hitler, quien mandó perseguir y castigar a los responsables con toda la dureza del Reich”.

La pieza, explica, “combina memoria histórica y emoción, a través de un texto surgido de la pluma del escritor palmero Sergio Hidalgo, con dirección y dramaturgia de Carlos de León, quien lidera una compañía que destaca por su fuerte compromiso social y por rescatar historias reales de autoría canaria contemporánea apenas conocidas por el gran público. En este caso se aborda la lucha contra el autoritarismo, pero poniendo el foco en la relación entre un padre y una hija”.

La casa de Bernarda Alba

De otra parte, el sábado 19 de abril, ofrecerá al público su versión del clásico de Lorca ‘La casa de Bernarda Alba’ desde “una mirada actual, pero manteniendo la intensidad dramática de la historia de Bernarda y sus hijas, marcada por el luto, la represión y los deseos ocultos”.

En esta historia, “tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba impone un luto riguroso de ocho años, reprimiendo la libertad de sus cinco hijas. La llegada de Pepe el Romano, pretendiente de la hija mayor, Angustias, desata los conflictos y pasiones ocultas, generando celos, envidias y deseos de libertad entre las hermanas. La obra explora temas como la opresión, la represión sexual, la lucha por la libertad y la influencia de la moral social en una sociedad patriarcal”.

Asimismo, cabe señalar que el Espacio La Granja ha seleccionado esta pieza para la programación de ‘La pequeña escena’, el taller infantil que ofrece de manera simultánea a la representación teatral en una sala anexa, con el fin de facilitar la conciliación entre el ocio y la vida familiar. Está concebido para edades entre 5 y 10 años y la inscripción puede hacerse a través de la web del teatro.

La Sastrería Teatro

La Sastrería Teatro “se ha consolidado en los últimos años como una de las compañías emergentes de referencia en el panorama escénico canario, destacando por su capacidad para generar propuestas contemporáneas que dialogan con el patrimonio cultural y social del archipiélago. Sus producciones, todas ellas con recorrido acreditado en cartel, se han caracterizado por una cuidada dirección artística, un fuerte compromiso social y una notable repercusión en medios especializados y festivales”.

Entre sus obras “más exitosas se encuentran ‘Lo que trajo la tormenta’ (con cuatro nominaciones a los Réplica 2024); ‘Ultraperiferia’, seleccionada para la XXII Muestra de Teatro Colombiano Ciudad de Medellín (2023); y ‘La historia del Sastre’ elegida para destacados festivales en La Palma (Garafía 2023), MAPAS (Tenerife, 2022) y en Fira B (Mallorca, 2022; además de nominada en 2022 a Mejor Autoría Original”.

Desde su fundación, la compañía ha trabajado “con textos de autores canarios como Antonio Tabares (‘La sombra de don Alonso’, 2018; ‘El crimen de La Reserva’, 2019) o Carlos de León (Juicio a don Juan, 2020). Con esta adaptación de Lorca, el grupo abre una nueva etapa y ofrece la posibilidad a mujeres de distintos perfiles de debutar a nivel profesional”.

‘Ubuntu’ de Sandra Lorenzo y Josune F. Beitia ha sido elegido como ‘Mejor corto documental amateur’ en el Festival de la Imatge de Calella, en Barcelona.

‘Ubuntu’ es un corto documental creado por la palmera Sandra Lorenzo y Josune Fernández Betia, participantes en el programa de residencia del primer encuentro de MAR (Mujeres Africanas Rodando), organizado por Susi Alvarado, Almacabra Producciones y celebrado en Agüimes (Gran Canaria) en octubre de 2022.

El corto documental fue presentado en MAR en el segundo encuentro en noviembre de 2024.

‘Ubuntu’ ha sido seleccionado en la Sección Oficial del KCD ONGD de Bilbao, en Canarias Documental (Gran Canaria) en San Rafael en Corto (Gran Canaria) y en la muestra audiovisual ‘La imagen de la memoria’ (Colombia).

El próximo 29 de mayo, a las 19:00 horas, en la Plaza de Las Tricias (Garafía), el sector audiovisual de La Palma “está llamado a encontrarse en un momento clave. Cine y Territorio lanza una convocatoria abierta bajo una pregunta directa: ¿Vamos a seguir siendo escenario… o convertirnos en autores de nuestro propio cine?”, informan en nota de prensa.

La iniciativa propone “activar un espacio de encuentro real entre profesionales, creadoras y agentes del sector para repensar el papel de la isla dentro del audiovisual, poniendo el foco en la creación propia, la identidad y la construcción de un tejido sólido desde dentro”, dice.

