Paco Paricio tiene muy claro que un títere no es solo un muñeco. El títere es un objeto de juego intergeneracional, que “coge vida al moverlo” y que, en ocasiones, se convierte en “objeto mediador, mejor que la palabra”. Es la máscara al actor. Un ser inanimado, a priori, pero que se convierte en todo un medio de comunicación. El títere es también protagonista en Abizanda. 

En este pequeño pueblo oscense de menos de 200 habitantes se alzó hace ya dos décadas La Casa de los Títeres, un refugio para la cultura en plena comarca del Sobrarbe, en el Pirineo aragonés. La Casa de los Títeres es, en realidad, la unión de tres casas de pueblo: casa Simona, casa Lecina y casa Maza. Rescatadas de la ruina, se han restaurado transformándose en un teatro, un museo y una residencia de artistas. “Nos parecía en principio una utopía, pero teníamos mucha ilusión. Hemos viajado por todo el mundo y siempre decíamos que nos gustaría tener un teatro donde poder hacer nuestras funciones, que viniera el público a vernos. Luego, acoger todo el material que tenemos precisamente de los viajes, los títeres y los grabados, y poderlo mostrar”, relata Pilar Amorós.

Amorós y Paricio son los creadores de este hogar teatral pirenaico así como los fundadores, directores y miembros de Los Titiriteros de Binéfar. Una compañía que lleva en activo desde hace 50 años y que, por ende, no requiere de mucha presentación. Aunque por entonces ser titiritero estaba visto “como un trauma para nuestros padres”, como explica Paricio, ellos han sido los compañeros de viaje de miles de infancias en el mundo. En la actualidad, son 12 los integrantes de la agrupación, a los que se suman entre seis y siete colaboradores. 

Decenas de países visitados con sus espectáculos, libros —como su último ejemplar 'Juegos y recursos del titiritero'—, discos con más de 170 canciones versionadas (algunas son propias) y, por supuesto, más de 50 obras de teatro, destinadas a un público familiar que no infantil. “Ver reír a padres, abuelos y niños es fantástico. Intentamos que los espectáculos siempre sean para todos los públicos y que no se queden solo en el teatro; sino que, al salir, les quede un poso con el que luego hablar”, detalla Amorós. Por todo ello, no es de extrañar que en el año 2009 fueran galardonados con el Premio Nacional de Teatro para la infancia y la juventud gracias a 'El hombre cigüeña'.

Más allá del teatro

En el interior de casa Simona se encuentra el teatro de este 'hogar titiritero'. Esta sala tiene un aforo de 100 personas y cuenta con gallinero —que no el de aves—, sino ese “conjunto de localidades en la parte más alta”, que define la RAE. Siendo los meses de julio y agosto los más intensos, el escenario acoge actuaciones en festivos y puentes como San Jorge, Todos los Santos o estos días de Semana Santa.

Cabe destacar que no solo actúan los veteranos titiriteros, sino que otros grupos teatrales internacionales se hacen eco entre sus bambalinas, y no solo en este género: “No somos muy fanáticos de que la programación tenga que ser de títeres. Siempre nos gusta que haya de todo, que sea multidisciplinar en todos los sentidos”, indica Amorós.

A casa Simona se suma su museo de títeres, grabados y pinturas teatrales de casa Lecina. Un museo manipulativo con piezas traídas de Francia, Inglaterra, India, China, Vietnam, Brasil, Ucrania… que muchas han sido obtenidas de mercadillos o rastros. De hecho, en sus espectáculos también utilizan este tipo de material, aunque en su mayoría los fabrican y diseñan ellos. Madera, cartón y tela; esas son sus materias primas, pero como advierte Paricio: “Para nosotros es importante los títeres, pero todavía es más importante la historia que vamos a contar y por qué la vamos a contar”.

La tercera es casa Maza, el alojamiento artístico. Además de brindar techo a los artistas que trabajan en La Casa de los Títeres, es refugio de residencias artísticas. Es decir, elencos que huyen del mundanal ruido, buscando un lugar de trabajo inspirativo: “Es un espacio para la creación estupendo: tiene el teatro, una sala de ensayo, alojamiento y, sobre todo, la tranquilidad, el relax… Ese binomio de naturaleza y teatro es muy importante, muy interesante y muy agradable”, declara Amorós. 

Abizanda y los títeres

“Desde siempre, todos los vecinos nos han acogido muy bien. Ellos sienten que es una casa más, un espacio más del pueblo”, analiza Amorós. Así, cada puente de Todos los Santos, la falsa de casa Maza es el escenario de una actividad muy especial. Es el final de una actuación, que culmina con música, vino, dulces preparados por las mujeres abizandinas y memoria. “El año pasado fue muy emocionante porque trajeron fotos de sus padres, de sus abuelos, de cuando se casaron…”.

Y es que la música siempre está presente en los shows de Los Titiriteros de Binéfar. Es una de sus señas de identidad, que ha ido cambiando durante estas décadas: “Hemos evolucionado. Estábamos en el folclore puro y duro, con gaitas y dulzainas, y ahora vamos poniendo algo de electrónica”, agrega Paricio.

Pero si hay algo que es inherente a ellos, como se señalaba al inicio de este texto, es el títere. El títere que ya es emblema de este pueblo de Sobrarbe. Ese objeto para jugar y mediar, pero que también parece cobrar vida propia: “Cuando el títere, no voy a decir protagonista, es personaje de la historia; es lo que yo llamaría teatro de títeres”, sentencia Paricio.

Próximas actuaciones

Con un precio de 10 euros por entrada, La Casa de los Títeres ha acogido estos días varias actuaciones: ‘Niña Jaguar’ de la compañía brasileña Mosaico Cultural, un espectáculo de clown titulado 'A comer…!' de Cía Patri Coronas y Monopájaroverde Circus Company, así como 'El jardín de la alegría' de los propios Titiriteros de Binéfar. Esta última obra protagonizada por la propia Amorós y acompañada por el músico Quiri Aquilué, está inspirada en la cultura tradicional, pero con un aire renovado: “Lo que monto es un jardín con recuerdos, con objetos, con canciones, con mi memoria. La comparto con todos y con el músico que me ayuda efectivamente a ponerla en valor”, aclara la titiritera.

Frutas y verduras de temporada, pasta y frutos secos a granel, piensos para animales, pajitas de bambú, gel de ducha y detergente sin envasar, lácteos, carnes, productos veganos, huevos… pero también un indispensable de muchas cestas zaragozanas: cervezas Ambar. Las estanterías de A Vecinal están repletas de “productos ecológicos, artesanos y de cercanía”. Así lo anticipa el eslogan de la puerta de este supermercado cooperativo de Zaragoza, único en Aragón, situado en la calle Santiago Lapuente 5, en el barrio del Arrabal. 

Este proyecto colaborativo surgió en el año 2018 “de una forma orgánica” y gracias al poder del audiovisual. Inspirados en el documental ‘Food Coop’, un grupo de amigos de la capital aragonesa vio que era posible un modelo de consumo distinto en su ciudad. “Otras formas de consumo son posibles y son reales. Más allá de la teoría, aquí está la constatación”, señala Leyre Muskilda Fernández, una de las socias de A Vecinal.

Supermercado cooperativo

Ante la pregunta de qué es un supermercado cooperativo, Fernández responde: “Es una tienda donde abastecerte de productos para tu día a día (alimentación, higiene, cosas del hogar…), cumpliendo con unos criterios de sostenibilidad para las personas y para el planeta; y que además funciona de forma autónoma porque todas las decisiones se toman desde la cooperativa, desde las personas que son socias”.

Así, cooperación, sostenibilidad y soberanía alimentaria son los términos que rigen esta iniciativa. Porque, además de ofrecer productos ecológicos y de cercanía, A Vecinal tiene la particularidad de estar abierto a todo el público: “Ves desde gente mayor del barrio, que está muy en contacto con la huerta de Zaragoza, hasta muchas familias concienciadas con el tema de la alimentación de sus hijos. También proyectos comunitarios compran, hay un par de escuelas infantiles que tienen comedor”, señala.

Si bien es cierto que están solos en Aragón, A Vecinal forma parte de la Red Estatal de Supermercados Cooperativos. Una asociación española, creada hace tres años, con el “objetivo de unir fuerzas para impulsar nuestro modelo de distribución y consumo alimentario justo, sostenible y democrático”. En total son 15 espacios distribuidos por todo el país: Getafe, Valencia, Pamplona, Barcelona, Sevilla, Murcia… Como curiosidad, la primera asamblea se celebró en el desaparecido CSC Luis Buñuel y, de acuerdo con Fernández, “desde entonces la red funciona súper bien: ha generado puestos de trabajo, pide subvenciones, económicamente apoya, nos ofrece material comunicativo... En fin, cubre un poco áreas a las que no llegamos”. 

Como toda cooperativa, A Vecinal está formada por socios. En concreto, más de 500; una cifra que va aumentando cada mes. Para entrar, deben realizar una aportación de 150 euros con la que podrán disfrutar de los descuentos exclusivos del supermercado y ser partícipes del mismo. Pero, además del pago, cada socio tiene la obligación de realizar un trabajo voluntario de dos horas mensuales en los diferentes grupos de trabajo: facturación, comunicación, estructura, tienda y proveedores. “A la gente nos gusta. Puedes elegir lo que compras y tomar decisiones y a mí, personalmente, me encanta la idea de pensar que estoy siendo coherente con mis principios y con el planeta a la vez”, indica Fernández. Además del voluntariado, hay cuatro personas contratadas: tres en tienda y una en gerencia.

Productos ecológicos para todos los bolsillos

El objetivo es que “tu compra no la tengas que hacer en 30 sitios distintos”, por eso marcas conocidas también tienen su hueco. Sin embargo, A Vecinal destaca por vender productos de calidad y sostenibles, primando kilómetro cero y granel. “Es súper importante que puedas traer tu envase. Primero porque ahorras, te llevas la cantidad que necesitas, no estás generando excedente. Y luego porque evitas un consumo de plásticos innecesarios”, comenta. En caso de que el envase sea obligatorio, se apuesta por un packaging sostenible. 

Y es que la ecología es una de sus señas de identidad: “Entendemos que si un producto tiene un sello ecológico, pero viene de China en un avión; esa huella de carbono que ha dejado en todo el traslado lo invalida por completo”. Los productos son ecológicos pero, a diferencia de lo que se pueda pensar de primeras, accesibles para todos: “La alimentación saludable es un derecho y que haya sostenibilidad ambiental también es un derecho del planeta”.

Pero, ¿cómo hacerlo posible? A través de la cercanía, márgenes de beneficio no abusivos y el granel: “Nos dimos cuenta de que un producto a granel no es caro, si lo traes de cerca. Esto nos pasa con productos básicos como la pasta, el arroz, las harinas y, desde luego, con producto fresco. Los precios son imbatibles aquí”. 

En A Vecinal trabajan, en la medida de lo posible, con proveedores de la comunidad. Con ellos, se establece una relación cercana y de confianza, lo que agradecen ambas partes: “Aquí hacemos catas de producto y nos trasladamos por ejemplo a ver el queso d’Estrabilla. Ves los animalitos y pruebas el queso, y nuestro proveedor te cuenta cuánto le cuesta hacer ese producto y, entonces, entiendes el precio que tiene y el trabajo que lleva detrás. Pero es que resulta que a ellos, cosa que yo no era tan consciente, también les gusta saber quién compra su producto. Reciben un feedback que de otra manera no tienen”, relata.

Sobre los márgenes Fernández explica que a diferencia de “las grandes superficies que los calculan de forma disparada”, ellos únicamente requieren de ese “extra” para sufragar los salarios de los trabajadores y los costes del local. “No hay más cosas que pagar aquí, tan sencillo como eso”, concluye.

Tal y como afirma Ignatius Farray “la risa es el camino más corto entre dos personas”. No cabe duda de que reír tiende puentes con otros seres humanos; además alivia tensiones, libera endorfinas e incluso mejora el sistema inmunitario. Reír es sano y necesario. Y de risas y comedia bien sabe Mariano Bartolomé, dueño de El Refugio del Crápula desde la pandemia, el bar zaragozano que en estos últimos años se ha convertido en el templo del humor de la capital aragonesa. Ahora, a partir del 13 de febrero, la nueva sala Belushi —también de Bartolomé— coge el testigo del bar de la Madalena para convertirse en un espacio referente en comedia; al igual que lo hiciera el ya desaparecido Juan Sebastián Bar.

