San Vicente de la Barquera ya está preparado para recrear un año más la llegada de Carlos V al municipio. Será el fin de semana del 26 y 27 de septiembre cuando la localidad viaje a través de la historia y el rey desembarque con su Corte en la Casa del Mar a las 18 horas. A continuación, subirá por la calle Alta para dirigirse a la Iglesia de Santa María de los Ángeles.

A las 19.30, se celebrará un concierto de recibimiento con música de época a cargo de Ana Alcaide, que estará abierto al público en general. Por su parte, a las 21 horas se producirá la visita de la Corte Imperial a las tabernas de la villa. Carlos V y sus acompañantes continuarán su recorrido por los establecimientos hosteleros de San Vicente de la Barquera y acercarán la historia y la tradición a vecinos y visitantes.

Durante toda esta jornada permanecerá abierto, al igual que al día siguiente, un mercado medieval.

El domingo 27, a las 11.30, tendrá lugar la entrada de la Corte y los músicos en la Iglesia de Santa María de los Ángeles. Tras el TeDeum y el acto solemne de recreación histórica se producirá la salida del templo para llevar a cabo, a las 12.45 horas, una nueva recreación en la Plaza y, a las 13.15 horas, el desfile hasta el Convento de San Luis. Allí, tendrá lugar un espectáculo de cetrería, abierto al público en general.

Finalmente, se celebrará una comida de hermandad donde se degustará el plato más emblemático de San Vicente, el sorropotún, que elaborará la Comisión del Carmen de San Vicente de la Barquera.

La fuerza de la música de Verdi resonará este jueves, a las 19.30 horas, en la inauguración de la temporada otoñal del Palacio de Festivales con 'La Traviata', una de las obras más emblemáticas del compositor italiano que se volverá a representar también el sábado, a la misma hora, en la Sala Argenta; ambos días con el aforo a punto de completarse.

De los entresijos de la producción, de la que ya se han vendido 32.000 entradas desde su estreno, han hablado este miércoles en rueda de prensa, entre otros, la directora general de la Sociedad Regional de Cultura y Deporte, María Fernández Rosillo; la responsable de la programación y produccion del Palacio Isabel Ibarra; el director musical Miguel Ortega; la directora de escena, Anna Laura Miszerak, y Andrés Sánchez Joglar, que da vida al personaje de Alfredo Germont.

Más de 100 personas han trabajado para que este espectáculo operístico pueda ser una realidad este jueves, ha indicado Ibarra, que ha resaltado la presencia que tendrá el “talento cántabro”, con cinco intérpretes dentro del reparto.

“Es una magnifica propuesta”, ha añadido Ibarra, “y estamos felices de mostrar que el talento de Cantabria puede estar presente en producciones propias y también junto a artistas de primer nivel nacionales e internacionales”.

Con la participación de la Bilbao Oskestra Sinfónica y el Coro Lírico de Cantabria, 'La Traviata' que se representará en el Palacio de Festivales tiene su origen en una “ambiciosa” producción del Teatro Municipale di Piacenza que aborda las tres operas de Verdi y tiene como hilo conductor una maldición que solamente podrá finalizar con el sacrificio de la protagonista de 'La Traviata“ Violetta Valéry, interpretada en Santander por Sabina Puértolas.

“A Violetta la maldición la condena dos veces”, explica Anna Laura Miszerak. “Primero por su enfermedad, pero tambien por su espiritu. Ella tiene grandes ganas de vivir pero no puede porque las decisiones que ha tenido que tomar se lo impiden. La maldición camina, manchándolo todo y entiende que tiene que sacrificarse para acabar con este proceso de maldad y crueldad”.

En la rueda de prensa se ha recordado el periplo recorrido por esta popular ópera desde su malogrado estreno en La Fenice de Venecia, en 1853, hasta ser considerada, hoy en dia, “la mas representada de la historia”, ha apuntado Ortega. Admirador de Verdi declarado, ha subrayado así mismo que no hay una sola obra del compositor italiano que no le guste, incluso las primeras.

Basada en la obra 'La dama de las camelias', de Alejandro Dumas hijo, se ambientó en el siglo XVIII y es la culminación de la trilogía romántica y popular de Verdi, integrada además por 'Il Trovatore' y 'Rigoletto'.

Desde el Palacio de Festivales se ha informado que la venta anticipada está “prácticamente agotada” y que en las taquillas se podrá adquirir los días que se celebren las representaciones un 10% del aforo.

La directora de la entidad ha agradecido “profundamente” al público su respuesta. En este sentido ha manifiestado que todo el equipo del Palacio está “completamente emocionado” al poder inaugurar una nueva temporada con la expectación que ha despertado 'La Traviata'.

Escena Miriñaque impulsa un proyecto de investigación y creación comunitaria que recupera la memoria de las luchas vecinales del Grupo Residencial San Francisco.

La iniciativa denominada 'Vecinas. El barrio habitado: memoria, comunidad y futuro en el Barrio San Francisco' cuenta con la colaboración de Teatro del Barrio, el Comisionado para la Celebración de los 50 años de #Españaenlibertad.

El proyecto conecta las experiencias de quienes construyeron el barrio en las décadas de los 60 y 70, principalmente familias procedentes de pueblos de Cantabria, Castilla y Andalucía, con las formas de habitarlo hoy y recupera la memoria de este enclave a través de la investigación documental, la escucha vecinal y la creación escénica.

Además, forma parte de 'Barrios en lucha', una iniciativa de Teatro del Barrio enmarcada en la celebración de España en libertad. Cincuenta años que se propone investigar y recuperar la memoria de las luchas vecinales que, durante las décadas finales del franquismo y la Transición, transformaron numerosos barrios de ciudades de todo el Estado, señala Miriñaque en nota de prensa.

El proyecto se desarrollará durante los meses de septiembre, octubre y noviembre a través de tres citas que conectan investigación, memoria y creación.

La primera de ellas será 'Vecinas. Un paseo por o el barrio' que tendrá lugar el 18 de septiembre, a las 11.30 horas, en Salón de actos del Grupo San Francisco. La actividad comenzará con una proyección sobre la historia de la lucha del barrio y continuará con un paseo por sus espacios más significativos, compartiendo recuerdos y experiencias con las personas que participaron en aquellos procesos.

