Mujer con cerebro, investigadora o asesina. El género negro y policiaco se abre a nuevas posibilidades con la entrada en el juego de la voz narrativa en femenino. No sólo cambian las relaciones entre mujeres que se presentan en los relatos, más fraternas y menos estereotipadas desde la competitividad para la seducción, sino que también se normaliza abordar una trama de asesinato desde el pensamiento, la emoción y la relación con el mundo en conexión con el cambio cultural que trae consigo la presencia del liderazgo femenino en las profesiones del oficio.

Así, una agente de la Guardia Civil, una jefa de un grupo de investigación especial de la Policía Nacional o una jueza de instrucción de la Audiencia Provincial de Las Palmas, y también una asesina, protagonizan algunas de las novelas que se presentan en esta sexta edición de Aridane Criminal. El encuentro de novela negra y policiaca de Los Llanos de Aridane se celebrará en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura y en la Plaza de España desde el próximo miércoles, 28 de enero, hasta el sábado 31.

La maestra del crimen Teresa Cardona ubica como protagonista a una agente de la Guardia Civil junto a un compañero con el que comparte aventuras y desventuras, pero, sobre todo, momentos personales de cambio y conocimiento trascendente a través de la realidad que están investigando. En su nueva novela, ‘A la vista de Todos’, la sicología más allá del crimen se sitúa como un elemento narrativo que transforma la manera de narrar para introducir al lector en un relato profundo, con el que la autora busca algo más que descubrir quién cometió un asesinato.

En los relatos con voz femenina en negro importa la acción, pero también importa el por qué, y el por qué es una atmósfera que envuelve la historia. Para Teresa Cardona, “la novela negra es un retrato del momento actual, una fotografía de la sociedad y a mí me gusta utilizarla tanto como un vehículo de crítica social como una forma de plantear dilemas éticos. La filosofía lleva siglos planteándonos la ética y creo que la novela negra es una buena forma de hacerla más accesible”. Teresa Cardona estará el jueves, 29 de enero, a las 20.30 horas, en Aridane Criminal VI para participar en la sección Con el Agua al Cuello (Entre policías anda el juego).

También el jueves 29, pero a las 19.00 horas, Belkys Rodríguez participará en el encuentro en la sección Con el Agua al Cuello (Cuba, fundido a negro). La novela negra cubana que ella presenta, ‘La hija de Yemayá’, no trata de un solo asesinato, sino que aborda el asesinato genérico de una forma de vida que se observa desde dentro. La autora tampoco denuncia la corrupción política, sino que presenta varias historias de la ciudad antes de que todo cambiara, en la Navidad de 1958, para que la nostalgia lleve la realidad que plantea más allá de las noticias de aquella época, y también de los recuerdos enaltecidos que se tienen de ella. De hecho, Belkys Rodríguez apunta que la novela negra retrata el momento “de forma más explícita que las noticias, más directa, cuenta sin tapujos una realidad que incomoda pero que está ahí, a la vuelta de la esquina. El periodismo no es imparcial como debiera. La noticia está muy condicionada a veces por un color político; muchas veces está sesgada; no me cuentan con objetividad lo que quiero y necesito saber, sino lo que conviene que sepa. La novela negra”, sentencia, “dispara a matar, casi siempre”.

La narración envuelve también la investigación en el crimen real que investiga Beatriz García Guirado y que presenta en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane el próximo viernes, 30 de enero, a las 18.00 horas, en la sección True Crime. En ‘La chica muerta favorita de todos’ aborda un crimen real sucedido en 1941 en Los Ángeles, California, desde el punto de vista de la víctima, Elizabeth Short, que fue descuartizada, a quien la prensa bautizó como la Dalia Negra. De hecho, García Guirado aborda la investigación de su libro desde un punto de vista diferente, ya que lo que le interesa no es tanto el asesinato en sí y la crueldad que este presenta, sino hacer partícipe al lector de una investigación de la que todo el mundo, según sus palabras, “ha querido sacar tajada”. García Guirado, más que tratar de resolver el asesinato, profundiza en cómo es la sociedad se relaciona con este tipo de crímenes a través de las cartas de un detective aficionado. “A día de hoy”, revela, “me continúa explotando la cabeza con la cantidad de gente a la que le cautiva ver fotos de una chica hecha rodajas. Y especialmente”, destaca, “la cantidad de mujeres que cuando organizas un taller o una charla piden ver las fotos de la autopsia. Hay algo de erotismo tanatológico bastante inquietante”.

Ángela Pinacho se adentra en el mundo literario con su primera novela, ‘Los Llanos de Troya’, en la voz de una jefa de policía que dirige un equipo de investigación en el sur de Tenerife. La atmósfera oscura que logra en su relato no enturbia la mirada capaz de ver cielos tan azules que potencian los demás tonos de los colores del paisaje, a la vez que sus horarios de trabajo cuadran y descuadran la recogida del colegio de su hijo y la abrumadora experiencia de ser madre soltera.

