El mapa engaña. La ruta que conduce al caserío de Las Tederas aparece como una sencilla pista forestal que acumula un desnivel máximo de apenas 350 metros, pero la realidad es mucho más tozuda. La ruta es una continua sucesión de toboganes que convierte un teórico paseo de apenas 16 kilómetros en un pequeño rompe piernas. Así que estamos ante una ruta de dificultad moderada a la que hay que unir algún paso complicado a la hora de acceder a los charcos más espectaculares de toda Gran Canaria. La ruta transcurre por el Barranco de La Data desde la población de Ayagaures. En algunas aplicaciones se sitúa la salida junto al Pozo de La Gambuesa. Pero la carretera de tierra hasta llegar hasta aquí se encuentra cerrada a los no residentes.

¿Qué nos vamos a encontrar? Un paisaje típico de vertiente sur, aunque con matices. Encajonado entre grandes paredes verticales, este barranco es uno de los pocos de esta parte de la isla que mantiene un caudal de agua durante gran parte del año y, en periodos de abundancia de lluvias, puedes encontrar agua en pleno verano. Las pozas y las cascadas son uno de sus principales atractivos junto a tener uno de los pinares mejor conservados del área (coincide con las zonas bajas del Parque Natural de Pilancones). Desde el punto de vista geológico es una auténtica joya. Estamos ante una clase magistral del vulcanismo antiguo con abundancia de grandes muros de basalto vinculados al ciclo eruptivo Roque Nublo y grandes zonas aluviales en las laderas.

DESCRIPCIÓN DE LA RUTA

Km 0.- Muro de la Presa de Ayagaures (Acceso por GC). La ruta empieza junto al muro de la Presa de Ayagaures a las afueras de la población. Justo en este lugar hay espacio para dejar el coche. El primer tramo corre junto a la propia presa por una carretera asfaltada que se torna en pista de tierra a los 800 metros del comienzo. Hasta el momento hemos llaneado manteniéndonos metro arriba metro abajo en los 310 metros sobre el nivel del mar que marca el muro de la presa. Justo aquí nos encontramos con el primer repecho importante: un tramo de kilómetro y cien metros por una pista de tierra con muchísimas piedras sueltas que asciende hasta los 463 metros sobre el nivel del mar. En este tramo de la ruta manda la presencia de la Presa de Ayagaures y el paisaje que nos dejan los cantiles de basalto que culminan en el Alto de la Cogolla (a la derecha de la presa ver en el mapa).

Km 1,9.- Pozo de La Gambuesa. Como te decíamos antes, algunas aplicaciones de senderismo marcan aquí el comienzo de la ruta, pero la carretera de tierra que llega hasta aquí está cerrada a los no residentes y está en muy mal estado. Desde aquí, la ruta se mete de lleno en el entorno del Barranco de La Data transitando por su margen izquierdo (en el sentido de la marcha) a través de una pista forestal en mal estado que va subiendo y bajando en tramos de algunos centenares de metros. El camino parece cómodo, pero este continuo sube y baja castiga un poco las piernas. El paisaje de este tramo está dominado por la presencia de la Presa de La Gambuesa (a la derecha) y las laderas y paredes verticales de la divisoria con el Barranco de Los Palmitos. En esta cresta puedes ver grandes masas de piedra basáltica de colores casi negros.

Km 2,9.- Llanos de la Fuente del Miedo. Después de un pequeño tramo pegados a las paredes del barranco el camino se abre para mostrar una enorme ladera de aluvión con poca inclinación donde podemos ver algunos corrales de piedra seca para el ganado (no hemos podido determinar si son históricos o prehispánicos) y terrazas de cultivo. Otra cosa que no hemos podido averiguar es porqué este lugar recibe el nombre de Fuente de la Piedra del Miedo. Aquí nos encontramos con los primeros grupos de pinos que nos recuerdan que estamos en el Parque Natural de Pilancones (hay un gran pino varias veces centenario que llama bastante la atención). Aquí vas a descansar las piernas mientras ye acercas al encajonamiento del Barranco de la Data. Un detalle curioso.- Si miras a la ladera este del barranco vas a ver una gran formación rocosa con grandes manchas blancuzcas. Se trata de una de las mejores formaciones de Ignimbritas Fonolíticas Soldadas de toda Gran Canaria. O, en cristiano, grandes concentraciones de cenizas volcánicas y pequeños fragmentos de piedra pómez de color claro (blancos, amarillos y verduzcos) que se sueldan bajo la presión de su propio peso.

Km 4,4.- Barranco de La Data. Dejamos las laderas suaves y nos metemos de lleno en el tramo alto del Barranco de La Data. El barranco se estrecha y el pinar se adueña de las laderas. Aquí nos encontramos con la primera oportunidad de acercarnos al cauce del barranco para disfrutar de sus famosos charcos y cascadas (en realidad estas pozas se encuentran en todo el cauce desde sus fuentes hasta la Presa de La Gambuesa). Muchos creen que los charcos de Las Tederas son éstos. Pero las dos pozas más grandes y espectaculares están unos kilómetros más arriba. Eso sí, estas pozas son más accesibles y algunas cuentan hasta con pequeñas playas de grava que facilitan el baño.

Km 6,5.- Caserío de Las Tederas. Después de pasar una preciosa casa de arquitectura tradicional canaria nos topamos con el Barranco del Arco, tributario de La Data que desagua desde la zona del Morro de la Hierba Huerto (otro lugar precioso con pinares de exposición sur que casi nadie conoce y que sirve de divisoria con Chira). Este pequeño barranco es una joya antropológica. La junta de aguas ha creado un paisaje agrícola donde puedes ver cabucos (pequeñas pozas excavadas y conectadas con los cauces a través de canales), estanques y terrazas de cultivo. Apenas unos metros más adelante nos encontramos con el Caserío de Las Tederas, uno de los pocos lugares de la isla donde el cien por cien de las construcciones son tradicionales: piedra, cal, madera y teja. Sólo por ver este lugar merece la pena la caminata. Las terrazas de cultivo se alternan con pequeñas manchas de pinar y las palmeras que crecen en los cauces de los barrancos. Esto es una muestra de lo que debió ser el campo grancanario no hace mucho.

El último tramo de camino cruza el Barranco de La data y rodea algunas casas y las grandes terrazas de cultivo hasta el cruce que va hasta el Pino de Pilancones (1,58 kilómetros más sólo ida). Desde aquí hay que tomar el caminillo de la izquierda y llegar a los Charcos tras rodear una gran piedra que sirve de guía. Si no encuentras el camino original (en invierno es difícil por la vegetación) la forma más fácil es acercarse a la última casa en ruinas del caserío y bajar desde ahí hasta esa gran piedra.

Km 7,9 Charcos de Las Tederas. Fin de ruta. Vuelta por el mismo camino.

FICHA TÉCNICA

Denominación: Ayagaures-Las Tederas (sin denominación oficial); Tipo de sendero: Ida y Vuelta; Distancia: 15.8 kilómetros; Altitud Salida: 310 metros; Altitud Máxima: 624 metros; Desnivel acumulado: 365 metros; Grado de dificultad: Moderado; Tiempo estimado: cuatro horas y media con paradas.

Miguel Ujeda (Alicante, 1978) es uno de los grandes platos fuertes de las jornadas ‘Hackeando la Educación’ que, bajo la organización de ecca.edu, se celebran estos días en Las Palmas de Gran Canaria (más allá de su papel como ponente también forma parte del comité organizativo del evento). Este pedagogo y profesional de la Educación trabaja como director del área de Innovación Mirasur School de la localidad madrileña de Pinto, uno de los grandes eferentes en el uso de las nuevas tecnologías de toda España.

Ujeda complementa su trabajo en este centro con su labor de líder fundador de la Comunidad de Educadores de Google en España, GEG España y colabora como Consultor Senior con el equipo de Google for Education en España como experto en formación y actividades educativas dinamizadas con tecnología en entornos de innovación, formación y mejora de personas y equipos. Estamos ante uno de los expertos más solventes en innovación educativa de toda España. Un profesional acreditado que nos adelanta lo que viene. Y cómo afrontar los retos que la Inteligencia Artificial (IA) impone en los colegios.

Pregunta: Una de las cosas que más me ha llamado la atención leyendo cosas sobre usted es que habla de manejar la tecnología desde un punto de vista humanístico…

Respuesta: Sí, así es.

Y con todo lo que está cayendo con la IA, ¿Cómo se logra eso?

Básicamente es la protección y la seguridad psicológica con la que uno afronta la integración de estas tecnologías en la educación. La clave es mantener a la persona en el bucle de la interacción con la tecnología. Es la única manera en la que podemos evitar riesgos grandes y en la que ponemos en valor lo que realmente importa, que es la interacción entre personas para formar personas. Es una mirada profundamente humanista porque busca apoyarse en la tecnología para maximizar el desarrollo de las personas y la mejora de nuestras capacidades y habilidades.

No me podrá negar que en este momento el panorama no es muy halagüeño…

Hay un panorama de oportunidades siempre que hay un cambio tecnológico. Lo que pasa es que podemos mirar las cosas desde el punto de vista de la amenaza o podemos mirarlo como las tensiones lógicas que ocurren cuando aparece una tecnología tan disruptiva como la IA. Pero es que esto ha pasado con todas las tecnologías a lo largo de la historia de la Humanidad.

