Rebecca Yarros es una consolidada autora estadounidense del género romántico con más de 20 títulos publicados que el 2 de mayo de 2023 se posicionó como la número uno en la lista de ventas de The New York Times con Alas de Sangre; la primera entrega de la saga Empíreo. Fué tal el boom que el 7 de noviembre de ese mismo año publicaba la segunda entrega, Alas de Hierro. No fue hasta el 21 de enero de 2026 que sacaba el tercer título, Alas de Onix, tras tomarse un merecido descanso. Y es que la presión por el éxito de su creación, de su primera incursión en este género que cada vez suma más adeptos, le pasaron factura y necesitó hacer un parón. 

Tras anunciar que había terminado su siguiente novela romántica, el pasado 19 de marzo sorprendió a los fans anunciando, a través de sus redes sociales, que ya se ponía en marcha con el cuarto volumen de la saga Empíreo. Y eso no es todo, porque ya es habitual en ella ver mensajes subliminales que desatan las teorías conspiranoicas del fandom, por lo que vale la pena subrayar que esta publicación estaba acompañada de la canción Look what you made me do, de Taylor Swift y que ya deja ver el ambiente de la trama. Pero esa no es la única pista que ha dejado Yarros, porque ha ido soltando pequeñas bombas desde el pasado otoño en las entrevistas que ha concedido. La última fue la semana pasada en el marco del último partido de los Denver Nuggets. “Lo que más ilusión me hace... creo que vais a tener un capítulo desde el punto de vista de Sloane”, confesó.

A partir de aquí el texto contiene spoilers para quienes no hayan leído los libros.

Atentos a la pequeña del clan Mairi

Tras el final de Alas de Sangre una de las dinámicas que se esperaba ver en Alas de Hierro era la de Solane Mairi, la hermana pequeña de Liam, con Violet Sorrengail (la protagonista), cómo evolucionaba y qué papel terminaba desempeñando ésta, en caso de que Yarros le quisiera dar más importancia, y así fue al convertirla en un sifón. Con Xaden Riorson, el protagonista masculino y uno de los personajes más adorados del romantasy, como venin, las teorías de los fans apuntan a Sloane como una de las claves para “salvar” a Xaden de la oscuridad. Esto, sumado a que hay pequeños diálogos entre Mairi y Dain Aetos que también han dado pie a especulaciones románticas por parte de estos, el interés por Sloane ha crecido mucho. 

Así que cuando le preguntaron a Yarros sobre qué punto de vista tenía más ganas de escribir ésta confesó: “Es muy difícil hacer esto una vez que el libro ya está estructurado y empezado, porque tengo que recordar que vosotros no sabéis lo que yo sé. Y estoy intentando por todos los medios no marcarme un 'Tom Holland', ¿sabéis? Porque, para mí, como es algo que está en proceso, se me olvidan esas cosas. Creo que lo que más ilusión me hace... Creo que vais a tener un capítulo de Sloane, así que eso es lo que más me emociona”. 

El enigma de Imogen

Pero la hermana pequeña de Liam no es el único personaje señalado por los fans como posible llave de la trama. Imogen Cardulo tiene el poder de borrar la memoria. Ya lo usó anteriormente a petición de Violet pero, teniendo en cuenta que Alas de Onix terminó con la bomba de que Sorrengail no recordaba las últimas 12 horas de su vida, tiempo en el que se convirtió en duquesa de Tyrrendor tras contraer matrimonio con Riorson, la pregunta es sencilla: ¿qué hizo Imogen?

Echando la vista atrás y revisando la trilogía publicada, esta no sería la primera vez que Violet tiene un vacío en su memoria o un recuerdo difuso; razón por la cual se señala a Cardulo como responsable de los lapsus de la lanzadora de rayos. Con esta teoría asentada entre los fans no es de extrañar que le preguntaran a Yarros sobre la cuestión, aunque yendo un paso más allá. “Dado que los dragones comparten la mente con sus jinetes, ¿se borran también sus recuerdos de un evento cuando se usa ese poder con su jinete?”, preguntaron.

“No. Tendrías que borrarle la memoria al dragón... No os voy a contar nada del cuarto libro. Os doy todo el mérito del mundo, de verdad, me encanta ese nivel de ingenio, es increíble... pero tendrías que usarlo directamente en un dragón, y no van a dejar que te acerques a ellos”, zanjó Yarros. 

La era de villano de Xaden

Desde el pasado otoño Rebecca Yarros ha revelado en entrevistas lo que se puede esperar en Empíreo 4. De entrada sí que los lectores podrán saber qué ocurrió en ese lapso de 12 horas que no recuerda Violet, y por qué razón Xaden se casó con ella (más allá del profundo amor que le ha profesado a lo largo de todas las entregas). 

Se incorporan nuevos puntos de vista de otros personajes, y en Alas de Onix ya hubo un adelanto de esta dinámica durante el tramo final, en el desarrollo de la batalla. Además se tendrá más información sobre los dragones negros (un elemento clave), las islas y los venin. También morirá un personaje muy querido, y tras lo ocurrido con Liam en el primer libro, los fans han creado campañas en redes sociales para evitar que la víctima de esta decisión sea Ridoc Gamlyn. 

Otras cuestiones que se revelarán en este libro será quién es el nuevo hermano de Xaden y la misma Yarros ya advirtió de que la respuesta estaba a la vista. ¿Quiénes son los jinetes que faltan en la batalla? ¿Quiénes están ausentes? Además de descubrir quién robó los huevos de dragón y por qué y qué le ocurrió a Tarin para que estuviese tan malherido. 

Son muchos los flecos sueltos y seguramente algunos de estos frentes abiertos no se vayan a cerrar en este sino en el quinto y último libro de la saga Empíreo. Por ahora no hay fecha confirmada para la publicación de la novela, aunque se espera que sea durante el primer semestre de 2027, justo después de que Sarah J. Mass, autora icónica del género, haya sacado Acotar 6 (el 27 de octubre de 2026), y Acotar 7 (el 12 de enero de 2027).

Durante siglos, quitarse el sombrero fue mucho más que una señal de cortesía. En la Inglaterra de la Edad Moderna, este gesto cotidiano condensaba jerarquías sociales, obediencia política e incluso conflictos religiosos. Un reciente estudio académico demuestra que aquello que hoy entendemos como una norma básica de educación fue, en su momento, un campo de batalla simbólico en el que se disputaban poder, identidad y autoridad.

El trabajo, publicado en The Historical Journal, analiza el papel cultural, social e ideológico del sombrero en la Inglaterra de los siglos XVI y XVII, y revela hasta qué punto su uso estaba cargado de significado. En una sociedad profundamente jerarquizada, llevar o quitarse el sombrero no era una elección trivial, sino una forma de comunicación no verbal que indicaba posición social, lealtad y respeto.

De hecho, prácticamente toda la población adulta llevaba algún tipo de cobertura en la cabeza, desde elaborados sombreros de castor hasta simples gorras de tela. Esta universalidad convertía al sombrero en un elemento especialmente potente: era visible, fácil de manipular y, por tanto, ideal para transmitir mensajes en público. Su presencia constante lo convirtió en uno de los instrumentos más eficaces para expresar sumisión o desafío sin necesidad de palabras.

Lo que implicaba descubrirse o no

La clave estaba en el gesto. Descubrirse ante alguien —quitarse el sombrero— era una señal inequívoca de deferencia. No hacerlo, en cambio, podía interpretarse como una provocación directa. Según el estudio, este código no estaba necesariamente respaldado por leyes formales, pero sí por una fuerte presión social y cultural que lo hacía prácticamente obligatorio. La jerarquía se representaba y se reforzaba a través de estos pequeños rituales cotidianos.

Sin embargo, no todos aceptaban estas normas. Algunos grupos y figuras disidentes convirtieron el rechazo a quitarse el sombrero en una forma explícita de resistencia. El caso más paradigmático fue el de los cuáqueros, que se negaban sistemáticamente a realizar este gesto como protesta contra lo que consideraban una cultura de sumisión y vanidad. Su actitud generaba tensiones constantes y, en muchos casos, acababa en sanciones o encarcelamientos.

Hubo agresiones reales

La negativa a descubrirse podía desencadenar reacciones violentas. El estudio documenta casos en los que individuos fueron agredidos simplemente por no quitarse el sombrero ante alguien de mayor rango. En este contexto, el gesto adquiría una dimensión política clara: no era solo una cuestión de modales, sino una impugnación del orden social establecido.

Otros episodios muestran hasta qué punto este símbolo podía utilizarse estratégicamente. Algunos radicales distinguían entre autoridades a las que sí reconocían y otras a las que rechazaban, quitándose o poniéndose el sombrero según el caso. Este uso selectivo convertía el gesto en una herramienta de posicionamiento ideológico, capaz de expresar matices dentro de la disidencia.

Otros gestos con el sombrero cargados de significado

El sombrero también desempeñó un papel en actos colectivos. Lanzarlo al aire podía significar apoyo, celebración o adhesión política, mientras que mantenerlo puesto en contextos religiosos o institucionales podía interpretarse como una forma de desafío. En todos estos casos, el objeto funcionaba como una extensión del cuerpo y del discurso, un lenguaje silencioso pero inequívoco.

Con el tiempo, estos significados se fueron diluyendo. La evolución de la moda, los cambios sociales y la transformación de las estructuras de poder hicieron que el gesto perdiera su carga política y se normalizara como una simple muestra de educación. Sin embargo, el estudio recuerda que detrás de este hábito aparentemente inocente se esconde una historia de conflictos, resistencias y negociaciones de poder.

Entender ese pasado permite reinterpretar gestos cotidianos que hoy pasan desapercibidos. Lo que ahora se percibe como una norma básica de cortesía fue, en su momento, un acto cargado de consecuencias. Un simple sombrero podía marcar la diferencia entre la obediencia y la rebeldía.

