Territorios es uno de los momentos culturales más interesantes del año hispalense. Francisco Díaz Morillo, Delegado Territorial de Educación, Cultura y Deporte en Sevilla de la Junta de Andalucía, Manuel Marvizón, Presidente del Consejo Territorial de Andalucía de SGAE, Ada Bernal, Sponsoring Manager de Cruzcampo, María del Mar Sánchez Estrella, Delegada de Cultura, Educación, Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Sevilla y Juan Antonio Pedrosa, Director del Festival Territorios Sevilla fueron los encargados de presentar este festival que, sólo en dos días, vendió 12.000 abonos.

La organización piensa que el número de asistentes al festival se elevará hasta 20.000, cifra que mantendría estable su afluencia en los últimos años. También han resaltado que la figura de “socio, que ejemplifica la comunión del público con el festival”, se ha cuadruplicado.

El énfasis de esta presentación ha estado en el transporte y la seguridad. Se ha insistido en que el transporte público es la forma más segura de llegar hasta el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Además han puesto a disposición del público que quiera asistir a la cita desde el extrarradio u otras ciudades esta página para una más fácil planificación del viaje. Esto dicho, vamos con el análisis del cartel.

Triana es una de las bandas que ha marcado a la música andaluza de los últimos 30 años. Artistas de rock y flamenco de la talla de Jota de Los Planetas, Sr Chinarro, Soleá Morente y Lagartija Nick prestarán sus voces a la instrumentación orquestada por Antonio Lomas, Javier Vega, Miguel Rivera y César Díaz para homenajear al grupo de rock andaluz. Recordando a Triana es un proyecto discográfico que se presentará el 24 de mayo en Territorios Sevilla. Además, Eduardo Rodríguez, el único miembro vivo de Triana, ha confirmado su presencia en Territorios para acudir a un homenaje, que según Pedrosa “se va a vivir con bastante intensidad”

El cartel de Territorios 2014 incluye más de 43 propuestas musicales en dos días, fundamentalmente del panorama nacional, y viene con algunos grupos que no necesitan presentación. El legendario Loquillo junto al indie de Love of Lesbian, el rapero/cantante de reggae Morodo y La Mala Rodríguez son los primeros nombres en el cartel del viernes. Al día siguiente, el punk-ska de Ska-P, el micro tortuoso de Nach, el rock nacional de Reincidentes y el pop indie de Lori Meyers serán los conciertos más atendidos.

Si bien entre las confirmaciones internacionales ningún artista aparece en titulares, no significa que no haya calidad y oportunidades de pasarlo bien. Jon Spencer Blues Explosion llevan dando vueltas por la escena underground desde los 90. Su hipnótica mezcla maldita de blues y punk les ha ganado el favor de la crítica pero no del gran público. Uno de los conciertos que no se pueden perder en este Territorios Sevilla. El rock suavecito de Anna Calvi hará su aparición el viernes para presentar su segundo álbum “One Breath”. Buena música y pocos saltos en ese escenario.

Shannon & The Clams va por una de las recomendaciones de Próximo Escenario. Este trío vintage de Oakland, California, nos recuerda que el indie puede ser divertido si se hace bien. Su guitarra surf, la personal voz de Shannon y sus reminiscencias desde los 50’s a los 80’s espolvorearán la purpurina de sus rostros para todo el auditorio.

Uno de los espectáculos más entretenidos y variados pretende ser la actuación de Chicha Libre, que aplica a los contagiosos ritmos de la cumbia un guitarreíto surf por lo “bajini” y su buen órgano psicodélico. El movimiento de la cumbia psicodélica, interpretado por tres nacionalidades tan diversas como la venezolana, francesa y estadounidense, está tomando vuelo en Latinoamérica y no hay que despistarse de él.

Ya que estamos con mezcla de sonidos latinos, The Faith Keepers es otra de nuestras indicaciones para la noche del viernes. Vienen de Zaragoza, pero traen el alma negra del soul y el funk y el latin en un rostro tan blanco como el de su cantante y percusionista, Borja Téllez. Desde el otro lado del charco llegarán Él mató a un policía motorizado. Indie estilo europeo con acento argentino, carne de festival.

En el capítulo de electrónica destacan Alizz, Javy Union, Branko o el techno de Paco Osuna.Totally Enormous Extinct Dinosaurs pone la nota de color a esto de la electrónica con unos toques de pop y jungle sobre una base a lo rave psicodélica. Los representantes del rap nacional incipiente en distintas especies serán Agurazein, Natos y Waor.

Dub Inc con su reggae cantando en francés , Rockers Roots con su música made in Jamaica entonan en inglés, Manel su pop en catalán. El retropop dulce no falto de talento de los malagueños Dry Martina nos lo cantan en castellano. El toque flamenco a lo Martirio lo pone La Chocolata. También José Domingo toma palos del flamenco y se arriesga a mezclar los acordes de su guitarra acústica con multitud de estilos que van desde la cumbia al funk. The Heredians vienen cargados de Ska, humor y mucho baile. Llegados a este punto, y con todos estos grupos sobre la mesa, déjenme detenerme un segundo para decirles que no vayan al concierto de Swan Fyahbwoy a no ser que sean adolescentes enloquecidas por las hormonas.

El ambiente ya está más que preparado para la fiesta musical por excelencia de la capital hispalense. ¡A disfrutarla todo el mundo!

Triana es una de las bandas que ha marcado a la música andaluza de los últimos 30 años. Artistas de rock y flamenco de la talla de Jota de Los Planetas, Sr Chinarro, Soleá Morente y Lagartija Nick prestarán sus voces a la instrumentación orquestada por Antonio Lomas, Javier Vega, Miguel Rivera y César Díaz para homenajear al grupo de rock andaluz. Recordando a Triana es un proyecto discográfico que se presentará el 24 de mayo en Territorios Sevilla. De su éxito o fracaso no estamos seguros, de que Territorios no tenía presupuesto para traer a una estrella internacional, de eso sí.

Sin embargo el cartel de Territorios es muy largo, y viene con algunos grupos que no necesitan presentación. El legendario Loquillo junto al indie de Love of Lesbian, el rapero/cantante de reggae Morodo y La Mala Rodríguez son los primeros nombres en el cartel del viernes. Al día siguiente, el punk-ska de Ska-P, el micro tortuoso de Nach, el rock nacional de Reincidentes y el pop indie de Lori Meyers serán los conciertos más atendidos.

Jon Spencer Blues Explosion llevan dando vueltas por la escena underground desde los 90. Su hipnótica mezcla maldita de blues y punk les ha ganado el favor de la crítica pero no del gran público. Uno de los conciertos que no se pueden perder en este Territorios Sevilla. El rock suavecito de Anna Calvi hará su aparición el viernes para presentar su segundo álbum “One Breath”. Buena música y pocos saltos en ese escenario.

Uno de los espectáculos más entretenidos y variados pretende ser la actuación de Chicha Libre, que aplica a los contagiosos ritmos de la cumbia un guitarreíto surf por lo “bajini” y su buen órgano psicodélico. El movimiento de la cumbia psicodélica, interpretado por tres nacionalidades tan diversas como la venezolana, francesa y estadounidense, está tomando vuelo en Latinoamérica y no hay que despistarse de él.

Ya que estamos con mezcla de sonidos latinos, The Faith Keepers es otra de nuestras indicaciones para la noche del viernes. Vienen de Zaragoza, pero traen el alma negra del soul y el funk y el latin en un rostro tan blanco como el de su cantante y percusionista, Borja Téllez. Desde el otro lado del charco llegarán Él mató a un policía motorizado. Indie estilo europeo con acento argentino, carne de festival.

Dub Inc con su reggae cantando en francés, Rockers Roots con su música made in Jamaica entonan en inglés, Manel su pop en catalán. El retropop dulce no falto de talento de los malagueños Dry Martina nos lo cantan en castellano. El toque flamenco a lo Martirio lo pone La Chocolata. También José Domingo toma palos del flamenco y se arriesga a mezclar los acordes de su guitarra acústica con multitud de estilos que van desde la cumbia al funk. The Heredians vienen cargados de Ska, humor y mucho baile. Llegados a este punto, y con todos estos grupos sobre la mesa, déjenme detenerme un segundo para decirles que no vayan al concierto de Swan Fyahbwoy a no ser que sean adolescentes enloquecidas por las hormonas.

Shannon & The Clams va por una de las recomendaciones de Próximo Escenario. Este trío vintage de Oakland, California, nos recuerda que el indie puede ser divertido si se hace bien. Su guitarra surf, la personal voz de Shannon y sus reminiscencias desde los 50’s a los 80’s espolvorearán la purpurina de sus rostros para todo el auditorio.

En el capítulo de electrónica destacan Alizz, Javy Union, Branko o el techno de Paco Osuna. Totally Enormous Extinct Dinosaurs pone la nota de color a esto de la electrónica con unos toques de pop y jungle sobre una base a lo rave psicodélica. Los representantes del rap nacional incipiente en distintas especies serán Agurazein, Natos y Waor.

