Coincidiendo con el Día Mundial de la Poesía, la semana pasada se presentó en la Sala Cervantes de la Casa de América una aplicación que tiene el potencial suficiente como para cambiarnos la vida. Eso es lo que ocurre cuando hablamos de poesía, ¿no? La editorial Wake App ha diseñado una aplicación para iPhone que nos acerca la poesía dependiendo del lugar en el que estemos, la temperatura que haga, la hora que sea e, incluso, el estado de ánimo que nos zarandee en ese instante. Su nombre es Poetika y ha llegado para quedarse.

Los encargados de hacer una selección de 3000 poemas –ahora mismo hay disponibles unos 1500– han sido Catherine François (investigadora, ensayista y traductora) y Jenaro Talens (profesor, poeta y ensayista). La antología abarca desde la literatura clásica griega, pasando por el Siglo de Oro, hasta llegar a nuestros días. De hecho, en la misma presentación recitaron dos de los poetas antologados: Clara Janés y Juan Soros.

Las posibilidades que nos ofrece Poetika son muchísimas. Podemos aventurarnos a descubrir poemas dependiendo de nuestra ubicación, de la fecha y el clima. Podemos seleccionar temas, emociones y determinar la extensión máxima del texto. Podemos publicar nuestros propios poemas, compartirlos y asociarlos a temas, sensaciones, fechas, fenómenos meteorológicos y coordenadas GPS. Y podemos almacenar nuestros poemas favoritos como si fuéramos el más despiadado de los antólogos.

Para aquellos que se atrevan con esta recomendable aplicación, han de saber que hay dos versiones. La primera es Poetika Free, y tiene publicidad integrada y un límite de lectura de tres poemas diarios. La segunda es la que no tiene publicidad ni restricciones, Poetika Premium. Como dice la editorial, “cada instante tiene un poema”. Ahora hace falta que cada persona tenga la aplicación. Que buena falta hace.

Ya tenemos cosas que hacer. Anoten en un sitio bien visible: del 26 de marzo al 28 de abril, El coloquio de los perros, la novela ejemplar de Miguel de Cervantes, nuevo montaje de Els Joglars en el Teatro Pavón de Madrid. Preguntar en Facebook quién se apunta. Sacar entradas.

Ramón Fontserè, que es el director de esta adaptación, ha declarado a Europa Press que es una oportunidad inmejorable para, a través de la mirada irónica y desmitificadora cervantina, trazar una radiografía muy ajustada de la realidad. “Son más animales los humanos que los perros, pues estos últimos tienen un sentido común que el hombre racional no tiene”, ha explicado el dramaturgo. “El humano se aleja cada vez más de la naturaleza”.

La trama de esta adaptación gira en torno a Manolo, un guardia de seguridad de una perrera municipal, y dos perros, Cipión y Berganza, que dominan, al menos durante esa noche, el arte de la buena conversación. Esto les permite adentrarse en los vericuetos de la vida que han llevado y reflexionar sobre el mundo que les ha tocado en suerte.

Fontserè ha hablado de la vigencia de esta historia de Cervantes, colmada de “elementos burdos, pero también líricos y poéticos, con una visión de la realidad muy potente”, según ha informado EP. “La compañía se ha adaptado a los tiempos actuales, que son los que son, y ahora en este montaje somos los cinco jinetes del Apocalipsis”. De ahí que hayan intentado dar lo máximo haciendo uso de lo mínimo. A pesar de que hablar de Cervantes y de Els Joglars sea entregarse a lo máximo.

La editorial E.D.A. acaba de publicar un volumen que aglutina las crónicas, los artículos y algunos reportajes que escribió el poeta peruano César Vallejo. Desde Europa. Crónicas y artículos periodísticos (1923-1937) es el título de este libro, que, según el editor, guarda una relación bidireccional con su producción poética.

Estas crónicas y artículos fueron escritos durantes su estancia en distintas ciudades europeas para ser publicados en varios diarios de su país natal. La selección la hizo, en primera instancia, el profesor especialista en el poeta peruano y miembro de la Academia Peruana de la Lengua Jorge Puccinelli, y más tarde la perfiló el responsable de la edición, Francisco Javier Torres. Este ha explicado a la Agencia EFE que, “fiel a ese espíritu crítico y lúcido que caracteriza toda su obra y que la hace altamente estimulante y rabiosamente contemporánea”, el poeta no dejó tema sin tratar: economía, política, arte, literatura y cine.