¿Cómo podemos controlar esas amenazas?

El desarrollo de la IA sólo se puede controlar desde marcos reguladores e intervenciones gubernamentales que escapan a nuestro control como profesionales. Hay una parte macro regulatoria que, en el caso de la Unión Europea, está bien enfocada. Pero hay que tener en cuenta que este control va mucho más lento que la realidad. Siempre vamos a estar por detrás de lo que ocurre. Y esto nos lleva a una intervención más local. Cada institución va a tener que hacer una adaptación para integrar esta tecnología. Y en este sentido, ecca.edu ha hecho un trabajo formidable. Ha visto lo que sucede y ha dicho, no voy a esperar a que me lo den hecho y voy a empezar a generar una reflexión honesta. Corres riesgos, porque te puedes equivocar, pero tienes que hacer tu propia interpretación sobre la IA antes de que te pongan el marco por encima.

Usted habla de guardarraíles para evitar los riesgos que supone introducir la IA en la Educación. ¿Cómo podemos poner esos límites?

Lo primero es usar LLM; modelos de gran lenguaje que hayan sido adaptados, pensados o modificados para educación. Esto es, hechos para asistir a personas durante el aprendizaje. Nosotros hemos elegido Gemini porque Google DeepMind, quizá el laboratorio de IA más importante del mundo, ha hecho una adaptación de su modelo generalista llamado LearnLM precisamente para facilitar y asistir el aprendizaje bajo principios pedagógicos. Ellos han hecho una modificación del modelo generalista orientado al aprendizaje. La idea es no buscar el mejor modelo dando respuestas, sino el mejor modelo acompañando el aprendizaje. Son cosas muy diferentes. Es muy distinto tener a un listillo al cuál tú le haces preguntas que tener a alguien que no sólo te da buenas respuestas, sino que te lleva a comprometerte con tu aprendizaje. Los modelos generalistas son esos listillos y por eso se usan mal. Porque se busca un atajo, no aprender mejor…

Sería como El Rincón del Vago con esteroides…

Sí, pero muy musculado.

 ¿Qué papel juega la comunidad educativa en este proceso?

Las organizaciones también tenemos que empezar a regular. Ver para que cosas es lógico y honesto utilizar estas herramientas y para cuáles no. Y pongo un ejemplo: usar la IA como asistente del profesorado durante la evaluación para dar un mejor ‘feedback’ durante el proceso; mientras que los alumnos hacen las tareas, es lícito. ¿Por qué lo es? Porque entre dar ese ‘feedback’ y no darlo, hay una gran diferencia. Los profesores no tienen tiempo de personalizar el feedback para cada estudiante; con la IA y estos modelos, ahora es posible. Lo que no es lícito es que la IA evalúe de forma sumativa o ponga una calificación final y esto pueda llegar a condicionar el futuro académico del alumno. 

Ahí podríamos hablar del problema del sesgo de la propia IA…

Claro. Hay problemas de sesgos. Pero es que, aunque la IA pudiera hacer esa evaluación mejor que un humano, no estaría justificado. Porque es el humano el que tiene que acompañar y liderar ese proceso. No lo puede delegar en la IA. Un cirujano se puede ayudar de la IA para hacer un diagnóstico o un plan de cirugía, pero nunca podrá delegar la responsabilidad de una cirugía en una máquina. Pues en el ámbito educativo es lo mismo.

¿Y todo esto cómo se aplica a los centros?

Tiene que llegar un momento en el que deben empezar a generar sus propias herramientas y artefactos digitales basados en IA para asistir al aprendizaje de una forma controlada y ajustada. Y digo sus propias herramientas, no que cojan las de una editorial o las de una empresa que se las vende. Ahora crear esos aplicativos está a nuestro alcance y en un entorno seguro y privado. Mirasur School, el colegio en el que trabajo, y ecca.edu ya lo están haciendo. Estamos empezando a asumir la responsabilidad; ese nivel en el que eres tú el que decide como quieres que se produzca la interacción con la IA.

¿Y los alumnos? ¿Cómo deben interactuar con estas tecnologías?

Hay que diferenciar entre los alumnos que ya tienen consolidado un desarrollo en sus aptitudes más básicas (lectura, escritura, operaciones, cálculo, razonamiento) y los que no. Para los que no, no tiene ningún sentido introducir la IA. Y en todos los casos se tendrá que ir introduciendo para ayudarlos a entender este tipo de tecnología, como funciona, lo que representa y la forma en que queremos que la usen. Para que ellos controlen la tecnología y no al revés. Y esto hay que hacerlo desde bien chiquitines, aunque siempre acompañados por el profesorado. El uso autónomo debe ser a partir de Secundaria. Antes, siempre con guía, con orientación y siempre con mucha formación.

Esto puede permitir una personalización de la Educación nunca vista…

Correcto. Esa es la idea. Y habrá que pensar en qué. Porque todo al mismo tiempo no es posible. Hay muchas ventajas posibles en todo esto. La gran promesa de la tecnología ha sido poder personalizar la enseñanza, desde siempre. Ahora parece que está al alcance desde el punto de vista tecnológico, pero la pelota está en nuestro tejado para poder gestionar este salto de manera correcta. No va a venir ningún externo o una empresa tecnológica a decirte lo que tienes que hacer en tu colegio.

Está claro que esa personalización será ideal para tratar de encaminar a los alumnos rezagados, pero ¿puede la IA también descubrir los talentos ocultos?

Es una herramienta para todos. En el momento que tienes un sistema que es capaz de adaptarse tanto a las características personales y los intereses del alumno como a sus necesidades, lo que tienes es un sistema para todos. Esa es la gran ventaja y la principal diferencia entre personalizar e individualizar el aprendizaje. Con la individualización todos van a recorrer el mismo camino y aunque les demos más flexibilidad en tiempos o apoyos. Con la personalización se abre la posibilidad de que haya caminos diferentes para intereses y necesidades diferentes y de una forma completamente adaptativa.

Usted habla de un sistema educativo que atraviesa multitud de problemas. Con profesores desmotivados por la enorme carga de trabajo y alumnos con falta de atención. Para muchos, es la tecnología la responsable de estos problemas…

El problema es la tecnología no acompañada y mal introducida. Y sobre todo es el uso de esa tecnología fuera del contexto escolar lo que está provocando ese problema. Pero no sólo en los niños. También es un problema para los adultos. El problema no está en usar la tecnología para aprender, sino en que la gente queme el tiempo mirando una pantalla infinita. Yo estoy en contra de eso y no tiene nada que ver con el potencial que tiene la tecnología en el ámbito escolar. Tiene un poder enorme para hacer palanca y mejorar las cosas, pero depende de nosotros. Por eso hacen falta educadores dispuestos a dedicar más tiempo del necesariamente remunerado para mejorar las cosas.

¿Cuál es el objetivo de estas jornadas?

Activar a la comunidad educativa en Canarias. Y por eso traemos a gente muy potente y ofrecemos un programa eminentemente práctico. Lo tradicional es dar ponencia tras ponencia, y al final no queda casi nada. Por eso no sólo hay ponencias, sino muchas demostraciones en vivo en las que los asistentes podrán resolver problemas reales utilizando estas herramientas disponibles. La idea es que el lunes siguiente haya gente en sus centros que contagie esta necesidad de reflexionar y hacer cosas al respecto.

Adrián Caraballo (Las Palmas de Gran Canaria, 1980) es miembro de la junta coordinadora de GEG Spain, una comunidad de educadoras y educadores empeñados en revolucionar el sistema educativo a través de la innovación y el uso de las nuevas tecnologías. Como responsable del departamento de Diseño e Innovación Educativos de ecca.edu está comprometido con el objetivo de lograr que las nuevas herramientas digitales como la Inteligencia Artificial se incorporen al sistema educativo de manera “crítica y responsable”. Y lo hace desde la solidez de un currículo que lo ha llevado a ser miembro de la Junta Coordinadora de Transformación Educativa de Google for Education España.

Las Palmas de Gran Canaria será el escenario de unas interesantes jornadas de formación para el profesorado sobre las posibilidades que ofrece el uso de la Inteligencia Artificial en las aulas. ‘Hackeando la Educación’ traerá a la capital grancanaria (los días 20 y 21 de marzo) a expertos de primera línea en una materia que genera filias, esperanzas, miedos y suspicacias. Con esta iniciativa, ecca.edu vuelve a ser referente en formación para el profesorado de Canarias y se posiciona a la vanguardia de herramientas educativas para su alumnado y equipo docente.

Pregunta: Yo lo siento mucho, pero uno dice en la calle eso de mezclar Inteligencia Artificial (IA) con Educación y es posible que a muchos no les suene muy bien la cosa…

Respuesta: A la gente no le suena demasiado bien porque lo primero en lo que piensas es que la IA son máquinas y en un sector como la Educación las máquinas no pueden entrar porque ahí debe mandar el factor humano. Pero aquí es muy importante señalar que la IA siempre está supervisada por ese factor humano. Y entonces la cosa cambia, porque esto nos abre un mundo impresionante.

