Pilar Morales (Murcia, 1977) es una enamorada de la cultura china. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Murcia (UMU) y Fotografía en EFTI, Madrid, su capacidad de entendimiento profundo de los idiomas la ha hecho sumergirse en los paisajes chinos y sus contradicciones para intentar comprender las claves que sostienen una de las civilizaciones más antiguas y, paradójicamente, más desconocidas para Occidente. A ello también han contribuido los viajes que ha realizado a este país de manera consecutiva en 2023 y 2024.

Como resultado tenemos un extenso proyecto fotográfico que se materializa en una exposición que propone un recorrido sensorial e intelectual por los “códigos visuales” que operan como el ADN cultural del país: 'From Inside China. Un viaje por sus códigos: el equilibrio invisible'. Esta exposición puede visitarse en el Museo Molinos del Río hasta el 25 de abril. Además, la Sala Caballerizas acoge una segunda exposición complementaria con objetos de su cultura y una proyección de videos tomados en el gigante asiático.

El germen de este proyecto fotográfico fue una pregunta tan sencilla como directa: ¿Qué conocemos realmente sobre China? Tal y como nos cuenta, “no sabemos prácticamente nada”, aunque las tornas han ido cambiando y vamos teniendo cada vez más acceso a este país asiático.

La propia fotógrafa, después de haber pasado prácticamente diez años en contacto con la comunidad china y con su literatura y cine, ha podido conocer más en profundidad este país y afirma que “como es un territorio tan sumamente inmenso, diverso y rico a nivel cultural y paisajístico, cuanto más sabes, más te das cuenta de lo que te falta por aprender”.

Más alla del paisaje: la gente

“Más que en los paisajes, una parte de mí se ha quedado en la gente que he conocido, que es de lo que realmente va esta exposición”. Lejos de los enfoques turísticos o documentales convencionales, las imágenes de Morales —tomadas en ocho provincias, tres municipios bajo dirección central y dos regiones administrativas especiales: Hong Kong y Macao— analizan cuatro códigos básicos culturales y visuales: el color rojo, el bambú, la abundancia, la numerología y el yin y el yang, para hacer accesible a los espectadores una realidad compleja y diversa.

“Siempre me he fijado en lo que nos enseñan los idiomas y, a raíz de haber empezado a estudiar chino, fui adentrándome un poco más en la cultura y en la literatura”.

El lenguaje simbólico de China

Uno de esos códigos visuales es el color rojo, que es más que una simple tonalidad en China. El rojo no solo protege, también atrae, siendo un imán para la felicidad, la prosperidad y la buena suerte. “Me gustaría que ese rechazo a otras culturas que mucha gente siente cuando no conoce o entiende algo se transforme en un puente”.

Su trabajo como fotógrafa está marcado por diversos factores, aunque según cuenta, “en los últimos años de mi vida me guío mucho por la intuición”. Le interesa mostrar tanto la vía documental como la vía “más emocional, más poética, más onírica”.

Una mirada que transforma al espectador

“Ha habido gente que, a raíz de ver las fotografías, me ha dicho que les he despertado la curiosidad por este país”. Según Morales, China y España tienen en común muchas más cosas de las que nos podemos imaginar. “Por ejemplo, dentro de que España es más pequeña en comparación con China, también es muy diversa. En la zona de Chongqing, que es donde más estuve, tienen un carácter muy parecido al mediterráneo”.

El final de la exposición termina con un panel de personas, porque al final de lo que trata, en palabras de Morales, es que “China, como cualquier otro país, tiene paisajes espectaculares, sitios asombrosos, modernidad y naturaleza. Y, al final, a estos códigos lo que le dan sentido es la gente que vive en el país”.

'From Inside China' no concluye en la sala de exposiciones, sino que continúa en la mirada de quien sale de ella.

Unir sus dos pasiones: deporte y folclore. Esa es la idea que transmite Matilde (La Alberca, 2002), una joven murciana que a través de sus redes sociales y con un toque de humor muestra la versatilidad del traje tradicional de huertana, que tiene más posibilidades de las que parece. Incluso permite practicar ejercicio físico, pese a su aparente incomodidad. Así lo demuestra ella, conocida en redes como ‘la huertana del crossfit’. “La idea de la huertana del crossfit nació de que yo entrenaba en un box todos los días y también estaba inmersa en las actividades como Dama de Reina de la Huerta”, explica. Durante esa etapa, acudía con frecuencia a entrenar con el peinado típico de huertana, lo que no pasaba desapercibido entre sus compañeros, relata.

