La Vorágine organiza los próximos 20 y 21 de noviembre las jornadas 'Memoria oral: escuchar los márgenes', enmarcadas en la edición 2026 de Cine sin Niebla.

En un comunicado, la organización ha indicado que el encuentro pretende reivindicar las historias de vida y los testimonios que habitualmente quedan fuera de los archivos oficiales y de los relatos históricos dominantes.

El programa reunirá experiencias de Asturias, Cantabria, Madrid, Barcelona y Portugal, desde archivos orales consolidados hasta proyectos audiovisuales e iniciativas que trabajan para visibilizar voces “históricamente silenciadas”.

La propuesta reivindica lo que el escritor Staughton Lynd denominó “historia oral desde abajo” y parte de la idea del historiador Alessandro Portelli de que las fuentes orales permiten conocer no solo los hechos, sino también los deseos, los símbolos y la imaginación de quienes los protagonizaron.

La programación comenzará el viernes 20, de 17.30 a 20.30 horas, con una ponencia de Mercè Lázaro , responsable de la Sección de Fondos Orales del Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona, creado en 1983.

La jornada continuará con las experiencias de la asociación cántabra Desmemoriados, Legado Cantabria y las bibliotecas de la Universidad de Cantabria, en una mesa moderada por Noemí Cue. También habrá proyecciones sobre sus trabajos de recuperación de testimonios.

El sábado, día 21, se celebrarán dos mesas durante la mañana. 'La memoria en primera persona' reunirá a Benjamín García, Loli Benito y Enrique Pérez para compartir historias relacionadas con el trabajo, la militancia docente y la represión ejercida a través de los reformatorios y el Patronato de Protección a la Mujer.

La segunda mesa abordará el documental como herramienta de dignificación de los testimonios, con la participación de Maite Vitoria, realizadora de 'La patria de los heladeros', Iñaki Pinedo y Paco Gómez, bajo la moderación de Leticia Anido, de La Llave Azul.

Por la tarde intervendrán María Fernanda Rollo, de Memória Para Todos (Lisboa); Víctor Méndez, de la Fundación 26 de diciembre (Madrid), y Rubén Vega, del Archivo de Fuentes Orales para la Historia Social de Asturias. La periodista Lucía Mbomío cerrará las jornadas presentando Afromayores, su proyecto audiovisual y fotográfico dedicado a visibilizar y escuchar a las personas mayores africanas y afrodescendientes en España.

Las jornadas cuentan con la financiación de la Fundación Santander Creativa. La entrada es libre hasta completar aforo, aunque se recomienda la inscripción previa. El programa completo y el formulario de inscripción están disponibles en https://memoria.lavoragine.net/memoria-oral-escuchar-los-margenes/.

El Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella de Torrelavega acogerá la exposición 'Fragmentos de una constelación privada. Obras de la colección de arte de José Luis Serzo I', que reúne alrededor de 80 obras de 67 autores pertenecientes a la colección privada que el artista ha ido formando a lo largo de su trayectoria.

Entre se encuentran José Gutiérrez Solana, Antonio Saura, Víctor Mira, Guillermo Pérez Villalta, Perejaume, Eduardo Gruber, Sergio Sanz y José Cobo, entre otros.

La muestra se inaugurará este viernes, 6 de noviembre, a las 19.30 horas, y podrá visitarse hasta el 13 de diciembre.

Se trata de una selección de piezas de diferentes épocas y generaciones que permite recorrer distintas corrientes y lenguajes artísticos, a través de disciplinas como la pintura al óleo, la acuarela, la litografía, la creación textil o la escultura en bronce.

La concejala de Cultura, Esther Vélez, y el propio Serzo ha presentado este martes en rueda de prensa la exposición.

Vélez ha destacado el carácter “singular” de esta propuesta, que permite acercarse a una colección “muy personal”, construida desde “la sensibilidad, los intereses y las relaciones artísticas de su propietario”.

Ha subrayado “la gran variedad y diversidad” de técnicas y formas de expresión que reúne la muestra, que ha definido como “sumamente interesante y muy rica”.

La edil ha señalado que la exposición ofrece la oportunidad de descubrir una faceta diferente de José Luis Serzo, a través de las obras de otros creadores que han formado parte de su trayectoria personal y profesional. Así, da a conocer sus afinidades artísticas y acercarse a un amplio panorama del arte contemporáneo de las últimas décadas, con presencia de autores de otros periodos.

En este sentido, ha destacado especialmente la presencia de obras de José Manuel Puente y Emilio González Sainz, dos creadores vinculados a Torrelavega.

Por su parte, Serzo ha explicado que la exposición es el resultado de muchos años de “pasión” por el arte y por el trabajo de sus compañeros, durante los cuales ha ido reuniendo obras mediante adquisiciones e intercambios, sin que inicialmente existiera la intención de formar una colección.

Al respecto, ha indicado que, junto a su propia actividad creativa, siempre ha mantenido el interés por apoyar y dar visibilidad al trabajo de otros autores.

De este modo, esa relación con diferentes generaciones de artistas ha dado lugar a una colección en la que conviven obras de amigos y contemporáneos con piezas de creadores que han sido referentes en su formación artística.

Además, Serzo ha detallado que uno de los principales motivos para organizar esta exposición ha sido su deseo de “compartir” una parte de ese patrimonio artístico y contribuir a dejar “un legado”, tanto a través de la exhibición pública de las obras como de su catalogación y documentación.