Un fin de semana de elecciones, donde se pueden combinar grupos alternativos que probablemente no vuelvan a aparecer por esta orilla del Guadalquivir con otros más conocidos. Todos echaremos de menos a un Iggy Pop, un Fatboy Slim o unos Klaxons. La falta de presupuesto ha alejado a las estrellas internacionales del CAAC este 2014 pero eso no significa que Territorios no haya compuesto un festival donde los amantes de todos los estilos puedan pasar un buen rato. Al final, más que los grandes nombres, los mejores minutos nos los dan aquellos que tocan en una esquinita, en ese escenario pequeño debajo de las chimeneas de la antigua fábrica de cerámicas. ¡Buen Territorios a todo el mundo!

De las calles de Reina Mercedes a la explanada del Charco de la Pava. La “botellona” universitaria es toda una tradición universitaria que los distintos consistorios no han sabido cómo canalizar. La fiesta, cada vez más multitudinaria, crea el caos en la ciudad cuando todos los jóvenes que estudian en Sevilla intentan llegar a un mismo lugar en todos los medios de transporte posible con sus bolsas del Mercadona.

Desde hace algunos años, han surgido iniciativas alrededor de esta fecha con más o menos éxito para intentar parar el fenómeno con la colaboración de las fueras de seguridad del estado para ocuparse de hacer cumplir la ley antibotellón. Para el 2014, aunque no está muy claro quiénes son los organizadores, se establece cambia la fecha al viernes 21 de marzo y la localización al Estadio Olímpico (cada año un poco más lejos).

La jornada comenzará con la actuación de grupos “noveles” (algunos más que otros) con una duración de 20 minutos. Tarambana’s , The Heredians, M.O.M.A., Münchausen, Lidia con ellos, 4Sfer, Astro 14, The Gallaghers, The Donelles y The Majorettes. Todo eso desde el mediodía hasta las 16 horas para ir abriendo boca. Todo un aperitivo de la escena predominantemente indie sevillana.

A partir de las cuatro y media de la tarde la cosa se pondrá de todo menos seria con el tributo a The Beatles de los paisanos Los Escarabajos. De ahí a la psicodelia con un poquito de funk, una mezcla de electrónica con afrobeat y un show explosivo con mucho juego visual de La Suite Bizarre. Tienen dos discos en el mercado, el primero se editó en Inglaterra, Extraordinary, Obscene, Violent, y el segundo en Alemania, Sex is medicine.

Continúa la fiesta Varry Brava, La Selva Sur y Ruaruido y los Sambonautas. La Selva Sur aplica percusión brasileña y ritmos salseros a una concepción afrolatina de la música. Los ganadores del I Concurso Nacional de Batucada con su proyecto paralelo Sambiosis han tocado en festivales históricos como el Zaidín Rock. La banda, que ya no es tan novel, ha contribuido a dar a conocer la música brasileña en Andalucía.

Las ocho menos diez de la tarde es la hora señalada para que la banda de pop de garaje Pignoise salte al escenario. También quién dice que son rock alternativo, pero teniendo en cuenta que saltaron a la fama gracias a la serie televisiva Los Hombres de Paco, yo no diría tanto. Les siguen los geniales O’Funkillo con su funky andaluz embrutessío que seguro que harán que merezca la pena pagar los diez euros de la entrada.

Para cerrar el día de festival, hasta más allá de la medianoche tendremos electrónica de la mano de Wally Lopez, The Zombie Kids y Carlos Jean. Todo ello presentado por Alex O’Doherty. El festival, que ha anunciado que se podrá entrar y salir del recinto durante el día, ha tenido que cambiar la inicial distribución en tres escenarios más propia de un festival a uno solo. Según afirma la organización en su página de Facebook esta decisión no ha tenido nada que ver con ellos sino que la decisión se ha tomado por “motivos de seguridad y ubicación.

Siria, Sudán del Sur, Mali, Myanmar, Yemen... Según la campaña Acción Humanitaria para la Infancia 2014 de Unicef, más de 59 millones de niños están en situación de “emergencia'. Catástrofes naturales, guerras, y otras situaciones reclaman la atención de la organización no gubernamental en más de 50 países del mundo. Cuatro bandas de renombre ofrecerán sus mini conciertos adaptados para la audiencia más pequeña (de tamaño) en el festival Lilifest para contribuir con su granito de arena a paliar estos sufrimientos infantiles. Los nombres elegidos son Maga, O Sister!, Pájaro y Chencho Fernández. Ningún grupo cobrará por participar en este evento solidario.

La banda de pop-indie sevillana Maga ya comenzó el pasado 2013 con los conciertos dedicados para niños. La madurez del grupo musical, que seguro que ha llegado acompañada de las dos criaturas que su cantante tiene con una buena amiga y colaboradora nuestra. De sus inicios melancólicos han dado un salto a un pop más energético que, como podemos ver en el vídeo bajo estas líneas, no dejó indiferentes a los más pequeños de la casa en su última gira.

Al que no sabemos cómo se le dan los niños es a Pájaro, mítico guitarrista compañero de batallas de Silvio que vuelve a poner nombre al rock sevillano con mayúsculas, blues, películas del oeste, trompeta cofradiera y un punteo de guitarra que llega hasta el alma. Es un poco como si Ennio Morricone dirigiese a la banda que toca un jueves santo de madrugá a la salida de la Macarena, con perdón y permiso al capilliterismo local. Su último disco ‘Santa Leone’ revoluciona listas de mejores discos. Lo que no sabemos es cómo va a adaptar este espectáculo al oído, y la vista, de críos de seis o siete años:

La música de O Sister! música es un homenaje a las décadas doradas del dixie y el swing y toman como principal referencia artística a las míticas The Boswell Sisters, un trío de mujeres pioneras en el jazz vocal que marcaron un estilo y fueron imitadas y admiradas hasta por la mismísima Ella FItzgeral. El numeroso grupo ha logrado un gran reconocimiento nacional en el último año, y seguro que animarán a salir a bailar tanto a padres como a hijos.

Chencho Fernández va a tener que alzar un poco la voz para que los críos de las filas de atrás le presten atención. Tras su paso por Sic Buzos y Mistral, el otro clásico del rock sevillano de la tarde del domingo ha publicado un álbum en solitario que es un folk tan delicado que mece. Canta bajito, toca bajito, hasta silba bajito, como una madre canta a su bebé para que duerma, si no fuera por por lo agridulce de sus letras.

Esta alternativa de ocio para toda la familia tiene un precio de 10 euros la entrada de adulto, 5 la de menor de 18 años y además cuenta con un bono para “Oferta gran familia”, que sale a 30 euros dos adultos y tres niños.

El 24 de julio se presentarán en Marbella los británicos Pet Shop Boys. La banda entra en ese gran contenedor en el que echamos todo lo que no sabemos como describir, es decir, pop. Su sonido se parece más al dance o al house, pero es lo que tiene usar sintetizadores para hacer música, o esto que llaman “synth pop”. Tras más de dos décadas de éxitos, el dúo presentará en el festival Starlite su último álbum, Electric, publicado en 2013. La polémica pareja, icono del movimiento gay, seguro que deleitará al público del festival con algún temazo de hoy y de siempre como “Suburbia”, “Go West” o “New York City Boy”. La cita marbellí, exclusiva sobre todo por el alto precio de las entradas, también tiene en su cartel a otros nombres de la música internacional como Gloria Gaynor y Chucho Valdés.

Franz Ferdinand son la carta de presentación para un festival que nace en la capital malagueña: 101 Sun Festival comienza su andadura entre los eventos indie-pop andaluces con un plato fuerte. Los escoceses, que también son reconocidos en todo el mundo como pop, no tienen nada que ver con los protagonistas del párrafo anterior. Su estilo es, en esencia, potente. Potentes guitarras, contundentes melodías, potentes en su directo y rockeros de corazón. A partir de su primer disco, en el que contaban con su gran éxito “Take me out”, se han ido separando de un estilo que los ponía al mismo nivel que bandas como Arctic Monkeys o Kaiser Chiefs, para abrazar la vertiente más pop de su sonido. Su último trabajo, Right Thoughts, Right Words, Right Action contiene grandes temas como “Love Illumination” donde se aprecian riffs eléctricos de guitarra.

El festival tendrá lugar el 11 y 12 de julio en el Estadio de Atletismo de Málaga, y allí la banda compartirá escenario con los no despreciables Crystal Fighters y otros clásicos veraniegos como Lori Meyers, Russian Red y los cuasi-desaparecidos Amaral.