Ángela Pinacho, con la experiencia de haber trabajado en la policía nacional, defiende el género negro y policiaco como vehículo para hacer que el lector “se detenga un momento a pensar en lo que hay detrás: en las motivaciones humanas, en las grietas sociales, en aquello que preferimos no mirar de frente. La novela negra, cuando funciona, no solo entretiene; también ilumina”, asegura. Pinacho considera que la novela negra “se acerca a la sociología de la conciencia humana, o a su ausencia, de una manera distinta, más indirecta y sutil. El lector entra en la historia atraído por la investigación, por el enigma, por el deseo de descubrir quién es el asesino. Ese es el motor narrativo. Pero, mientras avanza en la trama, también se asoma a las tensiones, desigualdades y miserias de un lugar concreto, casi sin darse cuenta”. Ese es precisamente el punto fuerte del género para Ángela Pinacho, “porque la crítica se filtra a través de los personajes, de sus decisiones, de los escenarios que habitan. Uno lee para resolver un crimen, pero acaba reflexionando sobre lo que ese crimen revela de la comunidad en la que ocurre”. Ángela Pinacho estará en la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane el jueves, 29 de enero, a las 18.00 horas.

Además, tanto Pinacho como Annika Brunke se acercan a la relación entre mujeres desde un lugar en el que lo primero es la eficiencia laboral y, después, la emocional. Cada una establece los propios parámetros de simpatía y antipatía sin entrar en prejuicios de relaciones de género, sino desde el encuentro laboral y las exigencias de la investigación, lo que inevitablemente las acerca como personas.

Annika Brunke participa en Aridane Criminal VI el sábado, 31 de enero, a las 12.00 horas, en la Plaza de España. Brunke que presenta en este encuentro ‘Bacon’, una novela en la que es capaz de utilizar con un agudo sentido del humor la supuesta competitividad entre dos mujeres opuestas que tienen sobrepeso, de forma que su descalificación juega en contra de la que desmerece con sus críticas. La escritora, ganadora del Premio Alexis Ravelo de Novela Negra, se adentra en realidades difíciles de transitar como la gordofobia, la transexualidad, la xenofobia o el machismo para mostrar procesos, emociones y actitudes con todos los recursos del género negro porque, según afirma, “la buena novela negra arroja una luz más descarnada sobre la realidad, ya que tratamos de mojarnos incluso en lo que nadie quiere aventurarse”.

La narración oral ha cambiado porque las nuevas tecnologías y el ritmo frenético que imponen ha dado giro a la capacidad de asimilación de las historias por parte de las nuevas generaciones. Así, el arte más viejo del mundo da un salto cualitativo y evoluciona para narrar, ya que los ritmos actuales complican “el poder pintar tranquilamente con palabras lo que quieres que el público vea”. Esto asegura Javi González, narrador oral que participa en Bolboreta. V Festival de Ilustración de Los Llanos de Aridane, que se celebra desde el próximo viernes, 24 de octubre, hasta el domingo 28 de octubre.

Siempre cercano, cálido e inteligente, Javi González, explica en esta entrevista este cambio en la forma de narrar con la lucidez que poseen los artistas que, conociendo la verdad de cómo funciona el mundo, deciden fabricar ilusión y crear otros mundos posibles. Su objetivo, declara en estas líneas es situar al arte por encima del “ego del artista” y continuar mejorando este mundo en el que vivimos desde La Palma con los cuentos, formando a los jóvenes bajo su dirección en las Escuelas Municipales de Teatro de El Paso, San Andrés y Sauces, Garafía, Puntallana y Los Llanos de Aridane y, en concreto en este certamen, llevando a los mayores del municipio la magia que alegra el día a todas las edades.

¿A quién crees que van dirigidas las ilustraciones? ¿Los cuentos tienen edad para ser escuchados?

Establecer una relación directa entre la ilustración y el cuento supone un problema de valoración de ambas formas artísticas. Como si fuera una relación amorosa sana, la ilustración y el cuento tienen valor por sí mismas, pero se apoyan la una en la otra para alcanzar nuevas metas. Así sucede que muchas historias sólo se pueden comprender completamente cuando están acompañadas de sus ilustraciones, y muchasilustraciones son totalmente entendidas gracias al texto que las acompaña. Por tanto, las ilustraciones, al igual que los cuentos,no van dirigidas a un tipo de persona en concreto, a una edad, a un nivel social o intelectual, ni siquiera a una sensibilidad específica. Lo único que desean ambas formas artísticas es llegar a alguien.

¿Cuál es el secreto del álbum ilustrado?