Asimismo, ha destacado que esta selección permite mostrar “otra parte” de su creación, a través de la elección de piezas de otros artistas. Por ello, ha afirmado que la colección constituye “una especie de mapa personal de sus relaciones, influencias e intereses artísticos”.

Para preparar la exposición, el artista ha contado con la colaboración de Marta Mantecón, en un trabajo que ha supuesto la catalogación exhaustiva de las obras seleccionadas.

Por último, ha indicado que ésta es una primera parte de su colección y ha expresado su deseo de poder presentar en el futuro otras piezas que no han tenido cabida en esta ocasión.

Por otra parte, Vélez también ha anunciado que la muestra contará con un fotolibro diseñado por el artista local Pepe Terán, que recogerá las obras expuestas y permitirá conservar una memoria de esta iniciativa.

Finalmente, ha invitado a los vecinos y visitantes a acercarse al Centro Nacional de Fotografía para conocer esta propuesta, que reúne diferentes miradas y formas de entender el arte a través de una selección de obras que, además de su valor artístico, tienen una historia personal detrás.El acto de inauguración contará con interpretación en Lengua de Signos Española.

El horario de apertura será de martes a sábados, de 16.30 a 20.30 horas, y domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas.

La Academia Vocal de Cantabria, formación impulsada por el Festival Internacional de Santander (FIS), ha convocado audiciones para seleccionar a los cantantes que formarán parte de sus actividades formativas y artísticas, para las cuerdas de soprano, contralto, tenor y bajo.

Las audiciones se celebrarán en Santander los días 7 y 8 de diciembre de 2026, de forma presencial. El lugar y los horarios concretos se comunicarán individualmente a las personas seleccionadas para la audición.

Las personas seleccionadas pasarán a formar parte de la Bolsa de Cantantes de la Academia Vocal de Cantabria, que servirá como base para la selección de participantes en las distintas actividades formativas y artísticas organizadas por la Academia.

Podrán participar en la presente convocatoria cantantes de cualquier nacionalidad, nacidos antes del 1 de enero de 2008 y que no hayan cumplido 41 años en la fecha de celebración de las audiciones, y haber realizado o estar realizando estudios musicales.

El plazo finaliza a las 23.59 horas del 15 de noviembre, ha indicado el FIS en nota de prensa.

La Academia Vocal de Cantabria nació con vocación formativa dirigida a jóvenes, con el objetivo de apoyar el talento en su desarrollo personal y artístico.

Su propósito es crear un espacio en el que aquellas personas interesadas en dedicarse al canto coral puedan crecer y desarrollarse, así como entrar en contacto y adquirir experiencia junto a profesionales de primer nivel en este ámbito.

El objetivo es crecer y avanzar hacia la consolidación de la Academia tras el éxito de su primer proyecto, el coro de la ópera 'La flauta mágica', que inauguró el 75 FIS.

La Biblioteca Central de Cantabria acoge la exposición fotográfica y experiencia participativa 'Reflejos de dignidad' para acercar a la juventud las realidades de la exclusión social, el empleo inclusivo y la transformación comunitaria.

Bajo el lema 'Juventud, cultura y empleo', esta iniciativa está organizada por la Asociación Cántabra de Empresas de Inserción (ACEI), con la colaboración de la Dirección General de Juventud, Cooperación al Desarrollo y Voluntariado.

A través de 20 fotografías de Fernando Díez, esta muestra, que permanecerá instalada hasta el 31 de diciembre, ofrece una invitación a los jóvenes a mirar su entorno desde otra perspectiva, reflexionar sobre las oportunidades laborales y descubrir cómo las empresas de inserción contribuyen a construir una sociedad más justa y sostenible.

Para ello, la exposición se configura como un espacio de encuentro, aprendizaje y reflexión, complementándose con talleres de fotografía, contenidos audiovisuales y actividades participativas.

En este sentido, están previstos dos talleres de fotografía para jóvenes de centros educativos de Cantabria, la proyección de un vídeo enfocado al rol de las empresas de inserción y su impacto social y ambiental, y la creación de un canal interactivo para invitar al público a interactuar con el contenido.

La consejera de Inclusión Social, Begoña Gómez del Río, ha destacado “el trabajo esencial” de las empresas de inserción para “ayudar a transformar vidas a través del empleo, la formación y el acompañamiento”, “demostrando que la inclusión se construye con hechos, compromiso y oportunidades reales”.

Sobre la exposición, ha señalado que “habla de personas” y ha apuntado que reflejan “historias de dificultades, pero también de oportunidades, historias que merecen ser vistas”, destacando que pone el foco en los jóvenes e invita “a detenernos, observar y comprender mejor las realidades que nos rodean”.

En la visita, la consejera ha estado acompañada por la directora general de Juventud, Blanca Fernández; la concejala de Servicios Sociales, Familias, Salud, Autonomía Personal e Igualdad del Ayuntamiento de Santander, Zulema Gancedo, el presidente de ACEI, Pedro Tresgallo; y representantes de asociaciones e instituciones.

El Boletín Oficial de Cantabria (BOC) ha publicado este lunes 2 el extracto de la Orden de la Consejería de Cultura por la que se establecen las bases reguladoras y se aprueba la convocatoria de subvenciones, por más de 164.000 euros y en régimen de concurrencia competitiva, a titulares de salas de exhibición cinematográfica, para favorecer la creación de audiencias en Cantabria durante este año.

El Gobierno ha informado que las ayudas se dirigen a las entidades locales y empresas privadas titulares de salas de exhibición o complejos cinematográficos ubicados en Cantabria, para contribuir a sufragar los gastos corrientes derivados de su gestión y funcionamiento en 2026.

