En el momento actual se están buscando salidas para desbloquear la situación, de algún modo, da la sensación de que el organigrama del arte es como un gran petrolero que va parándose cuando se acerca a puerto, poco a poco va decelerando. Y en lo que es respecto a salidas de esta situación, para reactivar el mundo artístico y su mercado, hay diversas corrientes: una, la que defiende el sector público sobre todo y si el privado se acerca bienvenido sea. Otra, que dice que tiene que haber una reflexión sobre los dos modelos, reestructurarse para que el sector público se acerque al privado a pedirle dinero. La idea es promover sinergias entre lo público y lo privado. Al menos eso se supone. Las sinergias siempre son positivas.

Yo creo que el arte se tiene que liberalizar, un sector privado fuerte, donde se compre y se venda obra, va a generar un sector artístico público por naturaleza. Los artistas llevan muchos años dependiendo de lo público, lo cual ha generado por otra parte pérdida de fuerza del sector de galerías privadas. Es lo que en algunos ámbitos se conoce como 'clientelismo', y que convirte el mercado del arte, del coleccionismo, en España en algo paupérrimo en comparación con nuestros vecinos europeos. La labor del sector privado debería ser la experimental, la de mostrar a artistas con una obra que genere interés por su adquisición. Quizá esa obra no sea exquisita, quizá esos artistas pudieran ser caprichos del galerista en cuestión, quizá lo que hiciera falta es que se hiciese más pintura. Una punta de lanza, pulida o no, con frescura, donde quepa de todo.

El sector privado es riesgo, apuestas, a veces se gana, otras no. Se va eligiendo el camino al ganar experiencia. Pero lo que es seguro que si hay un movimiento económico en mercado del arte tanto local como estatal va a generar beneficios a corto plazo a los artistas y también, por supuesto, a los gestores culturales. El tiempo ya limará las calidades de la obra, las trayectorias, etc. En ese punto es donde tiene una gran labor el sector público como museo, conservando las obras, transmitiéndolas a las sociedad en el momento, pensando de igual modo en generaciones futuras.

Por naturaleza el arte es privado, el estudiante, el artista aficionado, el artista profesional, crean su obra en un entorno privado, generalmente en su propio estudio o en sus reflexiones individuales de sus vivencias creativas. Por otro lado, el valor de la obra que se genera, que se vende o compra es un valor económico privado destinado a un individuo, al artista, esa venta artística cuando se produce no va a una asociación sin ánimo de lucro o a una ONG, o a la iglesia, va al bolsillo del artista. El mercado básico de compra-venta. El bazar.

Los artistas utilizan lo público para sus fines privados, exponen o se forman divulgando su obra con ayuda de las instituciones culturales, pero el objetivo final es su trayectoria artística. No es algo muy diferente a la financiación de una fábrica por parte de la administración. Creo sinceramente que necesitamos de un sector artístico privado con galerías, libre y apoyado económicamente por las instituciones, de algún modo sería como invertir en empresas con vista a obtener rendimiento a medio plazo.

Con el esfuerzo de todos los que estamos en el arte, podríamos cambiar el rumbo, pensando en el futuro, olvidándonos de que los políticos nos arreglen la situación. Bastante cosa tienen ellos encima.

Estos son algunos vocablos elementales del arte, el conocimiento de estos términos te ayudará a entender muchas cosas de este mundo tan especial. Esto puede ser un esclarecimiento a muchos temas ocultos del universo artístico, aunque estos axiomas ilustrarán solo una parte del espectro actual.

ARTISTA: Desocupado, tendente a la marginación social, no se le conoce trabajo de verdad. Dice que pinta por no mancharse las manos en una fábrica.

ARTISTA DE ÉXITO: Cabeza erguida, te saluda con un tic de cuello, eso si tienes suerte. Es él o ella y después los humanos.

ARTISTA EMERGENTE: Artista que espera emerger, y que probablemente después de su primera exposición seguirá sumergido. O seguirá siendo emergente, a veces es mejor ser emergente que estar emergido.

ARTE JOVEN: Gracias al avance de la medicina los artistas viven mucho más de modo que ahora hasta los cuarenta y cinco años los artistas técnicamente se consideran jóvenes; a partir de esa edad se dedican a la gestión del arte, etc.

ARTISTA LOCAL: Utiliza el término de artista local, porque destaca en su territorio, que tiene más o menos controlado; si se va a otra localidad tiene que competir con los artistas locales de la zona, lo cual es un curro total para conseguir lo mismo.