El lenguaje que se construye entre las dos expresiones artísticas. Como respondí en la pregunta anterior, ambas expresiones artísticas se alimentan la una de la otra, siendo ambas arte de forma individual, pero alcanzando una mayor comprensión de lo que son cuando están juntas.La ilustración da una información que el texto necesariamente no da. Un ejemplo: el cuento dice que el lobo estaba enfadado; miramos la ilustración: la posición del cuerpo del lobo, sus rasgos faciales, la disposición de sus manos… no sólo nos dice que está enfadado sinoque está a punto de convertir su enfado en ira. Ese lenguaje a cuatro manos es, a mi parecer, el secreto del álbum ilustrado.

¿Por qué ilustrar un cuento cuando su origen es contarlo, o por qué narrarlo oralmente si se puede leer o ver?

Porque es lo que nos diferencia como especie. Los humanos inflamosel pecho con orgullo y decimos: el habla nos hace humanos.Pero los animalesse comunican entre ellos e incluso las plantas son capaces de enviarse pequeños paquetes de información, no sólo entre ellas, seres de la misma especie,sino entre seres de otras especies. Entonces,el humano busca otra forma de establecer su preponderancia sobre el resto de la creación y dice: la tecnología nos hace humanos. Pero los chimpancés han aprendido a usar ramitaspara sacar termitasy no hablemos de las presas de los castores porque en este caso en concreto salimos perdiendo. Es el arte lo que nos hace humanos, la capacidad de transmitir emociones a través de la creación, la catarsis que provoca una obra artística. Y el arte es infinito. Esa es la primera razón para coger cualquier expresión artística y convertirla en otra expresión artística diferente: ser humanos. Pero también, al hacer ese proceso complementamos o, incluso, readaptamos, el trabajo previo. Lo dotamos de información que igual antes no estaba del todo clara o, mejor aún, convertimos la estructura de la obra original en otra estructura diferente, haciendo un nuevo arte de otro anterior.

¿A dónde nos llevan las ilustraciones de un cuento?

Pues, mira, para equilibrar con el resto de respuestas, en ésta voy a ser breve: a donde el ilustrador o ilustradora quiera. Nos puede llevar a la escena completa o a un detalle en concreto, dirigiendo nuestra mirada y, por tanto, nuestra comprensión como una maestraque guía sus alumnos… o mejoraún, como el guía de una exploradora de territorios ignotosque se sorprende con lo que ve tras cada colina.

¿Se puede ilustrar con la palabra narrada a viva voz?

Se puede y se debe, aunque a veces los ritmos actuales compliquen el poder pintar tranquilamente con palabraslo que quieres que el público vea. Pero DEBES hacer que lo vean, porque forma parte de lo narrado. A veces quiero contarles a un grupo de jóvenes un cuento de Lovecraft y cuando comienzo a trabajarlo en casa sé que lo primero que tengo que hacer es reducir sus incognoscibles descripciones porque la experiencia me ha enseñado que losritmos actuales son contrarios a los largos periodos de introspección que requieren éstas. Pero no sería sincero si dijera que es una situación que sucede sólo en los jóvenes. También sucede en el adulto, porque en definitivas cuentas estos ritmos son los propiosde nuestros tiemposy nuestros jóvenessólo los están heredando de nosotros. Entonces debemos generar una forma de ilustrar con la voz diferente, nueva… No más rápida, pero sí más abstracta, donde las figuras no tienen detalles y si tienes que marcar un detalle lo haces porquees importante para la narración. Por supuesto, tambiénpuedes intentar ser roca ante los ritmos modernos y mantenerte con tus grandes ilustraciones narradas, pero entonces, para mi al menos, no estás narrando para el mundo, sino para una parte del mundo que ya conoce este arte. No abres puertas para nuevos públicos. Desde mi punto de vista y aunque suene cruel e incluso un poco soberbio, estás matando este arte desde tu orgullo.

¿Por qué crees que los álbumes ilustrados impresos, si lo crees, son obras de arte que se guardan como tesoros?

A mis alumnas y alumnos siempreles digo que el arte se distingueporque cumple tres condiciones: es entretenido, es catártico y es bello (éste último concepto suele ser el más difícilde explicar). Por lo tanto, podemos decir que muchos álbumes ilustrados son obras de arte, porque son entretenidos, producen una catarsis y son bellos (en su estilo, en su manera, como sea). E igual que durante la Segunda Guerra Mundialse creó una unidad responsable de cuidar las obras artísticas presentes en el territorio europeo (la misma unidad a la que luego le dio un poquito igual que lanzarandos bombas nucleares sobre dos ciudades japonesas que, seguro, tenían increíbles obras de arte; pero no hablemos ahora del omblicentrísmo occidental) debe de existir una cámara que guarde un copia de toda pieza artística, incluidos los álbumes ilustrados. Ya existen lugares donde se guardan primeras ediciones o incluso manuscritos originales de las grandes obras literarias universales, existen los museos que acumulan pinturas,esculturas… no sólo de nuestrotiempo sino inclusode otros tiempos o de otras culturas (te estoy mirando a ti: museo británico). Pero álbum ilustrado aún se está abriendo camino. El cómic es ligeramente más viejo que la definición de álbum ilustrado (remarco la palabra definición, álbumes ha habidosiempre pero no se les veía como una categoríaaparte) y aún hay mucha gente que los llama colorines. Por eso iniciativas como este festivalson importantes: no sólo representan un espacio de reunión para artistas, no sólo representan una espacio de exposición para el público, sino que también son el espacio desde el que este arte reivindica su condición, su importancia y lo ineludiblemente unido que está a nuestrapropia identidad como seres humanos.

