No tot va ser harmonia entre Joan Miró i Mallorca. Quan l’artista va decidir convertir l’illa en casa seva, a mitjan anys cinquanta, el panorama era molt diferent del que es pot veure avui. Malgrat les campanyes institucionals recents, especialment les vinculades a la candidatura de Palma com a Capital Europea de la Cultura 2031, que han tendit a reforçar una imatge d’íntima connexió, diversos especialistes coincideixen en el fet que el vincle de l’artista amb l’illa va ser complex.

Un d’ells és el periodista cultural i biògraf de l’artista Josep Massot, autor de Miró, el nen que parlava amb els arbres, qui planteja una lectura crítica de l’acollida que va rebre l’artista a la seva arribada. Considera que no va ser rebut amb els braços oberts en una Mallorca que era lluny de reunir les condicions necessàries per reconèixer la dimensió internacional del creador. Tot i que ja havia exposat arreu del món, quan Miró va arribar gairebé no comptava amb un cercle proper d’amistats. D’aquí que s’hagi convertit en un tòpic la idea que, a l’illa, Miró era només el marit de na Pilar.

Massot, que recentment va participar en un simposi dedicat a la figura de Miró celebrat a la Fundació Miró Mallorca, destaca que entre els seus primers suports hi va haver l’editor Pere A. Serra, una figura que va saber “comprendre la rellevància del creador”. A aquest s’hi van afegir altres persones, com Ferran Cano, fundador de l’antiga galeria 4 Gats. Però entre totes elles cal destacar Nini Quetglas. La fundadora, juntament amb el seu exmarit Pep Pinya, de la galeria Pelaires de Palma, va reconèixer que Miró es va convertir en el seu “protector”.

Quetglas explica que, quan varen proposar a l’Ajuntament de Palma la donació de l’escultura Nancy, de Calder, que avui llueix als jardins de s’Hort del Rei, el batle d’aleshores els va dir “que si a l’Ajuntament li havia de costar una sola pesseta” se la podien “endur”. Un fet que és simptomàtic de com funcionaven les coses a principis dels anys setanta en una ciutat que encara hauria d’esperar alguns anys per a l’arribada de la modernitat. La premsa de l’època tampoc no va contribuir a facilitar la integració de l’artista. Algunes crítiques van ser obertament hostils.

Les litografies de Mallorca

Aquesta tensió, segons el biògraf, es reflecteix en les litografies de la sèrie Mallorca. Es tracta d’una de les més conegudes dins l’abundant obra gràfica mironiana, realitzada l’any 1973. Lluny d’interpretar-les com un homenatge, aquestes peces evidenciarien el malestar davant la transformació accelerada del territori. Hi és present una preocupació per la pèrdua d’identitat cultural, l’erosió del paisatge i el retrocés de la llengua pròpia.

Cal destacar que, entre les exposicions celebrades entorn de la figura de Miró, Magdalena Aguiló, exdirectora de la Fundació Miró i actual comissària independent, va mostrar la sèrie completa al Museu de Mallorca en el marc de l’“Any Miró”, impulsat per totes les institucions de l’illa. Va ser una més de les exposicions que mostraren “la importància de Mallorca per a Miró”, sense aprofundir en les tensions que l’artista va viure amb l’illa.

En el text publicat pel mateix Consell de Mallorca es destaca l’interès de “donar valor al llegat de Joan Miró i el seu vincle amb Mallorca, on va viure, treballar i deixar un patrimoni que avui forma part del paisatge artístic”. Justament la deformació d’un altre paisatge, en aquest cas físic, va ser la font de les crítiques que l’artista va dirigir a l’illa. Ara, la institució insular ha anunciat que comprarà la sèrie completa d’obra gràfica, per 400.000 euros, per dipositar-la al Museu de Mallorca.

A banda dels testimonis de les persones que el varen tractar, hi ha un text publicat d’una conversa de l’artista amb Camilo José Cela, recollida a la revista Papeles de Son Armadans. En aquest deixa clar el seu malestar amb uns mallorquins que han deixat morir la terra i no respecten la seva pròpia cultura. L’escriptor residia, aleshores, prop de Cala Major, al barri de la Bonanova, i no era aliè al creixement que s’estava produint en tota aquella zona.

A la publicació Papeles de Son Armadans, Miró va conversar amb Camilo José Cela i li va manifestar el seu malestar amb uns mallorquins que van deixar morir la terra i no respectaven la seva pròpia cultura

Miró, rebutjat

Les diferents negatives a projectes presentats per l’artista també són un símptoma de la manera com va ser entès. Miró va mantenir contactes amb el Bisbat per realitzar uns vitralls a la Catedral, però se li va denegar el permís. D’aquesta manera, la intervenció mironiana hauria dialogat amb una de prèvia, executada a la capella central i signada per Antoni Gaudí, i amb una altra de posterior, la capella de Sant Pere, de Miquel Barceló. Però el pintor català no va obtenir la resposta que esperava. La seva intervenció, impulsada pel canonge Baltasar Coll, es va veure frenada pels sectors conservadors, que consideraven la seva pintura com “infantil”, segons es comentava aleshores. L’any 1979 el pintor va abandonar definitivament el projecte.

Els sectors conservadors veien la pintura de Miró com alguna cosa "infantil" i per això el Bisbat de Mallorca va negar a l'artista l'oportunitat de realitzar uns vitralls a la Catedral

Tampoc no va obtenir permís per instal·lar unes escultures al Parc de la Mar, novament de la mà de Nini Quetglas. L’artista va pensar en una peça situada davant la Catedral, així com en un mosaic. Amb un altre projecte, aquest de caràcter privat, li va passar exactament el mateix. Es tracta d’un nou edifici a pocs metres del taller Sert, pensat per a la producció d’obra gràfica. Miró realitzava les seves litografies i gravats al sud de França, però volia apropar l’espai de producció perquè li resultàs més còmode i no haver-se de desplaçar a un altre país. Tot i estar visat pel Col·legi d’Arquitectes, el projecte li va ser denegat sense gaires explicacions. El responsable d’aquest, l’arquitecte Antoni Juncosa, que va participar en l’esmentat simposi de la Fundació Miró, va ser contundent: “Miró era vist com un català i un roig”.

Cal destacar que l’artista va rebutjar qualsevol reconeixement per part de la dictadura, mantenint una distància radical respecte del franquisme. Aquesta actitud reforça la dimensió política de la seva figura i ajuda a entendre la seva voluntat de no vincular-se, ni tan sols de manera simbòlica, amb el règim. De fet, una de les seves imatges més conegudes són els cartells que va realitzar en suport de la Segona República espanyola.

