En 1882, Henrik Ibsen, el más importante dramaturgo noruego del siglo XIX y uno de los autores que más ha influido en la dramaturgia contemporánea, publicó Enemigo del pueblo. Esta pieza teatral cuenta la historia del doctor Thomas Stockmann, vecino de una ciudad costera del sur de Noruega cuyo balneario es la mayor atracción turística y fuente de ingresos de la zona. El doctor Stockmann descubre la existencia de una bacteria contaminante en las aguas del balneario. 

Desde ese momento se propone advertir a los demás acerca de semejante peligro. Pero esta decisión le enfrentará a los poderosos de la ciudad, a la prensa, a sus propios vecinos, incluso a su hermano, que es el alcalde. A pesar de la controversia que produce su descubrimiento, Stockmann sigue defendiendo la peligrosa verdad que esconde el balneario, convirtiéndose en el enemigo del pueblo.

A través de esta trama, Ibsen profundizaba en temas tan relevantes como el individuo frente a la sociedad, las verdades incómodas, la sinrazón de la mayoría, la corrupción y la manipulación de los poderes tácitos. Todas ellas son cuestiones que hoy, más de doscientos años después, siguen de rabiosa actualidad. Ahora, suben al escenario del Teatro Real en la versión operística que de este clásico de la dramaturgia universal ha realizado Francisco Coll, uno de los nombres más destacados de la música contemporánea europea.

Una ópera con vocación crítica

La versión operística de Enemigo del pueblo que se presenta en Madrid llega tras su estreno en el Palau de les Arts de València. El Teatro Real acoge ahora esta producción que mantiene el núcleo moral del texto original y lo expone a través de una escritura musical de enorme carga expresiva, firmada por Francisco Coll, considerado el compositor español más internacional de su generación.

Coll traslada el conflicto al terreno sonoro con una partitura cargada de tensión psicológica, escrita con un lenguaje contemporáneo y muy expresivo. El drama de Stockmann se convierte así en una experiencia sensorial que atraviesa al espectador desde la primera escena. No hay paisajes costumbristas ni melodías complacientes: la música está al servicio del conflicto, de la presión creciente y del aislamiento del protagonista frente a la masa.

La dirección musical corre a cargo de Christian Karlsen. Su papel resulta clave para articular la complejidad de la partitura y para mantener el equilibrio entre fuerza dramática y claridad narrativa.

Una puesta en escena sin tiempo ni lugar

La dirección escénica a cargo de Àlex Rigola opta por la abstracción. Sin referencias temporales ni geográficas, su propuesta prescinde de lo anecdótico para centrarse en lo esencial: el mecanismo de exclusión social que se activa cuando alguien desafía los intereses establecidos.

Esta descontextualización no es caprichosa, sino que responde a la necesidad de convertir esta trama del siglo XIX en una historia universal y contemporánea. Cualquier ciudad, cualquier época, cualquier ciudadano que decide no mirar hacia otro lado. En ese terreno simbólico, la escenografía se convierte en un espejo del vacío y la amenaza que rodean a Stockmann, reforzando el clima de tensión moral y social que atraviesa toda la obra.

La elección de este enfoque escénico subraya el problema del miedo colectivo a la verdad, y cómo la presión del grupo puede terminar por aplastar al individuo que se niega a ceder.

Una trama del siglo XIX vigente en el XXI 

El dramaturgo Juan Mayorga ha definido Enemigo del pueblo como profética. Y no es para menos: el control de los medios, la manipulación de la opinión pública, la criminalización del disidente y la fragilidad de los valores democráticos son cuestiones que siguen siendo parte del debate actual.

Esta ópera, sin embargo, no ofrece respuestas cerradas. Su fuerza reside en la pregunta que deja flotando en el aire: ¿qué ocurre cuando la verdad incomoda demasiado? ¿Puede una sociedad enfrentarse a sí misma sin destruir al mensajero?

En Enemigo del pueblo, la música, el texto y la puesta en escena se unen para lanzar una advertencia tan sutil como contundente. En tiempos de crisis, el arte sigue siendo una herramienta poderosa para hacernos las preguntas que preferiríamos no escuchar. Y pocas veces esas preguntas resuenan con tanta fuerza como cuando se lanzan desde el escenario del Teatro Real a través de las notas de la ópera.