Durante años, los coches con etiqueta B de la Dirección General de Tráfico (DGT) han ocupado una posición relativamente cómoda en las ciudades españolas. No eran los más limpios, pero tampoco los más penalizados. Esa situación empieza a resquebrajarse a partir de 2026, cuando la expansión de las Zonas de Bajas Emisiones (ZBE) y la nueva Ley de Movilidad Sostenible colocan a estos vehículos en el centro de una transición que ya no se limita a los coches sin distintivo ambiental.

La Ley de Movilidad Sostenible, aprobada por el Congreso de los Diputados y remitida al Senado para completar su tramitación, no introduce prohibiciones concretas para una etiqueta específica, pero sí refuerza el marco legal que permite a las administraciones endurecer progresivamente las restricciones al tráfico urbano. El texto reconoce por primera vez la movilidad como un derecho, aunque lo vincula de forma explícita a la salud pública, la calidad del aire y la descarbonización de un sector que concentra en torno al 29% de las emisiones de gases de efecto invernadero en España.

Una ley estatal que acelera el cambio

La nueva norma no actúa de forma aislada. Se suma a la Ley de Cambio Climático, que obliga a más de 150 municipios a implantar ZBE, y consolida una idea clave: el acceso al coche en las ciudades deja de ser un derecho automático. Aunque la ley no fija un calendario estatal para la retirada de distintivos como la etiqueta B, sí legitima la actualización futura de las etiquetas ambientales y ampara políticas más restrictivas allí donde los niveles de contaminación lo exijan.

En este nuevo escenario, la etiqueta B, que agrupa a turismos de gasolina matriculados entre 2001 y 2006 y diésel entre 2006 y 2014, empieza a perder su papel de “mal menor”. Son vehículos que, en muchos casos, superan ya la década de antigüedad y cuyas emisiones resultan cada vez menos compatibles con los objetivos de calidad del aire en los núcleos urbanos más densos.

Catalunya fija el calendario más duro

Catalunya es, por ahora, el territorio que ha ido más lejos en la concreción de este giro. El Plan de Calidad del Aire horizonte 2027, aprobado mediante el Decreto 132/2024, establece un calendario explícito para los vehículos con etiqueta B dentro de las ZBE. Desde el 1 de enero de 2026, estos coches no pueden circular por las zonas restringidas cuando se activen los episodios de alta contaminación. Y desde enero de 2028, la prohibición será permanente en todas las ZBE catalanas.

En Barcelona, el impacto será progresivo, pero significativo. Durante 2026, los coches con etiqueta B podrán seguir circulando por la ZBE en condiciones normales, pero quedarán excluidos cuando se activen episodios de contaminación por dióxido de nitrógeno, en los horarios habituales de la zona restringida. Es un cambio relevante para miles de conductores que hasta ahora no se veían afectados por estos protocolos.

La clave está en el horizonte de 2028. A partir de ese momento, el acceso de los vehículos con etiqueta B quedará vetado de forma permanente en la ZBE, equiparándolos en la práctica a los coches sin distintivo ambiental. El mensaje institucional es claro: la moratoria no es una garantía de futuro, sino un periodo de adaptación.

Madrid mantiene margen, pero no inmunidad

Madrid presenta un escenario distinto, al menos por ahora. En 2026, los coches con etiqueta B pueden seguir circulando por la ZBE de la capital española, que abarca todo el municipio, sin restricciones generales. Además, anunciaron una prórroga para los coches de residentes más contaminantes. Sin embargo, el margen se estrecha en las zonas de especial protección, especialmente en el Distrito Centro, donde el acceso está condicionado a supuestos concretos como acudir a un aparcamiento, ser residente o contar con una autorización específica.

Esta diferencia entre la ZBE general y las zonas más protegidas refleja una estrategia gradual, pero no exenta de incertidumbre. Aunque el Ayuntamiento no ha anunciado un calendario de prohibición para la etiqueta B, la tendencia apunta a un endurecimiento progresivo, en línea con lo que ya ocurre en otras ciudades europeas.

Bilbao y las ciudades que ya han cerrado la puerta

Bilbao representa el ejemplo contrario. Tras una moratoria inicial, desde junio de 2025 los vehículos con etiqueta B no pueden circular ni estacionar en su ZBE en horario laboral, salvo excepciones muy concretas. La ciudad ha optado por un modelo más restrictivo que anticipa lo que podría extenderse a otros municipios a medida que las ZBE entren plenamente en funcionamiento.

No es un caso aislado. A medida que más ayuntamientos activan sus zonas de bajas emisiones, el margen de decisión local se traduce en restricciones desiguales, pero con una dirección común: reducir el peso de los vehículos más contaminantes en el espacio urbano.

Un mapa desigual que traslada la presión al conductor

El resultado es un mapa fragmentado, en el que la experiencia de circular con un coche de etiqueta B cambia de forma notable según la ciudad. No existe una prohibición estatal inmediata, pero sí una presión normativa creciente que obliga a los conductores a informarse municipio a municipio y a asumir que su vehículo puede quedar excluido del centro urbano de forma puntual o permanente.

Para los propietarios de vehículos con este distintivo, 2026 no marca un final abrupto, pero sí un cambio de ciclo. Las restricciones intermitentes, las diferencias entre ciudades y el horizonte de prohibiciones permanentes dibujan un escenario en el que la planificación deja de ser opcional. La etiqueta B sigue permitiendo circular, pero ya no garantiza acceso. Y ese matiz, cada vez más relevante, redefine la relación entre coche y ciudad en la España urbana de los próximos años.

En Dinamarca, la víspera de año Nnuevo, conocida como Nytarsaften, se celebra tradicionalmente como una de las noches más intensas y sociales del calendario. Más allá del simple cambio de fecha, el 31 de diciembre combina rituales domésticos, actos simbólicos y una fuerte presencia del ruido y la pirotecnia en el espacio público, en una celebración que, sin ser uniforme, destaca por su carácter marcadamente festivo y colectivo.

Uno de los momentos centrales de la jornada tiene lugar a última hora de la tarde, cuando muchos hogares siguen por televisión el discurso de Año Nuevo del Rey Federico X, una costumbre arraigada que funciona como punto de arranque simbólico de las celebraciones. Este mensaje, seguido de forma transversal por generaciones distintas, introduce una pausa reflexiva antes de que la noche adopte un tono más distendido y ruidoso.

Un manjar tradicional

La cena de Nochevieja suele celebrarse en casas particulares, con reuniones de familiares o amigos que se prolongan hasta la medianoche. En ese contexto se sirve con frecuencia la kransekage, una torre de anillos de mazapán asociada específicamente a las celebraciones de Año Nuevo, que se acompaña con brindis de champán y marca uno de los gestos gastronómicos más reconocibles de la noche.

Uno de los rituales más llamativos tiene lugar justo al cambiar el año: saltar desde una silla, un sofá o una superficie elevada al compás de las campanadas. Este gesto simbólico, ampliamente extendido aunque no universal, representa la idea de “entrar” físicamente en el nuevo año y se ha convertido en una de las imágenes más características de la celebración danesa.

Fuegos artificiales y jornada de descanso

A partir de la medianoche, el protagonismo pasa en muchos casos a los fuegos artificiales privados, cuyo uso está permitido en un marco temporal concreto y forma parte de una tradición muy arraigada. El resultado es un entorno sonoro intenso que se deja sentir especialmente en calles, plazas y zonas residenciales, y que contribuye a la percepción de la Nochevieja danesa como una de las más ruidosas del norte de Europa.

En las grandes ciudades, este ambiente se traduce a menudo en encuentros espontáneos en el espacio público, donde grupos de personas se reúnen para brindar y lanzar petardos tras la medianoche. No se trata de actos organizados, sino de una expresión informal de celebración colectiva que convive con otras formas más domésticas o tranquilas de pasar la noche.

El 1 de enero es festivo nacional en Dinamarca y suele vivirse como una jornada de descanso tras la intensidad de la víspera. Muchas personas optan por reuniones más relajadas, comidas tardías o actividades tranquilas, en un contraste deliberado con el tono ruidoso y expansivo de la noche anterior.

En conjunto, la celebración danesa de Año Nuevo combina rituales compartidos, ruido, simbolismo y vida social, sin responder a un único modelo cerrado. La mezcla de solemnidad inicial, explosión festiva a medianoche y recuperación pausada al día siguiente ofrece una imagen fiel de una tradición que privilegia la experiencia colectiva y la expresión abierta del paso del tiempo.

Mientras en España la Nochevieja se mide al ritmo de doce uvas, en Italia el cambio de año tiene otro protagonista indiscutible en la mesa: las lentejas. No sustituyen al brindis ni a otros rituales festivos, pero sí ocupan un lugar central en la cena del Capodanno (la cena de Año Nuevo). Comer lentejas en la última noche del año forma parte de una tradición profundamente arraigada, asociada desde hace siglos a la prosperidad económica y a los buenos augurios.

La costumbre se apoya en una analogía visual muy concreta. En la cultura italiana, las lentejas recuerdan por su forma a pequeñas monedas, lo que las convierte en un símbolo directo de riqueza y abundancia. Cuantas más lentejas se consuman en Nochevieja, dice la creencia popular, mayores serán las posibilidades de prosperidad durante el año que empieza. No se trata de una superstición marginal, sino de una práctica compartida y socialmente reconocida.

Con cotechino o zampone

El plato más habitual combina las lentejas con cotechino o zampone, embutidos tradicionales italianos de cerdo cocidos lentamente que refuerzan el carácter simbólico de la comida. El cerdo, históricamente asociado al bienestar y a la abundancia en la Europa rural, completa así un menú cargado de significado. La cena de Nochevieja italiana, en este sentido, no busca tanto la sofisticación como la continuidad de un gesto heredado.

A diferencia de otros países europeos, el ritual italiano no gira en torno a un gesto alimentario sincronizado con la medianoche. Aunque el brindis con prosecco o spumante, espumoso, sigue siendo habitual cuando llega el nuevo año, el protagonismo simbólico recae en el acto de comer lentejas, que pueden servirse antes o después de las doce. Lo importante no es el momento exacto, sino que el alimento esté presente en la mesa.