En concreto, se destinan 164.434 euros, de los cuales, para entidades locales se reservan 44.434 y para empresas privadas, un máximo 120.000.

Las subvenciones no podrán superar el 80% del presupuesto subvencionable, ni las siguientes cuantías máximas: en el caso de entidades locales, 12.000 euro por sala o complejo cinematográfico, y en el de empresas privadas, 20.000 por sala o complejo cinematográfico que cuente con un máximo de dos pantallas y 25.000 por complejo que tenga tres o más pantallas.

Podrán beneficiarse de estas subvenciones las entidades locales que sean titulares de salas de exhibición o complejos cinematográficos y las empresas privadas, ya sean personas físicas (empresarios individuales) o personas jurídicas privadas con forma societaria (sociedades mercantiles o civiles) que sean titulares de salas de exhibición o complejos cinematográficos ubicados en Cantabria.

Se considera sala de exhibición cinematográfica el local o recinto de exhibición cinematográfica abierto al público mediante precio o contraprestación fijado por el derecho de asistencia a la proyección de películas determinadas, bien sea dicho local permanente o de temporada, y cualesquiera que sean su ubicación y titularidad.

Mientras que se define complejo cinematográfico el local que tenga dos o más pantallas de exhibición y cuya explotación se realice bajo la titularidad de una misma persona física o jurídica con identificación bajo un mismo rótulo.

El plazo de presentación de solicitudes será de 10 días hábiles contados desde el día siguiente al de la publicación en el Boletín Oficial de Cantabria del extracto de la convocatoria.

La Consejería de Cultura acerca a nueve municipios esta semana un amplio programa escénico a través de su circuito Territorio con cinco compañías de la comunidad. Desde este martes 3 hasta el próximo sábado 7, se representarán nueve funciones.

La programación arrancará mañana en Camargo, donde Anselmo Herrero presentará 'Cuentos de amor y amistad' a las 17.30 horas en la Biblioteca Municipal. Se trata de una sesión de narración oral, ha informado Cultura en una nota de prensa.

Por su parte, La Biblioteca Municipal de Suances acogerá el jueves a las 18.00 horas 'Caravana de cuentos', de Kaskabel y Cía., una propuesta que combina humor, imaginación y participación del público.

La actividad se intensificará el viernes 6 de noviembre con tres actuaciones. A las 17.30 horas, Kaskabel y Cía. llevará 'Cuenterete' a la Casa de Cultura de Limpias, mientras que Amalgama Teatral representará 'Carretera y Lorca' en la Escuela La Molina de Soba. Ya por la tarde, a las 19.00 horas, la Casa de Cultura de Colindres recibirá a Amalgama Teatral con 'Aurora y el cuento secreto', una actividad pensada para el público familiar.

En cuanto al sábado, la jornada concentrará cuatro nuevas citas. En Laredo, Anselmo Herrero ofrecerá 'Cuentos para reír, jugar y cantar', a las 18.00, en el salón de actos del CEIP Villa del Mar. A esa misma hora, el Centro Cívico de Boo, en Astillero, será escenario de una nueva representación de 'Cuenterete', de Kaskabel y Cía.

La jornada continuará a las 19.00 horas en el Teatro Municipal de Ribamontán al Mar, donde WOM Wanderer pondrá en escena 'Gran dúo lírico,' un espectáculo que combina música, humor y teatro gestual.

Finalmente, a las 20.00 horas, en el Centro Cultural de Soto de la Marina, en Santa Cruz de Bezana, se podrá ver 'Entre tú y el barro', propuesta multidisciplinar e innovadora que fusiona las artes plásticas con las artes escénicas en un diálogo directo y orgánico a cargo de la compañía 'Ulapé teatro'.

El Festival Internacional de Circo y Artes Vivas 'En la cuerda floja' celebrará su XV edición del 12 al 22 de noviembre bajo el lema 'Celebremos Circo', en el que reunirá a 15 compañías en más de 20 funciones organizadas por el Café de las Artes Teatro (CdAT).

La programación ha sido diseñada para desplegar más de 20 funciones, junto a dos residencias de creación, dos talleres y dos funciones escolares en diez espacios de Santander y otros municipios de Cantabria, consolidando así la apuesta del festival por el circo “como lenguaje escénico vivo y diverso, combinando espectáculos para públicos diferentes con iniciativas de creación, formación y encuentro”, ha informado la Fundación Santander Creativa, que ha reconocido a este programa un año más en su convocatoria de subvenciones.

Entre las propuestas destacadas figuran varios espectáculos reconocidos en el panorama estatal, como 'Domte', de la compañía Nacho Flores, que ha recibido el Premio FETEN 2026 al mejor espectáculo de noche, y 'AKRI', de Manel Rosés, que ha obtenido en 2026 el Premio FETEN al mejor espectáculo y el premio al mejor espectáculo de la Mostra de Igualada.

La programación reúne también propuestas que exploran diferentes posibilidades del circo, desde el humor y el clown hasta la acrobacia, la magia y el trabajo con objetos.

A través de 'Circonexiones', el festival amplía su presencia más allá de Santander y refuerza la colaboración con espacios culturales como la Biblioteca Central de Cantabria, el Centro Botín, el Palacio de Festivales y otros espacios, así como con municipios como Castro Urdiales y Santa María de Cayón, con los que colabora desde hace más de 10 años.

La formación y la mediación completan la programación, con talleres como 'Windstyle', impartido por la compañía francesa La Chose Est Fine, que propone investigar el malabarismo, el contacto y el movimiento corporal, y 'Cargar con humor las piedras de la vida', de la compañía EIA, que utiliza el humor y los equilibrios como punto de partida para el encuentro con personas mayores.