L'artista va rebutjar qualsevol reconeixement per part de la dictadura, mantenint una distància radical respecte al franquisme

Massot ha assenyalat en diverses ocasions el rics que Miró es converteixi en una “marca de ciutat”. En aquest sentit, cal recordar la proposta de Palma 2031, que articulava la figura de Miró com un dels eixos de la capitalitat cultural que proposava l’Ajuntament de Palma. El biògraf apunta que “no basta pronunciar el nom de Miró per impulsar-ne la visibilitat ni la comprensió de la seva obra”, alhora que considera que Mallorca ha de reivindicar “el retorn de l’obra de l’artista quan es compleixin els cinquanta anys de la seva mort”, la d’un creador que, malgrat haver fundat un llenguatge universal, no va trobar una via de comunicació directa amb determinats sectors de l’illa.

No todo fue armonía entre Joan Miró y Mallorca. Cuando el artista decidió hacer de la isla su casa, a mediados de los años 50, el paisaje era distinto al que puede verse hoy. A pesar de las campañas institucionales recientes, especialmente las vinculadas a la candidatura de Palma como capitalidad cultural europea de 2031, que han tendido a reforzar una imagen de íntima conexión, diversos especialistas coinciden en que el vínculo del artista con la isla fue complejo. 

Uno de ellos es el periodista cultural y biógrafo del artista Josep Massot, autor de Miró, el niño que hablaba con los árboles, quien plantea una lectura crítica sobre la acogida que recibió el artista a su llegada. Considera que no fue recibido con los brazos abiertos en una Mallorca que estaba lejos de reunir las condiciones necesarias para reconocer la dimensión internacional del creador. Pese a que ya había expuesto en medio mundo, a su llegada Miró apenas contó con un círculo cercano de amistades. De ahí que sea un tópico la idea de que, en la isla, Miró era solo el marido de doña Pilar.

Massot, que participó recientemente en un simposio dedicado a la figura de Miró celebrado en la Fundació Miró de Palma, destaca que entre sus primeros apoyos se encontró el editor Pere A. Serra, una figura que supo “comprender la relevancia del creador”. A este se le sumaron otras personas, como Ferran Cano, fundador de la antigua galería 4 Gats. Pero entre todas ellas cabe destacar a Nini Quetglas. La fundadora, junto a su exmarido, Pep Pinya, de la galería Pelaires de Palma reconoció que Miró se convirtió en su “protector”.

Quetglas explica que, cuando le propusieron al Ajuntament de Palma la donación de la escultura Nancy, de Calder, que hoy luce en los jardines de S’Hort del Rei, el alcalde de entonces les dijo “que si al Ayuntamiento le iba a costar una sola peseta” se la podían “llevar”. Algo que resulta sintomático de cómo funcionaban las cosas a principios de los 70 en una ciudad que tendría que esperar algunos años para la llegada de la modernidad. La prensa de la época tampoco contribuyó a facilitar la integración del artista. Algunas críticas fueron abiertamente hostiles. 

Las litografías de Mallorca

Esa tensión, según el biógrafo, se refleja en las litografías de la serie Mallorca. Se trata de una de las más conocidas entre la abundante obra gráfica mironiana, realizada en el año 1973. Lejos de interpretarlas como un homenaje, estas piezas evidenciarían el malestar ante la transformación acelerada del territorio. En ellas se percibe una preocupación por la pérdida de identidad cultural, la erosión del paisaje y el retroceso de la lengua propia.

Cabe destacar que, entre las exposiciones que se han celebrado en torno a la figura de Miró, Magdalena Aguiló, exdirectora de la Fundación Miró y actual comisaria independiente, mostró la serie completa en el Museo de Mallorca en el marco del “Año Miró”, impulsado por todas las instituciones de la isla. Fue una más de las exposiciones que mostraron “la importancia de Mallorca para Miró”, sin entrar en las tensiones que el artista vivió con la isla.

En el texto publicado por el propio Consell de Mallorca se destaca el interés en “poner en valor el legado de Joan Miró y su vínculo con Mallorca, donde vivió, trabajó y dejó un patrimonio que hoy forma parte del paisaje artístico”. Justamente la deformación de otro paisaje, en este caso físico, fue la fuente de las críticas que el artista vertió sobre la isla. Ahora, la institución insular anunció hace unas semanas que comprará la serie completa de obra gráfica, por 400.000 euros, para depositarla en el Museo de Mallorca.

Aparte de los testimonios de las personas que le trataron, existe un texto publicado de una conversación del artista con Camilo José Cela, recogida en la revista Papeles de Son Armadans. En él, deja claro su malestar con unos mallorquines que han dejado morir la tierra y no respetan su propia cultura. El escritor residía, por aquel entonces, cerca de Cala Major, en el barrio de la Bonanova, y no era ajeno al crecimiento que se estaba produciendo en toda esa zona. 

En la publicación Papeles de Son Armadans, Miró conversó con Camilo José Cela y le manifestó su malestar con unos mallorquines que dejaron morir la tierra y no respetaban su propia cultura

Miró, rechazado

Las diferentes negativas a proyectos presentados por el artista también son un síntoma de la manera en la que fue entendido. Miró mantuvo contactos con el obispado para realizar unos vitrales en la Catedral, pero se le denegó el permiso. De esta manera, la intervención mironiana hubiera dialogado con una previa, ejecutada en la capilla central y firmada por Antoni Gaudí, y con otra posterior, la capilla de Sant Pere, de Miquel Barceló. Pero el pintor catalán no obtuvo la respuesta que ansiaba. Su intervención, impulsada por el canonge Baltasar Coll, se vio frenada por los sectores conservadores, que veían su pintura como algo “infantil”, según se comentó entonces. En 1979, el pintor abandonó definitivamente el proyecto. 

Los sectores conservadores veían la pintura de Miró como algo "infantil" y por ello el Obispado de Mallorca negó al artista la oportunidad de realizar unos vitrales en la Catedral

Tampoco obtuvo permiso para instalar unas esculturas en el Parc de la Mar, de nuevo de la mano de Nini Quetglas. El artista pensó en una pieza situada frente a la Catedral, así como un mosaico. Con otro proyecto, este de carácter privado, le ocurrió lo mismo. Se trata de un nuevo edificio a escasos metros del taller Sert, pensado para la producción de obra gráfica. Miró realizaba sus litografías y grabados en el sur de Francia, pero quería acercar el espacio de producción para que le fuera más cómodo y no tener que desplazarse a otro país. Pese a estar visado por el Colegio de Arquitectos, el proyecto le fue denegado sin demasiadas aclaraciones. El responsable del mismo, el arquitecto Antoni Juncosa, que participó en el citado simposio de la Fundación Miró, fue contundente: “Miró era visto como un catalán y un rojo”. 

Cabe destacar que el artista rechazó cualquier reconocimiento por parte de la dictadura, manteniendo una distancia radical respecto al franquismo. Esta actitud refuerza la dimensión política de su figura y ayuda a entender su voluntad de no vincularse, ni siquiera de forma simbólica, con el régimen. No en vano, una de sus imágenes más conocidas fueron los carteles que ejecutó de apoyo a la Segunda República española. 