De forma natural, empezó a plantearse unir sus dos pasiones: el crossfit y las tradiciones huertanas. Una combinación que, asegura, no ha generado ningún tipo de rechazo: “No he recibido ninguna crítica ni de la Federación de Peñas Huertanas ni de mi propia peña”.

Su vídeo entrenando con el traje de huertana se ha hecho viral, con más de 400.000 visualizaciones hasta el momento, y demuestra el interés que puede generar practicar ejercicio con una vestimenta distinta a la habitual. En el reel la podemos ver, al ritmo del remix techno de 'Berghain' de Rosalía & Conrad Taylor, haciendo saltos al cajón, dominadas o burpees con el zagalejo puesto.

Con 436 comentarios, se pueden apreciar tanto comentarios positivos agradeciendo la labor de divulgación de las tradiciones murcianas realizada por Matilde, como otros en los que los usuarios mencionan que “el traje es carísimo y no todo el mundo se lo puede permitir”.

Este fenómeno se enmarca en un resurgir del traje de huertana, que la joven también relaciona con tendencias actuales: “Cada vez hay más gente que está abrazando el traje gracias también a la moda de la ropa de época, como en Los Bridgerton”, opina.

No obstante, Matilde insiste en que este auge debe ir acompañado de conocimiento y respeto. “Me gustaría que fuera un resurgir con conciencia, que sepamos lo que estamos representando”, defiende. En este sentido, advierte sobre errores frecuentes en la vestimenta: “No podemos llevar volantes fucsia, al igual que tampoco existían los colores artificiales. Los zagalejos -faldas de huertana- son de telas lisas o de cuadros y en colores sobrios”. Aun así, reconoce que la tradición también puede adaptarse, siempre desde el respeto. “Se pueden hacer cambios, pero con criterio”, matiza.

En definitiva, los jóvenes comienzan a ver el traje de huertana desde una nueva perspectiva, más abierta y creativa. Sin embargo, este cambio no debería hacer perder de vista su valor cultural. Porque, como defiende Matilde, innovar no está reñido con respetar la tradición.

La democratización del traje

Hija de una familia de sastres y merceros, Lidia ha crecido entre bobinas de hilo, agujas, cintas y bordados. Al frente desde hace décadas de la mercería familiar en la pedanía murciana de Aljúcer, no puede esconder su pasión cuando habla de las tradiciones de la huerta murciana. Hace tres años que dejó de vender solo los trajes de huertana de sus proveedores a vender los que cose ella misma con sus manos.

“Después de la pandemia las faldas de huertana, los refajos, subieron mucho de precio”, relata, y al mismo tiempo se empezaron a poner de moda los zagalejos, las enaguas que se usaban en la época y que son más ligeras. La diferencia de precio entre un zagalejo, hechos con tela de algodón, y un refajo bordado, de paño o lana, es “abismal”. Hubo una democratización del traje, explica Lidia, quien destaca que intenta conjugar las nuevas corrientes con el respeto a la tradición. “Hay algunas pautas, como el número de volantes que lleva la falda o dónde los colocamos, porque hay veces que ves trajes que más de huertana parecen de sevillana”.

En referencia al vídeo viral de Matilde, señala Lidia, “lo que nos está queriendo decir es que puedes vestirte perfectamente y sin esfuerzo con el traje regional”. Dentro de la innovación, hay algunas pautas que hay que seguir para ir bien vestida.

Con las fiestas del Bando de la Huerta cada vez más cerca, el próximo martes 7 de abril, Lidia dedica en su negocio, Mercería Palazón, hasta ocho horas detrás de la máquina de coser al día. Detrás de cada traje hay mucha dedicación, ilusión y arte. “El mismo día del Bando abro, por si hay algo que mis clientas necesiten de última hora o para ayudarles a vestirse, sus trajes los he hecho con mis manos y me gusta que todo quede bien”.

