Amb la mort de l’editor Jaume Vallcorba és inevitable preguntar-se què passarà amb Quaderns Crema i Acantilado. Les travesses i suposicions per endevinar quin serà el futur d’aquests dos segells editorials -estimats per lectors àvids i exigents- ja fa mesos que circulen pels circuits literaris (ja se sap que les especulacions són un entreteniment barat).

Treballador infatigable, Vallcorba dedicava els matins a anar al despatx (la seu de les editorials aixecades per Vallcorba és un pis senyorial del carrer Muntaner de la zona alta), i les tardes les passava llegint a casa seva. Tanta lectura i feina ben feta assegura que sense l’alma mater del projecte, la programació d’Acantilado i Quaderns Crema pot tirar endavant com a mínim un parell d’anys com fins ara, segons fonts vinculades a l’editorial. Dos anys són un temps suficient perquè la nova responsable de Quaderns Crema i Acantilado, Sandra Ollo, la dona de Jaume Vallcorba (acompanyada per tot l’equip), continuiï explorant el camí triat per Jaume Vallcorba.

Fonts properes a l’editorial afirmen que la voluntat de l’hereva d’aquest exquisit llegat editorial és la de continuar les directrius que Vallcorba ha deixat rigorosament traçades. Sembla ser que grans grups editorials com Planeta i Penguin Random House Mondadori ja han fet ofertes superlatives per aconseguir els catàlegs substanciosos d’ambdues editorials, però de moment Quaderns Crema i Acantilado continuaran amb la independència i valentia que les caracteritza.

Un catàleg valent

L’atzavara, planta robusta d’origen mexicà amb flors que amaguen espines, va inspirar l’editor Jaume Vallcorba quan buscava un logotip per identificar l’acabada de néixer Quaderns Crema el 1979. Els primers títols publicats van ser Les Poesies d'Ausiàs March, a càrrec de Joan Ferrater, i El preludi d'Antoni Marí. “Des dels inicis, la idea de Crema ha sigut la de crear una plataforma per a autors novells com ho van ser en el seu moment Ramon Solsona, Ferran Torrent, Antoni Puigverd o Quim Monzó. Alguns continuen amb nosaltres i d'altres no, però tots van començar a Crema”, explicava l'editor fa quatre anys quan celebrava el 30è aniversari de Quaderns Crema.

El gust editorial de Jaume Vallcorba ha sigut el del gran humanista devot de les llengües romàniques, el de l’amant d’obres medievals trobadoresques que s’aboca a l’edició del bo i millor d’aquesta tradició. Però Vallcorba també ha anat més enllà, el seu olfacte ha permès la recuperació d’autors oblidats i la descoberta de veus noves.

La cura per la llengua, la construcció de diàlegs entre temps i gèneres, la vetlla pel nostre patrimoni intel·lectual, l’eixamplar fronteres i interessos... en definitiva, les ganes de traslladar la seva vasta erudició als lectors ha estat possible gràcies a la gran fe que dipositava en les paraules. Les atzavares viuen de mitjana uns 25 anys i tant de bo, Quaderns Crema i Acantilado segueixin creixent com ho fan aquestes plantes, als marges, vora el mar i lliures.

Con la muerte del editor Jaume Vallcorba es inevitable preguntarse qué pasará con Quaderns Crema y Acantilado. Las traviesas y suposiciones para adivinar cuál será el futuro de estos dos sellos editoriales -estimats para lectores ávidos y exigentes- ya hace meses que circulan por los circuitos literarios (ya se sabe que las especulaciones son un entretenimiento barato).

Trabajador infatigable, Vallcorba dedicaba las mañanas a ir al despacho (la sede de las editoriales levantadas por Vallcorba es un piso señorial de la calle Muntaner de la zona alta), y las tardes las pasaba leyendo en su casa. Tanta lectura y trabajo bien hecho asegura que sin el alma mater del proyecto, la programación de Acantilado y Quaderns Crema puede salir adelante por lo menos un par de años como hasta ahora, según fuentes vinculadas a la editorial. Dos años son un tiempo suficiente para que la nueva responsable de Quaderns Crema y Acantilado, Sandra Ollo, la mujer de Jaume Vallcorba (acompañada por todo el equipo), siga explorando el camino elegido por Jaume Vallcorba.

Fuentes cercanas a la editorial afirman que la voluntad de la heredera de este exquisito legado editorial es la de continuar las directrices que Vallcorba ha dejado rigurosamente trazadas. Parece ser que grandes grupos editoriales como Planeta y Penguin Random House Mondadori ya han hecho ofertas superlativas para conseguir los catálogos sustanciosos de ambas editoriales, pero de momento, Quaderns Crema y Acantilado continuarán con la independencia y valentía que las caracteriza.

Un catálogo valiente

La pita, planta robusta de origen mexicano con flores que esconden espinas, inspiró el editor Jaume Vallcorba cuando buscaba un logotipo para identificar la recién nacida Acantilado en 1979 Los primeros títulos publicados fueron Las Poesías de Ausiàs March, a cargo de Joan Ferrater, y El preludio de Antoni Marí. “Desde los inicios, la idea de Crema ha sido la de crear una plataforma para autores noveles como lo fueron en su momento Ramon Solsona, Ferran Torrent, Antoni Puigverd o Quim Monzó. Algunos siguen con nosotros y otros no, pero todos empezaron a Crema ”, explicaba el editor hace cuatro años cuando se celebraron el 30 aniversario de Quaderns Crema.

El gusto editorial de Jaume Vallcorba ha sido el del gran humanista devoto de las lenguas romances, el de la amante de obras medievales trovadorescas que se vierte a la edición de lo mejor de esta tradición. Pero Vallcorba también ha ido más allá, su olfato ha permitido la recuperación de autores olvidados y el descubrimiento de voces nuevas.

El cuidado por la lengua, la construcción de diálogos entre tiempo y géneros, la vela por nuestro patrimonio intelectual, el ensanchar fronteras e intereses ... en definitiva, las ganas de trasladar su vasta erudición los lectores ha sido posible gracias a la gran fe que depositaba en las palabras. Las pitas viven de media unos 25 años y ojalá, Quaderns Crema y Acantilado sigan creciendo como lo hacen estas plantas, en los márgenes, junto al mar y libres.

Llegar al centro Sarajevo en coche es un impacto que no se olvida. Las fachadas mordidas por las balas saludan a derecha y a izquierda de la avenida de los francotiradores, como se conoce a una de las arterias principales de la ciudad. Escribir Sarajevo en Google provoca un alud de palabras poco reconfortantes como destrucción, asesinatos, barbarie, hambre ...

Pero Sarajevo, capital de Bosnia Herzegovina, es una ciudad que se esfuerza por maquillar las cicatrices de la guerra, y que sale adelante con el espíritu cosmopolita y cultural que la convirtió en un ejemplo de convivencia.

Alojarse en el centro, cerca del antiguo barrio otomano llamado Bascarsija, permite dejar el coche y descubrir el corazón de la ciudad caminando. (Hay hoteles con precios para todos los bolsillos, y muchas familias que alquilan habitaciones). El punto neurálgico de esta zona es la plaza que acoge la fuente de los viajeros, la fuente Segilj, desde la que se extiende un tendido de calles tortuosas llenas de comercios de todo tipo, cafés (en Bosnia el café es fortísimo) y pequeños restaurantes.