El artista rechazó cualquier reconocimiento por parte de la dictadura, manteniendo una distancia radical respecto al franquismo

Massot señaló en diversas ocasiones el peligro que existe de que Miró se convierta en una “marca de ciudad”. En este sentido, cabe recordar la propuesta de Palma 2031 que articulaba sobre Miró como uno de los ejes de la capitalidad cultural que proponía el Ajuntament de Palma. El biógrafo apunta “que no basta con pronunciar el nombre de Miró para impulsar su visibilidad ni el entendimiento de su obra”, a la vez que considera que Mallorca debe reivindicar “el retorno de la obra del artista, cuando se cumplan los 50 años de la muerte” de un creador que, pese a fundar un lenguaje universal, no encontró una vía de comunicación directa con ciertos sectores de la isla. 

El primer que crida l’atenció de l’escriptor Biel Mesquida és el seu entusiasme. La manera de meravellar-se de cada paraula. Les assaboreix, com si fos la primera vegada que s’hi topa. L’autor està aquests dies d’enhorabona: acaba de rebre el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes, el guardó més important que pot obtenir un autor en aquesta llengua, que enguany recau en aquest “creador de mots”, tal com el va definir Nicolau Dols en les jornades que li va dedicar la Universitat de les Illes Balears. En aquestes jornades es va repassar tota la seva obra. Els participants van coincidir que Mesquida és, sobretot, poeta. En els seus silencis, mentre respon cada pregunta amb veu greu, segueix amb atenció el llenguatge, com el poeta que és. Aquest mateix llenguatge que va plasmar en títols com Llefre de tu, L’adolescent de sal o Acrollam.

Acaba de rebre el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes. Què suposa per a vostè?

Des que em van dir que me’l donaven fins ara, he estat força desbordat. Vaig pensar que era una meravella, perquè representa una cosa que forma part de la meva vida més íntima: jo escric perquè estimo. Escric per ser estimat, escric perquè m’atreveixo a escriure. L’altre dia, per Sant Jordi, a Barcelona, va venir una senyora a veure’m. Tenia una presència molt forta, gairebé com Carmen Amaya, amb una energia tremenda. Estava nerviosa, emocionada. Em va agafar les mans i em va dir: “Gràcies per aquestes mans”. Va ser un moment intens, no m’havia passat mai una cosa així. Un premi com aquest significa que hi ha un jurat ampli, de catorze persones, que ha decidit que tu ets aquella persona que mereix aquest reconeixement. En el fons és un gest d’amor col·lectiu. I això em va impressionar molt. No és un fet abstracte, és un grup de gent que creu en allò que has fet.

Aquest fet d’escriure per ser estimat condiciona la seva escriptura?

Jo sempre dic que soc un lector professional i escriptor amateur. L’altre dia vaig apuntar al meu quadern una cosa que em va agradar molt: em considero un debutant etern. Sempre escric com si comencés. Això m’anima, perquè et manté en la incertesa, sense certeses, sense equilibri. Si me n’anés a un lloc, a una illa deserta, on ningú no em llegís mai més, no escriuria. Llegiria altres coses: la mar, el sol, les palmeres. Em perdria en aquestes lectures.

Escriu perquè el llegeixin, però també ocupa un lloc molt important com a referent per a una generació d’escriptors LGTBIQ+. La seva figura va més enllà de la literatura.

Sí i no. Jo no em considero un referent en aquest sentit. Tinc un pensament molt lliure. No escric des d’una ideologia concreta, tot i que la meva obra pugui ajudar determinades lluites. El meu territori és la llibertat. Quan vaig escriure El bell país, no pensava fer un llibre militant. Però als anys setanta, en plena dictadura, parlar obertament del desig homosexual ja era revolucionari. El llibre va ser prohibit. No es podia publicar. Però hi va haver gent que el va defensar, que el va estimar. Es van fer edicions clandestines, ciclostilades, que van circular de mà en mà. Jo no tenia ni drets ni control: l’important era que el llibre existís.

No escric des d'una ideologia concreta, tot i que la meva obra pugui ajudar determinades lluites

També hi va haver moments de conflicte o rebuig, com la publicació de L’adolescent de sal, un llibre rupturista que avui està considerat com un dels més importants de la literatura catalana de les darreres dècades.

Sí, és clar. Quan fas una cosa que trenca amb l’establert, hi ha rebuig. Hi va haver gent que no va entendre ni El bell país ni L’adolescent de sal, que els va veure com una cosa monstruosa, fins i tot ofensiva. Era una època molt reprimida. I de sobte apareix un llibre que ho trenca tot. És normal que generés incomoditat. Jo tenia 26 anys quan vaig guanyar el premi Prudenci Bertrana i vaig haver d’esperar alguns anys més, per la censura, per veure el llibre publicat.

Després hi ha la qüestió de la traducció. En les jornades que li va dedicar la universitat es va parlar molt del poc traduïda que està la literatura catalana, fins i tot al castellà.

És un problema important. És un mal estructural de l’Estat espanyol. Les literatures que no són castellanes han estat marginades històricament. I no només per la dictadura, també després. Ha faltat intel·ligència política, fins i tot per part de l’esquerra. Hauria d’existir una política clara de protecció de les llengües gallega, basca i catalana. I també una política de traduccions potent, en ambdós sentits. Això és el normal en altres llocs, i aquí no passa. Països petits com Dinamarca o Noruega ho tenen molt clar. Si no hi ha traducció, no hi ha circulació. I si no hi ha circulació, la literatura queda tancada.

Hauria d'existir una política clara de protecció de les llengües gallega, basca i catalana. I també una política de traduccions potent, en ambdues direccions. Això és el normal en altres llocs i aquí no succeeix

De fet, hi ha autors catalans amb una dimensió literària extraordinària que no tenen aquesta projecció internacional.

Exacte. I no és una qüestió de qualitat. Hi ha literatures més petites que han aconseguit una presència internacional molt més gran. Falta estructura, falta política cultural. Jo tinc traduïts tres llibres: Acrollam, a Aleph Editores; Excelsior, a Anagrama; i el darrer me’l va publicar Letraversal fa uns anys: El hermoso país donde los hombres desean a los hombres.

Pel que fa a generacions literàries, es parla molt de la del 70, de la modernitat en català…

Sí, però això és més aviat una construcció escolar. Serveix per explicar èpoques, però a mi no m’interessa. M’interessen els escriptors individualment. Cada autor és un univers. Jo no em considero part d’una generació, ni dels 70 ni de cap altra. Grup de Bloomsbury? Doncs a mi m’agrada la Woolf i la Sitwell, no Vita Sackville-West, per exemple.