Cine y Territorio es una idea original de Alter ConscienS Colectivo de Artes Escénicas, entidad cultural con sede en La Palma que trabaja desde hace más de 15 años en el desarrollo de proyectos artísticos, formación y acompañamiento creativo, especialmente en entornos rurales.

La directora del proyecto, Begoña Grande, señala que “no es solo un encuentro, es un punto de partida. La Palma tiene mirada, tiene talento, y este es el momento de empezar a construir desde ahí”.

Por su parte, Aroa de Francisco destaca que “queremos que esto sirva para conectar, para escucharnos y para que empiecen a pasar cosas”.

La convocatoria está abierta a todas las personas vinculadas al audiovisual —dirección, interpretación, guion, producción, técnica o formación— interesadas en formar parte de este espacio de diálogo y construcción colectiva.

Las inscripciones pueden realizarse a través del enlace disponible en la biografía de Instagram. El formulario directo se encuentra en este enlace.

El Cabildo de La Palma, a través de la Consejería de Acción Social, reivindica el papel de las mujeres en la literatura con la iniciativa ‘Buzón violeta’, un proyecto que liberará más de 200 libros en los catorce municipios de la isla. Comenzará el 23 de abril.

La consejera del área, Ángeles Fernández, explica que “Buzón Violeta tiene como prioridad reafirmar la igualdad y el acceso universal a la cultura”. “Esto no solo supone un foco de atención para las mujeres escritoras, sino también convierte a La Palma en un espacio donde la literatura tiene cabida en cada rincón de la isla”, añade.

Fernández anima a la ciudadanía a participar en este nuevo proyecto, “que supone una gran oportunidad para enriquecer nuestros valores y cultura”.

El Equipo de Prevención y Protección Integral de las Víctimas de Violencia de Género ha distribuido más de 200 obras en buzones de libre acceso, fácilmente identificables por su característico color violeta. Estos espacios cuentan con una cuidada selección bibliográfica, que abarca desde la literatura infantil hasta la adulta.

El funcionamiento del ‘Buzón Violeta’ se basa en la responsabilidad compartida y el amor por la lectura. El sistema consiste en elegir el libro que más inspire a la lectora o lector y abrirse sin necesidad de registros ni permisos previos. Una vez finalizada la lectura, el ejemplar debe devolverse al buzón para que otra persona pueda disfrutarlo.

La selección bibliográfica ha sido muy minuciosa, quedando un listado con todo tipo de obras relacionadas con la temática principal. Se incluyen títulos fundamentales como el manifiesto Todos deberíamos ser feministas de Chimamanda Ngozi Adichie o la aclamada novela gráfica Persépolis de Marjane Satrapi. La colección también invita a la introspección con clásicos como Mujeres que corren con los lobos de Clarissa Pinkola Estés y propone una necesaria revisión de la Historia del Arte desde una perspectiva de género con La mirada inquieta de Eugenia Tenenbaum.

Por otro lado, el talento canario tiene un protagonismo especial en estos buzones, destacando la narrativa contemporánea de Elena Correa con Niñas Sucias y la sátira laboral de Meryem El Mehdati en Supersaurio. Asimismo, las nuevas generaciones dispondrán de referentes de empoderamiento gracias a títulos como Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes o Las aventuras de Daniela Pirata.

La Fundación CajaCanarias continúa este sábado, 11 de abril, la programación de su ciclo cultural Primavera en la Fundación en la isla de La Palma con el espectáculo Señoras y señoras, protagonizado por las periodistas María Guerra y Mariola Cubells, indica en una nota de prensa.  Explica que se trata de una propuesta teatral que pone el foco en las mujeres nacidas en los años sesenta, una generación única que ha logrado derribar los esquemas que la sociedad había diseñado para ellas. La cita comenzará a las 20.00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma.

Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en esta web.

Basado en el libro Mejor que nunca, de Cubells, añade, el espectáculo combina experiencias personales, testimonios y reflexiones literarias con apoyo audiovisual. Esta obra “explora cómo estas mujeres, dueñas de su destino como nunca antes, han redefinido los conceptos de edad y vida. A través de historias personales, testimonios, reflexiones literarias y humor, el espectáculo desvela la transformación íntima y social de una generación de la que poco se ha hablado, mostrando el impacto de su camino y celebrando su papel revolucionario en la historia reciente”.

La XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo llega a una nueva sede en la geografía española: Santa Cruz de La Palma, del 9 de abril al 9 de mayo. La exposición ―inaugurada con la presencia de María Isabel Santos Gómez, directora del Museo Insular de La Palma; Mónica Gómez Curiel, directora insular de Obras Públicas y Carreteras del Cabildo de La Palma; Iñaqui Carnicero, secretario general de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana; y Miguel Ramón y Ander Bados, comisarios de la XVII BEAU―, podrá visitarse en el Museo Insular de Santa Cruz de La Palma.

Convocada por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y la Fundación Arquia, la itinerancia de la exposición en La Palma se inició con la presentación de la exposición y del catálogo oficial de la Bienal. Posteriormente, en horario de tarde, se celebraron dos mesas redondas en las que se abordaron, desde distintas perspectivas, algunas de las cuestiones clave presentes en los proyectos galardonados, en diálogo con la realidad y la experiencia del territorio canario. 

El secretario general de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura, Iñaqui Carnicero, destacó que “la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo sitúa en el centro una realidad que define nuestro tiempo: un territorio construido a partir de flujos constantes de personas, energía, materiales e información, que reconfiguran profundamente la manera en que habitamos”. En este sentido, subrayó que “bajo la temática paraguas de la arquitectura como política de cambio, la Bienal reivindica el papel activo de la disciplina no solo como respuesta, sino como herramienta capaz de incidir en los procesos sociales, ambientales y económicos que modelan nuestro entorno”.

Asimismo, señaló que “La Palma, como primera itinerancia en esta edición, ofrece un contexto especialmente significativo para comprender estas dinámicas de transformación, así como los desafíos contemporáneos que enfrenta la arquitectura en territorios complejos y en constante adaptación”. Y añadió que “la arquitectura tiene hoy la responsabilidad, y la capacidad— de interpretar estos cambios, acompañar los procesos de transformación desde una mirada crítica y propositiva, y contribuir a la construcción de nuevas formas de habitar más justas, resilientes y profundamente arraigadas a las condiciones específicas de cada lugar”.

Comisariada por Ander Bados y Miguel Ramón, esta edición se articula en torno a cinco ejes temáticos —materiales, personas, energía, datos y medioambiente— que representan los flujos esenciales que configuran la sociedad contemporánea. Bajo el título Flujos Comunes, la propuesta curatorial plantea una revisión crítica de las formas tradicionales de ejercer la arquitectura y analiza cómo la disciplina se adapta a los profundos cambios sociales, económicos y medioambientales actuales, poniendo el foco en prácticas colaborativas, procesos compartidos y nuevas formas de relación entre lo local y lo global.

La XVII BEAU reconoce y premia, mediante convocatoria pública, los trabajos más destacados de la arquitectura y el urbanismo español realizados entre 2023 y 2024. En esta decimoséptima edición se han distinguido un total de 55 propuestas: 20 en Obras, 15 en Divulgación y publicaciones y 20 en Proyectos Fin de Carrera. En palabras de los comisarios: “Este conjunto de obras refleja el extraordinario momento que vive la arquitectura contemporánea en España, tanto por la calidad de lo construido en el territorio nacional como por el trabajo desarrollado por profesionales españoles en el extranjero”. 

Junto a las veinte obras premiadas y los quince proyectos de divulgación, la exposición de la XVII BEAU incorpora veinte nuevas propuestas desarrolladas por equipos de trabajo formados por profesionales de la arquitectura y la fotografía de reconocido prestigio. El resultado es una muestra que trasciende la idea de secuencia de proyectos acabados para convertirse en un diálogo entre preguntas y respuestas. Estas investigaciones no solo complementan las obras premiadas, sino que amplían su marco de lectura, permitiendo al visitante comprender no solo la arquitectura seleccionada, sino también los desafíos, tensiones y realidades a los que la disciplina debe responder en la actualidad.

Durante 2026, la exposición continuará su itinerancia por diversas ciudades españolas y ampliará su presencia a escenarios internacionales, consolidando su proyección dentro y fuera del país. Concebida en coherencia con la idea de Flujos Comunes, la muestra se presenta como un dispositivo abierto y adaptable que se transforma en cada contexto que visita, favoreciendo el intercambio cultural y el diálogo crítico sobre el entorno construido, al tiempo que acerca sus contenidos a públicos cada vez más amplios y diversos.