Dígame. Véndame el producto…

Le voy a poner un ejemplo claro. Desde que el ser humano se ha puesto a enseñar, una de las grandes preocupaciones ha sido poder adaptar el sistema de manera personalizada. Es un hecho que no aprendemos igual y que necesitamos enseñar de forma diferente a cada persona. En un aula con 30 alumnas y alumnos esto es muy complicado. Pero con esta herramienta tenemos un asistente que nos permite a acertar a la diana con el dardo y ayudarnos a personalizar el aprendizaje del alumnado. Pero hay mucho más.

No empezamos mal. ¿Qué más nos puede dar la IA para mejorar el sistema educativo?

Una de las ventajas es clarísima. Podemos ser mucho más precisos a la hora de planificar actividades. Yo recuerdo que cuando yo entré en la docencia en el 2002 uno se pegaba toda una tarde para hacer cuatro o cinco actividades. Cuando empezó toda la revolución de internet 2.0 yo pensaba, qué bueno poder subir todo esto a la red, pero no tenía conocimientos de programación. Y ahora no nos hace falta. Podemos diseñar una actividad, casarla con los estándares de aprendizaje o los resultados que cumplan los objetivos. Pero es que no sólo es eso. Tecleando un poco, no hace falta ser un programador experto, consigues que se suba a la red, que el alumnado tenga acceso y pueda hacerla.

¿Pero el profesorado siempre va a estar ahí detrás?

Claro. El factor humano es clave. La persona que esté trabajando con la IA no debe olvidar nunca que es una herramienta. A mí, por ejemplo, me gusta mucho una frase del educador Carlos Magro que dice que si a una persona le das un martillo lo único que ve son clavos. Pues aquí pasa lo mismo. Uno puede pensar que con esta herramienta tecnológica se puede hacer todo y no. No es así. No podemos dejar que la IA tome las decisiones. Nosotros como personas y docentes somos los que tenemos que validar esos resultados que nos ha dado son o no correctos. La IA no va a pensar por ti ni a darte las soluciones que estás buscando. Te va a ayudar a llegar a ese punto que tú estás buscando.

¿En qué punto estamos en este momento?

Ahora se está utilizando sobre todo para generar contenidos nuevos. Una de las grandes dificultades que tenemos en Educación ahora mismo es que o bien seguimos un manual o hay que buscar en internet a alguien que haya hecho alguna ficha para llevarla al aula… Y todos tenemos muchas ideas para hacer cosas. Y lo que la IA nos permite es que yo le dé una serie de instrucciones y que me dé un contenido nuevo, una actividad nueva o, incluso, traducir contenidos para alumnado inmigrante que antes quedaba excluido por la dificultad idiomática y ahora puede seguir la actividad al mismo ritmo que el resto.

¿Y qué pasa con el sesgo de la IA? Porque la IA tiene cierto sesgo que a veces hasta asusta…

El sesgo existe y siempre va a existir. Yo en mis charlas siempre digo que no tenemos que olvidar que la IA es un sistema creado por humanos para resolver problemas humanos. Y los seres humanos tenemos sesgos. La clave para superar este problema es usar la IA de forma crítica y reflexiva. Hay que tener en cuenta nuestros propios sesgos, porque nosotros mismos trabajamos dándole sesgos a la herramienta.

¿Cómo podemos limitar esos sesgos?

Le pongo un ejemplo. Si yo a la IA le digo, haz el dibujo de un hombre, te lo va a hacer y no va a ser una mujer. Entonces hay que pedirle que haga el dibujo de un determinado tipo de persona realizando este tipo de actividad. El sesgo siempre va a existir y eso hace que cobre especial importancia la verificación humana y enseñar a la IA a mitigar esas respuestas sesgadas.

¿Qué hacemos con el alumnado? ¿Hay que dejarlo fuera del uso de la IA?

Eso que usted dice es como intentar vallar el campo. Es imposible dejar al alumnado fuera del uso de estas herramientas porque ya están democratizadas. El alumno ya accede a diferentes tipos de IA fuera del aula. Nuestra labor como docentes debe ser enseñar a usar estas herramientas de forma crítica y, sobre todo, responsable. Intentar prohibir el uso de la IA sería sacarlos del sistema. La herramienta ha sido tan disruptiva que ya está en todos los ámbitos miremos donde miremos. La clave no es prohibir. Es enseñar a usarla correctamente.

¿Cómo casa todo esto con las voces críticas que plantean sacar la tecnología del aula? Ya hay países como Suecia o Canadá que están planteando una vuelta a un modelo de educación totalmente analógico.

En el mundo educativo siempre hemos dicho lo mismo: la tecnología en sí no es mala o buena. La clave es el uso que se le da. Si yo implanto pantallas en el aula, pero no obligo a leer ni enseño a los alumnos que la pantalla es una herramienta y hay que leer, se puede llegar a la conclusión de que las pantallas son las responsables de que el alumnado no lea. Y no es así. Hay que implantar la tecnología con cabeza y reflexionándolo bien. Habría que ver los análisis que han llevado a esos países a decir que hay que quitar la tecnología, pero yo le hago otra pregunta. ¿Si quitamos la tecnología de los centros en un mundo altamente tecnificado, qué hace el alumnado cuando salga del colegio y se incorpore al su entorno?

Me imagino que llevarse un buen golpe de realidad

Pues sí. Se va a encontrar con un mundo totalmente diferente al que ha tenido en el centro educativo. Y entonces volvemos al dilema que planteábamos antes. No es tecnología sí o tecnología no. Prohibirla o que todo valga. Es promover un uso de la tecnología que sea crítico y responsable. Un ejemplo sencillo de entender, aunque suene a viejo, es que antes para poder tener un ordenador había que aprender mecanografía para ser más rápidos y eficientes. Pues eso se ha perdido y la gente ya no es tan rápida escribiendo. Si nosotros prohibimos el uso de ordenadores vamos a conseguir que cuando el alumnado se enfrente al mundo laboral no tendrá competencias tan básicas como manejar un Excel.

¿Dónde está el equilibrio ideal para solucionar el debate?

Para mí, si me dejan soñar, es tener conocimiento de esas tecnologías pero sabiendo usarlas de forma responsable. Si nos lo traemos al ámbito educativo, la IA es una herramienta que se ha liberado y puede ser muy beneficiosa. Pero también puede ser muy peligrosa. Por eso es fundamental inculcar al alumnado el uso cauteloso y ético sabiendo identificar cuáles son los sesgos, las respuestas no válidas y, sobre todo, que sea una herramienta que me ayude a pensar. Y los ayude a aprender evitando la pereza cognitiva.

Ahí reside el gran debate sobre el uso de estas tecnologías…

Sí. Y hay que incidir en que ese ayúdame a aprender no significa que sólo por leer ya he aprendido esos contenidos. Porque aprender algo es tener capacidad para aplicarlos. Y cuando el alumnado tiene esa capacidad para aplicar esos conocimientos es porque los han aprendido. Y ahí volvemos a ese equilibrio ideal. Un centro donde el profesor se apoya de la tecnología para llegar mejor al alumnado y poder personalizar el aprendizaje.

Ahí puede estar la clave… Estamos hablando de poder evitar que muchos alumnos se queden atrás o, incluso, poder explotar los talentos individuales.

Efectivamente. Le pongo un ejemplo. Estamos realizando un ejercicio de matemáticas y vemos como un porcentaje elevado de alumnos no está consiguiendo llegar a la explicación. Yo puedo consultar a mi asistente de IA y explicarle que usando estos ejemplos y estos ejercicios hay equis alumnos que no logran entenderlo. Y puedo pedirle consejos para explicarlo de una manera que lo entiendan. Y en un par de minutos puedo tener una actividad. Pero es que hay más. Yo puedo tener una parte del alumnado que lo lleva muy bien y tengo la oportunidad de diseñar tareas y ejercicios para mantener su atención y que no se aburran. Te permite personalizar esos ejercicios y ejemplos a perfiles concretos de alumnado.

¿El profesorado actual es consciente del poder estas herramientas?

Hay profesorado que si es consciente de las posibilidades que ofrecen estas herramientas y hay quien tiene miedo. Y lo digo así porque hemos tenido la experiencia en talleres del uso de la IA como aliado docente. A nosotros nos gusta hacer un mapa de impacto para conocer la opinión del profesorado antes y después de impartir el taller. Y hay compañeros y compañeras que nos decían que no sólo no creían en la herramienta, sino que creían que iba a ser mala para el alumnado. Y ahora ya la han convertido en una aliada en la preparación de sus clases y actividades.

¿Cómo se está acercando el profesorado a estas herramientas?

Hay interés. Pero todavía hay más curiosidad que conciencia del potencial que tiene. Yo confío que después de estas jornadas y de todos los talleres de formación que se están haciendo sepan que tienen una herramienta a su disposición a la que se le puede sacar muchísimo partido.

A apenas dos pasos de la Plaza de Santa Ana, con su bullicio de pasos, voces, idas y venidas, hay lugares donde reina el silencio. Aun en una ciudad como Las Palmas de Gran Canaria es posible pararse a escuchar el gorgoteo de las fuentes, el canto de los pájaros y el aleteo de las palomas. Como en la Plaza de Santo Domingo. Por eso empezamos este paseo diferente justamente aquí, a la sombra de los laureles de indias y entre casas centenarias donde se deja ver la pericia de los canteros, los herreros y carpinteros de antaño. 