Desde el otro lado del charco atlántico viene el rapero Snoop Dog, que lleva 20 años como uno de los principales nombres del hip hop estadounidense. Es, por ahora, la gran apuesta de Dreambeach Villaricos, festival de música electrónica que se celebrará el 8 y 9 de agosto en las playas de esta localidad almeriense. La presentación del cartel no ha estado exenta de polémica, por ser su figura principal ajena al mundo de la electrónica (en la pasada edición pusieron en lo más alto a los emperadores del género Prodigy) y el alto precio de salida de las entradas.

Sin embargo, a todos gusta Snoop Dog, o mejor dicho su reencarnación Snoop Lion. El artista cambió su nombre tras un viaje a Jamaica para abrazar un nuevo estilo: el reggae. Así ha publicado un nuevo disco Reincarnated. Su secreto para mantenerse siempre arriba, aunque nadie lo conoce con claridad, es una política de colaboraciones con todo músico gringo conocido, una estrategia digital innovadora y su gran “humanidad” que le han convertido en todo un personaje reconocible en todo el mundo. En sus años de rapero, este artista natural de Long Island (California) ha desarrollado su propio lenguaje slang, o argot, y la clara tendencia a deletrear palabras en sus canciones de una forma única y particular. ¿Quién dijo que para ver grandes conciertos hay que ir a Madrid o a Barcelona?

Barrence Whitfield, Sleepy LaBeef, Young Jessie con Mike Sánchez & his band, The Rapiers, Los Straitjackets, Kim Lenz y muchos más pasarán por la edición aniversario del Rockin Race Jamboree. El evento, único en España por ser el de mayor duración en su clase, atrae a un público de toda Europa nostálgico de una era y de su música. El viernes, las cuatro bandas que harán moverse al auditorio del Palacio de Congresos de Torremolinos serán The Sun Rockets, Pike Cavalero & The Gentile Bandoleros, Charlie Hightone y Los Twangs.

Rockin Race Jamboree tiene lugar en dos escenarios distintos: durante el día el Hotel Buensol de Torremolinos hace las veces de segundo stage, mientras que por la noche el Palacio de Congresos de la localidad se convierte en marco para el espectáculo. Pista de baile inigualable pero con un sonido que deja bastante que desear, mercadillo de accesorios y vinilos y hasta una peluquería donde retroceder nuestro look 50 años. En la pasada edición más de 2.000 personas se congregaron en estos cuatro días de magia.

Para conmemorar su veinte aniversario el festival malagueño ha preparado una edición especial de 300 copias en vinilo de un recopilatorio de los mejores éxitos que han sonado en el escenario torremolinense.

Hace un año este festival abrió la andadura de Próximo Escenario en la cobertura de festivales de música. Aquel 19 de febrero nos encontramos ante un mundo sorprendente, una retrospectiva a la época dorada en el corazón de la Costa del Sol. Si sentís curiosidad por conocer cómo es eso de meterse en una máquina del tiempo, aquí os dejamos unos consejos para que no deis la nota entre tanto rulo y tupé. Bajo estas líneas os dejamos un vídeos elaborado el año pasado, para que vayáis copiando algunos de los pasos de baile.

La productora Green Ufos, responsable del South Pop entre otros enventos hispalenses, trae a la ciudad una buena dosis de música alternativa rock-indie-pop para despertar a todos los melómanos (y los modernos) de la ciudad del largo letargo de este invierno. Destaca en un cartel de bandas desconocidas por el gran público la actuación de Pájaro (el ex Pata Negra) en acústico, que será sin duda una de las más buscadas. Aparte de esto, Próximo Escenario te recomienda algunos de los conciertos que no te puedes perder este 1 y 2 de febrero en el hispalense Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, ¡y gratis!

Si en el Monkey Week te perdiste a su banda revelación Furia no puedes repetir afrenta en esta ocasión: folk del oeste americano, su estilo permite transiciones hacia un rock más alternativo de guitarra eléctrica con mucho slide, vibrato, efectos y toques surferos. En un directo potente, la voz rasgada de Goli Supersummer encaja bien en el conjunto y no desentona su acento en inglés como otras bandas pequeñas de corte similar. Su álbum en Bandcamp, Listen to Phenomenal Western Rock Combo sorprende con la inclusión bien orquestada de otros instrumentos como el banjo o el violín y augura a la banda natural del Puerto de Santa María un buen futuro en esto de la música alternativa nacional.

Los sevillanos Los News, en tres palabras: son muy buenos. Además de otros galardones, en el festival portuense Monkey Week ganaron el premio Desencaja Pop/Rock, el más importante a nivel andaluz que les asegura la grabación de un nuevo disco y gira. La banda y su directo son un despliegue de energía semi punk (sin llegar), pero con un sonido más limpio. Utilizan muy bien los silencios y su combinación guitarra-batería-teclado que recuerda, sin comparar por supuesto, a The Strokes, Green Day en los buenos tiempos e incluso a los Arctic Monkeys en sus primeros álbumes. No están inventando nada nuevo, este rock alternativo ya funciona, pero ellos lo interpretan genial para una banda que aún se está forjando, y además le ponen para coronar una ramita sorprendente de soul.

Tentudía son la “música de cámara para el apocalipsis”, como ellos mismos se denominan. A medio camino entre el stoner rock y la psicodelia, ejecutan muy correctamente las ganas que le dan a uno de arrancarse el corazón a veces (con alaridos incluidos). Con temas largos en los que encontramos desde sucios (y potentes) bajos metaleros hasta pasajes completos instrumentales de slowcore, el indie más alternativo y amable. Solo apto para aquellos que se entregarían a las llamas de Satán sin pensarlo dos veces, y los que quieran testear por dónde va esto de la innovación musical en este país.

Carmen la Hierbabuena es la nueva revelación musical del mundo gay. Divertida, fresca, atrevida, muy conocida en “el ambiente” sevillano, su actuación sin duda atraerá a mucho público, sobre todo ahora que ha tenido sus quince minutos en los programas de la farándula nacional. Aunque deja mucho que desear en el capítulo de la música, pone sin duda la nota de espectáculo en el festival. Para el capítulo indie recomendamos a una de sus banderas en el territorio andaluz, Sick Buzos, que mantendrán el ánimo alto con su rock melódico, agradable y sencillo.

Desde Cuba a los Balcanes, de África a Jamaica y dando la vuelta por Brasil, el mestizaje musical y cultural se dará cita en Granada este fin de semana. Si en algo coinciden las bandas que pasarán por el escenario del Festival Mestizao este viernes en parapetar juntas músicas de diversas y muy lejanas partes del mundo y hacerlas sonar con total naturalidad.

Los granadinos Eskorzo encabezan el cartel con sus más de quince años pisando escenarios. Sus ritmos balcánicos se mezclan con ska, funk, rock, soul o incluso tango. Su último proyecto Afrobeat se acerca también a los sonidos africanos. Los gypsy-punk Sonido Vegetal traen Prisa en la Cabeza para que experimentemos en directo su segundo disco “Las Bases del Razonamiento” y demostrarnos que son unos gamberros musicales en toda regla.

La Selva Sur le dan a uno ganas de montarse en el carrito de la compra de los Rabbids y salir como locos a bailar y tocar la tuba. Videojuegos aparte, estos sevillanos se han hecho un hueco en el panorama de la música mestiza nacional. Afroband aplica percusión brasileña y ritmos salseros a una concepción afrolatina de la música. Los ganadores del I Concurso Nacional de Batucada con su proyecto paralelo Sambiosis han tocado en festivales históricos como el Zaidín Rock. La banda, que ya no es tan novel, ha contribuido a dar a conocer la música brasileña en Andalucía.

Mestizao trae energías renovadas para su vuelta en la que será su sexta edición para mostrar en pleno corazón de Andalucía una mezcolanza de sonidos lejanos y distantes, sorprendentes y llenos de energía. La tarde-noche del viernes promete baile, diversión y sobre todo grandes dosis de multiculturalidad a nivel mundial en la región de las Tres Culturas.

“La corrala no se toca” es la reivindicación de las mujeres que un buen día hace casi 18 meses decidieron ocupar el edificio propiedad de Ibercaja que se encontraba vacío hacía más de dos años. Sin un techo que ofrecer a sus hijos y la mayoría de ellas en paro, llevan mucha lucha a sus espaldas para conservar lo que, con mucho esfuerzo, han construido: un hogar. El próximo sábado 7 de diciembre seis bandas de proyección nacional actuarán en los bajos del Parque del Alamillo en medio de un debate al que asistirán Ada Colau, Pablo Iglesias y Diego Cañamero entre otros.

Manoli, Vanessa, Aguasanta, Ana e Irma, son algunos de los nombres propios de mujer que ocupan las viviendas de la Corrala Utopía. En la Corrala se respira hermandad, solidaridad. En la Corrala se escuchan risas de niños, de mayores, de mujeres que quizás no recuerdan cuándo fue la última vez que rieron. Pero el ceño se les frunce cuando piensan en la amenaza que se cierne sobre su techo: el desalojo que ya han enfrentado otras viviendas como ésta en Andalucía.