La segunda, denominada 'Vecinas. ¿Qué pasó en el barrio San Francisco?' está fijada para el 10 de octubre, a las 12.00 horas, en la Biblioteca Central de Cantabria e incluye la proyección de documental. Participarán vecinos del barrio y alumnos de la Escuela de Teatro Escena Miriñaque.

Finalmente, el 19 de noviembre está prevista en la Sala Miriñaque una creación colectiva con dramaturgia y dirección de María Castillo.

La Sociedad Cántabra de Escritores homenajeará este sábado, 19 de septiembre, a las 19.30 horas, a Pedro Álvarez, cronista oficial de Liébana, con motivo de su nombramiento como Socio de Honor de la entidad, en reconocimiento a su trayectoria y su contribución a la conservación y difusión de la memoria cultural lebaniega.

El acto, que contará con el acompañamiento musical de la Coral de Liébana, se celebrará en el Centro de Estudios Lebaniegos de Potes, con entrada libre hasta completar aforo, ha indicado la Sociedad Cántabra de Escritores en un comunicado.

El evento cuenta con la colaboración del Gobierno de Cantabria, el Ayuntamiento de Potes, el Grupo de Acción Local Liébana y Liébana, conecta sensaciones.

Casi 50 años de trayectoria

Natural de Potes, donde nació en 1958, Pedro Álvarez Fernández ha dedicado cerca de cinco décadas a investigar y divulgar la historia, las tradiciones, las costumbres y el patrimonio de Liébana y los Picos de Europa.

Maestro de profesión, comenzó su actividad como escritor y divulgador en 1976 y cuenta con numerosas publicaciones sobre la comarca. Álvarez es socio fundador de la Sociedad Cántabra de Escritores, entidad a la que permanece vinculado desde su creación en 2001.

En 2010 fue nombrado Cronista Oficial de Liébana por la Mancomunidad de Liébana y Peñarrubia, a propuesta de la propia Sociedad.

El Festival de Cine de Santander entregará este miércoles, 16 de septiembre, el Faro Talento Joven de su décima edición a la cineasta Gema Blasco, que debutó el año pasado como directora de ficción con la película 'La furia' que, en el Festival de Málaga obtuvo tres biznagas de la sección oficial, además de una mención especial en SXSW London y el premio a mejor ópera prima en el Festival de Nantes.

En esa misma gala, la directora argentina Dolores Fonzi recogerá el Faro Dos Orillas, que reconoce el trabajo de cineastas cuya trayectoria profesional haya contribuido a tender puentes entre España e Iberoamérica. Actriz de referencia del cine argentino contemporáneo, Fonzi ha participado en películas y producciones de gran relevancia artística y social, colaborando con cineastas que han marcado la evolución del cine iberoamericano.

En 2023 debutó como directora y guionista con 'Blondi', estrenada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y galardonada con los premios Cóndor de Plata 2024 a mejor ópera prima y mejor actriz de reparto. Su última producción, también como directora, guionista y actriz, es 'Belén', estrenada en 2025 y ganadora del Goya 2026 a Mejor Película Iberoamericana.

Además, continúan en el Centro Botín las proyecciones de la Sección Oficial Óperas Primas. A las 17.00 horas, Tamara Leschner presentará su trabajo 'Te amo, Antoño', una producción argentina de este año que cuenta la historia de Carla, que está triste porque su novio Antoño la dejó, así que Laura, su amiga, la pasa a buscar y le propone ir en bici a las afueras de la ciudad para despejarse. Tras la proyección, su directora participará en un coloquio moderado por Adela Mac Swiney.

A las 21.00 horas, dentro de esa misma sección, Lucas Koziarsky presentará su película 'Gente de la ruta'. Se trata también de una producción argentina de este mismo año, que cuenta la historia de una mujer que, huyendo de su marido, se refugia con sus hijos en el norte de Argentina, donde la vida es atravesada por la oscuridad del barrio, los controles policiales nocturnos y la desaparición de mujeres que trabajan en la ruta. Koziarsky participará en un coloquio tras la proyección.

Dentro de la Sección Oficial Cantabria Infinita, en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus se proyectará, fuera de concurso, la producción Australiana 'The raftsmen', de Chadden Hunter que, cincuenta años después de la odisea en la que de doce aventureros de siete países cruzaron el océano más grande del mundo en tres balsas de madera, recupera la travesía de la mano de sus supervivientes utilizando las imágenes originales restauradas en 4K. Marina Alsar, Javier Cantera y Andrea Ballesteros presentarán este trabajo y participarán en un coloquio al finalizar la proyección.

A la Sección Oficial Cantabria Infinita pertenece 'Level', cuyo segundo pase dentro del festival se realizará a las 20.00 horas en los cines Embajadores con presentación y coloquio a cargo de sus directores, Carlos Mora y Anna Berkhoff.

Este miércoles termina la retrospectiva que el Festival está dedicando en esta décima edición a Juan Antonio Bayona. En la Filmoteca de Cantabria Mario Camus a las 20.30 horas se proyectará 'Jurassic world: el reino caído' y, media hora antes, se podrá ver en el cine Los Ángeles 'Un monstruo viene a verme'.

El Centro Cultural El Espolón de Comillas acoge durante las próximas semanas tres nuevas exposiciones muy diferentes entre sí, a través de las cuales el público podrá adentrarse en la naturaleza, el realismo y la memoria histórica de la mano de Cuqui Gutiérrez Sánchez, Eugenio Fernández y la asociación Desmemoriados. Memoria Colectiva de Cantabria.

Según ha informado el Ayuntamiento, una de las muestras está protagonizada por Cuqui Gutiérrez Sánchez, nacida y criada en Trasvía, que une en esta exposición sus dos grandes pasiones: la pintura y la naturaleza.

Autodidacta durante buena parte de su trayectoria, en 2017 inició su formación en la Escuela Municipal Eduardo López Pisano de Torrelavega, bajo la dirección del artista Pablo Burgos, y completó además dos años de formación en retrato con el artista Javier Liceaga.