Lidia celebra este resurgir de las tradiciones: “Siempre he sido de una peña, a mí me encanta vestirme de huertana, cuando era pequeña, como mi familia era muy humilde, los trajes me los hacían mis padres”, recuerda con cariño. “Salíamos también a otros sitios para enseñar nuestro folclore, hemos viajado hasta Portugal, Madeira o Polonia; ahora para muchos jóvenes la jota es algo aburrido, incluso hortera pero son nuestras tradiciones y no hay que perderlas”.

El Jardín Secreto regresa este sábado y domingo al parque de Fofó, en Murcia, para celebrar su quinta edición. Este festival multidisciplinar reunirá a lo largo de toda la jornada —con apertura de puertas a las 11:00 y el cierre a las 20:00 horas— una amplia variedad de propuestas: instalaciones artísticas, mercados de artesanía local, moda sostenible, música y sesiones de DJ en directo, danzas urbanas, eco-talleres y actividades familiares, artes escénicas y una zona gastronómica con food trucks.

En esta ocasión, el evento apuesta con fuerza por su programación musical, tal y como señala Borja Valdor (Murcia, 1980), director del festival, organizado por Suricata Entertainment y el Ayuntamiento de Murcia, con el impulso del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia (ICA).

Dice que la cultura puede transformar ciudades, ¿qué está cambiando ya el Jardín Secreto en Murcia?

La cultura no solo se consume, se vive y transforma cómo una ciudad se relaciona con su entorno. Cada vez más ciudades, igual que Murcia, están apostando por modelos culturales más conscientes. No se trata solo de ofrecer entretenimiento, sino de generar un impacto positivo en la sociedad. En ese sentido, creemos que El Jardín Secreto está contribuyendo a ese cambio. No solo por el público que viene, sino por todo lo que se activa alrededor: instituciones, artistas, colectivos…

Estamos viendo cómo otros proyectos empiezan a moverse en esa dirección. Menos centrados en vender un producto y más en generar experiencias. Entendemos que tenemos una responsabilidad en ese proceso.

¿Es posible hacer un festival exitoso sin renunciar a la sostenibilidad real?

La sostenibilidad no es una etiqueta, es una suma de decisiones incómodas. Es posible, pero es más difícil. Hay ejemplos como Fanfutura que lo demuestran, pero muchas veces se utiliza como marketing. La diferencia está en si forma parte de cómo trabajas o solo de cómo te comunicas.

En nuestro caso, estamos en proceso, pero con una dirección clara. Eliminación de plásticos de un solo uso, menaje compostable, envases retornables… Pero también hay una parte social y de divulgación: invitar a colectivos, generar conciencia, hacer pensar sobre consumo. Lo difícil no es saber lo que hay que hacer, es asumir el coste de hacerlo.

¿En un panorama dominado por macrofestivales, el Jardín Secreto es resistencia o tendencia?

El problema no es que los festivales sean negocio, es cuando el negocio se come a la cultura. Es un poco las dos cosas. Es resistencia porque defendemos otra forma de hacer las cosas, más humana, más coherente. Pero también es tendencia, porque cada vez más gente busca ese tipo de experiencias.

Estamos en un momento muy polarizado: igual que en la alimentación, conviven modelos muy industriales con otros más conscientes. En los festivales está pasando lo mismo.

¿Qué significa cultura consciente?

No es que el público no quiera cultura, es que muchas veces no se le ofrece. Para nosotros significa que no vienes solo a consumir, vienes a vivir una experiencia con intención. Los contenidos no están pensados únicamente para vender entradas, sino para aportar algo: creatividad, reflexión, aprendizaje.

Es un espacio donde puedes disfrutar, pero también cuestionarte cosas o descubrir otras formas de cultura. Y eso cambia la relación del público con el evento.

¿Qué hace diferente al Jardín Secreto?

No es un festival, es un ecosistema cultural. No estamos centrados en un solo estilo ni en un solo formato. Hay una mezcla amplia de música —reggae, dub, hip hop, electrónica, rock— junto con talleres, danza, arte urbano y propuestas familiares. Cada persona vive un festival distinto dentro del mismo espacio. Y damos mucho peso al DJ como figura cultural, como alguien que construye comunidad y descubre música.