Ahí, ante nosotros, está la fachada barroca de Santo Domingo de Guzmán. Digno representante de “la Vegueta rica” que se deja ver en tantos puntos del barrio: con sus filigranas de piedra, sus maderas nobles, sus retablos barrocos, sus artesonados mudéjares y su plata americana. Y apenas a 290 metros, calle arriba, oculta por los muros del Hospital de San Martín, la humilde Ermita de San Juan Bautista. Del corazón de la Vegueta de los grandes apellidos castellanos a las primeras cuestas y callejuelas del Risco de San Juan, el barrio de los humildes entre los humildes.

Una ciudad con más de medio milenio a cuestas está llena de lugares como estos. Sitios que sirven para ir explicando el porqué de sus calles, plazas y barrios. Algunos son obvios: la Catedral de Canarias, las salas y patios de la Casa de Colón, el entorno de la Plaza del Espíritu Santo y las grandes casonas de la calle Castillo. Otros pasan inadvertidos en calles solitarias o silenciados por el contexto, como el arco de la Casa Regental. 

En un paisaje urbano donde el conjunto y la presencia de la catedral eclipsa los pequeños detalles, hay que saber mirar para descubrir este edificio del XVII que, escondido tras los soportales de las Casas Consistoriales, nos regala uno de los mejores ejemplos del Renacimiento de Canarias. 

Vamos a ver otros secretos cercanos. Huyendo de la salida tradicional hacia el barrio burgués de Triana, en la calle Obispo Codina, damos un rodeo buscando el pequeño espacio que forman las calles Pasaje Pedro de Algaba, Montesdeoca, Audiencia, Armas y Agustín Millares. Sí, esas callejuelas retorcidas que se encuentran junto a la Plaza del Pilar Nuevo y el gran eje patrimonial que forman la Casa de Colón y la calle de Los Balcones (donde se encuentra el Centro Atlántico de Arte Moderno). Callejea. Ve y vuelve. Y verás que aquí el trazado de los callejones se retuerce en esquinas imposibles y se estrecha hasta el punto de no dejar pasar a dos a la vez. Pues, a lo tonto, estás caminando por las últimas calles medievales de Europa (construidas fuera de Europa; como la propia Catedral de Canarias que es el último de los grandes templos góticos del mundo).

Triana más allá de Triana

El Guiniguada separa la ciudad castellana de la ciudad andaluza. La ciudad eclesiástica y noble, de la ciudad artesana y marinera. El carácter de Triana como centro económico se ha mantenido a lo largo del tiempo y hoy es la arteria comercial de la capital por antonomasia, pero la mayoría de los viajeros y viajeras apenas van más allá de la calle Mayor de Triana (con la mayor colección de arquitectura modernista de Canarias), la calle Cano (donde aún suenan los ecos de los pasos infantiles de Benito Pérez Galdós) y el fantástico conjunto que forman la plaza de Cairasco, el Gabinete Literario y la Alameda de Colón. El local, cuando va con prisas, cruza la calle mayor como un rayo. Pero cuando quiere tranquilidad, sube hasta la calle Benito Pérez Galdós.

Obviamente que hay que pasar por Triana y culminar el paseo en el Parque de San Telmo, y no dejar de entrar a la Ermita de San Telmo y ver sus preciosos artesonados o tomar un café admirando los azulejos del Kiosko Modernista. Pero también tienes la oportunidad de ir más allá e ir descubriendo algunas joyas escondidas: el edificio modernista del número nueve de la calle Villavicencio; el Palacio Quegles, la Iglesia conventual de San Antonio de Padua, un precioso templo barroco del siglo XVII; o el conjunto de casas de la calle Buenos Aires, ejemplo paradigmático de la revolución urbana del siglo XIX. 

Otra de las ventajas de salir de Triana por Pérez Galdós es que no te dará pereza subir hasta el Castillo de Mata, una de las cuatro fortalezas que aún pueden verse del complejo de muros, castillos y baluartes que protegía la ciudad de visitantes no deseados.

Y se impone otra parada. Plántate en la calle Bravo Murillo. A primera vista es una más —un poquito más ancha que lo que se acostumbra en esta zona— donde ver un par de ejemplos de arquitectura racionalista de gran calidad (destacan el Cabildo de Gran Canaria y la Casa Ponce Arias). Pero, para la biografía oculta, este gran tajo fue la frontera entre dentro y fuera, ya que justo por aquí corrían las murallas que iban hasta el puerto (en el actual Parque de San Telmo). Fueron demolidas a partir de 1850. Qué lindo hubiera sido conservarlas.

Iban un inglés, un alemán, un canario…

Este paseo nos ha llevado desde 1478, año de la fundación, hasta ese XIX en el que Las Palmas de Gran Canaria se desborda de los límites de las viejas murallas. En esos años de mitad del diecinueve el centro de la vida económica se desplaza hacia el puerto. Cochinilla, plátanos, tomates… Y los antiguos enemigos se convierten en socios que colocan los productos de la isla en los mercados europeos. Fluyen las libras esterlinas. Aprovechando este traslado del péndulo del poder hacia las Ysletas nos fijamos en dos iconos del Puerto Franco (figura fiscal instaurada en 1852 que permitió la incorporación —a lo bestia— de la isla al capitalismo internacional): Ciudad Jardín y el “Catalina Park”.

Ciudad Jardín es uno de esos lugares donde casi no hay nadie más que los vecinos. Incluso los locales no se aventuran más allá del Parque Doramas (con grandes hitos como el Hotel Santa Catalina o el Pueblo Canario) dejando de lado sitios como la Calle Brasil, por ejemplo, una de las más bonitas y tranquilas de la capital. Aquí se encuentra una de las huellas más importantes de esos tiempos en los que la ciudad se llenó de empresas británicas: la iglesia anglicana Holy Trinity. Y muy cerca, junto a lo que un día fue el Hotel Metropole (hoy sede de las Oficinas Municipales), el British Club of Las Palmas de Gran Canaria, uno de los pocos edificios de esta época que apenas ha sufrido cambios.

Y terminamos en el Parque Santa Catalina mirando ya hacia la Playa de Las Canteras. Aquí también podemos tener una mirada diferente pese a ser dos de los espacios más multitudinarios. Hablamos del papel del puerto como centro comercial internacional: se exportaban productos agrícolas —de estos tiempos ingleses datan los edificios Elder, actual Museo de la Ciencia y la Tecnología, y Miller— y llegaron los primeros turistas. Al principio por salud. Los aires de la isla eran famosos para curar afecciones pulmonares. Y después por puro placer. Como una tal Agatha Christie, una de las pioneras del surf a nivel mundial. ¿El secreto? Salvar la tentación de ir hasta la playa por Luis Morote y buscar otras calles secundarias, como el tramo final de Franchy Roca, donde puedes hacerte una idea de lo que era esta zona; viejas casas terreras de dos o tres plantas pintadas de colores alegres, carteles en todos los idiomas y esos antiguos chalés de playa que sobreviven entre las edificaciones modernas. Y así, frente a uno de los paisajes urbanos de costa más gloriosos del mundo (por qué no presumir de playazo), podemos descansar en nuestro siglo XXI tras un paseo de cinco centurias.

Para más información @LPAvisit.

Uno mira las cosas con esa perspectiva y puede llegar a la misma conclusión. Coño, es verdad. Antes se vivía mejor. Y lo fácil es dejarse llevar por la ensoñación e irse más atrás para empezar a meter en la ecuación majaderías como Franco, los pantanos, al Instituto Nacional de Vivienda, a Hernán Cortés, a Isabel la Católica, al yugo y las flechas, al Sindicato Vertical y a la que los parió a todos. Y no. Es otro pasado el que hay que reivindicar. Los niños de la Democracia (esos que nacimos con el infame aún vivo pero no nos acordamos de cuando se lo llevó el Diablo) fuimos testigos de la incorporación de España a la modernidad. Y también al nacimiento de un Estado del Bienestar que, por ejemplo, cambió las tétricas Casas de Socorro (eso sí lo recuerdo como si fuera ayer) por nuestro espectacular Servicio Nacional de Salud. Fuimos los principales beneficiarios de la paulatina conversión de un país de mierda (el que nos dejó el franquismo) en uno más o menos moderno, solidario, pujante, ilusionante… Fuimos a la universidad con becas generosas, recibimos ayudas para comer lejos de casa, casi nos obligaban a ir a estudiar algún año a otro país de la Unión… Hasta nos pagaban el tren los veranos para ir saltando de capital en capital conociendo gentes y gentas. ¿Se acuerdan? 

Hoy todo eso parece ciencia ficción y sólo han pasado 30 años. España se incorporó tarde al consenso socialdemócrata; casi cuando ya empezaba a resquebrajarse bajo el peso de la revolución conservadora que hoy parece imbatible y aún más escorada a la derecha que en los tiempos de la Theacher y el Reagan. No me puedo ni imaginar lo que sería vivir en la Francia o Alemania de los 60 ó 70. Ni mucho menos haber sido tocado por la varita mágica de la Socialdemocracia escandinava. Trabajo, seguridad, cuidados del Estado, sanidad de calidad, la mejor educación pública del mundo y rubias de tres metros. El paraíso. Aquí montamos un estadillo del bienestar de andar por casa, pero para un país acostumbrado a doblar la cerviz ante la bota de los poderosos aquello era como un sueño hecho realidad. ¡Semos Europeos! Ciudadanos después de 40 años vergonzantes.

