La Palma, la Isla Bonita, atesora una riqueza natural y humana que, a menudo, se enfrenta a los desafíos de la insularidad. En este contexto, empresas pequeñas como la nuestra, Cultura Mágica, emergen no solo como un negocio local, sino, sobre todo, como auténticos motores de revitalización cultural y económica. Nuestra lucha es clara: demostrar que la cultura no es un lujo, sino el cimiento imprescindible de nuestra identidad.

En una isla pequeña, la falta de recursos puede relegar las artes escénicas (teatro, danza, música) a un segundo plano. Sin embargo, son precisamente estas disciplinas las que tienen el poder de cohesionar comunidades, ofrecer reflexión y, sobre todo, dar voz a lo invisible. Por ello, las artes escénicas y las artes en vivo son herramientas poderosas para generar diálogo, fomentar el pensamiento crítico y retener el talento profesional, no solo en La Palma, sino en otros territorios con las mismas dificultades.

En Cultura Mágica, creemos que la solución a la escasez de medios está en conectar disciplinas y eliminar las barreras entre el arte “elevado” y el oficio tradicional. Nuestra labor se centra en proyectos de recuperación, como el esfuerzo titánico por revitalizar la carpintería de ribera, asegurando que el saber ancestral de construir embarcaciones no se extinga.

El proyecto DARDO, cuya primera fase finalizó el pasado mes de agosto con la botadura del bote Bóreas, ha sentado las bases de nuestros próximos pasos. El Bóreas es un símbolo de identidad, de trabajo comunitario, lucha y resistencia, y una prueba evidente de las posibilidades que tiene este oficio en el desarrollo económico del territorio a través de la construcción naval sostenible.

Pero, además, damos un paso más allá y apostamos por dar visibilidad a nuestros artesanos (artesanos de la música, de las artes escénicas y de los oficios manuales) en un proyecto donde estas disciplinas se nutren mutuamente para poder llegar a más público. Así surge Artesanos en Escena, un espacio donde la colaboración no es un concepto teórico, sino una puesta en escena real.

Cuando llevamos la artesanía al teatro, el oficio se convierte en parte de la narrativa. Artesanas de la seda o el bordado trabajan en tiempo real sobre el escenario; sus manos, su concentración y el sonido rítmico de la aguja se transforman en un personaje mudo, pero esencial.

Del mismo modo, la unión entre música y artesanía va más allá de la fabricación de instrumentos: diseñamos actuaciones donde la música acompaña el proceso artesanal. Los sonidos percusivos y melódicos de las herramientas de los artesanos se graban y se integran como una capa rítmica más en la composición. Esta combinación subraya la conexión profunda entre la habilidad manual y la expresión creativa.

Teniendo claro el concepto, no obviamos que la labor de Cultura Mágica no está exenta de obstáculos, pero nuestra motivación es inquebrantable. Cuando un proyecto como la recuperación de la carpintería de ribera salva un conocimiento ancestral, o cuando un artesano ve su trabajo aplaudido en un escenario, sabemos que cada esfuerzo vale la pena.

Queremos demostrar que la fusión es un lenguaje universal que puede revitalizar la identidad local de cualquier ciudad que visitemos, integrando a sus propios artesanos y músicos. Por eso, nuestra meta es poner en valor la artesanía y las artes escénicas y en vivo a través de este formato, no solo en La Palma, sino de forma global. Esta tarea resulta difícil, ya que la falta de recursos complica enormemente la rapidez y la inmediatez necesarias para mantener la ilusión de quienes participan en este tipo de proyectos innovadores y de quienes encuentran un atisbo de luz para mantener la dignidad de sus labores.

Sí, impulsar el empleo en el sector creativo se convierte en una tarea ardua, pero nosotras seguiremos intentándolo. Lo hacemos ahora llevando al teatro la historia de nuestra seda y nuestro bordado con la obra “Dos hilos, una memoria: Una evocación escénica de la seda y el bordado”. Nuestro objetivo es ofrecer al espectador la posibilidad de adentrarse en nuestra historia, de la mano de actores y actrices locales, y de artesanas reales, y de participar en la construcción del relato en un formato de ensayo en vivo, permitiendo al público participar activamente en la mejora y el perfeccionamiento de las futuras representaciones.

Lo estamos intentando, y lo seguiremos intentando de todas las formas posibles que nuestros escasos recursos y nuestra capacidad creativa nos permitan. No necesitamos miles de ideas. Necesitamos unión: instituciones y empresas que apuesten por formatos que garanticen la participación y la colaboración local. Seguiremos luchando, no para ser grandes, sino para que la cultura y los oficios —aquí y en cualquier lugar del mundo donde aterrice nuestro proyecto— ocupen siempre el lugar central y mágico que merecen.