¿Por qué mezclar formatos?

El valor está en la mezcla, no en la repetición. Un formato único se vuelve lineal. Cuando mezclas experiencias generas sorpresa: puedes estar en un concierto, luego en un taller, luego en otro tipo de contenido. Eso genera un impacto más profundo y una experiencia más completa.

¿El público viene por la música o por la experiencia?

Muchos vienen por la música, pero vuelven por la experiencia. Hay perfiles distintos. Hay gente que viene directamente al auditorio, pero también hay mucha gente que vive el festival desde primera hora, pasando por distintos espacios. El público que repite suele venir por la experiencia global.

¿El ocio cultural ha estado desconectado de las familias?

Durante años hemos simplificado el ocio familiar hasta vaciarlo de contenido cultural. Totalmente. El ocio familiar se ha reducido mucho a propuestas básicas. Ha faltado ambición cultural. Si comparas con otros países, ves otro nivel de integración con el entorno, con la creatividad y con el contenido. Ahora empieza a haber un cambio, pero aún queda mucho recorrido.

¿Un niño que crece en el Jardín Secreto será distinto?

La cultura desde pequeño cambia la forma de ver el mundo. Un niño que crece en este entorno entiende la cultura como algo natural, accesible, no como algo puntual. Y eso influye en cómo piensa, cómo consume y cómo se relaciona con su entorno.

¿Qué impacto tiene el festival en el entorno local?

El impacto más importante no es económico, es cultural. Damos visibilidad a artistas, DJs, proyectos locales… Generamos un efecto arrastre en el barrio y en los negocios cercanos, y movilizamos a cientos de personas entre equipo, artistas y participantes. Es un impacto que muchas veces no se mide solo en cifras.

¿Hasta dónde puede crecer el festival?

El problema no es crecer, es perder el sentido. Tiene mucho recorrido. El crecimiento dependerá de mantener la coherencia y de tener más recursos para desarrollar mejor los contenidos. Todo cuesta dinero, pero la dirección está clara.

Defina el Jardín Secreto.

Un festival donde el entretenimiento no está reñido con el pensamiento. Un espacio donde puedes disfrutar, pero también llevarte algo más.

Carmen Alarcón (Murcia, 1994), conocida artísticamente como Hoonine, es una de las voces más personales y con el proyecto más fresco y auténtico de la música alternativa nacional. Cantante, compositora y productora, comenzó compartiendo versiones en internet hasta consolidar un proyecto propio que mezcla electrónica emocional, pop y R&B, siempre con las emociones como eje central de sus canciones. Tras el lanzamiento de su primer álbum 'Roca Roja' y su paso por escenarios y festivales de todo el país, la artista continúa explorando nuevos sonidos y etapas creativas sin dejar de lado su esencia personal. En diciembre de 2025, Hoonine recibió el galardón a Mejor Álbum de Música Electrónica y Otras Tendencias por 'Una foto al sol' en los IX Premios Yepes de la Música de la Región de Murcia, el broche perfecto para un año inolvidable.

Ahora, con un nuevo tema recién estrenado este viernes 13 de marzo, conversamos con ella sobre el momento que vive, el origen de su relación con la música y el camino que ha recorrido hasta llegar aquí.

Acabas de presentar tu nuevo single: 'Ya no duele'. ¿Qué emociones se mezclan al lanzar una canción al mundo? ¿Ilusión, vértigo o una mezcla de ambas cosas?

A mí personalmente me genera mucha ilusión porque además no suelo lanzar muchos singles o canciones. No siento tanto vértigo, al final es un poco impredecible todo. Pero ante todo alegría porque salga ya y que todo el mundo la pueda escuchar y que la disfruten.

Si tuvieras que describir este nuevo tema como una fotografía emocional del momento que estás viviendo, ¿qué imagen sería?

Tal y como es la canción y de lo que habla, siempre he pensado que es un poco la sensación de cuando vuelves a casa y ves a la persona que quieres, o ves a alguien importante para ti después de estar mucho tiempo fuera. Es decir, yo la describiría como un abrazo de una persona importante para ti.