Hoy el Estado del Bienestar está hecho unos zorros. Acá y allá. Y si subsisten los servicios públicos precarizados y al borde del colapso es porque son un caramelo para los de siempre gracias a las políticas de privatización de la gestión. A un liberal le gusta más pillar dinero público que a un mono un espejo. Pero hay razones aún más profundas que explican por qué hay cinco cuarentones compartiendo piso a razón de mil euros al mes por habitación. Desregulación y dominio absoluto del capital financiero frente a las rentas del trabajo. De los escasos ‘egs’ de los partidos socialistas europeos para plantar cara a los poderes económicos y hacer valer sus postulados más básicos podemos hablar otro día.

Leer a Thomas Piketty es clave para entender que lo que está pasando hoy es la consecuencia de un largo proceso que comenzó hace ya algunas décadas. Saber el qué es fácil: cada vez es más difícil mantener un nivel de vida digno para la inmensa mayoría de la población. Pero, ¿por qué? Veamos algunas cifras. Los ingresos por rentas del capital (acciones, alquileres, dividendos…) representaban entre el 15 y el 20% del total de las principales economías desarrolladas en la década de los 70 y en 2010 ya rondaban el 35% (hoy la cosa está peor). Y, sin embargo, las rentas del trabajo han pasado de representar valores por encima del 80% en los años dorados del Estado del Bienestar a irse por debajo del 70. Hoy mola la especulación, las cripto, las estafas piramidales, los gurús que le comen el tarro a la chiquillería por redes controladas por ultra liberales sin escrúpulos diciendo que todos pueden ser multimillonarios. Sólo hay que tener un sueño. Y lanzarse a por él… Más tontos que Abundio. Ese que vendió el coche para poder pagar la gasolina.

La consecuencia más clara de esta dinámica es la concentración de la riqueza en pocas manos y el aumento de la desigualdad. En los años de hierro del capitalismo (con niños trabajando, gente muriéndose en las calles y todas esas cosas que podemos leer en Dickens, por ejemplo) el 10% más rico de la población controlaba el 50% de los salarios y el 50% más pobre apenas el 20%. En los años dorados de la socialdemocracia, este ratio varió 25/30 pero lo realmente importante es que el 40% de la población de clases medias y profesionales controlaba el 45% del capital generado por el trabajo. En la actualidad, las cifras son peores que las de principios del siglo XX. En 2010 en los países europeos el 10% más rico controlaba el 60% de los salarios; la clase media el 35% y las clases bajas (ojo, la mitad de la población) sólo el 5%. No es opinión. Son datos. Estamos peor que en 1910. Estamos PEOR. Vamos de cabeza hacia una distopía inimaginable.

Y sí, el pasado fue mejor. Pero no es el pasado del que habla la extrema derecha. Es el pasado del consenso socialdemócrata; el de las fábricas a pleno rendimiento; el de la educación pública que posibilitó que millones de europeos y estadounidenses accedieran a la Universidad y, por lo tanto, a la movilidad social; ese tiempo en el que los partidos socialistas eran socialistas y tenían acojonado al capital especulativo; ese tiempo en el que los impuestos altos a las grandes fortunas y rendimientos de capital construyeron estados sólidos y prósperos. Ese es el tiempo al que hay que mirar. La ultraderecha, sin saberlo, está loando los tiempos dorados del socialismo democrático. No hay que dejarse engañar. Porque los resultados de mirar el pasado que ellos y ellas añoran, a la larga, son nefastos y quién sabe si irreversibles.

¡Lean Carajo! Como decía el gran Alexis Ravelo (te extraño). Uno de los mejores libros para entender la relación entre la gran empresa y la privatización de la gestión de los servicios públicos es ‘La extraña no muerte del neoliberalismo’ del sociólogo británico Colin John Crouch. En este ensayo se analizan cuestiones como los rescates con dinero público a grandes empresas tras la crisis del 2008 y como algunos listos se dieron cuenta de que gestionar de manera privada la sanidad pública permite recoger las ganancias y endosar los gastos e inversiones a los contribuyentes. Magistral. ‘El capital en el siglo XXI’ de Thomas Piketty es un manual fundamental para entender las transformaciones de la economía en los últimos 30 años. Cifras, datos, análisis. Un libro que hay que leer sí o sí aunque cueste un poquito y asuste el tamaño. Y si nos metemos con la ficción les recomiendo ‘Orgullo y Prejuicio’ de Jane Austen. Y ustedes me dirán… ¿ese pegote amoroso/puritano/represivo? Pues sí. Detrás de la trama novelesca (yo al Sr Darcy le daba una patada ahí donde ustedes se imaginan) Austen hace una disección muy certera del sistema propietarista del siglo XIX. Sus mecanismos de control social sobre los ‘inquilinos’, la vida regalada de los rentistas y la obsesión por la adquisición de propiedad como único eje del sistema económico y social. Todo muy actual.

El bulo como arma de presión política no es algo nuevo, ni mucho menos. Tampoco se puede decir que el efecto amplificador de las redes sociales sea fundamental para que un alto porcentaje de la población se crea un mensaje por muy absurdo o inverosímil que sea. ¡Qué va! La cosa viene de muy atrás y es una herramienta de dirección de la conducta de la ‘masa’ desde que los más listos y sinvergüenzas de la tribu se pusieron al lío para crear este monstruo (necesario creo, por cierto) llamado Estado. La célebre frase de los pasteles, pronunciada casi tres décadas antes por una noble de mucho menos alcurnia que María Antonieta, corrió como un reguero de pólvora por las calles de un París asolado por la pobreza desde la llamada Guerra de la Harina (1775), una serie de revueltas populares que se extendieron por toda Francia después de que dos años de pésimas cosechas provocara un aumento del precio del pan. Mal clima, inflación, descontento… ¿Les suena? Volvamos a los pasteles. La reina niña ya había sido la protagonista de otro bulo exitoso que la incluía en un fraude de compra venta de joyas. Aquel primer escándalo la identificó, ante la opinión pública, como derrochadora, ladrona y avariciosa. El segundo sería una de las chispas detonantes de los sucesos del 14 de julio de 1789. Y lo que sigue es historia. María Antonieta con el pelo cortado al ras de los hombros y toda la movida esa de la Liberté, la Egalité y la Fraternité (fundamentalmente libre mercado no se vayan ustedes a creer el resto del cuento).

Bulos, desinformación, bajos instintos, asalto al poder, élites en apuros o nuevas élites que quieren ocupar el espacio de las anteriores. Nada es nuevo. En el año 64 (un 18 de julio manda huevos como diría aquel) un incendio descontrolado que se originó cerca del Circo Máximo (donde se amontonaban tiendas y almacenes de aceite) se convirtió en una catástrofe que destruyó media Roma. Aún con las vigas de las ‘domus’ humeando se corrió la voz de que el emperador Nerón había provocado el fuego. ¡Y es más! Que cantaba y tocaba la lira mientras Roma ardía. El bulo, difundido por algunos senadores nostálgicos de sus privilegios patricios, tardó apenas unas horas en alcanzar todos los rincones de Roma y semanas en viajar hasta el último rincón del imperio. Y no había Twitter. No importó que Nerón hubiera estado en la ciudad de Anzio aquella noche; tampoco que regresó a Roma nada más conocer la noticia; mucho menos que abrió los palacios para albergar a los damnificados o que, de su propio bolsillo, financiara la reconstrucción de la ciudad e implementara medidas urbanísticas que aún hoy se utilizan para evitar otros incendios. Para el común, Nerón no sólo había quemado Roma. También cantaba y tocaba la lira mientras todo se iba al guano. ¿Y qué hizo Nerón a parte de aprovechar el solar para hacerse un chaletazo nuevo? Contrarrestar a lo bestia aprovechando el crecimiento de una pequeña secta religiosa llegada desde PALESTINA. –Fueron los cristianos, dijo. Y ahí se formó otro lío con circos, leones, crucifixiones en masa y mártires para parar un tren… Bulo contra bulo. Con un par!!!!

Tampoco había redes sociales en 1391. El siglo XIV en Europa fue un desastre. La peste y la famosa Guerra de los Cien Años habían mandado a casi un tercio de la población del continente a la tumba y había un clima de pesimismo generalizado. Muchos aseguraban que se acercaba el fin del mundo y que Dios estaba castigando a su pueblo por sus pecados. Nada de las ambiciones de las grandes casas nobiliarias; nada de la miseria provocada por los de siempre; nada sobre las funestas consecuencias de ser más guarros que la Totos y tirar la mierda por la ventana. Aquella calamidad tenía que ser un castigo divino. ¡Eureka! Culpemos a los judíos. Ferrán Martínez, arcediano de Écija, era un furibundo antisemita que aprovechó un vacío de poder en la Archidiócesis de Sevilla para hacerse con los mandos e incendiar a la gente con sermones dirigidos contra los judíos y judías: que si envenenaban los pozos; que si orinaban en pan consagrado, que si secuestraban pequeños niños para crucificarlos… El resultado fue una cadena de motines populares en toda la Península dirigidos contra las comunidades judías. En apenas unos meses (entre abril y agosto) ‘ardieron’ las juderías de Sevilla, Córdoba, Jaén, Úbeda, Baeza, Toledo, Burgos, Valencia, Lérida, Barcelona… Ojo, no había Twitter. Dicen que murieron unas 4.000 personas.