El origen de esta tradición

El origen de esta costumbre se remonta a la Antigua Roma, donde las lentejas se regalaban en pequeños sacos como símbolo del deseo de riqueza futura. Con el paso del tiempo, ese gesto se transformó en una práctica culinaria colectiva que ha sobrevivido a cambios políticos, sociales y religiosos. La persistencia del ritual muestra hasta qué punto la alimentación actúa como un vehículo de memoria cultural.

En la Italia contemporánea, la tradición se mantiene viva tanto en los hogares como en restaurantes y celebraciones públicas. Durante los días previos a Nochevieja, supermercados y mercados incrementan la oferta de lentejas, especialmente de variedades locales, y los medios recuerdan año tras año su significado. Lejos de diluirse, el ritual se reafirma y se adapta a los nuevos hábitos de consumo.

El contraste con otros países europeos es evidente. Mientras en España el ritual de las uvas se apoya en la rapidez y la sincronía colectiva, en Italia el protagonismo recae en un alimento humilde, cocinado con calma y cargado de simbolismo económico. No hay una cuenta atrás gastronómica, sino un gesto más pausado y doméstico.

En el fondo, la tradición de las lentejas responde a la misma lógica que atraviesa muchos rituales de fin de año: materializar el deseo de un buen futuro en un acto concreto y repetible. En Italia, ese deseo no se mastica en doce segundos ni se reduce al brindis, sino que se sirve caliente, se comparte alrededor de la mesa y se asocia, una vez más, a la esperanza de que el año nuevo llegue con abundancia.

Cada 31 de diciembre, millones de personas repiten gestos que no figuran en ningún calendario oficial, pero que se mantienen con una sorprendente estabilidad cultural. Comer determinados alimentos, limpiar la casa o vestirse de un color concreto son prácticas que atraviesan países, religiones y sistemas políticos. En la Nochevieja contemporánea, el color de la ropa, visible o íntima, se ha consolidado como uno de los rituales más persistentes para afrontar simbólicamente la incertidumbre del año que comienza.

La antropología cultural lleva décadas explicando estos comportamientos como rituales de control: acciones sencillas que permiten a las sociedades canalizar deseos colectivos en momentos de cambio. Instituciones culturales y museos etnográficos coinciden en que el cambio de año funciona como un umbral simbólico especialmente propicio para este tipo de gestos, donde lo cotidiano se carga de significado sin necesidad de una autoridad religiosa o política que lo legitime.

El rojo en el sur de Europa

En el sur de Europa, ese simbolismo se concentra en el rojo. En España, la costumbre de llevar ropa interior de ese color se ha transmitido sin un origen documentado claro, pero con una fuerza social notable. Medios públicos y organismos culturales han descrito esta tradición como un ejemplo de ritual popular no institucionalizado, asociado al amor y a la buena suerte, que se reproduce año tras año sin necesidad de explicaciones racionales ni respaldo histórico formal.

Italia ofrece una versión muy similar, aunque más visible. Allí, vestir de rojo en Capodanno, palabra italiana para Año Nuevo, forma parte del imaginario colectivo y se extiende más allá de la ropa interior. El propio portal oficial de turismo italiano recoge esta práctica como una tradición arraigada, vinculada simbólicamente a la prosperidad y a la protección frente a la mala fortuna, y muestra hasta qué punto el ritual se ha integrado también en la lógica comercial y urbana del fin de año.

Más colores en Latinoamérica

En América Latina, el código cromático se amplía y se vuelve más explícito. Junto al rojo, el amarillo se ha popularizado como color asociado al dinero y al éxito económico, mientras que el blanco o el verde se relacionan con la calma y la salud. En Brasil, esta lógica alcanza su máxima expresión colectiva: vestir de blanco durante el Réveillon es una práctica masiva, explicada por instituciones culturales y turísticas como una herencia de tradiciones afrobrasileñas en las que ese color simboliza la purificación y el inicio de un nuevo ciclo.

Simbolismo y superstición

En Asia oriental, el papel del color está todavía más codificado. En China, el rojo domina el Año Nuevo lunar como parte de un sistema simbólico estructurado, documentado por instituciones culturales estatales y museos nacionales: no es una superstición aislada, sino un lenguaje visual asociado a la buena fortuna y a la protección. El color organiza la celebración de forma transversal, desde la vestimenta hasta el espacio público.

Japón ofrece un contraste significativo. Aunque no existe una regla supersticiosa sobre qué color ponerse la noche del 31 de diciembre, los tonos blanco y rojo aparecen de forma recurrente en el shogatsu. La Japan National Tourism Organization explica este uso como parte de una simbología ritual ligada a la pureza, la renovación y la protección, presente en la indumentaria tradicional, la gastronomía festiva y los elementos decorativos del Año Nuevo.

Más allá de las diferencias culturales, todas estas prácticas revelan una misma necesidad contemporánea: traducir el deseo en un gesto compartido cuando el futuro se percibe incierto. El color no promete milagros ni cambia el curso del año, pero sigue funcionando como una herramienta social para ordenar expectativas, crear comunidad y dar sentido a una noche que, cada diciembre, vuelve a cargar de simbolismo algo tan simple, y tan humano, como vestirse antes de empezar de nuevo.

Para entender cómo se celebra la llegada del año en Japón hay que empezar por Omisoka, la Nochevieja japonesa, concebida tradicionalmente como un momento de cierre, reflexión y preparación más que como una celebración ruidosa. Lejos del protagonismo de las fiestas nocturnas, el tránsito al nuevo año se vive como un proceso gradual para dejar atrás lo viejo y recibir el futuro en las mejores condiciones posibles, tanto materiales como espirituales.

Los días previos al 31 de diciembre están marcados por el osoji, la gran limpieza de fin de año. No se trata solo de ordenar la casa, sino de un gesto simbólico que busca eliminar las impurezas acumuladas durante el año y preparar hogares, comercios y espacios de trabajo para la llegada del nuevo ciclo. Esta práctica está ligada a la tradición de dar la bienvenida al toshigami, la deidad del Año Nuevo, y refleja la importancia cultural de empezar enero con un entorno y una mentalidad renovados.

La cena y el Joya no Kane

En la noche de Omisoka, muchas familias mantienen la costumbre de cenar toshikoshi soba, fideos largos de trigo sarraceno asociados a la longevidad y a la idea de “cruzar” de un año a otro. Es un gesto sencillo, repetido en millones de hogares, que refuerza el carácter doméstico y contenido de la velada, más orientada al recogimiento que a la celebración pública.

Uno de los rituales más emblemáticos de la noche es el Joya no Kane, cuando los templos budistas hacen sonar sus campanas 108 veces entre el final del año y el inicio del siguiente. Cada campanada simboliza uno de los deseos o apegos humanos que, según el budismo, generan sufrimiento, y su sonido acompaña un acto colectivo de purificación espiritual antes de empezar de nuevo. El ambiente solemne de este ritual contrasta con la imagen habitual de la Nochevieja en otros países.

Llega hatsumode

Omisoka es también un momento de reunión familiar. Muchas personas pasan las últimas horas del año en casa, preparando la comida tradicional y siguiendo programas especiales de televisión que acompañan el paso a la medianoche. Aunque en las grandes ciudades existen zonas con más ambiente, la vivencia predominante sigue siendo íntima y tranquila, centrada en el balance personal del año que termina.

Con la llegada del 1 de enero comienza otro de los grandes ritos del calendario japonés: el hatsumode, la primera visita del año a un santuario sintoísta o a un templo budista. Millones de personas acuden durante las primeras horas o días de enero para rezar por salud, prosperidad y buena fortuna, en uno de los desplazamientos colectivos más importantes del año.

El cambio de año también se refleja en el paisaje urbano y doméstico, con decoraciones tradicionales como los kadomatsu, elaborados con pino y bambú, o el kagami mochi, símbolo de abundancia y continuidad. Más allá de su valor ornamental, estos elementos representan una forma visible de dar la bienvenida al nuevo ciclo y a las deidades asociadas al Año Nuevo.

En conjunto, el Año Nuevo japonés funciona como una pausa social compartida, donde la limpieza física y simbólica, la espiritualidad y la vida familiar se entrelazan. Más que una noche de celebración intensa, es un ritual de transición que pone el acento en la serenidad, la comunidad y la idea de empezar de nuevo con el menor peso posible del pasado.

La Fórmula 1 afrontará en 2026 uno de los mayores cambios reglamentarios de su historia reciente, con una revisión profunda tanto del diseño de los monoplazas como de las unidades de potencia. El nuevo marco normativo, elaborado por la Federación Internacional de Automovilismo (FIA) junto a los equipos y el promotor del campeonato, busca redefinir el equilibrio entre rendimiento, sostenibilidad y espectáculo en una categoría que aspira a seguir siendo un escaparate tecnológico, pero también a mejorar las carreras en pista.

Coches más cortos

El cambio más visible llegará con los propios coches. A partir de 2026, los monoplazas serán más cortos y más estrechos, con una distancia entre ejes reducida que debería mejorar su agilidad y facilitar los adelantamientos. Mantendrán las llantas de 18 pulgadas introducidas en 2022, pero con neumáticos más estrechos, una medida pensada para contener el peso y reducir la resistencia aerodinámica. También desaparecerán algunos elementos añadidos en los últimos años, como los arcos sobre las ruedas delanteras, en un intento de simplificar el diseño y frenar el aumento progresivo de masa que ha marcado la etapa actual.

En el apartado aerodinámico, la Fórmula 1 optará por una normativa más sencilla que la vigente entre 2022 y 2025. El efecto suelo, clave en los monoplazas actuales, se mantendrá, pero de forma menos extrema: los túneles serán más cortos y los suelos más planos, acompañados de difusores de mayor tamaño. El objetivo es generar menos carga aerodinámica total y reducir la sensibilidad al aire turbulento, de modo que los coches puedan rodar más cerca unos de otros sin perder tanto rendimiento, uno de los grandes problemas de la Fórmula 1 moderna.