A pesar de ser uno de los rincones más turísticos de la ciudad (y con más souvenirs por metro cuadrado) vale la pena pasar un rato en una de las terrazas y pedir una pivo (una caña) y un cevapi (un plato típico de Bosnia a base de carne asada y cebolla con salsa de yogurt). Entre sorbo y bocado es fácil contemplar la belleza de esta ciudad excepcional.

En Sarajevo, en menos de 400 metros cuadrados encuentras una iglesia ortodoxa, una iglesia católica, una mezquita y una sinagoga. Una combinación que despierta muchas reflexiones.

Historia, cultura y deporte

Sarajevo está llena de historia pero también de futuro. Uno de los paseos históricos indispensables es el que pasa por el puente latino o puente de Princip, que es el escenario que desencandenó el inicio de la Primera Guerra Mundial. Es en este puente donde Gavrilo Princip (entonces un joven nacionalista serbio) asesinó al archiduque del Imperio Austro-Húngaro Franz Ferdinand y a su mujer Sofía.

Y si queremos historia con mucho futuro podemos visitar la recién inaugurada biblioteca de Sarajevo. La mítica Vijenica, uno de los símbolos de la ciudad, ha vuelto a abrir sus puertas después de 22 años de haber sido destruida, durante el asedio que sufrió la ciudad a cargo del general Mladic. La reconstrucción que comenzó en 1996 ha sido larga, pero desde entonces los conciertos y las exposiciones no han abandonado el recinto de una de las bibliotecas más importantes del mundo.

Historia y cultura a parte, Sarajevo es una ciudad rodeada de naturaleza y que invita a hacer deporte (por algo fue Ciudad Olímpica de los juegos de invierno 1984). De hecho, a sólo 28 kilómetros llegamos a la estación de esquí de Jahorina, que en verano permite hacer senderismo y llegar a pueblos donde asan un cordero con leña y sirven unas ensaladas a base de pepino y tomate de los de verdad. La rakia (un aguardiente primo hermano del orujo) suele poner el punto y final de las comidas y las sobremesas en Bosnia.

Ahora bien, si no sois fans de las bebidas fuertes y os apetece una noche de buena cerveza y buena comida a un lugar auténtico, escaparos al restaurante de la Sarajevska Piva, la fábrica de cerveza que durante los más de mil días que duró el sitio de Sarajevo continuó produciendo cerveza y proporcionando agua a los habitantes de la ciudad. La Sarajevska Piva es un símbolo de resistencia e ingenio de una ciudad que sumó una nueva dimensión a la palabra supervivencia.

Arribar al centre Sarajevo en cotxe és un impacte que no s’oblida. Les façanes mossegades per les bales saluden a dreta i a esquerra de l’avinguda dels franctiradors, com es coneix a una de les artèries principals de la ciutat. Escriure Sarajevo a Google provoca un allau de paraules poc reconfortants com destrucció, assassinats, bàrbarie, gana…

Però Sarajevo, capital de Bosnia Hercegovina, és una ciutat que s’esforça per maquillar les cicatrius de la guerra, i que tira endavant amb l’esperit cosmopolita i cultural que la va convertir en un exemple de convivència.

Allotjar-se al centre, a prop de l’antic barri otomà anomenat Bascarsija, permet deixar el cotxe i descobrir el cor de la ciutat caminant. (Hi ha hotels amb preus per a totes les butxaques, i moltes families que lloguen habitacions). El punt neuràlgic d’aquesta zona és la plaça que acull la font dels viatgers, la font Segilj, des de la qual s’escampa una estesa de carrers retorts plens de comerços de tota mena, cafès (a Bosnia el cafè és fortíssim) i petits restaurants.

Malgrat ser un dels racons més turístics de la ciutat (i amb més souvenirs per metre quadrat) val la pena passar una estona a una de les terrasses i demanar una pivo (una canya) i un cevapi (un plat típic de Bosnia a base de carn rostida i ceba amb salsa de yogurt). Entre glop i mossegada és fàcil contemplar la bellesa d’aquesta ciutat excepcional. A Sarajevo en menys de 400 metres quadrats hi trobes una església ortodoxa, una església catòlica, una mesquita i una sinagoga. Una combinació que desperta moltes reflexions.

Història, cultura i esport

Sarajevo està plena d’història però també de futur. Una de les passejades històriques indispensables és la que passa pel pont llatí o pont de Princip, que és l’escenari que va desencandenar l’inici de la Primera Guerra Mundial. És en aquest pont on Gavrilo Princip (aleshores un jove nacionalista serbi) va assassinar l’arxiduc de l’Imperi Austro-Húngar Franz Ferdinand i la seva dona Sofía.

I si volem història amb molt de futur podem visitar la recent inaugurada biblioteca de Sarajevo. La mítica Vijenica, un dels símbols de la ciutat, ha tornat a obrir les seves portes després de 22 anys d’haver sigut destruïda durant el setge que va patir la ciutat a càrrec del general Mladic. La reconstrucció que va començar el 1996 ha sigut llarga però des d’aleshores els concerts i les exposicions no han abandonat el recinte d’una de les biblioteques més importants del món.

Història i cultura a banda, Sarajevo és una ciutat envoltada de natura i que convida a fer esport (per alguna cosa va ser Ciutat Olímpica dels jocs d’hivern l’any 1984). De fet, a només 28 quilòmetres arribem a l’estació d’esquí de Jahorina, que a l’estiu permet fer senderisme i arribar a poblets on rosteixen un xai amb llenya i serveixen unes amanides a base de cogombre i tomata de les de veritat. La rakia (un aiguardent cosí germà de l’orujo) acostuma a posar el punt i final dels àpats i les sobretaules a Bosnia.

Ara bé, si no sou fans de les begudes fortes i us bé de gust un vespre de bona cervesa i bona teca a un lloc autèntic, escapeu-vos al restaurant de la Sarajevska Piva, la fàbrica de cervesa que durant els més de mil dies que va durar el setge de Sarajevo va continuar produint cervesa i proporcionant aigua als habitants de la ciutat. La Sarajevska Piva és un símbol de resistència i enginy d’una ciutat que va sumar una nova dimensió a la paraula supervivència.

Després de recórrer l’Àfrica el periodista Marc Serena ha construït un llibre valent, inèdit i emocionant. Un llibre on com assenyala a les pàgines introductòries “no hi ha lloc per a racistes ni per a integristes ni per a repressors”. El que ofereix el darrer llibre de Serena és un retrat de com viuen la homosexualitat els africans. Un llibre que dóna veu a ciutadans anònims, a cambreres, informàtics, advocades, imams, treballadors sexuals... Ciutadans que ja no volen patir més morts com les de l’activista ugandès David Kato (1964-2011) que va ser assassinat a casa seva tres mesos després de ser titllat de gay per diari local.