La artista comenzó esta serie de paisajes en 2023, movida por su necesidad de estar en contacto con la naturaleza. Muchas de sus obras son tridimensionales y están realizadas con diferentes técnicas y materiales, como cartón, flores secas o plástico, elementos que utiliza como una forma más de pintura. A través de este proceso creativo, Gutiérrez transforma materiales que podrían considerarse desechos en paisajes llenos de sensibilidad, experimentación y amor por el entorno natural en el que creció.

Por otra parte, en la planta baja se encuentra Eugenio Fernández, artista nacido en Escalona, Toledo, que realizó su primera muestra en Santander en 1979 y que desde entonces ha protagonizado más de doscientas exposiciones en España y fuera de ella. Su trayectoria incluye la participación en seis libros de arte y diferentes premios de carácter internacional.

La muestra que llega a Comillas reúne un compendio de obras realistas y surrealistas bajo el título 'Arte sin fronteras', aunque el propio autor reconoce que también podría definirse como 'La magia del color'.

Fernández presenta una pintura principalmente realista, realizada al óleo, con algunas incursiones surrealistas. Se trata de la primera vez que expone en Comillas.

La tercera propuesta llega de la mano de la asociación Desmemoriados. Memoria Colectiva de Cantabria, que presenta la muestra 'Una infancia, dos países, dos guerras', dedicada a los niños cántabros que durante la Guerra Civil tuvieron que ser evacuados al extranjero para alejarlos del conflicto.

A través de fotografías y documentos originales, reconstruye las vivencias de aquellos menores. Con esta muestra, las familias de los niños de la guerra y Desmemoriados buscan dar visibilidad a un episodio “todavía poco presente en la historiografía regional, hacer memoria y rendir homenaje a quienes, siendo niños y niñas, tuvieron que afrontar las consecuencias de un conflicto que cambió sus vidas para siempre”, ha señalado el Ayuntamiento.

La programación expositiva del Centro Cultural El Espolón mantiene durante el mes de septiembre su horario habitual de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas.

Además, el Ayuntamiento recuerda que la exposición divulgativa 'Veneno que cura, veneno que mata' podrá visitarse hasta el 20 de septiembre, mientras que en la galería acristalada del Antiguo Ayuntamiento continúa también abierta la muestra 'Comillas se viste de Época', con la colección de trajes de moda histórica de la diseñadora Vera Simons.

Música clásica a cargo de Quatuor Mosaïques y una historia de títeres y clown para familias son las propuestas para el próximo fin de semana de la nueva programación del Palacio de Festivales de Cantabria que abrirá el jueves 17 de septiembre 'La Traviata' de Verdi.

Tras la famosa ópera, el viernes 18, a las 19.30 horas, la Sala Pereda acogerá la primera de las citas con el cuarteto formado por Erich Höbarth (violín), Andrea Bischof (violín), Anita Mitterer (viola) y Christophe Coin (violonchelo).

El programa propone un viaje por la edad de oro de la música de cámara, desde el majestuoso Kaiserquartett de Joseph Haydn, una de las cumbres del clasicismo, hasta el genio precoz de Juan Crisóstomo de Arriaga, con su Cuarteto de cuerda n.º 2.

La segunda parte estará dedicada a Franz Schubert, con dos obras que muestran la profundidad y diversidad de su lenguaje camerístico: el intenso y apasionado Quartettsatz en do menor, D. 703, y el luminoso Cuarteto D. 87 en Mi bemol mayor, Op. 125 n.º 1, 'Heurigenquartett', una obra llena de vitalidad y elegancia.

El Quatuor Mosaïques está considerada como una de las grandes leyendas mundiales de la música de cámara. Fundado en 1987 por miembros del Concentus Musicus Wien de Nikolaus Harnoncourt, el cuarteto revolucionó la interpretación historicista del repertorio clásico y prerromántico con su apuesta por los instrumentos de época y las cuerdas de tripa.

Por su parte, el sábado 19, a las 17.00 horas también en la Sala Pereda, tendrá lugar el espectáculo familiar 'Esto es un poema', de Violeta y Péndula dentro del programa 'Camino Escena Norte'.

Recomendado a partir de 4 años, se trata de una “disparatada y divertida” historia de títeres y clown donde las verduras quieren escapar de la nevera y recorrer mundo, dos amigas compiten por un primer puesto en un concurso de poemas y hay un final inesperado que sugiere la necesidad de aprender a disfrutar más de la vida y ayudar al amigo, aceptándole tal y como es.

Bajo la dirección y dramaturgia de Paco Paricio, estará interpretada por Yolanda Francia y Raquel Gonzalo.

La Fundación Camino Lebaniego, en el marco de las Jornadas Europeas de Patrimonio, organizará el taller 'Fotos Vivas' en el Centro de Estudios Lebaniegos de Potes, una propuesta dirigida a acercar a la ciudadanía el valor de la fotografía histórica y la importancia de conservar los archivos fotográficos que forman parte de la memoria de las familias y de las comunidades.

El taller, promovido y dirigido por Araceli Cavada Selaya, se desarrollará durante los meses de octubre y noviembre a través de seis sesiones. 'Fotos Vivas' no plantea un taller convencional de fotografía, sino una experiencia de divulgación y acercamiento a una disciplina y a unos procesos que habitualmente no están al alcance de todos los públicos.

En ellas, los participantes podrán conocer diferentes procedimientos fotográficos históricos, aprender pautas básicas para la conservación preventiva de sus fotografías y compartir sus propias colecciones para recuperar, a través de las imágenes, historias de vida vinculadas a la historia colectiva.

Y es que las seis sesiones permitirán ver, tocar y conocer diferentes materiales y técnicas, al tiempo que se fomenta la conservación de las colecciones fotográficas personales.

El taller está dirigido a todos los públicos a partir de 16 años, no requiere conocimientos previos y tiene carácter gratuito.

Las plazas están limitadas a 12 participantes, siendo necesaria la inscripción previa en este enlace o del correo electrónico programacion@caminolebaniego.com

El calendario de sesiones comenzará el 10 de octubre, en horario de 10.30 a 13.30 horas, cuando Araceli Cavada realizará una introducción a los procedimientos fotográficos históricos y dará nociones de conservación de fotografías en los hogares y utilización de una aplicación para su digitalización.

Continuará el día 17, en el mismo horario, con la visualización de las colecciones de los asistentes y narración de historias de vida a través de las imágenes.