La Fiesta de Arte de Los Llanos de Aridane ha convertido a Sancho Panza en el loco de “En un lugar del Valle de Aridane, de cuyo nombre no quiero acordarme”, porque en una sociedad donde la imposición de ser productivos aniquila la sensibilidad y adormece el corazón, el alma y el espíritu, solo quienes dejan de lado la razón práctica pueden recordar que la felicidad está a la vuelta de la esquina o, en este caso, en el mural y las pinturas que pueblan los edificios de este municipio si se posee el valor de levantar la cabeza del móvil y mirar, mirar y recordar lo que es soñar.

En el escenario solo una farola y un banco, las paredes de un callejón que se pintan con grafiti o con las proyecciones audiovisuales, y la luz cenital blanca cuando se desvelan las verdades que oprimen o de colores en los laterales para crear los rincones necesarios para las confidencias y la llamada a la acción del baile, la música en directo y la danza contemporánea. “Vamos Sancho, vamos”, animan desde el público a media voz con entusiasmo porque en ‘Utopía’ Sancho Panza somos todos, que sonreímos primero de complicidad para, luego, desbordarnos de tristeza contenida con el personaje universal que es la racionalidad por antonomasia y que parece haberla perdido en 2025. Solo Don Quijote es capaz de llevarlo a la locura necesaria para que recupere la inocencia, para que crea en imposibles, para que juegue en libertad un minuto más antes de irse a dormir tras doce horas trabajando, mirando al móvil, pagando facturas, siendo productivo, sin recordar que hay un cielo porque no levanta la cabeza.

El viaje que propone este este espectáculo multidisciplinar con dirección de Iriome del Toro y Naira Gómez, empieza en la oscuridad con la voz desconcertante y enérgica de Don Quijote, interpretado con todos sus matices por Miguel Ángel Maciel. Este se pasea entre el público mientras, en el escenario, un grupo de encapuchados con los ojos vendados deambula de un lado para otro con los ojos vendados mirando al móvil, aparato telefónico que levantan en alto como bandera. Entonces aparece la libertad, en forma de grafiti que se lee, y el ingenioso hidalgo sonríe con su bastón en la mano. La magia existe y él la traerá de vuelta para Sancho, al que parece que le va a dar un ataque al corazón en cualquier momento, como a todas las personas que nos tropezamos por las calles y hablan deprisa, y no tienen tiempo, y llegan tarde al trabajo, a una entrega, a una reunión, a recoger a sus hijas… pero las personas estamos vivas todavía, y eso es lo que reivindica ‘Utopía’ con un libreto de Naira Gómez. El texto posee profundas reflexiones que entrelazan la libertad o la muerte del espíritu maravillosamente hiladas para un viaje de Sancho Panza a Ítaca, que es la ciudad de Los Llanos de Aridane y las infinitas posibilidades de vivir a todo color que ofrecen las proyecciones audiovisuales de detalles de los cuadros del CEMFAC, todo ello aderezado con continuas y bien encajadas referencias al texto de la novela universal “El ingenioso hidalgo Don Quijote”, de Miguel de Cervantes.

Durante su viaje, Sancho Panza, está acompañado, además, por Arte, una encarnación interpretada con coraje por Nina Chumakov, el aguamiel necesario para ser valientes, alzar la voz y ver más allá. Todo ello aderezado por el grupo de bailarines Canary Dance Conection Studio, que entra en el escenario como una bocanada de aire fresco que posee cada vez más luz gracias al ritmo, al vestuario, a las miradas directas y sonrientes. Así, Sancho Panza despierta al fin a la locura tras un sueño que no es ‘Utopía’, es el sueño de la razón que produce monstruos pintado por Francisco de Goya y que se ha llevado no solo la libertad, sino las ganas de poseerla si no se pagan las facturas a final de mes. El encuadre de este momento del despertar, ahora a la necesaria locura, que logra la escenografía con la iluminación y la interpretación magistral de Iriome del Toro, es una obra de arte en sí misma. El broche entonces es la danza contemporánea que regala Dorian Acosta como representación de la felicidad desnuda, hermosa, sencilla y armónica de la inocencia en sus elegantes piruetas que llaman a la brisa con el vaivén de sus brazos para que se lo lleve todo, todo lo que nos encadena, y volvamos a creer posible lo imposible: ser libres.

