Dijo Alice Walker, escritora afroamericana y feminista: “Si traes hijos al mundo, ámalos con el corazón y el alma”.

Cada día se normaliza más esa conducta que adoptan muchos padres cuando hay una separación o un divorcio de por medio. Vidas separadas, nuevos caminos e hijos que sufren todas las consecuencias. La balanza del compromiso se descompensa. Cientos de circunstancias externas se apoderan de uno de los responsables de ese germen y da comienzo el baile del pasotismo desmedido.

Tú eres la madre..., mis hijos ya son mayores..., yo quiero vivir mi vida..., éstas son algunas de las frases favoritas más pronunciadas por padres que están maquillando el verdadero significado de esas palabras donde en realidad se esconde la irresponsabilidad, el egoísmo y la cobardía.

Porque cuando una pareja decide separar sus caminos, un hijo es para toda la vida. En el mundo actual, los desafíos de la paternidad son complejos. Las separaciones y las nuevas relaciones pueden poner a prueba la capacidad de un padre para mantener el equilibrio entre sus responsabilidades y sus deseos personales.

Ser padre es un compromiso que se extiende más allá de la biología. Es un vínculo emocional y moral que exige atención, esfuerzo y, sobre todo, amor. En esta sociedad, donde las familias se reconfiguran constantemente, es crucial recordar que el papel de un padre no se disuelve con una separación, sino que se transforma. Sin embargo, es fundamental recordar que los hijos no son pasajeros en este viaje; son compañeros permanentes que dependen de nuestra guía y apoyo. El pasotismo, o la indiferencia hacia las necesidades emocionales y físicas de los hijos, es una trampa en la que muchos padres caen sin darse cuenta.

Es de justicia poner sobre la mesa el valor que sacan todas esas madres para sacar a sus hijos adelante solas por la ausencia de un padre. Ellas que saben lo que es tener un ser en su vientre y sentir el latido de un corazón tan menudo entienden a la perfección la frase de Walker. Todos esos seres que no piden nacer y que llegan al mundo tienen todo el derecho de una respuesta. No basta con decirles que fue una imprudencia, que elegiste mal la figura paterna, que no tienes respuestas o simplemente guardar silencio por no decirle a tu hijo que su padre es un ser mezquino e irresponsable que no ha sabido amarlo a pesar de haber puesto su semilla.

Tampoco basta con proveer a tu vástago de cosas materiales para que no eche en falta esa conexión emocional. Hay que evitar todas esas cosas con una actitud proactiva y consciente. Ponerse en el lugar de los hijos ayuda a comprender mejor sus sentimientos y reacciones, practicar la empatía aunque sea de vez en cuando fomenta las relaciones sólidas.

El amor de un hijo no se puede comparar con nada en el mundo. Es el compromiso más único y enriquecedor que existe. Remendar los errores evitará que esa famosa frase que dice: “Los errores del pasado tienen su eco en la eternidad” retumbe en la conciencia con el paso del tiempo.

El Día Internacional de la Mujer, conocido como 8M, es una fecha que se conmemora anualmente en todo el mundo para reivindicar los derechos de las mujeres y promover la igualdad de género. Sin embargo, en los últimos años, se ha observado una tendencia a tratar esta fecha como una moda pasajera, desvirtuando su verdadero significado y objetivos.

El 8 de marzo tiene sus raíces en el movimiento obrero del siglo XIX y en las luchas de las mujeres por mejores condiciones laborales, el derecho al voto y la igualdad de oportunidades. Esta fecha es el resultado de años de esfuerzo y sacrificio de féminas que alzaron su voz para exigir un cambio. Por lo tanto, reducirlo a una simple moda es ignorar la historia y la lucha continua por los derechos de las mujeres.

Cada vez que llega este día y me saturan el móvil y las redes sociales con mensajes de felicitación, más allá de alagarme no puedo evitar que se me revuelva el estómago. Me cuesta entender que todavía existen personas, sin encasillarnos en géneros que desconocen cuál es el verdadero significado de esta fecha en la que no se celebra absolutamente nada. Simplemente nos sirve para seguir alzando la voz más fuerte pero sin olvidarnos que en cada día de nuestras vidas deben estar presentes estos principios.

Todas las mujeres del mundo somos más que una simple efeméride. Esto es sólo un recordatorio anual de un esfuerzo continuado que requiere de un compromiso de todas y todos. No es suficiente compartir mensajes en las redes sociales un solo día del año, ni tampoco vestirte de violeta y salir a la calle a participar en una manifestación, esto requiere de acción constante y decidida para poder lograr cambios reales.

Tratar el 8M como una moda es minimizar la importancia de las luchas históricas y actuales de las mujeres. Para honrar verdaderamente esta fecha, debemos comprometernos a trabajar diariamente por un mundo más igualitario. La verdadera moda debería ser la igualdad, y esa es una tendencia que debe perdurar.

La igualdad de género es uno de los pilares fundamentales para construir una sociedad justa y equitativa. A lo largo de la historia, se han logrado avances significativos en la búsqueda de la paridad, pero aún queda mucho por hacer para erradicar las desigualdades que persisten en diversos ámbitos de la vida.

El compromiso es necesario, la educación es prioritaria. Debemos olvidarnos de las modas y recordarnos cada día que somos mujeres, ¿o caso sólo lo somos un 8 de marzo?

Sueño con el día en el que la igualdad de género sea una realidad tangible para todas y todos.

La tradición se mantiene. El carnaval palmero destaca por su asombrosa lluvia de talco.

Esta costumbre cubana de vestirse de blanco y completar sus rituales blanqueándose la piel llegó a la isla en el siglo XIX después del desembarco de todos aquellos emigrantes que llegaban llenos de riquezas después de hacer las Américas. En primera estancia se comentaba que los barcos venían llenos de sacos de harina en mal estado que fueron utilizados para amenizar unos carnavales que se celebran en ese entonces y aquello dio pie a romper los costales para divertirse tirando las partículas por los aires. Pero después de aquella teoría, fundamentaron por fin el por qué del color blanco.

Vestirse de blanco en Cuba simboliza pureza y protección. Es una tradición que marca la espiritualidad de los cubanos que practican la religión más extendida en el país, la politeísta. La Santería cubana está cargada de simbolismo. Cuando alguien nace, lo hace bajo la protección de un Santo u Orisha al que se debe reverenciar de por vida, y todo ello, mediante sacrificios. Esta creencia que se ha convertido en algo cultural tiene un ritual muy conocido como es la limpieza y la protección con cascarilla, un polvo que se hace a base de cáscaras de huevo y que los cubanos utilizan para alejar las malas energías. Una tradición ancestral y que de alguna forma se ha colado en el carnaval palmero para purificarlo.

Debemos recordar que la lluvia de talco no solo añade un elemento visual espectacular al carnaval, sino que también simboliza la mezcla de culturas y la identidad compartida entre las Islas Canarias y América Latina. Es un recordatorio de las historias de migración y regreso que han moldeado la cultura palmera.