En una nueva iniciativa para evitar el desahucio de su Corrala, las utópicas han organizado un festival de música el próximo 7 de diciembre en los bajos del sevillano Parque del Alamillo. Una mezcla de los sonidos más urbanos del rap y el rock sazonados con mucha lucha social y el aliciente de una buena causa. Boikot, Def con Dos, Porretas, F.R.A.C. (Fundación de Raperos Atípicos de Cádiz), Emiliano Domínguez El Zapata y The Heredians conforman el cartel al completo de la cita.

El debate estará presente en el Corrala Rock desde las 12 de la mañana con la mesa “La ruptura del pacto constitucional: Ellos rompen, nosotras respondemos”, a la que asistirán figuras clave de la lucha política y social de nuestro país como Ada Colau, Pablo Iglesias, Diego Cañamero, Nines Maestro y Nega (Chikos del Maíz). La entrada al festival cuesta 6€ anticipada y 8€ en taquilla, y puede comprarse en Sevilla, Totem Tanz y Casa Cornelio. También online en este enlace.

Boikot es una de las bandas clave con mensaje político de nuestro país, todos unos veteranos en poner el ritmo punk-rock al servicio de la justicia social y hacer saltar a auditorios enteros con él. Los gallego-madrileños Def con Dos llevan desde los 80 mezclando rap con rock y que nos han deleitado con temas como España es idiota. El poeta de la resistencia Emiliano Domínguez Zapata es un show digno de ver, y le alabamos el gusto de poner música a los versos de algunos de nuestros maestros como Machado o Miguel Hernández. F.R.A.C. ya forman parte de la resistencia musical underground gaditana, y seguro que nos arrancarán una sonrisa y un movimiento de cabeza a lo rastafari con sus bases de reggae.

También las propias vecina tendrán su lugar en el festival con una segunda mesa de debate. En “Sembrando Utopías:Avatares y sueños de unas mujeres en lucha” nuestras protagonistas narrarán su propia experiencia en la lucha por un techo. Una lucha que aún no ha acabado, sino que está más viva que nunca.

El 6 de agosto el festival Starlite nos trae hasta Marbella a una pareja de divas: Marta Sánchez y Gloria Gaynor harán, juntas pero no revueltas, las delicias de los amantes del pop de los 80. La nacional Sánchez no necesita presentación, solo embobar al respetable con el movimiento de sus caderas (qué milagro, cómo se conserva esta mujer), y estirar lo que le queda del torrente de voz que una vez tuvo. En cuanto a Gaynor, para quienes el nombre les suene atravesado, seguro que reconocen su canción “I will survive”, hit de las pistas de baile de medio mundo desde que se lanzó en 1978.

Chucho Valdés dará el “teclazo” de salida al festival –único en España que dura un mes, hasta el 24 de agosto. El cancionero cubano interpretado por el auténtico trovador del marfil y el piano –de cola, esperamos, para la ocasión marbellí- podrán ser disfrutados para los que estén dispuestos a pagar los entre 23 y 200€ que cuesta la entrada. Compositor y arreglista, cuenta con cinco premios Grammys y se le considera el máximo exponente del jazz afro-cubano de nuestros días.

La lista de artistas confirmados hasta ahora sigue con Julio Iglesias, Sergio Dalma, Dani Martín y un tributo a la banda sueca Abba. Además de música, el espacio contará con moda, arte, gastronomía y cine. También, no podía faltar a la ocasión, nuestro actor más internacionalmente Holliwoodizado Antonio Banderas que apadrinará una gala benéfica el 9 de agosto. En fin, como dice Gloria Gaynor… “Sobreviviremos”.

En plena ebullición de la gira-presentación de su segundo álbum, Por desamor al arte, nos atiende por teléfono Miguel Ángel Márquez, alma mater junto a José Félix López de ese “nuevo concepto de hacer música”, según confiesan, que es Antílopez. Este par de jóvenes onubenses hacen de su capa un sayo para convertir sus actuaciones de chiripop andaluz en un relato multidisciplinar basado en hechos reales, sin arabescos. Con la misma sencillez con la que Miguel Ángel, al poco de comenzar la charla, nos describe desde su ventana como casi le golpean el coche. “¡Tío, qué susto me he llevado!”Antílopez actúan este sábado 23 de noviembre en Málaga, 29 y 30 en Cádiz y en diciembre estarán el 6 en Isla Cristina (Huelva) y el 15 en Sevilla.

Pregunta. Vuestro título del álbum parece escrito por el mismísimo ministro Wert…

Respuesta. No, no [risas]. Elegimos el nombre por dar un capotazo chulesco, es una forma de decir “ya está bien”. Nos asomamos al precipicio de los treinta, hemos vivido muchas sensaciones y con alguna acabas desencantado. Somos gente que intentamos potenciar la naturalidad. Nada es deliberado. Y en ese sentido tratamos de hacer un espectáculo para nuestro público, algo entre Sabina y Krahe. Hacemos lo que hemos visto en la vida desde el sofá. Partimos desde el enfado de ti mismo, que te hace ser tú mismo y tras ello surge la flor de la canción.

P. Entiendo que vuestras canciones tienen un toque autobiográfico.

R. Puedes seguir la evolución de nuestra vida a través de nuestra carrera musical. Alguien decía que hay dos tipos de canciones: buenas y malas; dentro de las buenas están las que intentan criticar y cantar las cuarenta, y luego hay otras que son un grito al cielo. Ese es nuestro modelo. Las tiramos al suelo y quien quiera que se agache.

P. Sin embargo, con el tema Prefiero os sale la vena reivindicativa.

R. Cierto. Es una mezcla un poco ácrata-política en contra del estado estático. Es como ese chulillo de barra con un cubata que pasa al lado de la chica guapa del local y ni la mira.

P. ¿Cuánto tenéis de Cantautores suicidas?

R. ¡Todo! Hemos rechazado buenas propuestas económicamente. Nuestro trabajo nos ha dado frutos aunque no tenga el coche que quisiera. Es una elección vital. Nos hemos ido haciendo hombres siguiendo una coherencia con lo que hemos pensado. Es toda una experiencia.

P. Tenéis buena fama en vuestros conciertos. Con la aprobación de la nueva ley de Seguridad, ¿vuestros fans podrán seguir acercándose a vosotros en los directos?

R. No [risas]. Siempre queremos tiempo para estar con todos, sobre todo porque están con nosotros. Por las redes sociales también tenemos mucho contacto, nos gusta contestar personalmente. Hay artistas que están ahí arriba y pierden el pulso con la realidad y no es lo que queremos. Nuestro público, que además es muy variado, nos viene de regalo. Es como meter una canasta y que te la den triple.

P. ¿Sois más de hacer escraches o de ser escracheados?

R. Yo creo que más bien somos como el coche que habla cuando viene el circo. Nos centramos en nosotros mismos, nos interesa nuestro propio crecimiento personal. Ahora se le pide a los empresarios que sean gente muy creativa… nosotros ya llevamos toda la vida haciendo esto, siendo poetas sostenibles.

P. Con el IVA por las nubes, ¿hay sitio para la música lowcost?

R. No lo creo. Por mi propia experiencia, cuando pones las cosas a precios bajos la gente desconfía. Hay que encontrarle valor a la música. Una persona ve un CD a cinco euros y dice “es una porquería seguro”. Pero también está el otro lado. Mi ejemplo es mi padre, que es artesano. Las mejores cosas que él hizo, a las que le dedicó más tiempo, apenas las vendía. Y luego mira las pulseras del chino, que se venden a pares… ¡vete a saber por dónde sale todo!

P. ¿El secreto es el buen rollo en tiempos de crisis?

R. Dejamos que juzgue el público. Nos abrimos, contamos nuestras experiencias… de eso se trata. Aparte, generamos contenidos e interactuamos con la gente. Creamos una televisión a la carta en el que damos ese morbo de ver lo que hay detrás.

P. ¿Y quién presentaría ese canal (Antílopez TV)?

R. Creo que a lo mejor una chica que saliera al lado de la página, escotada… ¡eso vende! Quizá Eva Hache también podría estar bien. Tenemos nuestra protectora en Martirio, con la que existe muy buen rollo. Pero ella, más que presentar nuestro canal, se merecería un homenaje.

P. ¿Qué le falta a España para ser más chiripop?

R. Lo que falta es que nos conozcan más, que se enteren más de nuestra doctrina. ¿España? Si quieres hablar de España lo hacemos mientras tomamos una copa, que yo ahora he venido a hablar de mi libro [risas]. También los músicos somos España. Y estamos muy bien tratados. Contaba Jerry Seinfeld la anécdota de un grupo de músicos que iban a Nueva Orleans a tocar a un casino y que nada más aterrizar, después de una serie de infortunios, acabaron andando bajo la lluvia 10 kilómetros hasta parar delante de una casa donde una familia cenaba tranquilamente, tras lo cual afirmaron “¿cómo pueden vivir así?”. Pues así nos sentimos nosotros.