A lo largo de sus catorce ediciones anteriores, el festival ha acogido a más de 130 compañías y reunido a unos 45.000 espectadores.

La asociación 'Desmemoriados. Memoria colectiva de Cantabria' inaugura este martes 3 de noviembre a las 19.00 horas, en la sala de exposiciones de la Escuela Técnica Superior de Náutica de la Universidad de Cantabria (c/Gamazo 1, Santander), la exposición titulada 'Jesús Revaque: Escuela y exilio'.

La muestra realiza un recorrido por la trayectoria personal y profesional de Jesús Revaque Garea (1896-1983), una figura rica y compleja, que residió en nuestra región en la década de los 20 y 30 del S.XX, periodo en el que destacó como maestro, pedagogo, periodista, político, humanista y defensor de los derechos del niño.

Con esta exposición, la asocación “trata de recuperar y difundir la memoria de una figura de enorme relevancia histórica y social, enfatizando las múltiples facetas que componen su devenir”. Desde Desmemoriados destacan el ejercicio de su magisterio, introduciendo y aplicando las nuevas corrientes pedagógicas de la Nueva Escuela, su prolífica labor de periodista y divulgador, su implicación política con el republicanismo de izquierda, el sindicalismo y la masonería, así como su gran labor en la protección y defensa de los derechos de los niños evacuados durante la guerra, llegando a dirigir una colonia de niños refugiados en Dinamarca. “Al finalizar la contienda, Jesús Revaque y su familia tuvieron que huir de la represión de la dictadura franquista, y exiliarse en México, país en el que pudo continuar su labor de educador hasta el fin de sus días”, recuerdan desde la asocación.

El acto de presentación tendrá lugar en la misma sala de exposiciones y comenzará con la proyección del documental 'Revaque, escuela y exilio' y la posterior intervención de Santiago Córdoba Wolf, investigador y bisnieto de Jesús Revaque, y de Vicente González Rucandio, investigador experto en la figura de Jesús Revaque.

La muestra se podrá ver desde el 3 de noviembre al 27 de noviembre de 2026 en la sala de exposiciones de la Escuela Técnica Superior de Náutica de la Universidad de Cantabria en horario de lunes a viernes de 17.00 a 20.00 h y sábados de 11:00 a 14:00 h.

Así mismo, la exposición se acompañará de dos conferencias. La primera de ellas, con el título 'La reforma educativa de la II República en Cantabria', será el martes 10 de noviembre a las 19:00 horas, en la Sala Fray Antonio de Guevara del Paraninfo de la Universidad de Cantabria (calle Sevilla nº 6, Santander), a cargo de Ángel Llano Díaz, historiador especializado en historia de la educación y profesor jubilado de la Universidad de Cantabria. La segunda cita, 'Jesús Revaque Garea y los colegios del exilio en México', a cargo de Aurelio Velázquez Hernández, profesor del departamento de Historia Moderna y Contemporánea de la Universidad de Cantabria, será el martes 17 de noviembre a las 19:00 horas, en el mismo lugar.

La sala Naos del Museo Marítimo de Cantábrico (MMC) acoge hasta el 13 de diciembre la exposición fotográfica 'SOCAVA, vida sumergida', del documentalista castreño Enrique Talledo.

La muestra es fruto de los trabajos desarrollados en ese proyecto que está integrado en BIODIV, una iniciativa de investigación y divulgación científica desarrollada en diferentes puntos del litoral español.

Según ha informado la Consejería de Cultura, esta exposición quiere ser una invitación a descubrir la “extraordinaria biodiversidad” que se esconde bajo las aguas del Cantábrico oriental, en enclaves como Sonabia, Castro Verde y Ajo.

A través de las imágenes del documentalista y fotógrafo submarino, la muestra acerca al público un universo de paisajes y seres vivos que, pese a encontrarse frente a las costas, continúa siendo prácticamente desconocido para buena parte de la sociedad.

Entre las escenas más sorprendentes destacan la presencia de una avispa de mar, una cubo-medusa excepcionalmente observada en estas aguas y caballitos de mar durante su cortejo.

Durante más de un año, Talledo ha colaborado con investigadores del Centro Oceanográfico de Santander (IEO-CSIC) documentando la riqueza biológica de estos fondos marinos y los trabajos científicos realizados para mejorar su conocimiento.

De este modo, la exposición permite descubrir desde los ecosistemas próximos a la costa hasta los ambientes más profundos del Cantábrico, y pone de manifiesto la diversidad de formas de vida que habitan bajo la superficie y la importancia de su estudio y conservación.

Enrique Talledo es autor del documental 'SOCAVA, vida sumergida', galardonado con el premio al Mejor Trabajo del Cantábrico en el Festival Internacional de Cine Submarino de San Sebastián (CIMASUB), que puede verse también en la Sala Naos del museo.

“La exposición constituye una oportunidad para descubrir que, a escasa distancia de nuestras costas, existe un patrimonio natural de extraordinaria belleza y diversidad, cuya conservación comienza por conocerlo”, ha destacado el Ejecutivo.

El Palacio de Festivales de Cantabria ofrecerá del 5 al 7 de noviembre tres propuestas musicales y de danza con el flamenco como protagonista, de la mano del tablao Las Carboneras, el espectáculo 'Tres piezas' y la cantante María José Llergo.