De forma paralela, mientras le daba forma a estos artículos, trabajó en distintos libros de poemas (Poemas en prosa, Poemas humanos y España, aparta de mí ese cáliz), de ahí que en ellos deje la impronta de “los temas e imágenes recurrentes, las obsesiones, los materiales, las herramientas y técnicas de escritura, su poética, su concepción del arte y de la vida, su evolución ideológica, sus simpatías y diferencias literarias, sus lecturas y, en algunos casos, hasta el borrador de algunos poemas”, según ha informado EFE. Además, en sus páginas el lector podrá encontrar a Keyserling, Morand, Maiakovski, Chaplin, Max Jacob, Francis Picabia, Monet y Picasso. Buenos amigos de viaje.

Se han presentado más de ochocientos manuscritos al XVI Premio Alfaguara de Novela. Así está el panorama. Con los estrechos tiempos que corren, los premios literarios se han convertido en un mordisco tremendamente goloso. Miren la nómina de autores premiados en las últimas ediciones del Planeta, Biblioteca Breve, Primavera, Nadal y Alfaguara. Pesos pesados que optan a rebañar un buen pellizco. Comentan que la lucha entre agentes es tremenda.

En esta difícil escena, José Ovejero se ha llevado el gato al agua en el Premio Alfaguara con La invención del amor, una novela que, según ha declarado el escritor a la Agencia EFE, cuenta la historia de “un hombre que vive un poco adaptándose a las circunstancias, sin complicarse mucho la vida. Y, de pronto, por una casualidad, se encuentra con la posibilidad de reinventarse y de reinventar su vida amorosa”. Este protagonista, Samuel, “lleva una vida cómoda con un trabajo que ni le gusta ni le disgusta, sin muchas emociones y, en un momento dado, decide emocionarse, empezar a vivir de verdad”.

Ya se sabe que es una novela pegadita a la realidad. Y aunque este libro no está en crisis –130.000 euros de premio–, sus personajes sí transitan por esos humedales de nuestra sociedad. “Hay un ambiente como de preocupación, de tensión. La empresa en la que trabaja Samuel tiene dificultades económicas, y eso le hace entrar en contacto con el mundo de los obreros, desconocido para él”, ha explicado Ovejero. “Los valores estaban en crisis antes de que empezaran las dificultades económicas, como lo demuestra el enriquecimiento rápido, la especulación” […] “Lo que hay que hacer es refundar la democracia. Me parece bueno despertar del engaño, pero siempre que eso no lleve a renegar de toda forma democrática y a llegar a un populismo extremista”.

Manuel Rivas, presidente del jurado, ha señalado que esta novela “revela la fuerza transformadora de la imaginación y su capacidad para construir nuevas existencias”. Casi nada. O mejor dicho, casi todo.

No es necesario ser Stephen Hawking para intuir que la subida de IVA clavaba los colmillos en la yugular de la cultura. Lo que es indefendible es indefendible y, al final, termina por sacarte los colores. Eso en el mejor de los casos. Porque también puede pasarnos eso de que el ministro de turno mire para otro lado o simplemente congele la sonrisa.

La Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA) ha hecho público un informe. Tremendo. El 31,43%. Esa es la cifra. Eso es lo que se han desangrado las artes escénicas desde que el Gobierno de nuestro país decidió subir el IVA de una manera casi irresponsable. Y eso que el periodo analizado solo abarca desde el mes de septiembre, fecha en que entró en vigor la subida, hasta el mes de diciembre.

Según ha informado Europa Press, el informe se ha realizado a partir de los datos facilitados por el sector del teatro y la danza, las ventas on-line y los informes de la Sociedad General de Autores, concluyendo que se han dejado de ingresar más de 33 millones de euros, es decir, un 32,98% de la recaudación neta. Y lo más sangrante es que el Estado, lejos de conseguir una mayor recaudación fiscal, ha empeorado su tabla de ingresos y ha contribuido a que se pierdan casi 600 puestos de trabajos directos y, en consecuencia, haya disminuido la aportación a la Seguridad Social en casi tres millones de euros.

Según refleja el propio informe, las consecuencias de la subida del IVA han resultado desastrosas: destrucción de la oferta y el consumo, reducción de la producción escénica, descenso de los ingresos y un “serio empobrecimiento del nivel cultural y competitivo de las carteleras, imposibilitando la movilidad de espectáculos y artistas”. Imagino que el Ministro tendrá algo que decir. O no. Quizá es imaginar demasiado.

Lo último sobre David Bowie es David Bowie es (David Bowie is). Se trata de una exposición en el Victoria and Albert Museum de Londres (23 de marzo – 11 de agosto), que ya ha vendido más de 50 000 entradas anticipadas.

