La Casa Vélez de Ontanilla, conocida también como Casa del Conde, acogerá el próximo jueves 30 de julio, a las 19:30 horas, la presentación del libro Recuperación de la Casa Vélez de Ontanilla, una obra colectiva que documenta el proceso de investigación, restauración y puesta en valor de uno de los inmuebles históricos más representativos del patrimonio arquitectónico de La Palma, informa la organización del evento en una nota de prensa.

La publicación, explica, ofrece un recorrido por cerca de cinco siglos de historia de este emblemático edificio, abordando sus orígenes, la evolución de sus usos, las historias de quienes lo habitaron y el proceso de recuperación que ha permitido devolver este destacado ejemplo de la arquitectura civil palmera al patrimonio cultural de la isla. A través de diferentes enfoques históricos, arquitectónicos y documentales, la obra ofrece una visión integral del inmueble y del trabajo desarrollado para garantizar su conservación.

El libro reúne las aportaciones de Ana Viña Brito, Daniel García Pulido, Daniela Martín Hernández, José Miguel Márquez Zárate, José Miguel Márquez Martinón, Luis Ortega Abraham, María Lozano Fernández, Juan Carlos Hernández Álvarez y Jorge Lozano Vandewalle, conformando una publicación coral en la que convergen distintas disciplinas y perspectivas en torno a la historia, la arquitectura y la conservación del patrimonio.

Entre sus autores figuran investigadores y profesionales de reconocido prestigio como Ana Viña Brito, catedrática de Historia Medieval y referente en los estudios sobre la historia de Canarias; Daniel García Pulido, historiador e investigador especializado en la historia atlántica y el patrimonio canario; y José Miguel Márquez Zárate, arquitecto con una amplia trayectoria en restauración y conservación del patrimonio histórico. El conjunto de sus aportaciones convierte esta publicación en una obra de referencia para conocer la evolución histórica y el proceso de recuperación de la Casa Vélez de Ontanilla.

La presentación permitirá conocer de primera mano el proceso de investigación y restauración que ha dado lugar a esta publicación, a través de las intervenciones de algunos de sus autores, quienes compartirán con el público las principales claves históricas, arquitectónicas y patrimoniales que recoge la obra.

El acto se celebrará en la Casa Vélez de Ontanilla–Casa del Conde y cuenta con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane.

Santa Cruz de La Palma acogerá este viernes, 24 de julio, a las 20.30 horas, en el Teatro Circo de Marte, el concierto de presentación de Revolución, el nuevo trabajo discográfico de Macaca Radiata, una cita con la que la banda palmera pondrá “el broche final a la gira de presentación del álbum por Canarias”, se indica en una nota de prensa.

Durante la presentación del concierto, los integrantes de la banda, Jorge Pérez y Sonia Martell, explicaron que Revolución es el resultado de un proceso creativo de dos años de trabajo en el que la formación ha profundizado tanto en la búsqueda de un concepto artístico como en la evolución de su propuesta musical.

Según señalaron, el disco refleja una fuerte conexión con La Palma, inspirándose en “las calles y las plazas” de la isla, y supone además un importante salto cualitativo para la banda fruto de la experiencia y la madurez adquiridas tras años de trayectoria.

Macaca Radiata destacó también el cuidado que se ha puesto en el diseño del espectáculo en directo, concebido para ofrecer una experiencia sonora envolvente que encuentra en el Teatro Circo de Marte un espacio idóneo para su puesta en escena.

Uno de los momentos más especiales del concierto será la participación de artistas invitados como Luis Morera, Nandyi Martel y Laura Henríquez, referentes musicales y culturales que, según la banda, han influido en su trayectoria y cuya presencia convierte esta presentación en un encuentro entre distintas generaciones de creadores vinculados a La Palma.

Por su parte, la consejera de Cultura del Cabildo de La Palma, Miriam Perestelo, mostró el respaldo de la institución a esta iniciativa y subrayó que la presentación de Revolución constituye una nueva muestra del talento creativo existente en la isla.

Perestelo reconoció las dificultades que afrontan los artistas para sacar adelante proyectos musicales de estas características y destacó el esfuerzo que realizan las administraciones públicas para apoyar este tipo de iniciativas por su repercusión cultural.

Asimismo, felicitó a Macaca Radiata por incorporar al espectáculo a artistas de distintas generaciones, una colaboración que, a su juicio, enriquece la propuesta musical y pone en valor el intercambio entre creadores que han sido referentes para La Palma y para Canarias.

El concierto cuenta con la colaboración del Cabildo de La Palma, Sodepal y el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma.

Con motivo del concierto también estará disponible para el público el nuevo disco en formato CD, además de diverso material de merchandising del grupo.

Ediciones Antígona, una de las más prestigiosas editoriales de teatro en lengua castellana, publicará a partir del mes de septiembre las obras de la dramaturga grancanaria Irma Correa y del palmero Antonio Tabares, dos de las voces más representativas de la escritura teatral canaria contemporánea.

De Irma Correa, el sello editorial publicará ‘Friday’, un texto galardonado en 2010 con el premio SGAE de Teatro. La obra, basada en hechos reales, narra la historia de Friday, un niño nigeriano que trata de llegar a Europa para cumplir su sueño: lograr ser como Messi. Junto a tres amigos embarca en el hueco del eje del timón de un gran petrolero rumbo a Canarias. Llega hasta allí sorteando toda suerte de peligros, el tráfico de personas, la noche. El trayecto pondrá a prueba su deseo y su destino. Este es el segundo título de Irma Correa publicado por Ediciones Antígona, tras ‘Ulloa’, inspirada en ‘Los pazos de Ulloa’, de Emilia Pardo Bazán.

Entre los primeros títulos de Tabares que verán la luz figura ‘La punta del iceberg’, una obra que aborda el deterioro de las relaciones humanas en un entorno laboral competitivo y hostil, a través de la investigación que lleva a cabo la directiva de una gran empresa multinacional sacudida por el suicidio de tres de sus empleados. El texto, que fue galardonado en 2011 con el Premio Iberoamericano Tirso de Molina y el premio Réplica y resultó finalista del Premio Max, ha tenido una amplia trayectoria nacional e internacional, con estrenos en Canarias, Madrid (Teatro de la Abadía), Venezuela, Rumanía (donde se ha puesto en escena en dos montajes diferentes) y Eslovenia, y ha sido traducida a idiomas como el inglés, francés, rumano o italiano. Además, ha sido llevada al cine bajo la dirección de David Cánovas.

Se da la circunstancia de que tanto ‘Friday’ como ‘La punta del iceberg’ figuran en la Antología Literaria de la PAU 2027, por lo que ambos textos podrán estudiarse el próximo curso en segundo de Bachillerato en la asignatura de Literatura. Para facilitar la adquisición de ambas obras por parte de la comunidad educativa, Ediciones Antígona habilitará en los próximos días en su página web (www.edicionesantigona.com) la posibilidad de reservar ejemplares.

La editorial prepara asimismo otros títulos de ambos autores. De Irma Correa se publicará una doble edición con dos obras de carácter histórico: ‘Los Nocturnos’ y ‘El viejo, el joven y el mar“. La primera, que cuenta la historia de amor entre Frederic Chopin y George Sand, con la música del primero de fondo, fue estrenada en el Teatro Español de Madrid, con una gran acogida de público. Por ‘El viejo, el joven y el mar’ Irma Correa fue nominada a Mejor Autoría en los prestigiosos Premios Helen Hayes de Washington, siendo el primer texto en castellano nominado a estos premios. Cuenta la historia del destierro de Miguel de Unamuno en la isla de Fuerteventura y su relación con un joven pescador, que sueña con pescar a Moby Dick, en una oda a la literatura y a la libertad de pensamiento.

El segundo título de Tabares que verá la luz es ‘Libros cruzados’, dentro de la colección Malpaís, una línea editorial impulsada por el Auditorio de Tenerife junto con Ediciones Antígona, enfocada en la publicación de textos dramatúrgicos, ópera, música y artes escénicas. La obra fue estrenada el pasado año por la compañía Delirium Teatro y aún puede verse en los teatros del Archipiélago. En 2026 también ha tenido su estreno internacional en la isla de Samos, en Grecia. En esta obra de gran formato, tres mujeres se replantean su vida a raíz de la lectura de ‘Anna Karenina’ de Tolstoi, demostrando hasta qué punto hay libros que pueden arrojar nueva luz sobre la vida de quienes los leen y ayudarles a sobrellevar su existencia.