El valor de una empresa cultural pequeña en una isla con recursos limitados no se mide por su facturación, sino por el impacto social que genera, y esto, aunque el camino se complique, no dejará de ser nunca nuestra obsesión.

*María José Manso es CEO de Cultura Mágica

www.culturamagica.es

Mucho se ha hablado en las últimas semanas, meses, sobre la serie La Palma, estrenada el pasado 12 de diciembre en la plataforma Netflix. Opiniones dispares, algunas tremendamente alarmistas, que han provocado que el debate se extienda a las redes sociales y a algún medio de comunicación creando una ola de miedo, confusión, incluso desprecio, también entre algún político dentro y fuera de la isla que, desde mi punto de vista y, sobre todo, sin que se hubiera estrenado, era cuanto menos preocupante y sorprendente. Por otra parte, afortunadamente, también ha existido la coherencia y el sentido común (siempre desde mi punto de vista) entre algún sector de expertos y expertas, políticos, medios de comunicación y población en general.

Si hablamos sobre géneros en el sector audiovisual, nos encontramos con un abanico tan amplio que podría cubrir casi la totalidad de las preferencias de los millones de personas que habitamos este planeta. Eso significa que, como personas libres que somos, al menos en los países en los que la democracia está establecida (esto ya es otro artículo), podemos elegir qué audiovisual queremos ver y disfrutar: ciencia ficción, terror, comedia, drama, thriller, musical, acción, aventuras, suspense, romántico…y algunos más que se quedarán atrás.

Ahora bien, cuando hablamos de industria audiovisual, en primer lugar estamos hablando de un sector, por cierto estratégico desde el 2009 en Canarias, que crea miles de puestos de trabajo al año, que genera economía, no sólo entre profesionales y empresas del sector audiovisual sino que, de una manera transversal, afecta positivamente a la contratación de todo tipo de servicios que afectan a la cadena de valor de un proyecto audiovisual: hoteles, rent a car, restaurantes, maquillaje y peluquería, carpintería, eléctricos, vestuario…y mucho más.

El sector audiovisual, que en la isla de La Palma no se ha llegado a desarrollar al nivel de otras islas como Tenerife, Gran Canaria o Fuerteventura, incluso diría La Gomera, diversifica la economía de un territorio, crea empleo en el sector creativo y técnico, da oportunidades a nuestros jóvenes, y es una herramienta poderosa, si la sabemos utilizar, para concienciar, para transmitir conocimiento y, si fuera el caso, para atraer a un tipo de viajero y viajera que busca conectar con la cultura y la historia de un determinado territorio y que se siente atraído por lo que el cine o series de ficción o documental, de animación también, puede reflejar en imágenes.

Dicho esto, y centrándonos ahora en lo que hemos vivido en los últimos meses con este debate del que hablo al principio del artículo y que se centra en el miedo a que el “turismo” no llegue a la isla por el contenido de la serie, o que se trata de una falta de respeto hacia las personas afectadas por el volcán, me gustaría, sabiendo de antemano que publico de manera libre y que mi opinión también puede generar cualquier tipo de sentimiento, lo siguiente:

La productora llegó a la isla de La Palma por primera vez en el 2019, fecha en la que formaba equipo, junto a Dóraly González, en la oficina de La Palma Film Commission, oficinas públicas que existen en todo el mundo y que tienen como objetivo la atracción de rodajes al territorio y la contribución al desarrollo de la industria audiovisual local. Muchas productoras y muchos guiones nos habían llegado sobre la misma temática, la teoría del deslizamiento de la isla que hace 20 años tanto daño hizo. Ninguno de ellos llegó a rodarse. Fante Film, productora noruega especializada en este tipo de proyectos, creando un género llamado skandisaster, visitó la isla en busca de localizaciones para esta serie, y continuó haciéndolo hasta que la crisis sanitaria y volcánica, paralizó la preproducción y el rodaje. Precisamente, la erupción del volcán y, en concreto, los afectados del volcán, fue lo que me impulsó a organizar una rueda de prensa, como portavoz de la serie, para comunicar a la isla el contenido del proyecto y ofrecer tranquilidad en cuanto que no se trataría, de ninguna manera, la crisis volcánica y el dolor de los afectados. Sirva este artículo para agradecer la presencia en esa rueda de prensa tanto a representantes de plataformas de afectados y empresarios del sector turístico.

Pero voy más allá, previo a esa rueda de prensa quise saber de primera mano cómo había afectado el rodaje de la película La Ola (basada en hechos reales), a la pequeña ciudad de Stranda en Noruega. Así, la propia productora noruega pudo ponerme en contacto con el alcalde de esa ciudad quien me ofreció datos reales de cómo el rodaje de la película había atraído a la comunidad científica (actualmente se monitorizan las montañas para poder avisar a la población con tiempo suficiente en caso de un nuevo deslizamiento de tierras) y cómo el viajero había aumentado de manera considerable la visita al territorio. En concreto, cada año sigue aumentando el flujo de visitantes favoreciendo el mantenimiento de espacios, gracias a una estudiada estrategia de turismo, y la contratación de personal.