El caso es que Cuba fue uno de esos países que les abrió las puertas a los emigrantes canarios. De ahí surgieron lazos de unión que hoy prevalecen y que han dejado un legado impresionante. El carnaval palmero es mundialmente conocido por esta tradición blanca que invita a conocer de primera mano esta celebración tan esperada por la sociedad cada año.

Aunque la fiesta más conocida del carnaval son Los Indianos, en otros lugares de la isla se puede disfrutar del polvo en su máximo esplendor. Sin ir más lejos, la celebración del sábado antes del lunes de carnaval en el municipio de Los Llanos de Aridane, “La polvacera” otra gran fiesta en la que nadie se librará de estas albinas moléculas.

Hoy por hoy y desde los años veinte se viene desarrollando la fiesta más blanca que existe en la capital de la Isla, Santa cruz de La Palma. Son muchos los imitadores de Los Indianos pero la esencia indiana sólo se vive en la Isla Bonita, La Palma. Los auténticos, los originales, los tradicionales... La fiesta que honra con corazón a todos los emigrantes que retornaron a su tierra después de buscar un mejor porvenir. Va más allá de una simple celebración, es un sentimiento.

El polvo al aire y embadurnarte es una parte esencial de esta festividad. En el ambiente se respira el aroma del talco y la nube blanca se aprecia en lo alto cubriendo calles y plazas. Este es el simbolismo del regreso y la celebración que ha perdurado a lo largo de los años, convirtiendo a su tradicional Negra Tomasa en un icono cultural y a la fiesta de Los Indianos en una de las más icónicas del mundo.

El Carnaval palmero es una experiencia inolvidable que refleja la rica herencia cultural de La Palma. Esta festividad es una celebración de la vida, la historia y la comunidad, donde el pasado y el presente se encuentran en una polvareda de alegría y tradición.

¡Más polvos, por favor...! y que este carnaval no acabe.

Desde que tengo uso de razón he tratado de ser libre. No creo que fuera simple casualidad, vivir algunas experiencias ayuda, y es que apenas con cuatro años mis padres decidieron buscarse la vida en otro lugar, así que por motivos laborales nos fuimos de La Palma. Al final es una situación que te obliga a madurar y a ver otras cosas que jamás verías si no sales de tu zona de confort.

El avión de cierta forma, me impulsó a volar más de lo que mi imaginación ya volaba. No recuerdo la media de traslados que hacía por año, pero sí recuerdo que eran muy frecuentes y que muchas veces viajaba sola. Bueno, sola no, encomendada a alguna azafata que me acompañaba en los trayectos.

Por aquel entonces ya había chocolatinas en la compañía canaria líder y como siempre me tocaba hacer transbordos, las tripulantes de cabina me llevaban con ellas a las zonas de briefing y me daban una bolsa de esas de papel que se usan para paliar el mareo llena de chocolatinas y caramelos.

Debo decir que viajar para mí siempre ha sido una motivación, pero por aquella época era un pase vip a un parque de atracciones. No sólo me daban chuches mientras disfruta de las alturas, también me permitía empaparme de cosas que no son muy habituales con esa edad. Si la azafata iba al baño privado, yo iba con ella, si tenía una reunión, ahí estaba yo al lado con aquel colgante identificativo en el cuello y si entraba a la cabina a comunicarle algo al piloto yo también asomaba el hocico. Pero ahora cuando  recuerdo todas estas idas y venidas cargadas de anhelos, lo hago con una conciencia total y valoro aún más a esos profesionales que arriesgan su vida cada vez que se suben a un avión.

Hace meses que quiero sentarme a escribir sobre este asunto, pero la falta de tiempo ha impedido que sea antes. Y es que hará poco menos de un año que he visto que esta misma compañía de la que hablo y que conocemos todos los canarios, tenía entre su tripulación a dos hombres -por lo menos que yo haya visto- , que ojalá fuesen más.... Pero esta historia trata de una situación en concreto y desde aquí me gustaría ponerla sobre de la mesa para que no vuelva a ocurrir porque sinceramente, me entristeció muchísimo.

Todo comienza cuando embarcamos y nos sentamos en el avión. Nos toca abrocharnos los cinturones y la tripulación cumple con las normas establecidas, entre ellas, asegurarse de que todos los pasajeros tengan el cinturón abrochado. En la fila de butacas de enfrente, en dos sillones más adelante están sentados dos hombres, uno mayor que el otro. Uno podía tener unos cuarenta y tantos o alrededor de cincuenta y el otro unos veintipocos. Doy este dato porque creo que es importante.

Desde que pasaron a revisar que todo estuviera en orden, ya se veía la palabra “burla” flotando en el ambiente. Las risitas y los secretos en el oído de aquellas personas que no tenían ochenta años precisamente comenzaron a acaparar toda la atención de los pasajeros. Pero ya lo gordo vino después cuando empezó el chaval con el protocolo de emergencia. Yo sinceramente espero que no se percatara porque aquellos gestos de mofa que hicieron cuando vieron al chico me sumieron en un pozo de vergüenza ajena considerable.

Fue un momento de trágame tierra. No sé si es que me paso de empática o que era la única que no entendía por qué estaban actuando de esa manera. El caso es que fue bochornoso a la par de lamentable. Y todo, porque era un joven y no la imagen tradicional de azafata que solían ver en esta compañía.

Lo único que alcancé a pensar fue: ¿acaso no ha hecho ningún vuelo fuera de Canarias? Porque no sé qué les sorprende y mucho menos por qué les hace tanta gracia. El caso es que aquellos dos sujetos dieron una imagen de cavernícolas que ensucia la imagen de nuestra sociedad. Pero se ve que aquí todavía existen algunas personas que no están acostumbradas a eso. Y a mí me encantó ver aquel chico tan preparado e ilusionado en esta profesión que en este archipiélago es una oportunidad para desafiar prejuicios y crecer tanto profesional como personalmente. Creo que aún se siguen teniendo otras expectativas sociales. La sociedad a veces espera que los hombres sigan carreras convencionales, sin ir más lejos, ya asimilan el género masculino al piloto o comandante. Pero..., ¿y sí a ese chico siempre le fascinó la idea de volar pero desde otro punto de vista? ¿Quién eres tú para mofarte, hacerlo sentir mal y meterte de cierta forma en sus decisiones? Porque no todo el mundo tiene una personalidad inquebrantable y puede sentirse tan fuera de lugar hasta el punto de poder replantearse su profesión.

No es poca broma esto de los prejuicios de género. A menudo tanto mujeres como hombres se enfrentan a miradas de desconcierto, comentarios sobre la rareza de una profesión que no encaja con el género y lo peor de todo, las faltas de respeto. Por eso me alegré al ver que esta compañía tan conocida y querida por todos los canarios esté contratando hombres que ayuden a romper barreras y demostrar que la competencia no tiene género. Y es que tanto un azafato como una azafata de vuelo independientemente del género, puede sobresalir en este ámbito por su atención al detalle, por su capacidad de manejar situaciones de emergencia con calma y eficacia, por tener unas habilidades sobresalientes para la comunicación y por lo tanto, deben ser valorados en igualdad de condiciones. Desde mi punto de vista creo que ha sido todo un acierto porque en Canarias es de los pocos lugares que tenían a sus azafatas estereotipadas y debemos recordar que no son modelos las que nos acompañan en los vuelos, son ante todo profesionales con unas capacidades increíbles y que arriesgan sus vidas por los pasajeros cada vez que suben a un avión.