“La comedia nos une. Cuando hay comedia, a la gente le da igual que seas de un rasgo político o religioso, que al final te ríes de todo; si estás a gusto y relajado, y si está bien hecho el chiste, por supuesto”, asegura. Por otro lado, Bartolomé explica que la comedia tiene ese punto crápula, literalmente: “Si estás en un bar y la gente tiene cervezas y tú estás haciendo un monólogo, eso ayuda a que se te vaya un poco al lado canalla. Está todo el mundo más relajado, y cuando el cómico está relajado puede ser una bomba. Eso es lo bueno. Ese es el ambiente que siempre intentamos buscar, y lo solemos conseguir. Por eso a la gente le gusta venir a actuar a este local o a los locales que he tenido yo, porque hacemos que esté muy relajado el cómico y eso hace que sea muy directo, muy improvisado todo”.

Si bien es cierto que este bar ha sido conocido por la música, desde el año 2020, en El Crápula no solo ha actuado lo mejor de la comedia de Zaragoza, sino de España. La cercanía que ofrece el bar o la sala pequeña, en comparación con el teatro, es un aspecto que valoran los profesionales de este sector. Así, el pasado enero se celebró la XVIII edición del Zaraguasa, todo un clásico ya en la capital aragonesa. Iggy Rubín, Vanessa Valero, Xavi Daura, Quique Macías o el propio Juako Malavirgen (codirector junto a Bartolomé del festival) fueron algunos de los cómicos y cómicas que actuaron en esta cita anual del humor.

Porque no hay que olvidar la exigencia del público zaragozano: “Zaragoza es una plaza difícil, lo dice todo el mundo. Si te das cuenta, cualquier prueba que tienen que hacer en España, se hace aquí. El público no es difícil, sino exigente, que no es lo mismo. Llevamos tantos años viendo comedia que la gente ya es muy crítica, ya sabe a lo que va, se lo tienen que pasar bien. Y en Zaragoza, la gente se lo sabe pasar bien”. 

Además, añade que ver comedia es casi un ritual: “Tienes que relajarte, estar sentado, disfrutar, apagar el móvil… es como ir al cine. Un monólogo es media hora o una hora, y hay cosas del final que tienen que ver con el principio. Por eso, hay que estar pendiente”.

Zaragoza es también cantera de talento, ya que “hay más cómicos que nunca”. Aunque Bartolomé recuerda que esto no es nuevo, la comunidad es tierra de humor desde los tiempos de Esteso o Marianico ‘El Corto’: “Desde entonces y hasta ahora, ha habido mucha comedia aquí, en Aragón”. 

Belushi Club de Comedia

“Nosotros decimos que de las cenizas de Juan Sebastián Bar nació la comedia del Crápula y, ahora, con Belushi es la continuación. Es lo que yo he querido siempre, y lo que conseguimos con Juan Sebastián Bar. La gente venía a ver comedia sin saber quién actuaba”, comenta. La nueva sala Belushi, cuyo nombre rinde homenaje al cómico estadounidense John Belushi, se ubicará en la calle de Bernardo Fita, 11.

Su inauguración se espera este próximo 13 de febrero con el show ‘Los 40: con lo que yo he sido’ de Patxi Zubeldia. Mientras, El Crápula continuará con conciertos y espectáculos y siendo sede de la noche zaragozana. El bar de La Madalena seguirá haciendo honor a su nombre. 

Para el que no lo sepa, un icono es según la RAE una “representación religiosa de pincel o relieve, usada en las Iglesias cristianas orientales”. Imágenes que muestran retratos o representaciones de la vida de Jesucristo, la Virgen María y otros santos pintados, normalmente, en tablillas de madera y con un estilo muy particular. Así, este término deriva del griego 'eikon', una palabra con doble significado: se traduce tanto por 'imagen' como por 'ídolo'. Los iconos surgieron entre los siglos VIII y IX, tras la crisis de la iconoclastia en el Imperio Bizantino, un movimiento político-religioso que prohibía las imágenes sagradas.

De este modo, resulta particular que la localidad oscense de Graus, en concreto su basílica de la Virgen de la Peña, tan famosa que ha salido hasta en Netflix, acoja un museo dedicado a estas representaciones. “Ante el movimiento de inmigración de rumanos, ucranianos y búlgaros, el obispo Don Ambrosio animó a Cáritas para ver qué necesitaban, y empezamos a hacer la oración por la unidad en la Virgen de la Peña”, comenta Costancio Arigita, responsable del museo, junto a Icíar Vázquez. Esta colección es única en Aragón y muy particular en nuestro país: “En España hay un museo, como idea clásica de museo, que está en Torrejón de Ardoz. Luego hay colecciones de iconos de particulares como la de Silos y la que está en Montserrat”, explica Arigita. 

Más allá de la imagen

“Un icono no es un cuadro, ni pretende serlo. Ellos lo defendieron como Palabra de Dios”, relata. Asimismo, lo define como una puerta que comunica dos espacios, lo sagrado y lo profano, así como una invitación a la conversión. “En mi opinión, más que la talla de Semana Santa que busca que nosotros accedamos a lo sagrado, el icono pretende que nosotros dejemos que lo sagrado acceda a nosotros”.  

En lo que respecta a la técnica, el icono suele pintarse sobre madera, es un temple al huevo; aunque en el museo grausino se llegan a encontrar piezas plasmadas sobre piel de cabra. No obstante, los iconos más antiguos se representaron con cera derretida, como en la pintura encáustica. Hoy en día, calcula Arigita, habrá unos 50 en el mundo de estas características: “El icono se apoya en la iconografía griega y en la de El Fayum egipcia. Todo el cristianismo se monta sobre esas dos piernas, pero al final es darle un sentido. Los retratos de El Fayum se ponían sobre la momia el tiempo que estaba en la casa. Una vez la momia se enterraba, esa máscara la dejábamos en casa y era un recuerdo del difunto, idealizado y a mitad de camino; de ahí la desproporción y la mirada siempre de frente”.

De esa mirada y desproporción, también presente en los iconos, reflexiona Arigita: “Si tú eres creyente occidental, al final, vas a usar la idea neoplatónica de que la idea transparenta la bondad. Si es buena, luego tiene que ser guapa. Mientras si eres oriental, dices que en la fealdad, en la desproporción, en eso de que casi nos disgusta mantenerles la mirada, es el Dios de Jesús el que sale a nuestro encuentro; por lo que esa imagen va a ser diferente”. De hecho, Arigita incide: “Nuestras imágenes tratan de recordar qué pasó; mientras que el icono nos habla de algo que no conocemos, que hemos conocido en Jesús y hemos conocido además de una manera imperfecta, irreal”.

El museo

Rumanía, Grecia, Rusia, Ucrania, Bulgaria, Estonia, Lituania, Serbia, Macedonia, Egipto, Etiopía… son algunos de los orígenes de los iconos que alberga este museo nacido en el 1996, hace casi tres décadas. Un museo que, por otro lado, “no pretende un discurso devocional ni fervoroso”. Y es que, de acuerdo con Arigita, “el icono es la imagen que intenta detener la imaginación para no caer en imaginería”. 

Son cientos las piezas que Arigita junto a Vázquez han ido recaudando en esta -nunca mejor dicho- icónica colección. Pero él matiza: “No es un museo al uso, no ha buscado piezas caras -que la gente llama relevantes-, porque el interés no es asombrar; sino que la gente se vaya a casa diciendo ¿qué he visto?. Nosotros intentamos suscitar preguntas. Y lo que más nos alegra es que vuelve mucha gente”. Así, calcula que cuentan con unas 4.000-6.000 visitas por año. En verano, están abiertos todos los días y, ahora en invierno, durante los fines de semana. La visita guiada es completamente gratuita. 

La sororidad podría definirse como ese afecto genuino entre el género femenino. Todas esas relaciones de amor y solidaridad entre mujeres: madres e hijas, compañeras de trabajo, completas desconocidas y, por supuesto, amigas. Un concepto que ha dejado huella en la música de las Komando Komare. Este grupo de artistas aragonesas, surgido en el 8M, se inspiran y ponen en valor a las “grandes flamencas de la historia, cuyas canciones tienen mensajes de empoderamiento de la mujer”. Las tocan, cantan, bailan e, incluso, rapean.

Ellas son Natalia, Irene, Lidia, Zade, Eva, Marta, Sandra y las dos Nurias. Nueve músicas que responden bajo un mismo nombre, el de este comando de comadres o “Komares” que desde el año 2019 se encuentra en activo: “Las comares son todas las mujeres que se han ayudado siempre a lo largo de la historia, un ejército de amigas que se tenían para lo que hiciera falta. Entonces, en nuestro nombre unimos las dos cosas: la lucha y la amistad (comunidad, vecindad, compañerismo...)”.

Este julio, junto a Artistas del Gremio, rindieron tributo a Las Chuches con el tema ‘Por Chucherías’. Más que pegadizo, se trata de un popurrí que recoge algunas de las canciones más famosas del trío cordobés: ‘El pantalón’, ‘Como ronea’ y ‘Chicas guerreras’. Sin embargo, no fue hasta el pasado 3 de octubre, durante las Fiestas del Pilar, cuando pudieron tocarla conjuntamente en el escenario de las Foodtrucks. 

Flamenco estrógeno

“Somos flamencas aragonesas. Al final, el flamenco está en todas partes. Es como un bicho que te pica y no puedes dejar de rascar”. Flamenco hecho por mujeres que rescata, en su mayoría, canciones de otras mujeres. Lola Flores, María Jiménez, Rocío Jurado o Las Grecas son algunas de las folclóricas que han elegido incluir en su repertorio; ya sea por su arte o por sus “letras reivindicativas y combativas”. 

“Nosotras mandamos un mensaje político en cada concierto”. En ese sentido, destacan su interpretación del pasodoble de la comparsa de Cádiz ‘Los Piratas’ sobre violencia machista o ese “poder decir basta a tu marido” de la propia Jiménez. “Ahora que además hay un rechazo al feminismo, el acto político se vuelve más fuerte”, señalan.

En esa misma línea, un poderoso ‘Gallo Rojo, Gallo Negro’ de Chicho Sánchez Ferlosio se suma a sus canciones como “un mensaje de defensa de este lado del Mediterráneo para mandar resistencia al otro lado”, en referencia al genocidio en Gaza. “Cada uno aporta su granito de arena como puede. Nosotras sí que creemos que el arte tiene un poder de transformación social”, aseguran.

Y al flamenco y a la canción protesta se unen otros estilos como el rap. O, según ellas, una “cantadita rápida” en la que interpretan a Mala Rodríguez y a la ya desaparecida Gata Cattana. Además, cabe destacar que Komando Komare canta en aragonés. Es el caso de su versión por bulerías de la célebre jota ‘S’ha feito de nuey’ o de un tema propio, ‘O barco d’os suenyos’, que se incluyó en el repertorio del disco ‘O Zaguer Chilo V’ de la asociación cultural Nogará – Religada.

A pesar de su trasfondo, ellas insisten: “No llevamos una pancarta de que somos feministas. Compartimos lo que vivimos”. De hecho, reclaman el papel de la artista no solo en los meses de marzo y noviembre (Día de la Mujer y Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer): “Es verdad que se ponían [empresas contratadoras, asociaciones, ayuntamientos, etc.] a buscar cosas de mujeres para marzo y noviembre. Pero yo soy mujer y trabajo todo el año, porque los demás días también como”.  

“Somos las chicas guerreras y venimos a cantar, este cante que yo canto con aroma libertad”.

Por Chucherías, Komando Komare y Los Artistas del Gremio

Homenaje a Las Chuches

Como si se tratara de un guion para Resines, un sueño de una de las Komares fue también el germen de ‘Por Chucherías’. “Yo soñé que un día nos pedían una colaboración. Y les dije: chicas, me ha pasado esto, ¿y si se lo proponemos? Dijeron que sí y grabamos la canción, y luego hicimos el videoclip juntos”. 

Sobre la temática, lo tenían claro: “Nosotras queríamos hacer un popurrí de Las Chuches. Una música que escuchábamos de adolescentes. Tres chavalas que cantaban increíble y que, encima, su producción musical era súper chula. Y dijimos, ¡a hacerla con los Artistas del Gremio!”. Este single se lanzó el pasado mes de julio y, desde entonces, acumula miles de visualizaciones en las diferentes plataformas.