La siguiente cita será el 13 de noviembre, de 17.00 a 20.00 horas, con la participación de Joaquín Paredes que hará una demostración del proceso fotográfico de daguerrotipo. Al día siguiente, el 14, de nuevo de 10.30 a 13.30, Paredes realizará otra demostración, esta vez, del negativo de colodión húmedo y su copia a la albúmina.

Las dos últimas sesiones serán el 27 y 28 de noviembre. En la primera, de 17.00 a 20.00 horas, habrá una demostración del proceso de colodión húmedo y ferrotipo a cargo de Alberto de la Cruz; mientras en la segunda, de 10.30 a 13.30, Monserrat Muñoz enseñará encuadernación de álbum fotográfico.

El Ayuntamiento de Santander pondrá en marcha una nueva programación de visitas escolares al Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) para el curso 2026/27, dirigida a alumnado de todos los niveles educativos y concebida para acercar el museo, su colección y la creación artística a los centros educativos. Los centros interesados pueden realizar sus inscripciones y solicitar información a través del correo electrónico info@didacart.com o en el teléfono 653 464 102.

La programación se desarrollará los miércoles, desde el 30 de septiembre hasta el 16 de diciembre y del 27 de enero al 24 de marzo, y ofrecerá un total de 20 sesiones: diez visitas acompañadas de taller creativo a cargo de artistas y otras diez sesiones en diferentes modalidades, que podrán elegirse en función del ciclo educativo y adaptarse, en la medida de lo posible, a las circunstancias y necesidades de cada centro.

El programa contempla visitas a la colección del museo, así como los recorridos 'Retrato como ejercicio de Poder' y 'La mujer de objeto a sujeto', además de una modalidad de visita con dinámica experiencial y las visitas complementadas con talleres creativos impartidos por artistas.

La programación práctica incluye cuatro propuestas diferentes a cargo de artistas. Así, 'Galería de retratos', con Laura López Balza, está dirigida a alumnado de Primaria y Secundaria y propone explorar el retrato a partir de piezas de la colección del MAS, trabajando la imaginación, la mirada, el color, las formas y las emociones. El resultado será una gran galería colectiva de retratos creada por los propios participantes.

Por su parte, 'Rotu, papel, tijeras', con Alexandra G. Núñez, acercará a los escolares a obras representativas de la colección del museo y a artistas modernos y contemporáneos vinculados a Santander y Cantabria. A partir de imágenes de la colección, los participantes crearán nuevas obras mediante la técnica del collage y diferentes materiales.

La oferta se completa con 'Línea y mapa', de Mina K., para Infantil y Primaria, una propuesta de creación colectiva que empleará papel, rotuladores y collage para construir un particular mapa artístico a partir de pinturas, dibujos, autores, curiosidades y las propias apreciaciones del alumnado.

Por último, 'Trazos, manchas, texturas', con Eva Gárate, trabajará el dibujo y la pintura desde una perspectiva intuitiva y acercará a los participantes a conceptos como la línea, las texturas, las tramas y la abstracción.

La décima edición del Festival de Cine de Santander (FCS), organizado por Morena Films y el Centro Botín se inaugura formalmente este viernes 11, a las 21.00 horas, con el estreno de la película 'Citas' que será presentada por su directora, Gemma Ferraté.

Previamente, a las 16.00 horas, el director Rodrigo Sorogoyen abrirá los 'Diálogos entre cineastas', un encuentro en el que estará acompañado por la crítica y cineasta Marta Medina, que compartirá con los asistentes su trayectoria, referentes e inspiraciones, así como su forma de abordar el cine.

A las 18.00 horas Sorogoyen presentará 'El ser querido' en los Cines Embajadores de Santander donde participará en un coloquio con el público. La película ha sido una de las tres preseleccionadas para representar a España en los Oscar 2027.

La inauguración oficial del Festival, en el Centro Botín, contará con la presencia de Fátima Sánchez, directora ejecutiva del Centro Botín, Álvaro Longoria y Júlia Olmo, copresidente y directora del Festival respectivamente; la concejala de Cultura de Santander, Noemí Méndez; el consejero de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, Luis Martínez Abad, y la presidenta del Parlamento de Cantabria, María José González Revuelta, entre otras autoridades.

A continuación, está programado el estreno absoluto de 'Citas', una comedia romántica dirigida por Gemma Ferraté y creada por Pau Freixas que será presentada por ambos, acompañados por los actores de reparto Christian Checa y Berta Castañé. Tras la proyección, el equipo participará en un coloquio moderado por Adela Mac Swiney.

En la jornada inaugural del certamen comenzarán también las proyecciones de las películas seleccionadas dentro de la Sección Oficial Cantabria Infinita. A las 17.30 horas, en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus se podrá ver la producción española 'Aunque seamos islas', dirigida por Cristina Rodríguez Paz. La directora compartirá con el público en un coloquio posterior.

Además, Anna Saura mantendrá un encuentro con el público en el Teatro Casyc tras la proyección, a las 17.30 horas, del documental que ha dirigido sobre su padre, Carlos Saura, fallecido en febrero de 2023. 'Carlos Saura. Ese niño de la fotografía' muestra por primera vez cómo era Saura en la intimidad, cómo enfocaba la vida, creaba y afrontaba el final de su vida y su carrera sin abandonar en ningún momento su pasión por el trabajo.

A la presencia en la jornada inaugural de Rodrigo Sorogoyen se sumarán, hasta el próximo 17 de septiembre, otros nombres de cineastas como Juan Antonio Bayona, invitado de honor del certamen; Elena Anaya, Faro Verde; Alauda Ruiz de Azúa, Faro de Honor Carlos Saura; Gemma Blasco, Faro Talento Joven; Dolores Fonzi, Faro Dos Orillas; Albert Serra, Faro de Honor de esta décima edición del Festival o Fernando Trueba, Isabel Coixet, Montxo Armendáriz o Pilar Palomero, estos últimos protagonistas, con sus primeras películas, de la Sección Orígenes.

El Centro Cultural El Espolón de Comillas acoge desde este miércoles una exposición que versa sobre los niños que en la Guerra Civil tuvieron que huir de Cantabria a otros países para protegerlos del avance bélico.