Por suerte estas cosas van cambiando y cada vez son menos las personas que se muestran prejuiciosas con esta y con otras tantas cosas. Pero no podemos considerar una sociedad limpia y curada de prejuicios innecesarios. Seguimos creyendo que el hijo de aquel reputado profesional es más apto que cualquier otro, que si no tienes el apellido del otro no eres nadie, que si andas con fulanito el que se fuma un porro tú eres igual que él o que si tu familia está desestructurada tú no tendrás futuro. Son muchos los condicionantes que nos vuelven personas con prejuicios.

Los prejuicios a menudo tienen sus raíces en estereotipos culturales, experiencias personales limitadas y la influencia de los medios de comunicación. Desde una edad temprana, las personas pueden internalizar estereotipos que se perpetúan en la sociedad. Estos estereotipos a menudo simplifican y distorsionan la realidad, llevando a percepciones erróneas sobre ciertos grupos. Los prejuicios pueden llevar a la discriminación, afectando negativamente la vida de las personas que son objeto de ellos. Y aquí entra la inseguridad, ese sentimiento de falta de confianza en uno mismo y en las propias habilidades. Las personas inseguras tienden a dudar de su valía personal y a compararse constantemente con los demás. Esto puede llevarlas a desarrollar prejuicios como un mecanismo de defensa. Así que para dejar atrás tantos prejuicios debemos intentar salir más de nuestra burbuja del bienestar. Yo siempre digo que sólo cuando viajas te das cuenta de lo insignificante que eres. Da igual que en tu Isla todos te conozcan, que te pongas un traje todas las mañanas, que ganes mucho dinero o que tengas la familia perfecta. Eres un ser humano igual que otro y te vas a morir igualmente.

Viajar es lo que te permite abrir la mente y acabar con tus prejuicios. Es librarte de las ataduras para conocer realmente el significado de la palabra 'libertad'. En otra parte del mundo serás uno más y nadie te valorará por tu clase social, por tu género, por tu orientación sexual, por tu raza y por tu religión. Simplemente, te valorarán por tu forma de comportarte, de ser y de sentir...

A veces nos olvidamos de la humanidad. Nos creemos seres omnipotentes y confiamos en que nuestra vida no cambiará, pero más allá de esa ignorancia existe el cambio, y quizás de un momento a otro tu vida se altere de un porrazo. Por eso no está de más practicar la empatía, la educación, reflexionar y tener un poco de conciencia. Y tampoco está de más intentar por todos los medios buscar esa seguridad que te tiene insatisfecho y que te llena de prejuicios. Pero si tengo que recomendarte algo, te recomendaría que hicieras el esfuerzo de subirte en un avión y atravesaras las nubes tantas veces como puedas, es esa libertad la que te librará poco a poco de esta monomanía. Y algo muy importante, cuando estés con el cinturón abrochado, recuerda agradecer con un gesto a la azafata o al azafato que se está jugando la vida por ti en ese vuelo. “Ellas” y “ellos” forman parte de esa pieza clave que nos llevará a liberarnos de esta obcecación.

La transformación que hemos experimentado en nuestras vidas en las últimas décadas es notable. Lo que antes era considerado la norma, hoy puede parecer un lujo o incluso una rareza. La historia de mi abuela es un claro ejemplo de cómo el paso del tiempo cambia nuestras prioridades y formas de vida.

Mi abuela, que en paz descanse, me contaba el proceso de curado de la carne de cerdo para conservarla durante varios meses en la despensa. La sal, que también se iba a recoger a las rocas de los acantilados, era la clave para que su conservación fuera óptima durante largos periodos. También me contaba cómo cultivaban y criaban con gran esfuerzo todo lo que posteriormente llevaban a la mesa. Las cabras había que ordeñarlas de madrugada, el queso había que ahumarlo, las papas había que cavarlas y el agua había que irla a buscar a la fuente o a algún manantial cercano y, el trueque con los vecinos era poco menos que una religión.

Así vivían por aquel entonces y nadie se quejaba de nada mientras no les faltara “la comida de los pobres” como la llamaban. En la víspera de Reyes, los regalos eran naranjas y con un poco de suerte, caía algún que otro caramelo que llevarse a la boca.

Unos tiempos de autoconsumo que sirvieron para que viviera 92 años con una salud de hierro. Y es que, en el pasado, la vida giraba en torno a lo que la tierra podía ofrecer. Las familias se alimentaban de lo que cultivaban y criaban, dedicando largas horas al trabajo físico. Este esfuerzo no solo garantizaba una alimentación saludable, sino también un sentido de autosuficiencia y conexión con la naturaleza. Sin embargo, con el avance de la tecnología y la urbanización, ese estilo de vida ha sido reemplazado progresivamente por la comodidad de lo procesado.

Por eso ahora, lo fresco, lo natural, lo “eco” está revalorizado. Hemos tenido que echar la vista atrás y ver cómo nuestras generaciones mayores a pesar de todo ese esfuerzo físico tenían una mente más ágil, unos huesos más fuertes, la piel más firme y un corazón de acero. Y es que lo natural carece de conservantes, no tiene aditivos químicos, nos aporta más nutrientes y nos ayuda a conectar con nuestra tierra. Y si no cultivamos nuestro propio huerto, fomentamos y apoyamos la economía local que hoy en día es importante en la isla que vivimos.

En estos tiempos que corremos, la producción libre de pesticidas y fertilizantes es la nueva “dieta de los ricos”. Estamos viendo un resurgimiento del aprecio por lo tradicional. Cada vez valoramos más los productos ecológicos, las salidas los fines de semana para ir al mercadillo de los agricultores, tener unos celemines de tierra nos parece una bendición y hasta salimos al monte en busca de plantas y hongos comestibles. Estamos buscando ese bienestar que nos proporciona la madre tierra en este mundo dominado por la prisa y la tecnología.

Es la era del cambio, pero, “en cambio” - y valga la redundancia- volvemos a los orígenes. La tierra, nuestro origen, nos recuerda la importancia de vivir de manera consciente y respetuosa con nuestro entorno. Al valorar la procedencia de nuestros alimentos y adoptar prácticas sostenibles, no solo estamos cuidando nuestra salud y bienestar, sino también el futuro del planeta. La conexión con la tierra es un recordatorio constante de nuestras raíces y de la necesidad de preservar este vínculo fundamental para las generaciones venideras.

La agricultura representa uno de los nexos más directos entre el ser humano y la tierra. Y en una “tierra bendita”, hay guardianes que debemos respetar. Los agricultores, son un pilar fundamental para la economía de La Palma.