Obligados a la nada no queda más refugio que la calle, y si la calle se pinta de colores, entonces, todavía queda la esperanza de levantar la mirada y sentirse vivos. Quizás sea una ‘Utopía’, pero la utopía siempre ha sido una isla en medio del océano, una isla donde la libertad se pasea por las calles de Los Llanos de Aridane y, una vez al año, toma forma para convertirse en Fiesta de Arte, en celebración de la revolución, de la diferencia, del arte como vehículo para gritar y hacer pensar en un espacio abonado para que la locura lleve al fin a la razón.

“Es la fiesta de las fiestas, la fiesta matriz”, se escuchaba entre el público antes de comenzar el acto, ya que esta celebración hunde sus raíces en la primera mitad del siglo XX, cuando los intelectuales del Valle de Aridane impusieron una noche de gala en el programa de las fiestas patronales del municipio en honor a Nuestra Señora de Los Remedios, que organiza el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane. En esta noche de reinas se llevan al escenario las palabras de los ilustres del municipio para que estos destaquen la importancia de una manifestación artística o un artista que con valor se ha ganado un espacio entre las estrellas de ese firmamento limpio, único que brilla más cerca en La Palma.

“El arte no solo es espectáculo, es también resistencia, es decir: estamos aquí y estamos vivos”. Con estas palabras del mantenedor de este año 2025, Ricardo Suárez, responsable del CEMFAC (La Ciudad en el Museo, Foro de Arte Contemporáneo) queda de manifiesto que la cultura es una fiesta, la fiesta de la vida, y que esta Fiesta de Arte es un legado que permanece en la memoria y en los corazones de quienes la disfrutan desde hace más de un siglo. Este año, además, se celebra el 25 aniversario de la creación de esta pinacoteca única en su género, abierta a los ciudadanos que recorren las calles del municipio varias veces al día celebrando la vida cada vez que se paran a contemplarlos. La banda municipal de Los Llanos de Aridane también puso banda sonora a esta vida que hay que vivir libremente, mucho más rodeados de arte, con la interpretación emotiva de varias piezas, entre ellas ‘Viva la vida’, de Cold Play.

Ficha técnica

Fiesta de Arte de Los Llanos de Aridane

'Utopía'

Dirección: Iriome del Toro y María de Vigo.

Ayudantía de Dirección: María de Vigo.

Coreógrafo: Dorian Acosta.

Dirección Musical: Ricardo González.

Regiduría: Javier González.

Dramaturgia: Naira Gómez.

Producción: Naira Gómez.

Actores: Miguel Ángel Maciel, Iriome del Toro y Nina Chumakov.

Grafitero: Okis.

Danza Urbana: Canary Dance Conection Studio.

Danza Contemporánea: Dorian Acosta Danza.

Diseño Gráfico: Naira Gómez.

Vestuario: Diseño de Lorena Mares y Naira Gómez.

Escenografía: Diseño de Iriome del Toro y Naira Gómez.

Audiovisuales: Iriome del Toro.

La magia de un libro va más allá de la promesa de evasión que ofrecen sus páginas, porque un libro es esa promesa, pero también es la llamada a la vida que es posible a pesar de todo.

Este 23 de abril, Día del Libro, es motivo de felicitación para quienes amamos un invento que viene de la Antigüedad y que revolucionó el mundo con la imprenta al poner la cultura al alcance de todos allá por el siglo XV, cuando abrir un ejemplar hacía sonar la música del milagro que canta “No estás sola”. Esta melodía resuena igual hoy en día, miles de años después.

La permanencia del libro impreso y la agradecida moda de leer que impera en 2025, cuando las estadísticas de lectura se han multiplicado hasta ser tendencia en las redes sociales y leer es ahora motivo de mayor atractivo personal, según se subraya en las publicaciones de marketing.

La cualidad de leer y las bromas literarias pueblan ya el humor de los memes que comparten en sus publicaciones esa legión de lectores que estaban en silencio pero que ahora no se esconden y presumen de aislarse del mundo o participan de él leyendo.

Esta es una flor cuya semilla se riega de forma permanente en Canarias y especialmente en La Palma.

En la Isla Bonita leer no es solo un placer, sino que lo es también escribir y, sobre todo, encontrarse con escritores y escritoras de todo el mundo y de todos los géneros literarios en sus múltiples festivales literarios.

Solo en La Palma se puede pasar un año entero disfrutando de la poesía del siglo XXI con el Festival Nombrase Volcán, que se celebra en el mes de mayo, antes del verano, con un programa refrescante que incluye las propuestas más renovadoras de los amantes del verso nacidos a la luz de esas ganas de sacar las rimas del encuadre convencional. Sus libros son auténticos manuales de supervivencia y testimonio de esa compañía única de la poesía para atravesar el corazón como un rayo.