En cuanto a conciertos, el público pudo disfrutar de las Komando Komare este 2 de noviembre en Valencia y, próximamente, el comando de flamencas aragonesas llegará a Aladrén, Cabañas de la Cañada o Boquiñeni, entre otros. 

A los que nos han puesto libros desde la cuna (literalmente), tenemos claro la suerte de poder disfrutar con ellos. O, al menos, deberíamos.

Mis abuelas dejaron la escuela con 7 años, lo que hoy sería 2° primaria. Aprendieron las 4 reglas y a duras penas a leer y a escribir. Sí, leían en voz alta y por sílabas, y tenían una letra de niño pequeño, escribiendo con numerosas faltas de ortografía. Pero es que en una España de posguerra no se podía pedir más: aprender un oficio para llenar el gaznate. La educación era algo totalmente secundario.

Por eso, cuando influencers, que lo han tenido todo, afirmaron orgullosas hace unos meses que “no sois mejores porque os guste leer, hay que superarlo” y, encima, un ejército de borregos corroboran sus palabras... se me hierve la sangre. Porque mis abuelas no tuvieron alternativa a la incultura. Nosotros, en cambio, gracias a una educación pública, gratuita y universal, sí que gozamos de ese derecho. Privilegio hasta no hace tanto. Y no solo lo tenemos, lo debemos aprovechar por aquellos que no pudieron.

Porque un libro es un tesoro. Y la escritura, al menos para esta periodista, no solo un medio de trabajo; sino su terapia y su modo de expresión más sincero, íntimo y claro.

Por eso, hoy yendo a Delicias en el autobús urbano una escena me ha sobrecogido el corazón. Una mujer de unos 60 años ha reconocido a su maestro de la infancia, de 90. Después de, ¿cuánto? ¿Medio siglo de vida? Se han puesto al día en una breve charla y la despedida no ha podido ser más preciosa: “Gracias por enseñarme a mí y a muchos a leer y a escribir”.

Gracias, maestras y maestros, por enseñarnos a leer y a escribir... y por mucho más. Gracias por educar, por transmitir conocimiento y por enseñar a niños y a niñas a ser personas respetuosas con sus semejantes, empáticas y cultas. Y, todo ello, en una sociedad cada vez más revuelta e iletrada. Gracias a Merche, María José, Carlos, María, Martín, Sheila, Noel y, por supuesto, a mi querido Tomás. Gracias a todos por enseñarme en el pasado y el presente.

Imagínese no poder ver una película de estreno en el cine, no entender al profesor en clase o, simplemente, no saber que le están llamando por la megafonía del hospital. La inclusión también pasa por las cosas del día a día. Y esta es la realidad de más de 1 millón de personas en nuestro país. En concreto, de la comunidad sorda en España. 

De esas 1.230.000 personas con discapacidad auditiva, el 98% emplea el lenguaje oral para comunicarse. En Aragón, se calcula que unas 11.000 personas son sordas; aunque como explica Karolina Jaromin, presidenta de la Agrupación de Personas Sordas de Zaragoza y Aragón (ASZA), son muchas más y no fue hasta la pandemia cuando se hizo patente: “Muchas personas no fueron conscientes hasta que llegó el COVID con el confinamiento y las mascarillas. Fue un momento en el que se empezaron a detectar muchas dificultades y que había que reconocer la discapacidad”. 

Una lengua reconocida

Según el INE, casi 30.000 personas en España utilizan la lengua de signos. Una lengua -que no lenguaje- reconocida en la Ley 27/2007 de 23 de octubre, lo que supuso un hito para las personas no oyentes. Sin embargo, la lengua de signos española no es una lengua cooficial: “Para nosotros es fundamental y la usamos todos los días y, aunque la ley sí la reconoce, realmente en nuestra vida diaria falta mucho por aplicar”. 

“El que haya una ley no significa que se esté aplicando”, lamenta la presidenta de ASZA. Jaromin señala la falta de recursos hacia la comunidad sorda, empezando por la ausencia de intérpretes en las instituciones públicas. “La mayoría cuando llegamos a Urgencias ya vamos con esa preocupación doble: el problema sanitario más la falta de comunicación que va a haber”, subraya. 

En el terreno educativo tampoco es sencillo. Por ejemplo, en la Universidad de Zaragoza es la propia ASZA quien se hace cargo de los servicios de interpretación. Sin embargo, a veces se ralentizan: “Hay alumnos a los que se le incorpora el intérprete después de llevar un mes de clase, porque las gestiones van muy tarde”, destaca.

Desconocimiento

“La sociedad actualmente sí que está cambiando y hay cosas que están mejorando, la gente ya va siendo más consciente. Pero hay mucho desconocimiento de lo que es la comunidad sorda, qué es una persona sorda, cuáles son las características, la heterogeneidad del colectivo. Lo mínimo es conocer de antes de hablar”, reflexiona Jaromin. 

En esa misma línea, la actriz Miriam Garlo, protagonista de ‘Sorda’, contó en el programa de ‘La Revuelta’ cómo a ciertas personas sordas el sonido les provoca dolor; además de la imposibilidad de poder disfrutar en las salas de una película en español. ‘Sorda’, preseleccionada a los premios Oscar, ha sido el primer filme en España que una persona no oyente ha podido disfrutar en el cine. “Si se quiere dar inclusión, accesibilidad, hay que pensar cuáles son las necesidades. Si no hay subtítulos, estoy desplazada. Yo también quiero disfrutar del cine, del teatro. No puedo opinar si no lo he visto, no puedo decir si me gusta o no me gusta. ¿Dónde está mi poder de decisión si no se me permite acceder a ello?”, agrega la presidenta de ASZA.

Derecho a oír  

Acceso universal a la prestación ortoprotésica, programas y políticas de salud pública, productos de apoyo y tecnologías o accesibilidad auditiva en el ordenamiento jurídico son algunas de las demandas que la Confederación Española de Familias de Personas Sordas (FIAPAS) ha reflejado en su manifiesto estatal por el Día Internacional de las Personas Sordas, jornada que tiene lugar hoy 28 de septiembre: “Reivindicar el derecho a oír para una persona con sordera, por paradójico que parezca, es la primera demanda para garantizar un ejercicio pleno de sus derechos”. 

Mismo documento que leyeron ayer desde ASZA junto a las asociaciones de ASORNA y ASR (Navarra y La Rioja). “Nos seguimos encontrando con las mismas barreras. Faltan acuerdos y voluntad política, queremos ya finalizar con esta situación”, declara Jaromin. Además, subraya la importancia de “no solo reivindicar, sino también sensibilizar” en este “día de comunidad y unión”. Así, las tres asociaciones disfrutaron de diferentes actividades como una visita guiada con intérprete a la Zaragoza romana o una yincana adaptada para personas sordas.

Sobre ASZA

Fundada en 1932, la Agrupación de Personas Sordas de Zaragoza y Aragón nace “para mejorar la calidad de vida de las personas sordas, con discapacidad auditiva y sus familias”. Desde 1984, son una Organización no Gubernamental de Utilidad Pública, sin ánimo de lucro y de ámbito autonómico. 

De este modo, desde sus dos sedes en Zaragoza y Huesca, ASZA ofrece diversos servicios a la comunidad sorda y oyente: intérpretes LSE, atención psicológica, inserción laboral, actividades de ocio, formación en lengua de signos, etc. También presenta convenios con diversas entidades como el IAM, UNIZAR o CARTV, entre otros.

El festival de Ribagorza Clásicos en la Frontera continúa llevando música clásica a zonas rurales en su XXVIII edición. Son ya casi 30 años de festival, una cita en la que no solo se pone en valor la cultura musical, sino también la tradición arquitectónica de la propia comarca de Ribagorza. “Además del riquísimo patrimonio que tenemos, la idea era también acercar la música clásica o culta −como quiera llamarse− a poblaciones pequeñas. En ese sentido, la verdad que fuimos muy pioneros. Porque ahora se habla mucho de la despoblación… pero esto ya hace 30 años que se vino haciendo aquí”, explica Santiago Lleida, director artístico del festival.

Cabe recordar que todas las actuaciones son gratuitas y con artistas “de prestigio internacional”. El XXVIII Clásicos en la Frontera comenzó el pasado 13 de julio en Graus y concluirá el día 30 de agosto en la localidad de Benabarre.

Un entorno privilegiado

La basílica de la Peña en Graus, la catedral de Roda de Isábena o los monasterios de Obarra (Beranuy) y de Alaón en Sopeira han sido algunas de las sedes que ya han acogido conciertos en esta edición del festival. Lugares cuyo valor arquitectónico es destacable, así como su sonoridad: “Solamente por el rico patrimonio que tenemos en Ribagorza podemos decir que el festival es excepcional. Además, contamos con algunos de ellos con una acústica verdaderamente extraordinaria”, subraya Lleida.

En cuanto a la programación musical, Lleida advierte de que “podríamos poner entre comillas el término clásica”, puesto que el cartel es una amplia mezcla de épocas y estilos: desde medieval, hasta música contemporánea; pasando por diferentes tipos de conjuntos e instrumentos. Así, como curiosidad, Lleida explica que hay algunas actuaciones de música antigua en las que “se ha tocado con réplicas basadas en la iconografía de la época para que el resultado sonoro sea lo más parecido posible a cómo sonaban en esa Edad Media”.

Divulgación musical

Otro elemento que destaca Lleida sobre el Festival de Ribagorza es su didactismo: “Se trata de explicar las piezas que se van a tocar, interpretar, incluso hablar algo de la época, el compositor… pequeñas pinceladas antes de cada obra o cada concierto para contextualizarlo bien y que la escucha sea más eficaz y el conocimiento sea cada vez mayor”. De esta forma, Lleida señala que “el público que asiste a los conciertos está bien preparado”, tanto local como de fuera, y que es “fiel”. De hecho, recalca el reciente turismo internacional: “La comarca es un destino turístico importante y el público europeo aprecia mucho este tipo de conciertos”.

Pero el Clásicos en la Frontera también acoge a un público infantil. El denominado ‘Clásicos en la escuela’ busca “acercar esta música a los más pequeños” con “al menos un concierto al año en el teatro Salamero de Graus”. Un concierto que permite representar las diferentes etapas de la historia de la música: antigua, clásica, romántica, siglo XX, música moderna, popular, jazz, etc. Así lo consiguió el grupo Araiz el pasado 13 de junio en el que “mostró un ramillete de piezas para que puedan aprender de todas las épocas de la historia”.

Clausura del festival

Las localidades de Torreciudad, Castanesa y Campo están siendo las siguientes sedes del festival los días 22, 23, 24 y 29 de agosto. Sin embargo, la gala de clausura tendrá lugar el próximo sábado, día 30, en la iglesia parroquial de Benabarre con la Camerata Virtuosi Ensemble, un conjunto de “solistas internacionales de diferentes países de Europa” que “buscan dar respuesta a un público que prefiere la calidad, emoción y originalidad; retomando el formato de cámara propio del barroco y del clasicismo”. Estos actuarán junto con el pianista Sebastiano Brusco. “Esperamos que sea una clausura excelente y que siga yendo igual de bien que hasta ahora, de calidad y público especialmente”, comenta Lleida.

Organizado por los consistorios ribagorzanos de Benabarre, Beranuy, Campo, Capella, El Grado, Graus, Isábena, La Puebla de Castro, Lascuarre, Montanuy, Secastilla y Sopeira; el Clásicos en la Frontera está patrocinado por el Gobierno de Aragón, la Diputación de Huesca y la Comarca de Ribagorza. Colabora también con el festival la Diócesis Barbastro- Monzón.

Como todos los meses de agosto, los pueblos aragoneses viven su mejor momento: sus fiestas patronales. Un fresco aroma albahaca impregna el ambiente, la gente ríe, se oye música, las familias se abrazan reencontrándose y las comidas grupales se vuelven la excusa perfecta para dar rienda suelta a todo lo anterior. Y como todos los meses de agosto, Puyarruego y La Ronda de Boltaña se vuelven una cita deseada para esta periodista. Esta pequeña localidad de menos de 30 personas, ubicada en la comarca de Sobrarbe, celebra sus fiestas en honor a la Virgen de la Asunción, acogiendo cada 15 agosto al mítico conjunto aragonés para ir de ronda con ellos. Porque sí, valga la redundancia, las rondas van de ronda con los vecinos del lugar, y la de Boltaña no iba a ser menos.