Fundada en 2006 por Isaac Juncos y Conchita Piña, Ediciones Antígona es una editorial especializada en texto teatral contemporáneo, crítica teatral y filosofía. Todas sus publicaciones teatrales tienen un objetivo común: difundir y promocionar la autoría, apoyar las dramaturgias emergentes y proyectar las carreras literarias de sus autores y autoras, entre los que figuran nombres consagrados como Alberto Conejero, Alfredo Sanzol, María Goiricelaya, Lucía Miranda, Juan Carlos Rubio, Carolina África o Guillem Clua y los canarios José Padilla y QY Bazo.

El grupo de teatro Los de Denantes conquistó a los asistentes al estreno de la obra costumbrista ‘Cosas que pasaron después del volcán’. La representación se convirtió en un destacado momento del Encuentro de Viticultores, transformando una cita sectorial en un emotivo homenaje a la capacidad de superación de los habitantes de La Palma tras la erupción de Tajogaite.

La obra, escrita y dirigida por el viticultor del Consejo Regulador de la DOP Vinos La Palma Roberto Camacho, fue interpretada por un grupo de mujeres vecinas de la zona afectada, en su mayoría jubiladas, quienes, a través de escenas inspiradas en las vivencias cotidianas ocurridas tras la emergencia volcánica, transmitieron con humor un mensaje lleno de cercanía y esperanza. Su actuación reflejó la fortaleza de una isla que ha sabido renacer sin perder su esencia.

Esta puesta en escena adquirió un significado especial al evidenciar que el teatro y el vino comparten las mismas raíces en La Palma: ambos nacen de la tierra, de las personas y de la voluntad inquebrantable de mantener vivas las tradiciones que definen la identidad isleña.

La representación teatral se enmarcó dentro del Encuentro de Viticultores, celebrado en Bodegas Llanovid, en una jornada de convivencia y aprendizaje que reunió a profesionales y aficionados de diferentes islas del archipiélago. El evento sirvió para poner en valor el patrimonio vitivinícola y cultural de Canarias, así como para fomentar el intercambio de experiencias entre personas unidas por su pasión por la tierra.

La cita contó con la participación de representantes de la asociación Amigos del Queso y del Vino de Lanzarote, de la asociación Avitame de Gran Canaria, y de viticultores pertenecientes a la Denominación de Origen Protegida Vinos La Palma. Esta jornada fue organizada por el Consejo Regulador de la DOP Vinos La Palma, contando con la colaboración del Cabildo de La Palma y del Ayuntamiento de Fuencaliente.

El Museo Insular de La Palma incorpora tres nuevas obras a su colección para seguir poniendo el patrimonio artístico al servicio de la ciudadanía insular y sus visitantes, informa el Cabildo en una nota de prensa. El espacio perteneciente al Cabildo Insular ha recibido una obra donada por el artista gráfico Will Corvara y dos obras que permanecerán en depósito temporal, una de la artista Pauline Nijenhuis y otra, un óleo sobre lienzo del pintor canario Gregorio Toledo, cedido por un coleccionista particular.

La consejera de Cultura y Patrimonio Cultural del Cabildo Insular de La Palma, Miriam Perestelo, señala que “el patrimonio no se construye únicamente desde las instituciones, sino también gracias a la implicación de quienes entienden que el arte alcanza su verdadero valor cuando pasa a formar parte de la memoria colectiva”.

En este sentido, Perestelo incide en el compromiso del equipo de Gobierno por seguir fortaleciendo el Museo Insular como referente cultural de La Palma, impulsando una colección pública cada vez más rica, diversa y representativa.

Por su parte, la directora del Museo Insular, Isabel Santos, expresa su “profunda gratitud por la extraordinaria generosidad” de Will Corvara al formalizar la donación permanente de una fotografía perteneciente a su colección Botanical. “La incorporación de esta obra enriquece nuestra colección permanente y permite que, desde hoy, pase a formar parte del patrimonio que el Museo pone a disposición de toda la ciudadanía”, destaca.

Asimismo, Santos agradece la confianza de los propietarios han cedido temporalmente otras dos obras, “que aportarán un valor excepcional al discurso expositivo actual y que es un placer poder custodiar durante este tiempo”.

Las nuevas obras

La primera de las incorporaciones corresponde a la donación realizada por el artista gráfico Will Corvara, quien entrega al Museo una obra perteneciente a su serie Botanical. Se trata de una colección en la que el artista explora la naturaleza desde una perspectiva contemporánea, transformando elementos vegetales en composiciones de gran fuerza estética y poética.

Su trabajo, se añade en la nota, reconocido por el diálogo entre fotografía, diseño y creación digital, encuentra ahora un lugar permanente dentro del patrimonio artístico insular gracias a esta generosa donación.

La segunda obra llega mediante un depósito temporal de un año. Snellandschap Disco, realizada en 2020 por Pauline Nijenhuis, combina acrílico y bordado manual sobre lino para representar un paisaje tan singular como reconocible para quienes residen en La Palma, como son los depósitos de combustible de DISA situados en la costa de Breña Alta. La artista convierte un enclave industrial en un paisaje cargado de sensibilidad, invitándonos a reflexionar sobre la convivencia entre territorio, industria y memoria.

La tercera es un óleo sobre lienzo del pintor canario Gregorio Toledo, cedido temporalmente por un coleccionista particular. Su incorporación permitirá enriquecer la exposición permanente dedicada al artista, ampliando el recorrido por su trayectoria pictórica y ofreciendo al público una nueva oportunidad para profundizar en la obra de uno de los grandes referentes de la pintura en Canarias.

La Fundación CajaCanarias acoge este viernes, 10 de julio, la proyección de Kipuka, una isla en un mar de lava. La jornada se completará con un coloquio entre Javi Armas, codirector del cortometraje, y Luis Morera, quien ha participado en la banda sonora de este proyecto audiovisual. El cantautor también interpretará dos piezas musicales. La sesión comenzará a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma, y la entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Kipuka, una isla en un mar de lava es un corto dirigido por Paula Candelaria Ventura y el ya mencionado Javi Armas, quien también participa como actor protagonista junto a Isabel Ordaz. Ambientado en la isla de La Palma, Kipuka es un cortometraje de ficción que explora la relación entre memoria, territorio y reconstrucción emocional tras la erupción volcánica. A través de una mirada íntima y contenida, la obra aborda el vínculo entre una madre y su hijo frente a la pérdida del hogar y la imposibilidad de desprenderse del lugar donde una vez estuvo la vida. Con un fuerte peso del paisaje y del fuera de campo, Kipuka propone una reflexión sobre la identidad, la resistencia y aquello que permanece incluso después de la destrucción.

El Cabildo de La Palma, a través de la empresa pública Sodepal, respalda la celebración del espectáculo Cuentos y Leyendas de La Palma, una propuesta escénica del grupo Buenavá, liderado por la cantautora Cris González y por Sergio Acosta, fundador de la formación junto a ella tras una extensa trayectoria musical compartida. El evento, que también cuenta con la implicación del Ayuntamiento de Tijarafe, tendrá lugar el sábado, 11 de julio, a las 20:30 horas, en la Casa de la Cultura José Luis Lorenzo Barreto del municipio.

Acompañados por destacados músicos del panorama palmero, Buenavá ofrece una cuidada puesta en escena que invita al público a adentrarse en el imaginario de la isla a través de un recorrido por sus leyendas tradicionales y por nuevos relatos que enriquecen el patrimonio artístico y cultural de La Palma.

El espectáculo recoge la visión más íntima y personal de Cris González, expresada mediante una inconfundible prosa poética y envuelta en una delicada propuesta musical que potencia la fuerza narrativa de cada historia. La combinación de palabra y música convierte esta experiencia en un homenaje a la identidad palmera y a la riqueza de su tradición oral.

Cuentos y Leyendas de La Palma nace con el firme propósito de rescatar, preservar y difundir las obras que forman parte del folclore y la memoria colectiva de la isla, contribuyendo al mantenimiento de un legado cultural que ha pasado de generación en generación y que sigue vivo gracias a iniciativas como esta.