¿Cómo ha sido trabajar en la producción de este single con Ed is Dead, una eminencia en el tema de la electrónica?

La verdad es que yo llevaba mucho tiempo queriendo trabajar con Edu. De hecho hace unos años fui a su estudio para ver si podíamos hacer algo juntos, y me hizo mucha ilusión cuando me llegó la propuesta. Ha sido todo muy guay. Edu es un máquina, entendió muy bien desde el principio el tema y aportó un giro muy chulo que le dio otra atmósfera. Ha sido super fácil trabajar con él.

Antes de que existiera el proyecto Hoonine, empezaste a subir covers y a experimentar con la música. ¿Recuerdas el momento en el que pensaste: “Esto quiero hacerlo de verdad”?

La verdad es que nunca he tenido mucha visión de futuro en el sentido de “seguro que me puedo dedicar a esto”. Simplemente era super consciente de que era muy difícil, y esto lo hacía porque me nacía y porque formaba parte de mí. Sí que es cierto que a raíz de varios eventos la cosa se fue profesionalizando, pero la verdad es que nunca proyecté dedicarme a esto.

¿Hubo algún artista, canción o momento concreto que encendiera definitivamente esa chispa para empezar a crear tus propias canciones?

Desde bien pequeña escuchaba mucha música por mis padres y pensaba que yo también podía escribir canciones. Siempre he tenido esa pulsión, y han sido muchos los artistas que me han llevado a esto, desde La Oreja de Van Gogh hasta The Closer hablando un poco más de electrónica. Es decir, ha habido un montón de artistas que me han hecho pensar que yo podía hacer canciones.

Tu carrera ha sido bastante do it yourself: compones, produces y construyes tu propio universo sonoro. Si tu trayectoria fuera una canción, ¿en qué parte de la estructura estarías ahora: en la intro, en el estribillo o en un puente hacia algo nuevo?

[risas] Yo creo que estaría en el segundo puente después de la segunda estrofa, en ese puente que ya va al último estribillo arriba.

En pocos años has pasado de publicar tus primeras canciones a tocar en festivales y formar parte de proyectos muy visibles. ¿Cuál ha sido el momento que más te ha hecho sentir que todo estaba cobrando sentido?

Yo creo que ese momento fue cuando hicimos el stage, es decir, el ensayo general de la gira del año pasado, y pensé cuando ya estaba todo el equipo reunido y con la escenografía preparada: “Esto si mola, ya empieza a coger otro color”. O sea, en el momento que vi que había un equipo muy guay a mi alrededor trabajando por el proyecto pensé “esto era lo que yo siempre había querido”.

Este 2026 es un año que viene intenso, con presencia confirmada en algunos de los principales festivales del país como Mad Cool, Sonorama Ribera o BBK Live, ¿cómo afrontas a nivel emocional esta nueva gira que te va a llevar a seguir consolidando tu proyecto?

Cuando vi todo el cartel con todas las fechas, aparte de un poquito de miedo lo que me genera es mucha alegría y mucho orgullo por todo lo que ha pasado y felicidad de que se haya recogido así el proyecto. Al final esto nace casi de un impulso personal sin ninguna pretensión, y que se haya acogido tan bien por parte de quien ha querido contratarme y del público me da mucha alegría y mucho orgullo.

Como nos acabas de comentar, tu proyecto musical nace de impulsos personales. Y a raíz de esos impulsos tu música se mueve entre varios géneros sin encasillarse en uno solo. ¿Es algo que buscas conscientemente o simplemente dejas que cada canción encuentre su propio sonido?

Sí que a lo mejor antes era un poco más libre albedrío, pero creo que ahora soy un poco más consciente. Pero no porque mida mis pasos al milímetro, sino porque me gustaría encontrar algo homogéneo y algo que responda realmente a quien soy ahora. Antes era un poco de despertarme un día y conforme me sintiera ese día pues hacía la canción, pero me apetece responder a algo más profundo y que no sea solo el impulso inicial. Y pues eso, ahora sí que estoy pensando más a nivel estilístico y a nivel referencias en orientar mi música hacia donde quiero ir.

Después de todo lo que has construido hasta ahora, ¿qué te gustaría que pasara con tu música en el corto o medio plazo?