Tradición y fiesta

Para el que no conozca este concepto, uno se puede apoyar en una de las acepciones de la RAE: “reunión nocturna de mozos para tocar y cantar por las calles”. Sin embargo, esta definición queda un poco coja, porque ir de ronda con tus amigas o familia implica mucho más. No solo es un grupo de músicos tocando y cantando por las calles de un pueblo, o vecinos y visitantes bailando, cantando y comiendo. Es mucho más que eso. Ir de ronda es un lienzo cultural de Aragón y su gente, un cuadro costumbrista donde el tiempo no pasa y donde las personas parecemos ajenas a la crispación política, a los incendios del país o a nuestras propias miserias. Ir de ronda es toda una fiesta. Una fiesta intergeneracional. Porque aquí, en Puyarruego, se ven muchos cochecitos de bebé (todo un logro para subirlos hasta el pueblo), abuelos que duermen a sus nietas en brazos, madres bailando con sus hijos pasodobles, parejas enamoradas y amigas recordando sus nociones de jota mientras suena ‘O villano’. “La Ronda recuperó las fiestas. Antes solo había misa y poco más”, comenta una muchacha mientras lleva a su sobrina de la mano.

Como en toda tradición aragonesa, la comida tampoco puede faltar. Tortilla de patatas, embutidos, quesos o bizcochos caseros son repartidos casa por casa al resto de gentes que acuden a este evento popular. ¡Ah! Y este año mención especial a la sandía, uno de los productos estrella ya que estuvo presente en varias paradas. Y es que es lo que tiene estar sufriendo una ola de calor… ni en la montaña refresca. Por cierto, no se adelante: los músicos siempre comen y beben los primeros. Esa es la primera norma que debe saber todo rondador.

Y sí, también hubo bebida. Y esta no podía ser servida de otra forma: en los tradicionales porrones, que pasan mano a mano entre todos los asistentes y que no son aptos para los más patosos.

“Tiembla, porrón. Tiembla, porrón. Tiembla, tiembla, porrón. Hoy con o cuerpo de jota o Sobrarbe despertó y la ronda trae reseco muy reseco el garganchón”.

Tiembla porrón, La Ronda de Boltaña

Pirineo

Además de comida y buena música, es menester señalar el entorno inmejorable que rodea este pequeño pueblo de casas de piedra. Situado en un alto, Puyarruego está rodeado de verde, mucho verde. Los bosques parecen abrazar a este enclave pirenaico, y todo ello vigilado por la imponente Peña Montañesa: una montaña, conocida como “la mujer tumbada” o la “gigante dormida” por su particular forma aplanada. Y que La Ronda también menciona en una de sus más famosas canciones.

“Tal vez a trocitos se te fue llevando la gente que hicieron marchar, o bajo las aguas de un negro pantano reposas dormido y en paz, igual que a los pies de Peña Montañesa las ruinas de San Beturián”.

País perdido, La Ronda de Boltaña

Rondadors

La Ronda de Boltaña no necesita presentación. Más de 30 años en activo, en los que este grupo aragonés ha conseguido retomar el folclore de la tierra así como crear auténticos himnos para el territorio. Guitarras, guitarricos, acordeones, bandurrias, laúdes, dulzainas… estos instrumentos son ‘los culpables’ de que los asistentes a sus conciertos y rondas bailemos y cantemos temas como ‘País perdido’, ‘Habanera triste’, ‘Días de albahaca’, ‘La tronada’, ‘Tiembla porrón’ o ‘Baixando t’a escuela’ en aragonés, y que en esta ocasión interpretaron junto al parque infantil. Además de temas propios, rindieron homenaje a Labordeta con su ‘Canto a la libertad’ y también a los Ixo Rai! y su ’15 de agosto’. “Es Aragón, canciones populares que hablan de nuestra tierra”, define así otra asistente a La Ronda de Boltaña.

Y sí, La Ronda es mucha ronda. Es música, es tradición, pero es también un mensaje de amor a Aragón, a sus pueblos y a sus gentes. De ahí que no extrañe que cantantes como Rozalén colaboren con ellos en sus temas o que su canción ‘Aquí’ se convierta en el himno nacional de la España Vaciada. Por eso, no es raro que cada 15 de agosto Puyarruego y La Ronda se vuelvan un plan insuperable de puente. Una cita ineludible en el calendario.

Dolor abdominal, diarrea, incontinencia, sangrado rectal, astenia, pérdida de peso, obstrucción intestinal… estos son algunos de los síntomas más comunes de las enfermedades inflamatorias intestinales o EII. Enfermedades crónicas y autoinmunomediadas, que como su propio nombre indica producen inflamación en los tejidos del aparato digestivo; y donde se incluyen la enfermedad de Crohn y la colitis ulcerosa. Además, en determinados casos, los pacientes presentan otro tipo de manifestaciones en el cuerpo: desde fístulas y úlceras, hasta dolor articular, llagas en la boca e, incluso, manifestaciones a nivel ocular o dermatológico. Un compendio de síntomas que afectan a la calidad de vida de estos pacientes, sobre todo, si están en brote.

Solo en Aragón encontramos unas 7.000 personas con EII. Cifras que van en aumento, porque en España cada año se detectan 10.000 casos nuevos, de los cuales 200 pertenecen a la comunidad. Se calcula que en el año 2030 el 1% de la población de nuestro país tendrá una EII. Aunque, a día de hoy, la causa sigue siendo desconocida. 

“No sabemos la causa, sabemos que hay una base genética. Se han evidenciado bastantes genes que parece que se asocian al riesgo de presentar la enfermedad. Y luego hay unos factores clarísimamente ambientales”, señala Santiago García, médico digestivo y coordinador de la Unidad de Atención Integral de la Enfermedad Inflamatoria Intestinal del Hospital Miguel Servet. Entre estos factores, destacan sobre todo la alimentación, el tabaquismo o la contaminación. 

Si bien es cierto que las EII “se consideran enfermedades de países desarrollados, del hemisferio norte, de países nórdicos, Estados Unidos…”, el paradigma está cambiando. Cada vez más, se diagnostican en países del sur, “donde antes la enfermedad era anecdótica”. Según el especialista, la adopción de la vida occidental es lo que explica el aumento de incidencia en estos países. 

Unidad interdisciplinar

García pertenece a esta unidad especializada del Miguel Servet de Zaragoza, compuesta por cinco médicos digestivos y una enfermera, Pilar Corsino, los cuales trabajan de manera interdisciplinar con otros especialistas del centro: cirujanos, radiólogos, patólogos y farmacéuticos clínicos. Porque cabe recordar que cada paciente manifiesta de forma distinta el Crohn y la colitis ulcerosa. De ahí la importancia de trabajar en conjunto las diferentes especialidades médicas.

Pero tampoco hay que olvidar el rol de la enfermería: “Yo creo que es el punto principal de la unidad. Cuando hay una enfermera, el resto gira. Es como el engranaje que se necesita para que todo fluya. ¿Por qué? Porque somos el punto de conexión entre el paciente y la unidad”, explica Corsino. Pacientes que, en su mayoría, sufren casi en silencio su enfermedad. “Es verdad que no está muy escuchada porque no llega al 1% de la población”. Además, la enfermera señala que “es una enfermedad muy invisible a los ojos de los demás”, por lo que “dar visibilidad ayuda a todos los sentidos”. Entre ellos, al propio paciente, “a sentirse más comprendido por la sociedad”.

Las EII afectan prácticamente por igual a mujeres y a hombres, tanto la enfermedad de Crohn como la colitis ulcerosa, detectándose en su mayoría a gente joven entre los 20 y 30 años. Sin embargo, existe otro pico de diagnóstico -mucho menor- en pacientes de 65 a 70 años. 

Diagnóstico tardío

“Tardaron mucho en diagnosticarme. Fui a un par de médicos de cabecera, tanto de la sanidad pública como la privada, y luego fui a varios digestivos y todos ellos me dijeron que era una diarrea larga. Que ese verano había muchas diarreas y que no me preocupase. Me fui a casa y aquello seguía. Al tiempo volví a ir al médico. Pero unos meses después, en abril, precisamente en pleno encierro por el Covid, me volvió a pasar lo mismo pero esta vez de forma bastante más exagerada. Ya fue cuando empecé a echar sangre y también otros síntomas”. Este es el testimonio de Sandra Alquézar, paciente de colitis ulcerosa. Ella tenía 26 años cuando le diagnosticaron la enfermedad. “Yo no conocía mi enfermedad, no sabía nada de esta enfermedad”, recalca. 

Asimismo, subraya “la incomprensión y pocas facilidades” que ha tenido a nivel laboral. “Yo no quise cogerme la baja, dado que estábamos en teletrabajo por el Covid. Pero el problema fue que enseguida me dijeron que tenía que volver a la oficina, a pesar de saber que yo estaba con esta enfermedad y que no me había cogido la baja. El problema que hay, creo, es que mucha gente no conoce la enfermedad y no sabe lo que es. De hecho, mucha gente la confunde con el colon irritable, que al final no dejan de ser trastornos; pero que no tienen la misma gravedad para nada”, relata. 

Jonás Lorente fue diagnosticado de enfermedad Crohn a la edad de 29 años. Un año y medio después de manifestar los primeros síntomas. “Creo que fui, hasta que me terminaron de diagnosticar, unas siete veces al médico. Entre ellas, me mandaron también al digestivo como a finales de 2016. Ahí me dijeron que era estrés. En el médico de cabecera me decían que era gastroenteritis”, declara. 

Lorente señala lo difíciles que fueron los primeros años hasta que se estabilizó su EII: “Estuve dos años y medio o así, cuando de vez en cuando tenía brotes. Al principio eran más habituales, luego se fueron pasando a dos o tres al año. Y esos brotes me dejaban echo polvo. Básicamente, era una gastroenteritis multiplicada por diez”. De nuevo, no conocía su enfermedad. Asimismo, lamenta la poca información que recibió por parte de los médicos: “Te dicen en qué consiste, qué cuidados tienes que tener y, como son muy conservadores, no te dan pasos más allá. Si fuera por mi médico yo seguiría únicamente comiendo pasta, arroz, patatas y algo de carne y pescado”.

La soledad es otro aspecto que señala: “No conocía a nadie que la tuviera, lo cual me hizo sentirme al principio sobre todo muy solo, sin nadie a quien acudir, sin nadie con quien poder compartir este tema y poder ver cómo había ido evolucionando, qué cosas podían pasar, etc. Entonces, los primeros años mentalmente fueron duros”. 

En cuanto al tratamiento, varía en función del paciente. Si antes los corticoides eran el único fármaco, hoy en día muchas personas con EII disponen también de inmunomoduladores, entre otros medicamentos. No obstante, los casos más graves, siguen requiriendo de cirugía. Un tratamiento que, por otro lado, y de acuerdo con García ha evolucionado: “En los últimos años el avance viene sobre todo de conocer mejor cuáles son los mecanismos que al final van dando la inflamación: qué proteínas o qué marca, cómo es el proceso fisiológico o fisiopatológico…”.

Jornadas en el Servet

Organizadas por la asociación ACCU Aragón y en colaboración con las unidades de Atención Integral de EII de la comunidad, el salón Muñoz Fernández de la Casa Grande de Zaragoza se convierte de nuevo en la sede de estas jornadas para pacientes y profesionales de las EII. Este año, bajo el título ‘Compartiendo experiencias, construyendo futuro’. 

Y es que estas jornadas buscan dar respuesta a las peticiones de los propios pacientes. En concreto, este año se va a hablar de la evolución de las EII (innovación, tratamiento, fármacos…), así como se va a dedicar un espacio a su humanización: “Hablaremos de esa necesidad de dar visibilidad. Y de la salud mental, cómo podríamos apoyar más desde aquí, desde el sistema sanitario”, comenta Corsino. 

La cita tendrá lugar el próximo 11 de junio de 17:00 a 19:00, donde también se espera la ponencia del catedrático de Medicina y gastroenterólogo, Fernando Gomollón. “Son unas jornadas muy interesantes. Se llenan siempre. Una reunión de pacientes y profesionales, invitamos a todos los que quieran venir”, destaca Mari Luz Alonso, vocal de ACCU Aragón.

Sobre ACCU Aragón

ACCU Aragón es la Asociación de Enfermos de Crohn y Colitis Ulcerosa de Aragón. Perteneciente a ACCU España, se funda en el año 1998 convirtiéndose en un punto de encuentro entre pacientes y familiares: “Hay mucha unidad, cada uno expone su caso, todos vamos a lo mismo y ves que no estás sola”, confiesa Alonso.