Això no és africà és un ampli repertori de denúncies, hi ha crítiques per a tothom, fins i tot per a la mateixa comunitat LGTB. Ara bé, no és un llibre només per a gais i lesbianes. Un llibre que parla de l’amor, l’amistat, la família, la religió, la llibertat, la política... i, a la vegada, ens actualitza la visió que tenim de l’Àfrica.

Per què vas decidir embrancar-te en aquesta aventura?

El primer llibre el vaig escriure als vint-i-cinc anys i era més innocent. Però amb el temps vaig arribar a la conclusió que una de les injustícies més terribles, més repetides i més silenciades que existeixen és que hi hagi persones que siguin perseguides per la seva d’estimar. A setanta-vuit països del món, el 40% del total, encara hi ha lleis homòfobes. Ara això va apareixent més als mitjans però fa tres anys, quan vaig començar la investigació, n’havia sentit a parlar molt poc. Si aquest patiment deixa de ser invisible ja haurem guanyat alguna cosa.

Quin ha estat l’aspecte més dur de l'el·laboració del llibre

No vaig voler explicar als meus pares ni a la majoria dels meus amics perquè me n’anava a l’Àfrica. No volia que es preocupessin o que em traguessin la idea del cap. Que hagi fet aquest viatge i tota aquest investigació amb els meus estalvis és una prova de com s’ignora aquest patiment. Has sentit a dir que a Etiòpia han canviat recentment la llei i que ara s’equipara ser gai amb ser terrorista? Algun mitjà ha publicat una ratlla de les persones assassinades durant l’últim any al Marroc per ser gais o lesbianes? Els activistes amb els quals parlo em diuen que en tenen constància de sis, però segur que són més. Quan mires el mapa d’assassinats a persones trans a nivell mundial també sembla que a l’Àfrica no n’hi hagi. Hi ha morts que no consten enlloc. En el llibre explico com intento investigar un d’aquests assassinats que no consten enlloc a Tanzània

Després d’aprofundir com es viu la homosexualitat a l’Àfrica, quina percepció tens dels drets homosexuals a Europa?

Tenim moltes assignatures per a resoldre: hi ha molts amics meus que encara no han sortit de l’armari a casa seva, hi ha pares i mares que eviten la parella del seu fill o filla, hi ha molts joves que segueixen marxant del seu poble per anar a la ciutat per viure més anònimament, als patis de les escoles “maricón” segueixen sent un insult de sèrie, a moltes escoles se segueix passant de puntetes pel tema... Perquè hem omplert tantes pàgines sobre la immigració i, en canvi, s’ha dit tant poca coses sobre les persones que venen al nostre país, no per diners, sinó perquè els és impossible tenir una relació de parella estable?

Estàs preparant un nou projecte?

Després de treballar aquests tres anys per a fer aquest llibre ara m’agradaria anar més enllà, però m’he quedat sense estalvis. Estic mirant com fer-m’ho. Però es difícil, en aquest país hi ha una cosa pitjor que la censura, les prioritats. Aquest tema no és prioritat. Als mitjans de comunicació on he treballat el pressupost per viatjar se’l gastava el Departament d’Esports.

Més informació:

http://estonoesafricano.tumblr.com/#78361238806

Después de recorrer África el periodista Marc Serena ha construido un libro valiente , inédito y emocionante. Un libro en el que como señala en las páginas introductorias “no hay lugar para racistas ni para integristas ni para represores”. Lo que ofrece el último libro de Serena es un retrato de cómo viven la homosexualidad los africanos. Un libro que da voz a ciudadanos anónimos, camareras, informáticos, abogadas, imanes, trabajadores sexuales... Ciudadanos que ya no quieren sufrir más muertes como las del activista ugandés David Kato (1964-2011) que fue asesinado en su casa tres meses después de ser tachado de gay por el diario local.

Esto no es africano es un amplio repertorio de denuncias, hay críticas para todos, incluso para la misma comunidad LGTB. Ahora bien, no es un libro sólo para gays y lesbianas , es un libro que habla del amor, la amistad, la familia, la religión, la libertad, la política... y, a la vez, nos actualiza la visión que tenemos de África.

¿Por qué te embarcaste en esta aventura?

El primer libro lo escribí a los veinte y cinco años y era más inocente. Pero con el tiempo llegué a la conclusión de que una de las injusticias más terribles, más repetidas y más silenciadas que existen es que hay personas que son perseguidas por su manera de querer. En setenta y ocho países del mundo, el 40% del total, todavía hay leyes homófobas. Ahora esto va apareciendo más en los medios pero hace tres años, cuando empecé la investigación, había oído hablar muy poco del tema. Si este padecimiento deja de ser invisible ya habremos ganado algo .

¿Cuál ha sido el aspecto más duro de la elaboración del libro?

No quise contar a mis padres ni a la mayoría de mis amigos el porqué me iba a África. No quería que se preocuparan o que me sacaran la idea de la cabeza . Que haya hecho este viaje y toda esta investigación con mis ahorros es una prueba de cómo se ignora este padecimiento. ¿Has oído que en Etiopía han cambiado recientemente la ley y que ahora se equipara ser gay con ser terrorista? ¿Algún medio ha publicado sobre las personas asesinadas durante el último año en Marruecos por ser gays o lesbianas? Los activistas con los que hablo me dicen que tienen constancia de seis, pero seguro que son más. Cuando miras el mapa de asesinatos a personas trans a nivel mundial también parece que en África no haya. Hay muertos que no constan en ninguna parte. En el libro explico como intento investigar uno de estos asesinatos en Tanzania y que no constan en ningún sitio.

Después de profundizar cómo se vive la homosexualidad en África, ¿qué percepción tienes de los derechos homosexuales en Europa?

Tenemos muchas asignaturas para resolver : hay muchos amigos míos que aún no han salido del armario en su casa, hay padres y madres que evitan la pareja de su hijo o hija , hay muchos jóvenes que siguen marchando de su pueblo para ir a la ciudad para vivir más anónimamente , en los patios de las escuelas “ maricón ” siguen siendo un insulto de serie , en muchas escuelas se sigue pasando de puntillas por el tema... Porque hemos llenado tantas páginas sobre la inmigración y, en cambio, se ha dicho tanto poca cosas sobre las personas que vienen a nestro país, no por dinero, sino porque les es imposible tener una relación de pareja estable?

¿Estás preparando nuevos proyectos?

Después de trabajar estos tres años para hacer este libro ahora me gustaría ir más allá, pero me he quedado sin ahorros. Estoy mirando como montármelo, pero es difícil, en este país hay algo peor que la censura, las prioridades. Este tema no es prioridad. En los medios de comunicación donde he trabajado el presupuesto para viajar lo gastaba el Departamento de Deportes.

Más información:

http://estonoesafricano.tumblr.com/#78361238806

Para explicar cómo se prepara un rape con puerros, Guillaume Long nos hace partícipes de todo el proceso. Nos lleva a la pescadería donde el pescadero diserta sobre la fealdad del rape, y la ristra de insultos que se derivan de la fauna marina. Después de recrear la situación, Long plantea la receta en pasos sencillos.