Con la muestra 'Una Vida, Dos Países, Dos Guerras' las familias de los niños de la guerra y Desmemoriados Cantabria quieren transmitir las vicisitudes que los niños pasaron sin sus familias, en una travesía, que partiendo de la región los llevó por distintos puntos de Europa, apuntan los organizadores en un comunicado.

Los paneles que la componen muestran fotografías y documentos originales que dan testimonio de estos acontecimientos.

La exposición se podrá visitar de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas, de lunes a domingo desde esta tarde hasta el 20 de septiembre.

Por otra parte, la asociación DESMEMORIADOS. Memoria Colectiva de Cantabria ha presentado la décimo cuarta edición de su revista anual, un tomo de divulgación de contenidos relacionados con la historia de Cantabria del siglo XX.

Entre los textos que se recogen en la revista 2025 figuran una aproximación al movimiento vecinal en la Transición; el abandono del patrimonio de Cantabria; el reconocimiento a la figura política de Isabel Tejerina; el recuerdo de la acción de protesta en agosto de 1982 en la plaza Porticada contra la invasión del Líbano por parte de Israel; o como elementos como una carta o una pegatina pueden ser el punto de partida para un acercamiento a acontecimientos históricos trascendentes.

En este número, el monográfico aborda la crisis de la ganadería lechera en los años treinta del siglo pasado, poniendo especial foco en alguno de los aspectos menos estudiados en la historiografía regional, como es el desarrollo de las intensas movilizaciones campesinas y la dura represión de la que fueron objeto.

Enclave Pronillo, sede de la Fundación Santander Creativa (FSC), ofrecerá a la ciudadanía, a partir de octubre, la posibilidad de acercarse a una docena de propuestas formativas diseñadas y dirigidas por profesionales del tejido cultural y creativo de la ciudad.

En un comunicado, la organización ha explicado que los cursos abarcan expresiones artísticas como el teatro, la dirección de actores, la escritura creativa, el doblaje, la acuarela, el mimo o el canto.

Las actividades, que han sido seleccionadas tras la convocatoria pública abierta por la FSC el pasado mes de julio para que empresas, asociaciones y profesionales del sector enviasen sus propuestas, se realizarán entre el sábado, 1 de octubre, y el lunes, 8 de marzo de 2027.

Así, ha detallado que el primer taller será un encuentro de canto efímero y armonías vocales femeninas. En él se unirá un grupo de mujeres para cantar juntas en una jornada donde el núcleo de la actividad consistirá en una serie de ensayos para aprender una canción completa, desarrollar habilidades vocales individuales y crear armonías a cuatro voces.

El segundo será un programa de entrenamiento de habilidades para hablar en público, mediante una formación que combinará técnicas teatrales y periodísticas con el fin de aplicarlas a la comunicación.

Después, llegará al espacio un curso práctico de dirección de actores orientado a profesionales de las artes escénicas interesados en desarrollar herramientas para la dirección de actores.

Un taller de teatro para adultos será la cuarta propuesta de Enclave Pronillo, que tiene el propósito de ofrecer un espacio de encuentro, creación y expresión artística donde personas, con o sin experiencia previa, puedan acercarse al hecho teatral de una forma accesible, inclusiva y participativa.

Después, vendrá un curso avanzado de doblaje, que su finalidad es que los participantes conozcan las posibilidades de su voz y puedan iniciarse en la profesión de actriz-actor de doblaje.

La sexta actividad es de la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier y, después, llegará a Enclave Pronillo unas clases de acuarela a cargo de Jaime González.

A continuación, será el turno del curso de relatos y novela impartido por Carlos del Río, seguido del taller semanal de armonización de voces basado en repertorio de música moderna.

Las siguientes dos actividades están pensadas para niños, ya que la primera es un taller para aprender a través del juego, y la segunda es un taller inclusivo de acercamiento al teatro dirigida a familias con niños.

La última propuesta es 'Teatro con voz de mujer', un acercamiento práctico al arte de la interpretación teatral a través del trabajo con monólogos de personajes femeninos pertenecientes a algunas de las obras más relevantes del teatro universal.

Además de los talleres, Enclave Pronillo albergará varias residencias artísticas como la de la compañía The Santa Rosa Co., un colectivo que trabaja desde 2021 con el objetivo de contar historias, investigar y experimentar para transmitir emociones al público.

También regresarán a las instalaciones de este enclave los actores de la asociación cultural Methanoia, así como los usuarios del centro de día de la Fundación Obra San Martín, que participan en un taller de creación artística.

Por su parte, la orquesta Retales ensayará cada semana para preparar sus actuaciones y recitales.

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) inaugurará este miércoles, a las 19.00 horas, la muestra 'De gorriones, migas de pan y sangre' de la artista santanderina Majo G. Polanco, una muestra que pivota sobre dos banquetes separados en el tiempo por dos décadas con los que propone reflexionar sobre la superviviencia diaria, la necesidad de sustento y el anhelo de estabilidad y seguridad de cualquier ser vivo.

Así, la autora ha reinterpretado su obra 'La Última Cena', una fotografía de gran formato realizada hace 20 años en el Centro de Arte Contemporáneo Internacional Espacio C de Camargo, en la que documentaba un banquete real, que ahora ha trasladado a una instalación con un ágape más humilde.

La mesa, preparada para trece comensales, todos ellos gorriones, está cubierta por tres manteles alusivos a diferentes tiempos y sobre ellos está la vajilla de bodas de la madre de la autora ornamientada en blanco y negro con diferentes técnicas populares.

La comida está compuesta por pan, aceite y vino que evocan la responsabilidad de los humanos como sustentadores de la nutrición, así como su fragilidad como seres vivos.

Por otra parte, acompañan a este simposio varias piezas que convierten la sala en una habitación-comedor. De este modo, hay una televisión de la década de los 90 con un vídeo de gorriones que pone el sonido ambiente, y la serie 'Mártires' compuesta por varias fotografías de Majo G. Polanco en la que da cuerpo a la diosa de las serpientes, principal divinidad de la cultura minoica, que representa la fertilidad de los cultivos y el ciclo infinito de la renovación de la vida.