La programación comenzará el jueves, 5 de noviembre, con dos funciones de Las Carboneras, a las 19.30 y 22.00 horas, con una duración de 60 minutos sin descanso. Las entradas de venta anticipada están agotadas.

El espectáculo contará con José Manuel Martínez Muñoz, 'El Peli', a la guitarra; Luis Hernández y Gabriel de la Tomasa al cante, y Aitana Rousseau, Florencia Oz y Adrián Santana al baile.

El viernes 6, a las 19.30 horas, el Escenario Argenta acogerá 'Tres piezas', de Karen Lugo, José Maldonado y Juan Gómez 'Chicuelo'. La propuesta, de 70 minutos sin descanso, combina danza y música con el flamenco como lenguaje principal y explora las relaciones entre identidad y conexión con los demás.

La dirección, coreografía e interpretación corresponden a Karen Lugo y José Maldonado, mientras que Juan Gómez 'Chicuelo' firma la música original y participa en su interpretación.

Por último, el sábado 7, a las 19.30 horas, la Sala Argenta recibirá a María José Llergo con 'El juego Tour', un concierto de 90 minutos sin descanso en el que presentará su nuevo álbum, 'El juego'.

La gira traslada al directo la nueva propuesta artística de la cantante, que combina la raíz flamenca con nuevos sonidos y experimentación.

Tras recorrer distintas ciudades españolas, continuará su recorrido europeo con paradas en Dublín, Manchester, Londres, Bruselas, Ámsterdam, Copenhague, Berlín, Winterthur y Lausana.

El Ateneo de Santander ha programado para esta semana, del lunes 2 al viernes 6 de noviembre, una agenda cultural que incluye cine, conferencias y presentaciones de libros.

La programación comenzará el lunes 2, a las 19.00 horas, con una nueva sesión del ciclo de cine 'Robert Mitchum: El cine de un gigante distante', que proyectará la película 'Perseguido', de Raoul Walsh, en versión original subtitulada.

El martes 3, a las 19.30 horas, José Luis González Quirós, escritor y profesor de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, ofrecerá la conferencia 'España: estructura política y sociedad civil'.

El miércoles 4, también a las 19.30 horas, tendrá lugar un acto con motivo del 500 aniversario del nacimiento de Álvaro de Bazán, primer marqués de Santa Cruz.

La cita incluirá la conferencia 'La última victoria de Álvaro de Bazán', a cargo de Francisco Javier Arruza Arriarán, y la presentación del libro 'Álvaro de Bazán y Guzmán, el almirante jamás vencido. Rey servido y patria honrada', a cargo de Alfonso Bourgon.

El acto está organizado por el Clúster de la Industria de Defensa (CID), en colaboración con la Asociación 500 ADB.

La programación continuará el jueves 5, a las 19.30 horas, con una nueva sesión del Aula de Cultura de El Diario Montañés, que acogerá la presentación del libro 'La doble víctima', de Pablo Alaña.

Por último, el viernes 6, a las 19.30 horas, Javier González Castellano presentará su libro 'No se puede ser mejor líder', con el que se cerrará la programación cultural semanal del Ateneo.

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) acogerá el martes, 3 de noviembre, una nueva sesión del programa 'Encuentros con Artistas', que en esta ocasión reunirá a Darío Urzay y Quique Ortiz.

En un comunicado, el Ayuntamiento santanderino ha subrayado que la cita tendrá lugar a las 18.30 horas, con entrada libre hasta completar aforo y sin necesidad de inscripción previa.

La nueva sesión de las 'Charlas Intergeneracionales' reunirá a dos artistas cuyas trayectorias y procedimientos presentan diferencias, pero que comparten un interés por la transformación de las imágenes y las posibilidades de la pintura para modificar su significado y su percepción.

Darío Urzay desarrolla una investigación en torno a las relaciones entre pintura, fotografía y procedimientos digitales, mediante procesos en los que las imágenes se transforman al pasar de un medio a otro.

Mientras que Quique Ortiz trabaja habitualmente a partir de imágenes de archivo y materiales visuales que interviene mediante la pintura, alterando sus elementos originales y explorando las relaciones entre lo visible, lo sugerido y la memoria.

El encuentro permitirá abordar cuestiones como la influencia de los procesos creativos en la construcción de las imágenes, las decisiones que intervienen en su transformación y el papel del espectador en su interpretación.

Durante la sesión, cada uno de los artistas presentará su trayectoria, sus principales referencias y los procesos que articulan su trabajo.

Posteriormente, ambos mantendrán una conversación abierta a las preguntas y aportaciones del público, en la que podrán compartir experiencias, afinidades y diferencias entre sus respectivas prácticas artísticas.

La concejala de Cultura, Noemí Méndez, ha recordado que esta iniciativa busca acercar el arte contemporáneo a los ciudadanos y ofrecerles la oportunidad de conocer de primera mano las experiencias, inquietudes y procesos de trabajo de artistas de diferentes generaciones.

El escenario de la Sala Argenta del Palacio de Festivales reunirá este sábado 31 a Los Sabandeños y los cántabros de Jueves de Boleros en una nueva edición del Festival Santander de Boleros.

La cita brindará la oportunidad de escuchar al grupo canario, la formación “referente” de este estilo musical en “un encuentro único”. Así lo ha asegurado la responsable de programación del Palacio, Isabel Ibarra, que ha presentado el evento acompañada de Fernando de Carlos y Jesús Castrillo, integrantes de Jueves de Boleros.

Ibarra ha afirmado que “será un placer” disfrutar una vez más de este Festival que “llenará de vida y emoción el escenario del Palacio de Festivales, rindiendo homenaje a la tradición musical del bolero y su proyección hacia nuevas formas de expresión”.