Guillaume Long (Ginebra, 1977) es un ilustrador aficionado a la cocina que a través de su blog en la edición digital de Le Monde ha conseguido bastantes seguidores que admiran su particular guía culinaria, y sobre todo, su sentido del humor. http://long.bloc.lemonde.fr

El libro A comer ya beber, publicado por la colección gráfica de la editorial Salamandra es un cómic y un libro de recetas a la vez. El subtítulo Con las manos en la masa da pistas del tono del volumen. Con un estilo divertido y desenfadado, el libro ofrece una interesante serie de recetas aptas para todos los que quieran pasar un rato entre fogones.

El autor es hábil a la hora de reconciliarnos con un manojo de espinacas y con las verduras en general. Preparar unos guisantes con zanahoria de una manera fácil y saborosa bromeando de cómo Gauguin se convirtió en fauvista, es uno de los trucos de Long para ir más allá del mundo de la gastronomía.

También hay páginas que hablan de las experiencias del autor, de viajes y cocinas del mundo (como la sueca ), crónicas de restaurantes que le gustan, y unos útiles consejos culinarios explicados por Joel Reblochon, un personaje creado por el autor y que quizás se inspira en el gran chef Robuchon.En definitiva, A comer ya beber es un buen libro para saber más sobre cocina y no dejar de sonreír.

Per explicar com es prepara un rap amb porros, Guillaume Long ens fa partíceps de tot el procés. Ens porta a la peixateria on el peixater diserta sobre la lletjor del rap, i el reguitzell d’insults que es deriven de la fauna marina. Després de recrear la situació, Long planteja la recepta en passes senzilles.

Guillaume Long (Ginebra, 1977) és un il·lustrador aficionat a la cuina que a través del seu bloc a l’edició digital de Le Monde ha aconseguit força seguidors que admiren la seva particular guia culinària, i sobretot, el seu sentit de l’humor. http://long.bloc.lemonde.fr

El llibre A comer y a beber, publicat per la col·lecció gràfica de l’editorial Salamandra és un còmic i un llibre de receptes a la vegada. El subtítol Con las manos en la masa ja dóna pistes del to del volum. Amb un estil divertit i desenfadat, el llibre ofereix una interessant sèrie de receptes aptes per tots els que vulguin passar una estona entre fogons.

L’autor és hàbil a l’hora de reconciliar-nos amb un manat d’espinacs i amb la colla de les verdures en general. Preparar uns pèsols amb pastanaga d’una manera fàcil i saborosa fent broma de com Gauguin es va convertir en fauvista, és un dels trucs de Long per anar més enllà del món de la gastronomia.

També hi ha pàgines que parlen de les experiències de l’autor, de viatges i cuines del món (com la sueca), cròniques de restaurants que li agraden, i uns útils consells culinaris explicats per Joel Reblochon, un personatge creat per l’autor i que potser s’inspira en el gran xef Robuchon. En definitiva, A comer y a beber és un bon llibre per saber més sobre cuina i no deixar de somriure.

Una nueva historia de emigrantes indios que intentan integrarse a pesar de los choques culturales

Una vez más la autora ofrece los retratos de unos emigrantes indios marcados por choques culturales abruptos y que sufren conflictos de identidad. La delicada escritura de Lahiri fascina por transmitir la profundidad de las emociones de cada día. En esta ocasión los hilos conductores son un par de hermanos que vuelven al humilde barrio de Calcuta donde nacieron.

El escritor propone un juego de enigmas a través del humor con la nueva publicación

“Leer como si jugáramos al Cluedo” es la frase que ha utilizado la editora de este libro para promocionarlo. Una frase que cumple con creces las expectativas que el libro despierta. Un varón, su esposa, una estudiante y un antiguo payaso son algunos de los personajes que aportan diversión y algo más a quien se acerque a estas páginas.

La Nobel de literatura publica su último libro de cuentos, el más autobiográfico hasta el momento

Los cuentos de Alice Munro son vitaminas en forma de palabras. Vitaminas para entender y aprender de nuestros congéneres. En este volumen, tal vez el más autobiográfico de la premio Nobel canadiense, Munro ofrece unos relatos llenos de soledad, retos, desengaños, pero también de esperanza y humanidad.

Sàvia, lúcida i compromesa, la discreció formava part de la manera de fer d’Ana María Moix, que després de lluitar tres anys contra el càncer va marxar el passat divendres 28 de febrer als 66 anys.

Nascuda a Barcelona el 1947 va dedicar la seva vida a les paraules, com a periodista, editora, poeta y narradora. Va ser La Nena de la Gauche Divine, bona amiga i confident de la majoria dels seus membres, va ser molt més que la germana de Terenci Moix i sobretot, es va forjar com una escriptora de talent i ofici que sempre es va mantenir en un discret segon terme, malgrat que els seus textos brillen amb la força dels grans narradors.

Un dels darrers llibres que va publicar va ser ‘Manifiesto personal’ publicat per Ediciones B el 2011. Aquest manifest va néixer de la necessitat d’explicar el context polític i social des del punt de vista d’algú que fa vida de barri i analitza el que l’envolta però amb la capacitat crítica d’un pensament ben entrenat. Una de les conclusions d’aquest volum és que vivim pitjor que fa vint anys i no tant sols per l’aspecte econòmic sinó també per la pèrdua d’humanitat. “Oficialment diuen que la crisis va començar el 2008. Però tot això va arrancar als anys vuitanta, quan es van començar a respectar només els diners i es va abandonar la solidaritat, la justícia social i la llibertat… vaja, el que en definitiva són els drets humans”, argumentava Ana María Moix en una conversa poc després de publicar ‘Manifiesto personal’.

Menyspreava la competitivitat, la individualitat i el narcisisme, i argumentava que la “la classe especuladora és diabòlica i mereix l’infern perquè està enfonsant el país”, i que “els especuladors són com el càncer que es menja tot el que se li posa per davant, com les ànsies d’avarícia d’aquest capitalisme feixisita que vivim”. Feia aquestes afirmacions quan es començava a tractar de la malaltia, va mantenir l’optimisme fins al final, les ganes d’escriure i les llargues converses. Ana María Moix deixa un enorme buit en la vida dels que l’estimaven i la tractaven quotidianament, com Pere Gimferrer o Maruja Torres, entre molts altres.

Ara bé, com ha escrit Maruja Torres al seu bloc, “ploreu si voleu, però sobretot llegiu-la”, i és que els llibres de Ana María Moix són exemples dels llibres que ens fan falta, dels que ens acompanyen i empenyen a tirar endavant.

Sabia, lúcida y comprometida, la discreción formaba parte de la manera de hacer de Ana María Moix, que después de luchar tres años contra el cáncer se fue el pasado viernes 28 de febrero a los 66 años.

Nacida en Barcelona en 1947 dedicó su vida a las palabras, como periodista, editora, poeta y narradora. Fue La Nena de la Gauche Divine, buena amiga y confidente de la mayoría de sus miembros, fue mucho más que la hermana de Terenci Moix y sobre todo, se forjó como una escritora de talento y oficio que siempre se mantuvo en un discreto segundo término, a pesar de que sus textos brillan con la fuerza de los grandes narradores.