Además, la muestra, presentada en rueda de prensa por la concejala de Cultura, Noemí Méndez, y la propia Majo G. Polanco, está divida en tres partes: la exposición que se inaugura hoy, una performance a cargo de la artista y la presentación del catálogo.

La autora, que ha agradecido al exdirector del MAS Salvador Carretero la invitación de exponer en el museo y al Ayuntamiento por seguir con la programación, ha explicado que esta propuesta se inició hace 20 años en el Espacio C donde hubo un movimiento “efervescente” y “oportunidades” para los artistas que en aquella época no existían.

En este sentido, ha reivindicado la necesidad de que las instituciones apoyen el arte y a sus profesionales, porque si este apoyo no existe, “no hay sustento”.

Algo que ha tratado de reflejar en su obra, ha explicado, ya que su trabajo habla de la “fragilidad” del tejido artístico representada en parte por los gorriones y la “humildad” del banquete con alimentos básicos de la dieta mediterránea.

“Habla de la necesidad de sustento, de tener un apoyo, de tener relaciones fluidas, de generar un tejido que sea fuerte”, ha dicho.

Además, Majo G. Polanco, que ha intervenido cada pieza de la vajilla, ha señalado que con ella quiere poner en valor la labor cotidiana de las mujeres, sacándola del ámbito doméstico al de institución y dotarle así de un valor que si no, “no tendría”.

En cuanto a la serie 'Mártires', ha especificado que representa el ciclo de la vida y cómo los humanos están integrados dentro de la naturaleza, con la simbología del trigo, el campo y las cosechas.

Por último, la artista ha vuelto a agradecer al Consistorio su apoyo al arte y que lo haga de una manera “digna” puesto que ha destacado la situación de “vulnerabilidad” del sector.

Por su parte, Méndez ha mostrado el “orgullo” que es para el MAS que parte del Espacio C esté actualmente en el museo. También ha destacado a preguntas de la prensa la “vuelta” de artistas a la ciudad, gracias a espacios como el propio MAS o la Fábrica de Creación.

La exposición de Majo G. Polanco podrá visitarse hasta el 8 de diciembre de martes a sábado en horario de 10.30 a 13.30 y de 18.00 a 21.00 horas, así como los domingos y festivos de 11.00 a 13.30 horas.

La Consejería de Cultura ha convocado en el Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria, MUPAC, un nuevo taller de recreación histórica para niños de 8 a 16 años centrado en el trabajo del cuero. La actividad se llevará a cabo el sábado 12 y el domingo 13 de septiembre, en dos sesiones, a las 10.30 y a las 12.00 horas.

En la antigua Roma, las tabernae sutrinae eran talleres donde artesanos especializados fabricaban calzado y objetos de cuero para la vida diaria. Y en este taller los participantes elaborarán una carbatina romana en formato llavero, inspirada en las sandalias utilizadas en el mundo romano.

A través del trabajo directo con cuero y técnicas tradicionales, los participantes conocerán el oficio del zapatero, los materiales empleados y la importancia del calzado en la sociedad romana, viviendo la historia desde la experimentación práctica.

El aforo es limitado, por lo que la asistencia se garantizará mediante reserva previa llamando al teléfono 942 209 922 desde este martes 8, en horario de apertura del museo. La actividad es totalmente gratuita.

El Ciclo de Conferencias sobre Prehistoria de Puente Viesgo revisará este miércoles, 9 de septiembre, el arte rupestre de la cueva prehistórica de Armintxe, en la localidad vizcaína de Lekeitio.

Será en la undécima conferencia de este año, que será impartida por Iñaki Intxaurbe Alberdi, doctor en Prehistoria de la Universidad del País Vasco, a partir de las 19.30 horas en el Centro de Arte Rupestre (CAR) de Cantabria, como es habitual en esta trigésimo sexta edición del evento.

La ponencia del prehistoriador vasco sucede en el calendario a una conferencia de la doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid Raquel Asiaín Román, que con el título '¿Y si Caravaggio hubiese visitado Altamira?', profundizó en el uso que hicieron los artistas del Paleolítico de la técnica pictórica del claroscuro, ha indicado la Sociedad de Amigos de las Cuevas del Castillo en nota de prensa.

Leonora Carrington hubiese estado satisfecha porque el acto de inauguración de Faro Santander acusó cierto aire surrealista, como las obras de la artista que exhibe el espacio expositivo que se abre al público en el corazón del Banco Santander, la antigua sede de la entidad frente al Centro Botín, otro emblema de la marca de la casa que se inauguró en 2017. Tres protestas con pancartas reivindicativas para todos los gustos y los periodistas confinados en un salón del sótano del edificio, que solo vieron los discursos a través de una pantalla.

La apertura oficial ha hecho ruido en una mañana brumosa del norte preparada para recibir al rey Felipe. A las once de la mañana, de camino al museo, había tres concentraciones diferentes, lo suficientemente alejadas del epicentro para no generar réplicas auditivas a su Alteza Real y al resto de invitados que pasaron bajo el arco de la calle Martillo hasta la puerta de acceso al edificio, fuertemente custodiado por francotiradores en la terraza, el espectacular y habitual despliegue de seguridad que conlleva cualquier aparición real.

Frente a Hacienda ondeaban las banderas republicanas. Un furgón policial vigilaba de cerca a catorce manifestantes. Monarquía o democracia, rezaba la pancarta. A pocos metros rugía un coro de vuvuzelas sin partitura de la policía local de Santander que, paradójicamente, se manifestaban en el lugar menos acostumbrado, al otro lado de la pancarta, con la Policía Nacional, enfrente al grito de 'Viva el rey, viva España, Gema Igual nos engaña'. La alcaldesa de Santander se hacía, así, protagonista de la sonora pitada de los empleados públicos que representaban también el descontento de técnicos de servicios sociales, ordenanzas y vigilantes.

Además, frente a la Grua de Piedra, la tercera estación del viacrucis reivindicativo de la mañana en Santander. Una exposición alternativa sobre los otros cuadros que financia el Banco Santander, una ácida crítica protagonizada por tres ciudadanos y una pancarta estratégicamente sujeta a dos pilastras. Imágenes enmarcadas que denuncian lo que -en su opinión- pretende ocultar la creciente apuesta cultural de la entidad: la especulación inmobiliaria, la guerra y la crisis climática.