Cuando viajo y veo en los supermercados los plátanos con el sello canario siento orgullo de la gente que trabaja nuestras tierras para que esa producción llegue a tantos hogares. Tenemos un producto único que hay que seguir mimando y respaldando. Es a través del cultivo, que se empiezan a valorar cada vez más esas cosas. Quizás, le he dado más valor después de plantar algunas cosas en la huerta y admirar cada día cómo la tierra, el agua y un poco de amor hacen que den sus frutos.

Los actos vandálicos están siendo cada vez más frecuentes y la seguridad en nuestra isla se ha potenciado pero siguen ocurriendo cosas que nos encogen el corazón.

Intuyo la razón, pero, lo que tengo claro es que es intolerable. Habría que hacer un análisis amplio para determinar por qué en pleno siglo XXI siguen ocurriendo estas cosas. Uno podría pensar desde la inocencia que puede ser un hecho aislado perpetrado por cuatro chavales que se han puesto a pintorrear una señal que recuerda que Los Llanos de Aridane como el resto de los municipios de la isla defienden la igualdad y condenan la violencia de género. Este símbolo ha sido vandalizado con el dibujo de la bandera española sobre este cartel. Claramente, es una iniciativa retrógrada que desde mi punto de vista pretende ningunear los derechos de la mujer. Me atrevo a elucubrar que el objetivo de estos “artistas” es que la mujer vuelva al estatus que sufría hace cuarenta o cincuenta años. Vamos, una ola reaccionaria machista que siente que el feminismo amenaza su supremacía masculina.

Desde hace años se han venido celebrando movimientos progresistas que ambicionan que haya una sociedad más justa, empática, diversa y equitativa donde prime la cultura del respeto pero parece que hay una resistencia que impide estos cambios. Tanto el 8M como el 25N o el más reciente día del orgullo son ninguneados y satirizados por una parte de la sociedad que no ha avanzado y que quiere que retrocedamos. Este vandalismo lo que pretende es burlarse de todo el trabajo que se viene realizando y también de todas esas leyes y propuestas que pretenden convertirnos en una sociedad más igualitaria.

Podría ser cualquiera, pero me inclino a pensar que detrás de una bandera española hay un fanatismo y una ideología muy marcada que pretende acabar con todos los logros y derechos de la mujer. Una ola reaccionaria que pretende devolver a nuestro país a épocas pretéritas que todas quisiéramos olvidar.

Como ciudadana comprometida me veo en la obligación de pedir que estos casos no se pasen por alto, que se vigilen y que se penalicen. Ningún tipo de vandalismo es bueno, pero en este caso, están atentando contra los derechos de la mujer, y como ciudad, esta señal de compromiso contra la violencia de género debe ser la única “bandera” que nos represente.

Tenemos que terminar con los bandos. La bandera española y la idea de patria debería resignificarse para que incluya a toda la sociedad y no solo a unos pocos que encima la utilizan como un arma arrojadiza para atacar al otro bando más progresista de la sociedad.

Se podría decir que el aprendizaje hoy en día es más autodidacta que nunca. Un elevado porcentaje de personas hacen uso de los tutoriales que se pueden encontrar en internet. Esto de por sí es bueno porque mucha gente aprende una diversidad de conocimientos muy amplia sin tener que seguir los caminos de la formación reglada. Desgraciadamente, también tiene su lado negativo. Este tipo de aprendizaje alternativo está generando una variable profesional imprevista; el intrusismo laboral. Tener un título no te garantiza los conocimientos para desempeñar un oficio, pero sí te enseña el esfuerzo y el coste material y humano que supone cada área de trabajo. El aprendizaje autodidacta genera muchos vacíos, una deficiente formación que es aún más dañina en el sector cultural y artístico. Como colectivo, las artes son un gran desafío que requiere una gran habilidad y miles de horas de perfeccionamiento, pero hoy quiero hablar de la profesión que las aglutina todas; ‘la gestión cultural’, un cajón de sastre que obliga a tener conocimientos de todas las disciplinas con el hándicap añadido que supone gestionarlas de distinta manera.

Un oficio que se lleva desarrollando hace varias décadas pero que aún es desconocido para una inmensa mayoría, desconociendo su formación, la importancia que tiene en la sociedad actual y no siendo valorada como merece. El intrusismo está bastante extendido en ella. Uno no se puede imaginar el intrusismo en otros oficios. Tampoco se puede imaginar esta intromisión en otros lugares como una clínica dental, ni pagarle a alguien que tenga un taller y no sea mecánico porque se me puede estropear el coche al día siguiente, tampoco quisiera que un falso asesor me buscara problemas con hacienda, esto entre otros muchos ejemplos de nuestra vida cotidiana. En cambio, en la cultura sí se permite, se normaliza y se alienta que personas sin la formación necesaria ofrezcan ciertos servicios y vendan proyectos depreciando su valor y su calidad. No siendo esto lo más grave, si nos adentramos en el análisis del uso correcto dentro de la deontología profesional.

Otro tema que me preocupa muchísimo más es cuando te reúnes con un responsable del área de cultura de una institución pública y te dice, por desconocimiento quiero pensar, que es muy caro o que si se lo puedes hacer por la mitad o incluso gratis. ¿Le dirías tú al dentista, me parece muy caro un empaste o me haces un descuento en la endodoncia? ¿Tendrías la cara o la desfachatez de intentar pasar la ITV sin pagarla? Pues en el sector cultural estas cosas ocurren. Devalúan el trabajo de los verdaderos profesionales de este sector porque mucha gente acepta todos estos recortes.

Otras preguntas que me hago son ¿por qué hay una partida expresamente concedida para cultura y de qué manera se está distribuyendo? A lo mejor un concierto tiene una gran afluencia pero, ¿qué aprende la sociedad en él? ¿cuánto se invierte en incentivar la lectura o el fomento del teatro? El éxito de una actividad cultural no debería valorarse por criterios exclusivamente cuantitativos. Obviamente, la música u otras actividades sociales como el deporte tienen más tirón, pero, ¿qué sociedad queremos para el futuro? ¿queremos seguir siendo los penúltimos en comprensión lectora o queremos que nuestros jóvenes del futuro establezcan un criterio propio para formarse y enfrentarse con herramientas poderosas en a los desafíos de esta vida? Todas estas preguntas generan una dicotomía en las respuestas. No debería permitirse que los eventos multitudinarios consuman todo el presupuesto de la cultura si queremos que una sociedad diversa sobresalga desarrollando sus habilidades artísticas y culturales. Tiene que haber un equilibrio.

Lo primero que se debería tener en cuenta es que un profesional de los Servicios Culturales tiene que pagar rigurosamente sus impuestos cada mes igual que cualquier otro profesional. Y esto es un tema que no entra en la cabeza de muchos. No se puede vivir del aire y no todas las personas que nos movemos en este sector somos una asociación cultural sin ánimo de lucro.