Los alerones también cambiarán de forma notable. Tanto el delantero como el trasero serán más simples y contarán con menos elementos. Desaparecerá el alerón trasero de viga, mientras que el delantero reducirá su complejidad general, aunque seguirá siendo una pieza clave para el comportamiento del coche. La normativa, no obstante, deja cierto margen de desarrollo en zonas concretas, lo que permitirá a los equipos marcar diferencias técnicas dentro de unos límites más controlados.

Adiós al DRS, hola al aero activo

La gran novedad aerodinámica llegará con la introducción del llamado aero activo. Por primera vez, los monoplazas podrán modificar de forma controlada el ángulo de los alerones delantero y trasero según la fase del circuito y en zonas previamente definidas. En las curvas, los elementos aerodinámicos permanecerán cerrados para maximizar el agarre; en determinadas rectas, podrán abrirse para reducir la resistencia al avance y aumentar la velocidad punta. Este sistema sustituye al DRS tal y como se conocía hasta ahora y pasa a integrarse de forma más natural en el funcionamiento global del coche.

Junto a ello, el reglamento introduce cambios en la gestión de la energía eléctrica. El conocido botón de despliegue de potencia pasa a denominarse Boost y permitirá a los pilotos utilizar la energía eléctrica disponible en distintos momentos de la vuelta, tanto para atacar como para defender posición. A esta herramienta se suma el nuevo Modo Adelantamiento, que solo podrá activarse cuando un coche esté a menos de un segundo del que le precede en el punto de detección y permitirá un mayor uso de la energía previamente recuperada, con el objetivo de aumentar las oportunidades reales de adelantamiento sin convertirlas en maniobras artificiales.

El cambio más significatico estará en los motores

El cambio más profundo, sin embargo, se producirá en las unidades de potencia. Aunque se mantiene el motor V6 turbo híbrido de 1,6 litros, el reparto de potencia se transforma por completo: la parte eléctrica se triplica y pasará a aportar aproximadamente la mitad de la potencia total del coche. Al mismo tiempo, desaparece el MGU-H, un sistema que hasta ahora recuperaba energía del calor de los gases de escape y que era una de las piezas más complejas y costosas de desarrollar. El sistema híbrido se simplifica y se centrará en la recuperación de energía mediante frenadas y levantadas del acelerador, permitiendo recargar el doble de energía por vuelta.

Todo este cambio técnico irá acompañado del uso obligatorio de combustibles sostenibles avanzados, producidos a partir de captura de carbono, residuos urbanos y biomasa no alimentaria. Estos combustibles deberán cumplir criterios estrictos de sostenibilidad y buscan reducir de forma significativa la huella de carbono del campeonato sin renunciar al rendimiento, uno de los pilares del nuevo discurso de la Fórmula 1.

El reglamento de 2026 incluye además mejoras relevantes en materia de seguridad. La célula de supervivencia del piloto será sometida a pruebas más exigentes, el arco antivuelco deberá soportar cargas un 23% superiores y la estructura de impacto frontal se rediseñará para absorber mejor colisiones graves, incluso en impactos secundarios. En conjunto, la Fórmula 1 de 2026 aspira a ser más eficiente, más sostenible y más competitiva, con coches que seguirán siendo muy rápidos, pero que exigirán una gestión mucho más fina de la energía, la aerodinámica y la estrategia en pista.

Las Zonas de Bajas Emisiones (ZBE) se han convertido en una pieza central de la política de movilidad urbana en España tras la entrada en vigor de la Ley de cambio climático, que obliga a los municipios de más de 50.000 habitantes a limitar el tráfico de los vehículos más contaminantes. En este contexto, los distintivos ambientales de la DGT marcan qué coches pueden circular, acceder o estacionar en las ciudades, generando dudas recurrentes sobre el alcance real de las restricciones, especialmente a medida que se acerca 2026. Dentro de ese esquema, los vehículos con etiqueta C ocupan una posición diferenciada. Su situación en 2026 depende, en la práctica, de cómo cada ciudad aplica las limitaciones previstas en su marco local, con diferencias significativas entre municipios.

En el caso de la capital catalana

Barcelona fue una de las primeras grandes ciudades españolas en restringir el acceso de los vehículos sin distintivo ambiental a su Zona de Bajas Emisiones (ZBE), una medida en vigor desde 2020. Desde entonces, la normativa ha ido delimitando distintos niveles de acceso en función del distintivo ambiental, con un calendario progresivo de restricciones para los vehículos más contaminantes.

En 2026, los coches con etiqueta C, turismos y furgonetas de gasolina matriculados a partir de 2006 y diésel desde septiembre de 2015, pueden acceder, circular y estacionar sin limitaciones dentro de la ZBE de Barcelona. El perímetro de esta zona abarca 95 kilómetros cuadrados e incluye, además del núcleo urbano, varios municipios del área metropolitana situados dentro de las rondas.

Esta situación contrasta con la de los vehículos sin etiqueta ambiental, cuyo acceso sigue prohibido con carácter general, y con la de los coches con distintivo B, que a partir de enero de 2026 tienen limitado el acceso a la ZBE de Barcelona cuando se activan los episodios de alta contaminación. En cambio, los planes actuales no contemplan restricciones específicas para los vehículos con etiqueta C.

El Plan de Calidad del Aire Horizonte 2027 aprobado por la Generalitat tampoco fija, por el momento, un calendario de limitaciones para los coches con etiqueta C, al igual que ocurre con los vehículos con distintivo ECO y CERO. El documento se centra en la reducción de emisiones en el conjunto de las ZBE, sin concretar nuevas prohibiciones para esta categoría.

En el caso de Madrid

En Madrid, el municipio se consolidó como una gran Zona de Bajas Emisiones en 2025, una condición que se mantiene en 2026. En la ZBE Madrid general, que abarca los 21 distritos de la ciudad, los coches con etiqueta C pueden circular sin restricciones, mientras que los vehículos sin distintivo ambiental tienen el acceso limitado, con diferencias en función de si están o no empadronados en la ciudad.

Las limitaciones para los vehículos con etiqueta C aparecen en la ZBE de Especial Protección del Distrito Centro, el antiguo Madrid Central. En esta zona, los coches con distintivo C solo pueden acceder si cumplen determinados requisitos, como estacionar en un aparcamiento, ser residentes, disponer de una plaza de garaje o contar con una autorización específica, un régimen similar al que afecta también a los vehículos con etiqueta B.

Un escenario distinto se da en la ZBE de Especial Protección de Plaza Elíptica, donde los coches con etiqueta C pueden circular sin restricciones adicionales en 2026. Esta diferencia entre áreas dentro de una misma ciudad refleja la coexistencia de distintos niveles de exigencia en función del ámbito concreto de la ZBE.

Más allá de Barcelona y Madrid, otras ciudades como Valencia mantienen en la actualidad un acceso sin limitaciones para los coches con etiqueta C dentro de su Zona de Bajas Emisiones, centrando las restricciones en los vehículos sin distintivo ambiental. La normativa vigente permite a estos vehículos circular, acceder y estacionar en la ZBE valenciana mientras se mantenga el marco actual.

El Sorteo Extraordinario de la Lotería de Navidad es mucho más que números cantados por niños. Es una tradición con un vocabulario propio que se repite cada 22 de diciembre. Nació el 18 de diciembre de 1812, pero hasta 1892 no se le empezó a llamar “Sorteo de Navidad”. Hace más de 60 años que se emite por televisión (desde 1957) y no siempre resulta evidente para quien lo sigue desde casa. Bombos, alambres, liras o la famosa copa forman parte de un engranaje técnico y simbólico conviene tener claros para no perderse nada de lo que ocurre sobre el escenario del Teatro Real.

Los nombres que se escucharán durante el sorteo

Todo comienza con los bombos, dos grandes esferas metálicas que giran de forma simultánea: uno alberga las bolas con los números y el otro, las bolas con los premios. Estas bolas, fabricadas en madera de boj, son idénticas en peso y tamaño y están grabadas con láser para garantizar la igualdad del sorteo. Antes de empezar, se revisan y se cargan cuidadosamente mediante un sistema que apenas se ve en televisión, pero que es clave: el paraguas. Es una estructura circular de la que cuelgan las liras, los soportes metálicos que organizan todas las bolas antes de introducirlas en el bombo.

Cuando el sorteo arranca, las bolas descienden por la tolva, el conducto que conecta el bombo con la copa, el recipiente transparente donde los niños de San Ildefonso recogen cada bola antes de cantarla. Tras el canto, las bolas no desaparecen. Se insertan en un alambre, una varilla metálica con capacidad limitada que sirve para ordenar y comprobar los números y premios ya extraídos.

Estos alambres se colocan después en las liras, donde quedan expuestos para facilitar la verificación visual del sorteo. Junto a ellas están las tablas, los paneles en los que se van mostrando los premios importantes conforme aparecen, permitiendo seguir el desarrollo incluso si se llega tarde a la retransmisión.

En cuanto a los décimos

La terminología propia no termina con los elementos que forman parte de la ceremonia del sorteo en el Teatro Real. Los números de la lotería también tienen su significado:

Cuándo se celebra el sorteo, horario y dónde verlo

El sorteo de la Lotería de Navidad se celebra el 22 de diciembre de 2025 y arranca a las 9:00 horas en el Teatro Real de Madrid. El evento, de unas tres horas y media de duración, se podrá seguir en directo a través de elDiario.es, admeás de por televisión y online por La 1 de RTVE, cadenas privadas y por radio. Cabe destacar que ya a las 8:00h la señal televisiva emitía la llegada del público al patio de butacas del teatro, además de poder ver toda la ceremonia de preparación de los bombos. A través de el comprobador de eldiario.es se podrán chequear los números en tiempo real.