A nadie le ha resultado sorprendente la visión caleidoscópica del cantante. Escritor de letras impresionantes, diseñador de buena parte de su propio vestuario, ideólogo de muchos de sus escenarios y actor en algunas películas. Es un verdadero filón casi para cualquier cosa y, si hablamos de una exposición, aún más. En este sentido, el director del Victoria & Albert, Martin Roth, ha explicado a Reuters que “sus innovaciones radicales en música, teatro, moda y estilo siguen resonando hoy en diseño y cultura visual, y continúa inspirando a artistas y diseñadores de todo el mundo”.

La exposición cuenta con más de 300 objetos. Y los responsables parecen estar de acuerdo en señalar que buena parte de sus trajes constituyen la joya de la corona. Fueron esos diseños los que le permitieron adoptar su particular apariencia camaleónica. Entre ellos hay un body de rayas del diseñador japonés Kansai Yamamoto para la gira Aladdin Sane en 1973, un traje Pierrot de Natasha Korniloff del videoclip Ashes to Ashes y, quizá el más emblemático, el mono paracaidista azul, dorado y rojo de Freddie Burretti de la fase Ziggy Stardust.

La apertura de esta exposición coincide con el esperado lanzamiento de su álbum The Next Day, que ya ha alcanzado el número uno de ventas en Reino Unido. Habrá entradas para todos. Eso dicen los organizadores. Que no cunda el pánico.

Nacho Vegas acaba de presentar en el Centro Niemeyer de Avilés su última producción. Un espectáculo inspirado en la figura del director de cine Mike Leigh y que lo llevará de gira por diferentes ciudades de España. Se trata de un trabajo que intenta subrayar esos hilos de conexión entre determinadas obras del cineasta británico y el duro retrato de los trabajadores durante el mandato de Thatcher, y la época de la reconversión industrial en Asturias.

“Los que crecimos en aquella época sabemos que la reconversión hizo mucho daño a Asturias y todavía lo estamos pagando, y la destrucción no solo del tejido industrial sino también del social, que supuso luego el neoliberalismo que se empezó a aplicar en los noventa”, ha declarado el músico a la Agencia EFE.

Buena parte del repertorio está compuesto por canciones inspiradas directamente en la las películas de Leigh, e irán acompañadas de escenas extraídas de esas mismas cintas. De hecho, el espectáculo toma el nombre de una de ellas: La vida es dulce.

El proyecto, que empezó a idearse en el año 2010, cuando Nacho Vegas, con voluntad de homenajear y adentrarse en el personal mundo cinematográfico de Mike Leigh, le puso la música a determinadas imágenes en el Festival de Cine de Albacete, contará con la colaboración del Laboratorio de Creación Abycine y se verá sobre el escenario en cuatro ocasiones: 3 y 4 de abril en el Teatro Lara en Madrid, 6 de abril en el Teatro Arteria de Barcelona y 13 de abril en el Centro Niemeyer en Avilés.

Aunque ha intentado captar con su música eso que ocurre “a las personas normales” en las películas del director británico, no se trata de una mera traducción argumental. “Mike Leigh desarrolló gran parte de sus películas con temática social, que es lo que quiero reflejar en las canciones”, ha señalado el cantante.

Federico García Lorca vuelve a ser un poeta en Nueva York. Bueno, más o menos. Los manuscritos, las cartas, los dibujos y los documentos que integran Poeta en Nueva York van a ser expuestos en la gran ciudad de ciudades, allí donde nacieron.

Back tomorrow: A poet in New York. Federico García Lorca es el nombre de esta exposición que abrirá sus puertas el 5 de abril en la New York Public Library, y que ha sido organizada por la Fundación Federico García Lorca, Acción Cultural Española (AC/E) y The New York Public Library.

La muestra está dirigida por Christopher Maurer y Andrés Soria Olmedo y, según ha informado Europa Press, constituye una gran oportunidad para tener acceso al manuscrito y a los dibujos que el poeta granadino ideó y llevó al papel en esa misma ciudad. Además, se puede vislumbrar el proceso creativo del escritor, ya que hay más de sesenta piezas entre borradores y manuscritos definitivos, libros raros, cartas personales dirigidas a sus familiares mientras trabajaba en la obra y efectos personales como el pasaporte, una guitarra, fotografías o la libreta de ahorros.