‘¡Cuánta memoria en las manos tienes!’. Es el último trabajo de la artista Gloria Esther Rodríguez Rodríguez, la presentación tuvo lugar el pasado sábado en la Plaza Elías Santos Abreu de Los Llanos de Aridane. Gloria Esther es siempre corazón y alma, sostiene a las personas, escribe, pinta y cuida. Ama la naturaleza y la inmortaliza a pincel, óleo y acuarela. A la vez que abraza la poesía, con esa caligrafía de cuento de esos de antes, de cuando la vida era vida, las personas se abrazaban y se admiraban, 'de artista a artista, con respeto'. Todos la queremos, por algo será. En la presentación estuvo acompañada de nuestra querida Elsa López y Ricardo Suárez Acosta, un acto bonito, cercano y sereno, así como con olor a infancia, con sonido a pajaritos, de esos que vuelan a golpe de colores, siempre acompañando en el camino, sea cual sea. Este libro lo dedica a los adultos que de pequeños perdieron a sus madres, viviendo desconsolados como niños, apuesta en cuidar la sonrisa de los infantes. La poesía de Gloria Esther está tan cuidada como lo está su caligrafía, que fusiona la ilustración, la palabra y donde incluso se estudia el pH del papel para que permanezca, como sus letras.

“Palabra que antes valía, sea monumento en lo alto de la torre, que no se corroa como mala construcción formando nido en falsa olla”. Gracias por compartir esa memoria con nosotros, que vamos a sostener siempre, los que creemos que tu arte abraza y traspasa esa dimensión de alma ya tan poco transitada. Hablaste de que la goma de borrarrepresenta el perdón, pocas veces imaginé el alcance poético de un artículo de librería. ¡Qué bonito !¡Suerte, Gloria Esther!

El Cabildo de La Palma, a través de la Consejería de Cultura y Patrimonio Cultural que dirige Miriam Perestelo, informa en nota de prensa que “sigue respaldando la puesta en escena de eventos de gran repercusión y consolidados en el calendario insular, como es la nueva edición del Festival Internacional de Música Española y Zarzuela, que se desarrollará del 23 al 31 de julio en ocho municipios de La Palma”.

La consejera insular, Miriam Perestelo, ha presentado la decimosegunda edición de este festival junto a su directora artística, Isabel Costes, y el concejal de Cultura de Santa Cruz de La Palma, Alberto Perdomo, un evento que durante nueve días recorrerá varios municipios de La Palma con una programación que reunirá a artistas de seis nacionalidades y que volverá a situar a la isla como punto de encuentro entre tradición, creación y excelencia artística.

Miriam Perestelo defendió la apuesta del equipo de gobierno por “seguir tendiendo la mano a eventos como este que no solo permiten situar a La Palma en el mapa cultural y musical a nivel regional, nacional e internacional sino que también ofrecen a residentes y visitantes una oferta cultural diferenciada y de primer nivel”.

La consejera incidió “en la defensa del gobierno del Cabildo de La Palma por la cultura y el patrimonio cultural, así como por la descentralización de este bien inmaterial, haciendo que iniciativas de gran calado como esta lleguen a diferentes puntos de la isla”.

Por su parte, el concejal Alberto Perdomo, destacó la importancia que tiene para el municipio acoger nuevamente este evento consolidado en el calendario cultural de La Palma en un entorno como el Teatro Circo de Marte.

La directora artística, Isabel Costes, detalló la programación cultural de la nueva edición del festival y puso de relieve la importancia que tiene poder hacer una residencia artística en la isla cada verano.

El festival mantiene su apuesta por un modelo cultural que combina la recuperación del patrimonio, el impulso a la nueva creación y la promoción internacional de una nueva generación de intérpretes.

La edición de 2026 reafirma además una de las señas de identidad del proyecto, cómo hacer de la música española un espacio de encuentro entre culturas, generaciones y territorios, proyectando desde Canarias una visión contemporánea de la lírica en español.

La programación se desarrollará en Santa Cruz de La Palma, Los Llanos de Aridane, El Paso, Breña Baja, Tazacorte, San Andrés y Sauces, Tijarafe, y Villa de Mazo, configurando un recorrido artístico por la isla que combinará recitales, conciertos, microzarzuelas, producciones escénicas y propuestas de proximidad.

El XII Festival Internacional de Música Española y Zarzuela de La Palma cuenta con el apoyo del Cabildo Insular de La Palma, del Gobierno de Canarias, desde sus áreas de Cultura y Turismo, y del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

Además, el festival está patrocinado por Islas Canarias, Turismo de Canarias, mediante Promotur Turismo de Canarias, y cuenta con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y de Acción Cultural Española (AC/E), en el marco del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

La edición de 2026 se desarrolla con la colaboración de los ayuntamientos de Santa Cruz de La Palma, Los Llanos de Aridane, El Paso, Breña Baja, Tazacorte, San Andrés y Sauces, Tijarafe y Villa de Mazo, en La Palma; Valleseco y Agüimes, en Gran Canaria; y Arona, en Tenerife, además del Hotel H10 Taburiente Playa.

Programación

La Palma acogerá el núcleo principal del festival con una programación que recorrerá ocho municipios de la isla. La apertura tendrá lugar el 23 de julio en Breña Baja con Secretos líricos, una noche que combinará recitales, microzarzuelas, conciertos sinfónicos y grandes producciones del repertorio lírico español.

Entre las propuestas destacan las representaciones de Microzarzuelas en Tazacorte y El Paso; Zarzuela Vermut en Villa de Mazo; los recitales de canción española de concierto La palabra cantada, en San Andrés y Sauces, y A media voz, en Tijarafe; el Concierto Sinfónico. La música española y la Gran Antología de la Zarzuela, ambos en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma; así como los recitales Entre mares, en las Antiguas Salinas de Los Cancajos, y Cuadros españoles y música olvidada, en Los Llanos de Aridane.

El festival culminará el 31 de julio en el Teatro Circo de Marte con Vente conmigo, africana, espectáculo de clausura que pondrá el broche final a una edición concebida para acercar la lírica en español a públicos diversos mediante una programación que combina recuperación patrimonial, nueva creación e interpretación de excelencia.

La Fundación CajaCanarias finaliza la programación del ciclo cultural Primavera en la Fundación 2026 en La Palma este jueves, 9 de julio, con el concierto de la formación gallega Luar Na Lubre, indica en una nota de prensa. El recital comenzará a las 20:30 horas, en el Teatro Circo de Marte (Calle Virgen de la Luz, 5, Santa Cruz de la Palma). Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible aquí.

Luar Na Lubre, señala, uno de los grupos de folk con más repercusión en Europa y Latinoamérica, llega a La Palma con su gira 'Lubre: 40 aniversario', una de las “más importantes y simbólicas de su larga y exitosa historia, que ratifica a la banda gallega como una de las formaciones de folk más importantes de la historia y todo un referente mundial”.

En estas cuatro décadas de andadura musical, añade, Luar Na Lubre ha publicado 20 trabajos discográficos, ha vendido más de 350.000 ejemplares y ha recibido dos Discos de Oro, 9 Premios de la Música y la Medalla Castelao 2025 de la Xunta de Galicia. La formación ha ofrecido más de 2.500 conciertos en más de 50 países, donde ha participado en los festivales más destacados de la música folk, actuando junto a artistas internacionales de la talla de Mike Oldfield, The Waterboys, The Corrs o Bob Geldof; y españoles como Víctor Manuel, Miguel Rios, Luz Casal, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Diana Navarro, entre otros.

Luar Na Lubre, que significa “luz de luna en el bosque sagrado de los celtas”, se fundó en la ciudad de A Coruña (Galicia), en 1986, con la vocación de interpretar, desarrollar y divulgar la música y la cultura de Galicia. Su repertorio está basado fundamentalmente en las músicas de raíz, pero con perspectiva de modernidad. La formación gallega está compuesta por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Nuria Naya (violín), Patxi Bermúdez (bodhran, tambor), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (flautas), Brais Maceiras (acordeón), Cristina López (cantante) y Bieito Romero Diéguez (gaita).

La Filmoteca de la Fundación CajaCanarias en La Palma continúa este miércoles, 8 de julio, su ciclo Otras miradas con la proyección de la película Coda (2021). Las sesión comenzará a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Coda, ganadora del Óscar a mejor película en 2022 y dirigida por Sian Heder, cuenta la historia de Ruby, única oyente de una familia sorda que sobrevive con su negocio de pesca. Actriz de traducción para los suyos desde niña, cuando descubre su pasión por el canto se ve dividida entre seguir su sueño y el miedo a dejar desprotegida a su familia. El largometraje es una adaptación en inglés de la película francesa de 2014 La familia Bélier, dirigida por Éric Lartigau.

El Festivalito La Palma ha presentado este lunes, en un acto celebrado en la Casa Salazar de Santa Cruz de La Palma, la que será su XXI edición, que se celebrará del 11 al 19 de septiembre de 2026 en el municipio de El Paso, informa la organización.