La implantación de las zonas de bajas emisiones (ZBE) en las ciudades españolas ha ido reduciendo progresivamente el margen de circulación para los vehículos más antiguos. En ese contexto, la pegatina H de la Dirección General de Tráfico (DGT), que identifica a los vehículos históricos, ha empezado a ganar protagonismo como una categoría diferenciada dentro del nuevo marco de restricciones urbanas. No se trata de un distintivo ambiental, sino de una acreditación administrativa con reglas propias y un encaje específico en las ordenanzas municipales.

A diferencia de las etiquetas B, C, ECO o CERO, la pegatina H no clasifica los vehículos por sus emisiones ni por su tecnología. Su función es certificar que un coche o motocicleta ha sido oficialmente catalogado como vehículo histórico conforme al Reglamento de Vehículos Históricos, en vigor desde el 1 de octubre de 2024. La letra H identifica, por tanto, vehículos considerados parte del patrimonio automovilístico, con independencia de su impacto ambiental.

Qué vehículos pueden obtener la catalogación histórica

La normativa establece dos grandes vías para acceder a esta condición. La primera es la antigüedad: el vehículo debe tener al menos 30 años desde su primera matriculación o fabricación y conservar su configuración original, sin modificaciones sustanciales en elementos como motor, frenos o suspensión. La segunda vía es el interés cultural o histórico, que incluye vehículos declarados bienes de interés cultural, integrados en inventarios patrimoniales o vinculados a acontecimientos o personalidades relevantes, siempre que esta circunstancia esté debidamente acreditada.

Cómo se tramita la pegatina H y dónde debe colocarse

El reglamento distingue entre dos grupos de vehículos. En el grupo A se incluyen aquellos ya matriculados en España, con ITV en vigor y no dados de baja definitiva. En estos casos, el propietario mantiene la matrícula original y obtiene una pegatina amarilla con la letra H que debe colocarse en el parabrisas, tras un trámite ante la DGT de coste reducido. El grupo B engloba vehículos no matriculados previamente en España o que requieren una matrícula histórica específica, un procedimiento más largo que exige informe técnico, ITV específica, liquidación de impuestos y una tasa superior.

La catalogación como vehículo histórico conlleva ventajas administrativas, pero también límites claros. El reglamento establece que estos vehículos no pueden utilizarse como medio de transporte habitual. Su uso queda restringido a un máximo de 96 días al año y debe responder a fines recreativos, culturales o de conservación del patrimonio, lo que impide que la pegatina H se convierta en una vía generalizada para esquivar las restricciones urbanas.

Qué permite, y qué no, la pegatina H en las ZBE

Uno de los puntos más sensibles es el acceso a las zonas de bajas emisiones. La normativa estatal no concede un derecho automático de circulación a los vehículos históricos. La decisión queda en manos de los ayuntamientos, que pueden permitir, limitar o restringir su acceso mediante sus ordenanzas municipales. El resultado es un mapa desigual, en el que la pegatina H puede facilitar la circulación en algunas ciudades y no hacerlo en otras.

Entre las ventajas asociadas a la catalogación histórica figuran una menor frecuencia en las inspecciones técnicas y, en algunos municipios, posibles reducciones o exenciones del impuesto de circulación. Estas medidas buscan preservar un patrimonio móvil considerado minoritario, con un impacto limitado en el tráfico y en las emisiones debido a su uso esporádico.

Con la expansión de las ZBE y el endurecimiento progresivo de las restricciones al tráfico urbano, la pegatina H se ha convertido en un punto de equilibrio entre la política ambiental y la conservación patrimonial. Su encaje definitivo dependerá de cómo los ayuntamientos integren esta figura en sus ordenanzas y de que se mantenga el principio que inspira la norma: permitir la circulación puntual de vehículos históricos sin convertirlos en una excepción masiva a las limitaciones ambientales.

La longevidad humana no depende solo del estilo de vida o del entorno. Un estudio publicado en GeroScience muestra que la herencia genética de poblaciones humanas prehistóricas sigue influyendo hoy en la probabilidad de alcanzar edades extremas. En el caso de Italia, los investigadores han detectado que las personas centenarias presentan una mayor afinidad genética con los cazadores-recolectores occidentales del Mesolítico, un grupo que habitó Europa tras la última glaciación, hace más de 14.000 años.

El análisis realizado y el por qué de la elección de Italia

El trabajo analiza datos genómicos completos de 333 centenarios italianos, definidos como individuos que superaron el percentil 99 de supervivencia de su cohorte de nacimiento, y los compara con los de 690 personas sanas de la población general, emparejadas por origen geográfico. A diferencia de estudios previos centrados en genes concretos, esta investigación adopta un enfoque paleogenómico, incorporando ADN antiguo para examinar cómo distintos componentes ancestrales contribuyen a la longevidad actual.

La elección de Italia no es casual. La población de la península conserva la huella de varias grandes oleadas migratorias prehistóricas que también configuraron el mapa genético europeo: los cazadores-recolectores mesolíticos, los primeros agricultores neolíticos llegados desde Anatolia, los pastores de las estepas euroasiáticas de la Edad del Bronce y poblaciones relacionadas con el Cáucaso y el Irán neolítico.

Qué detectaron en la comparativa

Al comparar los genomas actuales con los de 103 individuos antiguos representativos de estos grandes grupos ancestrales, los investigadores observaron que los centenarios no se diferencian del resto de la población italiana en casi ninguno de esos componentes. La excepción es clara: las personas que alcanzan los 100 años muestran de forma consistente una mayor proximidad genética a los Western Hunter-Gatherers (WHG), los cazadores-recolectores occidentales del Mesolítico.

Esta asociación se repite con distintos métodos de análisis, incluidos análisis de componentes principales, estadísticas de afinidad genética, modelos de regresión logística y técnicas de “pintado cromosómico” que permiten rastrear fragmentos del genoma heredados de poblaciones antiguas. Según los modelos estadísticos, un aumento de una desviación estándar en la ascendencia WHG se asocia con un incremento del 38% en las probabilidades de alcanzar los 100 años, incluso tras ajustar por la estructura genética norte-sur de Italia. El efecto es más acusado en las mujeres.

Qué no encontraron

El estudio también es explícito en lo que no encuentra. No se detecta una relación significativa entre la longevidad extrema y la ascendencia asociada a los agricultores neolíticos, a los pastores de las estepas ni a los componentes genéticos vinculados al Cáucaso o al Irán neolítico. En el caso de las mujeres, aparece incluso una asociación negativa con la herencia genética de la Edad del Bronce relacionada con las estepas, aunque los autores piden cautela al interpretar este resultado.

Los investigadores señalan que estas diferencias podrían estar relacionadas con mecanismos biológicos implicados en el envejecimiento, como la inflamación crónica. El estudio muestra que los centenarios presentan una mayor carga de alelos asociados a la longevidad procedentes del linaje WHG, un patrón que no se observa en el grupo de control, y que apunta a la acumulación de pequeños efectos genéticos repartidos por todo el genoma.

En cualquier caso, los autores subrayan que sus resultados no implican determinismo genético. La longevidad sigue siendo un rasgo complejo, en el que influyen factores ambientales, sociales y sanitarios. Sin embargo, el trabajo demuestra que la historia genética de las poblaciones humanas sigue dejando una huella medible en la salud actual y abre la puerta a incorporar la paleogenómica al estudio del envejecimiento humano.

Un hallazgo fortuito en los Alpes italianos ha sacado a la luz una de las concentraciones de huellas de dinosaurio más extensas documentadas hasta ahora, con un notable valor científico por su antigüedad, su escala y el contexto geográfico en el que se han conservado. Las pisadas, localizadas en el Parque Nacional del Stelvio, en el norte de Italia, se remontan a hace unos 210 millones de años, en pleno Triásico tardío, una etapa clave para comprender la expansión temprana de los dinosaurios.

El descubrimiento se produjo en septiembre de 2025, cuando el fotógrafo de fauna Elio Della Ferrera recorría la zona con el objetivo de documentar ciervos y buitres. Al observar una pared rocosa casi vertical, situada a más de 2.400 metros de altitud, detectó una serie de marcas que no encajaban con formaciones geológicas habituales. Tras escalar hasta el lugar, confirmó que se trataba de huellas fósiles y alertó a los expertos del Museo de Historia Natural de Milán.

Hasta 20.000 huellas

Los estudios preliminares estiman que el yacimiento podría albergar hasta 20.000 huellas distribuidas a lo largo de unos cinco kilómetros, lo que lo sitúa entre los más extensos conocidos de su tipo. Las marcas aparecen sobre laderas orientadas al norte, hoy cubiertas de nieve durante gran parte del año, en un entorno que durante el Triásico formaba parte de una antigua zona costera, muy diferente del paisaje alpino actual.

Según explicó el paleontólogo Cristiano Dal Sasso, responsable del análisis científico, las huellas corresponden a dinosaurios herbívoros bípedos de cuello largo, similares al Plateosaurus. Estos animales podían alcanzar hasta diez metros de longitud y un peso de alrededor de cuatro toneladas. Algunas pisadas miden cerca de 40 centímetros de ancho y conservan incluso marcas de las garras, un nivel de detalle poco habitual en registros tan antiguos.

Más allá de su tamaño, el interés del conjunto reside en los patrones de desplazamiento que revelan las huellas. Las trazas indican que los animales se movían en grupo y a un ritmo lento y constante, sin señales de carrera. En determinados puntos, las pisadas forman disposiciones circulares que los investigadores interpretan como posibles comportamientos defensivos o de organización colectiva, siempre planteados como hipótesis a partir del registro conservado.