Además de Poeta en Nueva York, que también estará fuera de las instalaciones de la New York Public Library para dar a conocer los poderosos versos del escritor español, se mostrarán manuscritos de Walt Whitman y T. S. Eliot, entre otros. Más de treinta actividades (representaciones, conciertos, lecturas y conferencias) volverán a hacer que el nombre de Federico García Lorca suene y resuene en las calles de Nueva York. Si es que algún día dejó de sonar y resonar. Si es que algún dejó de sacarles con una cuchara los ojos a los cocodrilos.

Hay un cumpleaños que celebro por encima de todos. Incluso por encima del mío. Es el de Philip Roth. Felicidades, querido Phil. Y en Newark, esa ciudad que ya es más de sus novelas que de sus habitantes, lo están agasajando con todo tipo de actos y fiestas y cócteles y bailes. Me habría gustado ir, hacerle compañía, estar con él.

Según la Agencia EFE, James Lewis, el comisario de Philip Roth: Una exposición de fotografías de toda una vida, ha manifestado que el escritor norteamericano “ha llevado una idea de esta ciudad a mucha gente que nunca ha estado aquí y ha traído a Newark a muchas personas que jamás la habrían visitado de no ser por sus obras”. Bien agradecidos que le están. No es para menos.

Esta muestra, que fue inaugurada el 19 de marzo en la Biblioteca Pública de Newark, y que está compuesta por más cien fotografías de su archivo personal donde se recoge desde su infancia hasta su vejez bien llevada, no es más que uno de los muchísimos eventos que se extienden por la ciudad en el mes que cumple ochenta años mi querido Phil.

“Roth se ha involucrado mucho en esta exposición y se ha convertido en algo personal, que es lo que la hace tan especial”, ha señalado el presidente de la Junta Directiva de la biblioteca, Timothy J. Crist. El resultado final es una radiografía íntima, familiar y profesional de Roth, que sale constantemente posando junto a sus padres y cuatro hermanos, así como practicando sus actividades favoritas: la escritura y el béisbol.

Se ha organizado además un tour en autobús por la ciudad de Newark, y en determinados puntos se podrán leer fragmentos de algunas de sus obras más importantes. Además, se han impartido y se seguirán impartiendo conferencias centradas en su espectacular producción e, incluso, el mismísimo Phil intervendrá en algunos de los actos. Feliz cumpleaños, Phil. Eres muy grande.

El Museo Reina Sofía, a través del Programa Fisuras, ofrece la oportunidad de que los artistas experimenten con sus diferentes espacios. Por ello los creadores suelen diseñar un proyecto íntimamente ligado a sus salas. Es el turno de la artista Azucena Vieites (Hernani, 1967), que, con la muestra Tableau vivant, ocupará la Sala Protocolo y el Espacio Uno del museo de arte contemporáneo madrileño.

Según ha informado la Agencia EFE, se trata de un grupo de doce serigrafías, trabajadas a partir de collages, y una serie de dibujos que fueron coloreados por los asistentes al taller infantil Coloring Book. Además, en diálogo con lo anterior, hay que sumar un vídeo y una proyección de imágenes –primera incursión de la artista en este terreno–.

La exposición viene a recoger algunas de las constantes artísticas de Azucena Vieites: lo efímero de la obra de arte, el proceso en la elaboración de la misma, la repetición, el fragmento y la multiplicidad. Según ha manifestado la creadora, ahonda en las diferentes grietas que se abre ya desde el mismo título, por “su conexión con lo pictórico, con el teatro, con determinadas formas de baile y con una idea de representación parada, congelada, como marco o escenografía en donde un grupo de personajes posan, recrean o simulan un acontecimiento o una escena”. De hecho, esto la ha llevado a plantear algunas de sus piezas como auténticos cuadros vivos.

Quienes se aproximen a esta muestra podrán optar por adentrarse en una reflexión extremadamente sensorial sobre la cultura visual contemporánea: el entretenimiento, la fantasía y el exceso. Además, vuelve una mirada renovada hacia las técnicas que utiliza: serigrafía, collage y vídeo, entre otras.

El cuadragésimo quinto Premio de Honor de las Letras Catalanas, dotado con 15.000 euros, ha ido a parar al dramaturgo Josep Maria Benet i Jornet, y este no ha dudado en dedicarle el galardón al teatro catalán, que, como él mismo ha indicado, “está en el mejor momento de la historia, por los actores, por los textos y por las direcciones escénicas”.

Según ha declarado a Europa Press momentos después de que Muriel Casals, presidenta de la asociación Òmnium Cultural, le comunicara el fallo del jurado, el teatro catalán “ha tenido que luchar mucho por sobrevivir, e incluso sobrevivir a la misma Cataluña por cierto menosprecio en algunas ocasiones”, pero eso a el no le ha impedido seguir escribiendo y defender la certeza de que seguirá haciéndolo hasta el último día.