Y podríamos seguir y seguir… Desde las mentiras del nazismo a las barbaridades que se vierten cada día para tapar el genocidio en PALESTINA. Grandes bulos para desestabilizar países enteros y controlar grandes trozos del pastel de la economía global. Bulos de andar por casa que mal sirven para intentar tapar que un señor con menos luces que una carretilla de mano pero aupado al cargo de presidente autonómico por toreros estaba de chupitos con los colegas mientras caía la del pulpo y la gente moría sorprendida por aludes de agua y fango. Bulos al fin y al cabo. Y ojo, todos hemos sido responsables alguna vez de difundirlos. Es lo que pasa cuando las cosas se polarizan hasta el extremo de la tripa y el debate se convierte en una lucha a dentelladas de ratas que pugnan por trozos de carne podrida en un vertedero. También hay que señalar que hay ratas y ratas; y que a veces las ratas más gordas, corruptas y miserables arrastran a los demás al fango para que, simplemente, la racionalidad y la claridad desaparezcan del debate público. Ratas que nos obligan a convertirnos en ratas. Con perdón de las ratas.

El bulo y el engaño es, desde siempre, una de las tácticas más socorridas en el arte de la comunicación política. Lo de hoy no es nuevo. Es más viejo que la injusticia. Eso sí, las redes sociales (con la dictadura ultraconservadora del algoritmo) y los pseudomedios regados con dinero público (alguien alguna vez tendrá que explicarme por qué a los liberales les gusta tanto la plata de ese Estado al que odian) han amplificado el bulo y lo han aupado al estatus de género informativo dominante. ¿Qué podemos esperar cuando se aúpa al estatus de analista político a un personaje que graba cuando tira de la cisterna para ver si capta alguna psicofonía de esas? Los ingredientes de esta desinformación siempre han estado ahí y son los mismos a lo largo de la historia: unas élites que se enganchan como garrapatas a sus privilegios; una crisis de sistema que amenaza esos privilegios; unos voceros a sueldo sin escrúpulos ni vergüenza y, sobre todo, una masa de imbéciles que se creen cualquier cosa. Chacho, chacho, chacho…

¡Lean Carajo! Como diría el gran Alexis Ravelo (te extraño querido). El papel de la opinión pública manipulada y la desinformación es una de las claves de ‘La rebelión de las masas’, la gran obra del filósofo Ortega y Gasset. El libro no es fácil de leer, pero merece mucho la pena ya que sirve para explicar el auge de los totalitarismos en el periodo de Entreguerras. Otro libro que aborda este tema pero desde una óptica más literaria, alegórica y humanista es ‘Ciudadela’, obra póstuma de Antoine de Saint-Exúpery, el autor de ‘El Principito’. Este libro es una parábola que aborda la deshumanización de la gente y el calado de los discursos totalitarios. Es una maravilla. Una novela que narra muy bien los hechos del progromo anti judío de 1391 en Barcelona es ‘La catedral del Mar’, de Ildefonso Falcones. En este libro también se habla en profundidad de los llamados malos usos (ius maletractandi), los derechos adquiridos por las élites feudales que permitían maltratar, robar y matar a los siervos de manera impune. Privilegios. La cosa va siempre de privilegios.  

El Multicines Monopol busca nueva casa en Las Palmas de Gran Canaria. El que, durante décadas, fuera el único refugio del séptimo arte de autor en la capital abrirá en una nueva ubicación que según la familia Melo, está al caer. Pero la noticia ya es de por sí importante para el ecosistema cultural de la ciudad: el Monopol volverá a ofrecer una programación alejada de los imperativos de la lógica comercial. Un final feliz que llega después de un enrevesado guión con trazas de thriller, ópera bufa y drama judicial que los protagonistas de esta historia quieren olvidar. Pero lo que importa es que la ciudad más poblada del Archipiélago volverá a tener cine de autor y acceso a esas rarezas y bellezas cinematográficas que hacían del recinto de la Plaza de Las Ranas un lugar especial. El cuándo y el dónde, según señalan los ex propietarios del antiguo Monopol, se responderá en las próximas semanas. “Pero lo importante es hacer ruido y que se sepa que estamos trabajando”, comentan.

“Siento que en el Monopol se fue el sueño de mi padre”, señala Alfonso Melo, portavoz de una familia vinculada a la distribución cinematográfica en Canarias desde hace muchas décadas. “Y me niego a admitir que ya no hay nada que hacer; queremos que el cine de autor vuelva a la ciudad”, comenta con convicción el administrador de la empresa ex propietaria. Pero ahora cabe una posibilidad de volver a tener cine de autor en la capital: y todo pasa por movilizar al público “para ver si es viable abrir en otro lugar y volver a dar el cine que a nosotros nos gusta”. A la pregunta cuándo y dónde aún hay reservas: “estamos sopesando opciones y oportunidades”. Pero la apuesta es clara. “Queremos volver a abrir y cubrir un hueco que las salas comerciales no han cubierto: la del cine de autor; la del cine culto y esa clientela fiel que sigue preguntándonos por la calle que cuándo reabrimos el Monopol”, destaca Melo.

La oferta cinematográfica será el eje del nuevo Monopol, como no podía ser de otra manera, pero “una o dos salas se dedicarían a otro tipo de actividades”. Según nos adelanta Alfonso Melo la idea inicial es “movilizar a nuestros antiguos espectadores” para poder determinar el impacto del nuevo Monopol. Queremos volver a retomar la actividad en redes sociales y contactar con toda esa gente que nos siguió durante años y se convirtió en el núcleo de espectadores del cine. Queremos ver cómo responden ante esta nueva idea y poder adelantar el impacto de esa apertura“, comenta el responsable. Para seguir los siguientes pasos, nos comenta, hay que estar pendientes a los perfiles en Twitter, Instagram y Facebook que aún siguen activos pese al parón de tres años desde la última proyección.

En todo caso, la idea es firme y hay muchísimas posibilidades de que volvamos a tener Monopol en la ciudad. Poder disfrutar de las joyas del cine francés; poder descubrir esas perlas que antes llegaban desde Asia y que sólo brillaban en la cartelera de la Plaza de Las Ranas; disfrutar del talento de los grandes realizadores latinoamericanos… Poder, en definitiva, acceder a una oferta cinematográfica que vuelva a situar a Las Palmas de Gran Canaria en el listado de las grandes capitales españolas con cine independiente. 

En este último viaje que hemos hecho por Fuerteventura nos hemos centrado en las zonas que, de manera tradicional, quedan más a desmano para los turistas. La idea que la mayoría tiene de la isla es la de un inmenso arenal con aguas cristalinas que brinda algunos de los mejores playazos del mundo. Hace pocos días terminábamos el libro ‘Tenerife y sus seis satélites’ de la viajera inglesa Olivia M. Stone. Este relato de viajes por la Canarias de finales del siglo XIX es una maravilla por varias razones: la más obvia es porque nos permite echar un vistazo a la realidad del Archipiélago mucho antes de que el turismo cambiara la faz del territorio (físico, cultural y económico) para siempre. Pero también es una buena manera de ver la isla desde la perspectiva del otro. Para cualquier canario que se precie, Fuerteventura es una extensión prácticamente llana de tierras áridas. Pero la realidad es que estamos ante un territorio montañoso aunque no se alcancen las alturas de otras islas. Por eso nos metimos de lleno en lugares como los Cuchillos de Vigán, los malpaíses del norte, las inmediaciones de Tindaya y el Macizo de Betancuria (no había 4x4 para hacer una revisita a Cofete que ya vamos demorando algunos años).

Pues la a veces irritantemente británica Olivia habla de Fuerteventura como una isla montañosa. Y en este sentido hay que tener en cuenta varias cuestiones. La primera que en aquel invierno de 1884, la isla estaba cubierta de verde por un episodio inusual de lluvias (se pone divina). Y la segunda es que aún no se habían construido caminos carreteros y los hombres y mujeres de aquella Maxorata del XIX se movían por caminos que serpenteaban por las ‘modestas’ alturas majoreras subiendo y bajando desde los pueblos de la costa a las vegas feraces de Antigua y las montañas aterrazadas de Betancuria. Como veníamos leyendo el libro desde hacía rato, uno de los objetivos de la ruta fue ir siguiendo los pasos que dieron la señora Stone y su marido y ver que queda de aquella Fuerteventura y que no. Los Stone nos hablan de una isla pobre pero laboriosa; y de gentes amables, hospitalarias y abnegadas. También de abandono. De emigración forzosa tras algunos años de sequía rota, justamente, aquellos días de febrero.