A lo largo del evento, el público podrá escuchar melodías tan populares como 'Guantanamera' o 'Lágrimas negras' a cargo de Los Sabandeños o 'Cuando salí de Cuba', que interpretará Jueves de Boleros. Esta última formación también incorporará a su repertorio temas como 'Un beso y una flor', 'Amante a la antigua' y versionará dos canciones de Joaquín Sabina, 'Y nos dieron la diez' y 'Noches de boda'.

En ambas actuaciones se rendirá homenaje a “los miles de españoles que un día cruzaron el Atlántico en busca de un futuro mejor”.

Esa emigración estuvo presente en puertos como los de Santander, Tenerife, Verecruz y Santiago de Cuba, que se convirtieron en puntos de encuentro e intercambio de “las vivencias y sentimientos” que impregnan los boleros, una “música de ida y vuelta”, ha señalado Castrillo.

“Queremos hacer un viaje musical, una película en la que el público que venga se imagine que se va a montar en un barco. La primera parada serán Los Sabandeños y después, Jueves de Boleros”, ha explicado.

“Esperemos que al público le guste; hay que tener la mente abierta porque nos hemos permitido algunas licencias, pero yo creo que están muy bien ensambladas para hacer que pase unas horas muy agradables”, ha indicado.

Además, ha expresado “orgullo” porque el festival haya cumplido 15 ediciones acompañado de la “máxima expectación”.

Su organización corre a cargo de la Consejería de Cultura y el Palacio de Festivales y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santander y de las autoridades portuarias de Santander y Santa Cruz de Tenerife, entre otras entidades.

Las entradas se han agotado, salvo el 10% que la ley obliga a poner a la venta el día de la celebración de cada espectáculo.

El plazo para solicitar el Bono Cultural Joven para nacidos en 2008 finalizará este sábado, 31 de octubre. En Cantabria 4.337 jóvenes ya lo han solicitado, de los más de 6.000 cántabros que han cumplido o cumplen 18 años este año y que pueden beneficiarse de esta ayuda.

Con esta subvención, impulsada por el Ministerio de Cultura, estos jóvenes recibirán 400 euros que podrán destinar tanto a consumir productos culturales como a adquirir instrumentos musicales, materiales para la creación artística o realizar cursos culturales.

Una vez solicitado y concedido, tendrán un año completo para gastarlo en todas las entidades adheridas, un centenar en Cantabria y casi 4.000 en toda España.

La solicitud para este programa puede realizarse a través de la página web https://bonoculturajoven.gob.es/.

El Bono Cultural Joven funciona mediante una tarjeta de prepago, disponible en formato virtual para el teléfono móvil o en formato físico, que permite gastar los 400 euros concedidos en productos y servicios culturales de los establecimientos adheridos al programa.

La ayuda se distribuye en tres categorías: hasta 200 euros para artes en vivo y audiovisuales, patrimonio cultural y materiales para la creación artística; hasta 100 euros para productos culturales en soporte físico, como libros, revistas, videojuegos, discos de vinilo y CD; y otros 100 euros para consumo digital o en línea, incluidas suscripciones a plataformas musicales y audiovisuales, libros digitales y prensa.

Como alternativa, los beneficiarios pueden destinar la totalidad de la ayuda a una única categoría entre cursos y talleres de contenido cultural, instrumentos musicales o medios de creación y material artístico. Una vez concedida la ayuda, los jóvenes disponen de un año para utilizar el saldo en los establecimientos adheridos.

El Ágora Solidaria, Cultura y Memoria Luis Toca celebrará durante el mes de noviembre tres actividades centradas en la defensa de la educación pública, la violencia de género y la lucha contra el estigma asociado al VIH.

En un comunicado, la organización ha subrayado que la programación incluye charlas y encuentros con los que la entidad busca fomentar el debate social, la reflexión y la sensibilización ciudadana.

La primera cita tendrá lugar el jueves, 5 de noviembre, a las 19.30 horas, con la charla 'La lucha en defensa de la Educación Pública de Cantabria', a cargo de Diego San Gabriel, profesor de Geografía e Historia y miembro del Sindicato de Trabajadores de la Enseñanza de Cantabria (STEC).

La programación continuará el martes, 17 de noviembre, a las 18.00 horas, con la actividad 'Mujeres que transforman heridas en arte', organizada por la Asociación Consuelo Berges.

El ciclo concluirá el martes 24 de noviembre, a las 19.30 horas, con 'VIHda, Ilusión e Historia', una iniciativa de la Asociación Ciudadana Cántabra Antisida (ACCAS).

Las tres actividades se celebrarán en la sede del Ágora Solidaria, Cultura y Memoria Luis Toca, situada en la calle Juan XXIII, 22, de Santander.

La entrada será gratuita hasta completar aforo y los encuentros también podrán seguirse en directo a través de YouTube.

La investigadora Mónica Ramos presentará el 4 de noviembre en la Biblioteca Central de Cantabria su libro 'Nombrar lo invisibilizado', un estudio que sistematiza el conocimiento existente sobre violencia de género contra las mujeres mayores para ponerlo al servicio de los profesionales del ámbito social, con motivo de la conmemoración del 25N.

Según ha explicado la autora en un comunicado remitido por UNATE, “la violencia de género contra las mujeres mayores es, paradójicamente, una de las formas de violencia machista más antiguas y persistentes pero menos nombradas”.