Una exposición que trasciende la idea de proyectos acabados

La exposición toma como punto de partida conceptual la figura de la maleta. Este objeto cotidiano —símbolo de viaje, archivo portátil y arquitectura mínima— se reinterpreta para dar forma a una estructura ligera, metálica y desplegable que actúa como unidad base de la muestra. Cada maleta se abre verticalmente y despliega dos planos retroiluminados de policarbonato translúcido, sobre los cuales se serigrafían las imágenes, planos, diagramas y textos de cada pieza. Así, cada unidad funciona como un cartel luminoso y autónomo, al tiempo que puede integrarse en múltiples configuraciones espaciales.

Portátiles, escalables, versátiles y configurables, estas maletas reúnen los proyectos premiados y facilitan la itinerancia nacional e internacional de la Bienal, adaptándose por igual a espacios institucionales e informales, tanto en interiores como en exteriores. Más allá de su eficacia técnica, la maleta es también un posicionamiento curatorial: expresa una manera de entender la arquitectura desde la movilidad, la adaptabilidad y la contingencia, en sintonía con un mundo marcado por la transformación.

La muestra se concibe como una instalación colectiva, horizontal y no jerárquica, pensada para ser leída como un conjunto. El conjunto de maletas, idénticas entre sí, permite que el contenido cambiante se convierta en el verdadero protagonista. Esta repetición formal actúa como contraposición al mundo digital e hiperconectado en el que vivimos, donde los soportes tienden a carecer de identidad y es el contenido en este caso, la arquitectura, quien les otorga sentido y singularidad.

Frente al recorrido expositivo tradicional, lineal y guiado, la propuesta invita al visitante a construir su propio itinerario. No existe un único punto de partida ni una lectura predeterminada: es el público quien decide cómo aproximarse, qué conexiones establecer y qué relaciones activar. La muestra se convierte así en un campo de vínculos en el que los proyectos dejan de presentarse como piezas aisladas para formar parte de un sistema común, donde los flujos se hacen visibles y conectan aquello que, a primera vista, podría parecer disperso.

Sobre los comisarios 

Los arquitectos Ander Bados (Bilbao, 1991) y Miguel Ramón (Ponferrada, 1991) son los comisarios de la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. Su propuesta curatorial, titulada Flujos Comunes. Respuesta a un territorio hiperconectado, fue seleccionada mediante convocatoria abierta impulsada por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU), en colaboración con el CSCAE y la Fundación Arquia. El proyecto explora cómo la arquitectura responde a los flujos contemporáneos de materiales, energía, personas, datos e impactos medioambientales desde una mirada situada, crítica y colectiva.

Ambos compaginan este trabajo con sus trayectorias profesionales. Ander Bados centra su práctica en procesos colaborativos y arquitectura vinculada a lo social y lo territorial a través de su estudio Atelier Ander Bados, desde el que impulsa proyectos que combinan la escala local con iniciativas internacionales en sostenibilidad y arquitectura de emergencia. Miguel Ramón, por su parte, desarrolla su labor en Estudio Lamela (Madrid), especializado en infraestructuras aeroportuarias, y de forma personal investiga las relaciones entre extractivismo, tecnología y transformación del paisaje.

Sobre la BEAU 

La Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU), que se celebra desde 1991, es una iniciativa del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU) que tiene por finalidad reconocer y premiar un conjunto de obras de alta calidad, que puedan representar el mejor y más diverso panorama de la arquitectura y el urbanismo español de los años que comprende la convocatoria.

Desde su primera edición, la BEAU ha ido integrando un conjunto de actividades específicamente relacionadas con la Arquitectura, organizadas por las diversas instituciones colaboradoras, una convocatoria abierta para la selección de las mejores obras de arquitectura y urbanismo realizadas por arquitectos/as españoles en el bienio anterior, una exposición y un catálogo con las propuestas seleccionadas por el Jurado en las diferentes categorías de cada edición, y un programa de actividades ligado a la itinerancia de la exposición por diversos centros de relevancia nacional e internacional.

Entre los directores de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo de pasadas ediciones se encuentran: Luis Peña Ganchegui (1991), Pedro Casariego (1993), Javier Frechilla Camoiras (1995), Carlos Ferrater Lambarri (1997), Cesar Portela (1999), Manuel de las Casas (2001), Antonio Ortiz García (2003), Dolores Alonso (2005), Flora Pescador (2007), Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla (2009), Félix Arranz y Joaquín Sabaté (2011), Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano (2013), Begoña Díaz-Urgorri, Juan Domingo Santos y Carmen Moreno (2015), Sara de Giles y José Morales (2018), Anna Bach, Eugeni Bach y Oscar Ares (2020) y María González, Juanjo López de la Cruz y Ángel Martínez García-Posada (2022).