Uno de los últimos libros que publicó fue 'Manifiesto personal ' publicado por Ediciones B en 2011. Este manifiesto nació de la necesidad de explicar el contexto político y social desde el punto de vista de alguien que hace vida de barrio y analiza lo que le rodea pero con la capacidad crítica de un pensamiento bien entrenado. Una de las conclusiones de este volumen es que vivimos peor que hace veinte años y no sólo por el aspecto económico sino también por la pérdida de humanidad. “Oficialmente dicen que la crisis comenzó en 2008. Pero todo esto arrancó en los años ochenta, cuando se empezaron a respetar sólo el dinero y se abandonó la solidaridad, la justicia social y la libertad... vaya, lo que en definitiva son los derechos humanos”, argumentaba Ana María Moix en una conversación poco después de publicar 'Manifiesto personal'.

Despreciaba la competitividad, la individualidad y el narcisismo, y argumentaba que la “clase especuladora es diabólica y merece el infierno porque está hundiendo el país”, y que “los especuladores son como el cáncer que se come todo lo que se le pone por delante , como las ansias de avaricia de este capitalismo fascista que vivimos”. Hacía estas afirmaciones cuando se empezaba a tratar de la enfermedad, mantuvo el optimismo hasta el final, las ganas de escribir y las largas conversaciones. Ana María Moix deja un enorme vacío en la vida de los que la querían y trataban cotidianamente, como Pere Gimferrer o Maruja Torres, entre muchos otros.

Ahora bien, como ha escrito Maruja Torres en su blog, “lloradla si queréis, pero sobre todo, leedla”, y es que los libros de Ana María Moix son ejemplos de los libros que nos hacen falta, los que nos acompañan y empujan hacia adelante.

Juan Carlos I, Dolores Ibárruri, Yoko Ono, Umberto Eco y Susan George tienen al menos, una cosa en común, a Margarita Rivière. La carrera de esta periodista nacida en Barcelona el 1944 ha pasado por la radio, la televisión y sobre todo por la prensa. Sus entrevistas para la contraportada de El Periódico de Catalunya fueron pioneras de un formato que sigue funcionando. Algunas de las entrevistas realizadas a personajes de interés mundial están presentes en este volumen editado por la Universitat de Barcelona. Dicho volumen refleja el calado de esta periodista y ensayista que sigue analizando los intereses que mueven el mundo.

“La premura impide digerir tanta riqueza humana”, comentó en referencia al ritmo frenético de publicar una entrevista diaria durante años. ¿Este libro le ha ayudado a sacar alguna lección que pueda trasladar a su día a día?

Las enseñanzas que he sacado de entrevistar a tantísima gente son grandes. No me daba cuenta cuando hacía una entrevista diaria, ahora sí. Algunas de las palabras que me dijo esta gente me han acompañado toda la vida. Y he aprendido muchísimo, entre otras cosas, que las personas no somos tan diferentes o que el poder no merece mucho respeto.

En las entrevistas de los años 80, retrata una generación preocupada por las desigualdades y el egoísmo. ¿Sigue usted con las mismas preocupaciones?

Por supuesto que sí. Pero ahora tengo alguna preocupación más como la necesidad de todos de educarnos en para tener sentido crítico fundamentado y no ‘surfear’ por la realidad.

En la introducción del libro, apunta que las redes sociales componen por sí mismas una imposible entrevista universal. Puede desarrollar la idea.

Sería interesante poder confirmar esta hipótesis, pero es difícil y requiere muchísimo trabajo. Las encuestas lo intentan y sólo sobrevuelan la realidad. Además está por ver si en las redes la gente es más sincera que en la realidad. Las redes son un invento magnífico que puede estropearse al menos tanto como lo ha sido la televisión.

¿Qué relación tiene usted con las redes sociales?

Me interesan porque definen la realidad de los contemporáneos. ¿Sabremos utilizarlas para comunicar o para incomunicar?

¿Son las respuestas del entrevistado las que despiertan las mejores preguntas?

Hay entrevistados fastuosos que dicen cosas impensadas. Esos son los mejores. Por lo general la gente se explica sola. No hace falta más que ponérselo fácil. Ellos solos se retratan.

Asumir que una entrevista se trata de un flash, de un fragmento de realidad aporta humildad a la hora de ejercer el oficio de periodista?

Creo que sólo puede aportar realismo. Quién pretenda conocer a alguien en un rato va listo.

Abundan los entrevistadores que saben demasiado y tienden a reflejar sus propias ideas más que contar las del entrevistado?

Abunda más la superficialidad, pocos son los que tienen de verdad ideas o cosas interesantes que aportar, tanto entre entrevistadores como entrevistados.

Sostiene que la entrevista es la base del periodismo, y que nos ayuda a saber más. La curiosidad se ejercita?

Mi músculo de la curiosidad se ha hecho ya enorme, resulta que casi todo me interesa. Entonces te das cuenta de que para saber de algo has de profundizar. Y siempre hay poco tiempo para ello.

En 'Entrevistas' el perfil de los personajes es más que variado. Con los años experimentó que muchos utilizaron la entrevista como una herramienta de promoción más que de información?

En los ochenta no había casi gabinetes de prensa. Hoy quién no tiene agente de prensa ‘no existe’ a efectos informativos y encontrar a alguien no contaminado por la necesidad de promoción es una rareza. Joseph Losey lo dice muy claro en la entrevista que le hice en 1983. Tenía toda la razón.

¿De todas las personas con las que ha cruzado una entrevista, mitos y poetas son los personajes más difíciles de entrevistar?

Sí, desde luego. No se por qué.

La idea de que las mujeres somos unas supervivientes como le dijo Betty Friedan como la encajaría en la situación actual?

Referido al conjunto global de las mujeres Friedan sigue teniendo razón. Entre nosotros algunas mujeres van tan ‘sobradas’ como antes iban los hombres. Lástima.

En la nota que encabeza la entrevista con Susan George revela que se sigue carteando con ella. Establece límites con los entrevistados como lo hacen los terapeutas con sus pacientes?

Absolutamente. Sólo en casos excepcionales, como este, tengo alguna relación más personal.

Parece que lo de reivindicar la experiencia como placer no se lleva mucho. Sin embargo para usted es uno de los grandes privilegios que aporta la edad. Sin embargo, en las redacciones la media de edad cada vez es menor y a los periodistas de mayor edad los jubilan. ¿Qué supone esto para el oficio?

Un desastre y un gran error. No me quiero extender más.

Partidaria de las entrevistas libres, sin reglas, qué es lo que siempre ha repetido e insistido a los alumnos que asistían a sus clases para aprender el género de la entrevista?

Que el periodista pregunta no para sí sino para el público, los ciudadanos. El periodista no es un privilegiado, sino un servidor.

Usted que defiende el escuchar al entrevistado para sacar el máximo partido de una entrevista, ¿qué opinión le merecen las entrevistas que se hacen por correo electrónico?

Sólo hice una con Manuel Castells a quién conocía bien. Hay que medir bien la confianza que se tiene con el entrevistado y la exactitud de sus palabras. Para el entrevistado las entrevistas por correo son una disciplina de concreción que al final se agradece.