P. Parece que vuestra maquinaria no se para en esta gira.

R. Querríamos salir en la revista Rolling Stone con el Balón de Oro, ¡como Vicente del Bosque! Tenemos material para tres o cuatro disquitos, canciones ya preparadas. Ahora pretendemos que nos conozcan por el boca a boca. Y si ya viniese una ayuda desde Alemania… Pero, aun sin esa inyección de promoción, haríamos exactamente lo mismo: ahorrar, coger la guitarrita, hablar con todo el grupo y hacer otro disco. Quizá nuestro próximo álbum se llame Desprendimiento de rutina, está todavía por ver.

Hace un mes aproximadamente el Festival Territorios de Sevilla confirmaba las fechas de su edición 2014, 23 y 24 de mayo, y sacaba los primeros abonos a 15 euros. Primera fase completada. Ahora llegan las confirmaciones de las bandas. Está edición ya apunta muy alto, entre los recién confirmados hay dos bandas indies de mucho peso que no suelen faltar en los festivales y que se saben caballo ganador: Love of Lesbian y Lori Meyers. Pero la cosa no queda aquí, porque uno de los roqueros y amigo de la movida madrileña también está llamado a la cita: Loquillo. Y como contrapartida, consagrados y adorados por los amantes del rap y el hip-hop: Morodo y Nach.

A Loquillo se le ha definido como rocker, macarra, dandy, gánster, crooner y hasta escritor, y probablemente haya sido todas esas cosas al mismo tiempo. Siempre sincero y muchas veces polémico, ha sido capaz de permanecer más de 30 años en el difícil panorama musical del país, solo o al frente de Trogloditas, armado con una personalidad arrolladora y un interminable reguero de hits. Presentará en Territorios Sevilla 2014 un nuevo disco que ya se encuentra en fase de gestación y del cual empezaremos a saber más datos muy pronto.

Love of Lesbian puede considerarse como una de las bandas que más ha crecido en los últimos años, pasando de ser considerada como una propuesta independiente a encabezar algunos de los grandes festivales del país. Discos como Maniobras de escapismo (2005), 1999 (2009) o el álbum doble La noche eterna. Los días no vividos (2012) los confirman como uno de los grupos clave dentro del pop-rock nacional. Tras arrasar en Territorios Sevilla 2012, volverán a congraciarse con su público en esta edición con un concierto muy especial.

Lori Meyers han apostado por marcar un estilo con el que han conseguido continuos sold out y respaldando actuaciones apoteósicas en festivales como Territorios Sevilla 2012, donde fueron aclamados por prensa y público como uno de los grandes triunfadores de la cita. Este año vuelven al festival, más potentes que nunca, para presentarnos su reciente álbum Impronta y la canción que han grabado para la película de Los juegos del hambre: En llamas.

Con la música jamaicana y la cultura hip-hop como bandera, Rubén D. Morodo Ruiz, más conocido como Morodo, ha sido un asiduo de la escena rap-ragga desde los 14 años, trabajando su reputación en sus inicios a base de participar en jams y grabar maquetas y más tarde, ya con una carrera consolidada, editando discos fundamentales en su estilo como Cosas que contarte o Rebel action. Establecido ya como uno de los singjays más personales del país, en los últimos años se ha dedicado a girar por medio mundo, de Europa a Sudamérica, junto a las bandas de apoyo Mad Sensi y Ganjahr Family. Actualmente, el madrileño se encuentra inmerso en la grabación de un nuevo álbum, que tiene prevista su salida para marzo y que presentará en Territorios Sevilla.

Ignacio Fornés Olmo, más conocido como Nach, es uno de los MCs más queridos por crítica y público del panorama hip-hop nacional. Debutó en un ya lejano 1994 con la maqueta D.E.P., y desde entonces ha conseguido ganarse el respeto de la escena con una carrera discográfica sólida y rotunda, que alberga discos tan clásicos ya para el rap español como Ars magna (2005), Un día en Suburbia (2008) o Mejor que el silencio, que presentó en Territorios Sevilla 2011. Considerado por sus seguidores como un orador humanista, un cronista lírico que expone con valentía su sensibilidad sin esconderse en la a veces habitual -y un poco impostada- rudeza del género, el alicantino prepara un nuevo trabajo discográfico que defenderá en esta edición del festival ante miles de sus fervorosos fans.

En 1980 se celebró por primera vez el Festival Internacional de Jazz de Granada. Desde entonces, las principales figuras de este género, nacional e internacional, como Oscar Peterson, Chano Domínguez, Miles Davis, Jorge Pardo, Oscar Peterson o Art Blakey…han desfilado por alguno de sus escenarios. Este año, Lonnie Smith, Chiristian Scott, China Moses y Eric Alexander han llenado el Teatro Isabel la Católica dejando unas actuaciones irrepetibles y memorables. Más de tres décadas después, esta edición del festival ha reunido a jóvenes genios y grandes mitos.

El pujante trompetista Christian Scott dio el concierto inaugural de la muestra el 7 de noviembre. Un portentoso recital de facultades, tocando, presentando y contando con una banda de similar edad a la suya (30 años). El varias veces mejor trompetista del año, según la prensa especializada, justificó en dos horas todos los premios logrados. Abrió el concierto con piezas de su último disco, Atunde Adjuah, un homenaje a las tradiciones ancestrales de su Nueva Orleans natal, y con un sonido alto y muy eléctrico no bajó en ningún momento en nivel de interpretación, a lo que ayudaron vertiginosas piezas como Eye of the huracan de Herbie Hancock.

El público que abarrotó el teatro Isabel la Católica despidió en pie a esta fiera de jazz y volvió a hacerlo un día después con Lonnie Smith, el también conocido como el maestro del órgano Hammond B3.

El mito músico de 71 años estuvo acompañado de dos super artistas: Jonathan Kreisberg en la guitarra y Jonathan Blake en la batería. Smith dio un recital de cómo llenar dos horas de música, variadísima, desde el jazz al soul, el góspel, el rock o el boogaloo. Con un perfil de concierto embaucador y unas dinámicas brutales que convirtieron el teatro Isabel en un tobogán de sonidos y sensaciones.

No es secreto para nadie que China Moses es hija de una de las grandes voces de la historia del jazz: Dee Dee Bridgewater. Su fuerte personalidad brilló por sí misma el pasado jueves cuando dio un concierto dedicado a la cantante francesa Édith Piaf, por el 50 aniversario de su fallecimiento. Las entradas se agotaron días antes, siendo uno de los conciertos más esperados de esta edición del festival y su espectáculo de voz no dejo indiferente a nadie.

Cuenta la historia que fue en el siglo XI, en concreto en el año 1013, cuando se formó el Reino Zirí, antecesor del Nazarí, estableciendo su base en la ciudad que ha sido durante el último milenio cuna del arte y los artistas, Granada. La construcción de la Alhambra, la expulsión de los musulmanes y su huida a las cuevas del Sacromonte son algunas de las gestas que la ciudad ha observado, impertérrita, con el paso de los años.

La influencia de la ciudad en el flamenco, y del flamenco en la ciudad (cómo no) es palpable en cada una de sus esquinas. También lo es, sin duda, exponente primero de la cultura andalusí. Para celebrar el Día con mayúsculas del flamenco la iniciativa Milenio Reino de Granada reúne a Estrella Morente con dos exponentes de la música al otro lado del estrecho que son Jalal Chekara y Yossef Chair, o lo que es lo mismo, la Orquesta Chekara de Tetuán.

A partir de las ocho de la tarde del sábado, el concierto será una mano tendida a la música andalusí del norte de Marruecos y una puerta abierta a la fusión del flamenco con las raíces árabes de Andalucía. Sostienen los organizadores que la relación entre estos dos estilos viene de muy lejos, de aquel tiempo en que los musulmanes expulsados de Al Andalus se refugiaron en el Sacromonte granadino, poblado de gitanos. Y aún más, los lazos se han estrechado alrededor de esta unión que ahora nos parece singular por la amistad que unió a Enrique Morente y el tío y mentor artístico de Jalal Chekara, Abdessadak Chekara cincuenta años atrás.

Esta actividad, que cuenta con la financiación de los fondos Feder dentro del Programa de Cooperación Transfronteriza es gratuita. La expectación generada por el evento agotó las primeras invitaciones disponibles en la taquilla del Teatro Municipal Isabel la Católica por lo que los organizadores han habilitado la sala B del Auditorio Manuel de Falla y repartirán 300 entradas más.

Saturnino Rey es componente de SFDK y uno de los máximos exponentes del rap en español. Tras una prolífica carrera de dos décadas, el sevillano ha decidido abandonar la lírica y tomar la prosa como estilo en ‘mi Severa Fractura de Kráneo’ (Diciembre 2013), un libro de anécdotas e historias. Zatu nos dedica amablemente unos minutos para charlar de éstas y otras cuestiones.