Ramos ha subrayado que se trata de una forma de violencia antigua porque “rara vez se trata de un episodio reciente, sino de la continuación de historias de maltrato que en muchos casos comenzaron décadas atrás, incluso antes del matrimonio”, y menos nombrada porque “el propio campo de estudio que la analiza es, en cambio, muy reciente”.

El libro, elaborado junto a Mayra Lucía Sánchez desde la Unidad de Gestión del Conocimiento de Fundación Patronato Europeo de Mayores (PEM), ha sido desarrollado con el apoyo del Imserso con los objetivos de ofrecer un documento de referencia que sistematice el conocimiento disponible sobre esta realidad, y de poner ese conocimiento al servicio de la sensibilización de los profesionales que trabajan desde ámbitos diversos, como las universidades, la sanidad, los servicios sociales, la atención especializada en violencia de género y en personas mayores, los medios de comunicación, las fuerzas y cuerpos de seguridad, las entidades sociales o la administración pública.

“Estos grupos profesionales se encuentran cotidianamente con mujeres mayores sin contar siempre con las herramientas conceptuales necesarias para reconocer la violencia que pueden estar sufriendo en sus relaciones de pareja, y este libro puede ser un artefacto social excelente para poder abordarlo”, ha apuntado la autora.

En la investigación se revisan hasta 73 referencias bibliográficas en materia de violencia de género contra las mujeres mayores y sobre los impactos de la violencia de género en el cuerpo y la vida de las mujeres, pero, además, ofrece recomendaciones para avanzar en el reconocimiento y la reparación.

La gira de presentaciones del libro comenzará en Santander y tiene previstas paradas en Pamplona (9 de noviembre en la Casa de Mujeres), Barcelona (12 de noviembre en la Asociación Ca la Dona) y Madrid (24 de noviembre en el Imserso). Desde principios de octubre, el libro está disponible en descarga gratuita y se puede adquirir en papel a través de la web del Grupo Social UNATE.

UNATE abre este viernes la temporada expositiva 2026-2027 con una muestra de Anahy Caso en el Espacio Magallanes. La exposición está integrada por 16 obras pertenecientes a sus últimos trabajos y podrá visitarse hasta el 18 de diciembre, de lunes a viernes, en horario de 16.30 a 19.15 horas.

La pintura de Caso es principalmente abstracta y en ella destaca la luz de los paisajes. Quiere ser un estímulo para explorar más allá de lo que el ojo ve y pretende que el espectador reflexione sobre la emoción que le causa, ha señalado UNATE en una nota de prensa.

Las piezas de la muestra parecen no estar acabadas y proyectarse fuera de los límites espaciales del lienzo. En definitiva, son una invitación colectiva a conversar frente a cada una de ellas sobre “esa atmósfera que nos envuelve en nuestro entorno”, ha apuntado UNATE.

Caso se incorporó a la entidad educativa en el curso 2018-2019 y desarrolla su creación artística en el área de luz y color y en la técnica del acrílico.

La Consejería de Cultura ha publicado este jueves en el Boletín Oficial de Cantabria (BOC) las convocatorias de las ayudas al desarrollo y producción de largometrajes y series audiovisuales por un importe cercano a los 200.000 euros. con cargo a los presupuestos de la Sociedad Regional de Cultura y Deporte (SRECD) para los ejercicios 2025, 2026 y 2027.

La convocatoria se divide en dos. La primera regula las ayudas para la producción de largometrajes cinematográficos o series de televisión, tanto de ficción, como animación o documentales, a las que se destinan 155.000. La cuantía máxima de ayuda por proyecto no podrá ser superior a 100.000 euros siempre que dicha cantidad no sea superior al 75% del crédito destinado a financiar la convocatoria.

La segunda regula las ayudas al desarrollo de largometrajes cinematográficos y series de televisión, de ficción, documental o animación. La financiación es de 45.000 euros y la cuantía máxima de ayuda por proyecto no podrá superar los 15.000 euros, siempre que dicha cantidad no sea superior al 50% del crédito disponible para financiar la convocatoria.

En ambos supuestos, los beneficiarios son personas físicas o jurídicas constituidas como productoras audiovisuales independientes, que acrediten contar con establecimiento permanente en Cantabria antes de la fecha de publicación del extracto de convocatoria de la ayuda en el BOC.

El plazo de presentación de solicitudes será de 15 día hábiles a partir del día siguiente de la publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín.

El Palacio de Festivales de Cantabria acogerá este sábado, 31 de octubre, a las 18.30 horas, el estreno de 'Don Juan. Cenizas y sombras', de la compañía cántabra Ruido Interno, que combina los versos de José Zorrilla con el lenguaje audiovisual y culmina, además, una historia de vocación teatral nacida en las aulas hace más de 20 años.

Bajo la dirección y dramaturgia de Juan Carlos Fernández Izquierdo, esta propuesta, de 50 minutos de duración, se aleja de una reconstrucción convencional del drama romántico y se concentra en un núcleo emocional de cuatro personajes: Don Juan, Doña Inés, Brígida y Don Luís, utilizando un lenguaje escénico que incorpora el uso de las nuevas tecnologías.

Fernández Izquierdo y los intérpretes Gloria Aia e Íñigo Sanz han presentado la obra este jueves en rueda de prensa, junto a Mamen Campo, productora de la compañía; y la directora de programación y producción del Palacio de Festivales, Isabel Ibarra.

El director ha explicado que las raíces de esta producción se encuentran en las aulas del IES Manuel Gutiérrez Aragón, donde ejerció como profesor de Bachillerato de Artes y tuvo como alumnos a los cuatro protagonistas del montaje: Gloria Aia, Íñigo Sanz, Aroa Gómez y Pablo González.