Joan Carles I, Dolores Ibárruri, Yoko Ono, Umberto Eco i Susan George tenen almenys una cosa en comú: a Margarita Rivière. La carrera d'aquesta periodista nascuda a Barcelona el 1944 ha passat per la ràdio, la televisió i sobretot per la premsa. Les seves entrevistes per a la contraportada d'El Periódico de Catalunya van ser pioneres d'un format que segueix funcionant. Algunes de les entrevistes realitzades a personatges d'interès mundial són presents en aquest volum, Diálogos con la política, la cultura y el poder, editat per la Universitat de Barcelona. Aquest volum reflecteix el calat d'aquesta periodista i assagista que segueix analitzant els interessos que mouen el món.

“La urgència impedeix pair tanta riquesa humana”, va comentar en referència al ritme frenètic de publicar una entrevista diària durant anys. Aquest llibre l'ha ajudat a treure alguna lliçó que pugui traslladar al seu dia a dia?

Els ensenyaments que he tret d'entrevistar tantíssima gent són grans. No me n'adonava quan feia una entrevista diària, ara sí. Algunes de les paraules que em va dir aquesta gent m'han acompanyat tota la vida. I he après moltíssim, entre altres coses, que les persones no som tan diferents o que el poder no mereix gaire respecte.

En les entrevistes dels anys 80, retrata una generació preocupada per les desigualtats i l'egoisme. Segueix vostè amb les mateixes preocupacions?

Per descomptat que sí. Però ara tinc alguna preocupació més com la necessitat de tots d'educar-nos per tenir sentit crític fonamentat i no 'fer surf' per la realitat.

En la introducció del llibre, apunta que les xarxes socials componen per si mateixes una impossible entrevista universal. Pot desenvolupar la idea?

Seria interessant poder confirmar aquesta hipòtesi, però és difícil i requereix molt treball. Les enquestes ho intenten i només sobrevolen la realitat. A més està per veure si en les xarxes la gent és més sincera que en la realitat. Les xarxes són un invent magnífic que es pot espatllar almenys tant com ho ha estat la televisió.

Quina relació té vostè amb les xarxes socials?

M'interessen perquè defineixen la realitat dels contemporanis. Sabrem utilitzar-les per comunicar o per incomunicar?

Són les respostes de l'entrevistat les que desperten les millors preguntes?

Hi ha entrevistats fastuosos que diuen coses impensades. Aquests són els millors. En general la gent s'explica sola. No cal més que posar-ho fàcil. Ells sols es retraten.

Assumir que una entrevista es tracta d'un flash, d'un fragment de realitat aporta humilitat a l'hora d'exercir l'ofici de periodista?

Crec que només pot aportar realisme. Qui pretengui conèixer a algú en una estona va llest.

Abunden els entrevistadors que saben massa i tendeixen a reflectir les seves pròpies idees més per explicar les de l'entrevistat?

Abunda més la superficialitat, pocs són els que tenen de veritat idees o coses interessants que aportar, tant entre entrevistadors com entrevistats.

Sosté que l'entrevista és la base del periodisme, i que ens ajuda a saber més. La curiositat s'exercita?

El meu múscul de la curiositat s'ha fet ja enorme, resulta que gairebé tot m'interessa. Llavors t'adones que per saber d'alguna cosa has d'aprofundir. I sempre hi ha poc temps per a això.

A 'Entrevistes' el perfil dels personatges és més que variat. Amb els anys va experimentar que molts van utilitzar l'entrevista com una eina de promoció més que d'informació?

En els vuitanta no hi havia gairebé gabinets de premsa. Avui qui no té agent de premsa 'no existeix' a efectes informatius i trobar a algú no contaminat per la necessitat de promoció és una raresa. Joseph Losey ho diu molt clar en l'entrevista que li vaig fer el 1983. Tenia tota la raó.

De totes les persones amb les que ha creuat una entrevista, mites i poetes són els personatges més difícils d'entrevistar?

Sí, per descomptat. No per què.

La idea que les dones som unes supervivents com li va dir Betty Friedan com la encaixaria en la situació actual?

Referit al conjunt global de les dones Friedan segueix tenint raó. Entre nosaltres algunes dones van tan 'sobrades' com abans anaven els homes. Llàstima.

A la nota que encapçala l'entrevista amb Susan George revela que se segueix cartejant amb ella. Estableix límits amb els entrevistats com ho fan els terapeutes amb els seus pacients?cartejant

Absolutament. Només en casos excepcionals, com aquest, tinc alguna relació més personal.

Sembla que això de reivindicar l'experiència com a plaer no es porta molt. No obstant això per a vostè és un dels grans privilegis que aporta l'edat. Però en les redaccions la mitjana d'edat cada vegada és menor i als periodistes de més edat els jubilen. Què suposa això per l'ofici?

Un desastre i un gran error. No em vull estendre més.

Partidària de les entrevistes lliures, sense regles, què és el que sempre ha repetit i insistit als alumnes que assistien a les seves classes per aprendre el gènere de l'entrevista?

Que el periodista pregunta no per a si mateix sinó per al públic, els ciutadans. El periodista no és un privilegiat, sinó un servidor.

Vostè que defensa escoltar l'entrevistat per treure el màxim partit d'una entrevista, quina opinió li mereixen les entrevistes que es fan per correu electrònic?

Només vaig fer una amb Manuel Castells a qui coneixia bé. Cal mesurar bé la confiança que es té amb l'entrevistat i l'exactitud de les seves paraules. Pel entrevistat les entrevistes per correu són una disciplina de concreció que al final s'agraeix.

En la versión en catalán de Wikipedia, para ilustrar el artículo dedicado al pintor Isidre Nonell encontramos una foto de 1904. En la imagen aparece el artista con una mirada inquieta, como si el fotógrafo le estorbara y tuviera prisa por continuar pintando. El fotógrafo en cuestión era Francisco Sierra, y en la instantánea original había más personajes. Lo que Wikipedia no enseña es que al lado de Nonell había dos de las gitanas que a menudo utilizaba para hacer de modelos.

Esta fotografía de Serra fascinó al pintor, dibujante y escenógrafo Juan José Guillén. La descubrió cuando era un joven de 17 años que vivía en Manlleu y empezaba a construirse un imaginario propio. Ahora, esta fotografía le ha dado pie para crear la Suite Nonell, una serie de 4 fotos impresas sobre tela y pintura acrílica donde juega con los colores y el puesto del pintor. La Suite Nonell se ha podido visitar en el Apartshowroom de la calle Notariado de Barcelona. Un espacio creado por Jordi Vilella, donde además de ofrecer una programación interesante y sólida, el espectador irá encontrándose con las piezas más emblemáticas de este dibujante que supo representar como pocos el proceso de la Transición en una viñeta.

“Me gusta montarme películas, y este estar dentro y fuera del cuadro que representa Nonell en la foto de Serra ¡me entusiasma! Pero no quería hacer de copista de las gitanas, mi trabajo no es este. Lo que he hecho es pedir permiso para entrar en su estudio. Lo que he hecho es un juego”, argumenta Guillén en una terraza de un bar del Raval a media tarde.

Jubilado de profesor de escenografía en el Institut del Teatre, Guillén está revisitando los elementos que le han dejado un poso en el imaginario. Le trae de cabeza hacer una serie que explique como Velázquez pintó Las Meninas. “Me interesa explicar que se trata de un cuadro intelectual, que representa una escena que nunca existió. Me gustaría representar como Velázquez lo compuso, cómo utilizó la cámara oscura para encuadrar a los personajes...”, avanza con empuje.

