A estas alturas, nadie duda de que existe un problema con la justicia en España. No hay grupo social que no se sume a la carrera para interponer algún recurso contra la corrupción, la prevaricación, la falta de transparencia o la ineficacia del sistema judicial español.

Entonces, ¿por qué el caso de Juana Rivas suscita comentarios totalmente contrarios a esta dinámica social? ¿Quiénes son los que desacreditan a las madres que protegen a sus hijos de pederastas y maltratadores? Y la pregunta más importante: ¿por qué hay tan pocos profesionales dispuestos a defender a las madres?

Respecto a esta última cuestión, suele responderse que se debe a la falta de diligencia debida de los jueces y a los estereotipos machistas que impregnan la praxis de las instituciones españolas. Se menciona la persistencia del ideal romano del pater familias, un jefe y ciudadano de primera que ha mantenido hasta nuestros días la autoridad de vida o muerte sobre todos los miembros de su hogar. Sin embargo, en este debate se olvida algo más grave.

Cabe señalar que la persistencia de los estereotipos que enaltecen la figura del padre se asemeja a los edificios construidos sobre las ruinas de otros monumentos. La fortaleza de la figura del hombre se ha construido sobre las ruinas del ideal de la madre, en un espacio en el que todo significado histórico y autónomo de las mujeres, como el cultivo o la regeneración, ha sido destruido. Este matricidio fundacional de nuestra cultura occidental, este destierro de la figura de la madre, supone algo más que el paso de la veneración de Deméter, la diosa de la fertilidad y el cultivo en sentido amplio, a los ritos dionisíacos. Según afirma Luce Irigaray, entre otras, con la supresión y la invisibilización de la figura materna en la filosofía y la cultura occidentales comenzó el proceso de exclusión de la mujer del lenguaje y, a partir de ahí, de los más diversos aspectos de la vida y la ciencia.

Adriana Cavarero añade que la filosofía de Platón, al menospreciar el hecho de nacer de una madre y centrarse en el desarrollo de una cultura del pensamiento sobre asuntos más relevantes (según ellos), sentó las bases de una división entre el mundo de la vida y el mundo de las ideas. Esto, para empezar. Pronto llegaron más socios, entusiasmados con este nuevo espacio que acababan de crear, detestando a la Gran Madre y dando rienda suelta a todo tipo de fantasías sobre lo que es la vida. Todas ellas se idearon de espaldas a las experiencias vitales básicas de mujeres y niños. Sócrates bebió la cicuta imaginando que se trataba de un acto de liberación de su espíritu, una partida hacia su verdadero hogar y hacia las «cosas que siempre son», es decir, las ideas puras. A las mujeres las echaron de esta fiesta de despedida de gran pensador por llorar…

En la sombra de estos fastos de la desrealización filosófica surgieron nuevos símbolos y cultos que, hasta la fecha, motivan a la mayoría de las personas en su vida diaria, rigen la convivencia y la aplicación de las leyes. El énfasis de Freud en la relación padre-hijo y la relegación de lo materno al inconsciente no ha sido más que un andamio por el que han pasado los grandes mitos y matricidios fundacionales para convertirse en las estructuras psicológicas actuales. No debe extrañarnos, por tanto, que las epopeyas de Ulises, las guerras y todo tipo de hazañas que desprecian la vida constituyan un modelo único de sentido vital, como subraya Adriana Cavarero. Incluso las feministas, como Simone de Beauvoir, que al defender públicamente la despenalización de la pederastia inauguró lo que se conoce como el patriarcado interior, forman parte de esta historia.

