Una vez más recomiendo usar toda la pantalla del ordenador para ver esta increíble obra de arte en toda su amplitud. Su autor lo ha titulado La imperfecta simetría de la predicción e introduce nuevos elementos artísticos a la (ya tan trillada) moda de los vídeos a cámara superápida. El artista Jeff Frost pasea por los lugares que significan algo en su vida y combina fotografías con vídeo realizado en timelapse, vídeo tradicional, música, pintura, técnicas 2D y 3D para llevar al espectador a un mundo que mezcla lo real y lo imaginario.

El artista ha editado un ebook de 25 páginas en las que descubre los secretos de la inspiración y filmación de este fantástico vídeo que combina técnicas como no había visto anteriormente.

Flawed Symmetry of Prediction from Jeff Frost on Vimeo.

Está a punto de celebrar

sus 25 años en la música

con un gran concierto en

Las Ventas de Madrid.

Miguel Poveda, palabras mayores en el flamenco y en la copla, no quiere callar. Opina que

el Gobierno de Rajoy ha entrado a matar: a matar a la cultura

“Nos están llevando

al embrutecimiento

“. Y pide, desde la maestría que le acompaña, que la gente no pare de protestar:

“Debería haber una revolución mucho mayor”.

Está a una semana de enfrentarse a uno de los conciertos más importantes de su vida. El cantaor Miguel Poveda actuará por primera vez en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid para celebrar los 25 años de su carrera profesional. Y cualquiera diría que este hombre que cumplió los 40 –que no aparenta- el pasado febrero, lleve ya 25 años de carrera profesional.

Poveda tiene suerte y estrella. Y mucho amor a su trabajo. Ha logrado vender ya el 80% de las entradas para ese día (con precios que oscilan entre los 25 y los 60 euros), algo que no es fácil en estos tiempos que este Gobierno nos obliga a padecer.

Agradece de todo corazón e infinitamente a su público que le siga, aunque a veces sea con un gran sacrificio, pero también se siente responsable y no se calla ante la política de recortes y subida de impuestos del Gobierno Rajoy: “En España, o tienes mucha vocación y el dinero te importa poco, como me pasa a mí –no tengo familia que mantener, camino solo por la vida aunque tenga mucha gente a mi alrededor-, o asistes a un escenario en el que ves que tu profesión se va al traste. La gente no puede trabajar, las compañías tienen que hacerlo todo de forma muy reducida, muy artesanal y minimalista, y eso con un poco de suerte. Un artista maniatado no es un artista”.

¿Te refieres a la gestión cultural o a la gestión en general?

Se lo cargan todo. No solo la cultura. Es que con los recortes en Sanidad también se cargan al ser humano. Nos están llevando a un nivel de embrutecimiento en el que vamos a retroceder hasta la época, con todos mis respetos, de Puerto Urraco.

Pensé que hablabas del IVA. Ha sido noticia que se han reducido los conciertos en España. También ha sido noticia que grandes estrellas no quieren tocar aquí por miedo a perder dinero o lo hacen gratis como Bon Jovi, otro gesto que ha sido noticia.lo hacen gratis como Bon Jovi, otro gesto que ha sido noticia.

¿Bon Jovi va a tocar gratis en España? Me parece un gran gesto por su parte. Pero de verdad que la política del ministro Wert me parece un atentado contra la cultura. Contra la música. Contra los artistas. Contra el público. Se hace insostenible organizar un concierto si tienes que hacerte cargo del IVA. Pensemos que no es solo el impuesto de la entrada, es que si vas con mucha gente, son hoteles, transportes, seguros… Infinidad de gastos que hacen la situación insostenible. Este Gobierno casi te obliga a tener que dejar de trabajar y eso, lo siento, pero es un atentado.

¿Hasta cuándo crees que puede durar esto?

Hasta que el pueblo salga a la calle de verdad y sea consciente. A veces da la sensación de que la gente es ajena a todo esto o que se quiere olvidar tanto de los problemas que le vale cualquier cosa que le distraiga para no tener que darse cuenta. Eso sin hablar de cómo nos manipulan.

La gente debería salir más, quejarse mucho más. Debería haber una revolución mucho más grande. Llegará un momento en el que sea demasiado tarde. El mal se está haciendo y el nivel de destrucción es demasiado rápido.

Tienes la suerte de que tu concierto se hará… ¿Nos puedes contar un poco cómo será?