Además de organizar diferentes tipos de actividades, ACCU Aragón se encarga de dar asesoramiento y derivar a los pacientes a profesionales como abogados o psicólogos. Asimismo, tienen sus reivindicaciones. Una de ellas y de la que se hablará en las jornadas es de disponer un carnet especial para utilizar el baño en comercios y establecimientos hosteleros, sin estar obligados a consumir. “Cuantos más seamos, más fuerza tendremos para conseguir algo de la patria administrativa como alguna subvención, etc.”, señala su vocal.

Érase una vez una editorial aragonesa, afincada en el pueblo de Alagón (Zaragoza), que se convirtió en una de las más importantes del país. No, esto no es ficción… es realidad. Apila Ediciones ha cumplido esta semana 18 años desde que Eduardo Flores y Raquel Garrido, profesores de la Escuela Superior de Diseño de Aragón, decidieran un 2 de abril, Día del Libro Infantil y Juvenil, arrancar con este proyecto. “El primer libro que publicamos era de Eduardo, que además es ilustrador. No teníamos ni la más remota idea de lo que era una editorial, de todos los trámites que lleva, de todo el trabajo que hay detrás... Simplemente queríamos publicar ese libro. Fue como una bola de nieve que va creciendo y creciendo, y llegamos hasta hoy, que llevamos más de 100 títulos”, confiesa Garrido.

Una editorial independiente y puntera en el sector. Sin embargo, es a veces desconocida hasta por sus propios lectores: “Somos referente a nivel nacional. Lo que pasa es que muchas veces la gente no se fija en las editoriales. Muchos que tendrán en la estantería libros nuestros, ni sabrán qué editorial es y mucho menos que es una editorial de aquí, de Zaragoza”.

Proyectos propios, donde prima la calidad y no la cantidad (solo se publican seis o siete libros al año) y donde el género del álbum infantil cobra especial relevancia: “Nosotros cuando empezamos en 2007, había muy pocas editoriales que hicieran álbum infantil. En Aragón ninguna. Pero, poco a poco, han ido proliferando. Hoy en Aragón no somos los únicos. En España hay muchísimas, quizás incluso demasiadas”.

Álbum infantil o álbum ilustrado que, aunque esté segundo sea una redundancia, según la experta, es el término más conocido: “Un álbum ilustrado es un género dentro del libro ilustrado. ¿Por qué se caracteriza? Porque el peso, sobre todo, corresponde a la imagen. Tiene muy poco texto. Y además hay un diálogo y una relación entre texto e imagen. De manera que lo que tú no lees en el texto lo ves en la imagen y viceversa. Y luego puede ser un cuento o no serlo. Un cuento es una historia narrativa, el contenido que tiene dentro. Pero un álbum puede ser un cuento, o un abecedario, o un libro de una ficción sobre tradiciones, etc.”.

De Alagón al mundo

Dos editores, una persona en administración y varios servicios subcontratados. Esa es la plantilla de Apila Ediciones, cuya sede se ubica en la pequeña población zaragozana de Alagón de unos 7.000 habitantes. El motivo no es otro que allí vive el propio Flores. “Creo que en España lo complicado es abrirte camino y no quedarte en lo local. Hay muchas editoriales en Aragón que realmente solo venden aquí, en las ferias. Nosotros tenemos distribución de nuestros libros en toda España, con distintas distribuidoras, pero también en toda Latinoamérica (Argentina, México, Colombia…) y en Estados Unidos distribución en español. Por eso, somos una editorial independiente pero no pequeña. Bueno, pequeña en el sentido que como equipo editorial somos dos; pero a nivel de presencia, somos una editorial importante”, declara.

Una presencia internacional. Tanto es así, que Apila sopló las velas de su décimo octavo cumpleaños en la Feria del Libro Infantil de Bolonia, la principal de su sector y a la que acuden cada año.

Premio Apila Primera Impresión

En 2013, su vocación de docentes desencadenó en su Premio Apila, destinado a ilustradores sin nada publicado. “Como nosotros somos profesores, vemos a la gente joven que tiene mucho talento y lo difícil que es que te den una primera oportunidad. La idea también es permitirnos el lujo de querer impulsar a gente que está empezando una carrera profesional. Pero no todos nuestros libros son de autores que están empezando. Tenemos autores súper conocidos, profesionales de renombre”, comenta Garrido. Por ejemplo, Olga de Dios; que se presentó en la primera edición con su ‘Monstruo rosa’ y que a día de hoy se ha convertido en un bestseller y un longseller: una obra con 25 ediciones y traducida a 15 idiomas. Pero también es el caso de Canizales, Rodrigo Mattioli, Pato Mena o de la aragonesa Vera Galindo, entre muchos otros. 

Este año ha sido el turno de la rusa Svetlana Pavlova con su ‘Little Monster in the big forest’, que se alzó con el galardón el pasado marzo; gracias a “una historia sencilla” y que “a nivel de ilustración no es preciosa, pero sí original. Y también hay que valorar eso”. Aunque un total de 452 proyectos de 58 países diferentes se presentaron. Y es que el Premio Apila es “para ilustradores noveles, uno de los premios más importantes a nivel internacional”. Y de ellos, 16 fueron seleccionados. Los mismos que han sido recopilados en una exposición en la Escuela Superior de Diseño de Aragón, que estará abierta al público hasta el próximo 11 de abril.

Tras más de una veintena de festivales, cinco países y tres galardones, ‘Siluro plastificado’, el cortometraje protagonizado por el superhéroe aragonés Capitán Spriki, ya se encuentra disponible en YouTube. Un proyecto made in Aragón que, financiado por el Ayuntamiento de Zaragoza, combina humor, acción y conciencia ecológica para alertar sobre el impacto de los residuos plásticos en la naturaleza. 

Con la capital aragonesa de fondo, una estética única y un tono irreverente, el cortometraje se ha consolidado como una pieza de referencia en festivales de cine infantil y medioambiental. Ahora da el salto a la plataforma digital para así alcanzar al gran público y continuar su labor de concienciación.

Aunque este corto está codirigido por Daniel Esteban y Ana Esteban, fue el primero quien pensó en llevarlo a cabo. La idea se le ocurrió en un restaurante, al encontrarse microplásticos dentro de un mejillón: “Ese día me dije que aportaría mi granito de arena para combatir esta problemática. Así que quise hacer un cortometraje que, además de entretener, dejase huella”.

El artista zaragozano, Daniel Esteban, no es solo el codirector y guionista del filme junto a Ana Esteban y Tiki Pardo; sino también es el actor que da vida al Capitán Spriki. “Es un cortometraje bastante casero, con medios limitados y que grabamos en tres días. Es muy emocionante que un proyecto humilde como este tenga semejante repercusión. Al final, somos una familia que le gusta el cine y que estaba emocionada por comunicar unos valores, pero que no tiene los recursos de una productora normal”. 

El Capitán Spriki o un superhéroe contra la contaminación

“El Capitán Spriki es una especie de Don Quijote moderno. Es un personaje que ha leído tantos tebeos y cómics de superhéroes que se ha creído la historia. Y un día le pica una gallina y cree que le ha transmitido sus superpoderes: puede casi volar, poner huevos y cantar como los gallos”, relata Esteban. Al igual que el personaje de Cervantes, el Capitán Spriki vive toda clase de aventuras donde “la línea entre ficción y realidad es muy fina”.

Este superhéroe no lucha contra molinos de viento, sino por causas sociales. Es el caso del respeto al planeta, la salud de las personas, el diálogo, la empatía, el consumo local, la inclusividad social, el valor del patrimonio y la cultura aragonesa, etc. “Utilizar al Capitán Spriki para transmitir algunos valores con los que yo estoy de acuerdo como persona y militante. Además, es un antihéroe, un superhéroe pringado, que apoya a los más débiles y con el que se pueden sentir reflejados los niños en esa parte que tenemos todos de a veces fallar o no ser perfectos”, declara.

De una web serie a tres cortos y un videoclip, pasando por su participación en un talent show televisivo, la presencia audiovisual del Capitán Spriki es notoria. Aunque Esteban tiene claro sus objetivos: “Mi sueño siempre ha sido tener un programa en Aragón TV para el público infantil, ya que no hay apenas programación. Además, creo que un programa así entretenido, que transmita valores positivos y con acrobacia y tonterías, podría funcionar muy bien”. 

Pero el Capitán Spriki no solo salva el mundo audiovisual, es también un ‘defensor de los escenarios’. En la actualidad, a través de sus espectáculos teatrales ‘Tu superhéroe de confianza’ y ‘Equipo Estupendo’, cuya gira de 2025 arrancó este 22 de febrero en Murcia y después de visitar festivales como Sagunto a Escena o Gaire.

Galardones y un largo recorrido por festivales internacionales

Veintisiete festivales, cinco países y tres premios: Mejor Cortometraje Infantil en CortoBerlanga, Premio del Público Infantil en CortoCoslada y Mejor Cortometraje Fantástico en el Concurso de Cortometrajes Fantásticos de Monachil. ‘Siluro plastificado’ ha triunfado, a pesar de ser un proyecto modesto: “Estamos muy contentos, porque no somos una productora enorme ni tenemos muchos recursos para hacer un corto; sino que lo hemos hecho desde la humildad y con buenas intenciones. Y la casualidad que ha funcionado bien, ha girado por muchos países, festivales y se ha llevado premios”.

El Festival de Cinema de Girona, la Mostra Internacional de Cinema Educatiu (MICE), Zinetxiki Zinemaldi, el Festival de Cine Verde de Barichara son algunos de los nombres de certámenes que destacan desde el proyecto; sin olvidar que este corto aragonés también quedó finalista en la III edición de Cortos Divinos de la Academia de Cine de Madrid.  

Zaragoza, la otra protagonista

La capital aragonesa y su patrimonio es la otra protagonista de ‘Siluro plastificado’, ya que el rodaje se realizó íntegramente en Zaragoza. El Balcón de San Lázaro, con sus vistas al río Ebro y a El Pilar, así como el restaurante Selvatik han sido las localizaciones de este cortometraje. 

Financiado por el consistorio zaragozano, el audiovisual pone en valor a la ciudad y su entorno natural así como resalta su mensaje ecológico. Un mensaje que a partir de ahora ya no solo será visibile en festivales, sino también en colegios y en la famosa plataforma online gratuita. 

Diseñadora de vestuario en cine, teatro, televisión y publicidad, con más de 20 años de experiencia. Arantxa Ezquerro (Zaragoza, 1978) está nominada al Goya -por segunda vez- como mejor diseño de vestuario por su trabajo en La virgen roja de Paula Ortiz, directora con la que ha colaborado en todos sus filmes. La primera fue en 2021 con Pilar Palomero y su trabajo en Las niñas. Con ella también ha repetido en Los destellos, y destaca su labor en la parte española de La estrella azul. En la actualidad, está dando vida a La Paca, una narcotraficante mallorquina que interpretará Lolita. 

Nunca está de más recordar la importancia del diseño de vestuario, una categoría que a priori pasa más desapercibida.

Totalmente, es un gran desconocido. Nosotros también damos esa herramienta a los actores para crear la psicología del personaje. ¡Hay una parte muy importante! En este caso, en la película de La virgen roja, tenía muy claro que quería que Aurora fuera un rectángulo, quería enfatizar los hombros, toda la rectitud, las faldas rectas y los tejidos duros; y su hija Hildegart es un óvalo. Quiere crear la perfección, pero no consigue hacer el círculo. Y la elección de color está claro. Esa dureza que transmite el negro y esa manera de marcar distancia con el resto. No lleva nadie negro excepto en el funeral y ellas. Y el blanco solo se utiliza en la escena de la muerte, que ella muere de blanco y la entierran de blanco, y luego en la escena del tenis. Y el rojo lo eliminé de la paleta de color para dejarlo en el vestido, en la sangre y en la flor roja.

¿Cómo fue diseñar el vestuario de La virgen roja?

Para mí, era la primera película de ‘figuración gorda’. Normalmente sueles tener 500 figurantes, en este planteamos 2.000 figurantes en una época muy elaborada: los años treinta. Los hombres siempre llevaban sombrero, guantes… y las mujeres igual. Una época que si había mucha diferencia de clase social se marcaba con la indumentaria. Además, los años treinta en España es justo esa efervescencia loca en la que abdica el rey, surge la república y es el momento del ‘todo’. Eso se tenía que ver en la calle, y eso es color y alegría. 