La sátira, la farsa, el hacer parodia, subvertir la imagen son parte de sus mecanismos artísticos. “En teatro he hecho prensa, y en prensa he hecho teatro” comenta socarrón. Explica que todo empezó cuando los niños de Manlleu dormían, pero él se iba al teatro parroquial para ensayar la obra navideña Els pastorets (los pastorcillos). Fue entonces cuando aprendió qué son las bambalinas. Descubrir que las cosas a menudo son diferentes a como se ven marcó su talante.

Para Guillén el arte es un medio de comunicación. Cuando repasa las vertientes de su carrera (dividida entre la prensa, la pedagogía y la escenografía) no cae en la fatuidad, y prefiere hablar de los proyectos que tiene entre manos. Curiosamente la trayectoria de Guillén y la de Nonell comparten algunos rasgos. Los dos publicaron sus dibujos satíricos y sociales en La Vanguardia. Los temas incómodos han despertado el interés de los dos artistas.

Una reivindicación del arte figurativo

“Yo soy figurativo, me gusta la representación. Cuando viajo no me interesa la geografía, me interesa el individuo. A los 20 años cuando aterricé en Barcelona me di cuenta que no podía ser pintor. La dictadura en buena parte hizo que Cataluña alcanzara el informalismo para separarse de las escuelas pictóricas figurativas que mandaban en Madrid, y claro, los figurativos no tenían cabida en este panorama”, recuerda sin borrar la sonrisa.

A raíz de la exposición sobre la Transición que organizó la Biblioteca Nacional de España, Guillén ha aceptado la propuesta de la biblioteca de cederles su archivo. “No hay mayor desprecio que el no aprecio”, concluye para responder a que no llevara su fondo gráfico al MNAC o el MACBA.

Con la pintura, Guillén asegura que está volviendo a empezar. Ahora bien, se sigue alimentando de material vivo, de las cosas que pasan y de las que hacen fruncir el ceño. Mirar y redescubrir la obra de Guillén es un buen remedio para los lapsus de memoria; aunque ya se sabe, a menudo lo que cura, pica.

A la Viquipèdia, per il·lustrar l’article dedicat al pintor Isidre Nonell hi trobem una foto de 1904. A la imatge hi apareix l’artista amb una mirada neguitosa, com si el fotògraf li fes nosa i tingués pressa per continuar pintant. El fotògraf en qüestió era Francesc Serra, i a la instantània original hi havia més personatges. El que la Viquipèdia no ensenya és que al costat de Nonell hi havia dues de les gitanes que sovint utilitzava per fer de models.

Aquesta fotografia de Serra va fascinar al pintor, dibuixant i escenògraf Juan José Guillén. La va descobrir quan era un jove de 17 anys que vivia a Manlleu i començava a construir-se un imaginari propi. Ara, aquesta fotografia li ha donat peu per crear la Suite Nonell, una sèrie de 4 fotos impreses sobre tela i pintura acrílica on juga amb els colors i el posat del pintor. La Suite Nonell s’ha pogut visitar a l’Apartshowroom del carrer Notariat de Barcelona. Un espai creat per Jordi Vilella, on a banda d’oferir una programació interessant i sòlida, l’espectador s’anirà retrobant amb les peces més emblemàtiques d’aquest dibuixant que va saber representar com pocs el procés de la Transició dins una vinyeta.

“M’agrada muntar-me pel·lícules, i aquest l’estar dins i fora del quadre que representa Nonell a la foto de Serra m’entusiasma! Però no volia fer de copista de les gitanes, la meva feina no és aquesta. El que he fet és demanar permís per entrar al seu estudi. El que he fet és un joc”, argumenta Guillén a una terrassa d’un bar del Raval a mitja tarda.

Jubilat de professor d’escenografia a l’Institut del Teatre, Guillén està revisitant els elements que li han deixat un pòsit a l’imaginari. Porta de cap fer una sèrie que expliqui com Velázquez va pintar Las Meninas. “M’interessa explicar que es tracta d’un quadre intel·lectual, que representa una escena que no va existir mai. M’agradaria representar com Velázquez el va composar, com va utilitzar la càmera fosca per enquadrar els personatges...”, avança amb embranzida.

La sàtira, la farsa, el fer paròdia, subvertir la imatge són part dels seus mecanismes artístics. “En teatre he fet premsa, i en premsa he fet teatre” comenta sorneguer. Explica que tot va començar quan els nens de Manlleu dormien, però ell se n’anava al teatre parroquial per assajar els pastorets. Va ser aleshores quan va aprendre què són les bambolines. Descobrir que les coses sovint són diferents a com es veuen, va marcar el seu tarannà.

Per Guillén l’art és un mitjà de comunicació. Quan repassa les vessants de la seva carrera (dividida entre la premsa, la pedagogia i l’escenografia) no cau en la fatuïtat, i prefereix parlar dels projectes que té entre mans. Curiosament la trajectòria de Guillén i la de Nonell, comparteixen alguns trets, els dos van publicar els seus dibuixos satírics i socials a La Vanguardia. Els temes incòmodes han despertat l’interès dels dos artistes.

Una reivindicació de l’art figuratiu

“Jo sóc figuratiu, m’agrada la representació. Quan viatjo no m’interessa la geografia, m’interessa l’individu. Als 20 anys quan vaig aterrar a Barcelona em vaig adonar que no podia ser pintor. La dictadura en bona part va fer que Catalunya abracés l’informalisme per separar-se de les escoles pictòriques figuratives que manaven a Madrid, i es clar els figuratius no hi tenien cabuda en aquest panorama”, recorda sense esborrar el somriure.

Arrel de l’exposició sobre la Transició que va organitzar la Biblioteca Nacional de España, Guillén ha acceptat la proposta de la biblioteca de cedir-los el seu arxiu. “No hi ha major despreci que el no apreci”, conclou per respondre a perquè no portarà el seu fons gràfic al MNAC o al MACBA.

Amb la pintura, Guillén assegura que està tornant a començar. Ara bé, es continua alimentant de material viu, de les coses que passen i de les fan arrufar les celles. Mirar i redescobrir l’obra de Guillén és una bona cura pels lapsus de memòria, tot i que ja se sap, sovint el que cura, pica.

A una sala a oscuras y de paredes negras, tres pantallas exhiben la misma actriz cantando tres versiones de una misma canción. Los visitantes que entran, se detienen y miran con curiosidad, hasta que lo que podría parecer un divertido ejercicio de estilo se vuelve inquietante. La chica canta en árabe y no palabras de amor, sino una arenga de las que decían los soldados que servían a Saddam Hussein. El montaje es obra de Abel Abidin, un artista de origen iraquí que vive y trabaja en Helsinki, un joven creador de la escena cultural árabe que huyó de Bagdad para denunciar la situación de su país. Los subtítulos de la canción aparentemente dulce estremecen al tiempo manifiestan el ingenio del autor.