Les generacions d'escriptors són més aviat una construcció escolar. Serveix per explicar èpoques, però a mi no m'interessa. M'interessen els escriptors individualment. Cada autor és un univers. Jo no em considero part d'una generació, ni dels 70 ni de cap altra

Una cosa que crec que té un toc generacional és el diàleg entre arts: fotografia, pintura, cinema.

Soc molt curiós. M’hauria agradat ser com Leonardo da Vinci, algú que no separa disciplines. Des de petit vaig tenir aquesta inquietud. Als meus pares els van dir que servia tant per a les ciències com per a les lletres. La literatura, en el meu cas, forma part d’un conjunt més ampli de pràctiques creatives. He publicat treballs amb artistes, cosa que té com a punt de partida l’amistat, com és el cas de Miquel Barceló o Steva Terrades, de Taller Llunàtic.

Del Mesquida artista, què em podria dir?

He treballat la fotografia, per exemple. Sempre dic que m’ha ensenyat a mirar. Si no fes fotos, no veuria el món igual. I ara moltes de les meves imatges estan intervingudes digitalment i després les penjo a Instagram. En aquest sentit, és per a mi gairebé un espai creatiu. També vaig fer cinema en Super-8, fa molts anys. Encara conservo les pel·lícules.

Parlant de cinema, va signar el guió de El mar, la novel·la de Blai Bonet, amb Agustí Villaronga i Antoni Aloy.

Sí, el projecte el vam iniciar en Toni i jo, i s’hi va afegir poc després l’Agustí. Tots els canvis havien d’estar aprovats pels tres. Després vam lliurar el resultat a Blai Bonet, que ens va respondre amb un “I olé”, escrit al final del text. També ens va fer algunes anotacions. Però va morir de sobte abans de poder veure el resultat. Per a mi era fonamental la fidelitat al text.

També la seva feina d’activisme cultural ha estat fonamental, especialment amb el Festival de Poesia de la Mediterrània, en què cada convidat recitava en la seva pròpia llengua sense traducció.

Els festivals són molt repetitius. No volia centrar-me només en el significat del poema, sinó en la seva música. Que el públic escoltés, encara que no ho entengués tot. Era un festival molt lliure, molt físic. Importava la veu, la presència. No la recitació perfecta, sinó l’autenticitat. Un poeta pot tenir una veu “incorrecta” però profundament veritable. Cada poeta té la seva pròpia música. M’interessava el significant. Després, si vols, llegeixes el text i accedeixes al significat.

També ha recitat la seva obra amb música i en formats híbrids.

Sí, però sempre amb cura. De vegades la música pot enriquir el poema, però d’altres el destrueix. Depèn de com dialoguin. El més important és saber si aporta. Recordo una vegada que em van proposar acompanyar un poema amb música i vaig dir que no, perquè era un poema molt narratiu que necessitava la veu sola. La compositora em va proposar acompanyar-me només amb el seu cos, com a percussió, i això em va semblar meravellós i va funcionar molt bé.

Sobre la seva escriptura, tinc la sensació que li interessa molt la reescriptura.

Sí, però cada vegada menys. Tornant a la música, ara treballo com en el jazz: hi ha un tema inicial i a partir d’aquí improviso, torno, modifico. És un procés continu. Soc un escriptor lent. Molt lent. Per això això del “debutant etern”: sempre estic començant. Escric en quaderns i després els repasso.

Sóc un escriptor lent. Molt lent. Per això el del “debutant etern”: sempre estic començant. Escric en quaderns i després els repasso

En aquest sentit, la seva feina als mitjans de comunicació li serveix com a espai de treball o bitàcola.

Sí, perquè t’obliguen a tenir disciplina. Soc una persona molt dispersa, curiosa, molt hedonista. Fins i tot una mica mandrosa. Si no em disciplinés, no escriuria. I els mitjans t’hi obliguen: cal lliurar, cal concretar, cal tancar. Els he utilitzat com un laboratori. No tens la llibertat absoluta d’un llibre, però has d’operar dins d’aquest marge. I això m’ha ajudat molt a construir una manera de treballar.

Un punt fonamental de la seva obra és el retrat que fa de Mallorca.

Sí, m’ajuda a donar forma a les meves històries. Parlo del que conec, i fins a un cert punt, l’illa és també el meu laboratori. Considero que és literatura documental. Fa poc vaig sentir que algú parlava de poesia documental, i em va encantar la idea. Fa anys que vaig començar assenyalant el turisme, quan no era tan habitual fer-ho. Ara la gent ja entén el problema, però hi va haver una època en què no s’entenia. No era tan fàcil parlar del turisme aleshores.

Fa anys que vaig començar assenyalant al turisme, quan no era tan habitual fer-ho. Ara la gent ja entén el problema, però hi va haver una època en què no s'entenia. No era tan fàcil parlar del turisme aleshores

Sobre Trast, el seu darrer llibre, sorprèn la seva dimensió política en el context actual.

No hi penso quan escric. No calculo l’impacte. Simplement escric. El vaig escriure en uns set mesos. Va ser ràpid per a mi. Tenia la necessitat de fer-ho en aquell moment. És un llibre unitari, com un gran poema. També escolto el que escric, ho llegeixo en veu alta. La música és molt important.

Lo primero que llama la atención del escritor Biel Mesquida (Castelló de la Plana, 1947) es su entusiasmo. La forma de maravillarse con cada palabra. Las paladea, como si fuera la primera vez que se topa con ellas. El autor está estos días de enhorabuena: le acaban de conceder el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes, el galardón más importante que puede obtener un autor en esa lengua, que este año recae en ese “creador de mots” [creador de palabras], tal y como lo definió Nicolau Dols en las jornadas que le dedicó la Universitat de les Illes Balears.

En ellas se repasó toda su obra. Los participantes coincidieron en que Mesquida es, sobre todo, poeta. En sus silencios, mientras contesta cada pregunta con voz grave, sigue con atención el lenguaje, como el poeta que es. Ese mismo lenguaje que vertió en títulos como Llefre de tu, L’adolescent de sal o Acrollam. 

Acaba de recibir el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes. ¿Qué supone para usted?

Desde que me dijeron que me lo daban, hasta ahora, he estado bastante desbordado. Pensé que era una maravilla, porque representa algo que forma parte de mi vida más íntima: yo escribo porque amo. Escribo para ser amado, escribo porque me atrevo a escribir. El otro día, en Sant Jordi, en Barcelona, vino una señora a verme. Tenía una presencia muy fuerte, casi como Carmen Amaya, con una energía tremenda. Estaba nerviosa, emocionada. Me cogió las manos y me dijo: “Gracias por estas manos”. Fue un momento intenso, no me había pasado nunca algo así. Un premio como este significa que hay un jurado amplio, de catorce personas, que ha decidido que tú eres esa persona cuya obra merece ese reconocimiento. En el fondo es un gesto de amor colectivo. Y eso me impresionó mucho. No es un hecho abstracto, es un grupo de gente que cree en lo que has hecho.