Existen muy pocos referentes sobre la defensa del espacio autónomo de las mujeres, y aún menos sobre la maternidad, en nuestra cultura. En el ámbito español, María Zambrano fue una de las pocas que defendió la necesidad de reparar los vínculos primarios entre madres e hijas y quien reivindicó la representación de lo femenino fuera de los marcos masculinos. Zambrano escribió desde el exilio permanente, al igual que las madres protectoras y el resto de mujeres que han sido expulsadas de la celebración de la muerte por llorar y defender el propósito de la vida digna y feliz. Tanto hoy como antaño, sus quejas son, en palabras de Zambrano, las entrañas de la historia que albergan múltiples posibilidades de creación, no por una compostura narcisista, sino por la germinación de lo recibido y el cuidado del orden de las cosas que sientan las bases de la solidaridad humana y marcan la infancia de pueblos enteros. Desde luego, quienes desacreditan y critican a las madres protectoras sin miramientos obvian los siguientes hechos:

El destierro de la figura materna y de la importancia de cuidar de la niñez como valor, símbolo e imperativo en la aplicación de las leyes es una forma de consumar el matricidio fundacional y la razón que corta de raíz la discusión sobre lo que realmente importa en el caso de Juana Rivas y Madres Protectoras. ¿Y qué es lo que realmente importa? Tal vez el dato de que una de cada cuatro mujeres en España ha sufrido abusos sexuales en la infancia, y no necesariamente por parte de los curas. La mayor parte, si no todos estos abusos, han ocurrido bajo el denso silencio de la figura de la madre que ellas no quieren encarnar.

Fuentes:

Asociación Somos Más https://asocsomosmas.es/conocenos/

Defensor del Pueblo (2024). Violencia vicaria de género: las otras víctimas. www.defensordelpueblo.es

Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género. Menores de edad víctimas mortales en casos de violencia de género contra su madre en España. Datos

Cavarero, Adriana (2024). A pesar de Platón. Figuras femeninas en la filosofía antigua. Galaxia Gutenberg.

Lousada Arochena, Fernando (2025). El Caso González Carreño contra España. Aequalitas: Revista jurídica de igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, Nº 37, 2015, págs. 6-15

Marín, José Luis (2024). Trastornos Alimenticios: la pregunta que importa.

Revilla Guzman, Carmen (2011). Amistades intelectuales: la mujer y las mujeres en la obra de María Zambrano. BOCAR, 35, 91-107.

Save the Children (2012). La justicia española frente al abuso sexual infantil en el entorno familiar. Un análisis de casos a la luz de los estándares internacionales de derechos humanos. Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad.

Xon de Ros (2022). Matricidio y reparación en María Zambrano. Aurora, Nº 23.

La gran mayoría de las interpretaciones sobre la violencia surge a partir de los estudios cuantitativos que desmenuzan el asunto en una serie de variables sociodemográficas, como la edad, el nivel de educación, el lugar de residencia, la relación con el victimario, etc. A colación, los estudios cualitativos y de corte psicológico, nos informan a diario sobre las supuestas taras de las mujeres maltratadas, como la sumisión, su baja autoestima, y otro largo etc. Creo que estamos en el último momento para advertir que ambas perspectivas realizan una especie de cierre y una tremenda reducción de los procesos de violencia. La violencia de género desde estos enfoques se encierra dentro de un círculo muy cercano a la pareja. Aunque para su explicación se usa el término de patriarcado, los únicos corrompidos por este sistema resultan ser los afectados y el ambiente en el que se desempeñan o se juzgan los actos violentos. Este cierre provoca, al menos, dos simplificaciones muy cuestionables. La primera se refleja en forma de estereotipos acerca de las víctimas y los victimarios. Las mujeres maltratadas se identifican con las personas desvalidas, y a los hombres maltratadores se les asocia con la monstruosidad. La segunda reducción se manifiesta en la desconexión de nuestras acciones emprendidas en el ámbito privado de las interdependencias económicas más extensas, de las lealtades o sujeciones a las autoridades que no sólo nos permiten preservar nuestra pertenencia al grupo, sino que imponen los valores y modos de actuar. Ante tales reducciones de las dinámicas de acción y la ruptura de la cadena de las interdependencias, Norbert Elias, sociólogo alemán, sugiere que la función del corte sigue siendo más relevante que la de la clase social. En el caso de violencia de género, el asunto pintó con maestría, cuatro siglos antes, Sandro Botticelli en sus cuatro Historias de Nastagio degli Onesti, de las que aquí reproducimos la tercera escena.

El crítico de arte Scott Nethersole definió las imágenes de Botticelli como «transición de la violencia a la celebración», subrayando con esta frase una de las principales características de la sociedad cortesana: sus rocambolescos festejos. La función de estos festejos, organizados a priori para consolidar la Corte, en realidad consistía en subyugar a los súbditos a través de la imposición de las formas de vestirse, moverse, reírse o tratar a las mujeres. El mismo crítico añadió que estas pinturas «reflejan el desarrollo temático de la crueldad y de un modelo civilizatorio de cultura urbana en el que la paz y la armonía se logran sometiendo a la mujer». A excepción de los atuendos, la escena inmortalizada por Botticelli, podría ser una imagen fiel de cualquier fiesta de hoy. De forma figurativa refleja a la perfección el orden y la dinámica de la precámara de los crímenes actuales: una mujer que intenta huir de su asesino y sus perros, rodeada por la evasión de sus amigos, silencio de los comensales de la fiesta principal. La mujer no tiene nada de sumisa. Más bien, está privada de todo tipo de apoyo y su desnudez refleja el despojo de toda pertenencia, también el de pertenencia social. Más tarde, los psicólogos observarán que es justo este despojo lo que causa el rechazo de sus hijos, que en un instinto de supervivencia sonreirán al asesino, igual que el resto de los cortesanos.

Me angustia esta imagen porque de algún modo refleja la burla de todos nuestros esfuerzos encaminados a salir de la vieja historia. Permite entrever que el sometimiento de la mujer, depende de una perversa complicidad de la sociedad cortesana, que, en afán de sostener la fiesta y mantener contento a su soberano, le niega la mirada y cualquier posibilidad de crear una nueva historia.

Desde este punto de vista, el número creciente de imágenes de los emisarios que contaminan, las fotografías que muestran los espacios abarrotados y degradados, los informes que denuncian el empeoramiento de las condiciones de vida de los habitantes en Canarias -a pesar del boyante desarrollo turístico-, las advertencias sobre el crecimiento de algo tan poco deseable como la prostitución… constituyen el reflejo de una crónica del turismo muy distinta y alternativa a la promovida desde las élites políticas. 

El desarrollo de esta conciencia comienza desde el tardofranquismo, como nos recuerda, Brito Díaz o como lo ha reflejado en sus documentales caseros Manuel Tauroni. El proceso del desarrollo de esta conciencia tiene que ver con la fundación de las primeras asociaciones, ASCAN en Gran Canaria (1970) o ATAN (1971) en Tenerife que se han convertido en una especie de sindicatos de los sensibilizados con las causas medioambientales. 

La proliferación de estas entidades se relaciona con el desarrollo de las ciencias medioambientales, pero también con la promoción de los derechos humanos, áreas de conocimiento y activismo que han remodelado las cosmovisiones de las dos últimas generaciones. Por supuesto, el determinante de esta nueva conciencia es el agotamiento del modelo neoliberal y sus tan marcadas consecuencias en el territorio canario, como la sequía o el aumento de las temperaturas. 

En definitiva, que si esta conciencia ciudadana es capaz de convocar una movilización que tiene todos los visos de ser histórica, es por la confluencia entre todos estos actores y la desesperación de las personas de la calle que ya no se conforman con las promesas ilusorias de un futuro mejor.   

Para atar todos estos cabos desatados por las movilizaciones ecologistas, en las discusiones académicas se habla de la contienda ambiental para subrayar que las protestas ecologistas, tanto en las Islas Canarias, como en cualquier otro lugar, resultan inseparables de los procesos sociales y políticos. 