Usted defiende que su trabajo está más cerca del museo que del taller.

Cuando te plantean esta película que son 2.000 figurantes, más los actores y más las pequeñas partes, estás en 2.200 personas, 2.200 looks más o menos. Tú tienes un equipo mínimo de 12, cuando hay refuerzo estás en 20. Aunque tú sepas coser, y quieras, tienes que delegarlo en talleres. Estoy más alejada de los talleres, porque el taller es la parte final del diseño. Es la ejecución final, una pequeña parte del proceso de diseño. Yo, para documentarme e informarme de todo, primero acudo a los museos, a las pinturas y a los cuadros. Es verdad que con internet hay muchas cosas, pero no todo está en internet. Y muchas veces un paseo por un museo te refresca y te recuerda cosas que habías olvidado, y enlazas. Y las gamas cromáticas se dan en la pintura. En esta película me inspiré en las mujeres de la Bauhaus. 

¿La creatividad es innata o se trabaja?

Tienes una parte que sale y que fluye, pero hay que educarla. Depende a lo que te dediques. En este caso, tengo que pensar en los personajes y en su personalidad, su parte más psicológica. Y eso también se trabaja.

El sello aragonés queda patente en estos Goya 2025. ¿Aragón es tierra de cine?

Aragón es tierra de grandes técnicos de cine, vamos a puntualizar. Porque no tenemos una industria del cine. A Paula (Ortiz) le encantaría rodar aquí, Pilar (Palomero) escribe todo pensando en Zaragoza... Pero no hay una industria. Se necesita un pequeño empuje para tener ventajas fiscales como tienen otros sitios. Que es más fácil de lo que parece. Es intentar querer tenerlas. 

Ha participado en las tres películas aragonesas nominadas.

Terminé de hacer La virgen roja en julio y en septiembre empezaba con Pilar Palomero en Los destellos. Pasé de 2.000 a cuatro actores. Y algo completamente más intimista y mucho más contenido. Parece que en las películas costumbristas, actuales, es más fácil porque le pones un pantalón vaquero… pero no. Tuvimos que decidir qué pantalón vaquero, porque no todos los vaqueros son iguales. Tenía claro que ese personaje tenía que ir con jersey de lana. Lanas caseras, y que transmitieran el otoño. ¡Aquí hay un trabajo detrás! En La estrella azul trabajé en la parte española. Empezamos a finales de 2019, arrancamos en el 2020. Nos paró la pandemia. Empezamos a rodar partes sueltas. Y se terminó la parte española para poder ir a Argentina y volver aquí a finalizar en una semana. Ha sido un proceso larguísimo. El COVID, el COVID en Argentina, su crisis económica… Estoy muy contenta de que tenga tanto reconocimiento, porque ha sido una lucha fuerte.

De la tierra de Goya al cabezón, ¿cree que les dará suerte?

¡Ojalá Goya nos eche un cable y nos traigamos muchos goyas! Me encantaría. En mi apuesta hay dos clarísimos. Y luego, pues a mí me encantaría traérmelo, me haría mucha ilusión por La virgen roja. Creo que es un trabajo muy bonito, ha quedado precioso. 

¿Ya tiene el discurso preparado?

No tengo discurso. Sé a quién se lo dedicaría, que sería a mi equipo, por supuesto. Yo soy la cabeza visible de un equipo que hay detrás, y todos dependemos de todos. Sin ellas no puedo hacer nada. Primero a los que estuvieron más a mi mano, a Paula por confiar en mí, y a los productores, está claro. Y luego seguro que a mis amigos… ¡y hacer una buena fiesta! Ja, ja, ja.

Hasta medio millón de refugiados españoles cruzaron los Pirineos durante la “Retirada” (enero-febrero de 1939). Una dura travesía en busca de paz, aunque muchos solo encontraron hambre, enfermedad y más guerra. De esos miles de refugiados, 181 formaron parte de los 350 miembros de la Segunda División Blindada de Leclerc, más conocida como La Nueve. Sí, aquellas huestes que un 24 de agosto de 1944, hace ya más de 80 años, liberaron París del yugo nazi. Una exposición en Madrid les rendirá homenaje, entre otros compatriotas. El comisario de esta muestra, Diego Gaspar, es también profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de Zaragoza y especialista en el exilio español en Francia tras la Guerra Civil.

¿Qué nos puede avanzar sobre la exposición en Madrid?

Es una exposición que se inaugurará al inicio de la primavera en los jardines del Palacio Real. La mitad está dedicada al concurso de los españoles en la Segunda Guerra Mundial, tanto en el ejército francés como en la Resistencia, y su participación en la liberación de Francia. Se subraya un poco más detenida la historia de La Nueve en su última dimensión -que es lo que más conocemos-, haciendo hincapié en las últimas investigaciones que se han llevado a cabo en torno a ella. 

La Nueve, que trata en su ‘Banda de cosacos’ (2022), y que estaba conformada por 14 nacionalidades.

Uno de los objetivos del libro era intentar ahondar en la identificación sistemática de todos los hombres que habían formado parte de La Nueve. Y conforme se iba haciendo ese trabajo, poco a poco, fuimos viendo que en realidad no había solamente españoles. Aunque es verdad que son mayoritarios al principio. La Nueve se nutre en buena parte de gente que ha salido de España, forzados por la Guerra Civil. Españoles que salen de la guerra, pero también varios miles de brigadistas. Al final, a muchos de ellos los llevan a las filas de la Legión o del Cuerpo Franco de África, y después a La Nueve.

Sobre La Nueve solamente se destaca esa liberación de París, pero su recorrido fue mayor. 

Al igual que cualquier otra unidad del ejército en ese momento, acusa a una movilidad muy amplia. Sobre todo, porque hay que pensar que Francia está ocupada. La única forma de llegar a la Francia metropolitana es una campaña militar, que comienza precisamente en el desembarco de Normandía.  Los hombres de La Nueve se forman en Argelia, se entrenan en Marruecos y siguen su entrenamiento en Inglaterra. Después, desembarcan en territorio francés y ahí empieza un avance que va desde Écouché, pasando por París hacia el Este; Lorena, Alsacia y Alemania. Es verdad que la casualidad hace que terminen la guerra en el Nido del Águila. Berchtesgaden es un poco el punto final. Sin embargo, evidentemente potenciar la imagen de españoles liberando París tiene mucha fuerza. No hay nada como eso. ¿Qué historia puedes contar mejor que liberar París? 

Crea y dirige el proyecto losdelanueve.es.

Este proyecto surge de esa idea de intentar hacer participativa la historia de La Nueve. A mí, eso es algo que me hace especial ilusión. Cuando estaba terminando el libro, enseguida hubo gente que a través de mi dirección de correo en la universidad se puso en contacto conmigo diciendo “yo tengo más información sobre mi tío o sobre mi abuelo, si te interesa”.  Al final, te vas dando cuenta de que existe mucha gente que conserva datos. Losdelanueve.es es una fórmula, donde recoger todo lo que se había hecho para el libro y ponerlo en común para la gente. Toda la documentación que había podido recopilar y hacerlo de forma inteligible, en un formato atractivo. Que a la gente le fuese muy fácil poder acceder a toda esa información que tuviéramos de esa persona. 

Se cumple un año de la derogación de la Ley de Memoria de Aragón. ¿Cómo le afecta a un historiador?

A mí, que mis temas de investigación están relacionados con los pasados traumáticos de los que bebe directamente esa Memoria Democrática, por supuesto que me afecta. Y en mi persona, por ejemplo, en el proyecto de losdelanueve.es, el soporte de la web ha desaparecido. La página sobrevive en la clandestinidad porque la tenemos en otro servidor. Si hubiese dependido de los servidores del gobierno, no sé cuál hubiese sido la situación... Además, uno no puede plantear a un ente como el Gobierno de Aragón una investigación de largo recorrido sobre todas aquellas mujeres españolas que participaron en la Resistencia contra los nazis en Francia, en su doble condición de mujeres y exiliadas. Porque en este momento no hay una ley que ampare ese tipo de investigaciones.

¿Es cierto que “la Historia la escriben los vencedores”?

No, creo que no. La Historia no se puede tapar, porque al final siempre sale. Y la Historia tiene algo que los historiadores tenemos muy en cuenta, sobre todo desde después de la Segunda Guerra Mundial: se tiene que apoyar en la memoria. No solo en la memoria individual, sino también en la memoria colectiva. Soy optimista porque, a pesar de haber estudiado diferentes pasados traumáticos y regímenes dictatoriales (de hecho, el español que perduró durante 40 años de dictadura y 20 más de Transición o primeros años de democracia, que fueron muy complejos en términos de recuperación de la memoria), creo que en España podemos estar absolutamente orgullosos de cuál ha sido el desarrollo de una historiografía que se ha ocupado y se ocupa de forma muy precisa, desde los ochenta en adelante, de poner los puntos sobre las íes y de denunciar cuáles han sido los abusos y las políticas represivas de un régimen que fue absolutamente atroz y asesino. Y a nadie en España le pasa nada por decir eso o señalar que hubo una represión estructurada. Porque no estamos hablando de que unos fueron más malos o peor. Nuestro trabajo no consiste en calificar; sino en analizar ese pasado para intentar hacerlo inteligible para la sociedad. Y, sobre todo, de dotarnos de las herramientas necesarias para poder llevar a cabo con garantías esa tarea.

Nuevo festival contra la despoblación en Aragón, el I Festa Tronada Ribagorza aterriza en Graus (Huesca) el próximo viernes 25 de octubre, donde la música aragonesa más dispar resonará desde las 20:00 hasta pasada la madrugada en el Centro Recreativo Gradense. La Ronda de Boltaña, La Cara B de Uesca, Au D’astí y Gilhaz serán los encargados de acompañar a los más 1.000 asistentes que se esperan en esta jornada. La entrada al festival será gratuita.

El evento está coorganizado por la asociación aragonesa Tronada Ribagorza, cervezas Rondadora y Ordio, así como el Ayuntamiento de Graus. Un encuentro donde, además de música, se hará reivindicación por el territorio. Así se muestra en el cartel anunciador: “Por una justicia para Ribagorza y Aragón, por una sanidad, educación y vivienda digna, defendemos con orgullo nuestra cultura y lenguas, nuestra tierra y nuestro derecho a vivir aquí. Así que juntos, ¡que se oye tronar!”.

A los conciertos se sumarán barras de las cervezas artesanales aragonesas, Rondadora y Ordio; aparte de foodtrucks, donde los asistentes podrán cenar.

Una jornada más allá de la música

No sabemos si lo harán con su propia ‘Tronada’, pero La Ronda de Boltaña será el conjunto altoaragonés encargado de dar el pistoletazo de salida a la primera edición del festival Festa Tronada Ribagorza. Su actuación, al igual que la del resto de grupos, durará dos horas. “Nosotros decimos que La Ronda acoge a todo el mundo, desde los 20 a los 80 años… si no, a más. Trae un rango de edad muy amplio y, además, aúna todo tipo de sensibilidades”, señala Antonio Vidal, miembro de Tronada Ribagorza.

El testigo lo cogerá La Cara B de Uesca, cuyos integrantes provienen de las localidades oscenses de Binéfar y de Sabiñánigo. Ellos serán los encargados de añadir el estilo hip hop y rapero a la noche. Le seguirá el rock trabucaire de los Au D’astí (Fonz y Binéfar), grupo cuyas letras también reclaman el aragonés o la vida rural, entre otras temáticas. Y del cierre del festival se ocupará el DJ oscense Gilahz.

Además de las reclamaciones en contra de la despoblación y a favor de la cultura aragonesa, tal y como expresan desde la organización, el festival va a mostrar su apoyo a Palestina. A través de unas mesas, se recogerán donaciones destinadas a favor del pueblo palestino y en contra de la guerra.

Sobre Tronada

Según su propio manifiesto, realizado el 20 de diciembre de 2023 en Artieda (Huesca), Tronada es “una herramienta transversal, un movimiento organizado, con vocación de influencia en el futuro de Aragón, con presencia en la calle, pueblos, barrios, sindicatos, festivales, asociaciones, peñas, comisiones de fiestas…”, que “surge de la voluntad de cientos de aragoneses y aragonesas que, de forma horizontal y popular, nos hemos unido”.  Una asociación aragonesa donde la juventud, además, cobra un papel esencial. O, como lo explica el propio Vidal: “Yo diría que no deja de ser gente joven, con ganas de hacer algo que no esté siempre centrado en las grandes ciudades. Que hay gente en los pueblos y que se pueden hacer cosas”.