¿Ese escribir para ser amado condiciona su escritura?

Yo siempre digo que soy un lector profesional y escritor amateur. El otro día apunté en mi cuaderno una cosa que me gustó mucho: me considero un debutante eterno. Siempre escribo como si empezara. Eso me anima, porque te mantiene en la incertidumbre, sin certezas, sin equilibrio. Si me fuera a un lugar, a una isla desierta, donde nadie me leyese nunca más, no escribiría. Leería otras cosas: el mar, el sol, las palmeras. Me perdería en esas lecturas. 

Escribe para que le lean, pero también ocupa un lugar muy importante como referente para una generación de escritores LGTBIQ+. Su figura va más allá de la literatura.

Sí y no. Yo no me considero un referente en ese sentido. Tengo un pensamiento muy libre. No escribo desde una ideología concreta, aunque mi obra pueda ayudar a determinadas luchas. Mi territorio es la libertad. Cuando escribí El bell país, no pensaba en hacer un libro militante. Pero en los años setenta, en plena dictadura, hablar abiertamente del deseo homosexual ya era revolucionario. El libro fue prohibido. No se podía publicar. Pero hubo gente que lo defendió, que lo quiso. Se hicieron ediciones clandestinas, ciclostiladas, que circularon de mano en mano. Yo no tenía ni derechos ni control: lo importante era que el libro existiera.

No escribo desde una ideología concreta, aunque mi obra pueda ayudar a determinadas luchas

También hubo momentos de conflicto o rechazo, como la publicación de L’adolescent de sal, un libro rupturista que hoy está considerado como uno de los más importantes de la literatura catalana de las últimas décadas 

Sí, claro. Cuando haces algo que rompe con lo establecido, hay rechazo. Hubo gente que no entendió ni el El bell país ni L’adolescent de sal, que los vieron como algo monstruoso, incluso ofensivo. Era una época muy reprimida. Y de repente aparece un libro que rompe con todo. Es normal que generara incomodidad. Yo tenía 26 años cuando gané el premio Prudenci Bertrana y tuve que esperar algunos años más, por la censura, para ver el libro publicado. 

Luego está la cuestión de la traducción. En las jornadas que le dedicó la universidad se habló mucho de lo poco traducida que está la literatura catalana, incluso al castellano.

Es un problema importante. Es un mal estructural del Estado español. Las literaturas que no son castellanas han sido marginadas históricamente. Y no solo por la dictadura, también después. Ha faltado inteligencia política, incluso por parte de la izquierda. Debería existir una política clara de protección de las lenguas gallega, euskera y catalana. Y también una política de traducciones potente, en ambas direcciones. Eso es lo normal en otros lugares y aquí no sucede. Países pequeños como Dinamarca o Noruega lo tienen muy claro. Si no hay traducción, no hay circulación. Y si no hay circulación, la literatura queda encerrada.

Debería existir una política clara de protección de las lenguas gallega, euskera y catalana. Y también una política de traducciones potente, en ambas direcciones. Eso es lo normal en otros lugares y aquí no sucede

De hecho, hay autores catalanes con una dimensión literaria extraordinaria que no tienen esa proyección internacional.

Exacto. Y no es una cuestión de calidad. Hay literaturas más pequeñas que han conseguido una presencia internacional mucho mayor. Falta estructura, falta política cultural. Yo tengo traducidos tres libros: Acrollam, en Aleph Editores, Excelsior, en Anagrama, y el último me lo publicó Letraversal hace unos años: El hermoso país donde los hombres desean a los hombres. 

En cuanto a generaciones literarias, se habla mucho de la del 70, de la modernidad en catalán…

Sí, pero eso es más bien una construcción escolar. Sirve para explicar épocas, pero a mí no me interesa. Me interesan los escritores individualmente. Cada autor es un universo. Yo no me considero parte de una generación, ni de los 70 ni de ninguna otra. ¿Grupo de Bloomsbury? Pues a mí me gusta la Woolf y la Sitwell, no Vita Sackville-West, por ejemplo. 

Las generaciones de escritores son más bien una construcción escolar. Sirve para explicar épocas, pero a mí no me interesa. Me interesan los escritores individualmente. Cada autor es un universo. Yo no me considero parte de una generación, ni de los 70 ni de ninguna otra

Algo que creo que tiene un toque generacional es el diálogo entre artes: fotografía, pintura, cine.

Soy muy curioso. Me habría gustado ser como Leonardo da Vinci, alguien que no separa disciplinas. Desde pequeño tuve esa inquietud. A mis padres les dijeron que servía tanto para las ciencias como para las letras. La literatura, en mi caso, forma parte de un conjunto más amplio de prácticas creativas. He publicado trabajos con artistas, algo que tiene como punto de partida la amistad, como es el caso de Miquel Barceló o Steva Terrades, de Taller Llunàtic. 

Del Mesquida artista, ¿qué me podría decir?

He trabajado la fotografía, por ejemplo. Siempre digo que me ha enseñado a mirar. Si no hiciera fotos, no vería el mundo igual. Y ahora muchas de mis imágenes están intervenidas digitalmente y luego las cuelgo en Instagram. En ese sentido, es para mí casi un espacio creativo. También hice cine en Super-8, hace muchos años. Aún conservo las películas. 

Hablando de cine, firmó el guion de El mar, la novela de Blai Bonet, con Agustí Villaronga y Antoni Aloy.

Sí, el proyecto lo iniciamos Toni y yo, y se sumó poco después Agustí. Todos los cambios tenían que estar aprobados por los tres. Luego le entregamos el resultado a Blai Bonet que nos respondió con un “I olé”, escrito al final del texto. También nos dio algunas anotaciones. Pero murió de repente antes de que pudiera ver el resultado. Para mí era fundamental la fidelidad al texto. 

También su trabajo de activismo cultural ha sido fundamental, especialmente con el Festival de Poesia de la Mediterrània, en el que cada invitado recitaba en su propia lengua sin traducción. 

Los festivales son muy repetitivos. No quería centrarme solo en el significado del poema, sino en su música. Que el público escuchara, aunque no entendiera todo. Era un festival muy libre, muy físico. Importaba la voz, la presencia. No la recitación perfecta, sino la autenticidad. Un poeta puede tener una voz “incorrecta”, pero profundamente verdadera. Cada poeta tiene su propia música. Me interesaba el significante. Luego, si quieres, lees el texto y accedes al significado.

También ha recitado su trabajo con música y en formatos híbridos.

Sí, pero siempre con cuidado. A veces la música puede enriquecer el poema, pero otras lo destruye. Depende de cómo dialoguen. Lo más importante es saber si aporta. Recuerdo una vez que me propusieron acompañar un poema con música y dije que no, porque era un poema muy narrativo que necesitaba la voz sola. La compositora me propuso acompañarme solo con su cuerpo, como percusión, y eso me pareció maravilloso y funcionó muy bien. 