No quiero que se alargue, pero resumir 25 años en poco tiempo es difícil. He hecho muchas cosas, no quiere decir que todas sean buenas, desde luego. Voy a cantar flamenco, que es mi base; voy a pasar por la poesía, así empezará el concierto, con Miguel Hernández. La poesía es algo que descubrí a mitad de camino y de la que me he hecho muy aficionado. De hecho lo único que leo es poesía. También estarán la copla y las músicas populares, que me encantan y por las que he transitado ya alguna vez, como el fado con Marisa Montes y el tango con Rodolfo Medero. Y el bolero y María Dolores Pradera, que me parece una de las grandes damas de la canción de todos los tiempos.

Además de María Dolores Pradera, te acompañarán Serrat y Carmen Linares.

Con Serrat haremos la parte de los poetas. Falta una semana y no sabemos todavía… Igual hacemos Antonio Machado o un tema del propio Serrat. Me gustaría reivindicar su poesía. Joan Manuel Serrat es uno de los grandes poetas en castellano. El romance de Curro el Palmo es ese tema suyo que me habría encantado componer. Es una canción que tiene copla, es flamenca… Ya la he cantado alguna vez. Muestra al Serrat amante de la copla, de lo andaluz, de lo flamenco y eso se lo tenemos que agradecer. Y de Carmen Linares solo puedo decir que es la compañera más grande que he tenido nunca en el mundo del flamenco.

Con tu último disco, ‘Artesano’, ¿sientes que hiciste una apuesta muy fuerte?

Lo que ocurrió con Coplas del querer [su disco más famoso hasta el momento] no lo esperaba. Fue maravilloso y mucha gente me conoció a través de ese trabajo. Pero únicamente quería recoger esas coplas que me han encantado desde pequeño y registrar las más posibles, por eso hice un cd doble. En ningún momento esperé semejante éxito. Con Artesano necesitaba que la gente que no me conocía de antes, que sólo me había escuchado en las coplas, conociera al Miguel Poveda que todavía no había encontrado. De donde vengo es del mundo del flamenco y tengo en mi conciencia que poseo un compromiso con esa música. Así que tenía que hacer algo por ella. Entonces, aproveché el tirón para lanzarme al flamenco tradicional clásico. No es un disco comercial y fácil, desde luego.

Supongo que tu compañía discográfica estaría encantada

La compañía no estaba del todo de acuerdo, pero confiaron. Y menos mal que confiaron. El disco ha funcionado muy bien. Tanto que tuvo su continuidad en un cd en directo.

¿Y lo próximo?

Lo siguiente es otro paso distinto. Voy a ir hacia la poesía. A los sonetos. Luis García Montero ha hecho una selección de sonetos que cantaré y Pedro Guerra les ha puesto música. Así que ahora toca la canción. Con algún aire a coplero, pero canción. Son poemas de Quevedo, Ángel González, García Lorca y un par de inéditos de Aute y de Sabina. Están filtrados por mi forma, claro. En el concierto adelanto uno. Es uno de los Sonetos del Amor Oscuro de Lorca: El poeta pide a su amor que le escriba.

¿Cómo te recuerdas hace 25 años? ¿Cómo fue tu comienzo profesional?

Empecé a los 15. Medio temprano. La primera vez que canté en Madrid es el momento en el que creo que sitúo mi principio profesional. Fue en el Cuartel del Conde Duque en unos Veranos de la Villa. Nunca había estado en Madrid. Vine unos días antes para hacer entrevistas y para mí todo era rarísimo. Acababa de llegar de la mili y todo lo que había hecho era cantar en peñas culturales de Cataluña y en el tablao y demás. Así que mi primera vez en Madrid, te puedes imaginar. Andaba por la Gran Vía y era como pasear por Nueva York. Luego vino lo de la Unión (Poveda ganó con 20 años la Lámpara Minera, el mayor galardón, del Festival Nacional del Cante de las Minas) y eso me dio a conocer. El próximo capítulo, en Las Ventas.

Miguel Poveda ofrecerá un concierto el próximo día 21 de junio en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid. Entradas, de 25 a 60 euros.

La Casa de la Portera

se ha convertido en el

éxito teatral de 2012

. Su versión de

Ivanov

de Chéjov la ha puesto en órbita.

Empezará el nuevo año con una

nueva obra escrita y dirigida por el director de cine Miguel Albaladejo.

Las huérfanas

se estrena en enero con José Martret y Jorge Calvo

Lo cuenta José Martret, el visionario artífice junto a su socio Alberto Puraenvidia de uno de los proyectos teatrales con mayor calidad que se hayan puesto en pie en los últimos años: La Casa de la Portera y su Ivan-Off, una versión del clásico de Chéjov. A la pregunta de si han pensado establecerse como compañía, el director de todo esto, José Martret, responde: “Hemos pensado en establecernos como sala. No me gusta estar pensando y hablando todo el tiempo de futuro. En diciembre pararemos Ivan-Off porque es necesario frenar y despejarse. Pero ya estamos con los ensayos para una nueva propuesta. Miguel Albaladejo nos ha ofrecido a Jorge Calvo y a mí una obra que ha escrito y va a dirigir él mismo en La Casa de la Portera durante enero y febrero. De jueves a domingo a las 22.00h. Se titula Las huérfanas”. Y hasta ahí podemos contar.