Yo seguiría feliz con todo lo que está pasando, que lo siga escuchando la gente y que cada día se pueda llegar a más personas. Al final lo decía el otro día, mucho del impulso de hacer canciones es conectar con la gente y sentirte comprendida. Y yo creo que si seguimos haciendo buenas canciones y la gente las sigue recibiendo así, estaré feliz de que mi proyecto se pueda seguir manteniendo.

Y para terminar Carmen, cuando miras atrás y recuerdas aquellas primeras versiones que subías, ¿qué diría aquella Carmen a la Hoonine de hoy?

Que no se tome a ella misma tan en serio, que las cosas son bastante más fáciles. Y sobre todo, que siga haciendo lo que hace porque le gusta y que se deje fluir.

Cuando era pequeña, Marta Gestera (El Astillero, Cantabria, 2002) probó muchos deportes hasta que encontró en el fútbol su tesoro más preciado. “Yo de pequeña sabía que quería hacer deporte, pero no sabía cuál. Entonces hice pádel, ballet porque veía a mi hermana pasárselo bien y como mi padre entrenaba a un equipo de fútbol empecé a jugar en su equipo hasta que salió uno femenino en Santander, de donde yo soy”, ha recordado.

A partir de ese momento, el fútbol comenzó a ser para ella un juego con el que se divertía entrenando con sus amigos, todavía sin poder proyectarse en el futuro. Pero conforme fueron pasando los años, Marta lo fue viendo como algo a lo que se podría dedicar profesionalmente. Y de ahí se fue forjando un espíritu de lucha y de carácter competitivo que la ha llevado a debutar en Liga F -la máxima categoría del fútbol femenino español- con el Alhama ElPozo el pasado 30 de agosto de 2025 contra uno de los equipos más laureados del mundo: el FC Barcelona. Meses después de su estreno, y en el marco del Día de la Mujer, conversamos con esta futbolista sobre las diferencias existentes entre categorías del fútbol femenino español y las comparaciones inevitables que se hacen entre el fútbol practicado por mujeres y hombres en nuestro país. Sin olvidarnos tampoco de la evolución que se ha ido dando dentro del fútbol femenino y todo lo que aún queda por seguir construyendo.

Has pasado por todas las categorías antes de llegar a Liga F. ¿Qué le dirías, por ejemplo, a una jugadora de 3º RFEF sobre lo que realmente cambia al llegar a la máxima categoría?

Cambian un montón de cosas, pero la principal es que te dedicas por y para el fútbol. Me explico. Cuando estás en categorías inferiores sí que es verdad que juegas al fútbol, pero aparte del fútbol lo tienes que compaginar o bien con los estudios, con trabajo o con lo que sea, como me pasó a mí durante algunos años. Entonces el máximo cambio es ese, que estás por y para el fútbol sin tener que hacer nada más.

¿Notas alguna diferencia entre Liga F y el resto de categorías por las que pasaste en cuanto al nivel competitivo o las condiciones para poder competir?

Más que de categorías, suele ser de clubes y de quien los lleva. Porque yo al final he estado en diferentes clubes en la misma categoría, y la disponibilidad horaria ha sido diferente. Si es verdad que coincide que cuando estás en Primera yo creo que todos los clubes entrenamos por la mañana y al mediodía estamos fuera. Pero luego por ejemplo, te vas a segunda o a tercera y hay clubes que pueden entrenar por la mañana, a mediodía o por la noche, cuando tienen campo. Y luego en cuanto a materiales, o tienes suerte de que es un club que tiene infraestructura e inversión o bueno, eso al final se acaba notando. 

También cuando vas aumentando la categoría se nota en el staff, porque por ejemplo cuando estás en categorías inferiores tienes un entrenador y como mucho un fisio, y al ir subiendo ya tienes preparador físico, nutricionista, psicólogo, analistas… 

¿Y cuál es el momento en el que una futbolista empieza a plantearse si puede vivir realmente del fútbol?

Es triste decirlo, pero es a nivel económico cuando llega el sueldo mensual el momento en el que te planteas que te puedes permitir la vivienda, tu comida o estudios si quieres. Si estás estudiando te da también incluso para ahorrar, para algún viaje, algún antojo. Cuando realmente pasa todo eso es cuando una futbolista se plantea que puede vivir de ello, es decir, cuando tiene una base económica estable y cobra por jugar al fútbol.