Durante la rueda de prensa oficial se han dado a conocer algunas de las principales claves de esta nueva edición, que estará dedicada al cine hecho en Canarias y que tendrá como Estrellas Homenaje a la actriz Emma Suárez y a la productora canaria Carmen Aguado, dos mujeres con trayectorias muy diferentes pero unidas por una misma defensa del cine como oficio, riesgo y forma de mirar el mundo.

La presentación contó con la presencia de Sergio Rodríguez, presidente del Cabildo; Miriam Perestelo, consejera insular de Cultura; Raquel Rebollo, consejera insular de Turismo; Asier Antona, alcalde de Santa Cruz de La Palma; Irinova Hernández, concejala de Cultura del Ayuntamiento de El Paso; y Jose Víctor Fuentes, director del Festivalito La Palma.

El presidente del Cabildo Insular de La Palma, Sergio Rodríguez, destacó que “el Festivalito La Palma es una pieza clave para el audiovisual en Canarias y, de manera especial, para La Palma”. En este sentido, subrayó que desde la institución insular “seguiremos trabajando para que el sector audiovisual continúe creciendo en la isla y para dar continuidad a un proyecto que ha demostrado su capacidad para generar cultura, talento y proyección exterior”. Rodríguez recordó, además, que “lo que se rueda en La Palma no se queda solo aquí, sino que viaja, se muestra fuera y contribuye a reforzar la imagen de la isla como territorio creativo y cinematográfico”.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de El Paso, Irinova Hernández, puso en valor la evolución del certamen y señaló que “el Festivalito ha sabido crecer, adaptarse a los tiempos y mantener intacta su esencia”. Hernández aseguró que desde El Paso “nos sentimos muy orgullosos de acogerlo y de ser sede de una cita que convierte al municipio en un espacio de creación, encuentro y cine”. Además, destacó el impacto de Festivalito 360, “que este año ha traído el cine de manera continuada al municipio y ha tenido una muy buena acogida, demostrando que el Festivalito no se limita a una semana, sino que puede formar parte de la vida cultural de La Palma durante todo el año”.

Por su parte, el alcalde de Santa Cruz de La Palma, Asier Antona, afirmó que “20 años no se consiguen porque sí”. En su intervención, destacó que el Festivalito “ha sabido mezclar creatividad, talento, técnica, buen equipo y una apuesta decidida por La Palma como plató natural”. Antona defendió que el festival “representa una apuesta firme por una industria que genera empleo, abre nuevas posibilidades y permite que las nuevas generaciones encuentren en el audiovisual un camino de futuro”. En este sentido, también puso en valor el papel del Campus Festivalito, “donde niños, jóvenes y personas interesadas en el cine empiezan a aprender desde la práctica, descubriendo que contar historias también puede ser una forma de crecer y construir oportunidades”.

El director del Festivalito La Palma, José Víctor Fuentes, explicó que esta XXI edición supone “un nuevo paso adelante” para el festival, que continúa creciendo y ampliando sus líneas de trabajo. “El Festivalito nació con la idea de hacer cine de otra manera, desde la libertad, la convivencia y el territorio, y después de más de dos décadas seguimos ampliando secciones, abriendo espacios y buscando nuevas formas de acompañar a quienes crean”, señaló.

Fuentes destacó especialmente la incorporación de los primeros premios dedicados al cine canario dentro de Cinerama Canarias, una sección con la que el festival quiere “reconocer lo que está haciendo la industria audiovisual de las Islas y ayudar también a ordenarla un poco”. En este sentido, recordó que “Canarias se ha consolidado como uno de los grandes territorios de rodaje en España, y ahora toca mirar también a quienes producen, dirigen, escriben, interpretan y hacen posible el cine desde aquí”.

El director del certamen añadió que el objetivo de esta edición es “dar visibilidad al cine hecho en Canarias, diferenciarlo del cine rodado en Canarias y poner en valor a todo el tejido profesional que existe en el Archipiélago”. “El Festivalito sigue creciendo porque sigue escuchando a su tiempo. La Palma Rueda continúa siendo nuestro corazón, pero alrededor de ella van naciendo nuevas secciones, nuevos espacios de formación y nuevas maneras de entender que el cine tiene le poder de crear comunidad, desde el que lo cuenta al que lo ve. Por eso siempre vamos a necesitar que nos cuenten historias que nos emocionen. La misión del Festivalito es ayudar a contar esas historias”, concluyó.

Un festival que lleva más de dos décadas defendiendo otra forma de hacer cine

El Festivalito La Palma cumple 21 ediciones consolidado como un certamen pionero en los concursos de creación audiovisual. Desde su primera edición, en el año 2002, el festival se ha convertido en un punto de encuentro para cineastas, intérpretes, técnicos, estudiantes y amantes del cine que llegan a la isla desde diferentes partes del mundo con una idea clara: crear historias desde la libertad, la convivencia y el territorio.

El Festivalito no se limita a exhibir películas. Su esencia está en ayudar a que las historias ocurran. Por eso, durante una semana, La Palma se convierte en un gran plató natural donde profesionales y no profesionales del audiovisual comparten procesos, localizaciones, rodajes y una forma de entender el cine más cercana al juego, a la intuición y a la necesidad de contar.

En esta XXI edición, el festival pondrá el foco en la industria audiovisual de Canarias, dando protagonismo a las producciones hechas en las Islas, tanto desde la dirección como desde la producción. En los últimos años, el Archipiélago se ha consolidado como un territorio fértil para el audiovisual, no sólo como escenario de rodajes, sino también como lugar desde el que nacen historias con voz propia.

Emma Suárez y Carmen Aguado, Estrellas Homenaje 2026

El Festivalito La Palma entregará su máximo reconocimiento, la Estrella Polar, a la actriz Emma Suárez y a la productora canaria Carmen Aguado. Este galardón distingue a artistas, cineastas y profesionales que han defendido una forma de hacer cine comprometida con la libertad creativa, la emoción y la mirada propia.

Emma Suárez es una de las grandes referentes del cine español. Con una trayectoria de más de cuatro décadas, ha trabajado con cineastas como Julio Medem, Pedro Almodóvar, Isabel Coixet, Isaki Lacuesta o Isa Campo, construyendo una filmografía marcada por el riesgo, la sensibilidad y la honestidad interpretativa. Su vínculo con el cine de autor y con proyectos alejados de los caminos más comerciales conecta con el espíritu del Festivalito: hacer cine desde la verdad, aunque el camino no siempre sea el más fácil.

Por su parte, Carmen Aguado recibirá la Estrella Polar por su papel como productora referente en Canarias y por su contribución al crecimiento del audiovisual en las Islas. Fundadora de E-Media Canary Project S.L., ha participado en numerosos proyectos como productora ejecutiva, trabajando con productoras nacionales e internacionales. Cuenta con más de veinte títulos en su filmografía, entre películas, cortometrajes y series. Recientemente nombrada miembro de la Academia de Cine, es también vicepresidenta del Clúster Audiovisual de Canarias y compagina su labor como productora ejecutiva con su trabajo como abogada especializada en estructuración fiscal audiovisual e incentivos fiscales en el despacho Ecija.

Cinerama Canarias: una mirada al cine hecho en las Islas

La XXI edición del Festivalito La Palma contará con Cinerama Canarias, muestra competitiva oficial y sección de galardones del festival dedicada a impulsar, premiar y visibilizar el cine vinculado al Archipiélago.

Esta sección no solo tendrá en cuenta el territorio donde se rueda una obra, sino también la mirada, la autoría y la implicación del tejido profesional canario. Para ello, el Festivalito se guiará por los criterios de las Ocho Estrellas del Cine Canario, un sistema que valora aspectos como la presencia de historias vinculadas a la realidad de las Islas, personajes e intérpretes canarios, dirección, producción, guion, fotografía, música y equipo técnico del Archipiélago.

Cinerama Canarias nace con la voluntad de diferenciar el cine hecho en Canarias del cine rodado en Canarias, sin enfrentar ambas realidades, sino entendiendo que cada una ocupa un lugar distinto dentro del mapa audiovisual. La sección buscará obras con condición de canariedad y con espíritu Festivalito: largometrajes y cortometrajes que arriesguen en su lenguaje, exploren una forma de producción artesanal y diferente, y mantengan siempre una conexión honesta con el público.