“Se puede decir que este Don Juan nació en las aulas del instituto y en las horas extraescolares de actividad escénica, cuando los cuatro protagonistas del montaje eran todavía adolescentes. Aquella experiencia fue tan intensa para este grupo que, años después, los llevó a graduarse en Artes Escénicas”, ha señalado.

Asimismo, ha indicado que una de las particularidades de 'Don Juan. Cenizas y sombras' es la concentración de la acción en cuatro figuras esenciales. Y es que esta adaptación apuesta por un núcleo reducido que permite intensificar las relaciones entre los personajes y profundizar en sus conflictos, manteniendo la fuerza lírica y el ritmo apasionado del texto original, al tiempo que dialoga con la sensibilidad contemporánea.

Dos de los aspectos destacados de esta puesta en escena son, por un lado, la presentación que cada actor hace de su personaje, a través de un monólogo en el que se muestra la relación que han mantenido y cómo le ha afectado a cada uno; y, por otro, la apuesta por la escenografía digital, una de las señas de identidad de Ruido Interno.

La obra integra recursos audiovisuales para situar los distintos ambientes y pasajes de la trama: desde la hostería del Laurel hasta le penumbra de la habitación de Doña Inés, la quinta de Don Juan o la atmósfera irreal del cementerio. Así, aparecerán otros cinco personajes creados con inteligencia artificial (IA).

Con 'Don Juan. Cenizas y sombras', Ruido Interno reivindica el papel transformador de la educación artística en las aulas, demostrando cómo las artes escénicas en la edad escolar pueden ser catalizadoras de vocaciones profesionales cuando existe el impulso y el compromiso adecuados.

Próximas funciones

Tras el estreno de este sábado en el Palacio de Festivales, Ruido Interno llevará esta adaptación de 'Don Juan' al Teatro Municipal de La Bañeza, en León (1 de noviembre), al Teatro Vimenor de Vioño de Piélagos (7 de noviembre) y al Teatro Antiguas Escuelas de Orejo (5 de diciembre).

Ruido Interno es un proyecto cultural que surgió en 2012 para desarrollar su labor en el campo de la gestión, realización, producción y fomento de actividades escénicas y audiovisuales.

La inquietud artística y la trayectoria profesional de sus promotores lleva a la compañía a poner en marcha actividades relacionadas con el mundo audiovisual.

Propuestas contemporáneas que parten de la realización y exhibición de obras teatrales y audiovisuales y de la formación centrada en la transmisión de conocimientos, la investigación y la difusión de los aspectos más interesantes de cada uno de estos procesos creativos.

En la actualidad Ruido Interno tiene en escena nueve espectáculos teatrales.

Faro Santander se une a la celebración del Día de los Muertos con diversas actividades que tendrán lugar desde este miércoles, 28 de octubre, hasta el 9 de noviembre --coincidiendo con la semana no lectiva--, que incluyen una conferencia, un 'Death Café', talles infantiles y un gran altar instalado en uno de los vestíbulos del arco y que puede observarse desde la planta donde se encuentran las obras de la artista mexicana Frida Khalo.

Se trata de la segunda 'cápsula de actividad' de este nuevo espacio cultural en la capital cántabra que, con motivo de la exposición de la Colección Gelman Santander con piezas de Khalo o Diego Rivera, conmemorará esta fiesta originaria de México declarada patrimonio de la UNESCO.

De este modo, y con una propuesta diferente a las tradiciones actividades de Halloween, el 'Altar de Muertos' es el protagonista de esta celebración que ha sido diseñado por Diamantina Studio y elaborado en colaboración con la Fundación Casa México.

En él se evoca la tradición de recibir la visita de los muertos y contiene calaveras, flores y comida, entre otros objetos de la tradición mexicana, como la cruz de sal, que ayuda a tener un viaje purificado hacia el otro lado.

Además, frente a él, se ha instalado un tablón donde los asistentes podrán dejar mensajes a sus seres queridos.

Así lo han detallado este miércoles en rueda de prensa el director de Faro Santander, Daniel Vega, la directora de Programas del centro, Ana Botella; la coordinadora de Educación y Mediación, Patricia Munté, y el representante de Diamantina Studio, Mateo Holmes, con motivo del inicio de esta edición especial.

La programación se completa con distintas actividades que permitirán profundizar en el significado de esta celebración y en su presencia en el arte y la cultura de México.

En concentro, este jueves 29, la crítica de arte, curadora y gestora cultural mexicana Mónica López Velarde Estrada impartirá la conferencia 'La muerte tiene permiso. Arte moderno mexicano'.

Un día después, el 30 de octubre, Faro acogerá una edición especial de 'Death Café', un evento que tiene lugar en diferentes partes del mundo y que en Faro se desarrollará de la mano de la Sociedad Cántabra de Cuidados Paliativos (SOCPAL).

Además, para acercar esta tradición mexicana a los más pequeños, el museo, en colaboración con los artistas locales del Taller Limo, ha diseñado tres talleres infantiles dirigidos a niños de entre 8 y 13 años, que se realizarán durante la semana escolar no lectiva en el espacio 'Llamita'.

Del 31 de octubre al 2 de noviembre tendrá lugar 'Recordar y regalar' en el que se hará un altar colectivo; del 3 al 5 de noviembre será 'Deseos del corazón' en el que se crearán alebrijes; y del 6 al 8 de noviembre se llevará a cabo 'Calaveritas literarias', consistente en un collage con mensajes.