Si existe un lugar clave en los paseos navideños capitalinos, es sin duda la Plaza Mayor. Visitar su mercadillo navideño, buscar esa figurita artesanal que le falta al belén, ese adorno especial que rematará el árbol de Navidad, o algún artículo de broma para sorprender el Día de los Inocentes, se ha convertido desde hace ya décadas en una tradición tan popular y navideña como la mismísima Nochebuena.

Pero este año, los más de un millón de visitantes que se encuentran con algo más que el ya de por sí emotivo paseo por la Plaza Mayor. Cuando comienza a caer la noche, a las seis de la tarde, la fachada de la Casa de la Carnicería —el edificio histórico del siglo XVII que actualmente alberga el Hotel Pestaña— se convierte en el lienzo de la mayor instalación lumínica sobre fachada que se ha exhibido en la Plaza Mayor hasta la fecha.

Una espectacular malla LED, compuesta por 100.000 luces de última generación de bajo consumo energético distribuidas en 370 guirnaldas, da forma a una proyección sin precedentes. Todo ello acompañado de 70 módulos especiales de tecnología Twinkly, que permiten el uso “inteligente” de las luces para crear proyecciones de imagen complejas que se adaptan a la arquitectura del edificio. La instalación cuenta además con 60 controladores de imagen que permiten mapear la proyección con precisión sobre la fachada, respetando los volúmenes del edificio y realzando su estructura arquitectónica sin interferencias.

La instalación, que ha puesto en marcha CaixaBank, regala a todos los visitantes de la Plaza Mayor una experiencia única: revivir los momentos más entrañables de estas fechas a través de las ilustraciones animadas que se proyectarán cada tarde. Así, quienes pasean por este rincón icónico de Madrid pueden reencontrarse con escenas tan reconocibles y familiares como las cenas con seres queridos, los propósitos de año nuevo, los paseos por los mercadillos o incluso la tradicional merienda con churros y chocolate que muchos tomarán al salir de la plaza. También hay espacio para el recuerdo de quienes ya no están, en esta narrativa luminosa que combina emoción, cercanía y memoria.

El escenario escogido no es casual. La Casa de la Carnicería, situada en el lateral sur de la Plaza Mayor, forma parte del conjunto patrimonial protegido del centro histórico de Madrid y conserva el trazado y la monumentalidad propios de la arquitectura del siglo XVII. Este entorno urbano cargado de historia convierte la intervención en una propuesta única, en la que la luz contemporánea dialoga con la piedra centenaria para reinventar la Navidad sin perder su esencia.

Más allá de lo visual, esta acción invita a un momento de pausa colectiva. Cada día, a partir de las seis de la tarde, decenas de personas se agrupan frente a la fachada, con los móviles preparados pero también con la mirada fija en el espectáculo. Durante unos minutos, en medio del bullicio de diciembre, la plaza se transforma en un espacio común, donde turistas, vecinos y familias comparten una misma emoción. La experiencia no requiere ticket ni reserva: solo ganas de dejarse llevar por el espíritu navideño y la capacidad de asombro.

Navidades luminosas y sostenibles

Esta instalación navideña, en la que se fusionan tecnología, historia y tradición, refleja el compromiso de CaixaBank de acompañar a sus clientes y a toda la sociedad en los momentos más significativos. En este caso, lo hace integrándose en uno de los rituales más arraigados del calendario madrileño: el paseo navideño por el centro histórico. Para la entidad, formar parte de una tradición tan compartida es una forma más de estar cerca, y de contribuir al espíritu navideño que se respira en la ciudad durante estas fechas.

Gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y del propio Hotel Pestana Plaza Mayor, que han facilitado el desarrollo técnico y patrimonial del proyecto en un entorno histórico tan sensible como este, CaixaBank ha conseguido transformar la tradicional visita a la Plaza Mayor de Madrid en un viaje luminoso por los recuerdos navideños más entrañables.

Este tipo de iniciativas se enmarcan en el modelo de banca universal socialmente responsable que CaixaBank desarrolla, con la cercanía como uno de sus valores esenciales. Con más de 20 millones de clientes y cerca de 4.000 oficinas, la entidad cuenta con la mayor red de atención bancaria del país, presente en el 92% de los municipios españoles. A través de su actividad financiera, su acción social y proyectos como este, CaixaBank apuesta por un modelo que combina presencia territorial, innovación tecnológica y compromiso con la cultura y la sociedad.