Sobre su escritura, tengo la sensación de que le interesa mucho la reescritura.

Sí, pero cada vez menos. Volviendo a la música, ahora trabajo como en el jazz: hay un tema inicial y a partir de ahí improviso, vuelvo, modifico. Es un proceso continuo. Soy un escritor lento. Muy lento. Por eso lo del “debutante eterno”: siempre estoy empezando. Escribo en cuadernos y luego los repaso. 

Soy un escritor lento. Muy lento. Por eso lo del “debutante eterno”: siempre estoy empezando. Escribo en cuadernos y luego los repaso

En ese sentido, su trabajo en los medios de comunicación le sirve como espacio de trabajo o bitácora.

Sí, porque te obligan a tener disciplina. Soy una persona muy dispersa, curiosa, muy hedonista. Incluso un poco perezosa. Si no me disciplinara, no escribiría. Y los medios te obligan: hay que entregar, hay que concretar, hay que cerrar. Los he utilizado como un laboratorio. No tienes la libertad absoluta de un libro, pero debes operar en ese margen. Y eso me ha ayudado mucho a construir una forma de trabajo.

Un punto fundamental de su obra es el retrato que hace de Mallorca.

Sí, me sirve para darle forma a mis historias. Hablo de lo que conozco y creo que podría decirse que, hasta cierto punto, la isla es también mi laboratorio. Considero que es literatura documental. Hace poco escuché que alguien hablaba de poesía documental y me encantó la idea. Hace años que comencé señalando al turismo, cuando no era tan habitual hacerlo. Ahora la gente ya entiende el problema, pero hubo una época en la que no se entendía. No era tan fácil hablar del turismo entonces. 

Hace años que comencé señalando al turismo, cuando no era tan habitual hacerlo. Ahora la gente ya entiende el problema, pero hubo una época en la que no se entendía. No era tan fácil hablar del turismo entonces

Sobre Trast, su último libro, sorprende su dimensión política en el contexto actual.

No pienso en eso cuando escribo. No calculo el impacto. Simplemente escribo. Lo escribí en unos siete meses. Fue rápido para mí. Tenía la necesidad de hacerlo en ese momento. Es un libro unitario, como un gran poema. También escucho lo que escribo, lo leo en voz alta. La música es muy importante.

Tres dels escriptors més importants de la literatura catalana del segle XX tenen casa a Mallorca. L’autor de Bearn, Llorenç Villalonga, Blai Bonet i Joan Alcover són presents en espais que en recorden la memòria, mostrant la importància de la seva obra més enllà de la literatura escrita en català. La Fundació Mallorca Literària, impulsora dels centres, avança en la consolidació de la seva xarxa de cases museu amb la recent obertura del Casal de la Poesia dedicat a Blai Bonet, a Santanyí, i amb la museografia de la casa de Joan Alcover a Palma, fruit d’un acord amb l’Obra Cultural Balear.

Totes dues iniciatives reforcen un model que cerca anar més enllà de la conservació patrimonial per activar aquests espais de reflexió i difusió literària. Un fet rellevant en el context actual, en què els premis nacionals donen cada vegada més atenció a les literatures de l’Estat en la seva pluralitat i en què les cases d’escriptors esdevenen testimonis del seu llegat. La recent adquisició de la casa de Velintonia, del Nobel Vicente Aleixandre, per part de la Comunitat de Madrid, i la de Luis Cernuda a Sevilla, reforcen aquesta idea de centralitat de llocs dedicats a la memòria de les paraules.

El Consell de Mallorca feia anys que anunciava l’obertura del Casal de la Poesia, que compta amb el llegat cedit pels nebots de Blai Bonet. El centre, adquirit el 2003, fou obert finalment el 2024, després d’anys de dilacions i problemes. Després d’una profunda reforma, la que fou la casa de l’escriptor a Santanyí custodia un arxiu documental de primer ordre, a més de ser el primer espai temàtic de la Fundació Mallorca Literària, centrat en aquest cas en la poesia.

Tot i que Bonet també conreà la narrativa, la seva empremta més profunda es troba en la lírica i en la intensitat poètica de la seva prosa. Fins i tot El mar, la seva novel·la portada a la pantalla per Agustí Villaronga, conté un fort component poètic. La mirada de l’autor està travessada pel desig i la religiositat. En aquest sentit, el comissari a Catalunya del centenari de l’autor i coordinador del nou centre, Pau Vadell, subratlla “la centralitat de la paraula poètica” en les seves obres.

La casa reuneix també una petita col·lecció de peces d’artistes que formaren part del seu cercle, entre els quals hi ha Antoni Tàpies, amb qui Bonet col·laborà en una monografia, a més d’una altra peça de Joan Miró o un cartell que li dissenyà Miquel Barceló. Juntament amb la biblioteca personal de l’autor, el centre conserva manuscrits, dibuixos i collages que revelen una faceta menys coneguda d’ell, ja mostrada en una exposició al Centre Cultural de la Misericòrdia, comissariada per Joana Serra. Aquest vessant plàstic troba ara continuïtat en el casal amb una selecció de peces, que filen un relat expositiu que articula literatura i arts plàstiques.

“Hem treballat en una proposta contemporània, allunyant-nos de la idea romàntica de casa-museu d’escriptor, on es pensava que l’atmosfera ja transmetia contingut. La museologia actual exigeix altres plantejaments per oferir una imatge més completa”, explica la directora de la fundació i també poeta, Carme Castells.

Hem treballat en una proposta contemporània, allunyant-nos de la idea romàntica de casa-museu d'escriptor, on es pensava que la simple atmosfera ja transmetia contingut. La museologia actual exigeix altres plantejaments per oferir una imatge més completa

Carme Castells — Directora de la fundació i poeta

Centenari de la mort d'Alcover

L’aposta per actualitzar els discursos expositius s’estén també a Palma, on la Fundació ha assumit la planificació museogràfica de la casa de Joan Alcover, propietat de l’Obra Cultural Balear. La incorporació de l’espai coincideix amb el centenari de la mort del poeta, una efemèride que impulsà la seva renovació.

L’acord ha permès replantejar el recorregut amb criteris actuals, incorporant nous eixos temàtics a partir del treball directe amb l’arxiu de l’autor, dipositat a l’Arxiu del Regne de Mallorca. Manuscrits, correspondència i retalls de premsa, anotats pel mateix Alcover, que “han permès reconstruir la seva trajectòria intel·lectual i perfilar els seus principals interessos”, afirma Castells. El treball també els ajudà a conèixer una “dimensió internacional de l’autor, que tenia una xarxa de relacions amb autors en altres llengües”, explica. Un exemple en podria ser la traducció d’un llibre del premi Nobel Frederic Mistral al català, ara que algunes veus especulen sobre quan arribarà el guardó a les lletres catalanes.