Pero el director de Cachorro, La primera noche de mi vida, Manolito Gafotas y Ataque Verbal no es el único que se ha interesado por esta sala que se ha convertido, en menos de un año, en un referente del teatro en la capital. “También tendremos un monólogo de Marta Fernández Muro, dirigido por Pilar Masa que será a las 20.00 horas. Además, una versión de El Pelícano de Paco Becerra que dirige Luis Luque, para febrero, y en marzo vuelve Ivan-Off. No tenemos ni idea de adónde nos va a llevar esto”, afirma Martret con una sonrisa de satisfacción. Pero, ¿cómo empezó todo esto?

“Llegué por la necesidad. Por la pura necesidad. Antes de llegar me esforzaba mucho por entrar en la cosa audiovisual, aparte de participar con Jorge Calvo en Qué maravilla, una fiesta para señoras y otros proyectos. Había hecho un corto que se tituló Todas… Hubo un momento en el que me propusieron hacer una peli, tuve reuniones con todo el mundo y cuando parecía que todo iba a arrancar, se paró por la crisis… Con Paco Tomás, con el que colaboro en el programa de Radio Nacional, grabé el piloto de una serie que se llama On the rocks donde todo sucede en una barra de bar y nos lo pasamos bomba. Ese piloto lo vio la productora Magnolia y firmamos con ellos. A todo el mundo le gusta, pero no acaba de llegar nunca a ningún sitio. Es tanta la gente que tiene que decidir si trabajo o no trabajo en el mundo audiovisual que un día me harté…”, cuenta Martret de carrerilla.

Es entonces cuando los acontecimientos se precipitan. Era el principio de 2012. La obra del ruso no se le iba de la cabeza desde que la leyó con 19 años. Sale de casa. Coge el metro. Entra en la Fnac. Compra la última edición de la obra. La relee y cuando cierra el libro, ya tiene en su cabeza la versión, los diálogos, el espacio, el tempo, la cadencia. En dos meses está el texto escrito. Hace un listado de actores. Los llama uno por uno. Todos dicen sí. Ivan-off acaba de nacer.

Martret mira con cara de pillo: “El día que vino el señor Mario Vargas Llosa lo hizo acompañado por 22 personas. Te puedes imaginar que había gente muy interesante. Entre otros, José Sámano, un histórico del teatro, fue quien produjo la versión mítica de Cinco horas con Mario de la señora Herrera… Pues ese señor cuando acaba, me dice: ‘Te habrás tirado cuatro años para hacer esta versión, ¿no? Y no le supe decir que no… Ni lo que sentía…”.

Sólo necesitaba un lugar adecuado en el que poder llevar a cabo su plan de crear un espectáculo de teatro inmersivo. Es ahí donde entra Alberto Puraenvidia, que se ocupó de transformar la pequeña casa de la portera en lo que es ahora. “Tendrías que decorar todo, le dije a Alberto. Queríamos ir más allá y decidimos que esto tenía que ser una experiencia. Hemos cuidado hasta la música que se escucha en la taquilla cuando vienes a retirar la entrada. No había visto nunca algo así. Desde la entrada, el pasillo, la decoración, el ambiente… Todo tenía que ser parte de la obra y que el espectador se sintiera transportado a otro lugar distinto de Madrid desde que pone un pie en La Casa de la Portera. Necesitaba que el público entrara en casa de Iván”.

Finalmente Martret y Puraenvidia han logrado colocar La Casa de la Portera como una de las salas alternativas más cotizadas de Madrid. Funcionan en calidad de asociación cultural, pero desde que empezaron a cobrar una entrada son casi una cooperativa en la que el mayor porcentaje de beneficios se reparte entre los 11 actores que interprentan Ivan-Off. Todo sin una sola ayuda institucional. “Ya sabemos que en España y en Madrid por mucho que hablen de emprendedores y de apoyos, realmente uno se encontrará con todo menos con facilidades por parte de las administraciones. Así que como para nosotros lo importante es estar aquí y trabajar, y los actores ganan un dinero que les sirve para mantenerse el tiempo que están aquí participando en la asociación cultural, todos contentos. No hemos hecho esto para hacernos ricos. Si hubiéramos buscado eso, no habríamos abierto una sala con un aforo de 25 personas”, concluye Martret.