­­­­­­­­­­­­Con este artículo quiero poner en valor el papel que juega la gestión cultural y sus trabajadores en el entorno sociocultural. Ofrecer una cultura de calidad no es nada fácil y sin estos gestores experimentados y formados junto con una inversión institucional adecuada no podremos educar a nuestros adolescentes del futuro. Mentes ociosas que necesitan orientarse hacia el camino de la cultura y el arte para que no se conviertan en carne de cañón fácilmente manipulable por las informaciones en las redes sociales. La cultura no es un gasto y mucho menos un derroche, es la mejor inversión para el futuro, con ella se forman mentes, se crean muchos puestos de trabajo y mucha gente encuentra su vocación y el desarrollo personal con ella. Desgraciadamente es un área que no se aprecia como debe en muchos aspectos. La cultura en general y la gestión cultural en particular debe potenciarse y valorarse correctamente. Lo mismo pasa con los artistas. Las instituciones pagan auténticas ‘burradas’ de dinero por un concierto, pero en cambio, cuando vas a presentar un libro o hacer una exposición, confórmate con el espacio y con lo que buenamente puedas “vender”. No es digno, no es justo y no es grato. Los artistas también se forman, invirtiendo muchas horas de su tiempo en perfeccionar ese talento innato. Trabajar “por amor al arte” tiene que pasar a mejor vida. Todas las personas comen, pagan sus impuestos y tienen que pagar sus facturas cada mes. Por lo tanto, deben ser remuneradas correctamente por ese esfuerzo.

 La gente debe ser consciente de lo que cuesta dinamizar y ofrecer servicios culturales. Un trabajo continuo tratando con personas, gestionando, estando operativo las 24 horas del día; en la calle, en la oficina, al teléfono, en una reunión, en un evento, en un medio de comunicación, en más de veinte mil lugares distintos donde estamos muchos y muchas realizando una labor para que la sociedad se cultive, despierte y progrese,  esto “se paga, señores”.

El cine es un invento que tiene poco más de un siglo de vida y que inició su andadura marginando tanto a mujeres como a otras razas o ideologías. Afortunadamente, hoy en día el audiovisual es el refugio de la diversidad, olas reaccionarias al margen, actualmente todas las minorías están representadas tanto en series como en películas. En estos momentos se producen contenidos en todo el mundo y personas tradicionalmente ninguneadas como la mujer o el colectivo LGTBQ+ tienen hoy más oportunidades. Pero,  queda mucho camino que recorrer para romper el techo de cristal, disminuir la brecha salarial y lograr que la teórica igualdad se convierta en una igualdad real de oportunidades. Una industria en la que no miren ni tu DNI ni tu apariencia para encargarte un trabajo o conseguir la viabilidad económica para llevar a cabo una idea cultural o empresarial de cualquier otra índole.

Este 8M las mujeres que amamos el audiovisual estamos de enhorabuena. Hace un mes, el cercano 10 de febrero,  el cine español disfrutó de una efeméride única. Estíbaliz Urresola ganó el premio Goya a la mejor dirección novel por 20.000 especies de abejas, un premio que han ganado 7 mujeres consecutivamente desde que en el lejano 2017 ganara Carla Simón con Verano 1993. Es el último paso, la última barrera. Lograr canalizar ese talento y aprovechar esa sororidad entre todas para que en el futuro estos premios no sean un paréntesis. Tenemos que seguir alzadas, no parar de trabajar remando sin competir entre nosotras hasta conseguir ganar en  la categoría de mejor dirección como ya lo han hecho cuatro mujeres a lo largo de toda la historia de los Goya.

Las mujeres han ido ganando tracción a lo largo de los años. Pasando de ganar un Goya en la época de los noventa, a dos en los 2000, a tres en la pasada década y culminando con una explosión estos últimos siete años.  Un cine plurinacional, donde catalanas le fueron pasando el testigo a directoras de otras comunidades  como la vasca Arantxa Echevarría que estrenó la exitosa Chinas este 2023 o la zaragozana Pilar Palomero que estrenó también el pasado año La Maternal. Un talento que traspasa fronteras como en el caso de Carla Simón que ganó el Oso de oro en la Berlinale con Alcarrás. Otra historia autobiográfica que da voz una vez más a los colectivos que antes no la tenían, ni en el cine, ni en la realidad.

Desgraciadamente, aunque hayamos tenido grandes nombres exitosos los últimos años la empleabilidad de la mujer en el sector audiovisual todavía es muy baja, en el año 2015 solo participaban en el negocio del cine un 26% de mujeres, cifras que han ido mejorando ligeramente hasta el 37% del año pasado, si ahondamos en los datos nos damos cuenta que el techo de cristal todavía está lejos de romperse porque solo un 24% de las directoras son mujeres. Estamos viviendo una anomalía maravillosa con estos premios a la mejor directora novel, pero si no mejoramos estas cuotas con el tiempo estos galardones se quedarán en anécdota y la industria audiovisual española seguirá gobernada y liderada por hombres. La sociedad y las administraciones tienen que seguir haciendo un gran esfuerzo para que la paridad tanto en el audiovisual como en otras ramas de la cultura sea real. Un futuro en el que todos y todas tengamos derecho a las mismas oportunidades. El talento y el trabajo debería ser el único condicionante que nos defina como personas y como profesionales.

Darkhood 'El origen en la oscuridad' es el primer trabajo literario de Cristian García. Una historia fantástica con un toque de realidad en donde el autor a través de su personaje se pone una capa cada noche para acabar con las injusticias. 

Un libro con diálogos directos y lenguaje coloquial que esconde muchos mensajes. Temas en plena vigencia y tan crudos como el bullying se tratan en sus páginas sin obstáculos, algo que el autor ha querido denunciar a través de esta disciplina y en donde saca a relucir algunos aspectos más personales.

Cristian García es un joven que desde hace años ha estado vinculado al mundo cultural, siendo el cine uno de sus mayores desahogos. A través de él, el autor deja patente cuán involucrado está con la sociedad. Por eso esta historia nace de un guion cinematográfico y posee varias referencias que  hacen alusión al mismo, convirtiéndose finalmente en una novela que consta de doce interesantes capítulos, de un prólogo y de un epílogo.

La excusa perfecta para regalar literatura palmera en estas navidades y dejarte envolver por las fantásticas aventuras de Nathan Lynch, el protagonista de esta historia. Un justiciero que ha sido creado para darle voz a todas esas ilicitudes que a día de hoy seguimos sufriendo y con la esperanza de que tomemos conciencia para ir acabando con todas ellas.

La literatura es un arma de batalla con la que los escritores luchamos a diario. Y Cristian, en su primer trabajo toma la pluma para comenzar con una lucha que personalmente espero que continúe, porque le auguro un gran futuro como escritor. Para conocer más sobre este autor y su novela, les invito a acompañarnos en esta entrevista. 

Para romper el hielo, y para todos los que nos leen, cuéntanos, ¿cómo se definiría Cristian García como persona y como autor?

Creo que son dos personas totalmente diferentes. Como persona me puedo mostrar como más infantil, más risueño, más despreocupado, pero como autor es todo lo contrario, me suelo cerrar en mí, paso horas sin hablar nada, me pongo serio, me exijo más.