Porque acompañar también significa celebrar. Y esta Navidad, la Plaza Mayor de Madrid se convierte, gracias a CaixaBank, en un espacio compartido donde la luz no solo decora: también cuenta, recuerda y emociona. Una instalación efímera que ilumina el presente mientras nos conecta con todo lo que la Navidad significa: el reencuentro, la memoria y la esperanza.

Cuando una ciudad celebra su principal fiesta regalando un libro y una rosa —la Diada de Sant Jordi, convertida ya en icono literario a escala internacional—, es que la literatura forma parte de algo más que sus estanterías. Barcelona, ciudad de librerías, de autores, de editoriales y de lectores, será en 2025 la invitada de honor de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el evento literario más importante del ámbito hispanoamericano y una de las mayores plataformas de proyección del sector.

Su presencia en la FIL 2025 consolida su protagonismo en el mapa literario mundial, justo una década después de su incorporación a la red de ciudades de la literatura de la UNESCO, y responde a unas políticas culturales municipales que trabajan activamente para conservar, y potenciar, el ADN literario de Barcelona.

Apoyo 360 al sector: leer, escribir y editar

Las políticas culturales de la ciudad se articulan en torno a tres ideas clave: Barcelona ciudad de la lectura, ciudad de la literatura y ciudad del libro. Tres dimensiones que, aunque distintas, forman un mismo ecosistema que el Ayuntamiento ha trabajado de forma estructural y transversal.

Como Ciudad de la Lectura, Barcelona ha hecho de sus bibliotecas públicas un verdadero servicio esencial. La red de Biblioteques de Barcelona, con reconocimiento internacional, desarrolla una programación cultural continuada y plural, orientada a garantizar el acceso equitativo a la lectura. Su Plan Director 2030 se estructura en cuatro ejes, siendo central el derecho a leer, escribir y expresarse oralmente, entendido como un factor de cohesión y justicia cultural.

En tanto que Ciudad de la Literatura, Barcelona sostiene una red viva de creación, formación, difusión y apoyo. Ejemplo de ello son las Becas Barcelona Crea- Montserrat Roig para la creación literaria o las Becas Barcelona Crea -Carme Montoriol para la escritura dramatúrgica, la residencia de Vil·la Joana, o los programas de intercambio con otras ciudades literarias de la UNESCO son parte de una política pública que respalda al sector desde su base: autores, autoras, traductores y creadoras.

Por su parte, como Ciudad del Libro, Barcelona despliega una política activa de acompañamiento al sector editorial: subvenciones a librerías, coediciones, ferias especializadas y apoyo a gremios. Además, desde el sello público Barcelona Llibres, se publica un catálogo editorial que promueve el pensamiento crítico, la memoria de la ciudad y el diálogo con su diversidad cultural. Barcelona es, además, la única ciudad del mundo que ejerce una doble capitalidad editorial, tanto en catalán como en castellano, lo que refuerza su singularidad dentro del mapa internacional del libro.

Todo ello se desarrolla en colaboración con un amplio entramado de agentes del sector: gremios profesionales, instituciones culturales, educativas y de pensamiento como el CCCB, el Institut Ramon Llull, la Institució de les Lletres Catalanes,o el Institut de les empreses culturals, que refuerzan la proyección local e internacional del ecosistema literario barcelonés.

Literatura viva y a pie de calle

La dimensión literaria de Barcelona se expresa también en su programación cultural continua, liderada desde entidades como el ICUB, el Consorci de Biblioteques y otras instituciones. Festivales como BCNegra, Barcelona Poesía, Kosmopolis, organizado por el CCCB, Món Llibre o el Festival 42 convierten el calendario barcelonés en una sucesión de encuentros con la literatura en todas sus formas.

A esta vitalidad se suma una intensa actividad patrimonial: placas literarias en las calles, itinerarios urbanos, exposiciones y una nueva edición del Mapa Literario de la Ciudad, que será presentada precisamente en Guadalajara (México), como parte de la presencia barcelonesa en la FIL.

Asimismo, se promueve el vínculo entre la literatura y otros ámbitos de la creación: cine (Barcelona Film Commission), pensamiento (Biennal de Pensament), ciencia (Festa de la Ciència, Biennal Ciutat i Ciència) y hasta gastronomía, con nombres como Carme Ruscalleda o Ferran Adrià, que proyectan la marca cultural de la ciudad desde otros lenguajes.