El Festival Hispanoamericano de Escritores es una cita ineludible de septiembre para los amantes de la literatura de las orillas; de las orillas de España y Europa, especialmente la orilla de Canarias, y de las orillas de esa América que no se rinde. Los libros que presenta este festival están bañados por los océanos del tiempo de El Caribe, del Atlántico o por los del Pacífico, con autores y autoras que permanecen y se levantan enseñando a todos el espíritu indomable, elegante y sereno de estas tierras de su espíritu, referentes en la lectura que centra la mirada y se convierte en universal.

En La Palma hay también espacio para el crimen y la novela negra y policíaca, como no. El invierno es generoso con la Isla Bonita y no hay nada mejor que encerrarse con un buen libro bajo una manta cuando la lluvia riega las laderas de sus cumbres de bellas vistas. Todo se cuece a fuego lento cuando se trata de los misterios del ser humano y de sus pasiones. Todas ellas salen a la luz con los libros de este festival más gamberro en el que se dan cita escritores y escritoras que buscan comprender al perdedor, a quien asesina, a su ambición y a sus dolores. Además, este encuentro ofrece una ventana única a la novela negra africana con traducción al castellano.

También hay espacio para los libros infantiles y juveniles muy cerca de la primavera, como tiene que ser, con Festilij y, en otoño, al calor de los bellos atardeceres que regala la isla a sus habitantes y visitantes, con el festival de ilustración Bolboreta.

Las cuatro estaciones están llenas de libros y de literatura en La Palma, por lo que no es de extrañar que estos encuentros literarios reúnan e inspiren a nuevos escritores y escritoras que crecen y se reproducen en La Palma e, incluso, atraen a cambiar de residencia para vivir en la isla a autores de otras regiones y nacionalidades.

Abril y el Día del Libro son así, promesa y latido de ese milagro de siglos que, como la radio, resurge una y otra vez de sus cenizas gracias al carácter único de los lectores y lectoras que no se rinden y que se reúnen siempre que abren un libro porque, ¿cuántas personas estarán leyendo un libro ahora mismo? Todas las veces que se pasa una página resuena esa melodía. “No estás solo”, susurra, “y en este momento no tienes que ser perfecto ni gustarle a nadie más que a ti mismo.

Feliz Día del Libro.

“La tierra no necesita nuevos continentes, sino hombres nuevos” (Julio Verne). Aprender del escritor francés Julio Verne cómo llegar a ser nuevos hombres y mujeres que construyan un futuro diferente, para un grupo de alumnos de Tazacorte, se ha convertido en realidad gracias a la experiencia vital impulsada por el CEO Juan XXIII de Tazacorte. La comunidad escolar recaudó a lo largo de este curso 2024 el presupuesto necesario para que un grupo de alumnos de 3° de la ESO realizara este mes de mayo un viaje al corazón del autor de novelas como ‘Viajes extraordinarios’, ‘Cinco semanas en globo’, ‘Veinte mil leguas de viaje submarino’ o ‘Viaje al centro de la Tierra’ con la visita y conocimiento en persona al Museo de Julio Verne  en el número 3 de la Rue de l’Hermitage, en Nantes, su ciudad natal.

Como punto de partida para concluir con este viaje a Nantes desde Tazacorte este mes de mayo, y enmarcado en los objetivos del centro para este curso escolar, el alumnado realizó un trabajo para presentar y explicar al alumnado francés del Instituto de Nantes cómo son las Islas Canarias, especialmente sus paisajes volcánicos y, como conclusión, la erupción del volcán Tajogaite en La Palma en 2021. Dicho trabajo fue elaborado al estilo del escritor francés Julio Verne, que además de ser titulado en la carrera de Derecho, según su biografía, pasaba horas en las bibliotecas de París con el fin de aprender de todo: ingeniería, geología, astronomía, etc, conocimientos que más tarde aprovecharía para escribir y realizar las detalladas descripciones de sus novelas.

Con esta inspiración de la vida de Julio Verne, el CEO Juan XXIII de Tazacorte, impulsó este trabajo multidisciplinar del alumnado del centro con las materias de Lengua y Literatura, Dibujo, Geografía e Historia de Canarias, Biología y Geología y, por supuesto, Francés.

“Lo mejor del viaje”, destaca uno de los alumnos del grupo que ha viajado a Francia desde Tazacorte , “fue ver el castillo por lo grande que es y por todos los monumentos que tiene. Me sorprendió para bien también el ‘Parque de la naturaleza’”, destaca, “porque es muy bonito y tiene muchas cosas como el banco, las cabras, las fuentes. De dentro del museo me encantaron las máquinas raras de elefantes y otras cosas porque es muy guay”, subraya, “que haya máquinas tan antiguas que se puedan mover y que tanta gente pueda ir a verlas”.