Cerca de una de las sedes de los JJOO de Invierno de 2026

El lugar del hallazgo añade un valor adicional al descubrimiento. El yacimiento se encuentra cerca de Bormio, una localidad alpina próxima a la frontera con Suiza y a pocos kilómetros de las sedes de los Juegos Olímpicos de Invierno de Milán-Cortina 2026. Hasta ahora, esta región no había aportado evidencias directas de presencia de dinosaurios, lo que amplía de forma significativa el mapa conocido de su distribución en Europa durante el Triásico.

Las condiciones de conservación han sido determinantes. La pared rocosa se sitúa a unos 600 metros por encima de la carretera más cercana y permanece gran parte del año en sombra, lo que ha reducido la erosión. Al mismo tiempo, su localización extrema ha dificultado su detección y ha contribuido a que las huellas permanecieran ocultas durante millones de años.

Las autoridades de Lombardía han subrayado la necesidad de documentar y proteger el yacimiento antes de cualquier posible apertura al público, dadas las condiciones climáticas y la peligrosidad del acceso. Para los investigadores, el valor del hallazgo va más allá de su espectacularidad: permite reconstruir con un nivel de detalle poco habitual cómo se desplazaban estos dinosaurios y cómo interactuaban entre sí en una fase temprana de su evolución.

Durante siglos, la Tapicería de Bayeux se ha interpretado como una obra pensada para espacios monumentales, vinculada a catedrales o grandes salas aristocráticas. Sin embargo, una investigación reciente plantea una hipótesis distinta: el célebre bordado del siglo XI pudo haber sido concebido para colgarse en un refectorio monástico, donde los monjes lo contemplaban mientras escuchaban lecturas durante las comidas. Esta propuesta permite explicar mejor tanto sus características físicas como su compleja estructura narrativa.

El estudio, publicado en Historical Research, sitúa el origen de la Tapicería en Canterbury, Inglaterra, probablemente en el entorno del monasterio de St. Augustine’s Abbey, poco después de la conquista normanda de Inglaterra. Allí existía una comunidad monástica con los medios técnicos, el conocimiento intelectual y la tradición visual necesarios para producir una obra de esa magnitud. El autor de la investigación, el profesor Benjamin Pohl del Departamento de Historia de la Universidad, destaca además el papel del abad Scolland como figura clave en la reorganización del monasterio tras 1066 y como posible impulsor del proyecto.

La practicidad es uno de los principales inconvenientes

Uno de los principales problemas de la interpretación tradicional es práctico. La Tapicería mide más de 68 metros de longitud y pesa alrededor de 350 kilos, lo que habría dificultado enormemente su exhibición continua y legible en una iglesia románica, fragmentada por columnas y arcos. A ello se suma que muchas de sus escenas y, sobre todo, sus inscripciones latinas quedarían fuera del campo visual del espectador en un espacio de grandes dimensiones.

La cuestión de la legibilidad resulta central en la nueva hipótesis. El bordado contiene 58 inscripciones que identifican personajes, lugares y acciones, y emplea términos como hic (“aquí”) o ubi (“donde”), que remiten a una lectura guiada de la imagen. Según el estudio, esta combinación de texto e imagen exige una observación cercana y prolongada, algo poco compatible con una nave catedralicia, pero plenamente coherente con un refectorio.

A quién iba dirigido

En los monasterios medievales, el refectorio era un espacio de silencio ritual en el que los monjes comían mientras escuchaban lecturas históricas, bíblicas o morales, conforme a la Regla de san Benito. Las paredes de estos comedores solían decorarse con imágenes narrativas que acompañaban ese ejercicio de memoria y contemplación. El artículo documenta numerosos ejemplos de refectorios europeos, incluidos varios normandos, cuyas superficies continuas permitían colgar grandes textiles a la altura de los ojos.

Esta reinterpretación también redefine el público al que iba dirigida la Tapicería. Frente a la idea de una audiencia aristocrática, el estudio sostiene que el nivel de comprensión del latín empleado apunta a una comunidad monástica. Además, el tono del relato es contenido y poco triunfalista: no glorifica sin matices a Guillermo el Conquistador ni demoniza a Harold, sino que presenta los hechos de forma ambigua, invitando a la reflexión moral sobre el poder, el juramento y la violencia.

El autor señala incluso paralelismos internos en la propia obra. En una de las escenas más conocidas, se contraponen dos banquetes: uno ruidoso, protagonizado por soldados normandos, y otro silencioso, presidido por el obispo Odo, donde los comensales comen pescado y se comunican mediante gestos. Esta segunda escena reproduce con precisión las normas del refectorio monástico, reforzando la conexión entre el bordado y ese entorno.

Vista desde esta perspectiva, la Tapicería de Bayeux no habría sido un objeto pensado para impresionar desde la distancia, sino para acompañar la repetición ritual del relato histórico, día tras día. Su posible exhibición en un espacio interno y no permanente también ayuda a explicar la escasez de referencias documentales tempranas. Más que una crónica monumental, el bordado aparece así como una herramienta de memoria colectiva, destinada a ser observada, escuchada y “digerida” lentamente por una comunidad monástica.

La Lotería de Navidad es uno de los acontecimientos sociales más multitudinarios del año en España, pero no todas las personas pueden participar en el Sorteo Extraordinario. La normativa vigente establece una serie de prohibiciones expresas que impiden comprar décimos y, por tanto, cobrar premios, a determinados perfiles. Se trata de una restricción poco conocida para muchos ciudadanos, pero con consecuencias claras: quien figure entre los colectivos vetados por la ley no podrá beneficiarse del premio aunque su número resulte agraciado.

Estas limitaciones no se aplican únicamente al sorteo de Navidad, sino que forman parte del marco general que regula los juegos de titularidad estatal. La base legal es la Ley 13/2011, de regulación del juego, que fija quién puede participar y quién queda excluido para preservar la integridad del sistema, evitar conflictos de interés y proteger a los colectivos más vulnerables. La Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado (SELAE), como operador público, está obligada a aplicar estas restricciones.

Quiénes no pueden participar

El grupo más conocido es el de los menores de edad. La ley prohíbe de forma absoluta la participación de cualquier persona menor de 18 años en juegos de azar, incluida la compra de décimos de la Lotería de Navidad. Esta prohibición se extiende tanto a los puntos de venta físicos como a los canales online y obliga a los vendedores a comprobar la edad del comprador cuando existan dudas razonables.

También tienen vetado el acceso al sorteo las personas que hayan solicitado voluntariamente su autoexclusión o que cuenten con una prohibición impuesta por resolución judicial o administrativa. Estas personas figuran en el Registro General de Interdicciones de Acceso al Juego (RGIAJ), un sistema que impide legalmente su participación en cualquier juego regulado. La inclusión en este registro bloquea tanto la compra de décimos como el eventual cobro de premios.

Otros perfies afectados por esta norma

Otro grupo afectado es el del personal directamente vinculado a la organización, gestión o desarrollo del sorteo. La ley prohíbe jugar a quienes intervienen en los procesos técnicos, logísticos o de supervisión de la Lotería de Navidad, así como a quienes tengan acceso a información sensible o privilegiada. El objetivo es evitar cualquier sospecha de manipulación o ventaja indebida en un sorteo que debe garantizar igualdad absoluta entre participantes.

Las restricciones alcanzan también a los altos cargos del regulador y de los organismos vinculados al juego público, así como a determinadas personas de su entorno más cercano. La normativa incluye, por ejemplo, a quienes ocupan puestos directivos o de control y a sus cónyuges o convivientes, como medida preventiva frente a posibles conflictos de interés.

Cuáles son las consecuencias del incumplimiento de la norma

La consecuencia más relevante de estas prohibiciones aparece cuando un perfil vetado compra un décimo y resulta premiado. En ese caso, no podrá cobrar el premio, independientemente del importe. A partir de determinados umbrales, el pago de premios exige identificación del ganador, lo que permite comprobar si la persona figura entre los colectivos excluidos. SELAE está obligada a bloquear el abono si se detecta una incompatibilidad legal.

La ley también contempla responsabilidades para los operadores y puntos de venta que permitan jugar a personas que tienen prohibido hacerlo. Facilitar la compra de décimos a perfiles excluidos puede dar lugar a infracciones administrativas, lo que refuerza la obligación de control por parte de los vendedores y del propio sistema de juego estatal.

Estas prohibiciones, aunque poco visibles durante la campaña navideña, forman parte de las garantías que sostienen el sorteo más popular del año. Su finalidad es doble: proteger a las personas vulnerables y asegurar la transparencia y limpieza del proceso, reforzando la confianza pública en un evento que cada diciembre moviliza a millones de ciudadanos en todo el país. 

Durante décadas, los mosasaurios han sido descritos como grandes depredadores marinos del Cretácico final, reptiles plenamente adaptados al océano y vinculados a ecosistemas costeros y de mar abierto. Un nuevo estudio publicado en BMC Zoology cuestiona parcialmente esa imagen al documentar el hallazgo de un diente de mosasaurio en un entorno fluvial de agua dulce, sin evidencias de influencia marina directa, en la actual Dakota del Norte, Estados Unidos. El descubrimiento aporta nuevas pistas sobre la posible flexibilidad ecológica de estos animales en los momentos finales antes de su extinción.

Dónde encontraron la pieza

El fósil, una corona dental aislada identificada como NDGS 12217, fue recuperado en la Formación Hell Creek, un yacimiento célebre por su abundancia de restos de dinosaurios como Tyrannosaurus rex o Edmontosaurus, pero prácticamente carente de fauna marina. El diente apareció incrustado en un nivel de arcillas carbonosas interpretado como una llanura de inundación asociada a un sistema fluvial, sin indicios tafonómicos de transporte desde ambientes costeros o marinos.

El entorno donde se localizó el fósil está dominado por restos de animales terrestres y de agua dulce, incluidos cocodrilos, dinosaurios herbívoros y grandes terópodos. La ausencia de ammonites, tiburones u otros organismos marinos refuerza la interpretación de un contexto estrictamente continental. Además, el buen estado de conservación del diente, sin abrasión ni fracturas atribuibles al transporte, sugiere que fue perdido en el lugar por el propio animal y no arrastrado desde otro medio.