Sabemos que aglutinas un ejército considerable entre tus oyentes. En el contexto actual y tras las recientes huelgas, ¿crees que el ciudadano de a pie puede considerarse un combatiente?

No se tío, desconfío bastante de eso. Hay muchas redes sociales y todo el mundo es un guerrero en ellas, pero luego eso no se materializa físicamente en la calle. Yo soy bastante apolítico en realidad, sobre todo en las redes. En mis canciones sin embargo puede caer alguna pincelada de este estilo social, puedes ver de qué palo voy. Hay cosas que, como todos, te duelen, explotas y las sueltas; pero para movilizarme necesito algo que me indigne mucho, como lo de los estudiantes de Valencia. Fue de las primeras veces que sentí tal malestar que me tuve que ir por la tarde aquí en Sevilla a apoyar a los chavales. Cuando la policía los agredió, estaba por la mañana en mi casa viendo los vídeos, y pensaba: ¡pero qué persona humana por mucho que te lo manden puede abrirle la cabeza a unos chavales! Y tuve que salir y así varias veces, pero cuando me toca. Más que político soy de cuidar a las personas, soy más luchador con los animales, con historias con niños o discapacitados. A mí me va más ese rollo que la política.

En el disco de Mala Juntera hacéis referencia a la lucha social en el tema “Muévete”. ¿Crees que es el camino idóneo para conseguir los objetivos reivindicados?

Siempre hay que hacer ruido para todo y si va peor pues otra vez. Hay que ser un pesado, nunca se cambia nada a la primera. A mí no me gusta la violencia, pero muchas veces parece que es necesaria, que la gente no se entera, que tiene que pasar algo para que reaccione el personal. Para los artistas en muy fácil pegarse el discurso y quedar bien, y a toda la gente le gusta porque estás hablando de lo que todo el mundo piensa. No es nada nuevo. Por eso yo tampoco lo toco mucho en los temas, porque voy a contar lo que todo el mundo sabe. Prefiero usar la música al revés, como vía de escape: vamos a tener este ratito de música y no voy a venir a machacarte. Un disco es muy largo, igual que una vida, y siempre hay una canción o dos en la que te paras a reflexionar. Y hay que moverse killo, que no queda otra. Pero ya te digo, hay que ir más allá, que te vean.

En este nuevo libro que sale a finales de año nos hablas entre otras cosas de tus historias curiosas y algunas anécdotas que has contado a tus seguidores en Twitter. ¿Te consideras un cuentacuentos?

Siempre lo he dicho, soy un historietas, un batallitas es la palabra (Risas). Me da mucha pena por mi hija y por mis nietos si algún día los tengo, porque vaya tela lo que van a tener que aguantar. Es lo que tiene tener mucho mundo, que cada fin de semana tienes una historia nueva. Con mis amigos siempre bromeamos, tengo memoria para recordar las cosas pero poca para recordar a quién se las he contado ya, como Rocky Balboa, montando un restaurante y esperando a que la gente vaya a comer y a escuchar tus películas.

Zatu, tengo que preguntarte por los recortes en educación.

Eso es la perdición del pueblo, tío. Para esta gente que quieren hacer eso pues supongo que será cómodo, porque cuanto menos sepa la gente mejor, más fácil es practicarlo. Pero sobre todo ahora que tengo una cría que estudia… A una persona mayor siempre le queda buscar su propia información, nadie te puede prohibir aprender o estudiar porque puedes hacerlo tú mismo, pero lo de los críos no tiene nombre. Es lo mínimo que se les puede ofrecer, que tengan un conocimiento básico de las cosas. En la infancia es donde se marcan la mayoría de los estigmas y se define la persona que vas a ser de mayor.

Después del éxito de Mala Juntera, ¿tenéis pensado Óscar y tú continuar con esta fórmula?

En principio ahora estamos sumergidos en la gira y después volveremos a SFDK. Capaz volverá con Hablando en Plata o con su disco en solitario pero yo creo que sí, que Mala Juntera seguirá porque es algo que se hizo tan fácil que fluyó. Para mí ha sido una de mis mejores experiencias en lo que a música se refiere. Es la manera de todos juntos haciendo música, encerrados, sin la familia, en un pueblo donde no llegaba ni el cartero.

Tras casi toda una vida y con tantos temas, colabos, remixes, inéditos… ¿Te parecen extrañas tus composiciones a lo largo del tiempo?

Hay cosas que sí. Muchas no, porque siempre miro atrás sabiendo el año en que están hechas. Pero hay veces que incluso no recuerdo cómo eran o las cosas que decía en alguna época determinada, y sí me llega a sorprender porque no recuerdo todas mis letras. Es lo que tiene llevar veinte años en la música, que no es lo mismo las cosas que piensas con veinte años que las que piensas con treinta y seis.

SFDK Straight From Da Kranny, Siempre Fuertes De Konciencia y ahora mi Severa Fractura De Kráneo. ¿Cómo has vivido el cambio del verso a la prosa?

Pensé que me iba a resultar más complicado pero supongo que por el hecho de escribir algunas canciones en forma de historia me ha salido bastante fluido, me he cuidado también cuando lo he escrito para no usar el lenguaje que utilizo en la calle. Además he tenido la ayuda de una profesional que me ha asesorado y me ha dado la opción de modificarlo, diciéndome algunas palabras que repetía, como “recuerdo” (al ser autobiográfico y tal). No me ha resultado pesado porque lo he hecho durante un año y medio, cuando recordaba alguna historia me sentaba y la escribía.

¿Por qué la escritura?

No lo sé tío, eso sí que no fue premeditado. Desde el colegio siempre escribía alguna cosita. Una poesía, algo sencillo… y no se me daba mal. Luego cuando me puse con el rap fue como un juego, como un niño que descubre algo nuevo y juguetea con él. Empiezas a contar cosas y debido a la libertad que tiene esta cultura podemos hablar de cualquier tema, no hay patrones comerciales que tengan que sonar en ninguna emisora. El rap lo utilizas como vía de escape. Aparte de alejarte del mundo puedes contar cosas tuyas personales y sacarlo fuera, y con el tiempo acaba convirtiéndose en una terapia. La verdad es que desahoga y es difícil no tener esa vía, con suerte se ha convertido en mi trabajo pero si no la tienes te carcomes.

Crecer en un barrio humilde como Pino Montano habrá ejercido una gran influencia ideológica en ti. ¿Han existido otros mentores?

Pues mira, precisamente el prólogo del libro está escrito por el Ose, un compañero de Barcelona y uno de mis maestros en la música, y habla de eso, de que yo estoy marcado por mi barrio. La verdad es que el sitio en el que te crías es el 90% de tu educación, de cómo afrontas la vida. Mi barrio hoy tampoco es el mismo, no es la época de los 80 en la calle, en los barrios de toda la vida, sin asfaltar. Mi barrio estaba en mitad del campo, eran unos bloques que hicieron nuevos. Es lo que se echa de menos. Por ejemplo, algo que ahora no llevo bien son los bloques en los que si vives en el ‘C’ no conoces al que vive en el ‘A’. A mí me gusta tener la cancela abierta, me gusta saludar a los vecinos, decirles “¿illo qué?”, conocerlos, porque mañana pasas con el coche y ves que a la hija de tu vecino la están molestando y te bajas y pones orden. No me gusta estar solo en una comunidad, sino compartirla con gente.

Muchas gracias por compartir este ratito con nosotros, Zatu.

R- Gracias a vosotros.

Todo festival de cine que se precie tiene un apartado musical. Porque, ¿de qué sirve ver una película y no ponerle sonido? La música transmite emoción y también se dice que una imagen vale más que mil palabras. ¿Qué sería del film The Artist sin su preciada y espectacular banda sonora? Desde hace dos años, el Festival de Cine Europeo de Sevilla apuesta por la música, las bandas menos conocidas y sobre todo por sonidos alternativos. Unicornibot, Hola A Todo el Mundo, Soledad Vélez, Fasenuova, Chiquita y Chatarra, Son & The Holy Ghosts, Pelo Mono, Baths, The Sweethearts from America y Joaquín Pascual y la Orquesta Descacharrada son las bandas y artistas que cada noche del festival (del 8 al 16 de noviembre) demostrarán por qué el cine no puede vivir sin la música.

La primera formación que estará en el Café Casino de la Exposición será la banda madrileña Hola A Todo el Mundo. El viernes 8 de noviembre los cuatro jóvenes demostrarán por qué obtuvieron el Premio de la Música Independiente al Mejor Álbum de Pop en 2010. En el apartado musical del festival, la banda viene a presentar su último trabajo, Ultraviolet Catastrophe, con el que ha pasado de un estilo folk luminoso a una rama del pop con muchos sintetizadores.