En el contexto de este artículo lo más interesante de este concepto es la constatación de que los movimientos sociales siempre han sido el motor de cambio y de evolución social. Aportan a la discusión en torno a lo público nuevos elementos de la conciencia ciudadana respaldada por la ciencia, interpretan las necesidades y ansias de la ciudadanía a pie de calle, todo esto pidiendo a cambio la escucha y el espacio público para su representación. Es decir, los movimientos sociales es especie de la columna vertebral de las democracias. El problema no son las críticas de los activistas medioambientales sino la paradójica actitud de los gobernantes que hacen todo por esquivarlas. Esta actitud, también hace tiempo, fue definida por Bertolt Brecht en un poema a raíz de la represión de las protestas berlinesas de 1953. En él subraya la paradoja que representan los gobernantes que no solo desoyen a los que representan sino que maquinan disolver el pueblo y elegir uno nuevo. Ver turismofobia en la desesperación de su propio pueblo, se parece un poco a la paradoja de Brecht: 

Tras la sublevación del 17 de Junio

la Secretaria de la Unión de Escritores hizo repartir folletos 

en el Stalinallee indicando que el pueblo había perdido la confianza del gobierno

y podía ganarla de nuevo solamente con esfuerzos redoblados. 

¿No sería más simple en ese caso para el gobierno disolver el pueblo y elegir otro?

Bertolt Brecht, La Solución (Die Lösung)

Dra. Barbara Rostecka, profesora del Departamento de Sociología y Antropología, Universidad de La Laguna y la UNED

La última película de Isabel Coixet, Un amor, es de un desenlace incompleto, que queda pendiente de una respuesta colectiva a los interrogantes que la directora ha tirado como dardos a cada uno de nosotros y a cada una de nosotras, en especial. 

En general, la valoración de la película es buena y muy buena. Casi todas críticas comentan el grado de la fidelidad con la novela, aclaman la actuación de los actores y, sobre todo, a la actriz principal. También abundan las referencias a lo rural y las opiniones sobre el significado de las relaciones filmadas en clave de los conceptos feministas. Apenas una de las críticas advierte que la película puede contribuir a popularizar la expresión “es lo que hay” del alemán y de los disolutos de toda clase de los empatriarcados… Pero nadie, nadie habla del unicornio blanco. Un animal mítico, como el amor mismo, que descuelga de las sucias paredes del cuarto en el cual se desarrolla una de las escenas más conmovedoras de la película y que sintetiza y apresa el devenir de la historia de Nat y del alemán.

Esta omisión resulta muy tentativa para los que viven de analizar lo que la gente opina y los que se fijan en como la expansión de estas opiniones consolida un concepto de moda, o incluso unas narrativas completas. 

Por tanto, ojo con el unicornio. Es un animal que a lo largo de la historia ha cambiado de significados al tiempo de ajustarse con la ideología del momento. Conocido ya en la Antigüedad, el unicornio en la mitología Celta era símbolo de pureza e inocencia, virilidad y poder. Los Bestiarios medievales unieron el unicornio con la figura de la mujer, identificándola con el símbolo antes mencionado, más él de la Anunciación. A finales del medievo, los unicornios fueron usados por las princesas y mujeres de la nobleza como emblemas de castidad. Para Jung, el animal de referencia, era el principio alquímico conocido como coniunctio oppositorum, o sea, la unión sagrada. Luego, Dalí aprovechó este símbolo para crear una de sus estatuas más conocidas y en la cual resignificó la figura de la mujer representándola como un cuerpo ahuecado, absolutamente pasivo y que más adelante sodomizó de formas muy diversas en sus pinturas. Asimismo, incrustó en la conciencia colectiva el modelo de la depredación de la mujer durante el acto, antaño conocido como amoroso, como diría Andrea Dworkin. Hoy, en la jerga de las criaturas que se hacen llamar poliamorosos, el unicornio es la otra mujer que accede a fornicar con la pareja que así se autodenomina, y con la que se compromete a no implicarse emocionalmente. ¿Debemos preocuparnos por estos cambios de significados acerca del unicornio, de la mujer y del amor?  De acuerdo con los sociólogos, lo justo sería entender qué está en juego y qué fuerzas operan en estas reconfiguraciones de símbolos tan bellos como abstractos e hirientes. 