Proyección internacional y estrategia cultural

La participación de Barcelona en la FIL no es una acción puntual, sino parte de una estrategia más amplia de proyección internacional. A través del programa Barcelona Business Bridge, se promoverán vínculos institucionales y económicos con México, reforzando la presencia de la ciudad en el ámbito iberoamericano.

Además de mostrar la diversidad de su ecosistema literario, la ciudad presentará proyectos vinculados a otros sectores creativos como el pensamiento, la gastronomía, el cine o las artes escénicas. Esta presencia servirá para reforzar su posición como capital cultural y como referente en políticas públicas del sector.

Moverse, entrenar, competir o simplemente disfrutar del juego. La práctica deportiva tiene un impacto directo en la salud individual, pero también en la salud social. Cada vez más profesionales coinciden en que el deporte no es un complemento, sino un hábito esencial para vivir mejor. Por eso, promover la actividad física es también una forma de cuidar de la comunidad.

Esta idea ha ganado peso en el ámbito empresarial, donde algunas marcas han situado el deporte en el centro de sus estrategias de comunicación, marca que el informe Brand Foodprint de Worldpanel by Numerator ha situado durante diez años consecutivos como la más presente en los hogares españoles. Desde hace décadas, esta firma ha apostado por el deporte no solo como herramienta de patrocinio, sino como un valor compartido con la sociedad, que permite fomentar el bienestar, los hábitos saludables, el esfuerzo y la inclusión.

De El Pozo Murcia Fútbol Sala a Carlos Alcaraz

La relación entre El Pozo y el deporte no es nueva. Comenzó en 1989 con la creación de su propio equipo de fútbol sala, El Pozo Murcia, que hoy compite en la Primera División y cuenta con una cantera que abarca todas las categorías. Lo que entonces fue una apuesta regional se ha convertido, con los años, en una red de apoyo a clubes, deportistas y disciplinas que conectan directamente con la vida de miles de personas a escala internacional.

Además de la visibilidad y el retorno comercial, la apuesta de la marca tiene una vocación más estructural: usar el deporte como herramienta para promover estilos de vida saludables. Así lo demuestra su implicación en diferentes niveles, desde el impulso a eventos deportivos hasta la colaboración con figuras del deporte de élite.

Entre los nombres con los que colabora la marca destacan Carlos Alcaraz, actual número uno del tenis mundial, y el joven piloto murciano Pedro Acosta, dos referentes que encarnan valores como la disciplina, la constancia y la superación personal y que comparten con la marca.

No es casual que, según el informe Personality Media, la gama saludable El Pozo Bienstar sea la más asociada a Alcaraz entre los consumidores. La visibilidad del tenista ha servido para reforzar la idea de que alimentación y deporte forman parte de un mismo relato: el del bienestar integral.

Deporte en toda su diversidad

Otro de los ejes del compromiso de El Pozo con el deporte es la diversificación de disciplinas deportivas. La marca es patrocinadora principal del Alhama Club El Pozo, equipo que compite en la Liga F, la máxima categoría del fútbol femenino en España. También mantiene acuerdos con clubes como el UCAM Murcia CB o el Valencia Basket Club, y respalda competiciones del circuito profesional de pádel, como la Liga LAPI y el Premiere Pádel.

En paralelo, participa en el Plan ADOP, que apoya a deportistas paralímpicos en su preparación para los Juegos. Con ello, la marca incorpora una dimensión de inclusión y diversidad que responde a la realidad social.

Esa misma visión del deporte como herramienta de vínculo se extiende también fuera de nuestras fronteras. La marca patrocina equipos como el Tournefeuille Rugby y el club ciclista VTTeam 78, ambos en Francia.

Predicar con el ejemplo

Ese impulso no se queda de puertas para afuera. El Pozo Alimentación promueve la actividad física entre sus más de 5.000 empleados, con instalaciones deportivas propias en sus centros de trabajo y una política activa de fomento del bienestar laboral.

Se trata de una apuesta que se concreta en recursos, espacios y tiempo, permitiendo que el deporte forme parte de la rutina cotidiana, también dentro del ámbito laboral.

Esta filosofía ha sido reconocida con la distinción Oro del programa Empresa Europea del Deporte y la Salud, una certificación que, por primera vez, se ha concedido a una empresa del sector alimentario. Este reconocimiento no solo avala su estrategia de proyección externa, sino que refuerza la coherencia interna de un modelo que integra el deporte en todas sus dimensiones, desde el consumo hasta la cultura organizativa.