ASAMBLEA: Reunión artística para decidir algo previamente decidido de antemano. El día de los votos aparecen todos.

AUTODIDACTA: Dice que para ser artista no hace falta ir a la Facultad de Bellas Artes, que no es necesario; en el fondo el autodidacta sabe que su formación teórica es floja. Pero se niega a reconocer que hubiese hecho mejor en estudiar un poco más.

AUTOGESTIÓN: Recurso para llamar la atención de las autoridades, para conseguir una subvención.

BECARIO: La única alternativa a los licenciados en Bellas Artes y artistas autodidactas.

BELLAS ARTES: Técnica de formación del Gobierno para tener a los jóvenes ocupados unos años.

CAMARERO: Es un oficio temporal, lo hace para comer caliente. En realidad es artista, probablemente pintor. No tiene estudio ni obra pero mentirá a tope y dirá que curra mucho, aunque en realidad está de gaupasa.

CLIENTELISMO: Como considera la derecha a los que piden subvenciones culturales.

COMISARIO: Suerte si te 'apunta' y piensa en ti. De lo contrario, estás muerto.

COLECCIONISTA: En Euskadi y en el Estado español está en extinción. En principio se gastan su dinero invirtiendo en arte. Se supone que porque aman el arte más que por comprar por pura inversión. Puede haberlos con grandes fortunas o con presupuestos más moderados, lo que cuenta es la intención. Promover el estímulo del capital privado podría servir para ello.

CURATOR: Administrador o representante que organiza una exposición, es el artista más importante de la misma aunque parece que les deja el protagonismo a los que cura. Curar no cura, más bien decide quién está y quién no.

CRÍTICA/O DE ARTE: Fundamental su opinión para ponerla en el currículo.

DEPENDIENTE O GASOLINERO: Trabajo esporádico, en realidad es fotógrafo.

DIRECTOR/A DE MUSEO: Saben y mandan mucho. Están en el punto máximo de la jerarquía artística, sobre todo si compran obra para sus colecciones. En las ferias de arte como ARCO son los reyes. (Después del día de la inauguración oficial, ya que suele ir algún miembro de la familia real).

DOCTOR EN BB.AA.: Ni opera ni pone multas, con frecuencia también es curator o comisario.

EGO: Motor artístico por excelencia.

GALERÍA: Espacio tranquilo, normalmente sin visitantes, con obras de arte en sus salas, a la espera de ir a ARCO con una subvención y de que le compre obra un museo. Si hay suerte se vende un poco más, se suelen quejar y con razón.

GESTOR CULTURAL: Artista buscando alternativas después de no haber conseguido vivir de su obra.

HISTORIADOR/A DEL ARTE: Se traga unos tochos que te pasas.

INAUGURACIÓN: Es el momento donde el artista se reúne con todo quisqui y pasa lista. Todos dicen que es mejor volver otro día para ver la exposición con calma, pero si vas al día siguiente no suele haber nadie. Con la crisis ha ido volviéndose más espartana. Antes, en los ochenta era un lugar de encuentro donde los artistas cenaban por la cara, o como mínimo se emborrachaban. Eso ya pasó, ahora todos esperamos tiempos mejores. Recuerdo una exposición mía con varias cajas de botellas de cava puestas a disposición del público. Éxito total, los visitantes abrían las cajas, las botellas de cava, una tras otra sin parar. Hoy en día, sigue siendo un momento entrañable para saludar a colegas que no ves hace tiempo. Algunos artistas las odian otros van a todas, si eras diseñador gráfico y habías hecho el catálogo también te marcabas un punto, últimamente no se hacen muchos catálogos, así que el material gráfico se va a la nube vía internet.

IKEA: Tiene una sección con reproducciones de cuadros que cada vez más se ven en despachos profesionales y casas. Una de las funciones clásicas del arte es ocupar espacios en las casas. Tiene sentido que si se tiene muebles de Ikea las 'obras de arte' también sean de Ikea, si te puedes permitir muebles de Molteni, por poner un ejemplo, ¡por favor! Compra un poco de arte con caché o más caro.

INSTALACIÓN: Acumulación de objetos ordenados o revueltos, previo o inherente el discurso conceptual.

MEDIA MARKT: Visita obligada para cualquier fotógrafo que se precie.

MERCADO DEL ARTE: Todos hablan de él. Saben que existe pero no lo han visto. Algo así como los O.V.N.I.S (UFO).