Hay quien los llama “los Cuatro Jinetes del Mathrockalipsis”. Ellos son Unicornibot y de su música se dice que es tan extravagante como esos gorros de papel de orillo que se ponen en algunos de sus conciertos. Para comprobar lo que se dice de ellos solo habrá que pasarse el sábado 9 por la Casa Palacio Monasterio. El domingo será el turno, en el mismo lugar, de la cantautora chilena Soledad Vélez, que acaba de grabar su segundo trabajo y que llevará por título Run with Wolves.

Fasenuova, el dúo formado por los asturianos Roberto Lobo y Ernesto Avelino, actuarán el lunes 11 y un día después Patricia y Amelia o mejor dicho Chiquita y Chatarra. Ya llegado el miércoles, la noche será de Son & The Holy Ghosts. Estos mallorquines que parecen criados en Tucson, puro folk rock entre lo confesional y lo épico, no serán los únicos que actúen, tras ellos Pelo Mono. Y os preguntaréis: ¿Quiénes son?, pues es un nuevo combo ideado por Perico, el de guitarras y aullidos de Guadalupe Plata. ¡¡Esto promete!!

La noche del jueves 14 será de Baths, el norteamericano de moda nos acercará a sonido muy en la línea de The Postal Service o James Blake. La formación The Sweethearts from America actuará el viernes 15 en la Casa Palacio Monasterio y para cerrar una semana de conciertos, al Café Casino de la Exposición llegará el sábado 16 Joaquín Pascual y la Orquesta Descacharrada para presentar en primicia en el festival esta nueva unión.

No sólo los monetes fueron los protagonistas en este puente soleado. Un gran número de hipsters, como recién llegados del Este londinense, e “indies de toda la vida”, han invadido el centro del pueblo, aportando un toque anglosajón a este rincón gaditano. Una apuesta ambiciosa por la música independiente, con más de cien actuaciones repartidas por el centro histórico portuense.

Esta quinta edición, que los organizadores califican de exitosa, ha registrado llenos en casi todos los recintos. El colorido ambiente en la plaza Alfonso X, punto de encuentro y principal escenario gratuito, ha servido para que los asiduos al festival consideren esta última edición como una de las más multitudinarias.

La apertura del festival tuvo lugar el pasado jueves en la sala Mucho Teatro con la banda local de garage-punk Little Cobras, el folclore de la Alcarria de Los Hermanos Cubero, el enérgico hombre-banda de blues The Legendary Tigerman y la arrolladora puesta en escena de los andaluces Guadalupe Plata, con un directo que se ha situado por mérito propio como uno de los mejores espectáculos musicales del panorama nacional en la actualidad.

En cuanto a la jornada del viernes, destacamos la actuación de La Selva Sur que dio un toque de alegría al festival con su swing e hizo mover el esqueleto a la mayoría de los asistentes al concierto. Otro de los recitales más divertidos del día lo protagonizaron Silvia Superstar y los fabulosos, banda formada por la ex líder de The Killer Barbies aliada con músicos de Los Coronas, Sex Museum y La Frontera. En la misma jornada, el extremeño cantautor y compositor Gecko Turner protagonizó el momento emotivo del día con su versión del tema 'Walk on the wild side', un reconocimiento al reciente fallecido Lou Reed.

En el Monkey también se disfruta del indie pop nacional, este viernes lo hicimos con Julián Maeso, ex componente de los Sunday Drivers y con la vuelta de la mítica banda Chucho.

The Posies, fue de lo más esperado en la cita del viernes. La banda de Seattle gran referente Power-pop de los noventa, volvió a reunirse para la ocasión de la conmemoración del 20º aniversario de su conocido tercer disco 'Frosting on the beater'.

El gran número de conciertos y los horarios tan ajustados provocaron solapamientos entre artistas, con unos contratiempos decepcionantes, dejando espacios prácticamente vacíos. Lo pudimos ver en las jornadas del viernes y el sábado, con una menor afluencia de público en el Teatro Pedro Muñoz Seca, a pesar de una firme apuesta de músicos relevantes como la americana Josephine Foster y en la escena nacional, The Milkyway Express y Lorena Álvarez y su banda municipal, esta última gran triunfadora en la pasada edición del Primavera Sound. El sábado el grupo La Canalla se salió con su fusión de copla y jazz y otro menesteres, una pena que muchos se perdieran la actuación de estos grandes músicos.

En estos días de festival nos hemos encontrado con una estética muy british, algo rock-a billy también y una programación musical bastante ecléctica. El Monkey Week ha acogido a numerosas bandas que representan un recorrido histórico de los distintos estilos de la música folk americana fusionados a la perfección con los originarios de las bandas nacionales, como blues y country junto a la jota o el cante jondo.

Fuera de la programación, un Raimundo Amador con su guitarra en el idílico paraje de la Bodega de Mora, mismo recinto donde se ubica la feria de la música independiente con los stands de los sellos de las discográficas. En la cita del sábado, en este mismo lugar, nos pegamos un madrugón para asistir a la batalla de bandas que retransmitía programa 'Hoy empieza todo' de Radio 3, con Ángel Carmona.

Numerosas bandas emergentes, “el folk del pueblo que le gusta a los modernos”, algún que otro concierto más cercano a una performance y promociones de grupos del mañana, han completado el amplio cartel del Monkey. El sábado el festival cerró sus puertas con muchos más artistas destacados como los británicos The Damned pioneros del punk británico, The Cubical, Lisa and the Lips, León Benavente, L.A y La Canalla. De nuevo una plaza abarrotada vibró con tres bandas andaluzas: Aurora, Sonido Vegetal y la Suite Bizarre. El punto final lo pusieron And The, agrupación de incontables personas disfrazadas encima del escenario que no dejó indiferentes a los asistentes.

Este festival es un no parar, no recomendaría intentar estar en todas partes, porque puedes morir en el intento. Mejor disfrutar del buen ambiente, del sol junto a un vino de las bodegas o una cerveza, una ración de puntillitas y acercarte a un par de conciertos. Puedes programarte un horario que no abarque demasiadas actuaciones y simplificar el gran evento musical del Monkey Week, porque varios conciertos se repetirán en diferentes días.

En las calles aledañas a las actuaciones hay numerosos bares de los que disfrutar de la gastronomía portuense. Recomendamos el bar Pepito, a tan sólo unos minutos del ambiente de moderneo, con una gran carta de platos típicos de calidad y un excelente servicio.

Por último, mucha paciencia con los gafapastas que en vez de conciertos pareciese que estén analizando atentamente alguna obra de arte contemporáneo, porque se puede apreciar la calidad musical a la vez que pasar un buen rato echando unos bailes. Esperamos volver al Monkey, pero para la próxima dosificando nuestra carta musical y viviendo la esencia de esta ciudad gaditana.

Este sábado 26 de octubre El Drogas, ex componente de Barricada, lanza un grito contra la número dos del Partido Popular desde el festival Rock Albox que se celebra en la localidad homónima almeriense. Se trata del tema adelanto de su disco en solitario, Peineta y Mantilla. Comparte escenario con Reincidentes, Soziedad Alcoholika, La Raíz, A Pelo y Tú & A Media Tea, Manolo Kabezabolo, Iratxo y MHP. En resumen, lo más laureado y guerrillero del punk rock nacional.

El 5 de noviembre sale a la venta Demasiado Tonto en la Corteza, el que será nuevo disco en solitario de la leyenda viva del rock español Enrique Villareal, más conocido como El Drogas. Uno de los tres CDs de los que se compone este trabajo, Matxinada, tratará sobre temas sociales, corrupción política y otros males de lo que él llama “Nelrei Nodesp Haña”. En él encontraremos la canción que ha lanzado como adelanto, Peineta y Mantilla, ácida crítica hacia María Dolores de Cospedal a quien dedica versos como “Yo me quedo de una pieza cuando mueve la correa”, “Deja ya de hablar de salario simulado, deja de nombrar el despido diferido” y a la que define como “La vocera de los que cobran sin cobrar”.

Con la voz rasgada y nerviosos riffs de guitarra, Enrique Villareal enarbola el grito social contra el Gobierno subido al escenario del festival almeriense Rock Albox.

El grupo sevillano Reincidentes también cuenta con un amplio historial de lo que llamamos “rock combativo”. Por ejemplo, podrían deleitar al auditorio con su himno Aclaración a un intelectual político que reza “yo le canto a los humildes/ porque siento con dolor / como sufren por la causa/ de un sistema explotador”. Una defensa a guitarra eléctrica de la música como motor de los movimientos sociales. Y si no lo creen escuchen “el arte está con el pueblo / o está con el opresor”. Aunque el que nunca falta en sus directos es su hit Resistencia, en apoyo al régimen cubano.