Este dramaturgo, que terminó alcanzando enorme popularidad por las series Poble nou, Rosa, Nissaga de poder, Laberint d'ombres, Nissaga, l'herencia y Vendelplà, ha sido destacado con este reconocimiento, según palabras del periodista y miembro del jurado Joaquim Maria Puyal, por “su calidad, extensión, variedad y coherencia”, cualidades que le han permitido convertirse en uno de los autores más representativos del panorama teatral contemporáneo.

Los miembros del jurado que le han otorgado el premio son Margarida Artizeta, Margarida Casacuberta, Lluís Duran, Pilar García, Ramon Pla, Damià Pons, Joaquim Maria Puyal, Carles Solà y Josep Maria Terricabras, y la entrega tendrá lugar el 11 de junio en el Palau de la Música en un homenaje merecidísimo, aunque él siga asegurando que “no he sabido nunca, y moriré sin saberlo, si lo que he hecho está bien o mal; pero a buen seguro, es de una calidad menor de la que habría querido”.

El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya es la reciente exposición que podremos visitar en el Museo del Prado hasta el 16 de junio. Se trata de una muestra de más de setenta obras de artistas españoles que abarcan desde el siglo XVI hasta el XIX, y que, según el responsable del proyecto y Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, Juan José Mantilla, constituye, en muchísimos casos, la posibilidad de verlas por primera vez fuera de este museo.

Según ha informado Europa Press, la colección que se mostrará al público está compuesta por sesenta y seis dibujos y cinco estampas, entre ellos apuntes, bocetos y recuerdos de otras obras. Y en ese tremendo recorrido estarán Velázquez, Ribera, Goya, Murillo o Zurbarán, entre muchos otros.

Todos estos dibujos, de poderosísima frescura, han sido estructurados en seis secciones. La primera se corresponde con las obras más antiguas (s. XVI: Berruguete) y, a partir de ahí, nos vamos deslizando por los pintores más destacados de nuestra tradición clásica, así como por aquellas ciudades donde desempeñaron su tarea artística: Carducho, Alonso Cano y Francisco Rizi en Madrid; Murillo y Zurbarán en Sevilla; y Ribalta en Valencia.

La exposición se cierra con Goya: “siete dibujos y una estampa muestran la evolución del artista, su imaginación, su visión y su humanidad”. Porque quizá sea en los bocetos de este universal pintor donde la imaginación y la intensidad de sus sentimientos más hondos se muestran de una forma más desnuda. Fue así como siguió trabajando hasta su muerte.

Cada vez que escribo sobre Tarantino, tengo que encajar tres o cuatro comentarios en los que se subraya mi espíritu hereje y despendolado. Y eso que yo soy de los que le reconocen un talento incuestionable. Hace unas semanas lancé una apuesta que nadie terminó por aceptar. Como dije, estoy seguro de que no concluirá la trilogía de la que viene hablando por aquí y por allá. La que llaman la Trilogía de la Venganza. Pero no es ese el tema en este momento. Ahora de lo que se trata es de Ennio Morricone y su música.

Hace unos días, el brillante compositor italiano impartió una clase maestra sobre música, televisión y cine en la Universidad de Roma. Y entre consejos, teorías, ejemplos, ideas y episodios personales, le dio por poner en su sitio a Quentin Tarantino, con el que ha trabajado en sus últimos proyectos. Al parecer, el compositor, que contribuyó a la banda sonora de las dos entregas de Kill Bill, Malditos bastardos y Django desencadenado, se ha sentido muy incómodo trabajando con el director norteamericano porque suele poner unos plazos de entrega casi irresponsables y, además, luego calza la música en la película casi a contrapelo.

Según he podido leer en Europa Press, Morricone dijo lo siguiente: “No me gustaría volver a trabajar con él en nada. Me comentó el año pasado que quería volver a trabajar conmigo después de Malditos bastardos, pero le dije que no podía porque no me había dado tiempo suficiente. Así que utilizó una canción que ya tenía escrita”. Además, lo acusa de montar la música de forma incoherente y, para colmo, ha asegurado que su última película, Django desencadenado, no le ha gustado nada por ser demasiado sangrienta.

Hay quienes se han echado las manos a la cabeza al conocer que Morricone no trabajará en la película que cerrará la aclamada trilogía de Tarantino. Así que desde aquí lanzamos un mensaje de serenidad al universo: tranquilos, muchachos y muchachas. No pasa absolutamente nada. No estará ni Morricone ni nadie más. Porque, como suele hacer, no cerrará la trilogía. Insisto: ¿apostamos?