PINTOR: En decadencia, expone en oficinas o centros de la tercera edad.

PRINCIPIANTES O APRENDICES: Mejor que se pongan las pilas.

PROFESOR DE PINTURA O DIBUJO: Como los artistas también tienen que comer, se dedican a dar clases ya que no pueden vivir de su obra artística. Es una actividad limpia y digna.

RANKING ARTÍSTICO: Posición del artista en un ranking pseudo económico, estilo 'Forbes', pero con la diferencia de que una empresa muerta se cierra y se liquida y el artista vale más muerto. Con lo cuál el ranking artístico es más útil para el coleccionista o los hijos del artista que para el artista en sí mismo.

SUBVENCIÓN: Medio de vida para muchos artistas.

VIDEOARTISTA: Intentó trabajar en EITB pero como no tenía perfil de euskera tuvo que despedirse de usar cámaras 'Canon' en alta definición; no tiene gran presupuesto, usa teles viejas en blanco y negro, cámaras cutres para dar un efectos de vibración a los vídeos.

Montehermoso ha sido un referente en la cultura vitoriana. Un espacio gestionado por el Ayuntamiento que ha pasado por diversas épocas y que ha tenido siempre una gran actividad expositiva. Sus posibilidades son muchas pudiendo acoger varias muestras diferentes a la vez. Desde grandes montajes en la zona del depósito, hasta exposiciones de diferentes tamaños en las otras plantas, dada su capacidad modular. Además cuenta con un bar-restaurante que tiene una terraza con amplias posibilidades.

Ahora mismo en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz hay una exposición titulada: 'Mujeres bajo sospecha'. Una exposición en la que Montehermoso solo colabora, organizada por el Servicio de Igualdad del Ayuntamiento. La temática de esta muestra está dentro de la política, lo social, 'Mujeres Bajo Sospecha' (Memoria y sexualidad 1930-1980).

“Nos habla de la sexualidad de las mujeres, es el tema que guía la exposición a través de los objetos y documentos que estuvieron cerca de la vida de las personas, se marca un recorrido temático y no lineal entre lo íntimo y lo público, lo popular y las élites, lo anónimo y los personajes con nombre y apellidos. Un mosaico inacabado con unas protagonistas: Las mujeres puestas bajo sospecha durante la dictadura franquista, que a pesar de estar duramente reprimidas o aburridamente conformadas, en ocasiones encontraron espacios en los que expresarse con voz propia”.

La exposición en sí misma no está dentro de la temática artística, no busca el objeto artístico, pero al ubicarse en un lugar en el que se han realizado tantas muestras artísticas uno no puede dejar de tener la sensación de que está en una de ellas y el comportamiento ritual de observación aparece de forma casi instintiva. Posiblemente ello se deba a que el montaje está realizado con un gusto exquisito, ubicando los diferentes apartados al estilo puro de una muestra casi pictórica. Combinando zona de visión vertical y directa, con otras de observación de objetos tridimensionales colocados en mesas acristaladas. El vídeo también aparece en un par de zonas aportando todavía más documentación. Destaca un uniforme femenino infantil de gala con el yugo y las flechas, realmente impresiona. Por otro lado, hay un artículo de la Revista Interviú, año III, núm. 85, del 29 de Diciembre – 4 de Enero de 1978. Titulado: “Mastúrbate y sé feliz”, una auténtica bomba para esos tiempos.

Aún así, con una exposición tan bien realizada como esta no se puede dejar de pensar en la agónica situación por la que pasa el Centro Cultural Montehermoso, vacío, perdido y solitario. Ya sabemos que no hay 'pasta', ya sabemos que hay otras necesidades más importantes, ya sabemos todo eso pero también sabemos los artistas que lo que nos mueve a expresarnos en el arte es más importante que esas otras cosas. Que la sociedad necesita del arte más de lo que cree, un espacio como Montehermoso con un poco de esfuerzo por parte de la instituciones, que sirviera para que los artistas locales o foráneos pudiesen exponer. Dotarlo de actividad sería bueno para la ciudad. Se pueden buscar alternativas organizadas de bajo coste. Estoy convencido de que el tejido artístico local vería con muy buenos ojos la posibilidad de activar este espacio. Seguro que se pueden buscar algunos recursos por parte del Ayuntamiento para que recupere una actividad perdida. Para que vuelva a ser un referente artístico más en Vitoria-Gasteiz.