Skandisaster es un género noruego que, aunque trata catástrofes naturales, habla sobre todo de experiencias humanas, algunas basadas en hechos reales. Nos puede gustar más o menos el género de ciencia ficción, el guion o, simplemente nos puede tocar emocionalmente como palmeros el tratamiento de las localizaciones o de nuestra historia y cultura, pero un proyecto audiovisual comienza con un guion, con un creativo o una creativa que quiere contar una historia de una u otra manera. A nosotros nos ha tocado ahora la ciencia ficción, un género que atrae a miles de personas a los territorios donde se han rodado esas películas y, nos guste o no, la serie ya es la más vista en Netflix esta semana. Eso quiere decir que sí (me atrevo a pronosticar) van a llegar viajeros para conocer las localizaciones, sobre todo de los países nórdicos, donde el casting de la serie es muy conocido.

Pero me pregunto, ¿nos hemos preparado para una llegada de amantes del turismo cinematográfico? ¿Hemos pensado, funcione o no la serie en esos términos, en una estrategia de promoción y contención? ¿Nos hemos preparado para ofrecerle a ese viajero cinematográfico la experiencia de conocer, de verdad, nuestra cultura, nuestra historia, nuestro origen volcánico, y que aprenda a querer y amar a nuestra tierra? ¿Estamos pensando en aprovechar esta serie y reunir en la isla a la comunidad científica para hablar de lo más importante: cómo influye el cambio climático en la generación de desastres naturales y promover la creación de historias en torno a esta emergencia y cómo actuar?

El audiovisual, repito, es una herramienta de promoción impagable (para concienciar, para sensibilizar, para divulgar, …) Tenemos multitud de oportunidades, y es una responsabilidad de todos, políticos y población, trabajar en una estrategia común para difundir un mensaje de optimismo, para generar un diálogo constructivo y para aprovechar este tipo de herramientas y construir la isla que queremos y que nos merecemos.

Yo sí me subo a la OLA…

María José Manso

CEO Cultura Mágica

www.culturamagica.es

La Palma, la Isla Bonita, la isla de los tesoros, con tan sólo 708 km2, alberga una riqueza cultural e histórica que pocos territorios pueden igualar. Además de ser el tercer puerto más importante del imperio español, tras Sevilla y Amberes, la isla ha sido pionera en multitud de acontecimientos a lo largo de su historia: primer ayuntamiento, el de la capital palmera, en elegir de forma democrática a sus gobernantes en el año 1773; también esta ciudad, sexta ciudad del mundo en recibir energía eléctrica; primer juzgado de Indias de Canarias…y así, si continuamos, podríamos completar el artículo.

Sin embargo, a pesar de esta acumulación de riqueza que, sin duda alguna, hubiera inspirado al mismísimo Julio Verne (si no lo hizo), este diamante por pulir lleva décadas anclado en la desilusión, a la que se ha venido a sumar una pandemia, un volcán y una situación postvolcánica desesperanzadora.

Por otra parte, los marcadores de turismo, uno de los principales sectores en la isla, no parecen indicar una gran recuperación a corto ni a medio plazo.

Ahora bien, ¿todos los problemas en la isla son atribuibles exclusivamente a factores externos, gestión política o falta de recursos? ¿Y si quizás nos estamos equivocando en nuestra estrategia de comunicación cuando queremos captar la atención de visitantes? ¿Y si quizás debemos empezar a contar nuestra historia pensando en lo que realmente necesita saber, disfrutar y experimentar nuestro público objetivo?

El guionista e historiador de arte Javier Olivares creó, junto a su desaparecido hermano Pablo, la exitosa producción audiovisual El Ministerio del Tiempo. Para quien no la haya visto, esta serie cuenta algunos episodios clave de la historia de España como nunca antes se habían contado. Cervantes, Goya, Clara Campoamor o Las Sin Sombrero, son sólo algunos de los personajes históricos que esta serie recupera a lo largo de sus cuatro temporadas.

Pero, además, El Ministerio del Tiempo ha ido mucho más allá creando su propio universo transmedia: haciendo uso de herramientas tan innovadoras como una aplicación para móvil, el podcast de la serie, un juego de mesa o, incluso, adaptando el guion a una novela, El Ministerio del Tiempo ha sido capaz de crear una comunidad de millones de fans alrededor del mundo llamados Los Ministéricos.

Y los datos están ahí: primera serie de TVE en el ranking mundial On the rise (ranking de las series más vistas del mundo); más de un millón de seguidores en redes sociales; rejuvenecimiento del usuario de RTVE; trending topic sobre la historia de España cada día de emisión; y un aumento del 200% en búsquedas de personajes históricos en Wikipedia.