Segons el president de l’Obra Cultural Balear, Antoni Llabrés, la nova proposta de museïtzació respon a “la necessitat de contextualitzar millor la figura del poeta dins la Mallorca del seu temps”, en el marc de l’Any Alcover. Des de la seva inauguració el 2008, l’espai havia mantingut el mateix plantejament expositiu i “ja era hora de renovar-lo”, assenyala.

Situada al número 24 del carrer de Sant Alonso, la casa fou cedida a l’entitat per Pau Alcover de Haro, únic fill supervivent de l’autor. Més enllà de l’exhibició de primeres edicions, el recorregut incorpora aspectes clau de la seva obra, com el dol per la pèrdua, un element que marcà profundament la seva escriptura, així com un espai dedicat a La Balanguera, actual himne de Mallorca.

L’itinerari evoca també la tertúlia que Alcover organitzava al seu domicili, per la qual passaren figures destacades de la cultura del seu temps, com Antonio Maura o Miquel Costa i Llobera, a més de visitants puntuals. Entre aquests darrers, destaquen Rubén Darío o Miguel de Unamuno, atrets cap a l’illa en part per l’activitat cultural impulsada pel mecenes Joan Sureda Bimet. Com assenyala Castells, “Alcover i la seva correspondència i xarxa d’amistat situen la literatura catalana en diàleg amb altres”.

L'itinerari de la casa d'Alcover evoca la tertúlia que organitzava al seu propi domicili amb figures destacades com Antonio Maura, Miquel Costa i Llobera, Rubén Darío o Miguel de Unamuno

La incorporació d’aquest espai suposa també l’arribada de Mallorca Literària al centre de Palma, cosa que permetrà reforçar la seva programació amb activitats educatives i de difusió per arribar a nous públics.

La casa d'estiu de Villalonga

Dins la xarxa de la fundació, l’espai més consolidat continua essent Can Sabater, a Binissalem, antiga residència d’estiu de Llorenç Villalonga. Obert fins i tot abans de la creació formal de la fundació, conserva part de la biblioteca de l’autor i el despatx on escrigué durant els anys de la guerra. L’exposició permanent inclou també imatges de la seva vida, així com el manuscrit de la seva obra més significativa: Bearn o la sala de les nines. L’obra fou adaptada al cinema i és considerada una de les novel·les fonamentals del segle XX no només en català, ja que dialoga d’igual a igual amb Lampedusa i el seu El gatopardo, amb la qual l’obra del mallorquí fou comparada per les seves similituds temàtiques, ja que ambdues aborden la decadència de l’aristocràcia.

L'exposició de Llorenç Villalonga inclou el manuscrit de la seva gran obra, Bearn o la sala de les nines, una de les novel·les fonamentals del segle XX

La xarxa es completa amb una altra casa, la del Pare Rafel Ginard, centrada en la cultura popular de l’illa. La fundació també atresora arxius d’autors com Antoni Serra o Maria Antònia Oliver, a qui es dedicà un petit espai a Can Sabater. Els llegats inclouen correspondència, fotografies i materials que permeten aprofundir en el context cultural de les seves trajectòries, així com documentació que “permet conèixer la relació amb els editors o amb el món editorial, una informació molt rellevant per entendre el context de l’època”, explica Castells.

El centenari de Bonet i Alcover ha impulsat, a més, una programació específica amb trobades literàries, recitals i beques de residència. L’escriptora Aina Riera, una de les beneficiàries d’una estada al centre de Santanyí, destaca que l’experiència li oferí “un temps de silenci per revisar Blai Bonet”, alhora que avançava en l’escriptura del seu nou poemari.

Entre les iniciatives recents destaca també el festival de literatura La Coma, posat en marxa l’any passat. “Per a nosaltres fou clau quan Jeanette Winterson ens confirmà la seva participació”, assenyala Castells. La nova edició, centrada en la temàtica de “el fil del relat”, reunirà autores com Mariana Enríquez, Luna Miguel, Laura Fernández o Carlota Gurt. Al seu costat, veus de l’escena literària mallorquina com Miquel Bezares, que recordarà Blai Bonet, una de les presències que marcaren l’any literari. A l’anterior edició de La Coma participaren, entre d’altres, Ángelo Néstore i Sebastià Portell, que mantingueren un diàleg que evidencià les afinitats existents entre les seves obres.

Amb aquest conjunt d’iniciatives, Mallorca Literària no només preserva el llegat dels escriptors de l’illa, sinó que el projecta cap al present, convertint els centenaris d’autors en celebracions d’una obra que connecta als autors catalans amb altres literatures, per mostrar la força i la vigència de la tradició literària.

Tres de los escritores más importantes de la literatura catalana del siglo XX tienen casa en Mallorca. El autor de Bearn, Llorenç Villalonga, Blai Bonet y Joan Alcover están presentes en espacios que recuerdan su memoria, mostrando el alcance de su obra más allá de la literatura escrita en catalán. La Fundación Mallorca Literaria, impulsora de los centros, avanza en la consolidación de su red de casas museo con la reciente puesta en marcha del Casal de la Poesía dedicado a Blai Bonet, en Santanyí, y con la museografía de la casa de Joan Alcover en Palma, fruto de un acuerdo con la Obra Cultural Balear.

Ambas iniciativas refuerzan un modelo que busca ir más allá de la conservación patrimonial para activar estos espacios de reflexión y difusión literaria. Algo relevante en el contexto actual, en el que los premios nacionales atienden cada vez más a las literaturas del estado en su pluralidad y donde las casas de escritores se convierten en testimonios de su legado. La reciente adquisición de la casa de Velintonia del Nobel Vicente Aleixandre, por la comunidad de Madrid, y la de Luis Cernuda, en Sevilla, refuerzan esa idea de centralidad de lugares dedicados a la memoria de las palabras. 

El Consell de Mallorca llevaba años anunciando la apertura del Casal de la Poesía, que cuenta con el legado cedido por los sobrinos de Blai Bonet. El centro, adquirido en 2003, fue abierto finalmente en 2024, tras años de dilaciones y problemas. Tras una profunda reforma, la que fuera la casa del escritor en Santanyí custodia un archivo documental de primer orden, además de ser el primer espacio temático de la Fundación Mallorca Literària, centrado en este caso en la poesía.

Aunque Bonet cultivó también la narrativa, su huella más profunda se encuentra en la lírica y en la intensidad poética de su prosa. Incluso El mar, su novela llevada a la pantalla por Augustí Villaronga, alberga mucho de lenguaje poético. La mirada del autor está atravesada por el deseo y la religiosidad. En ese sentido, el comisario en Catalunya del centenario del autor y coordinador del nuevo centro, Pau Vadell, subraya “la centralidad de la palabra poética” en sus obras. 