“Cosas” como charlas, formaciones, encuentros y conciertos por todo el territorio, como este I Festa Tronada Ribagorza con el objeto de “transformar la realidad social aragonesa”. Porque para Tronada “la defensa de Aragón es trabajar por un lugar en el que merezca la pena vivir”.

De ahí que la agrupación aragonesa se ha dividido en diferentes zonas de la comunidad: “Hay una Tronada Uesca, una Tronada Zaragoza y una Tronada Ribagorza. Creo que van a ir saliendo más. Partiendo de un árbol madre, surgirán varias raíces para que podamos organizarnos de una mejor manera”, comenta Vidal.

Desde el año 2010, cada 4 de septiembre se celebra el Día Mundial de la Salud Sexual. Una jornada que reivindica la importancia de este ámbito de la salud en todas las personas, así como sus derechos, justicia y placer.  Este año, en concreto, la temática se ha centrado en las relaciones positivas. Porque la salud sexual va más allá del uso del preservativo para combatir una ETS.

“Cuando hablamos de sexo, la gente piensa en prácticas sexuales y solo además de un determinado tipo. Cuando las sexólogas hablamos de sexo, nos referimos a una dimensión de todo ser humano que nos atraviesa desde la infancia hasta que nos morimos y que incluye muchas cosas; empezando por la construcción de nuestra identidad, que tiene factores de género que dependen de esa educación sexual entendida de manera amplia”. Así lo advierte Victoria Tomás, una de las sexólogas que conforman la cooperativa de salud sexual zaragozana ‘Desmontando a la Pili’. Este centro sexológico, reconocido por el Gobierno de Aragón, trabaja en pro de la salud sexual de la sociedad aragonesa bajo una perspectiva de género: “Hay que entender que muchas cuestiones tienen que ver con una estructura patriarcal, machista y que nos deja en un segundo lugar a las mujeres. Entonces, nosotras visibilizamos y ofrecemos herramientas para combatir esas cosas”.

Desmontar a la Pili 

“La Pili representa todo aquello que está en las creencias sobre una/o misma/o y que impide vivir el sexo de un modo libre y alegre”, puntualizan en su web. La personificación de miedos, tabúes, inseguridades… relacionados con el sexo y de la que aseguran que “todas tenemos una Pili dentro”. Un naming que, por otro lado, no es casual. Además de ser un nombre neutro, hace un guiño a la Virgen del Pilar “como pilar de la sexualidad”, símbolo de Zaragoza y patrona de la hispanidad. Esta Pili también busca desmontar “el imaginario colonial”.

Sus tuppersexs, “una fórmula lúdica que permite aprender y echar unas risas con las amigas”, son en realidad mini talleres de sexualidad. Estos “espacios seguros” a los que mayoritariamente acuden mujeres se convierten en lugares íntimos donde incluso surgen confesiones. “Hacía falta una perspectiva feminista en la sexología. Que como todas las ciencias está hecha por señoros y le faltaba aportaciones del feminismo”, explica Tomás.

Desde ‘Desmontando a la Pili’ ofrecen un servicio de asesoría y terapia sexual, individual o en pareja. Además, han sido durante ocho años la asesoría sexológica del antiguo CIPAJ: “Había casi un mes de lista de espera. Si lo han cerrado, no es porque no hubiera demanda. Era un servicio gratuito y para gente joven”.  

En las aulas

“Es imprescindible hacer educación sexual en los colegios: en infantil y primaria. Por otro lado, si al profesorado jamás le has ofrecido educación sexual, como profesionales no se les puede exigir. Hasta donde sabemos no tienen nada de educación sexual, ni un triste cuatrimestre en toda la carrera. Depende mucho de la voluntad personal, pero eso no puede ser”, resalta Tomás. 

Estas sexólogas trabajan con alumnado desde segundo de primaria hasta la ESO, donde destacan una importante falta de información: “El clítoris sigue sin salir en muchos libros. Si el maestro o la maestra tienen a bien tratarlo bien, pero si no… pues nada. El cómo se hacen los bebés a veces no les queda claro. A ese nivel estamos”, sentencia.

Por su parte, Ana Mata, sexóloga también de ‘Desmontando a la Pili’, comenta el poder nocivo de las redes sociales en los adolescentes, donde ciertos influencers relacionan indebidamente “términos espantosos” como “hombre de valor”, “macho alfa” u “hombre de éxito” con la testosterona. “Alguna vez en institutos desde primero de la ESO, o sea 13 años, he oído a chicos que decían me doy baños de agua fría en los testículos para aumentar la testosterona”, alerta. Sin olvidar, por supuesto, la pornografía: “Una cosa que me marcó muchísimo, y ya me ha pasado en dos coles distintos en sexto de primaria, es que dos niños se definieron a si mismos como exadictos al porno”. 

Aunque Mata explica que no todos los niños y adolescentes -chicos- están interesados, y señala que algunos sí que están controlados desde casa: “Ellos mismos reconocen que no les hace sentir bien. No están preparados, porque son temáticas e imágenes súper explícitas que les desagradan”. En cambio, las chicas consumen menos este tipo de contenido; al igual que siguen manteniendo ciertos tabúes: “Una pregunta bastante generalizada, y que pensaba que estaba más en el olvido, es si las mujeres se masturban”. La especialista añade que si se pregunta por masturbación masculina “siempre hay alguno que hincha el pecho”, mientras que la respuesta de ellas “sigue siendo bajar la cabeza”. Pero aún con todo, declaran que existe una evolución, sobre todo, en diversidad sexual.

Derechos sexuales

“Tú no puedes decir que estás en contra de que existan personas homosexuales o transexuales. Existen y punto. ¿Les quieres negar sus derechos? Pues no se puede, lo siento. Vivimos en un estado democrático, hay una convención de derechos universales reconocidos y los derechos tú no los tienes que conceder como si fueras el rey feudal”, subraya Tomás. 

A pesar de la evolución, recalca que “muchas formas de placer siguen estando silenciadas”. El placer, según la sexóloga, se encuentra recubierto de muchas capas que no le pertenecen y que lo perjudican. Porque para alcanzar una salud sexual plena, es necesario conocer “cuáles son tus necesidades y deseos en cada momento, yendo más allá de esa obligación de que solo hay ciertas prácticas sexuales”. Además, concluye que es esencial ser “honesto u honesta con tus propios deseos y sentires, porque el cuerpo va cambiando y no siempre está igual”.

En el año 1120 se produjo la reconquista cristiana de Calatayud. Con Alfonso I El Batallador a la cabeza, un gran número de aragoneses, navarros, vascos e, incluso, franceses se batieron contra las tropas musulmanas. Hombres pertenecientes a diferentes ejércitos o huestes, donde el Sobrarbe también participó. “El origen del grupo está basado en las huestes que acompañaron a Alfonso I a la conquista de Calatayud. Ahí se hace la fiesta de Las Alfonsadas. Al igual que en otras fiestas se agrupan las cuadrillas y familias en peñas, en Calatayud se hace en jaimas. La cuadrilla de nuestros padres y amigos se llamaron ‘Las Huestes del Sobrarbe’ y el nombre de os fillos quiere decir los hijos de ellos”; así lo explica Pablo García, miembro y fundador del conjunto musical bilbilitano.

Os Fillos d’o Sobrarbe vienen armados… pero de instrumentos musicales. Un total de siete músicos, cuatro vientos con dos gaitas de boto, una dulzaina y una tarota y tres percusionistas con timbales, bombo y yembé; además de dos miembros encargados de impartir talleres de danza y de portar su ya reconocible estandarte. La bandera de Aragón con el dragón, mencionada precisamente en su tema ‘Huestes del Sobrarbe’.

Con gaitas y tambores

Dulzainas y la voz

Llevamos por bandera

La lucha y el dragón.

Alma cuatribarrada

Barras, las de Aragón

Canta con el alma

Ruge como el dragón.

‘Huestes del Sobrarbe’, Os Fillos d’o Sobrarbe.

Mestizaje musical

“Hasta hace unos 20-25 años esta música en Aragón estaba casi al borde de la extinción. Y, la verdad, da tranquilidad que se haya recuperado. Los mercados medievales ayudan mucho en esto”, confiesa García. Y es que se trata de un género muy particular: “Es un mestizaje de diferentes músicas. Lo de medieval viene por las músicas y versiones que utilizamos y por el tipo de instrumentación que llevamos; lo del folk, sobre todo, por los instrumentos aragoneses que tenemos en la formación; y lo de aragonesa, porque al final es un folk propio de aquí”.

Son varias las formaciones que, junto a Os Fillos d’o Sobrarbe, conforman el panorama actual de la música medieval folk aragonesa. Es el caso, por ejemplo, de Ixera Companyía Almugavar que “llevan una definición de folk bastardo” o los turolenses Charraire, entre otros. “A lo tonto sí que tenemos varios compañeros del mismo estilo y es una gozada compartir con ellos”, manifiesta.

Pero en cuanto a referentes, él lo tiene claro: “Citamos, sobre todo, a Lurte. Al final, son los que llevan más en este mundillo. Me parece que han cumplido este año los veinte como formación, y es que desde que nosotros éramos unos críos ya los hemos ido a ver a conciertos. Luego también hay otro grupo que ya no está en activo, Gordobordón, que venía también a Calatayud. Actuaba en Las Alfonsadas y nos fuimos haciéndonos tan colegas que, incluso, dos de ellos han acabado en el grupo con nosotros”.

Diez años de música

Os Fillos D’o Sobrarbe cumplen diez años como conjunto. Comenzaron en 2014 tan solo tres amigos, pero no fue hasta cuatro años más tarde, cuando sacaron su primera canción ‘Cutanda’. Nombre de la batalla decisiva para la reconquista bilbilitana.

En el año 2021 sacaron su primer disco ‘O camín d’o dragón’, “el camino del dragón”, que financiaron a través de crowdfunding tras la pandemia: “La verdad que el resultado fue mucho más del objetivo que nos habíamos planteado. Nuestra gente se portó de diez y pudimos financiar 100% el disco”, declara orgulloso. Un trabajo en el que la lengua aragonesa también está presente: “Los títulos de las canciones, el título del disco, el nombre del grupo… sí que es verdad que hemos querido dar al aragonés esa visibilidad. Es una forma atractiva y cultural de que el aragonés siga presente y que la gente lo conozca”.

Os Fillos d’o Sobrarbe celebran una década de música con la llegada de su último single ‘Mudayyan’, “mudéjar” en árabe. Un homenaje a su localidad: “El mudéjar es muy característico en Calatayud. Quisimos poner ese nombre por los monumentos y la cultura de aquí”. Aunque este no va a ser el único sencillo para 2024: “El día que grabamos ‘Mudayyan’ también grabamos otro tema para este año. Al ser el décimo aniversario del grupo, queríamos hacer otro regalo a la gente. Nuestra idea es sacarlo para octubre, noviembre. Es una canción diferente, tiene otras melodías y hemos incorporado un violín, que yo creo que a la gente le va a sorprender y gustar”.

Aragón vuelve a acoger este verano a 120 niños y niñas saharauis procedentes de los campamentos de refugiados de Tindouf (Argelia). A través del programa ‘Vacaciones en Paz’, que se desarrolla en la comunidad desde el año 1995, estos menores podrán disfrutar de una estancia de dos meses junto a las familias de acogida aragonesas. Aunque todavía se desconoce la fecha exacta, se prevé su llegada a principios del mes de julio y su partida a finales de agosto. Los menores que pueden hacer uso de este programa tienen entre 8 y 12 años.

Son cuatro las asociaciones aragonesas que se convierten en el enlace entre la delegación del Frente Polisario y las propias familias de acogida. Ellas son: Alouda en el Alto Aragón, Lestifta en Teruel, así como Um Draiga y Arapaz en la provincia de Zaragoza. Oriol Gavín es el coordinador de ‘Vacaciones en Paz’ en esta última asociación zaragozana: “Estos niños y niñas vienen a España porque están viviendo en campos de personas refugiadas. El objetivo no es que vengan aquí porque sí. Ojalá no tuviéramos que hacer este proyecto, eso significaría que habría solución para el conflicto saharaui”.