La acción a través del cine siempre estuvo muy presente en tu entorno desde que eras muy niño, y justo este libro viene de ahí, de un guion que con el tiempo se convierte en una obra literaria. Cristian, ¿cómo llega a ti esta idea, cuándo y en qué forma la materializas antes de convertirse en este libro?

La idea vino antes de tener guion o siquiera plantearme escribir algo. Esta idea apareció hace unos diez años con la creación del diseño del traje de este personaje. Luego más adelante hubo muchos cambios en el diseño y en bachiller se me plantea llevar el personaje a la pantalla. Años después comienzo el ciclo de audiovisuales y nos mandan un trabajo el cual se trataba de realizar un guion narrativo, y realicé doce guiones como si fueran capítulos, aquí es cuando ya tenía la idea de lo que quería escribir, con el tiempo voy creando más guiones pero  no llega a nada. Ya en 2020 principio de año se me sugiere escribir un libro y pues por fin logro escribir una historia.

En esta obra nos encontramos con literatura heroica mezclada con temáticas tan duras como el bullying, las violaciones, trata de personas, abusos a mujeres..., ¿cómo se te ocurre mezclar todo esto y con qué finalidad lo haces?

Creo que se me ocurrió al darle ese formato de guion, quería que cada capítulo tuviera una subtrama distinta para mantener al lector interesado, pero también para que las personas sean conscientes de lo que hay ahí fuera y no saben o tratan de ignorar la parte oscura del mundo.

Hay claramente un evidente homenaje a los grandes clásicos del cómics que a su vez han sido estrellas de la gran pantalla llevando sus aventuras al cine, ¿qué dirías que tienen este tipo de personajes para cautivar tanto al público? ¿cuáles son tus favoritos? 

Esto es algo que últimamente lo he estado pensando y reflexionando. Lo que llama la atención, a simple vista, es el traje, otras veces lo que llama la atención es la presentación, para finalmente acabar cautivando con su fuerza de voluntad. A sí que, creo que lo que realmente te atrapa de un superhéroe es esa esencia. La fuerza de voluntad es la capacidad de plantarnos firmemente ante las adversidades. Aunque en muchos momentos parece que vayamos a perder, perdamos la fe y perdamos a personas, recordamos esos valores que nos enseñan los héroes, a seguir luchando, a ser resiliente. Todos los superhéroes tienen esta fuerza de voluntad, pero creo que personajes como Batman, Daredevil, Arrow, ya fuera de DC y Marvel, como Águila Roja, El Zorro son mejores para mostrar esos valores, porque aun sin ser “Super” o elegidos, deciden luchar para ayudar a otros.

Nathan Lynch o Darkhood es el personaje principal de esta obra. Háblame de él. ¿Cómo creaste a este personaje que lleva una doble vida? 

Lo había creado como un diseño de traje heroico y cutre, la razón fue por bullying, por frustración al no poder hacer nada, por no poder cambiar situaciones, etc. Así que, digamos que DarkHood es la parte capaz de tomar acción y Nathan es la parte que debe cumplir ese contrato social, el de mantener una conducta dentro de lo establecido socialmente y bajar la cabeza.

¿Qué tiene Nathan de Cristian? ¿Y Darkhood?

Nathan tiene de Cristian la parte emocional mientras que Darkhood tiene los conocimientos y habilidades. Pero ambos tienen el deseo de cambiar las cosas y el querer no sufrir, como cualquier persona.

¿Consideras que esta lectura la puede llegar a disfrutar más personas que tengan referencias súper heroicas? ¿es ese el segmento de público para el que se ha creado?

Es posible que puedan llegar a disfrutarlas, sin embargo también hay que pensar que existen personas que en vez de disfrutar la referencia la critican y comienzan a ver esas referencias como un 'copia y pega'. Realmente no lo escribí para este tipo de público, lo escribí para un público joven que no estuvieran acostumbrados a leer o si leen que no les aburra la obra, pero también ha acabado por cautivar a personas adultas acostumbradas a leer.

Más allá del personaje, ¿crees que todos y todas llevamos un justiciero/a dentro?

Si, al igual que tenemos a un villano. Me explico, la etiqueta de justiciero o héroe, villano, es eso una etiqueta. ¿Qué los diferencia? La forma en la que haces las cosas o cómo ven tus acciones sin ningún contexto. Un héroe no mata a un asesino, lo encierra entre rejas las veces que haga falta, en cambio el villano es aquel que mata al asesino para que no vuelva a matar. Un héroe tiene empatía y lucha consigo mismo para evitar convertirse en un criminal o en un villano, que es aquel que deja de lado la moral, la ética y no le importa si alguien sale herido.

En esta obra veo también un trasfondo feminista donde se ven heroínas, algo que cada vez es más visible en este género y en la cultura en general, algo que es tan necesario hoy en día para seguir avanzando por el camino de la igualdad, y yo y seguro que todos/as tenemos una curiosidad. ¿Cómo construiste las justicieras de tu relato?

Como cualquier otro personaje. Yo cuando creo a un personaje no me importa su género. No. Lo importante es escribir bien a esos personajes, sus acciones, su pasado, que justifiquen el porqué de lo que hacen, el porqué se sienten de esta manera.

Pero sí es verdad que disfruto, y me llaman mucho la atención, de personajes femeninos bien escritos y con un trasfondo, sobretodo aquellos personajes que luchan y no se rinden, que son capaces de conectar con el espectador o lector. Por ejemplo hay personajes femeninos en la gran pantalla como lo son Arwen o Eowyn del Señor de los Anillos, o personajes como Elena del Zorro, Elektra, Wonderwoman son todos personajes muy buenos con acciones justificadas y con buen desarrollo.

Para ir finalizando,  a mí me gustaría escuchar de la boca del propio autor, ¿qué quiere transmitir Cristian con este libro?

Intento transmitir que fuera pasan cosas malas. Que siempre estamos en constante conflicto con nuestro pasado, que nuestras acciones tienen una gran repercusión, pero creo que lo más importante es que a veces necesitamos a un héroe que nos salve, y que debemos darnos cuenta que nadie vendrá a ayudarnos, así que debemos y tenemos que ser nuestro propio héroe. 

Después de más de un año y medio de parálisis cultural por esta pandemia en la que el sector se vio gravemente afectado, -y que a día de hoy, lo sigue estando-, se produjo un acontecimiento casi milagroso; el incremento del consumo cultural indirecto para paliar esta crisis que nos dejó a todos fuera de juego.

Momentos de mucha incertidumbre, donde varias disciplinas se convierten en la distracción de todos aquellos que han visto peligrar su futuro cercano y lejano también.

Las redes fueron las grandes salvadoras de la sociedad. Contenido cultural de todo tipo vio la luz por primera vez, mostrándose al mundo como nunca antes. Otro que permanecía olvidado, también fue rescatado porque el ser humano, había recordado que existía algo que nos ha acompañado siempre en nuestra manera de vivir: la cultura.