La Palma Rueda, el corazón del Festivalito

El concurso de rodajes La Palma Rueda volverá a ser el corazón del Festivalito La Palma. Este certamen pionero reta a cineastas de todo el mundo a idear, rodar, editar y estrenar una obra audiovisual en la isla durante la semana del certamen, partiendo de un lema que se desvela durante la ceremonia inaugural.

Desde su nacimiento, La Palma Rueda se ha consolidado como uno de los mayores espacios de encuentro para profesionales y no profesionales del audiovisual en Canarias. Bajo la filosofía del cine de guerrilla, este laboratorio vivo de creación colectiva transforma el territorio en un plató natural donde la convivencia es el tesoro más preciado.

Las inscripciones para participar en La Palma Rueda 2026 estarán abiertas hasta el 27 de agosto a las 14:00 horas.

XXI Festivalito La Palma

Del 11 al 19 de septiembre, el municipio de El Paso acogerá las actividades centrales de la semana grande de la XXI edición del Festivalito La Palma, con proyecciones dentro de Festivalito Cinerama, talleres y charlas en Festivalito LAB, conciertos de Festivalito Sonora y el concurso de rodajes La Palma Rueda.

Además, el Festivalito mantiene activa su línea formativa con el Campus Festivalito, que se desarrolló del 29 de junio al 4 de julio en Santa Cruz de La Palma. Esta propuesta acerca el cine a niños, jóvenes y personas interesadas en el audiovisual a través de talleres adaptados a distintas edades, donde aprenden haciendo cine: escribiendo, grabando, editando y trabajando en equipo.

Organización

El Festivalito La Palma está organizado por la productora canaria Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Turismo del Cabildo de La Palma, el Gobierno de Canarias a través de Promotur Islas Canarias y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura Canary Islands Film También es esencial el apoyo de los ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma, Sodepal, Reserva Mundial de la Biosfera y Proexca.

A este respaldo institucional, se unen patrocinadores privados como Écija Abogados, EMedia Canary Projects, Music Library&SFX, Fundación Cajamar, Fundación Casa Cabrera, Digital 104, Viajes Insular, así como colaboraciones de empresas y entidades locales y regionales.

Gracias a todos ellos, y al esfuerzo de la comunidad de la isla de La Palma, que desde la primera edición es el pulso que da vida al festival; Festivalito La Palma sigue creciendo como referente cultural y como símbolo de la creatividad y del potencial del cine hecho en Canarias.

El laureado fotógrafo palmero Emilio Barrionuevo ha vuelto a ser finalista del Premio de Fotografía Cebrián-Poldo-Cebrián de la Fundación CajaCanarias con un trabajo que habla el recuerdo, la memoria y el olvido, referente al Alzheimer. “Aunque no recuerde tu nombre’ habla del momento en que dejamos de ser para hundirnos en el abismo de la perdida de la memoria”, explica Barrionuevo, quien expone su proyecto, junto al resto de finalistas de los Premios de la Fundación CajaCanarias, en la Exposición de Seleccionados 2026 que puede visitarse hasta el 29 de julio en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

La Real Sociedad Cosmológica de Santa Cruz de La Palma acoge el próximo jueves, día 9 de julio, la presentación del libro de microrrelatos 'Desde mis sábanas lilas'. Con esta nueva entrega editada por Mercurio con el número 25 de la colección Sicut Verba, la autora grancanaria, Mayte Martín-Feo, da continuidad a sus escritos de Reflexiones en Blanco y Negro, una apuesta también del editor Jorge Liria en 2016.

Acompañada por la adjunta de Igualdad de la Diputación del Común en Canarias, Ana de León, la autora nos brinda desde sus páginas una recopilación de hechos cotidianos. La introspección le hace expresar en letras todo aquello que “vivimos, sentimos, lo que nos rodea e impresiona. Retazos que una toma de aquí y de allá. La mezcla de ese espíritu periodístico y la idea que necesito de darle forma”.

Se trata de un libro formado por varios microrrelatos ordenados por orden alfabético, que “muestran que una escribe una y otra vez sobre aquello que le preocupa, le interesa, le motiva”.

El ejemplar está dedicado a dos amigos, víctimas del cáncer, el canario Manuel M. Almeida, compañero periodista desaparecido en 2020 y Marce de las Muelas, ingeniero madrileño, fotógrafo y que también desapareció en 2021. “Dos amigos queridos y que además eran dos modelos de hombres luchadores, comprometidos con la justicia y la Igualdad. Enfocaron su enfermedad con un talante envidiable, pudieron elegir un final digno con atención paliativa y dando su apoyo emocional a la familia y amigos”.

El volumen recoge una pequeña parte de los escritos que andan guardados por sus archivos y además apoya sus textos con una muestra de la treintena de personas que han querido colaborar cediendo algunas de sus fotografías.

La cubierta y algunas fotos de su interior, son parte del trabajo de Lara Collado, fotógrafa canaria que usa el autorretrato como motor de su actividad artística y que como creadora lleva varios galardones a sus espaldas. Una obra “conceptual, pictórica y activista, que cuentan historias propias o de mis seres queridos ”, tal y como ella define su trabajo. Ha expuesto más de diecisiete exposiciones y eventos regionales, nacionales e internacionales.

Mayte Martín nació en Las Palmas de Gran Canaria en mayo del 64. Estudió Ciencias de la Información, en la rama de periodismo, en la Universidad complutense de Madrid. Diplomada Detective Privado por la misma Universidad, y Máster de Periodismo organizado por Editorial Prensa Canaria entre las universidades de Las Palmas de Gran Canaria y la Complutense de Madrid.

Es autónoma experta en Gabinetes de Comunicación. (Ha trabajado para el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, para el Cabildo Insular, y para el Gobierno de Canarias; para la Delegación del gobierno canario en Madrid y la Diputación del Común de Canarias; en varios medios de comunicación, prensa, prensa digital, radio y televisión, a nivel local, regional, nacional e internacional, así como en varias ONG.) Compagina su trabajo dentro del ámbito profesional como periodista, (en la actualidad en la Diputación del Común) dando cursos de formación de escritura creativa, conferencias y organizando eventos literarios. Gestionó, entre otros, eventos en la Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid. Y dirigió el taller de lectura dedicado a Almudena Grandes en la Casa Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, y el seminario dedicado a esta autora en Madrid con la librería editorial Diwan Mayrit.

Ha recibido formación académica en la Escuela de Letras de Madrid, y la Escuela Literaria de Tenerife. Ha participado en varios encuentros, tertulias y recitales, y ha presentado los libros de más de una treintena de autores canarios y nacionales. Ha sido jurado y presidido algunos concursos culturales insulares y autonómicos.

Ha dado numerosas charlas y participado en conferencias, congresos y eventos formando parte también del ciclo 'Escritoras en la Casa Pérez Galdós del Cabildo de Gran Canaria'.

Forma parte de Vivas, Asociación de Comunicadoras de Canarias, de la Plataforma de mujeres creadoras, de la Red Mundial de Escritores en español y de los escritores de la Universidad Complutense de Madrid.

Publicaciones

Tiene editado el libro de relatos eróticos, Sin tu permiso, editorial Bubok, Madrid 2012 y Reflexiones en blanco y negro Beginbook Ediciones, 2016. La espiral del silencio ediciones Aguere-Idea 2018; ha publicado con la escritora Martina Villar Leyendo a Jane Millares (Mercurio 2020), basado en la obra pictórica de la artista grancanaria y Desde mis Sábanas lilas, Mercurio editorial 2025.

Ha participado en varias antologías editadas por el Ayuntamiento de Las Palmas de GranCanaria y el Cabildo de Gran Canaria. Recogida en los libros Antología de cien escritoras canarias, de Chicha Reyna (Mercurio, marzo 2020); el libro de G21 Novelistas Canarias (Ediciones Aguere-Idea octubre de 2020), y recientemente en el proyecto artístivo literario formado por 150 autores y autoras del Archipiélago, Referentes de la literatura canaria (Beginbook 2026). Ha participado también en varias antologías canarias, nacionales e internacionales.

Una exposición aborda la dimensión humana y artística de Luis Cobiella y la vigencia de su obra.‘La magia del Ser: el humanista Luis Cobiella Cuevas (1925-2013)’ ha abierto sus puertas este miércoles y podrá visitarse durante todo el mes de julio en la Casa de Salazar de Santa Cruz de La Palma, en horario de 10.00 a 20.00 horas, de lunes a viernes, y de 10.00 a 14.00 horas los sábados.