En la conversación posterior al viaje sobre la experiencia vivida gracias al estudio de Julio Verne, otro compañero reflexiona sobre la ciudad de Nantes y su visita, además de al Museo de Julio Verne, al Instituto de Nantes, centro escolar con el que contactó el profesorado del centro bagañete para que les apoyara en la consecución de esta aventura de aprendizaje extraordinaria: “Me sorprendió mucho de Nantes que las calles estaban muy limpias”, explica el joven, “ y que, al visitar el colegio de allí, los alumnos le tenían mucho respeto a los profesores. Por eso me quedé pensando que me gustó mucho ir con nuestro colegio”.

La financiación para este viaje al corazón de Julio Verne se logró en su mayor parte gracias a la recaudación lograda a través de actividades económicas ideadas por los escolares, como las ventas de catálogos de viajes, rifas y dinero propio de las familias. También, como todos los años, el Ayuntamiento de Tazacorte cedió espacio en el Mercadillo de Navidad para que se vendieran postres y objetos para que una parte de la recaudación fuera destinada a este proyecto escolar.

Asimismo, en su viaje de aprendizaje a Nantes, el grupo escolar estuvo acompañado por dos profesores del centro escolar bañañete que pagaron completamente el viaje de su bolsillo.

El proyecto educativo ha sido organizado y redactado por el departamento de Francés del CEO Juan XXIII de Tazacorte, representado por el profesor interino Denis C. Santos González. Además, se llevó a cabo con la coordinación del Instituto de Nantes, Nicolas Appert y la profesora de Español Anne Leny. Un proyecto internacional entre centros y que se ha hecho de forma “gratuita” y autónoma entre ambos profesores.

“Catedral del sol, templo del amor a la naturaleza (…) Que paz existe en ti, que por ríos de plata se ve bajar la Luna”. Estos versos del artista Luis Morera dedicados al Parque Nacional de la Caldera de Taburiente, en la isla canaria de La Palma, dan la medida poética de un paisaje y una naturaleza que hasta ahora no tenían precio. 

Esta canción resuena más que nunca de cara al Día Mundial del Medioambiente, que se celebra el 5 de junio. Cualquiera que haya recorrido los senderos de La Caldera de Taburiente comprende que este pedazo de cielo en la tierra haya inspirado al cantante uno de los cantos, casi himno, más emblemáticos a la belleza natural de las Islas Canarias, pero la poesía pocas veces convence al sector empresarial de que valore el beneficio de proteger el medioambiente. Sin embargo, comienza a vislumbrarse una forma de calcular lo que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) denomina capital natural. Se trata de un cómputo que permitirá resguardar un lugar “donde se desprende el alma para andar por las estrellas”, según la letra de esta canción titulada: A la Caldera. Pocas veces se han unido economía y medioambiente como en este momento, en el que la Unión Europea subvenciona proyectos sostenibles para proteger los espacios naturales únicos, claves para la lucha contra el cambio climático. 

Por ello, los cálculos de capital natural pueden ayudar a Canarias a diseñar estrategias de gestión que maximicen la contribución del medio ambiente al crecimiento económico, mientras equilibran las compensaciones entre ecoturismo, agricultura, medios de subsistencia y otros servicios de los ecosistemas. Se trata del Sistema de Contabilidad Ambiental y Económica, con el que la ONU quiere reconocer la contribución del medio ambiente al crecimiento económico, de forma que, al darle valor en euros, los espacios protegidos pasan a formar parte de la riqueza de un país o un territorio. 

Este sendero sostenible para profesionales con visión de futuro comenzó a recorrerse hace 20 años en el Hospital Universitario de Gran Canaria Doctor Negrín, lejos de este bosque de pinos de La Palma, pero con la intención de reducir las emisiones de CO2. Esto gracias a un sistema pionero de eficiencia energética que presenta en euros los beneficios medioambientales en sus proyectos. “Rentabilidad y naturaleza no suelen calzar cuando se habla de negocios y la única manera de que se produzca el cambio de mentalidad necesario para frenar el cambio climático y seguir teniendo un mercado es traducir su valor en euros. Si todos lo comprendemos podremos crear un círculo virtuoso que nos permita trasladar a la actividad económica el ideal de sociedad sostenible en el que queremos vivir”, explica Luis Talavera, director de Gestión de Ingeniería del Hospital Universitario de Gran Canaria Doctor Negrín. En este centro hospitalario se ha puesto en marcha un sistema innovador de eficiencia energética y gestión sostenible que tiene en cuenta el ahorro en euros en un área tan difícil de medir también como es la sanidad y la salud. 