Three love songs forma parte de la exposición denominada This is not a love song, que se puede visitar -y sin pagar entrada- en La Virreina Centre de la Imate hasta el 29 de septiembre. El “antivideoclip” de Abel Abidin es uno de los muchos que se pueden ver en el montaje de La Virreina. El conjunto de estos particulares antivideoclips (por definirlos de alguna manera), desafían los estereotipos audiovisuales que promueven las cadenas de televisión como MTV, y los respectivos mensajes políticos y sociales que contienen.

Los peligros y privilegios de la cultura de consumo es una de las muchas dicotomías que plantea la exposición. El recorrido que sigue un orden cronológico y repasa las relaciones entre la videocreación y la música pop, desde los años sesenta hasta la actualidad, ofrece un poso bastante útil para los interesados ​​en el videoarte. Y es que en This is not a love song las piezas de videoartistas jóvenes como Carles Congost o Marc Bijl, comparten espacio con otras de Andy Warhol, John Baldessari, Damien Hirst o Joseph Beuys, entre otros.

Otra de las obras emblemáticas reunidas para la ocasión es Rock My Religion de Dan Graham. Una obra audiovisual de 1982 que explora la estética y la ideología que alimentaron el fenómeno del rock and roll. En Rock My Religion, Graham mezcla textos, entrevistas, dibujos y actuaciones de músicos como Elvis, Jim Morrison, Henry Rollins o Patty Smith.

Dado que las historias del arte y los académicos suelen pasar de puntillas por el videoarte, la exposición llena un vacío historiográfico importante, y logra explicar de una manera apta para todos los públicos las raíces de una unión muy fructífera: la de la música y las imágenes. No es casualidad que John Lennon, Laurie Anderson o los miembros de Franz Ferdinand se formaran en escuelas de arte, antes de dedicarse profesionalmente a la música.

A una sala a les fosques i de parets negres, tres pantalles exhibeixen la mateixa actriu cantant tres versions d’una mateixa cançó. Els visitants que hi entren, s’aturen i s’ho miren encuriosits, fins que el que podría semblar un divertit exercici d’estil es torna inquietant. La noia canta en àrab i no pas paraules d’amor, sinó una arenga de les que deien els soldats que servien a Saddam Hussein. El muntatge és obra d’Abel Abidin un artista d’origen iraquià que viu i treballa a Helsinki, un jove creador de l’escena cultura àrab que va fugir de Bagdad per denunciar la situación del seu país. Els subtítols de la cançó aparentment dolça esgarrifen i alhora manifesten l’enginy de l’autor.

Three love songs forma part de l’exposició anomenada This is not a love song, que es pot visitar – i sense pagar entrada- a La Virreina Centre de la imatge fins el 29 de setembre. L’“antivideoclip” d’Abel Abidinés un dels molts que es poden veure al muntatge de La Virreina. El conjunt d’aquests particulars antivideoclips (per definir-los d’alguna manera), desafien els estereotips audiovisuals que promouen les cadenes de televisió com l’MTV, i els respectius missatges polítics i socials que contenen.

Els perills i privilegis de la cultura de consumés una de les moltes dicotomies que planteja l’exposició. El recorregut que segueix un ordre cronològic i repassa les relacions entre la videocreació i la música pop, des dels anys seixanta fins a l’actualitat, ofereix un pòsit força útil pels interessats en el videoart. I és que a This is not a love song les peces de videoartistes joves com Carles Congost o Marc Bijl, comparteixen espai amb d’altres d’Andy Warhol, John Baldessari, Damien Hirst o Joseph Beuys, entre d’altres.

Una altra de les obres emblemàtiques reunides per a l’ocasió és Rock My Religion de Dan Graham. Una obra audiovisual de 1982 que explora la estètica i la ideologia que van alimentar el fenomen del rock-and-roll. A Rock My Religion, Graham barreja textos, entrevistes, dibuixos i actuacions de músics com Elvis, Jim Morrison, Henry Rollins o Patty Smith.

Atès que les històries de l’art i els acadèmics acostumen a passar de puntetes pel videoart, l’exposició omple un buit historiogràfic important, i aconsegueix explicar d’una manera apta per a tots els públics les arrels d’una unió molt fructífera: la de la música i les imatges. No és pas casualitat que John Lennon, Laurie Anderson o els membres de Franz Ferdinand es formessin en escoles d’art, abans de dedicar-se professionalment a la música

En enero de 1950 Pier Paolo Pasolini (1922-1975) llegó a Roma como un granuja con hambre de atar palabras. Instalado en uno de los suburbios de la capital italiana, se dejó seducir por la marginalidad. Los pobres, rateros, prostitutas y chulos de todo tipo le ayudaron a conocer la ciudad que se convirtió en su cantera creativa.

Desde el 23 de mayo hasta el 15 de septiembre, el CCCB acoge la exposición PASOLINI ROMA, un montaje coproducido por cuatro instituciones europeas y que ofrece un recorrido por las relaciones que el escritor y cineasta entabló con Roma. Dividida en seis bloques cronológicos, la muestra expone los ingredientes que Pasolini utilizó para cocinar un nuevo imaginario de la ciudad, el imaginario que esparció en numerosos libros y películas. Cartas, fotografías, objetos y documentos audiovisuales vertebran el montaje, donde como temas recurrentes están presentes la poesía, el sexo, el cine y el compromiso social.

Que Pasolini era amigo de sus amigos es una de las ideas que atrapan al visitante. Y de entre todos los amigos, conocidos y saludados, hay un par que influyeron de manera especial en la manera de explicar el mundo de Pasolini: Sandro Penna y Alberto Moravia.

La libertad sexual, el ambiente desacomplejado de las orillas del Tíber y la poesía alejada de experimentos formales de Sandro Penna fueron cruciales para Pasolini. La gramática seca, los versos breves, las dotes de observación y la intensidad carnal de los poemas de Penna marcaron la escritura de Pasolini. El volumen que reúne Cruz y delicia y Extrañezas, publicado por Lumen en 2007, es una buena puerta de entrada a la poesía de Sandro Penna.

Con la publicación de su primer libro, Chicos de vida, Pasolini entró en el círculo intelectual de Roma, y ​​conectó con Alberto Moravia, uno de los patriarcas de la literatura europea del siglo XX. Moravia, que en 1927 publicó su primera novela con dinero de su bolsillo y sufrió el boicot fascista, se dio a conocer en todo el mundo con novelas como La Romana o El amor conyugal y compartió con Pasolini muchas experiencias. Uno de los ejemplos con más rendimiento literario fue el viaje a la India de 1961. Tras el periplo, los dos escritores escribieron un libro sobre ello; El olor de la India en el caso de Pasolini y Una cierta idea de la India por parte de Moravia.

“La amistad es más difícil y escasa que el amor. Por eso, hay que salvarla como sea”, escribió Moravia, y la Roma de Pasolini está llena de amigos ,como Elsa Morante, Ninetto Davoli, Atilio Bertolucci, Dacia Mariani, Atonioni, Rosellini... Todos ellos presentes en la exposición del CCCB. Si después de visitar la muestra llegan las ganas de leer los libros de Pasolini, hay un montón para elegir: El padre salvaje, El olor de la India, Cartas Luteranas, Porcile y Fabulaciones son sólo algunos.