También Soziedad Alcohólika es una muestra de cómo el mensaje político ha sido canalizado a través de la música. Su estilo, trash metal o hardcore punk hace de conducto para criticar temas como el fascismo, el sexismo o el racismo. No en vano la banda ha tenido problemas con el Partido Popular y la AVT, e incluso El Corte Inglés dejó de vender sus discos durante un tiempo. Entre ritmos trepidantes y virtuosos solos de guitarra la banda vasca cuentas con canciones como Piedra contra Tijera, Civilización Degeneración o discos enteros que son un canto contra el capitalismo como Feliz Falsedad (1992).

Un festival lleno de mensaje, de rock, de punk y de ruido. La oportunidad de escuchar a algunos de los grupos más combativos del panorama musical nacional estará en Rock Albox otro año más. Preparen sus oídos, sus cuellos y sus puños en alto para moverlos al ritmo de la lucha política que sigue viva en los compases del punk-rock nacional.

Cuatro discos con Surfin' Bichos, nueve con Chucho, dos en solitario. Fernando Alfaro pisa los escenarios de esto que llaman la música alternativa desde 1988. Tras su separación en 2005 los Chucho han vuelto, y parece que les habían quedado algunos ladridos en el tintero. Dentro de su nueva gira, que les ha llevado a festivales de la talla del Primavera Sound, estarán a final de mes en El Puerto de Santa María (Cádiz) de la mano del Monkey Week. Un concierto de Chucho promete pop alternativo e indie, pero al estilo de lo que estas dos expresiones significaban a finales de los 80, y no lo que entendemos por ello ahora.

Vuestro nuevo tema se llama Huracanes con nombre. ¿Podrías ponerle un nombre al huracán que sacude nuestro país?Huracanes con nombre

Yo creo que más que un huracán es un plan preestablecido y llevado a cabo con eficacia muy propia de la derecha moderna. La buena derecha que se precie es muy eficaz en sus objetivos. Creo que en este caso más que unos impulsos retrógrados lo que han iniciado es una concepción de la educación y la sanidad como dos de los grandes negocios cuyos clientes somos toda la población. Igual que están devaluando el país con los salarios, cosa que no se puede hacer con la moneda, porque la cacareada soberanía nacional es muy discutible.

En todos los años que llevas de carrera musical, ¿has visto algún momento peor que éste?

En la música en general, no. Cuando yo empezaba la situación de la música alternativa era mucho peor. Tuvimos que ir rompiendo prejuicios, viajando por carreteras secundarias, sin aire acondicionado en la furgoneta… Pero si valoramos toda la música en general nunca se ha dado una conjunción de situaciones adversas como las de ahora, porque en aquella época se vendían discos. Si grababas por lo menos sabías que ibas a poder pagar el coste de la grabación y la fabricación con las ventas. He leído una declaración del ministro Wert que venía a decir que la piratería era peor que la subida del IVA. Eso es como decir, no vamos tratar el sida porque es mucho peor el cáncer. Es de locos. Lo peor de la subida del IVA, que es demencial, es que se ha sumado a una situación previa que ha provocado que a perro flaco, todo son pulgas, pues la industria cultural corre el peligro de convertirse en un perro tan flaco del que no van a poder sacar nada.

¿Se vive de la música?

Hay que tener en cuenta que la música y también otras facetas del campo creativo se han reducido los ingresos de forma drástica por muchas circunstancias. La última la subida del IVA para la cultura, en términos relativos si sumamos la subida de los carburantes y la bajada de los cachés por la situación económica del público deja los beneficios en casi la mitad. Además ahora escuchamos sugerencias de poner peajes en las autovías, y eso hay que tomarlo como una amenaza que se cumplirá y seguro que no será barato. Lo que hay es lo que hay, yo por mi parte lo que hago es trabajar más. Por ahora tengo cuatro proyectos entre manos. Por un lado estamos muy ilusionados con lo de Chucho.Tenemos un entusiasmo muy juvenil, pero por otra parte voy a grabar mi disco en solitario nuevo que es genial, me siento un provilegiado de tener estos dos grupos. También vengo de una gira en acústico y por último tengo el dúo con Joe Crepúsculo, nos llamamos Alfacrepus. Por tanto, si te multiplicas y trabajas como un oso sí, se puede vivir de la música.

Háblanos del proyecto Chucho perdido. ¿Habéis vuelto para quedaros, vais a sacar disco?

Nuestra intención es recuperar el grupo en el mismo punto en el que se quedó.Nuestra separación fue más motivada por circunstancias ajenas a nosotros que porque no tuviéramos nada más que decir. De hecho era un momento en el que habíamos decidido dar un golpe de efecto y replantear nuestro sonido en directo desde el tuétano. Hacer nuestro sonido en directo más primitivo, más punk , algo que aunque estaba en el ADN del grupo decidimos llevarlo a cabo ya al final. En la última etapa ya no usábamos samples, y el último disco es mucho más espartano, estábamos iniciando un paso más allá y se acabó. Yo tengo la experiencia de la reunión de Surfin' Bichos, que sabíamos que iba a ser temporal, y en este caso es casi al revés, vamos a volver a tocar juntos y hasta donde lleguemos. Si seguimos como hasta ahora grabaremos material nuevo, pero igual nos cabreamos mañana y nos tiramos los trastos a la cabeza, pero el grupo está activo hasta las últimas consecuencias.

Huracanes con nombre suena bastante más oscuro que a lo que nos tenéis acostumbrados, igual te sienta mal pero a mí me recuerda a una mezcla entre The Strokes y Bunbury.Huracanes con nombre

Yo soy buen amigo de Bunbury y The Strokes me gustaron mucho al principio, los ví en una actuación y pensaba que eran un grupo de los 70. ¡Aunque nosotros empezamos antes que los Strokes, jaja! (bromea). Esto tiene mucho que ver con los principios del grupo, la canción retrotrae al primer LP de Chuco, pero en el ADN del grupo siempre estuvo esa pulsión, hasta en nuestras etapas más pop seguía habiendo una parte importante de las canciones que tenían un punto extremo. A tejido de felicidad, que es el disco que se considera más nítido, se le ha dicho optimista, me parece bien, yo soy un gran optimista. Pero aquel disco tenía canciones muy siniestras, extremas y punks. E incluso en las canciones más celebradas hay una vena más o menos apreciable de gran intensidad.

¿Cómo aglutinas todo esto en una sola carrera musical?

En Surfin' Bichos y en Chucho hay una característica común que son los extremos, discos como el primero de Velvel Underground, que fue un poco mi tótem o mi estrella polar, y siempre me fascinó que temas como Sunday Morning y European Son son canciones de lo más aparentemente candoroso, pero también con mala leche subyacente. A mí me gustaba tener un grupo en el que pudiera hacer cualquier cosa, y desde el primer disco de Surfin', hasta mi etapa en solitario pasando por Chucho he intentado no perder la unidad y el sentido de un álbum en sí mismo. Para mí un disco tiene que ser algo unitario, pues hay canciones desde lo más íntimo a lo más loco, lo que algunas personas entienden por degenerado o aberrante.

El festival de música independiente de la localidad gaditana, que lleva por lema este año “escucha hoy la música del mañana”, acercará durante 3 días a 110 grupos en 143 conciertos a las entrañas de El Puerto de Santa María. Cada edición se celebra en las calles, en las plazas y en los bares de la localidad. Monkey Week integra cada año al municipio, haciéndolo partícipe e invadiéndolo durante sus tres días de duración.

El quinto Monkey Week se desarrollará alrededor de showcases o pequeños conciertos. No obstante, también tendremos grandes nombres como The Posies, The Damned, Chucho, Guadalupe Plata, La Canalla, The Legendary Tigerman, Guadalupe Plata,The Milkyway Express o The Cubical. La lista sigue, con otros conocidos que pisan a menudo los escenarios andaluces como Aurora, La Suite Bizarre, Freedonia, Niño Burbuja, All la Glory y muchos más.

Entre los grupos andaluces destacamos a los ubetenses Guadalupe Plata, que el jueves 31 abren el festival en una fiesta de bienvenida que promete mucho blues. El sonido del pantano, como le llaman, que exhalan con una guitarra eléctrica, una batería, un bajo o un barreño y la rasgada voz de Pedro de Dios es un alarido, casi un grito de dolor. Con un ritmo endiablado y un sucio encanto con toques western la banda os hará bailar como malditos.

Los profesionales de la música, incluyendo artistas, prensa y productores tienen la oportunidad y el foro que ofrece Monkey Week con el abono profesional (45-55€). Las Jornadas Profesionales Monkeys Keys tendrán lugar en los salones de las Bodegas Osborne, junto al Monkey Market y una zona de showcases. Los organizadores pretenden convertir el espacio en “ambiente relajado, activo y educativo, donde el intercambio y el entendimiento se convierten en motor indiscutible de la cultura musical independiente”.

La Agencia Extenda y la alianza con la plataforma musical Deezer han hecho posible que esta edición del festival gaditano venga cargada de calidad musical al asequible precio de 18€.