Según el análisis morfológico

Desde el punto de vista morfológico, el diente presenta una textura finamente arrugada y quillas bien definidas, rasgos característicos de la tribu Prognathodontini, un grupo que incluye algunas de las especies de mosasaurios de mayor tamaño conocidas. Aunque el material es insuficiente para una asignación precisa a nivel de especie, los autores señalan que el ejemplar podría corresponder a un animal de hasta unos 11 metros de longitud, un tamaño incompatible con los patrones observados en individuos juveniles.

La principal aportación del estudio reside en el análisis geoquímico del esmalte dental. El equipo analizó la “huella química” del esmalte del diente para compararla con la de otros fósiles del mismo entorno y con la de los mares del Cretácico. Los resultados muestran que la señal isotópica del diente no coincide con la de ambientes marinos del Cretácico tardío, caracterizados por una composición muy homogénea, sino que se alinea de forma consistente con la de animales terrestres y de agua dulce del mismo yacimiento.

No se trata de un caso único: ya hay otros precedentes

La presencia de mosasaurios en ambientes no marinos no es completamente inédita. En Europa y África se han descrito especies más pequeñas con adaptaciones a sistemas estuarinos o fluviales, como Pannoniasaurus en Hungría o Goronyosaurus en Níger. Sin embargo, esos casos correspondían a animales de tamaño moderado y con rasgos anatómicos específicos, mientras que el hallazgo de Hell Creek apunta a mosasaurios de gran tamaño tradicionalmente considerados estrictamente marinos.

El estudio se sitúa además en un contexto ambiental de profunda transformación: el progresivo declive del Mar Interior Occidental, que durante millones de años dividió Norteamérica. En sus fases finales, este mar experimentó una desalinización gradual y la expansión de grandes sistemas fluviales, un escenario en el que algunos mosasaurios pudieron adaptarse temporalmente a aguas menos salinas o incluso dulces como respuesta a un entorno cambiante.

Lejos de reescribir por completo la historia de estos reptiles, el hallazgo matiza la imagen clásica de los mosasaurios como depredadores exclusivamente oceánicos. Más que especialistas rígidos, algunos linajes parecen haber mostrado una notable capacidad de adaptación ecológica en los últimos compases del Cretácico. Un solo diente no cambia el final de su historia, pero amplía el marco en el que se desarrolló: un mundo más dinámico y con fronteras ecológicas menos definidas de lo que se pensaba hasta ahora.

Un grupo de arqueólogos ha documentado un conjunto excepcional de submarino de piedra sumergido frente a la isla de Sein, en la Bretaña francesa, que aporta nuevas claves sobre la presencia humana en las costas atlánticas europeas durante la transición entre el Mesolítico y el Neolítico. Los restos, localizados entre siete y nueve metros bajo el nivel actual del mar, muestran un grado de planificación y una complejidad constructiva poco habituales para este periodo, lo que invita a revisar la imagen tradicional de las sociedades cazadoras-recolectoras costeras de hace más de siete milenios.

¿Qué han encontrado?

El hallazgo incluye once estructuras de granito, algunas de ellas con muros que alcanzan hasta 120 metros de longitud, dispuestas de forma estratégica para cerrar valles naturales del antiguo relieve costero. La investigación, publicada en International Journal of Nautical Archaeology, confirma que se trata de construcciones humanas y no de formaciones geológicas, a partir de análisis morfológicos, observaciones subacuáticas directas y estudios petrográficos de los materiales empleados.

La identificación de estos restos ha sido posible gracias al uso de datos LIDAR topo-batimétricos de alta resolución, integrados en sistemas de información geográfica, que permiten reconstruir el relieve submarino con un nivel de detalle inédito. A partir de estas imágenes, los investigadores detectaron anomalías lineales que no seguían la orientación natural de las fracturas geológicas. Entre 2022 y 2024, varias campañas de buceo arqueológico confirmaron sobre el terreno la naturaleza antrópica de las estructuras, pese a las condiciones extremas del entorno, marcadas por fuertes corrientes, oleaje intenso y una densa cobertura de algas durante parte del año.

La clave: el contexto ambiental

El contexto ambiental en el que se inscriben estos restos resulta clave para entender su significado. Desde el final de la última glaciación, el nivel del mar en el oeste de Francia ha aumentado en torno a 25 metros, inundando progresivamente antiguos paisajes costeros. Durante el Mesolítico, la línea de costa se situaba varios kilómetros más al oeste de la actual, y una parte sustancial de los asentamientos humanos de ese periodo quedó sumergida con la transgresión marina. En el caso de la isla de Sein, los investigadores señalan que gran parte de las evidencias de ocupación costera temprana se encuentra hoy fuera del alcance de la arqueología terrestre.

La datación de las estructuras no ha podido realizarse mediante radiocarbono, ya que no se han conservado restos orgánicos asociados. En su lugar, el equipo ha recurrido a modelos precisos de subida del nivel relativo del mar para estimar cuándo estas construcciones se encontraban en la franja intermareal, una condición necesaria para su funcionamiento. A partir de estos cálculos, la mayoría de los muros se sitúan de forma aproximada entre 5800 y 5300 a.C., un periodo clave de transición cultural en Bretaña, cuando las últimas comunidades mesolíticas coexistían con los primeros grupos neolíticos.

Cuál era la función de estas estructuras

Uno de los aspectos más debatidos del estudio es la función original de estas estructuras. Algunas presentan dimensiones y características comparables a las trampas de pesca prehistóricas documentadas en otros puntos de la costa bretona: muros de baja altura, construidos para retener peces con la bajada de la marea. Sin embargo, las estructuras de mayor tamaño del conjunto, especialmente en el sector de Toul ar Fot, superan ampliamente las proporciones habituales de este tipo de instalaciones, tanto en altura como en anchura.

Esta diferencia ha llevado a los autores a plantear una hipótesis alternativa, según la cual al menos parte de los muros pudo desempeñar una función protectora, actuando como barreras frente al oleaje y las fuertes corrientes del Atlántico. La arquitectura de estas construcciones refuerza esta posibilidad: los muros están formados por monolitos verticales profundamente anclados, grandes losas colocadas de canto y un relleno de bloques angulares que confiere estabilidad al conjunto. En algunos casos, la mayor robustez del lado expuesto al mar abierto sugiere una adaptación deliberada a las condiciones hidrodinámicas del entorno, aunque los autores subrayan que esta interpretación no puede confirmarse de manera definitiva.

Las implicaciones del hallazgo

Más allá de su función concreta, el descubrimiento tiene implicaciones de mayor alcance. La complejidad técnica observada apunta a un elevado grado de cooperación social, planificación y conocimiento del medio marino. Estas capacidades se documentan varios siglos antes del desarrollo del megalitismo clásico en Bretaña, lo que cuestiona la idea de que la arquitectura de gran escala sea una consecuencia directa y exclusiva de la adopción de la agricultura y la sedentarización neolítica.

Los investigadores subrayan que estas estructuras sumergidas representan solo una pequeña parte de un patrimonio mucho más amplio, todavía oculto bajo el mar. A medida que mejoran las herramientas de prospección submarina, la arqueología empieza a recuperar una dimensión esencial de la historia humana: la de las sociedades costeras prehistóricas, cuya huella quedó borrada de la superficie terrestre por el avance del océano y que ahora vuelve a emerger, piedra a piedra, desde el fondo marino.

Durante años, el imaginario colectivo ha colocado títulos como Love Actually o Solo en casa en la cima del cine navideño. Sin embargo, cuando el criterio es estrictamente económico, la recaudación mundial en salas, el liderazgo cambia de manos. Los datos de taquilla histórica desmontan el mito: la película navideña más taquillera de todos los tiempos no es una comedia romántica coral ni el clásico de los noventa, sino una producción animada mucho más reciente que arrasó en cines a escala global.

Las dos películas más taquilleras

Se trata de El Grinch (2018). La versión animada del personaje creado por Dr. Seuss se convirtió en un éxito masivo en taquilla internacional, alcanzando una recaudación mundial de cerca de 512 millones de dólares.Con estas cifras superó con holgura a cualquier otro título navideño estrenado hasta la fecha. De la mano de Universal e Illumination su triunfo se explica por una fórmula eficaz: animación dirigida al público familiar, estreno global coordinado y una marca reconocible que conectó con nuevas generaciones sin depender de la nostalgia.

En segunda posición aparece Solo en casa (1990), el clásico protagonizado por Macaulay Culkin que sí que forma parte del canon sentimental de varias generaciones. Su rendimiento en salas fue extraordinario para su época (476 millones de dólares en todo el mundo) y la consolidó como una de las comedias familiares más rentables de los noventa. Aun así, el paso del tiempo y la inflación de los mercados internacionales han acabado situándola por detrás del fenómeno animado de El Grinch. Cabe destacar que la recaudación en taquilla cobra mayor relevancia cuando se conoce el presupuesto destinado para esta cinta: 10 millones de dólares, aunque finalmente, y tal y como se explica en un documental de Netflix The movies that made us, consiguieron ampliarlo hasta 18 millones. 

Las cintas que completan el top 5

El top 5 se completa con títulos que ayudaron a consolidar el cine navideño como género comercial. Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992) con una recaudación aproximada de 359 millones de dólares. La segunda entrega de las aventuras de Kevin McCallister en Navidad confirmó que el fenómeno tenía recorrido más allá de la primera entrega. 

A ella se suma El Grinch de imagen real (2000), impulsada por el tirón de Jim Carrey con unos 345 millones de dólares; y Cuento de Navidad (2009), la adaptación animada dirigida por Robert Zemeckis que aprovechó el 3D para atraer a públicos familiares en plenas fiestas. Superó les 320 millones de dólares en taquilla mundial. Todas ellas comparten un patrón: grandes estudios, estreno internacional y vocación claramente familiar.

¿Qué pasa con Love Actually?