De hecho, la Dirección de Ingeniería de este hospital presenta los beneficios medioambientales en euros en sus proyectos, de una forma similar al sistema de contabilidad ambiental de la ONU. “A gran escala puedes valorarlo en salud y calidad de vida de la población en términos de menores bajas laborales, disminución de gastos de sanidad y seguridad social, y pensiones por incapacidades, o disminución de muertes evitables, y mejoras asociadas de productividad”, asegura Talavera. Se realizan cálculos que se pasan a euros “porque es un lenguaje que funciona. Por ejemplo”, aclara, “una justificación para el hospital para hacer inversiones en sostenibilidad y mejora medioambiental no son solo los ahorros económicos que esperamos conseguir, sino que esto tiene su equivalencia en las emisiones o residuos que dejamos de verter, y esto es importante para Canarias, que vive del turismo” y continua “nuestro interés particular por el ahorro económico en energía, que nos sirva para reinvertirlo en la atención sanitaria a nuestros pacientes, está alineado con el interés general de la protección del medio ambiente, que en última instancia es soporte de nuestro desarrollo económico y forma de vida como región”. 

En el archipiélago existen 7 reservas de la Biosfera en las Islas Canarias reconocidas por la UNESCO, 5 Patrimonios de la Humanidad de la UNESCO, 4 Parques Nacionales, 7 Parques Naturales y 2 Reservas Marina de Interés Pesquero y una franja marina declarada Patrimonio de Ballenas por la Alianza Mundial de Cetáceos. Pero, ¿se puede medir el valor de los bosques de Canarias, como La Caldera de Taburiente, o el valor en euros de espacios naturales como las Dunas de Maspalomas, en Gran Canaria?. Según ha anunciado el presidente del gobierno, Ángel Víctor Torres, Canarias espera disponer de 1.500 millones de euros de la Unión Europea para la transición verde en forma de subvenciones, ayudas directas y proyectos estructurales que cambien el modelo productivo del archipiélago. En este sentido, con el Sistema de Contabilidad Ambiental y Económica de la ONU se pueden conocer los beneficios directos e indirectos originados por la masa forestal gracias a una herramienta de conservación que destaca bienes y servicios habitualmente “invisibles” a los ojos de la sociedad. Algo que puede incluirse en los proyectos tal y como hace el Hospital Universitario de Gran Canaria Doctor Negrín. 

Así, con este sistema de contabilidad, los especialistas pueden calcular la captura de CO2 efectuada por los bosques o lo que la cubierta vegetal ayuda a filtrar el agua hacia los acuíferos. Además, es posible cuantificar cuánto vale el control de la erosión que ejercen los bosques sobre el suelo en el que se asientan. Para ello, se tasa la cantidad de tierra retenida por estos y se compara con el precio que tiene en el mercado por metro cúbico. “La reducción de las emisiones de CO2 de una institución o una isla pueden ser modestas con respecto a las del resto del país, pero si se hace en todas las comunidades autónomas en España”, destaca Talavera, “podemos alinearnos con las cantidades que ha establecido la Unión Europea para luchar contra el cambio climático, lo que significa que tendremos más opciones para solicitar apoyo económico”. 

Ahora que Canarias busca caminos para la transformación de su actividad económica por la vía de la transición verde no está de más recordar que espacios como la catedral del sol, el templo del amor a la naturaleza que es el Parque Nacional de La Caldera de Taburiente recibe más 525.000 visitantes anuales para disfrutar “de los muros de colores que se desbordan por su cuerpo”, tal y como canta Luis Morena. Así que esta riqueza del cráter volcánico, uno de los más grandes del planeta, se une a las 24.306 hectáreas de bosques que existen en Canarias, según los datos del libro Los Bosques Termófilos de Canarias, del Arco y Colaboradores, y el proyecto LIFE04/NAT/ES/000064 Los Bosques Termófilos de Canarias. 

De esta forma, y mientras en otros lugares del planeta la contaminación en las ciudades provoca enfermedades respiratorias, Canarias es esa fortaleza azul que emerge de la tierra y que se puede preservar como un tesoro con estos nuevos sistemas de medición y con proyectos sostenibles que emulen al Hospital Doctor Negrín. En él, gracias a su visión estratégica, “tomamos decisiones durante estos últimos veinte años que nos llevaron incluso a renovar la maquinaria industrial y, a pesar del aumento de actividad sanitaria, en los últimos 5 años se ha logrado consumir un 60% menos de combustible, y el consumo de electricidad ha disminuido aproximadamente un 20%, lo que ha dejado 6.000.000 euros en ahorros en los últimos 10 años, que se han invertido en mejorar los servicios para el paciente”, subraya Luis Talavera. 

Así, por primera vez, un ingeniero y un poeta se alían con un economista para dar respuesta a la pregunta sobre cuánto vale la naturaleza de Canarias y que su protección sea una prioridad también para el sector empresarial. Y es que el arco de colores, la bruma y la paz de estos espacios son un beneficio para el alma que se puede calcular en euros, a la vez que levanta del abismo a quien los contempla.