Se fue Stéphane Hessel y nos dejó su testamento político. ¡No os rindáis!, que lleva como subtítulo Con España en las trincheras por la libertad y el progreso, es un pequeño volumen de apenas 60 páginas que la editorial Destino va a publicar en unos días y que, según se ha podido saber, fue pensado y escrito fundamentalmente para los lectores españoles.

La Agencia EFE ha publicado algunos de los fragmentos que podremos encontrar en este nuevo libro de Hessel. Y ciertamente resultan muy reveladores. Con la lupa puesta sobre la información que, durante los últimos tiempos, no deja de emerger en nuestro país, habla de forma clara, lúcida y contundente: “Los casos de corrupción que han salido a la luz en los últimos meses en España muestran con crudeza las connivencias existentes entre el poder político y el poder económico, exponente de una cultura de la irresponsabilidad que ha sido favorecida por el funcionamiento oligárquico de la sociedad” [...] “Ello convierte en más urgente que nunca la necesidad de emprender una auténtica remoralización de la vida pública. Ha llegado el momento de decir basta al dominio de la oligarquía y reconquistar una verdadera democracia. Los ciudadanos tienen una gran responsabilidad. Son los ciudadanos los que deben movilizarse para empujar a los Gobiernos a llevar a cabo las reformas fundamentales”.

Y en este sentido la protesta no es suficiente por sí sola: “El cambio precisa esfuerzo. Está muy bien expresar nuestro rechazo a la oligarquía, pero a la vez hay que proponer una visión ambiciosa de la economía y de la política capaz de transformar la condición de nuestro país. No hay que quedarse en la protesta. Hay que actuar”.

Adentrándose aún más en las particularidades de nuestro país, Hessel reflexiona sobre Cataluña: “La crisis económica, el descontento con el funcionamiento del sistema democrático, el sentimiento de no ser tratados con justicia, parecen haber llevado ahora a muchos catalanes a pensar que con un Estado independiente las cosas irán mejor. Es algo comprensible. Pero peligroso, y no me parece el camino a seguir...”.

Y, por supuesto, no se olvida del papel de Europa en este complejo entramado político, económico y social. Según él, por ahí pasan las soluciones: “Nuestra única esperanza de salir de la crisis mundial es una construcción europea fuerte. Cualquier otra salida es inimaginable”.

Después de Crematorio, Rafael Chirbes vuelve a los anaqueles de las librerías con su nueva novela En la orilla (Anagrama), una continuación del retrato que magistralmente planteó en su obra anterior. En palabras del propio escritor a Europa Press, “tenía que ser la novela de lo que ha quedado después”.

En la orilla, que relata la historia de varios personajes en el pantano de Olba, una localidad cercana a la costa, se permite retratar la podredumbre que ha habido detrás de ese intento artificial y desaforado de enriquecimiento inmobiliario, detrás de la especulación más fiera e inhumana; aquella que ha terminado por desfigurar el paisaje y la vida en él.

“El pantano estaba quieto en los años pasados del ladrillo, estaba ahí muerto y seguía desangrándose. Cuando a la gente le quitas el espacio tribal que comparte con sus vecinos, queda un pantano que sigue pesando mucho”, ha afirmado el autor aludiendo al poder evocador de ese pantano y a la expansión hambrienta del hormigón.

Por esta nueva historia de Rafael Chirbes pasean muchísimos temas que hacen de ella un auténtico manual de nuestra realidad: las contradicciones ideológicas, el amor, el dinero, la inmigración, la memoria, la corrupción, la vejez y la muerte. Precisamente, con respecto a estos dos últimos temas, el autor ha declarado a Europa Press que “la vejez es muy dura y esto se acaba, y acaba fatal, porque no hay ningún final bueno. Es ley de vida… Todos conocemos historias de padre con demencia senil, tubos, y a medida que se acercan a ti, van ocupando tu vida y tienen un papel más grande”.

Se trata de un libro contra la beatería, contra la doble moral, ha señalado el propio escritor. “Todos sabemos que nuestra posición no es la que debería de ser. Pero al final, desayunar, comer, merendar y cenar son los cuatro problemas trascendentales para el que no tiene eso”.

Chirbes sigue ahondando en el corazón de los personajes de una manera inusitada, con una fuerza casi dolorosa. Antes, ahora y mañana. “El alma tiene una composición que no se diferencia tanto de la de hace cincuenta años. Los comentarios en la sociedad profunda demuestran que sigue siendo igual de machista, igual de controladora, y que no ha variado nada. Al contrario, han venido otros males a sumarse a los anteriores”.

Según un estudio realizado por el Centro Pew, esas opiniones a las que solemos dar forma de tweet acostumbran a ser extremas, negativas y muy alejadas del parecer de la opinión pública. Es decir, que tenemos tendencia a radicalizarnos cuando nos ponemos con los 140 caracteres. Bien hacia un posicionamiento progresista, bien hacia uno más conservador.

La negatividad parecer ser una de las constantes, aunque el trastorno bipolar no es una mala forma de definirlo. Según ha publicado la Agencia EFE, al comparar la reacción de los estadounidenses a la reelección de Barack Obama en noviembre, los resultados daban un 52% de los encuestados felices con la victoria del demócrata, mientras que en Twitter ese buen rollo alcanzaba la cifra del 77%. No obstante, para quienes han estado al frente de este nuevo, esperado, urgente y necesario estudio, en esta red social nos ponemos algo más apocalípticos de la cuenta. “Para ambos candidatos, los comentarios negativos excedieron a los positivos por un amplio margen durante toda la campaña”.

Para llevar a cabo esta tarea de captura de datos y análisis de los mismos, se escogieron ocho eventos importantes de la política estadounidense. En solo dos de ellos, la selección de Paul Ryan a vicepresidente republicano y la decisión del Tribunal Supremo sobre la reforma sanitaria, se produjo la coincidencia entre lo que se considera la opinión pública y la opinión en Twitter. Dos temas que dividen de un hachazo a la sociedad norteamericana.

Los responsables de este trabajo señalan que “la falta de correspondencia entre las reacciones en Twitter y la opinión pública se debe en parte al hecho de que aquellos que obtienen las noticias en la misma red social -especialmente los que las comparten- son muy diferentes demográficamente al público general”.

Todo según un estudio. Conste.

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona inaugura la exposición Archivo Bolaño. 1977-2003. Hasta junio: casi 15.000 páginas originales, 84 libretas, cuatro novelas, borradores, cartas y algún que otro singular documento. Una muestra que, según Carolina López, viuda del escritor, empezó a organizar en el año 2006 y que ahora se convierte en un interesantísimo homenaje diez años después de su muerte.

El trabajo ha sido muy meticuloso, según ha informado Europa Press. Inventariar y numerar toda la documentación, así como digitalizarla y realizar una selección de 167 entrevistas protagonizadas por el escritor chileno. Y lo curioso es que, lejos de lo que se pueda pensar, el material que aún queda por referenciar y las obras inéditas que aún no se han valorado constituyen una parte importante de este enorme archivo que empieza a ver la luz.

Por ahora, según su viuda, no se van a publicar muchos de estos documentos inéditos, ya que están pendientes de ser analizados con el tiempo y la dedicación que requieren. No obstante, en Archivo Bolaño. 1977-2003 se produce una primera aproximación a portadas, fragmentos y resúmenes de lo que aún no está a la vista pero se intuye en los cajones. Tendremos ocasión de ver documentos que le sirvieron de inspiración, anotaciones en anárquicos pedazos de papel, manuscritos, correcciones, copias mecanografiadas e incluso correos electrónicos.

Juan Insua y Valerie Miles, responsables de la exposición, han señalado que todo el recorrido está estructurado en tres líneas argumentales. La primera, Bolaño y Barcelona (1977-1980); la segunda, Bolaño y Girona (1980-1984); y la tercera, Bolaño y Blanes (1985-2003). Todo parece salvaje cuando hablamos de Bolaño.

Retrocedamos un poco en el tiempo. Según la Agencia EFE, el Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO) presentó ante la CPI una denuncia contra el portal quedelibros.com, por lo que sus responsables se vieron en la obligación de retirar determinados contenidos para no ser sancionados con una multa de las de tomo y lomo. Es entonces cuando mediante el bufete Almeida Abogados se impugna esta decisión, obligando a que sean los jueces los que se tengan que pronunciar sobre el asunto en cuestión. Según el abogado Carlos Sánchez Almeida, con las decisiones adoptadas por la Comisión de la Propiedad intelectual “se está sustrayendo a los jueces algo que es de su competencia. Nunca debería hacer salido del ámbito judicial, porque el Derecho Administrativo está para conflictos entre ciudadanos y Administración”.

La Agencia EFE recoge, y no cambio ni una coma, el motivo de la impugnación: “desde quedelibros.com no es posible la descarga de libros, y ni siquiera permite acceder a enlaces o direcciones URL sobre las que se pueda clicar para realizar descargas, sino que su única actividad se limita a ‘proporcionar información acerca de obras que se hallan en páginas o ubicaciones ajenos’[…] ‘Su objeto no incumple o infringe norma alguna’, asegura la impugnación presentada por la web, en la que se asegura que se limita a ejercer 'su libertad de informar y de difundir la cultura'”.

Sí, así es. Ya empezamos con que si solo se da información, no se alojan obras sometidas a derechos de autor y no se hace otra cosa que ejercer la libertad de informar y difundir la cultura hasta el infinito y más allá. Cosa que no pongo en duda, dicho sea de paso. Pero desprende un aroma un tanto peculiar, ¿verdad? No sé. Raro. El discurso siempre suele ser el mismo. En cualquier caso, lo que sí parece estar en el aire es la capacidad de la CPI para tomar decisiones en firme. Al parecer es la primera vez que se impugna ante los tribunales una de sus pocas resoluciones. Pero me da a mí que no va a ser la última.

Después de media hora de mide esa pared, las sujeciones van aquí y ten cuidado con esa esquina, el cuadro El Paraíso de Tintoretto ya está en ese lugar que le da confortable hospedaje. El hall del Museo Thyssen-Bornemisza acoge esta espectacular obra, que ha sido sometida a un profundo estudio y una cuidadísima restauración, en colaboración con el Bank of America Merrill Lynch.

Todo este trabajo ha contado con un atractivo añadido. Según ha explicado el director artístico del Museo, Guillermo Solana, a Europa Press, se ha logrado que “todo aquello que solía ocurrir entre bastidores se abra al público”. Es decir, los delicados trabajos de estudio y restauración han estado visibles para todos aquellos visitantes que pasaban por la entrada de esta pinacoteca. Exactamente, “como se hacía en los teatros anatómicos. Se ha conseguido un interés del público mucho más íntimo y físico”, ha añadido Solana.

Además, orgulloso del trabajo realizado por los expertos y de la impresionante calidad de la pieza, no ha dudado en señalar que “hace de este hall nuestra pequeña Capilla Sixtina”. La tecnología puesta al servicio de esta labor ha sido amplísima: análisis químicos, reflectografías, macrofotografías y radiografías. Los resultados han permitido discernir los cambios que quedaron ocultos por voluntad del pintor, la calidad actual del material cromático y las diferentes técnicas empleadas para imprimir luminosidad a la obra.

Las tareas desempeñadas durante este tiempo han permitido “aproximarse a la figura del artista de una forma muy personal e íntima”, ha afirmado el jefe del área de Restauración del Thyssen, Ubaldo Sedano. “Vemos lo que corrige, lo que borra, lo que vuelve a poner… entra casi en el campo de la psicología”. Da la impresión de que un Tintoretto ha pasado por el psicoanalista.

Este año se cumplen dos siglos de la publicación de Orgullo y prejuicio, la novelaza de Jane Austen. Son esas cosas que hay que celebrar lo queramos o no. Jornadas gastronómicas, lecturas dramatizadas, simposios taladradores, reediciones comentadas, camisetas alusivas, rutas literarias y ediciones no venales. Todo es insuficiente a la hora de homenajear.

Hollywood se ha puesto manos a la obra, y en un resbalón cerebral o en un despelote de imaginación, ha decidido llevar a la pantalla el libro de Seth Grahame Smith, titulado Orgullo y prejuicio y zombis. Con ese nombre se dice casi todo. Las hermanas Bennet dándoles en toda la boca a los muertos vivientes, babeando por un buen bocado de masa encefálica.

Quien está detrás del asunto no parece bromear. El dinero saldrá de las productoras Panorama Media, Darko Entertainment, Handsomecharlie Films y Allison Shearmur. El guión lo escribirá David O. Russell, que acaba de dirigir El lado bueno de las cosas. Y estará protagonizada, si ningún zombi lo impide a tiempo, por Natalie Portman, que, como mínimo, invertirá una buena pasta en este proyecto.

Esta novela, que ya ha vendido más de un millón y medio de ejemplares, y que ha sido traducida por aquí y por allá, se viene a sumar al estado febril de la zombimanía. El Gobierno canadiense ya habló en su Cámara sobre sus planes contra un hipotético ataque zombi, hay empresas que venden kits para sobrevivir en un mundo apocalíptico y los manuales sobre estos muertos vivientes alcanzan las listas de los libros más vendidos. Ojalá que nos ataquen. Nos lo tenemos bien merecido.