La muestra ha sido inaugurada en un acto en el que han intervenido el presidente de la Asociación para la Salvaguarda de Patrimonio Artístico Cultural de Luis Cobiella Cuevas, Juan Francisco Capote Ávarez; la Diputada del Común, Lola Padrón; la consejera de Cultura y Patrimonio del Cabildo, Miriam Perestelo, y el alcalde de Santa Cruz de La Palma, Asier Antona.

La muestra, titulada ‘La magia del Ser: el humanista Luis Cobiella Cuevas (1925-2013)’ está organizada por la Asociación para la difusión y salvaguarda del patrimonio artístico cultural de Luis Cobiella Cuevas con el patrocinio del Cabildo de La Palma y comisariada por Juan Alberto Fernández.

La exposición propone un recorrido íntimo y revelador por la vida y obra de una de las figuras más significavas de la cultura canaria contemporánea. A través de un valioso conjunto de materiales procedentes de su legado, entre los que se incluyen su fondo fotográfico y audiovisual, manuscritos originales, partituras, obras vinculadas a la Bajada de la Virgen y patrimonio musical sonoro, el visitante podrá adentrarse en su universo creativo y comprender la dimensión humana y artística de su trayectoria: sus creaciones, la labor institucional desarrollada como Diputado del Común, su faceta de profesor, etc. Gracias al acceso al fondo familiar, esta retrospectiva ofrece una mirada exhaustiva y rigurosa, y en muchos casos, inédita, que invita no solo a recordar, sino también a redescubrir la vigencia de su pensamiento y su extraordinaria aportación cultural y artística.

Luis Cobiella, figura fundamental de la cultura palmera y canaria del siglo XX

Luis Cobiella Cuevas nació en Santa Cruz de La Palma en 1925, y falleció en la misma ciudad, de la que es Hijo Predilecto, el 24 de junio de 2013. A lo largo de su vida recibió infinidad de reconocimientos, incluyendo el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación 2002 y la Gran Cruz de la Orden «Islas Canarias».Licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad de La Laguna, fue el primer Diputado del Común de Canarias (1986 a 1991) y, entre sus muchas dedicaciones, fue fundador y director de programas de la emisora ‘La voz de la isla de La Palma’, posteriormente Radio Nacional de España, ejerció funciones de director en el periódico Diario de Avisos y fue profesor de enseñanza secundaria. Hoy el antiguo Instituto El Pilar lleva el nombre de IES Luis Cobiella Cuevas. No obstante, es en su faceta artística y creadora donde el legado de Luis Cobiella resulta difícilmente igualable. Entre su numerosa y variada producción sonora, de más de dos centenares de títulos musicales, pueden citarse ‘San Borondón, poema sinfónico desde una isa’ (obra sinfónica para coro, orquesta y solistas), ‘El poema de La Caldera’, ‘Polca y transfiguración’, o sus composiciones para voz y piano.

También es autor de villancicos que hoy forman parte del repertorio habitual de las rondallas de Lo Divino, como ‘El delantal de la Virgen’. Su aportación al programa de actos de las fiestas de la Bajada de la Virgen es enorme. En 1945 creó el Minué, consagrado hoy como uno de los números principales del programa de actos. Para este acto compuso cuatro partituras, siendo el ‘Minué de los Aires en Re’, para orquesta y solistas, el que habitualmente se representa en cada edición de las fiestas. También como especial aportación escénica, literaria y musical a las fiestas lustrales, se encuentran sus carros alegóricos. El primero, ‘Paz de María’, fue estrenado en 1950, con música de Elías Santos Rodríguez. Posteriormente estrenó la trilogía Las Orillas de Dios, formada por ‘María en las orillas’, ‘La otra virgen’ y ‘Cubierta con su sombra’. Para la Bajada de la Virgen también compuso la ‘Misa a modo de berceuse’, la música para la primera parte de la Danza de los Enanos en dos ocasiones y la danza infantil coreada ‘Danza de las Sirenas’.

Como musicólogo destacan sus trabajos sobre el folclore de la isla de La Palma y, sobre todo, ‘La Comunicación en Wagner’, un amplio análisis de la semanticidad musical, aún inédito. En lo que respecta a su faceta literaria, en 1950 sale a la luz su primer poemario, ‘Versos sin paisaje’, financiado por un grupo de amigos palmeros. Tras varios años editando composiciones sueltas, en 1986 sale su libro de poesía, ‘Desde el ser a la vida’. En 1995, el Centro de la Cultura Popular Canaria edita su primera antología, que además de ‘Versos sin paisaje’, ‘Desde el ser a la vida’ y ‘Las orillas de Dios’, contiene poemas de sus libros inéditos ‘El intento de ser’, ‘Nosotros, ese yo’, ‘Las cosas están fuera’ y ‘Estar.’ En 2010 culmina su poemario ‘Recados’, también inédito. Entre su obra ensayística figuran ‘Juan Canario, los Derechos Humanos y el Diputado del Común’, ‘Comunicación vivida’, ‘Aclarando el día. Jesús, sen res, amores tal vez’, ‘Jesús de Nazaret, verdadero hombre’ y ‘El Reino de Dios’. Su vida fue de una actividad creadora incesante, realizando numerosas conferencias, presentaciones, pregones, prólogos de libros y ar culos periodísticos.

La Colección Museística de la Iglesia de Santo Domingo ha inaugurado este miércoles la exposición temporal San José. Arte y Devoción en La Palma, una muestra que reúne por primera vez una amplia selección de las principales representaciones del Santo Patriarca conservadas en iglesias y ermitas de toda la isla.

La exposición es la primera muestra temporal que acoge la Colección Museística tras la culminación de la segunda fase de mejora de la iluminación patrimonial del templo, una actuación que permite realzar tanto el valor arquitectónico de la iglesia como las piezas que integran el recorrido expositivo.

Bajo el título San José, Arte y Devoción en La Palma, la muestra tiene como objetivo poner en valor la extraordinaria presencia artística de San José en el patrimonio religioso palmero.

El recorrido comienza con las representaciones de San José en solitario, identificado por la tradicional vara florida, atributo iconográfico inseparable del santo.

En este apartado sobresale el excepcional San José flamenco, realizado hacia 1550 y considerado una de las imágenes más antiguas dedicadas al Patriarca que se conservan en Canarias. La obra fue donada por Luis Van De Walle “el Viejo” a la antigua ermita de Breña Baja (actual parroquia de San José, la primera del Archipiélago dedicada al santo) y actualmente se custodia en el Real Santuario de Nuestra Señora de las Nieves.

La muestra continúa con distintas representaciones de San José acompañado del Niño Jesús, tanto en composiciones itinerantes como portándolo en brazos. Destaca especialmente el San José de la ermita homónima de Santa Cruz de La Palma, una obra poco conocida que conserva una sobresaliente policromía y ricos estofados.

El visitante podrá contemplar además varias esculturas de la familia Silva, entre ellas el San José de Los Llanos de Aridane y dos imágenes prácticamente gemelas procedentes de la ermita de San Telmo, en Santa Cruz de La Palma, y de la parroquia de Nuestra Señora de Candelaria, en Tijarafe.

Uno de los grandes atractivos de la exposición es la reunión, por primera vez, de las tres imágenes de San José realizadas por el escultor sevillano Benito de Hita y Castillo que se conservan en La Palma.

La exposición incorpora igualmente el lienzo Patrocinio de San José, obra del pintor Juan Manuel de Silva, una composición de marcada influencia americana en la que el santo aparece protegiendo bajo su manto a representantes de la Iglesia y al Imperio español, una iconografía poco habitual dentro del patrimonio insular.

La exposición podrá visitarse en la Colección Museística de Santo Domingo hasta el próximo 13 de septiembre, de lunes a viernes desde las 10:30 de la mañana hasta las 14:00, y de 17:00 a 19:00. Los sábados también abre sus puertas en horario de mañana.

Durante la inauguración, el vicepresidente del Cabildo de La Palma, Juan Ramón Felipe, ha puesto de relieve el compromiso del equipo de gobierno insular con la cultura y el patrimonio cultural.

“Es todo un lujo tener en la iglesia de Santo Domingo estas representaciones de San José, piezas únicas que podemos disfrutar en nuestra isla, además en un entorno como este, que conserva arte eclesiástico de gran relevancia”, ha explicado Felipe.

Por su parte, la concejal de Patrimonio del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Saray González, destacó que “esta exposición pone de manifiesto la riqueza patrimonial que atesoran las parroquias de la isla y demuestra el valor de la colaboración entre instituciones para acercar al público obras que habitualmente permanecen en sus templos de origen”.