El tiempo, el interés, la irresolución… tantos factores que se unieron para que la humanidad pudiera tener presente que estamos invadidos de algo, y que ese algo, formaba parte de la vida.

Y es que no fue ni es un buen momento  para nadie, y mucho menos para algunos sectores, entre ellos, la cultura, que es el tejido empresarial que más lo sufre. Es cierto que algunos han corrido con mejor suerte y han podido ofrecer algún que otro servicio para ir lidiando con el gran cambio, pero aún así, no ha terminado de levantar la cabeza cuando aparece el volcán sin nombre de La Palma. Un fenómeno con el que tampoco contábamos cuando empezábamos a respirar poco a poco un halo de aire cultural.

Pero como gran defensora del sector, tengo que alzar mi voz para recordar que la cultura no sólo sirve como distracción para superar los momentos difíciles —algo que ahora mismo nos viene estupendamente-. El entorno cultural también crea un montón de empleos directos e indirectos que también nos ayudarían mucho en una situación como ésta.

Existen varios tipos de turismo y entre ellos está el cultural. Y La Palma cuenta con proyectos que están enfocados a eso, ofreciendo una agenda cultural que atrae a multitud de personas que se interesan por ciertas disciplinas.

Si unos meses atrás creíamos que se nos acababa el mundo por el virus, ahora nuestra Isla ha perdido más de lo que nunca hubiéramos imaginado, y desde la cultura queremos poner nuestro granito de arena, ilusionando, distrayendo y dinamizando esos entornos de La Palma que hasta ahora han podido salvarse.

Debemos recuperar la normalidad en esos municipios que no están gravemente afectados y seguir trabajando para recuperar esa ilusión que se ha perdido. La cultura siempre nos ha ayudado a eso. Evadiéndonos, haciéndonos ver la vida de otra forma y sobre todo, enseñándonos cosas que quizás no sabíamos. También pueden darnos alguna que otra respuesta porque muchas veces nos responde esas preguntas que nos hacemos continuamente, y que por algún motivo, seguían encerradas en su interrogante.

La cultura es parte de la vida, y la Isla ahora necesita vivir más que nunca. Dejémosla vivir!

Ahora que la ceniza sigue su curso, se mantiene intacta en los tejados, en los bordes de las ventanas, en la entrada de las puertas, en las flores de nuestro jardín, en las calles por donde transitamos, en un árbol, en una esquina, en cualquier rincón de nuestras vidas… en el aire que respiramos.

Toda esa ceniza que vino y se irá con el tiempo para conformar nuestro territorio, tiene que esparcirse como nuestras capacidades para volver a la batalla laboral. Y está el dilema del turismo. ¿Cuán necesario es en estos momentos? Hay quien dice que nos quita plazas alojativas, nos saca derechos, nos desborda la Isla sin intenciones de nada bueno porque no cargan un samuro de cenizas al hombro y nos liberan de esta carga que tenemos los palmeros. Pero también hay quien dice, que el respeto de un turismo que mira al volcán con los mismos ojos que todos los que lo hemos tenido en frente, puede ayudarnos a levantarnos un poquito, porque ahora un cortado que se pague, un almuerzo que se deguste, un coche que se alquile, o una habitación que se rente pueden convertirse poco a poco en un bien común para esta sociedad que se está ahogando en el sacrificio de componer una nueva vida.

Pido sensatez. No pido que se manifieste el dolor y la rabia contenida que ya sabemos que tienen los que lo padecen. Aquellos que lo han perdido todo y todo lo que viene de fuera no lo ven con buenos ojos. Me pongo en el lugar de todos esos damnificados, pero también me pongo en la piel de todos los palmeros. No podemos quedarnos de brazos cruzados. Y ahora la ira y la tristeza tienen que convertirse en fuerza y optimismo. Y pensar, ---ya sé que es difícil pensar… en estas circunstancias-, “hay que pensar en todo y en muchas cosas”.

La isla nos necesita, aunque tengamos ganas de gritarle en sus entrañas hasta dolerle que se ha pasado tres pueblos con todos los que aquí vivimos, —porque se ha pasado tres pueblos…

Pero no es momento de echarle en cara nada. Sólo nos queda la sensatez. Y ahora todas esas empresas que han desaparecido tienen que resurgir. Y todos los que han perdido sus tierras, tienen que volver a labrar. Y todos los que han visto cómo sus hogares han sido sepultados por la lava, tienen que volver a construir una nueva vida y eso sólo lo haremos con trabajo.

Por eso cualquier ayuda es bien recibida. La ayuda de nuestros gobiernos, que tarda en llegar, pero llegará…, la de todos los que nos protegen de este Infierno, con su profesionalidad y buen hacer, la de los voluntarios que se suman a esta causa para limpiar azoteas, fincas o terrazas, a los que donan para que esta Isla no pierda la esperanza  mientras espera un futuro mejor; y así, con todos los que están ahí, arrimando el hombro de una u otra manera. Y el turismo que se acerca para ver un acontecimiento único al mismo tiempo que doloroso, no debe padecer el desprecio de nadie. Porque posiblemente nosotros, curiosos también por naturaleza, haríamos lo mismo si esto hubiese ocurrido en otro lugar.

La Palma necesita una inyección económica. Grande, pero muy grande. Y ahora no es tiempo de suspicacia, ni de enfrentamientos. Es tiempo de unión y de ejemplo. De esfuerzo y de reinventarse. Es tiempo de resiliencia.

Y los palmeros somos fuertes. Tan resistentes como la misma roca del volcán. Por eso saldremos de esta. Con esfuerzo y tesón, abriremos nuevamente los brazos para no quedarnos sin una Isla que revivirá cada instante de toda una vida.

Los brazos cruzados, no conducen a ningún sitio.

*Beatriz Gómez es escritora y redactora periodística

Convivir con volcanes, lo hemos hecho todos los canarios desde que nacimos. Pero ahora se ha despertado uno de ellos, y, ni en mis peores sueños, ni en mis mejores pesadillas se había pasado por mi cabeza cómo sería convivir con uno en erupción.  Si una adivina o alguien que supiera de predicciones me lo hubiera dicho, jamás le hubiese creído. Y aquí estoy, intentando conciliar el sueño de noche, mirando ensimismada por la ventana de mi habitación. Una suite de inmejorables vistas, por la que ahora mismo, cualquier turista pagaría lo que fuera.

Una escena que parece salida de una peli de ciencia ficción. Perfectamente lograda y que te deja embobecida. Esa es la estampa que veo cada noche, donde la oscuridad matiza más sus colores vivos y centelleantes. Un monstruo que se alimenta de las miradas de los más curiosos, que quedan perplejos ante el rugir feroz de esta bestia que sigue devorando historias a su paso. Unas veces más pausado, y otras, determinado e implacable con todo.

Y en esos momentos, donde su furia se desata y le muestra a todos que se hará su voluntad, es cuando levanto mi parte superior de un golpe de la cama y miro hacia fuera, vigilando al Maligno, a ver si se acerca o permanece quieto, volviendo nuevamente con su gruñido a entorpecer mi cita con Morfeo.