Con este aperitivo los autobuses de invitados -la familia Botín, Pedro Jota Ramírez y Antonio Garamendi, entre otros- descendían de los autobuses y accedían al edificio por la calle del Martillo, bajo el polémico arco que el juez ha ordenado reabrir al tráfico. Hoy seguía cerrado con unas vallas, para que los curiosos esperasen detrás de ellas a ver salir al rey, en esas clásicas imágenes de telediario.

A los medios de comunicación invitados a cubrir el acto se les dirigió al sótano una hora antes. Allí quedaron confinados, en un salón con catering y vistas a una pantalla en blanco. En ningún momento pudieron ver el museo, ni la terraza de la azotea -que ha elevado el volumen sobre la cubierta para abrir una cafetería escaparate con vistas a la bahía- donde los invitados disfrutaron de un cóctel. Por no ver, ni siquiera vieron al rey. Ni de refilón. Solo unos segundos -y de espaldas- a través de la proyección. En otro momento surrealista tuvieron que seguir a ciegas desde la planta -1 a lo que estaba pasando sobre sus cabezas en el piso superior. Arriba y Abajo, como la mítica serie de televisión británica.

Cuando empezó la proyección del acto no funcionaba el sonido, así que durante algunos minutos fue como ver una película muda, cuando un alumno de la Escuela de Música Reina Sofía tocaba el violonchelo. “Está interpretando la banda sonora del Titanic”, broméo un periodista en la sala.

Cuando comenzó a hablar la presidenta del Banco Santander ya se recuperó el sonido: “Aunque los Botin pasemos tiempo fuera de aquí, siempre volvemos a Cantabria”. Ana Botín recordó las reuniones de los domingos por la tarde con su padre Emilio en el 'consejillo', una de las salas del edificio, la sede central del banco. Confesó que les costó mucho tomar una decisión sobre el derribo de los despachos de su padre y de su abuelo. Dos soberbias estancias, de estilo británico que finalmente fueron sacrificados y que ahora se pueden ver a través de realidad virtual.

Tres colecciones para el Faro del Banco Santander

Era un edificio de muchas puertas y cerraduras -dijo- que estaba cerrado para la gente y que ahora se abre con Faro Santander. Un espacio expositivo que alberga la colección de pintura del Banco Santander, una muestra que es el resultado de más de 160 años de coleccionismo que tendrá una presencia permanente en el centro. Desde Lucas Cranach el Viejo, 'La predicación de san Juan Bautista' (1537-1540), a la pintura 'Soñé que revelabas', de Juan Uslé (2018), junto a obras de Tiziano, el Greco, Velázquez, Zurbarán, Chillida, Goya, Miró, Tàpies o Torner.

El reclamo de la inauguración es la Colección Gelman que trae a Santander -después de cierta polémica con el Gobierno de México por el tiempo que van a permanecer las piezas fuera del país- obras de Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gunther Gerzso y Francisco Toledo, además de un fondo fotográfico que se podrá visitar hasta el 10 de enero de 2027.

El surrealismo de Leonora Carrington completa la oferta expositiva inaugural y mostrará en público 'Villa Pilar', un cuadro que la artista pintó en Santander en 1940 mientras estuvo ingresada en el polémico sanatorio psiquiátrico del doctor Morales. Precisamente esta pieza, rescatada de un trastero de Nueva York, pertenece a su familia y es la primera vez que se exhibe. Aunque en Santander este cuadro ya se había podido ver al alguna ocasión, cuando el propio médico lo exhibió en una charla en 'las Matildes', el popular Club de lectura del Centro Cultural Matilde de la Torre que dirige Marisa Samaniego.

Ana Botín evocó el origen del edificio, que data de 1795 y ha sido hotel y club de regatas antes de convertirse en la sede del Banco Santander. Su abuelo también modificó completamente el inmueble que, en realidad, son dos edificios distintos a los que conectó a través de un pasadizo que configuró un arco sobre la calle del Martillo, que después se bautizó como Marcelino Sanz de Santuoula. El primer Emilio Botín rehizo los interiores e incorporó sobre la azotea del edificio cuatro esculturas femeninas que representan la navegación, el comercio, la cultura y el arte.

El banco está próximo a cumplir 170 años. “Hemos crecido porque se tomaron decisiones difíciles”, subrayó la presidenta de la entidad. Mientras se transformaba la sede del Paseo Pereda, también se ha estado transformando el banco, apuntó. “Hemos crecido desde esta ciudad” -señaló- “y nuestra ambición es llegar pronto a los 500 millones de clientes”. “Quiero pediros a todos que os abrais una cuenta Openbank”, apostilló en línea con el impulso a la filial del Santander.

Las fundaciones Comillas y Caja Cantabria han organizado una nueva edición del curso de ópera 'Universos Líricos: entre los festivales y el teatro musical pre- y poswagneriano'. Una propuesta cultural que invita a profundizar en la historia y la evolución de la ópera y del teatro musical a través de sus obras, compositores, estéticas y diferentes contextos históricos, y que se impartirá en el Casyc.

Los organizadores han informado este lunes que, tras la “excelente” acogida de la primera edición, celebrada el pasado curso, 'Universos Líricos' regresa con un programa ampliado que se desarrollará durante prácticamente todo el curso académico, desde septiembre hasta mayo, y que contará además con la colaboración del Festival Internacional de Santander.

A lo largo de las diferentes sesiones se abordarán algunos de los momentos, autores y transformaciones fundamentales que han marcado la evolución del teatro musical y su relación con el desarrollo de los grandes festivales líricos europeos.

El programa permitirá recorrer diferentes universos musicales y escénicos y acercarse a la profunda transformación experimentada por la ópera antes y después de la figura de Richard Wagner. El curso propone así establecer conexiones entre distintas épocas, estéticas y formas de entender el espectáculo lírico, acercando al alumnado las obras desde su dimensión musical, histórica y cultural.

Una de las principales novedades de esta edición es su duración. El responsable del curso, Jesús Ferrer, ha explicado que la decisión de ampliar la programación responde a la “extraordinaria” respuesta obtenida durante su primera convocatoria. “Tras el éxito de la primera edición, en la que se agotaron las 65 plazas disponibles, este año hemos aumentado el número de participantes hasta el máximo que permite el aforo, con 100 plazas”, ha señalado.