Pero ¿cuál ha sido la clave del éxito de la serie? Además de un excelente e innovador guion y un gran equipo de guionistas, sin duda alguna, su apuesta por poner el foco en las personas y en las necesidades de las audiencias creando nuevas experiencias y utilizando para ello nuevas narrativas, nuevas formas de contar una historia, implementando elementos transmedia que permiten a los usuarios formar parte de la historia, impulsando así la cultura de la participación y de la creación comunitaria, y dejando atrás la cultura del espectador.

Y ustedes se preguntarán, ¿qué es un universo transmedia?

Pues bien, en un escenario marcado por la innovación, los medios de comunicación o cualquier empresa que quiera ofrecer la venta de un servicio o producto, deberían utilizar herramientas que sean capaces de atraer y fidelizar a sus audiencias. Por eso, cada vez es más frecuente la búsqueda de nuevas formas originales de captar la atención y de llegar a más público. Para poder lograrlo, en los últimos años se han creado nuevas narrativas, poniendo el foco en un elemento muy innovador: la narrativa transmedia.

Estamos hablando de una nueva forma de contar historias y de crear comunidad, de ir más allá de la simple acción de comunicar. Hablamos de escuchar y analizar a las audiencias, y de ofrecer experiencias transformadoras a los usuarios. Dotar a nuestro público de un papel protagonista capaz de decidir cómo, cuándo y dónde quiere consumir la información.

La importancia o la clave de la narrativa transmedia radica en su capacidad para contar una misma historia a través de diferentes canales, y así poder llegar a más público: redes sociales, web, podcast, aplicaciones, cine, televisión, artes escénicas, pero sabiendo aportar un valor extra que consiga emocionar a nuestros destinatarios.

Ya en 1998, B. Joseph Pine II y James H. Gilmore preveían esta transición hacia una economía enfocada en las experiencias, pronosticando que las empresas más exitosas serían aquellas capaces de ofrecer experiencias inolvidables.

Por otra parte, la Organización Mundial de Turismo (OMT) reunió, en el marco de la 118ª reunión del Consejo Ejecutivo en Punta Cana, a expertos en branding, periodistas y creadores de contenidos bajo el mensaje central de “poner a las personas en primer plano” para repensar las narrativas en torno a las comunicaciones turísticas.

Volviendo otra vez a La Palma y su riqueza cultural y patrimonial, y teniendo en cuenta lo expuesto, me pregunto, ¿y si empezamos a poner el foco en las personas y sus necesidades? ¿Y si empezamos a trabajar en un tipo de turismo que contribuya al equilibrio entre el desarrollo de este sector y el bienestar de quien reside en la isla? ¿Y si buscamos nuevas formas de contar nuestra historia, de conseguir despertar el interés de residentes y no residentes en conocer los secretos y la Historia que hay en cada rincón de nuestro territorio, y de crear nuevas experiencias que no podrán olvidar? ¿Y si somos capaces de poner en valor aquello que fue capaz de convertirnos en una isla tan fructífera? Recuperar cultivos como la hoja de tabaco y la caña de azúcar, antiguos oficios como la carpintería de ribera, internacionalizar nuestra artesanía y recuperar nuestra identidad.

Pues bien, inspirándonos en la serie El Ministerio del Tiempo y su capacidad para divulgar la Historia de nuestro país con una fórmula totalmente innovadora y disruptiva que ha cautivado a millones de personas alrededor del mundo; haciendo uso de herramientas tan potentes como el audiovisual o las artes escénicas para contar nuestra historia; implementando herramientas innovadoras que puedan conseguir que la información llegue a más público; y, sobre todo, poniendo el foco en las personas y en su necesidad de conocer y de vivir experiencias transformadoras, el equipo de Cultura Mágica trabaja desde ya en el diseño de siete experiencias turístico-culturales que esperamos contribuyan al impulso del turismo cultural en la isla, convirtiéndose en tractor económico y diversificador de nuestra economía, además de impulsar la recuperación de nuestra identidad y de su internacionalización. Contamos, además, en nuestro equipo, con el director creativo del universo transmedia de El Ministerio del Tiempo, Pablo Lara Toledo.

Como dice nuestro compañero y director de producción, Javier Afonso, “la isla es como una cebolla con capas infinitas de historias. El turista que viene, sólo ha visto la primera capa porque no hemos sido capaces de mostrarle el corazón”. Y a mí me parece un símil tan hermoso... Veremos si la isla, a medio plazo, comienza a ser conocida, de verdad, como la isla de las experiencias, la isla que me transformó, la isla a la que quiero volver.

* María José Manso es CEO, co-fundadora y directora del área de Audiovisual y Turismo de Cultura Mágica

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