Betancuria y sus alrededores ejercen desde siempre una atracción notable sobre el que les escribe. Fue la primera capital de Canarias; sede del Obispado tras la breve experiencia de El Rubicón –el campamento militar que los normandos levantaron muy cerca de la Playa del Papagayo en el sur de Lanzarote-. Y esa importancia aún puede verse en un pueblo que hoy apenas reúne a un par de centenares de vecinos y vecinas. Pero este puñado de casas dispersas entre terrazas de cultivo y huertos tiene el pedigrí que dan los muchos siglos y una elegancia que lo sitúa en cualquier listado de pueblos más bonitos de Canarias. No sabemos por dónde llegaron Olivia y su marido: imaginamos que partieron desde Antigua y subieron con sus guías y sus camellos por el camino del Sobrao hasta coronar el Morro del Gortijo para bajar a plomo hasta Betancuria. Nosotros vamos por la FV-30 y pasamos por el Morro Velosa –con vistas alucinantes sobre el Valle de Antigua- y el Mirador de Gize y Ayose, donde hay un par de estatuas en plan culturistas hipertrofiados que representan a los dos ‘reyes’ aborígenes de la isla a la llegada de los normandos.

Hacemos la primera parada en Betancuria. Como te decía antes apenas son cien casas (quizás menos) pero hay mucho que ver. Lo primero las inmediaciones de la Plaza de Santa María Betancuria que ejerce de casco histórico de toda la isla. Aquí está la Iglesia de Santa María de Betancuria, el edificio histórico más bonito e importante de Fuerteventura. Lindo por fuera y precioso por dentro. Se puede ver su traza gótica en arcos y ventanas y también un artesonado de madera que es una maravilla. En torno a la iglesia se arremolinan las casonas históricas que conforman un pequeño núcleo urbano de gran belleza que alterna las casonas con esas terrazas de cultivo, los viejos pozos y los huertos. Muy cerca de aquí están los huesos al aire del Convento de San Buena Ventura, que con sus muros sin techo y sus arcos que soportan el azul del cielo se ha convertido en uno de los iconos fotográficos de la isla. El otro punto fuerte de Betancuria es el Museo Arqueológico de Fuerteventura (Roberto Roldán, 21), la institución que atesora buena parte el legado prehispánico de la isla. El museo es muy bueno y merece la pena hacer el esfuerzo de visitarlo y bien.

Camino de la Vega del Río Palmas.- Dejamos atrás Betancuria siguiendo por la FV-30 con dirección a Pájara. Si atendemos al relato viajero de Olivia M. Stone, nos topamos con un tramo de camino marcado por la montaña y el agua. Sí, el agua. La Iglesia de Nuestra Señora de La Peña marca el inicio de la Vega del Río Palmas, un lugar que en tiempos de majos (así se llamaban los aborígenes de la isla) albergaba un auténtico río que fluía por un cauce de roca pulida. Y la viajera inglesa así también lo describe. Hoy las aguas han sido canalizadas y entubadas, pero la presencia de la Presa de Las Peñitas y la línea verde de matorrales y los pequeños grupos de palmeras que tapizan el fondo de la vega ponen de manifiesto que el agua sigue estando ahí. Estamos en uno de los paisajes más bonitos de la isla. Se suceden los campos de cultivo y por todos lados los molinos ‘chicago’ (esos de metal con un círculo de aspas) drenan el agua alimentando pequeños estanques. El camino hasta Pájara nos acerca a un par de miradores en los que podrás ver multitud de cuervos y las omnipresentes ardillas (no les des de comer: son una plaga muy nociva para los ecosistemas naturales de la isla).

La Costa de Ajuy.- Bajar hasta la Playa de Ajuy es encontrarse con los retazos de esa Fuerteventura verde de la que hablan las crónicas de la conquista y el libro de los Stone (lo que pone de manifiesto que el agua corría a finales del XIX). Hay que dar un rodeo importante para llegar hasta aquí (tomar la FV-30 hasta la localidad de Pájara y después la FV-621 pasando por Mezquez hasta encontrarnos con el curso bajo del Río Palmas (barrancos de Malpaso y Madre del Agua). Ya no corren los cauces perpetuos de los que hablaban los normandos, pero aun pueden verse algunos palmerales que ponen de manifiesto la presencia del agua a pocos metros de la superficie. Subiendo por Malpaso pues llegar a un parking desde dónde puedes subir hasta la Presa de Las Peñitas pasando por la sencilla –casi primitiva-Ermita de La Peña. El lugar merece la pena porque es precioso. Otro hito natural interesante es el Arco de La Peñita, una ventana de piedra muy linda de ver.

La meta de bajar hasta aquí es llegar hasta Ajuy. Aquí vas a ver una pequeña aldea de pescadores en una preciosa playa de arena negra –dónde suele haber oleaje fuerte- donde puedes ver las barcas de los pescadores y antiguos hornos de cal. Llegar hasta Ajuy también tiene su interés natural. Aquí se encuentran varios afloramientos de rocas que se cuentan entre las más antiguas de todo el Archipiélago. Estamos en una zona de dunas fósiles que cuentan con más de 120 millones de años y en el que hay abundante material paleontológico y un conjunto de cuevas que son muy interesantes desde el punto de vista científico y una pasara para hacer fotos curiosas. Los atardeceres desde Ajuy son gloriosos.

¿Aztecas en Pájara? Una de las singularidades artísticas más curiosas de Fuerteventura es la portada de la Iglesia de Nuestra Señora de Regla, en el bonito pueblo de Pájara. Tienes que pasar por aquí para bajar hasta la costa de Ajuy y, además, el entorno que hay junto al templo es muy bonito de ver con un pozo tradicional y muy buenas muestras de arquitectura local. Pero a lo que íbamos. La portada de Nuestra Señora de Regla presenta un conjunto escultórico único en las islas que muchos han querido identificar como una prueba de la presencia de artesanos de origen azteca en la isla. La verdad es que la simbología de esta portada monumental es muy curiosa: un sol coronado con cabezas emplomadas, dos leones, serpientes que se muerden la cola, multitud de signos geométricos que adornan la práctica totalidad de la superficie de la piedra… Cualquiera que haya visto las iconografías en las iglesias coloniales de México, Perú, Ecuador o Bolivia podría buscar paralelismos de manera sencilla. Los expertos dicen que es una coincidencia y que esta obra maestra de la escultura sacra de toda Canarias es obra de maestros locales y no es otra cosa que una interpretación canaria de la Nueva Iconografía, un libro de principios del siglo XVII escrito por el italiano Cesare Ripa. Tenemos que reconocer que la primera vez que la vimos en seguida pensamos en aztecas, mayas o incas. Pero aún así es una joya de enorme valor artístico.

Estábamos en Pisac, una de las fabulosas ciudades incas del Valle Sagrado del Cusco (justo cuando íbamos camino hacia ese mito que se llama Machu Picchu) cuando nos decidimos por hacer un párate y acercarnos a la orilla del Río Vilcanota para darnos el gusto de meter las patas en las aguas gélidas y descansar un poquito. Hablábamos en ese momento con un profesor de instituto de Nueva Inglaterra sobre lo imponente del lugar y de la importancia geográfica y cultural de aquella parte del mundo. También discutíamos sobre si la ciudadela de Machu Picchu, a golpe de historia mítica labrada desde su ‘descubrimiento’ por el aventurero Hiram Bingham dejaba muy por debajo maravillas como la propia Pisac –la que más nos gustó- o la vecina Ollantaytambo. Y en estas que nuestro amigo (que nos acompañó un buen trecho de nuestras andanzas por Perú) nos dice: y pensar que nos estamos mojando los pies en una de las fuentes del Amazonas…

Viajé algunos meses por Perú hace ya unos años. Fue uno de esos viajes que te tomas con calma. Sin prisas. Y pude darme el gusto de ir y venir y pasar casi quince días en los alrededores de Cusco explorando a gusto las inmediaciones de la antigua capital de los incas. Una de las excursiones me llevó hasta la otra de las grandes fuentes del gigante americano: el Río Apurímac. En este caso iba yo con la idea fija de ver el Puente de Q'eswachaka, uno de los últimos puentes colgantes del Perú que se sigue haciendo como en los tiempos del Imperio de las Cuatro Regiones (el Tawantinsuyu incaico). Este puente elaborado con cuerdas de paja (sí, con paja –la llaman ichu por estos pagos-) se ancla a pilares de piedra de tiempos de incas. Y se sigue elaborando siguiendo las técnicas y los rituales religiosos de aquella época (se construye cada solsticio de invierno siguiendo un modelo de trabajo comunal llamado Minka, que era como una especie de impuesto estatal destinado a la conservación de infraestructuras públicas). Pues el puente, que sirve para salvar un vacío de casi 30 metros, me acercó por primera vez al Río Apurímac, otra de las fuentes fundamentales de la cuenca amazónica y cauce que sirve como su nacimiento más remoto.

Aquí el Apurímac es aún un río joven y alegre; nada que ver con esas imágenes lodosas y casi mortecinas de las zonas bajas. La Cordillera marca los primeros 700 kilómetros del ‘Amazonas’ a través de gargantas de paredes verticales, saltos de agua y rápidos; como el que puedes ver bajo las cuerdas del puente. Un río impetuoso que se deja notar a través de un bramido imponente que rebota en las paredes de piedra y se hace notar desde muchos kilómetros de distancia. “Este es también el Amazonas; y mucho más que el propio Vilcanota”. Otra vez cara a cara con el gran río. Un río que articuló una de las grandes comarcas incaicas: aquí no nos encontramos con la acumulación de viejas ciudades del Vilcanota, pero sí con lugares de importancia como Choquequirao, otra de esas ciudadelas que nada tienen que envidiar a Machu Picchu (de la que está a apenas 50 kilómetros a vuelo de pájaro).

El Amazonas es el cauce de agua más importante del mundo. De lejos es el más caudaloso de la tierra y su cuenca abarca más de 7,5 millones de kilómetros cuadrados y desagua, como media, unos 209.000 m³ por segundo. Esto supone más que el Nilo, el Mississippi, el Yangtsé y el Congo juntos. En Iquitos, que fue el lugar dónde más adentré en este verdadero infierno verde, el río es una parsimoniosa masa de agua color café con leche de más de 3,5 kilómetros de anchura rodeada de un muro verde impenetrable. Aquí arriba, a más de 3.500 metros sobre el nivel del mar, el río es aún impetuoso, limpio y abarcable desde el punto de vista de la escala humana.

El misterio de las fuentes del Amazonas se resolvió antes de ayer, como quien dice. En 1996 un periodista polaco llamado Jacek Palkiewicz consiguió reunir una variopinta expedición para buscar las primeras aguas del río más allá de la Laguna McIntyre, el lugar que la comunidad científica daba como origen del gigante desde hacía veinte pocos años antes. Y los resultados situaron el origen del río en el Nevado del Mismi, uno de los picos que forman el ‘skyline’ del espectacular Cañón del Colca –Chila-. Ya desde el siglo XVII se especuló con el origen andino del Amazonas. En 1641 el jesuita Cristóbal de Acuña mandó una carta al rey Felipe IV donde exponía que las fuentes amazónicas debían buscarse en las alturas de la cordillera. Desde entonces se inició una carrera que, con idas y venidas, se cerró, más o menos, en 1969 cuando el geógrafo peruano Carlos Peñaherrera situó el inicio de la cuenca en el arroyo Carhuasanta, en el macizo de Chila. Desde entonces, varias expediciones trataron de determinar el momento exacto hasta que Palkiewicz pudo demostrar que los primeros metros de la corriente tienen como escenario los hielos perpetuos del Mismi. Misterio resuelto. Y nuevo hito, porque con el descubrimiento, el Amazonas desbancó al Nilo como corriente de agua dulce más larga del planeta: unos 6.800 kilómetros frente a los 6.650 del río africano.

La placida eternidad de Juanita.- Arequipa es una ciudad hermosa. La llaman la Ciudad Blanca por el color de la piedra con la que se construyeron sus principales edificios históricos (con maravillas como la Basílica Catedral, la Plaza de Armas, los Claustros Jesuíticos o el Convento de Santa Catalina entre un patrimonio histórico apabullante). Pero hay un lugar muy especial que tiene mucho que ver con nuestro gigante. La Capilla de San Ignacio se encuentra en el complejo de Claustros Jesuíticos (General Morán 118), una manzana ‘ocupada’ por la iglesia de la Compañía, varios claustros y edificios anexos. Ni que decir tiene que es una de las grandes atracciones patrimoniales de la ciudad. Pero es la capilla la que tiene que ver con nuestro viaje. El espacio es único. Las paredes y la cúpula están decoradas con pintura al fresco hasta su último centímetro y se representan las selvas que quedan más allá de la Cordillera. Aquí se educaban los misioneros que se adentraban en las regiones amazónicas en los tiempos de la ‘colonia’.

Y justo al lado está el Museo de los Santuarios Andinos (La Merced, 110), en una casa colonial preciosa que guarda un verdadero tesoro. Aquí podemos ver a Juanita, la niña del Cerro Ampato. Juanita vivió a mitad del siglo XV. Apenas con unos 14 o 15 años fue conducida a lo alto del Cerro Ampato (6.290 metros de altitud) para ser sacrificada como ofrenda humana en el ritual de la Capacocha (algo así como obligación real en español). Estos sacrificios se realizaban cuando el imperio se veía convulsionado por sequías prolongadas o catástrofes –como la prolongación del fenómeno de El Niño-. Juanita estaba muy bien alimentada; estaba sana; tenía un cuerpo bien formado y esbelto; su dentadura era perfecta y fue enterrada con su cordón umbilical. Según los arqueólogos y antropólogos fue criada para justo ese momento crucial: criada y mimada para ser ofrecida a los dioses. Y ahí está la montaña como eje de todo lo sagrado. Como el propio Nevado del Mismi, el lugar dónde nace el Amazonas. Montañas sagradas.

Para llegar hasta los pies de esta mole que alcanza los 5.597 metros hay que acercarse hasta otro mito peruano: el Cañón del Colca. Esta hendidura vertical alcanza, en algunos lugares, los 3.000 metros de desnivel. Una verdadera locura. Visitar el Colca está entre las diez cosas que hay que hacer sí o sí en un viaje al Perú. El lugar es mágico; y al atardecer permite ver como los cóndores llegan desde la costa para dormir en sus buitreras. Estas aves gigantescas aprovechan las corrientes que ascienden por el cañón para llegar a sus guaridas sin esfuerzo. Desde los miradores podemos verlos a pocos metros y disfrutar de un espectáculo natural único (el otro lugar dónde pudimos verlos aún más cerca fue en Iruya, en Argentina). A lo largo del cañón podemos visitar pequeños pueblos con iglesias coloniales muy bonitas. Y también empaparnos de la cultura local. Y como premio para los más osados está la posibilidad de subir hasta la Quebrada del Carhuasanta para echarle un vistazo a las fuentes del Amazonas. Antes había que contratar un guía y un conductor para quedarse por las inmediaciones del Mismi y andar como dos horas y media para plantarte en el lugar (es un camino con nula dificultad técnica más allá de la altura). Hoy se organizan excursiones de dos o tres días (dependiendo si sales desde Arequipa o Chivay).

Notas para un viaje a Perú en relación con el Amazonas

El Valle Sagrado como previa a Machu Picchu.- No dejes de visitar el Valle Sagrado antes de ir hasta Aguas Calientes para hacer la excursión hasta Machu Picchu. A orillas del Vilcanota puedes ver verdaderas joyas arqueológicas como Pisac y Ollantaytambo: pero todo el valle hasta llegar a Machu Picchu está lleno de pequeños y grandes yacimientos. En el caso de Pisac hablamos de una ciudadela fortificada que no tiene nada que envidiar a la famosa Machu Picchu. Y en Ollantaytambo no sólo tienes la ciudadela. El pueblo se construyó sobre los cimientos de la antigua ciudad incaica y aún puede verse la planificación urbanística (en forma de mazorca de maíz) y la cuidadosa red de canales que llevan el agua a todos y cada uno de los rincones de la antigua ciudad.

Ir a ver el Puente de Q'eswachaka.- Llegar no es fácil y requiere de varias combinaciones de transporte público desde Cusco. La mejor opción es llegar hasta el pueblo de Combapata (se puede ir en una combi desde el paradero del Coliseo o en autobús en la línea que va hacia Puno). Desde aquí salen coches compartidos que te llevan hasta Quehue, el pueblo más cercano al puente. Aquí tienes dos opciones: o caminar (una hora y media por trayecto) o alquilar un taxi que te lleva y te espera una hora antes de volver al pueblo (unos 50 soles). La excursión merece la pena, aunque te va a demorar un día entero (si lo haces en coche privado desde Cusco) o dos si vas en transporte público. La recompensa es tener la oportunidad de ver un lugar único al que llega muy poca gente.

El Cañón del Colca y el Nevado del Mismi.- Para visitar el Cañón del Colca en transporte público hay que tomar un bus desde Arequipa hasta el pueblo de Cabanaconde (la duración del trayecto es de unas dos horas y el precio ronda los 7 euros). Desde este pueblo puedes acceder a alguno de los miradores del cañón bien a pie o en transporte privado. La distancia hasta el Mirador de San Miguel es de apenas 2,3 kilómetros y hasta el Mirador del Cóndor ya la cosa sube hasta los 13 kilómetros (sólo ida). Hay buses (Transportes Andalucía) que salen desde la Terminal Terrestre de Arequipa de madrugada (a las 4.00) y llegan a Cabanaconde a primera hora de la mañana para volver a eso de las 22.00 horas a la ciudad (en Perú amanece muy temprano y atardece también temprano). Desde el Mirador Cruz del Cóndor se ve el Nevado del Mismi. Como te decíamos antes, las excursiones para subir hasta las fuentes del Amazonas salen desde Arequipa (tres días) y Chivay (dos). Es posible ir desde Cabanaconde hasta Chivay en transporte público (la misma línea que viene desde Arequipa).

Fotos bajo Licencia CC: M M; Bryan Dougherty; Stefano Mura

La Asociación Insula Signa retiró este miércoles el cartel luminoso de los Multicines Galaxy’s para garantizar su conservación como parte importante del patrimonio gráfico de la historia de Las Palmas de Gran Canaria. