En 2019 se celebró la décima edición de Slap! Festival en el camping municipal de Zaragoza con más de 30 artistas, todas las entradas vendidas y unos 4.500 asistentes. Siempre ha sido un festival especializado en músicas afrodescendientes, programando estilos como el hip hop, soul, jazz, funk y también a artistas más experimentales. Este año, tras varias ediciones con otro formato, los promotores quieren recuperar la “esencia” del festival y devolverlo al camping municipal. Sin embargo, el modelo de colaboración del Ayuntamiento ha cambiado: en anteriores ediciones, además del apoyo económico, el Consistorio aportaba cuestiones logísticas como autobuses, infraestructuras, brigadas o refuerzos de limpieza. Ahora, según explica la organización, se les ha planteado un contrato de patrocinio exclusivamente económico, una fórmula que consideran “insuficiente” para mantener el formato habitual del festival. El Ayuntamiento justifica el cambio en cuestiones jurídicas y sostiene que la coorganización “no estaba justificada”.

Para lograr el regreso al camping, el festival ha impulsado una campaña de micromecenazgo. La recaudación de fondos “va por la recta final de su primera fase, para la que faltan menos de diez días y nos acercamos al primer objetivo de 5.000 euros”. Pero para que el festival se celebre en condiciones, necesitan cumplir un objetivo óptimo de 35.000 euros “para ampliar la programación y dotar al festival de mejores condiciones artísticas, técnicas y de producción”. Las personas que aporten en esta recogida de fondos acudirán invitadas como agradecimiento al festival.

Ahora el festival quiere recuperar su espacio y regresar al camping. Los artistas confirmados son DJ Lady Funk, R de Rumba y DJ Pendejo, a la espera de conocer el cartel completo. Por sus distintas ediciones han pasado artistas locales, estatales e internacionales como Kase O., Pony Bravo, Za!, Systema Solar o Moonlight-Benjamin.

En el camping, como en otros festivales del país, algunos asistentes dormían con sus abonos; pero las instalaciones permitían programar más actividades, actuaciones musicales diurnas junto a la piscina o juegos deportivos. También podían acudir familias y era un festival cómodo y sin aglomeraciones, con público extranjero o de otras comunidades, pero manteniendo unas dimensiones humanas. Desde 2012 se pusieron en marcha los conciertos Slap! Indoor, en diferentes espacios de la ciudad durante el resto del año como antesala de la edición veraniega. La pandemia paralizó el sector musical durante casi dos años y dificultó enormemente las actuaciones en directo, especialmente en el caso de los conciertos o festivales pequeños.

Tras las dificultades que afectaron a todo el sector musical en 2020, en 2021 “la opción de hacer el Slap! en el Jardín de Invierno dentro de la programación de las Fiestas del Pilar fue una solución posible en aquel momento”, explica Víctor Dominguez, uno de los promotores de Desafinado Prod. Ese año actuaron Delaporte y Novedades Carminha como cabezas de cartel. En 2023 volvió a celebrarse en el camping municipal; pero Domínguez aclara que “el cambio importante llega en 2024, cuando el Ayuntamiento de Zaragoza nos comunica que ya no puede apoyarnos de la misma manera en que lo había hecho históricamente”.

Según explica el promotor, hasta entonces el festival había contado con un modelo de colaboración que “no se limitaba a una aportación económica”, sino que incluía apoyo en comunicación, permisos, materiales e infraestructuras, colaboración de brigadas, escenarios o facilidades de movilidad como el refuerzo del transporte público al camping. “Para que el festival pudiera celebrarse con garantías”, resume.

Para la edición de 2024 el Ayuntamiento les planteó mantener una aportación económica similar, pero mediante un contrato de patrocinio. “Para nosotros, ese cambio de modelo hacía inviable mantener Slap! tal y como se había venido celebrando, porque el festival no depende únicamente de una cantidad económica, sino de una estructura de colaboración más amplia”, señala Domínguez. Según la organización, el nuevo formato implicaba perder facilidades en comunicación, permisos, infraestructuras, brigadas o autobuses.

Fuentes municipales sostienen, sin embargo, que no se retiró el apoyo al festival, sino que se modificó la fórmula de colaboración por una cuestión jurídica. Según explican desde el Ayuntamiento, la coorganización “no estaba justificada” y se ofreció un patrocinio económico para seguir respaldando el proyecto, una propuesta que la organización no aceptó. El Consistorio añade además que el festival se ha presentado a las convocatorias de subvenciones culturales y asegura que existe voluntad de seguir apoyándolo.

La alternativa fue integrar el proyecto dentro de la programación de las Fiestas del Pilar en el Jardín de Invierno con una noche asignada. “Esa ha sido la fórmula desde entonces, pero consideramos que no tiene nada que ver con celebrar el festival en el camping municipal, con lo que aporta el espacio para la experiencia del festival y la ciudad”.

Javier Ibarra, o Kase O., uno de los raperos más importantes a nivel estatal, ha participado en el anuncio del festival en redes. Domínguez aclara que su relación viene de lejos, al compartir “una misma cultura musical, la admiración por la música afroamericana y una historia común dentro de la escena cultural zaragozana”. Para la primera edición de 2010 contaron con el apoyo de Rap Solo, la tienda vinculada a Violadores del Verso, y en 2011 Kase O. pinchó música en la piscina del camping. En 2014 actuó junto a Jazz Magnetism, en “uno de los conciertos más especiales de la historia del Slap!”, según Domínguez. Su compañero R de Rumba, ya confirmado para este año, “ha sido una presencia muy habitual en Slap! y prácticamente forma parte de la familia del festival”, afirma el promotor. Kase O. está preparando actualmente su próximo disco, tras publicar El círculo en 2016.

Para Domínguez, “que Kase O. apoye ahora públicamente la vuelta de Slap! al camping no es una colaboración puntual: es la expresión natural de una relación cultural y afectiva que viene de muchos años atrás”.

Los festivales pequeños y la búsqueda de un equilibrio en el sector

En los últimos años la actividad de las promotoras y salas pequeñas atraviesa algunas dificultades para programar conciertos o festivales pequeños o independientes, como vienen advirtiendo periodistas especializados y los propios agentes culturales del sector. Domínguez valora que “la situación es compleja y afecta de lleno al sector cultural y a la escena musical”. Para este promotor, en los últimos años “el público se ha acostumbrado cada vez más al formato de macrofestival, y esto ha tenido consecuencias directas en las salas pequeñas, los ciclos de proximidad y los festivales independientes como el nuestro”. Recuerda que muchos macrofestivales están gestionados “por grandes empresas, fondos de inversión o estructuras empresariales con una capacidad financiera enorme que tensiona el mercado y genera una competencia completamente desigual”.

Uno de los efectos directos es el aumento del caché de los grupos. Muchos artistas se han acostumbrado a trabajar con presupuestos elevados y esto complica que festivales pequeños accedan a determinadas contrataciones. Otra dificultad es el encarecimiento general de la producción, el personal técnico, los equipos de sonido, las infraestructuras, los alojamientos o el transporte. “Todo cuesta más, y los pequeños festivales no tenemos la misma capacidad económica que los grandes operadores”. Otro factor importante a tener en cuenta, según Domínguez, son “las cláusulas de exclusividad que imponen determinados festivales a los grupos, impidiendo que actúen durante un periodo concreto en otros eventos de la misma región. Para un festival pequeño, eso puede cerrar muchas posibilidades de programación, especialmente si trabaja con escenas musicales específicas”.

Para este promotor y sus compañeras es necesario cuidar el “pequeño comercio” cultural: “Igual que se habla de proteger el comercio local frente a las grandes plataformas, en cultura debería pasar algo parecido. Las salas, los ciclos independientes y los festivales de pequeño y mediano formato cumplen una función fundamental: sostienen la escena, generan comunidad, permiten descubrir artistas y ofrecen espacios donde muchos proyectos musicales empiezan a crecer”. Por eso consideran que es necesario intentar buscar un equilibrio entre los formatos grandes y los espacios de cercanía, que pasa por el apoyo de las instituciones.

Objetivos para la puesta en marcha y apoyos

Los festivales, además de un evento musical, se convierten en puntos de encuentro para los artistas locales y pueden facilitar la aparición de nuevas formaciones. Estos pequeños festivales también tienen precios más asequibles, que permiten que acuda público que se queda fuera de eventos mucho más grandes. Además, se ofrecen actividades vinculadas al baile, al deporte y al ocio al aire libre. Para ellos, “un festival urbano además de ocio genera comunidad y permite descubrir nuevas referencias musicales”. Una de las razones para celebrarlo en las instalaciones municipales de siempre responde también al impulso del público, pues “mucha gente ha seguido preguntando cuándo volvía el Slap! al camping”. “Pero en realidad, otro objetivo importante es recuperar el hueco que representaba este evento a nivel de programación de músicas de raíz afroamericana y el descubrimiento de nuevas propuestas”.

Además de la recaudación de fondos y el apoyo del público, patrocinadores como Cervezas Ámbar y la Fundación Caja Rural, junto al propio Camping Municipal de Zaragoza, siguen respaldando esta iniciativa y están interesados en que vuelva a celebrarse.

La promotora reconoce que “siguen existiendo vías de apoyo y espacios de colaboración con las instituciones. El problema es que, en el caso de Slap!, el tipo de apoyo actual no permite sostener el festival tal y como se había construido históricamente, con sus días de actividades, acampada y conciertos diurnos que permiten las instalaciones municipales”.

Para ellos, el objetivo es volver a poner en marcha “un festival con 15 años de historia, que la ciudad reconoce como suyo, que genera comunidad, activa un espacio público como el Camping y puede aportar una propuesta musical y cultural diferente dentro de Zaragoza. No se trata solo de recuperar un evento, sino de recuperar una forma de vivir la música en la ciudad”. Recalcan que tienen una actitud abierta, “tendiendo la mano a las instituciones, a los patrocinadores y a las entidades que quieran formar parte de esta vuelta. Ojalá podamos acceder también a las ayudas de concurrencia competitiva, porque eso nos permitiría sacar adelante esta edición con mejores condiciones y pensar ya en 2027 con una base más sólida”.

Los trastornos de la conducta alimentaria (TCA), como la anorexia o la bulimia nerviosa, son enfermedades complejas que suponen un alto riesgo para la integridad física y mental de las personas y afectan también a su entorno cercano. En Aragón, la atención hospitalaria dispone de recursos limitados —cuatro camas de hospitalización completa y seis plazas en hospital de día— en un contexto en el que, según alertan los profesionales, la presión estética influye en su desarrollo y los casos se detectan a edades cada vez más tempranas, incluso en menores de nueve o diez años, mientras aumentan también los diagnósticos de bulimia en adultos.

El doctor Pedro Manuel Ruiz ha sido durante años responsable de la Unidad de Trastornos de la Conducta Alimentaria (UTCA) para menores del Hospital Clínico de Zaragoza. Junto a otros profesionales, en 2022 participó en la elaboración de la guía de detección temprana de TCA, el programa Zarima, dirigida a pacientes menores de edad. Este recurso, accesible online, está orientado a la prevención en el ámbito escolar y a la formación de otros profesionales, como monitores de tiempo libre, educadores sociales o personal formativo.

Ruiz explica la evolución de los casos atendidos en los últimos años: “Tras la pandemia aumentaron las personas afectadas, y de los 70 casos en 2019 se pasó a 140 en 2021, un registro histórico en nuestra UTCA de referencia para menores de todo Aragón. Los casos atendidos por la unidad se duplicaron en los meses de aislamiento por el COVID, aunque ahora en 2025 han vuelto a bajar a menos de 100. El problema es que también ha bajado la edad de inicio de estas enfermedades, antes aparecían sobre los 16 y ahora es a los 12 o 13 años”.

Respecto a la evolución de los pacientes, alrededor del 65% logra superar el trastorno a los cinco años del inicio del tratamiento. Los indicadores de recuperación incluyen “un peso dentro de normalidad, el índice de masa corporal entre 18 y 24,9 Kg/M2, una conducta alimentaria sin patología, con dieta variada y en compañía disfrutando de los alimentos y el momento relacional, eutimia (estabilidad emocional) y una buena aceptación corporal y desarrollo emocional y relacional.”

Detonantes multifactoriales y comorbilidad

Tanto Ruiz como el psicólogo Juan Novel coinciden en que los TCA tienen causas múltiples, que pueden agruparse en factores individuales, sociales y familiares. Entre los detonantes más frecuentes señalan el acoso, el bullying, acontecimientos vitales estresantes, duelos o traumas previos. Además, es habitual la comorbilidad con otros problemas de salud mental. Ambos profesionales explican que “van aparejados con depresión, ansiedad, autolesiones no suicidas, trastornos de déficit de atención, de conductas obsesivas, del espectro autista (TOC, TDAH, TEA) o de neurodesarrollo, y los de personalidad”.

Para el psicólogo Juan Novel, que trabaja con pacientes adolescentes y adultos, la presión estética actual influye de forma directa en la aparición de estos trastornos: “Encontramos pacientes cada vez más jóvenes, con una media de edad de doce años pero hemos tenido incluso casos de diez y realizamos intervenciones para que los pacientes reconozcan que tienen un problema”.

En este sentido, señala que influye “el modelo de belleza actual, que ejerce presión social especialmente en las mujeres y adolescentes con referentes sociales muy jóvenes, músicos, actrices, cantantes, o campañas publicitarias con modelos con delgadez extrema o intervenciones quirúrgicas que generan un ideal de belleza inalcanzable”. También apunta a la recuperación de “ideales de belleza de épocas pasadas”, como la “delgadez extrema de los años noventa”.

El psicólogo añade que esta presión también afecta a los adultos, con “imposiciones del ”cuerpo fit“ o estar en forma y hacer mucho deporte pensando en ejercitarse para luego poder comer. Relata que los psicólogos encuentran conductas de ”ortorexia, o adicción al deporte; contabilizar las calorías u obsesión por comer sano. La presión estética en nuestra sociedad es muy potente: por eso hablamos de gordofobia o encontramos estos casos de adicción al deporte“.”

Por su parte, Ruiz recuerda que los TCA son enfermedades psicosomáticas relacionadas con “el manejo de emociones negativas, el control y la identidad. Suelen ser más frecuentes en personalidades perfeccionistas obsesivas-evitativas en anorexia restrictiva, o con inestabilidad emocional e impulsividad en cuadros compulsivos y o purgativos”.

El abordaje de estos trastornos es multidisciplinar, con equipos integrados por psicología, psiquiatría, nutrición, enfermería y trabajo social, y terapias de carácter motivacional y cognitivo-conductual, muchas de ellas basadas en la familia. Pese a su complejidad, los profesionales coinciden en que se trata de un trabajo “muy gratificante”, con dos de cada tres pacientes recuperados.

Ruiz subraya además la importancia de la prevención y destaca que el programa Zarima, impulsado junto al Instituto Aragonés de la Juventud, ha sido pionero en España. Su aplicación en Aragón, Cantabria, Galicia y Canarias ha demostrado su eficacia mediante un ensayo clínico aleatorizado, con una disminución de casos en el grupo de intervención al año de seguimiento.

Falta de medios y continuidad asistencial

El psiquiatra Daniel Pérez describe una evolución similar en adultos, con “casos disparados durante la pandemia por el estrés añadido a los pacientes en tratamiento, y muchos más casos nuevos”. Actualmente, los nuevos diagnósticos han vuelto a niveles “similares a los de 2019, pero la suma total es mayor y también se están dando más en adultos, por trastorno por atracón y en hombres”.

En Aragón, el tratamiento hospitalario de los TCA cuenta con cuatro camas de hospitalización completa y seis plazas en hospital de día, con horario de 09:00 a 14:30. En el caso de pacientes mayores de edad, Pérez añade que “uno de los traumas detonantes puede ser una agresión sexual en todas sus variantes”, una situación que podría afectar a entre el 30% y el 60% de las mujeres con TCA.

El especialista recuerda que “son enfermedades muy peligrosas a nivel físico y mental con un alto grado de mortalidad, y también asociadas a lesiones (cortes)”. Asimismo, advierte de los efectos de la falta de continuidad asistencial: las pacientes no mantienen el mismo psiquiatra durante su tratamiento y “asisten a un continuo desfile de profesionales, con periodos donde suelen quedar plazas sin sustituir durante varios meses, y recortes en verano”.

El periodo estival, añade, es “una época especialmente sensible para estos trastornos y donde perdemos porque se cierra el Hospital de Día al no sustituir al personal en vacaciones.” Aunque coincide en que se trata de un trabajo enriquecedor cuando los pacientes se recuperan, señala que uno de los principales retos es que logren reconstruir un proyecto vital, ya que la enfermedad “afecta a todas las partes de la vida, parejas, familia, carrera laboral. Es una carrera de fondo”. También apunta a la falta de recursos adicionales, como “pisos asistidos donde residir o nutricionista”.

Señales de alerta y detección temprana

Los signos de alerta pueden ser variados. Ruiz recomienda vigilar “cambios de peso; prolongación del tiempo de comidas; saltarse comidas; evitar grasas o hidratos de carbono; comer solo alimentos diet, light o saludables; ir al baño siempre tras comer; cortar alimentos en trozos pequeños y removerlos en el plato”.

Pérez advierte de que estas conductas pueden pasar desapercibidas en fases iniciales: “obvias y muy fáciles, pero es una trampa. Cuando se descubre un TCA normalmente ya es antiguo y casi siempre lleva meses instaurado. Al principio es sutil, comer sano, mejorar la alimentación y cosas similares”.

Insiste en que la “trampa” reside en que los pacientes “se obsesionan con la alimentación, y el deseo de control se convierte en otra cosa. Se pasa a considerar que no comer está bien y comer está mal. No comer es sinónimo de controlar.”

Además de la guía del programa Zarima, la Fundación APE y el Instituto de Investigación Sanitaria de Aragón encargaron en 2023 a la empresa zaragozana Imascono el desarrollo de una aplicación para adaptar el test SCOFF de detección temprana a un formato más accesible e intuitivo. ApeTest es un proyecto piloto gamificado en el que los estudiantes responden a las preguntas del cuestionario SCOFF —acrónimo en inglés de Sick, Control, One, Fat y Food—, que evalúan aspectos como los vómitos, el control de la ingesta, la pérdida de peso, la percepción corporal o la preocupación por la comida. Dos respuestas afirmativas constituyen una señal de alerta. La herramienta se ha utilizado ya en pruebas de detección en varios centros educativos, con la participación de alrededor de 800 estudiantes de secundaria.

La Montonera es una pequeña librería especializada, en el barrio de San Pablo, donde se cuida la parte comercial, pero también las actividades de diversos tipos en torno al mundo del libro. Su dueño es Raúl Royo, quien la inauguró poco después de la pandemia; y con el apoyo y colaboración de diversos profesionales además de dos presentaciones a la semana, alberga cuatro tipos diferentes de clubs de lectura, tres talleres de escritura y otras actividades. Es un establecimiento muy pequeño y llama la atención al programar tantas actividades literarias.

Desde principios de 2026, Royo está comercializando y organizando presentaciones de autoras jóvenes de fanzines. Primero fue el nuevo libro de la autora de fanzines Andrea Galaxina, presentado en febrero, editado por la editorial independiente sevillana Barret. Y desde hace semanas, 'Un lugar', autoeditado y que no entra en la idea común preconcebida de un fanzine realizado a base de collages y fotocopias, sino que se trata de un formato más artístico, cuidado y pensado, realizado por dos autoras y una ilustradora, que se presentará el lunes 30 de marzo. Las autoras y el librero explican el cariño por el papel y la situación actual de las librerías especializadas y la escritura novel.

Un lugar 

'Un lugar' es una pequeña recopilación de cuentos que gira en torno a una población imaginaria, pero que puede ser reconocible e incluso universal. Están escritos por Marina Arrabal y Clara del Rey, y acompañados de las ilustraciones de Mila Vicente Sáez. Se trata de una pequeña publicación muy artística, desplegable, con tapas de azul ultramar de un papel más pesado y papel reciclado e ilustraciones muy cuidadas. Marina Arrabal explica como fue el origen: “Clara y yo nos conocimos en un taller de escritura online, y después comparando un carnet de biblioteca de 1994 en mi perfil de Instagram, ella tenía uno igual. Resulta que habíamos sido niñas en el mismo pueblo y lo habíamos abandonado para ir a estudiar la misma carrera en la misma universidad, aunque en años distintos. Desde que dejamos de vivir allí ninguna lo reconocemos como nuestro lugar”. Desde esta perspectiva surgió este fanzine: “Dos niñas que viven en un pueblo, lo recorren, juegan, se apoderan de él. Escribimos desde el recuerdo, pero también intentando que ese lugar fuera universal, podría haber pasado en cualquier pueblo. Al acabar los textos, buscamos a una artista local para que se encargase de la parte plástica. Nos pareció que Mila tenía la sensibilidad perfecta, conectó enseguida con el proyecto y pronto empezamos a darle forma”.

Clara del Rey trabaja como correctora de textos y explica las dificultades que ha tenido para mantener la motivación a la hora de escribir estos relatos. “Empecé con este proyecto sin mucha fe en que saliera adelante. Tenía implantada muy hondo esa falsa creencia de que hay escritores de verdad y escritores amateur; los primeros tienen talento, capital cultural, disciplina, hábito de planificación y capacidad de sentarse jornadas larguísimas a escribir su proyecto. Luego, estamos las otras, que escribimos un poco cuando podemos y dejamos todo a medias.” Afortunadamente su compañera le animó: “Marina daba por hecho que el proyecto saldría, yo decidí engancharme al carro porque no tenía nada que perder. Si acaso, cualquier cosa que consiguiéramos serían ganancias: escribir más, pasar el rato, fabricar algo chulo. Cuando se unió Mila con las ilustraciones me di cuenta de que realmente íbamos a hacer un objeto, y ya adoptamos la ética del DIY o Hazlo tú mismo, y también la del DIWO (Do it with others), quizás sola no puedas, pero con amigas sí.” 

Deslocalizar la población para escribir los cuentos 

Clara del Rey afirma que mira su fanzide “desde una óptica deleuziana según la cual hay procesos de territorialización tanto en el marco de los cuentos y collages como entre nosotras”: “El territorio de 'Un lugar' es algo más que la suma de sus elementos, son las posibles interacciones que se dan entre ellos. En nuestro caso, es un territorio de clima continental, sin etapas dulces, y por lo tanto hostil. Ese eje determina la obra y la organiza en dos, no por azar, sino porque los comportamientos de los niños, de los animales, de los hitos geográficos o narrativos —la casa abandonada, el río seco, la bruja, la santurrona, el cerro— varían con la alteración de la temperatura”. Las tres crecieron en el mismo pueblo de La Mancha: “Mila y Marina nacieron allí y aún tienen contacto con el municipio, yo viví allí de los 6 a los 18 y luego no volví más hasta el verano de 2025, cuando nos juntamos para hacer esto. Más que el municipio, para mí es importante el territorio que se fue dibujando entre nosotras mientras desarrollamos la obra: un territorio de tres elementos que de seguro no habrían creado así en solitario; 'Un Lugar' es un fanzine colectivo total, veo las voces muy armonizadas, estamos haciendo lo mismo, eso me gusta mucho”.

Autoedición, elección del formato y fabricación 

“Clara y yo conectamos enseguida a nivel creativo, compartimos muchas referencias. Nos apetecía hacer algo juntas. Las coincidencias en nuestros pasados eran tan grandes que no pudimos evitar fijarnos en ellas para iniciar un proyecto, así que no tardamos mucho en empezar a escribir”, explica Marina Arrabal. El proyecto surgió “de manera orgánica” a lo largo de un año en el que intercambiaron textos e ideas, hasta un día en el que le dieron forma: “Durante los meses siguientes, Mila creó los collages y construimos la maqueta. Después empezamos a trabajar con la imprenta, haciendo pruebas y seleccionando materiales. Hicimos fotografías y creamos todo el márketing alrededor. Tardamos más de un año y medio en tener la publicación en la mano.”

Las tres tenían claro que tenían tener el control de todas las fases del proyecto, lo que implica la autoedición. “No queríamos forzar la extensión ni sacrificar el formato de la maqueta. Hemos elegido todo: desde las tipografías de letras a los papeles utilizados, pasando por cada detalle de estilo y de edición en los textos. Publicar con una editorial clásica puede tener grandes ventajas y resultar menos trabajoso, pero hay que hacer cesiones para adaptarse a la línea editorial. Estamos seguras de que si hubiéramos hecho un libro con una editorial el formato habría sido diferente y no habríamos aprendido tanto”, explica Arrabal. La elección de los papeles o el trabajo con el color es parte fundamental de la obra, algo que, según explica Mila Vicente Sáez, ha sido posible al hacerlo de forma independiente: “No sé si se podría hacer con una editorial pequeña, de este modo hemos sido bastante libres”.  

Clara del Rey considera que “este es un objeto delicado y laborioso. Interior y cubierta están impresos en materiales de composición y gramaje distinto” La cubierta, más rígida, tiene cuatro pliegues. A su vez, cada una de las siete hojas del interior presenta tres pliegues que deben hacerse a mano por su orientación: “Con eso se consigue un efecto mapa muy chulo, pero que encarece bastante la unidad. No sabría decir cuál sería el coste total del proyecto si incluímos los viajes que hemos hecho para reunirnos, las horas de trabajo, las horas de reuniones… pero sobrepasa de largo los supuestos ”beneficios“. Si el objetivo de hacer un fanzine es el lucro, no renta, sale a pérdidas. Por suerte, para nosotras no lo era, además afortunadamente agotamos la primera tirada de 120 ejemplares dándolo a conocer en redes sociales y por el boca oreja”.  

Una librería no es solo un expendedor de libros 

“El fanzine es en muchas ocasiones un ámbito de experimentación muy creativo, en sus formas de narrar, editar, y a la hora de construir el objeto. Los coleccionaba ya de antes, y me parecía que tenía sentido tener un pequeño espacio en la librería para las autoras y autores de fanzines, donde además de comercializarlos puedan tener un punto de encuentro y referencia”, explica Raúl Royo. En su caso, “desde el principio al idear el proyecto, y fijándome en otras librerías que admiraba, entendí que las librerías pequeñas no son un mero expendedor de libros, sino un espacio cultural en torno al mundo editorial. Lo que procuro es, junto a las colaboradoras de los clubs de lectura y el resto de actividades, ser un punto de encuentro para lectores o amantes de la literatura creando una comunidad. Me parece que esta parte presencial donde puedes acudir, con todo el respeto por las redes sociales, cuya carga de trabajo encima asumo individualmente, es mucho más interesante y con más contrapartidas y beneficios, que los lectores nunca van a encontrar en una cadena, franquicia o gran superficie”. La Montonera por un lado realiza las presentaciones de libros, casi siempre junto a los autores, y luego los clubs de lectura y talleres de escritura: “También programamos actividades de otro tipo si alguien necesita el espacio para recitales de poesía, o incluso música en directo acompañando. Ahora tenemos dos clubs de lectura de narrativa, otro de ciencia ficción, y uno de lecturas de filosofía. Acabamos de empezar otro grupo de lecturas de ensayo, hay un taller de narrativa joven, otro taller de escritura de poesía y también un taller de escritura entre mujeres. De manera online colaboramos con un club de literatura argentina”. 

Los problemas a los que se enfrenta un autor o autora novel para conseguir que se le publique “son similares, tenga la edad que tenga”, explica el librero: “Además de escribir bien, uno de los obstáculos es acceder a los circuitos editoriales con sus reglas, ubicaciones y privilegios geográficos, que pueden limitar la mirada de los editores. Hay vías más proletarias que tienen que ver con presentarse a diferentes concursos y esperar que eso sirva… O ya pasar a autopublicarse. Lo cierto es que en el mundo de la autopublicación hay prácticas virtuosas pero desgraciadamente también predatorias. Además, hoy en día es muy fácil que a un influencer, por cualquier razón, se le proponga hacer un libro. O si ya eres considerado escritor, y también tienes otra vida y te dedicas un poco a la promoción personal y las redes sociales, la realidad es que tienes acceso a un tipo de editoriales más grandes.”

La Montonera es un proyecto unipersonal: “Es una carga que asumo solo, un poco como hombre-orquesta, pues también hago el diseño de la cartelería, o el mantenimiento del local, que me ocupa bastante tiempo”. Le gustaría mejorar la gestión de redes, pero “prefiero cuidar la parte presencial y social, para mí insisto en que la parte principal es la offline, cuando la gente acude, y las redes solo sirven para atraer un poco al público o informarles, porque el cuidado y la atención es lo que nos diferencia a las librerías pequeñas frente a los grandes establecimientos capitalistas”.

Zaragoza mantiene una programación musical activa durante todo el año, que combina salas de pequeño y mediano formato, microfestivales y colectivos autogestionados. La asociación Aragón en Vivo agrupa 17 salas en la comunidad, 14 de ellas en la capital. Entre estas destaca La Lata de Bombillas, que en 2025 celebró su 25 aniversario con conciertos de bandas y artistas como Nacho Vegas, Tulsa, Hidrogenesse, Sidonie, Erin Memento, Joe Crepúsculo, Mujeres o Los Bengala, casi cada fin de semana. En octubre de 2025 recibió un premio BIME por su trabajo.

Javier Benito, propietario de La Lata de Bombillas y presidente de la asociación Aragón en Vivo, pone en valor los buenos resultados y la profesionalidad de las salas de gestión privada, aunque matiza que “entre todas las salas de la asociación se han programado más de 1.500 conciertos este año. No hay mucho más margen de aumento y, personalmente, creo que tampoco es bueno saturar las agendas. Creo que estamos en muy buenas cifras”. Para Benito, “quizás sea mejor centrarse en la calidad que en la cantidad. Seleccionar aún más lo que programamos en nuestras salas”.

En Rock & Blues, Pablo Cano indica que en 2025 se organizaron 220 conciertos, “una cifra más cercana a Madrid o Barcelona que a Zaragoza”. Cano reconoce que, aunque la idea sería reducir el número de conciertos, “la demanda de las bandas y del público mantiene la agenda”. La sala lleva años registrando “overbooking”, con más peticiones de tocar que horarios disponibles.

El colectivo CSA (Centro Social Autogestionado), especializado en hardcore, post-hardcore y punk, asegura que ha programado unos seis conciertos al mes en el último año. Según el colectivo, “tenemos muchas bandas que quieren tocar y no podemos darles salida asignándoles fechas. Ojalá hubiese más gente queriendo montar conciertos, en lugar de tocar. Podríamos programar más cosas”. Por su parte, La Casa del Loco, con Chema Antípodas como programador durante casi 30 años, recuerda que “pocos artistas viven de los derechos y sus discos, así que tienen que salir a la carretera todo el año y no solo en verano”.

Mujeres programadoras y artistas

La presencia femenina en la programación todavía es minoritaria, aunque existen ejemplos destacados. En Arrebato, un colectivo mixto organiza tanto conciertos de grupos femeninos como otros tipos de actividades, aunque admiten que “no somos ajenos a la masculinidad que reina en el mundo musical”.

Moliner 7, abierta en 2018 y gestionada por Marta Canelo, programa actuaciones en acústico, jam sessions y otros eventos. Marta destaca que “en estos casi ocho años, nuestra sala ha sido el pistoletazo de salida para muchos cantautores y muchos grupos, que por primera vez han tocado en un escenario profesional, con un equipo profesional”. También abren actividades a otras disciplinas, como la literatura, con eventos donde personas jubiladas leen sus relatos ante el público.

En La Casa del Loco estiman que actualmente entre un 35% y un 40% de los artistas programados son mujeres, una proporción superior a la de años anteriores. El microfestival Zaragozafelizfeliz ha cuidado la paridad en sus carteles, y en 2025 su cabeza de cartel fueron las madrileñas Hinds, con giras internacionales y colaboraciones con artistas como Beck. Según la organización del festival, “todavía hay gente que no ha cambiado el chip y siguen sin chirriar carteles totalmente masculinos, por desgracia. Y a nivel de programadoras y salas, apenas hay mujeres. El relevo sí ha llegado a los grupos, donde cada vez hay más chicas tocando respecto a hace diez años, generando feedback y ejemplo de diversidad en el público. Pero esto no se nota en el resto del sector. Mucha gente joven que viene a nuestro pequeño festival no encuentra lugares ni condiciones para tomar el relevo. Nadie joven se plantea abrir un bar musical o una sala de conciertos a día de hoy”.

La necesidad de salas intermedias

En cuanto a aforos intermedios, Javier Benito subraya que “en las reuniones de la asociación nacional en nuestros congresos de ACCES siempre se comenta el vacío que hay entre las salas de pequeño formato y las intermedias de entre 450 o 500 plazas. Más allá del Teatro de las Esquinas y Oasis, no hay ninguna sala de aforo superior a 1.000 personas. Hablo siempre de salas de gestión privada. Creo que no hay un ratio lógico entre población y aforos”.

El cierre del centro musical Las Armas supuso “perder un pulmón cultural tremendo en Zaragoza”, según explican desde Zaragozafelizfeliz, aunque sobreviven propuestas como Bombo y Platillo, el ciclo Retina y otras salas que sostienen la programación. Por Las Armas pasaron bandas como Él Mató a un Policía Motorizado, Cigarettes after Sex, The Coral o Mark Lanegan. Chema Antípodas destaca que “en nuestra ciudad un aforo como La Riviera lo tiene el Auditorio, donde la sala Mozart tiene 1.500 plazas y la Multiusos 4.000. Aunque son salas municipales, los costes de producción son altísimos. Esto impide que los promotores privados hagamos muchos conciertos allí. Sí que sería bueno tener mayor variedad de aforos, pero con lo que tenemos llegamos a casi todo”.

Microfestivales y eventos independientes

El microfestival Zaragozafelizfeliz, que en 2025 se celebró en dos salas, Oasis y La Lata de Bombillas, programa además conciertos durante todo el año de grupos estatales de rock-pop, shoegaze o rock. Aunque se consideran amateurs, han logrado consolidar la programación de grupos independientes y discográficas pequeñas. Según la organización, “la ciudad goza de buena salud musical gracias a las salas que programan más, venden más entradas y con más anticipación que nunca”. El festival detecta además la tendencia de la “cultura del eventismo”, basada en publicitar directos generando ansiedad por perderse conciertos.

Arrebato también organiza pequeños festivales de uno o dos días y actividades durante las celebraciones de su barrio. “A día de hoy tenemos todo cerrado hasta junio. La oferta de grupos que piden tocar es mucho mayor de la que podemos absorber”, asegura el colectivo, que se define como “un espacio principalmente orientado a la música pero que también programa otro tipo de actividades”.

Demanda del público

En cuanto a la demanda real de público, desde La Lata de Bombillas indican que “la experiencia nos dice que quizá no haya mayores aforos por escasez de demanda”. Pablo Cano, de Rock & Blues, subraya que “se hace mucho esfuerzo y se programa según demanda. Las salas no pueden hacer muchos experimentos, pues tus números y gastos son los que son”.

En términos de apoyo institucional, los espacios independientes destacan que la promoción pública es limitada. Zaragozafelizfeliz señala que “hay propuestas más apoyadas por instituciones locales que cuentan con promoción masiva, mientras las alternativas sobreviven con el boca a boca y redes sociales”. Antípodas coincide: “Vamos a mejor en cuanto a promoción privada, pero a menos en promoción pública. A menudo se apoya a grandes promotoras de fuera de Aragón, y la pequeña industria musical local no crece lo suficiente. Desde hace diez años, las salas han conseguido que el público tome la asistencia a conciertos como parte habitual de su ocio, cuando antes era solo algo para entendidos”.

Encontrar un piso de alquiler en Zaragoza no depende solo del nivel de ingresos. Para muchas personas migrantes o racializadas, el acceso a la vivienda se ve además atravesado por lo que el Sindicato de Inquilinas de Zaragoza define como “un problema estructural que en muchos casos se une al racismo inmobiliario, presente en Zaragoza capital, en los demás municipios de Aragón o el resto del Estado”. Según la organización, “las familias migrantes racializadas con rentas bajas, o profesionales precarios de segunda generación, jóvenes racializados ya nacidos en nuestro país, sufren a diario este racismo inmobiliario con trabas, negativas o problemas por parte de los propietarios una vez alquilados los pisos”. Incluso cuando el contrato ya está firmado, añaden, “las personas racializadas sufren negligencias por parte de los propietarios e incluso, en casos más extremos, acoso para que abandonen la vivienda según la conveniencia del arrendador o situaciones peores”.

Junto a estas situaciones, otro fenómeno cada vez más frecuente son los llamados “desahucios silenciosos”, provocados igualmente por subidas repentinas del alquiler imposibles de asumir para los inquilinos. El sindicato explica que “los denominamos desahucios silenciosos porque no se pide ayuda y se quedan fuera de nuestra organización”. Estas personas acaban trasladándose cada vez más lejos hasta viviendas que pueden costearse, “sin contactar con asociaciones, el sindicato o plataformas que puedan ayudarles, abandonando los barrios donde han estado residiendo durante bastante tiempo y perdiendo arraigo”.

En paralelo, desde el Sindicato de Inquilinas observan con preocupación la gentrificación del Casco Histórico de la capital aragonesa en los últimos años, con barrios como El Gancho, donde existen viviendas en mal estado sin reparar que en muchos casos “la propiedad reforma tras muchos años de abandono para pedir precios mucho más elevados”. También les inquieta “la proliferación de pisos turísticos en zonas como San Pablo o La Magdalena, pues muchos de los edificios que se reparan o de nueva construcción en los solares de los antiguos se destinan a esta finalidad y ya no están disponibles para vecinos jóvenes de estos barrios”.

Este proceso se reproduce también, según denuncian, en manos de grandes tenedores como Blackstone, Sareb o entidades bancarias como Caixabank, que por un lado “compran edificios donde van presionando a los vecinos con subidas de alquiler u otros métodos para que los vayan abandonando hasta llegar a tener casos de desahucios que nos llegan al Sindicato”. Además, “gestionan sus préstamos sin tener en cuenta la vulnerabilidad habitacional, situaciones que ante los impagos acaban igualmente en la pérdida de la vivienda”.

Desde la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH) de Zaragoza, que también asesora y realiza gestiones, aseguran haber “podido comprobar que las crisis de vivienda son cíclicas y que, cuando aumentan los alquileres, también aumenta la compra de vivienda, planteada para que la mayoría de compradores deban endeudarse y, en el caso de los trabajadores más precarios, provocar una alta probabilidad de no poder pagar la hipoteca ante una pérdida de capacidad económica”. Consideran que la vivienda sigue siendo “una mercancía de gran valor que, lejos de proporcionar un hogar a los compradores, es usada como un activo que puedan rentabilizar quienes tengan varias unidades más y decidan colocarlas en el mercado inmobiliario para beneficiarse económicamente de otras personas que las alquilen o intenten comprarlas”.

Ambas organizaciones analizan ahora las medidas anunciadas por el Gobierno central en los últimos días. Para PAH Zaragoza, “la medida de aplazamiento de algunos desahucios en la práctica no garantiza la alternativa habitacional una vez que se producen, y depende de pactos parlamentarios coyunturales y no de las necesidades de las familias trabajadoras”. Sobre la exención del IRPF que beneficiará a propietarios con viviendas alquiladas, la Plataforma entiende que “es un regalo fiscal a los propietarios de varios pisos que pueden enriquecerse más, y que no hace nada por el derecho a la vivienda de quienes no poseen alguna como fuente de ingresos, dejando de lado a personas en riesgo habitacional y vulnerabilizadas”.

La preocupación se extiende también a la situación de la provincia de Huesca y a las viviendas de protección oficial en la capital oscense —en el caso de Harineras, objeto de polémica—, donde PAH alerta de la “proliferación de vivienda turística y alquileres temporales, también en el Pirineo, que impide que muchos trabajadores tengan un hogar normal, pues falta tanto vivienda asequible como vivienda protegida”.

En paralelo a esta labor, la Plataforma denuncia que, por protestar durante el desahucio de una persona con una hipoteca contratada con Caixabank, “19 compañeras de la PAH Zaragoza nos enfrentamos a más de 100.000 euros de multa con cargos de desorden público y coacciones continuadas, a la espera de sentencia”. Para la organización, se trata de un castigo a su labor “plantando cara a los abusos bancarios, al poder financiero, a los especuladores grandes o pequeños, personas o entidades, y a las instituciones que lo permiten. Nuestra actividad no solo no ha parado, sino que nos ha impulsado a seguir luchando todavía con más firmeza y convicción”.

“Varios” desahucios al día

Mientras tanto, ambas asociaciones afirman que el número de desahucios de los que tienen conocimiento es de “varios al día”. Desde el Ayuntamiento de Zaragoza recuerdan que “los desahucios son competencia de los jueces, que son quienes pueden avisar tanto a la DGA como a nosotros para que actúen en caso de urgencia los Servicios Sociales”. El consistorio también reconoce que “no hay registro de desahucios todavía, pero ya tenemos procedimientos para hacerlo y los tendremos próximamente”, y mantiene que “se nos comunica a Servicios Sociales cuando está judicializado; el juzgado avisa por si puede haber situación de vulnerabilidad”. Las asociaciones, sin embargo, sostienen que tanto en Zaragoza como en otros municipios, sobre el terreno, en muchos casos “no hay trabajadores sociales municipales o presencia de Servicios Sociales, en una situación extrema y traumática para las personas que la sufren, incluidos menores”.

Los datos oficiales del Tribunal Superior de Justicia de Aragón apuntan a un aumento sostenido de los desahucios. En el caso de los “lanzamientos derivados de la Ley de Arrendamientos Urbanos”, es decir, de personas inquilinas, se registraron “121 en el primer trimestre de 2024, 121 en el segundo trimestre de 2024, 113 en el tercer trimestre y 162 en el cuarto trimestre de 2024”. En 2025, las cifras provisionales son de “147 lanzamientos en el primer trimestre, 142 en el segundo y 85 en el tercer trimestre de 2025 de los procedimientos contabilizados hasta el momento”, a falta aún de los datos del cuarto trimestre.

En cuanto a los lanzamientos derivados de ejecuciones hipotecarias por cada 100.000 habitantes, “comparando el tercer trimestre de 2024 y el tercer trimestre de 2025 se pasa de un 1,0 a un 2,1”, lo que refleja un aumento de los desahucios por impago de hipotecas.