El concejal de Hacienda, Juan Guerra, que asistió en representación del área de Cultura, señaló que “la mejora de la iluminación de Santo Domingo marca un antes y un después para este espacio museístico, permitiendo ofrecer una experiencia de visita de mayor calidad y realzando los detalles de las piezas expuestas”.

Salió de Cuba en barco con 16 años en el éxodo del Mariel que condujo a 125.000 personas a Cayo Hueso (EEUU) en 1980 y “la idea de morir en el mar persiguiendo un sueño” le acompaña desde entonces. Ahora, su primera novela, sobre el naufragio del trasatlántico Valbanera en 1919, lleva a Mirta Ojito a buscar en Canarias a sus antepasados: los Quintana Tejeda.

La periodista de origen cubano, ganadora de Pulitzer (2001) y un Emmy (2017), confiesa en una entrevista con EFE que ya ha empezado una nueva novela sobre migraciones porque es lo que conoce y “es más viejo que la palabra”, como recordaba a sus alumnos en sus clases de reportaje en la Universidad de Columbia el profesor José Moya.

Tras sus trabajos de no ficción 'El Mañana' (2006), donde rememora el éxodo cubano del Mariel del que formó parte, y 'La Cacería' (2014), sobre el asesinato del inmigrante ecuatoriano Marcelo Lucero en 2008 Long Island (Nueva York), Ojito ha viajado en 'La memoria de las olas' al naufragio del vapor Valbanera, tragedia que conoció a partir de un libro de Fernando García Echegoyen y que considera el “Titanic olvidado” (488 muertos, la mayoría emigrantes canarios).

Impactada por la cercanía de esta historia y tras imaginarse a una mujer corriendo por un viejo barco buscando a su hija, la directora sénior de NBC News Standards en Telemundo Network decidió novelar la vida de su abuela materna, Catalina Quintana.

“Murió de cáncer a los 40 años y mi madre siempre me contó que una carta llegada de Canarias hablaba de que habían quedado unas tierras que fueron de los Quintana, que eran isleños”, rememora Ojito.

Al acabar su novela, ya a la venta en España y este mes en Chile y México, la autora encontró unos papeles con los que descubrió que su “bisabuelo, Antonio Quintana Tejeda, salió de Canarias en 1869 en un barco hacia Cuba”.

Su intuición le dice que partió de Gran Canaria -“me han dicho que en el pueblo de Tejeda hay muchos Quintanas”-, así que quiere ir allí a buscar a su antepasados, como hace Mara Denis, la segunda protagonista de su ficción, una periodista que se desplaza a La Palma para un reportaje que no llega a escribir, tras descubrir que su bisabuela, Catalina Quintana, fue una de las víctimas del Valbanera.

Mirta Ojito creció sabiendo que su familia se iría de Cuba porque sus padres, sobre todo su progenitor, “nunca estuvieron de acuerdo con el régimen” y recuerda que llegó a Estados Unidos siendo una adolescente, sin saber hablar inglés ni conocer los códigos sociales y culturales de ese país, por lo que su conversión en “otra persona después del Mariel” fue “una época de gran aprendizaje”.

Al comparar la “bienvenida a la nueva vida” que recibieron los “marielitos” -les recibió en Florida el presidente Jimmy Carter-, con el rechazo que ciudadanos y partidos políticos de Europa muestran estos días respecto de las personas que llegan del este y de África, Mirta Ojito subraya que “emigrar nunca es fácil”.

“La inmigración siempre representa un riesgo muy grande, pero también grandes beneficios, no solamente para el que se va, sino para el que recibe”, defiende.

De todas las historias de migrantes que ha contado como periodista, rescata “la de los mudos de Queens”, que escribió para el New York Times cuando le alertaron de que la Policía había descubierto en ese distrito neoyorquino dos casas donde habían recluido a varias decenas de latinoamericanos, todos sordomudos, que habían traído de forma ilegal al país para explotarlos.

“Eran familias enteras con niños. Recuerdo que una vecina me dijo que sabían que ahí pasaba algo porque los niños lloraban y lloraban y nadie los atendía. Por supuesto, no los pude entrevistar, pero conversando con los vecinos pude construir cómo había sido su vida. Esa historia se ha quedado conmigo”, asevera.

“Enamorada” de su profesión de periodista, “la más divertida y legal del mundo”, que “también conlleva un enorme sacrificio y no es el trabajo mejor pagado”, Mirta Ojito asegura que, hoy más que nunca, “vale la pena” ejercerlo, “porque es uno de los pilares fundamentales de la democracia en todos los lugares donde hay prensa libre”.

Ojito cree que los ataques que recibe hoy el periodismo son “parte del proceso” y defiende que hay que contrarrestarlos con información cada vez más cuidada, al tiempo que advierte de la necesidad de verificar, sobre todo lo que se difunde en redes sociales, en las que ella también se informa, pero “solo hace caso” de las que proceden de fuentes como “El País, EFE, AP, NBC o New York Times”, entre otros medios “de toda la vida, que siguen haciendo un gran trabajo”.

También reivindica la necesidad de seguir contando historias de personas que migran, “atendiendo a los detalles que nos sorprendan cuando las dejamos hablar, porque entendiendo a otros nos entendemos a nosotros mismos como seres humanos”.

La Fundación CajaCanarias presenta Otras miradas, un ciclo de su Filmoteca en La Palma que reúne cuatro largometrajes que exploran la discapacidad auditiva y la diversidad funcional desde una perspectiva humana y emotiva, indica en una nota de prensa. El ciclo proyectará las películas Hijos de un dios menor (1986), Coda (2021), Especiales (2019) y Sorda (2025) los días 1, 8, 22 y 29 de julio, respectivamente. Las sesiones comenzarán a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible aquí.

El ciclo se inicia este miércoles, 1 de julio, con el clásico Hijos de un dios menor, un retrato de la relación entre un profesor de dicción y una joven sorda que se niega a renunciar a su identidad. Dirigida por Raina Haines, su trama comienza cuando James Leeds (William Hurt) llega como nuevo profesor de dicción a una escuela para personas sordas. Allí conoce a Sarah Norman (Marlee Matlin), una joven sorda que trabaja como limpiadora y se niega a comunicarse oralmente, reivindicando su identidad a través del lenguaje de signos. Entre ambos surge una relación que pone a prueba sus diferencias. La película obtuvo el Oscar a mejor actriz para Marlee Matlin.

El miércoles 8 de julio llegará el turno de Coda, ganadora del Oscar a mejor película en 2022 y dirigida por Sian Heder. La película cuenta la historia de Ruby, única oyente de una familia sorda que sobrevive con su negocio de pesca. Actriz de traducción para los suyos desde niña, cuando descubre su pasión por el canto se ve dividida entre seguir su sueño y el miedo a dejar desprotegida a su familia. El largometraje es una adaptación en inglés de la película francesa de 2014 La familia Bélier, dirigida por Éric Lartigau.

La francesa Especiales, dirigida por Olivier Nakache y Éric Toledano, se proyectará el miércoles 22 de julio. Retrata a dos amigos y educadores, Bruno y Malik, que durante veinte años han vivido en un mundo diferente: el de los jóvenes con trastornos del espectro autista. Desde sus respectivas ONG, acogen a quienes ninguna institución quiere admitir y forman a jóvenes como cuidadores para los casos más complejos. Este drama basado en hechos reales ganó el Premio del Público en el Festival de San Sebastián 2019.

Sorda clausurará el ciclo el próximo 29 de julio. Esta reciente película española narra cómo Ángela, una mujer sorda, espera una hija con Héctor, su pareja oyente. La llegada del bebé desencadenará tensiones en la relación y pondrá a Ángela ante el desafío de ejercer la maternidad en un mundo diseñado para oyentes, lidiando con barreras cotidianas y emocionales mientras afirma su identidad como madre. Escrita y dirigida por Eva Libertad, la película fue una de las grandes ganadoras de los premios Goya en su 40ª edición, logrando galardones para los actores (mejor actor interpretación masculina de reparto y mejor actriz revelación) y para Eva Libertad en la categoría de mejor dirección novel.

El Campus Festivalito 2026 ha comenzado oficialmente este lunes en Santa Cruz de La Palma con un total de 50 participantes inscritos en sus diferentes talleres de formación audiovisual. La ceremonia de apertura tuvo lugar en el Teatro Chico y contó con la presencia de Miriam Perestelo, consejera de Cultura del Cabildo Insular de La Palma; Asier Antona, alcalde de Santa Cruz de La Palma; y José Víctor Fuentes, director del Festivalito La Palma, informa la organización.