Al respecto, Eva Illouz acuña concepto de capitalismo emocional. Un tipo de negocio que desde los años 90 vio en las emociones una excelente materia prima para la publicidad y la cultura en general. La erotización de la realidad, y, sobre todo, su separación de otras dimensiones de la vida y del ser humano, ahondó en nuestra alienación, dicen investigadores sociales, psiquiatras y psicólogos. Nos hemos vuelto cínicos adquiriendo productos que poco tienen que ver con nosotros y nos habituamos a pagar por los ratos de placer con un desolador sufrimiento de fracaso existencial, desconexión con el otro y con nosotros mismos. Nos consumimos en relaciones que no tienen nada que ver con nuestra experiencia de la realidad. El alemán en esta vorágine de oferta de cuerpos que no quiere entender, pero en los que necesita adentrarse para mantenerse en el circuito de la cultura emocional y que funciona de forma paralela al mercado, es una representación perfecta de una masculinidad dañada. Expresa el síndrome de abuso narcisista, adicción al sexo, o, en general, el número creciente de los casos de alexitimia. Nat viene del otro lado de esta historia. Envuelta en el manto de la inquietud permanente, representa al unicornio blanco en el momento justo antes de que Dalí la penetrase y abandonase tendida en el suelo para seguir con sus hazañas. Para las mujeres no hay viagra, y por lo visto no nos atrae tanto la pornografía. En nuestro caso la medicalización de la sexualidad (lee: mercantilización del deseo), no sólo que no está dando los resultados esperados, sino que, además, da pie a numerosas críticas por tratar la sexualidad de forma instrumental. Se dice que Nat levanta odio. Puede que no sea que haya tantas personas que la odien, sino que todas éstas esperan que Nat salve los últimos estragos de la libertad para crear relaciones plenas. Ella misma. ¿Ella misma puede con tal obra en una situación de soledad que la hace vulnerable y que los gallos de turno aprovechan para asaltarla a cada paso que da? Esta ultra soledad de Nat también se debe al proceso ampliamente descrito de acallar toda expresión de la emocionalidad femenina y su borrado de la esfera pública, paso necesario para la dominación masculina. 

Ninguna crítica aborda a los vecinos como elementos de una comunidad donde el tema de la sexualidad se soterra como un asunto privado, aunque todos se acuestan con todos y a partir de ésta realidad, de las más íntimas, se crean las filias y redes que ponen en marcha a la comunidad entera. Nadie se acuerda de que el “individualismo afectivo”, a la par de liberarnos de ciertas opresiones, nos hizo más vulnerables frente al abandono, engaño, u otro tipo de maltrato desarrollado dentro de la pareja. ¿A quién no conviene desvelar los pormenores de las relaciones humanas y por qué? ¿Tendrá razón Silvia Federicci, que declara que son los mismos que fundaron los códigos normativos complejos y los contratos onerosos, pero sólo para asegurar la acumulación de su capital económico? ¿Por qué no podemos hablar de los desengaños amorosos públicamente si es la causa más frecuente de las depresiones y de las crisis existenciales? Quizás, para que esto comience a suceder, hacía falta que Coixet nos estruje los ojos con los muñones de los amantes como Nat y Stefan. El problema es que, una vez descuartizado el unicornio blanco, se nos fueron las palabras que podrían expresar algo más que ganas de copular inducidas por los sistemas especializados en la alienación humana. Nos faltan imaginarios que ponen en valor el encuentro amoroso ensamblado en la necesidad de ser reconocido y valorado por el otro, que crea vínculos de la unión y de la plenitud y que estos hace falta cuidar para que perduren.

Las, los investigadores sociales y especialistas de la salud tan sólo pueden apuntar todas éstas cuestiones después de sufrir con la película de Isabel Coixet a uno de los dramas más extendidos de la época. Esperemos que la colega artista, una vez proyectada la sombra, tenga en cuenta la necesidad de visualizar las alternativas del embrollo al que nos ha metido.