Luego es inevitable que haya comparación entre el fútbol masculino y el fútbol femenino. ¿Cuándo crees que aparece más esa comparación: viendo partidos, hablando con aficionados o dentro del propio entorno deportivo?

Yo diría que los tres, porque al final cuando ves partidos lo ves. Tú estás viendo un Barcelona-Madrid de chicos y de chicas, que son ejemplos top en la liga española, y se ve en el ritmo de juego, a nivel físico y con respecto al ritmo. Es decir, la diferencia de fútbol y de juego es diferente. Luego hablando con aficionados depende de con quien hables, porque si hablas con un aficionado que sí que está puesto puedes mantener una conversación y decir que hay diferencia por ciertos motivos. Pero si hablas con gente que no está puesta te va a decir que el fútbol masculino es mucho mejor y el femenino es superaburrido y malísimo.

También las expectativas que se tienen con un futbolista y con una futbolista influyen en las diferencias entre el fútbol masculino y el femenino.

Exactamente. En chicos, las expectativas siempre son más altas que en las chicas. ¿Por qué cuántas veces hemos escuchado decir al padre de un niño 'este nos va a sacar de pobres porque va a ser futbolista y millonario' y cuando una niña es buena un 'que raro que la niña es superbuena'? Entonces ya ahí, inconscientemente, estás poniendo expectativas en un niño y una niña que al final ya va pasando menos.

Desde que empezaste a jugar al fútbol hasta ahora, ¿cuándo comenzaste a notar que algo estaba cambiando y creciendo dentro del fútbol femenino?

Pues mira, yo mientras que iba jugando al fútbol con mi equipo y mis amigas vivía el presente. Sí que es verdad que cuando vas creciendo, estudiando y planteándote tu futuro, es cuando vas viendo cómo cambia el fútbol. Porque por ejemplo, mi punto de inflexión fue cuando acabó el bachillerato y tuve que decidir qué estudiar y entre quedarme en casa y seguir jugando en el equipo de mi ciudad o buscar unos estudios y jugar fuera. Entonces es ahí cuando te das cuenta de que está cambiando el fútbol femenino, porque puedes irte fuera, estudiar y encima cobrar por el fútbol.

En tu opinión, ¿el fútbol es el que ha cambiado más rápido o las jugadoras os habéis tenido que ir adaptando más?

Yo creo que ambas. Sí que es verdad que el fútbol ha cambiado y ha mejorado un montón, pero no considero que haya sido rápido. Esto es al final lo que te digo, es mirar la máxima categoría anteriormente y ahora, donde igual se tenía que compaginar, pagar por ello, no cobrar lo suficiente para vivir de ello, y en la actualidad si se puede vivir de ello. Yo considero que todavía hay mucho más camino por delante y que se puede mejorar mucho más.

Si pudieras mejorar una sola condición laboral del fútbol femenino español mañana mismo, ¿cuál sería?

Yo cambiaría el convenio colectivo en las bases inferiores. Quiero decir, en el Convenio Colectivo que salió había un sueldo base y el año que viene lo cambiarán y aumentará un poquito más. Que pasa, que eso está en Liga F, pero por ejemplo vas a 1º RFEF y no hay un sueldo base. Es decir, puedes estar cobrando en un club 400 o 2000 euros. Y yo considero que si hubiese un convenio de sueldo base en categorías inferiores ese cambio no costaría tanto y no habría tanta diferencia entre una liga y otra. Por tanto, habría más nivel y se podrían traer jugadoras de fuera.

Y para cerrar Marta, ¿cuándo crees que dejará de ser noticia que una mujer pueda vivir realmente del fútbol?

Yo creo que ya no es noticia como tal. Ahora, gracias a que hay figuras como Alexia Putellas, Aitana Bonmatí y figuras que están fuera como Jana Fernández en el London City, junto a las que anteriormente han luchado para que ahora las jugadoras estemos como estemos, yo creo que ya no es noticia. Es decir, yo creo que el hecho de que una mujer pueda vivir del fútbol se está normalizando cada vez más.