Con esta nueva edición, incluída dentro del programa de actividades del Festivalito 360, para llevar el cine por toda la isla de La Palma a lo largo del año, el Festivalito vuelve a abrir un espacio para que niños, adolescentes, jóvenes y personas interesadas en el audiovisual puedan acercarse al cine desde dentro: escribiendo, grabando, editando, probando, equivocándose y volviendo a intentarlo. Porque en el Campus Festivalito el cine no se mira desde lejos; se toca, se juega y se construye en equipo.

Del 29 de junio al 4 de julio, el Museo de la Bajada de la Virgen se convierte en el centro de una semana de aprendizaje práctico, creatividad y convivencia. Allí se desarrollan tres líneas formativas adaptadas a diferentes edades y perfiles: el Campus Infantil, el Campus Adolescentes y el Taller de Introducción a la Dirección de Cine.

El alcalde de Santa Cruz de La Palma, Asier Antona, destacó durante la inauguración que “el Festivalito nació hace más de 20 años y el Campus es, de alguna manera, uno de sus hijos”. En este sentido, señaló que “hay que cuidarlo, acompañarlo y seguir haciéndolo crecer, porque representa una oportunidad para escuchar lo que quieren decir los más jóvenes a través de sus propias historias, de su mirada y de su forma de entender el mundo”.

Por su parte, la consejera de Cultura del Cabildo Insular de La Palma, Miriam Perestelo, subrayó que “el Campus Festivalito es una oportunidad para que niños y jóvenes se formen, jueguen, aprendan y descubran el cine desde dentro”. Además, remarcó que “el Cabildo de La Palma seguirá apoyando el cine que se crea en la isla, tanto desde los más pequeños en el Campus como desde el propio Festivalito, porque la cultura también se construye generando espacios donde aprender, crear y compartir”.

El director del Festivalito La Palma, José Víctor Fuentes, puso el acento en la libertad creativa de los participantes y en el valor práctico del Campus. “Lo más importante es que puedan contar sus propias historias, escribir un guion, manejar una cámara y decir, a través de ella, lo que quieran contar con libertad” afirmó. Fuentes añadió que el objetivo es que “aprendan trabajando juntos, divirtiéndose y entendiendo que el cine también puede ser una herramienta para expresarse, escuchar a los demás y crear en comunidad”.

Tres talleres para aprender el proceso audiovisual desde la práctica

El Campus Infantil, dirigido a niños y niñas de 6 a 10 años, se celebra del 29 de junio al 3 de julio, de 9:30 a 13:30 horas, en el Museo de la Bajada de la Virgen. La propuesta plantea una aproximación práctica y lúdica al mundo audiovisual, en la que los participantes experimentarán las distintas etapas de la creación cinematográfica y realizarán actividades vinculadas al rodaje de una pieza final.

El Campus Adolescentes, dirigido a jóvenes de 11 a 15 años, se desarrolla también del 29 de junio al 3 de julio, en horario de 10:00 a 14:00 horas. Este espacio busca que los participantes aprendan a dar estructura y calidad técnica a sus propias historias, trabajando todas las fases del proceso cinematográfico, desde la elaboración del guion hasta la edición.

Por su parte, el Taller de Introducción a la Dirección de Cine, dirigido a personas interesadas en profundizar en el lenguaje audiovisual, se celebra del 29 de junio al 3 de julio, de 10:00 a 14:00 horas. El taller aborda guion, cámara, iluminación, montaje y dirección actoral, con un enfoque técnico y creativo que culminará con la realización de un cortometraje original.

Los trabajos realizados durante la semana se proyectarán en la ceremonia de clausura del Campus Festivalito, que tendrá lugar el sábado 4 de julio, a las 12:00 horas, en el Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma, donde también se entregarán los diplomas a los participantes.

Una semana de cine, territorio y memoria Festivalito

Además de los talleres, el Campus Festivalito incluye una programación de proyecciones abiertas al público que conecta la formación con la exhibición y la memoria audiovisual del propio festival.

La ceremonia de inauguración de este lunes 29 de junio ha incluído la proyección de cortometrajes de FICMEC, el Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias. El martes 30 de junio, la programación se traslada también al territorio con una actividad de la Reserva de la Biosfera en el Cubo de la Galga, a las 17:00 horas, y la proyección de cortos La Palma Rueda Reserva de la Biosfera, a las 19:00 horas, en la Casa de la Cultura de Puntallana.

Este mismo martes, a las 20:00 horas, comenzará en el Museo de la Bajada de la Virgen la muestra “Lo mejor de los 20 años de La Palma Rueda”, con su Volumen I. La programación continuará el miércoles 1, jueves 2 y viernes 3 de julio, también a las 20:00 horas, con los volúmenes II, III y IV de esta selección de cortometrajes rodados durante dos décadas de Festivalito.

El Campus Festivalito busca impulsar el talento, la creatividad y la pasión por el audiovisual como forma de expresión, comunicación y crecimiento personal y profesional. También promueve valores como el trabajo en equipo, la inclusión, la diversidad cultural y el acceso a la formación audiovisual desde edades tempranas.

Con esta propuesta, el Festivalito La Palma mantiene viva su forma de entender el cine: como una herramienta para contar historias, crear comunidad y abrir oportunidades desde la isla.

Organización

Los talleres del Campus Festivalito La Palma están organizados por la productora canaria Chukumi Studio, bajo la coordinación de Yolanda Gómez y la producción de Vanesa Pérez, Tomás Moreno e Isabel Arencibia.

El máximo impulsor del Campus Festivalito es el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma a través de la Concejalía de Cultura.

Cuenta con el apoyo del Cabildo de La Palma a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Turismo del Cabildo de La Palma, y el Gobierno de Canarias a través de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura y Canary Islands Film, así como de Sodepal, La Palma Film Commission, Reserva Mundial de la Biosfera. 

El próximo viernes, 3 de julio, a las 19:00 horas, en el Salón Noble de la Real Sociedad Cosmológica tendrá lugar la charla La décima en el flamenco a cargo de Ramón Soler Díaz.

El flamenco es un género mestizo de raíces antiguas que empieza a cristalizar a mediados del s. XIX en algunas zonas de Andalucía. Los gitanos fueron y siguen siendo esenciales en este proceso, aunque no solo fueron ellos los autores de la génesis de este arte.

En el flamenco se han integrado cantables de muy diversa procedencia, con un aporte importante de elementos americanos, como ponen de manifiesto las últimas investigaciones. Algunos estilos, también denominados palos, del cante flamenco, con clara influencia americana, usan la décima como metro habitual, como es el caso de las guajiras, milongas y cantes del Piyayo. Incluso en algunos tangos y bulerías hay huellas de décimas ya alteradas por el paso del tiempo. Recordemos que las décimas tienen también gran arraigo en Canarias.

A lo largo de esta charla se explicará el proceso de adaptación de las espinelas a algunos estilos del flamenco, con audios de cantaores que ilustrarán la exposición.

Ramón Soler Díaz es licenciado em matemáticas por la Universidad de Málaga, ejerciendo como profesor de enseñanzas medias en diferentes institutos de Andalucía y paralelamente ha desarrollado una larga labor de investigación y divulgación en el ámbito del flamenco, en el que se inició de la mano de su tío y maestro Luis Soler Guevara, destacado flamencólogo, escritor y gran difusor del flamenco, sobre todo de sus raíces más puras.

Además de su actividad como conferenciante, ha publicado numerosos libros como Los cantes de Antonio Mairena, Lírica acuática (coplas sobre el agua en la lírica tradicional y el flamenco), La Repompa de Málaga, del que es coautor, Paco del Gastor, de otra cuerda biografía del tocador de Morón de la Frontera, entre otros muchos. Asimismo, ha publicado varias decenas de artículos en revistas como Candil (Jaén), revista de la que es corresponsal en Málaga, Al-Yazirat (Algeciras), Estela (Carmona), Arte Jondo (Puebla de Cazalla), La Flamenca (Sevilla), Calle Elvira (Granada) y Revista de flamencología (Jerez).

Ha dirigido espectáculos de flamenco como El flamenco en el siglo XIX: entre lo andaluz, lo gitano y lo clásico, Simetrías flamencas: Málaga y Jerez, Con Pañeros y Fernanda: tiempos de soleá.

Ha formado parte de jurados de concursos de flamenco y desde 2016 es el presidente de la Fundación Antonio Mairena.