Asimismo, ha destacado que en esta edición el curso se amplía de septiembre a mayo y contará “con un amplio abanico de profesores con una destacada trayectoria en el ámbito musical y una importante labor investigadora y divulgadora en el campo de la ópera”. De este modo, 'Universos Líricos' refuerza su vocación de convertirse en un espacio estable para el conocimiento y la divulgación de la cultura musical en Cantabria.

Con esta nueva edición, la Fundación Comillas y la Fundación Caja Cantabria continúan apostando por una programación cultural abierta a la sociedad y por la creación de espacios que permitan disfrutar de la música desde el conocimiento, la reflexión y la divulgación.

La colaboración del Festival Internacional de Santander refuerza además la conexión del curso con una de las instituciones musicales de referencia de Cantabria, la cual, además de contar con una larga tradición en la difusión de la música clásica y de las artes escénicas en los Marcos Históricos de la región, posee una proyección nacional e internacional desde que en 1956 fuera admitido como miembro de la Asociación Europea de Festivales de Música.

La inscripción al curso se realiza a través de la web: www.fundacioncomillas.es.

La Banda Municipal de Música de Santander abrirá este mes de septiembre sus ensayos al público con una nueva edición de 'Visita la Municipal', una iniciativa que permite a los asistentes conocer desde dentro el trabajo cotidiano de la formación y descubrir de una manera diferente cómo se prepara y construye una interpretación musical.

En un comunicado, el Ayuntamiento de Santander ha explicado que los ensayos abiertos se celebrarán los lunes 7, 14 y 28 de septiembre, en horario de 11.30 a 12.30 horas, en Escenario Santander, sede de la Banda Municipal.

La concejala de Cultura, Noemí Méndez, ha señalado que el objetivo de esta actividad es que los ciudadanos puedan acercarse a la Banda Municipal de una manera diferente, conocer a sus músicos, entender cómo trabajan, cómo se relacionan las distintas familias instrumentales y cómo, a partir de cada aportación individual, se construye el sonido de toda una formación.

Durante cada uno de los encuentros se explicará el contenido musical de las obras que se estén preparando y se ofrecerán a los participantes diferentes claves para comprender qué están escuchando, cómo se construye una interpretación y cuál es la función de cada familia instrumental dentro del conjunto.

Además, uno de los principales atractivos de 'Visita la Municipal' será la posibilidad de participar directamente en la experiencia, ya que los asistentes podrán situarse dentro del propio orgánico y de la distribución de la Banda para escuchar el ensayo desde diferentes posiciones.

De esta manera, podrán comprobar cómo cambia la percepción del sonido dependiendo del lugar que se ocupa dentro de la formación y experimentar la riqueza de una interpretación sinfónica desde una perspectiva poco habitual para el espectador.

“Normalmente conocemos el resultado final, pero con esta iniciativa queremos mostrar todo el proceso que existe detrás de cada interpretación y hacerlo de una forma cercana, didáctica y participativa”, ha explicado la responsable municipal de Cultura.

Méndez ha destacado la dimensión inclusiva de esta edición, que contará con la participación de las asociaciones Padre Menni y Amica y de la Fundación San Martín, convirtiendo la música en un espacio para compartir experiencias y favorecer el encuentro entre personas.

Por último, la concejala ha animado a los ciudadanos a acercarse a Escenario Santander y disfrutar de esta experiencia, que forma parte de la apuesta de la Banda Municipal por abrirse a la ciudad, crear nuevas formas de acercamiento a la música y utilizar la cultura como herramienta de conexión, conocimiento y convivencia.

El Ateneo de Santander acogerá los próximos cinco lunes, hasta el 19 de octubre, un ciclo de cine rumano con cinco películas.

Las proyecciones serán a las 19.00 horas y la entrada será libre hasta completar aforo.

En un comunicado, la organización ha explicado que la Muestra de Cine Rumano es un proyecto del Instituto Cultural Rumano de Madrid, una institución pública cuyo objetivo principal es dar a conocer la cultura y la lengua rumanas, así como fomentar el intercambio cultural entre Rumanía y España, desplegando un amplio abanico de programas y eventos.

El presente ciclo de cine, realizado con la Embajada de Rumanía en España, tiene lugar en doce ciudades españolas: Madrid, Oviedo, Salamanca, Zaragoza, Valencia, Sevilla, Córdoba, Granada, Vigo Almería, Las Palmas de Gran Canaria y Santander.

Estas proyecciones proponen un acercamiento al cine de la Rumanía contemporánea entendido como un territorio de búsqueda, de riesgo y de permanente diálogo con la realidad.

Lejos de ofrecer una imagen uniforme de su cinematografía, la selección reúne miradas de distintas generaciones y sensibilidades que encuentran en el cine una herramienta para interrogar el presente y recuperar la memoria.

El cine Los Ángeles de Santander acogerá el próximo viernes, día 18, a las 19.15 horas, la proyección de 'Salvaxe, salvaxe (Salvaje, Salvaje)', sobre el lobo ibérico, y un coloquio con su director, Emilio Fonseca, en una sesión especial en la que también participarán la coguionista y productora de la película, Xiana do Teixeiro, y el biólogo e investigador de la Estación Biológica de Doñana y en el CSIC, Alberto Fernández-Gil.

La exhibición de la multipremiada cinta, que se alzó con la Biznaga de Plata al mejor documental del Festival de Málaga, está organizada en colaboración con el Fondo para la Protección del Lobo Ibérico, al que irá destinada parte de la recaudación de la sesión, y cuenta con el apoyo de la librería La Vorágine y el cine Los Ángeles.

'Salvaxe, salvaxe' es un documental experimental surgido de una larga investigación multidisciplinar de su director, que ha conseguido la colaboración de instituciones científicas tan reconocidas como el Biópolis-Cibio (Universidade do Porto).

Rodada en Galicia y Portugal, la película combina de forma novedosa imágenes científicas, de síntesis, automáticas, con otras artísticas para sumergir al espectador en otras miradas y experiencias de vivir en este mismo territorio.

En palabras de su equipo, “este es un cine para asilvestrar nuestra mirada, reanimalizarnos”.