El programa

Tal como explica Gavín, este proyecto cuenta con 3 objetivos: nutrición, sanidad y sensibilización. Sobre el primero, indica que la alimentación en España para estos niños es mucho más equilibrada que en sus casas: “Aunque la idea es comer bien los 12 meses del año, al final para su desarrollo posterior es importante una dieta rica y variada durante dos meses”.

En cuanto al tema sanitario, resalta la importancia de la llegada de estos pequeños a la comunidad. Los chequeos médicos son clave para la prevención tanto de dolencias leves como de enfermedades de mayor gravedad. “Cuando vienen aquí disfrutan del sistema sanitario aragonés. Los incluimos dentro del INSS y van al centro de salud como si fueran uno más”, explica. Pero además del Salud, otros especialistas como dentistas y oftalmólogos colaboran de manera gratuita con las asociaciones.

Por otro lado, ‘Vacaciones en Paz’ sirve también para que “no se pierdan esos lazos con el pueblo saharaui”. Una antigua colonia española de la que destaca que tenemos una responsabilidad histórica como Estado. “Si se olvida el conflicto, no se buscará una solución. Que los críos vengan aquí permite que no nos olvidemos”, apunta. Y es que, según Gavín, que un niño o niña saharaui llegue a una familia de acogida implica que no solo esta última se informe sobre el conflicto, sino también su entorno.

Las familias

“El primer requisito es tener ganas y querer participar”, admite Gavín. A diferencia de otras comunidades, las familias aragonesas únicamente se encargan de la manutención de los pequeños. Además, incide en la importancia de informarse sobre el programa y de ser consciente de que van a ser uno más en casa durante el verano. “Hay que tratar de conciliar y organizarse como uno buenamente pueda. Ese es el principal requisito”, subraya.

Y ante la pregunta de qué tipos de familias acogen, explica que “hay de todo”. Desde personas solas, hasta parejas; pasando por familias con niños de la misma edad o personas mayores. Un perfil muy amplio, pero que en el que sí recomiendan desde las asociaciones que haya niños en el entorno: “Los niños tienen que estar con niños”. Asimismo, cabe destacar que por norma general las familias solo acogen a un menor, aunque existen excepciones. Un menor que, otro lado, vuelve el verano siguiente a sus hogares: “La muestra del éxito del programa es que la mayoría de familias repiten. Es lo habitual”.

En las próximas semanas van a llegar a Aragón 120 niños y niñas saharauis, de los 2.800 del total en el territorio español. Cifras que van menguando con los años, debido a la pérdida de apoyo institucional. Antes de la pandemia eran más de 4.000, pero es que antes de la crisis de 2.008 eran más de 10.000 los menores saharauis que tenían acceso a ‘Vacaciones en paz’. Una paz que lleva alterada más de 47 años, pero que programas como este permiten mostrar a los menores otras realidades o “una vida más allá de los campos de refugiados”.

“Collage” es un sustantivo que viene del francés “coller” y se traduce por “pegar”. El collage es una técnica artística que invita a mezclar todo tipo de texturas, diseños y colores. Aunque se dice que fue Picasso quien lo popularizó en el siglo XX, el collage es milenario. Un arte que también es posible a nivel digital. O si no que se lo digan a Marta Vilella (1994, Vallfogona de Balaguer), que desde hace seis años es el rostro -o mejor dicho las manos- que dan forma a @laotrapoesia. Esta ilerdense, afincada en la capital aragonesa, tiene ya casi 22 mil seguidores en su cuenta de Instagram. Un espacio, donde collage y poesía se fusionan de una manera única en sus publicaciones. 

Es usted una influencer, pero lejos de lo que se tiene en mente con esta palabra.

No me considero una influencer como tal. Aunque he conseguido crear una comunidad en torno a un tema cultural: la poesía y el collage. Una mezcla de expresión gráfica con literatura. Sí que tengo cierto impacto e influencia, porque descubro poetas y autores nuevos. Ahí sí que soy influencer. Me considero que soy una artista, que comparte lo que hace, a través de ese canal que son las redes sociales (en este caso, Instagram).

¿Cómo empieza el proyecto de @laotrapoesia?

@laotrapoesia es un proyecto de final de máster. El objetivo era escribir un blog para hacer reseñas de poemas, y uno de los canales de comunicación que elegí fue Instagram. Me llamaban mucho las redes sociales y gracias a esto conseguí el trabajo que tengo actualmente. Así creé una cuenta en Instagram de gente que le gustara la poesía. De hecho, el nombre “la otra poesía” viene de la poesía que no te han enseñado en el colegio o que para mí, al menos, era nueva. Yo, por ejemplo, no tengo noción de que me hubieran enseñado Gloria Fuertes en el cole y eso que la llaman siempre “la poeta de los niños”. Llegó un punto en que este proyecto me ayudó a conectar con mi parte más artística. El hecho de tener que comunicar a nivel de imagen, me obligó a pulir las creatividades que estaba haciendo. Responder a ese “cómo puedo hacer que este poema capte la atención de la gente”. Y eso me llevó al primer collage, que es de Alejandra Pizarnik.

¿Qué va primero el continente (collage) o el contenido (versos)?

Depende. A veces tengo unos versos que me encantan y los quiero comunicar y de ahí empiezo a buscar referencias visuales de la propia poeta o de la simbología de su obra… y tiro del hilo. O me viene una imagen a la cabeza, como un cuerpo de mujer con una cabeza de pez, y quiero explorar para ver cómo queda el collage. Y ahí veo si tengo a mano algún verso que le pueda pegar. A veces no pega nada, eh.

¿Qué hace especial a la poesía frente a otros géneros literarios?

No lo sé. A mí siempre me ha encantado: en una cápsula muy pequeña, en un trocito muy pequeño de espacio, yo puedo leer eso y sentirme totalmente identificada. Entiendo la poesía como si fuera un lema. Una frase, aunque sea extraída de un texto, pero que es como una píldora súper potente, como un dardo.

¿Cuán de libre es el collage?

Es cien por cien libre. Es una técnica que permite que lo mezcles todo. Si lo haces analógico, tú puedes bordar, poner pintura, hacer una serigrafía, meterle un recorte, escribir tú, dibujar tú… realmente puedes hacer lo que te dé la gana. El collage acepta todo, no hay reglas. 

En @laotrapoesia encontramos, sobre todo, a mujeres poetas. ¿Es un modo de reivindicar?

Al principio iba compartiendo lo que me gustaba, pero ahora sí que he intentado ser más selectiva. Meter más filtro: si puedo compartir mujeres, mejor que mejor. No te diría que abandero el movimiento, pero sí que aporto mi pequeño granito.

De lo online a lo offline. También imparte talleres de collage.

Di mi primero en el 2021 en las jornadas de poesía de Torrero. Ahí descubrí que es muy satisfactorio ver que la gente se lo pasa súper bien. Esta solo necesita un espacio tranquilo, con todos los materiales, sentarse y ver qué pasa. Los talleres son algo terapéutico. Creo que me gustaría lanzar un taller por mí misma. Y también transitar con mi Instagram a simplemente “Marta Vilella” como marca personal. Pero tampoco cambiaría el nombre, porque la gente me conoce por @laotrapoesia. Comparto poesía, pero también aprovecho para hilarlo con mis diseños y lo que me apetezca crear. Ahora estoy explorando otros canales de expresión. Estoy hambrienta de aprender más.

“El caos de las librerías se parece mucho al caos de los recuerdos. Sus pasillos, sus anaqueles, sus umbrales son espacios habitados por la memoria colectiva y por las memorias individuales”. Estas palabras las podemos encontrar en ‘El infinito en un junco’, el best seller de la escritora zaragozana Irene Vallejo. Una oda al libro a través de diferentes épocas y donde, por supuesto, las librerías presentan un papel muy especial. Estos espacios no solo forman parte del escenario, sino que se convierten en personajes vivos de la historia. 

Vallejo en su vademécum literario hace también mención a algunas de las librerías de su ciudad. Las mismas que este Día de San Jorge, Día de Aragón, Día del Libro o 23 de abril trabajan sin cesar en sus puestos del paseo de la Independencia de la capital aragonesa. Es para ellas la jornada más importante del año.

“El Día del Libro solo es noticia por Sant Jordi en Barcelona. Pero aquí, en Aragón, en concreto en Zaragoza, es una fiesta muy importante. Y cada año más”; señala Esther Muñío de la librería París. Esta importancia también la comparte Beatriz Barbero de El Armadillo Ilustrado: “El Día de San Jorge es un poco tópico. Pero es que, hasta la persona que no lee, se compra un libro”.

Para Ana Moure de La Pantera Rossa se trata de una jornada “apabullante”, ya que según ella “hay alegría y se compra con desenfado”. Julia Millán de Antígona explica que “aparte del descuento, que es un acicate para que la gente compre más, todo el mundo se lanza a la calle (y de todas las edades)”. Por su parte, Paco Goyanes de Cálamo subraya el rol del sector literario para su consolidación: “Esto se ha conseguido con muchísimo trabajo de editoriales y librerías aragonesas, con el apoyo también de las instituciones, pero sobre todo con el trabajo del sector privado. Creo que realmente es una fiesta muy importante en la comunidad”.

Tradición lectora

De acuerdo con el Ministerio de Cultura, en 2024, el 68% de los adultos españoles lee. Unas cifras que se incrementaron tras la pandemia. Y unos datos que comparten la mayoría de estas libreras: a los aragoneses nos gusta leer.

“Lo hemos percibido, efectivamente. Ese incremento se calcula en un 4% más o menos y es muy importante”, afirma Goyanes. Misma visión que comparte Millán: “Los aragoneses que leen, leen muchísimo. Y cada vez se lee más. Y, a pesar de lo que se dice, los jóvenes leen bastante”. Muñío también destaca ese poso literario, fruto del confinamiento, pero a su juicio insuficiente: “Son menos de los que me gustaría. La verdad es que te decimos que son pocos lectores que leen mucho y muchos que leen poco”.

En cambio, Moure considera que esos datos no son reales: “Me parece que exageran. Quizás haya repuntado un poco la cantidad de libros que se leen, pero desde luego no un 60%. Sí hubo mucho movimiento justo después de la pandemia, pero creo que más que por el aumento de la lectura; porque empezaron a valorarse más los comercios de proximidad”.

De nuevo, Barbero ratifica este índice lector, pero sí apunta que “tengo la sensación de que los eventos culturales que se programan no llegan a tanta gente como nos gustaría”.

Centros culturales

Estas librerías en Zaragoza no solo son un lugar de venta de libros, sino que se convierten en auténticos centros de cultura para la ciudad. Espacios donde fluyen todo tipo de exposiciones, charlas, presentaciones, jornadas, festivales, actividades infantiles, galardones, seminarios… Cultura pública para el público. 

Por eso, no es de extrañar que la unión entre librera y cliente vaya más allá del momento transaccional. “Intercambio”, “confianza”, “bienestar”, “amistad” e, incluso, “familia” son algunos de los términos que todas ellas comparten a la hora de definir este tipo de relación tan especial. Un fuerte nexo donde los libros y el placer de su lectura es mutuo.

Por ello, qué mejor que preguntarles a ellas el porqué de regalar un libro en el Día del Libro (valga la redundancia).“Es una tradición y un regalo muy especial. La gente lo aprecia mucho, incluso los menos lectores”, responde Millán. Moure insiste también en “mantener la tradición”, puesto que “es bonito salir a la calle, encontrarte a tus conciudadanos, mirar los libros…”.

Y de la tradición a un sinfín de razones más. Muñío, por ejemplo, apunta que “puede ser una declaración de amor, un toque de atención -si es un libro de psicología- y decir necesito que me hagas más caso… muchas cosas. Detrás de un libro hay todo un mundo que el lector tiene que apreciar”. Por otro lado, Goyanes dictamina que un libro es “una buena vacuna contra el absolutismo y el autoritarismo”. 

“Yo creo que regalar un libro cualquier día del año es un acierto”, resalta Barbero. Y, por tanto, “que ese regalo especial del Día del Libro no se convierta solo en un librito al año, que sea algo que tenga continuidad”. En definitiva, que leer se convierta en un hábito. Y es que ya lo decía Cervantes, uno de los motivos de la celebración de este 23 de abril: “El que lee mucho y anda mucho ve mucho y sabe mucho”.