Así cada noche. Donde no dejo de dar vueltas en la cama y mirar el reloj a cada rato. Pienso en esos amigos, conocidos, y también desconocidos. En todos esos lugares que visitaba frecuentemente.

Ya no está la playa de Los Guirres, esa que me hizo acariciar una ola por primera vez, donde saboreé la sal en los labios y di mi primer beso de amor. La casa de mi amigo Rafa ha quedado aislada rodeada por la lava, y ya no volveremos a veranear en su jardín. Tampoco sé si volveré a conducir por la carretera que me llevaba a Puerto Naos, al Remo, a la Bombilla… para pasear cerca del mar. Y tampoco volveré a comprar en el Spar de La Laguna, ese que me resultaba tan cómodo para aparcar; ni volveré a desconectar de la rutina en la Finca del Moral… esas, entre otras tantas cosas que hacía habitualmente y que ya echo de menos.

Veinticinco días y no da tregua. Se ha empeñado en seguir acabando con los sueños, con los recuerdos, con la esperanza… Ahora sólo quedan lágrimas negras como cenizas, esparcidas por tantos rincones que nunca volverán a ser lo que fueron.  Son tantos los recuerdos arrasados que no puedo evitar sentir miedo. Una angustia diaria que me hace plantearme muchas preguntas; entre ellas, ¿Qué pasará cuando todo esto acabe?

No. No es fácil. Igual que tampoco lo es decir esa frase que inunda las redes sociales que asegura que Somos más fuertes que el Volcán. No. No lo somos. Somos vulnerables ante este fenómeno caprichoso que se está llevando hogares, fincas agrícolas, una zona industrial, empresas, y otras tantas propiedades que han sido levantadas con esfuerzo y que han servido de sustento para muchas familias.

Son historias de vida truncadas, y ante eso; sólo nos queda desahogarnos porque estamos de luto.  Y con el paso del tiempo, ya veremos si esas ayudas le darán esperanza a los damnificados para construir una nueva vida, aunque no le devuelvan los recuerdos.

De lo que sí estoy segura, es que nunca nos olvidaremos todos esos municipios del Valle que han sido sepultados por la lava. Y de lo que también estoy segura, es de que tampoco dejaremos de vivir en una Isla llena de volcanes; porque aunque ahora sintamos miedo, este es el lugar que nos ha hecho luchar por lo que queremos. Y de eso, también estoy segura. De que seguiremos luchando.

Siempre que llega el periodo estival llega a mi cabeza esa frase tan típica de mi abuela que dice: “Le tengo miedo a agosto porque es fuego”. Debo reconocer, que este mes se está convirtiendo en el gran estigmatizado del verano por las insufribles olas de calor que han venido azotando nuestra vida diaria en los últimos años. Y, ciertamente, es el mes del fuego en todos los sentidos.

Las altas temperaturas que se han alcanzado este año, hasta 47 grados para ser exactos, ha sido el factor principal junto a las ráfagas de viento de hasta 74 kilómetros por hora  para iniciar una catástrofe que  nunca antes había ocurrido en la isla; un incendio que afecta a la zona urbana y rural de los municipios de El Paso y Los Llanos de Aridane, acabando con casas, negocios y coches de una manera veloz y despiadada.

Ni una hora tardó en llegar el fuego que encontré a mi paso cuando me disponía a bajar por uno de los atajos que conectan el campo de fútbol de El Paso hasta el Camino Los Dos Pinos, zona en la que resido y en la que habitan principalmente  personas mayores; entre ellas, mi abuela y otros familiares de edad avanzada que se paralizaron cuando vieron el fuego cerca, imposibilitando su reacción. Esa frase tan repetida pronosticaba el episodio que estábamos viviendo.

La huida para escapar de las llamas con los más vulnerables fue la gran odisea, digna de una buena película de terror. Gestionada por los más jóvenes tirando de ellos con el rostro desencajado y abrumados por el impacto para no ser pasto de las llamas, porque nadie, absolutamente nadie estaba allí ni se preocupó de desalojar la zona, afectando gravemente a algunos mayores con problemas serios de cadera que permanecían inmóviles y no tenían a dónde ir.

Después de refugiar a los más vulnerables donde pudimos, se intentaron sofocar las llamas con mangueras y baldes con la gran ayuda de los vecinos y de otros voluntarios que se acercaron al lugar para intentar salvar nuestras casas. Y después de un día largo y complicado, una noche aún más larga. Sin desviar la vista de los rescoldos y respirando cenizas a 40 grados de temperatura.

Mientras, en el refugio asignado para cada uno de nuestros vecinos mucha impotencia y desolación. Incertidumbre y miedo; sobretodo, mucho miedo.

Preguntas que no sabes responder, porque ante los ojos tristes no hay respuestas ni consuelo. Solo mucha tristeza y ganas de abrazar, pero ni siquiera eso, porque este infernal Covid no nos lo permite.

El Valle ahora luce una desoladora estampa, pero no se ha cobrado ninguna vida y eso da esperanza. No es fácil, porque se han ido sueños construidos durante años en forma de hogares, fincas y otras pertenencias materiales, pero seguimos aquí; gracias al gran esfuerzo de todos los cuerpos que trabajan en las labores de extinción y a los vecinos y voluntarios que han estado al pie del cañón para que este fuego se pare lo antes posible. Una labor, definitivamente impagable, y un agradecimiento desde mi postura y desde la de mi gente más cercana, infinito.

Todas esas horas de incertidumbre también han servido para esto. Para pedirle a la gente que sea responsable y no tire colillas en nuestro entorno. Ya bastante contaminado está y el calentamiento global se va acercando cada vez más poniendo nuestras vidas en peligro. También, me parece justo y necesario que todos esos héroes de uniforme y sin él, tengan su agradecimiento en este medio, porque se juegan la vida sofocando contigo esos últimos suspiros de aliento por tanta incertidumbre y desolación. Buscando ser tu mejor apoyo en esos terribles momentos donde el fuego no da tregua. Y sobre rescoldos, más agua y más lágrimas, porque en realidad no sabes qué va a pasar después y lo ves todo perdido.

Siempre hay una primera vez. Nunca había pasado el temido fuego tan cerca. Pero ahora que lo he tenido enfrente, le he susurrado al oído que esta Isla nunca dejará de ser bonita por mucho que se empeñe en acabar con ella.

Gracias, desconocidos y conocidos seres de agua, no sólo por toda la que transportaron para poder sofocar el fuego, sino por los sentimientos que están inmersos en este elemento que le ha podido devolver la ilusión a nuestros vecinos.  Por fortuna, para muchos ha quedado sólo en un susto y en algunas pérdidas materiales, pero para otros que no han podido batir al enemigo ni con toda la ayuda del mundo, mucha fuerza. La tristeza también se puede vencer para fabricar nuevos anhelos. Y espero con ansias que esos sueños rotos se vuelvan a construir lo antes posible con la ayuda que ha prometido nuestro Gobierno.

Fuerza mi Isla Bonita.

Beatriz Gómez, escritora y redactora periodística