¿Y dónde queda Love Actually? La comedia romántica británica sí aparece en el ranking de películas navideñas más taquilleras, pero muy por detrás del top 5. Según los datos oficiales, su recaudación mundial ronda los 245 millones de dólares, lo que la sitúa fuera de los primeros puestos, pese a haberse convertido con el paso del tiempo en uno de los títulos más vistos y repetidos cada Navidad.

Las plataformas en streaming entran en juego

El panorama cambia cuando se mira al presente y se introduce un bloque extra: el consumo en streaming. Los registros de las plataformas durante el mes de diciembre, muestran que los títulos navideños tienen mucho peso y lideran el catálogo digital. Ahora mismo la cinta que lidera la lista global en Netflix es My Secret Santa y le sigue Jingle Bell Heist. En cambio, en el caso de España ocupan las posiciones 3 y 5, respectivamente. Las medallas de oro y de plata no tienen la temática navideña, aún, mientras que la cuarta posición la tiene la segunda entrega de La Navidad en sus manos, de Santiago Segura. 

Hay otras métricas permiten observar qué títulos navideños mantienen un interés sostenido en streaming a lo largo del año. Según las listas de popularidad elaboradas por JustWatch, que agregan el comportamiento de los usuarios en distintas plataformas, Love Actually figura en 2025 como la novena película navideña más popular, por delante de clásicos como A Christmas Story y justo por detrás de The Holiday. 

En ese mismo ranking aparecen también Solo en casa, Elf, La jungla de cristal o La vida es bella; lo que refleja un consumo más ligado a la tradición y a la repetición anual que al estreno reciente. A diferencia de los datos de taquilla o de los rankings semanales de visualizaciones, estas clasificaciones miden el interés agregado de los usuarios, búsquedas, clics y disponibilidad, y muestran cómo determinados títulos se reactivan cada Navidad aunque no lideren las listas de lo más visto en una plataforma concreta.

Cada 22 de diciembre, cuando termina el Sorteo Extraordinario de Lotería de Navidad, arranca otra cuenta atrás menos conocida pero igual de importante: la del tiempo disponible para cobrar los premios. Aunque muchos jugadores guardan el décimo con la misma ilusión durante semanas, el plazo para hacerlo efectivo es limitado. Y, según recuerda Loterías y Apuestas del Estado el dossier oficial de , esos plazos son estrictos y no admiten excepciones una vez vencidos. 

Tres meses

Todos los décimos premiados, desde reintegros hasta el primer premio, están sujetos al mismo plazo legal: tres meses desde el día siguiente al sorteo. Esa caducidad implica que quienes no hayan reclamado el premio dentro del periodo establecido pierden el derecho a cobrarlo, independientemente de la cuantía o de las circunstancias personales del titular. 

En el caso concreto del Sorteo de Navidad 2025, celebrado el 22 de diciembre, la fecha límite está claramente fijada: los premios podrán cobrarse hasta el 23 de marzo de 2026. A partir de ese día, cualquier décimo o resguardo premiado se considerará caducado. El dossier lo formula de manera directa: “el derecho al cobro de los premios […] caduca a los tres meses” contados desde el día posterior al sorteo, lo que sitúa el cierre del plazo en la citada fecha. 

Así funciona el proceso de validación

Para evitar sorpresas, es crucial entender cómo funciona el proceso de validación. Los premios pueden reclamarse desde la misma tarde del 22 de diciembre, una vez finalicen las verificaciones internas de los números extraídos y la elaboración de la lista oficial de premios. Es en esa lista donde constan los números premiados, aunque también se puede chequear a través del comprobador de eldiario.es. Todo el proceso previo forma parte de los controles técnicos del sorteo, pero el cobro no puede iniciarse hasta que esas comprobaciones concluyen. 

Cómo y dónde cobrar los premios

Otra cuestión relevante es el lugar donde puede cobrarse cada premio, algo que también determina la rapidez con que conviene actuar. Los premios inferiores a 2.000 euros pueden cobrarse en cualquier punto de venta de la red de Loterías, también mediante Bizum.. En cambio, los premios iguales o superiores a 2.000 euros deben cobrarse en entidades financieras autorizadas, como BBVA o CaixaBank. 

Si el resguardo está dañado, no basta con esperar: debe presentarse en un punto de venta para que se tramite una “solicitud de pago de premios”. Ese décimo se envía a Loterías para verificar su autenticidad. Este procedimiento puede requerir más tiempo del habitual, por lo que la fecha de caducidad vuelve a ser determinante: si el trámite no se inicia dentro del plazo legal, el premio no podrá cobrarse. 

En caso de décimos compartidos, la recomendación es igualmente clara: todos los participantes deben identificarse a la hora de cobrar premios iguales o superiores a 2.000 euros en la entidad financiera. Este paso es imprescindible para evitar conflictos sobre la titularidad del premio, algo que Loterías recuerda cada año ante el aumento de compras conjuntas. Y también en este escenario la fecha límite opera sin excepciones. Si el grupo no formaliza el cobro antes del 23 de marzo de 2026, el premio se perderá. 

La aparición de una tumba femenina de la Era Vikinga en Val, en la región de Bjugn (Trondelag, Noruega), ha llevado al NTNU University Museum a calificar el hallazgo de “sensacional”. El enterramiento, localizado tras el aviso de un detectorista local y salvado in extremis de ser destruido por el siguiente arado, ofrece una combinación inusual de objetos, vestimenta y gestos rituales que no tiene precedentes en Noruega. Según los arqueólogos, el conjunto proporciona una ventana excepcional a las prácticas funerarias del siglo IX y pone sobre la mesa un elemento desconcertante: dos vieiras colocadas sobre la boca de la difunta, un gesto sin paralelos conocidos en tumbas precristianas del país.

El descubrimiento se activó cuando el detectorista Roy Soreng detectó señales metálicas anómalas y dio aviso al propietario del terreno, Arve Innstrand, y al Consejo del Condado de Trondelag. A partir de ahí, el NTNU University Museum organizó una “excavación de seguridad”. Según explica la arqueóloga Hanne Bryn, “nos dimos cuenta muy rápidamente de que estábamos ante una nueva tumba con esqueleto que corría un peligro inminente de ser destruida con la siguiente pasada del arado”. La actuación permitió rescatar el enterramiento antes de que se perdiera para siempre.

Una mujer de alto estatus con un ajuar característico del siglo IX

Los análisis preliminares apuntan a que la difunta podría haber sido una mujer libre de alto estatus, posiblemente la administradora o “señora” de una granja local. Su ajuar reúne dos fíbulas ovales, una hebilla de cuello y un broche de cuenco, una combinación típica de los enterramientos femeninos de la Noruega del siglo IX. Estos objetos funcionan como marcadores sociales y refuerzan la interpretación de que se trataba de una figura prominente dentro de su comunidad.

Lo que convierte este hallazgo en único es la presencia de dos vieiras colocadas cuidadosamente sobre la boca de la mujer, con el lado convexo hacia fuera y el borde recto orientado hacia arriba. Se trata de un gesto funerario sin precedentes en enterramientos precristianos del país. Como explica el arqueólogo Raymond Sauvage, “esta es una práctica que no se ha documentado anteriormente en tumbas precristianas en Noruega”. El estudio preliminar también señala la presencia de huesos de aves en el enterramiento, un detalle que, combinado con las vieiras, sugiere la existencia de un simbolismo ritual cuya interpretación sigue siendo una incógnita.

Una puesta en escena funeraria cuidada al detalle

El estudio recuerda que los funerales vikingos eran eventos públicos en los que la comunidad construía una imagen del difunto mediante la selección de objetos y gestos rituales. Estas prácticas, señala el documento, “reflejan decisiones sobre la representación del individuo y su posición en la sociedad”. En Val, la mezcla de joyas, vestimenta, conchas marinas y huesos de ave sugiere una escenografía deliberada, quizá vinculada al estatus, a creencias espirituales o a visiones del tránsito al más allá. Por ahora, el equipo evita especulaciones sin base empírica, pero reconoce que el caso abre interrogantes inéditos sobre la ritualidad vikinga en el centro de Noruega.

El campo ya había dado lugar a otro hallazgo notable: un esqueleto del siglo VIII excepcionalmente bien conservado. Aunque la tumba recién excavada es posterior, entre uno y tres siglos después, su proximidad física y ciertas coincidencias funerarias sugieren un posible vínculo familiar entre ambos individuos. El NTNU investigará esta hipótesis mediante análisis de ADN y comparaciones osteológicas.

Un hallazgo salvado por minutos y clave para la arqueología noruega

El riesgo que corría la tumba refuerza la importancia de la intervención. Según el equipo, el arado había destruido ya materiales situados a apenas 30 metros del enterramiento y estaba a punto de afectar directamente a la zona donde se encontraba la difunta. La autorización inmediata del propietario y la financiación de la excavación de emergencia hicieron posible documentar la sepultura con todas sus particularidades.

Para la directora del Directorate for Cultural Heritage, Hanna Geiran, el hallazgo es “increíblemente emocionante; se trata de una zona de un valor patrimonial extraordinario”, y supone una oportunidad única para profundizar en la comprensión de la vida y ritualidad de las comunidades vikingas del centro de Noruega.

Los próximos pasos: ADN, tafonomía y descifrar el simbolismo de las vieiras

Los próximos pasos incluyen análisis osteológicos, estudios de laboratorio sobre los objetos recuperados, dataciones más precisas, extracción de ADN y análisis tafonómicos para reconstruir la vida, salud y muerte de la mujer enterrada. También se investigará el significado de elementos inusuales como las vieiras y los huesos de ave, cuyo simbolismo podría aportar claves sobre prácticas rituales muy poco documentadas.

Para los investigadores del NTNU, este descubrimiento no solo amplía el registro arqueológico vikingo, sino que abre nuevas preguntas sobre cómo se construían las identidades, los vínculos familiares y las expresiones rituales en un periodo de gran complejidad cultural.