La casa reúne asimismo una pequeña colección de piezas de artistas que formaron parte de su círculo, entre ellos Antoni Tàpies, con quien Bonet colaboró en una monografía, además de otra de Joan Miró o un cartel que le diseñó Miquel Barceló. Junto a la biblioteca personal del autor, el centro conserva manuscritos, dibujos y collages que revelan una faceta menos conocida de su trabajo, ya mostrada en una exposición en el Centre Cultural de La Misericòrdia, comisariada por Joana Serra. Esta vertiente plástica encuentra ahora continuidad en el casal con una selección de piezas, que hilvanan un relato expositivo que articula literatura y artes plásticas.

“Hemos trabajado en una propuesta contemporánea, alejándonos de la idea romántica de casa-museo de escritor, donde se pensaba que la simple atmósfera ya transmitía contenido. La museología actual exige otros planteamientos para ofrecer una imagen más completa”, explica la directora de la fundación, la también poeta Carme Castells.

Hemos trabajado en una propuesta contemporánea, alejándonos de la idea romántica de casa-museo de escritor, donde se pensaba que la simple atmósfera ya transmitía contenido. La museología actual exige otros planteamientos para ofrecer una imagen más completa

Carme Castells — Directora de la fundación y poeta

Centenario de la muerte de Alcover

La apuesta por actualizar los discursos expositivos se extiende también a Palma, donde la Fundación ha asumido la planificación museográfica de la casa de Joan Alcover, propiedad de la Obra Cultural Balear. La incorporación del espacio coincide con el centenario de la muerte del poeta, una efeméride que impulsó su renovación.

El acuerdo ha permitido replantear el recorrido con criterios actuales, incorporando nuevos ejes temáticos a partir del trabajo directo con el archivo del autor, depositado en el Arxiu del Regne de Mallorca. Manuscritos, correspondencia y recortes de prensa, anotados por el propio Alcover, que “han servido para reconstruir su trayectoria intelectual y perfilar sus principales intereses”, afirma Castells. El trabajo también les ayudó a conocer una “dimensión internacional del autor, que tenía una red de relaciones con autores en otras lenguas”, explica. Un ejemplo de eso podría ser la traducción de un libro del premio Nobel Frederic Mistral al catalán, ahora que algunas voces especulan sobre cuándo llegará el galardón a las letras catalanas.

Según el presidente de la Obra Cultural Balear, Antoni Llabrés, la nueva propuesta de musealización responde a “la necesidad de contextualizar mejor la figura del poeta dentro de la Mallorca de su tiempo”, en el marco del Año Alcover. Desde su inauguración en 2008, el espacio había mantenido el mismo planteamiento expositivo y “ya era hora de renovarlo”, señala. 

Situada en el número 24 de la calle de Sant Alonso, la casa fue cedida a la entidad por Pau Alcover de Haro, único hijo superviviente del autor. Más allá de la exhibición de primeras ediciones, el recorrido incorpora aspectos clave de su obra, como el duelo por la pérdida, algo que marcó profundamente su escritura, así como un espacio dedicado a La Balanguera, actual himno de Mallorca.

El itinerario evoca también la tertulia que Alcover organizaba en su propio domicilio, por la que pasaron figuras destacadas de la cultura de su tiempo, como Antonio Maura o Miquel Costa i Llobera, además de visitantes puntuales. Entre estos últimos, destacan Rubén Darío o Miguel de Unamuno, atraídos a la isla en parte por la actividad cultural impulsada por el mecenas Joan Sureda Bimet. Como señala Castells, Alcover fue un personaje cuya “correspondencia y sus redes de amistad sitúan a la literatura catalana en diálogo con otras”.

El itinerario de la casa de Alcover evoca la tertulia que organizaba en su propio domicilio con figuras destacadas como Antonio Maura, Miquel Costa i Llobera, Rubén Darío o Miguel de Unamuno

La incorporación de este espacio supone, además, la llegada de Mallorca Literària al centro de Palma, lo que permitirá reforzar su programación con actividades educativas y de difusión para llegar a nuevos públicos. 

La casa de verano de Villalonga

Dentro de la red de la fundación, el espacio más consolidado sigue siendo Can Sabater, en Binissalem, antigua residencia de verano de Llorenç Villalonga. Abierto incluso antes de la creación formal de la propia fundación, conserva parte de la biblioteca del autor y el austero despacho en el que el autor escribió durante los años de la guerra. La exposición permanente incluye también imágenes de su vida, así como el manuscrito de su obra más significativa: Bearn o la sala de les nines. La obra fue adaptada al cine y está considerada una de las novelas fundamentales del siglo XX no solo en catalán, ya que dialoga de tú a tú con Lampedusa y su El gatopardo, con la que la obra del mallorquín fue comparada por sus similitudes temáticas, ya que ambas abordan la decadencia de la aristocracia.  

La exposición de Llorenç Villalonga incluye el manuscrito de su gran obra, Bearn o la sala de les nines, una de las novelas fundamentales del siglo XX

La red se completa con otra casa, la del Pare Rafel Ginard, centrada en el folclore de la isla. La fundación también atesora archivos de autores como Antoni Serra o Maria Antònia Oliver, a la que se le dedicó un pequeño espacio en Can Sabater. Los legados incluyen correspondencia, fotografías y materiales que permiten profundizar en el contexto cultural de sus trayectorias, así como documentación que “permite conocer la relación con los editores o con el mundo editorial, una información muy relevante para entender el contexto de la época”, explica Castells. 

El centenario de Bonet y Alcover ha impulsado, además, una programación específica con encuentros literarios, recitales y becas de residencia. La escritora Aina Riera, una de las beneficiarias de una estancia en el centro de Santanyí, destaca que la experiencia le ofreció “un tiempo de silencio para revisar a Blai Bonet”, a la vez que avanzaba en la escritura de su nuevo poemario.

Entre las iniciativas recientes destaca también el festival de literatura La Coma, puesto en marcha el año pasado. “Para nosotros fue clave cuando Jeanette Winterson nos confirmó su participación”, señala Castells. La nueva edición, centrada en la temática de “el hilo del relato”, reunirá a autoras como Mariana Enríquez, Luna Miguel, Laura Fernández o Carlota Gurt. Junto a ellas, voces de la escena mallorquina como Miquel Bezares, que recordará a Blai Bonet, una de las presencias que marcaron el año literario. En la anterior edición de La Coma participaron, entre otros, Ángelo Néstore y Sebastià Portell, quienes mantuvieron un diálogo que evidenció las afinidades que existen entre sus obras.

Con este conjunto de iniciativas, Mallorca Literària no solo preserva el legado de los escritores de la isla, sino que lo proyecta hacia el presente, convirtiendo los centenarios de autores en celebraciones de una obra que conecta a los autores catalanes con otras literaturas, para mostrar la fuerza y la vigencia de su tradición literaria.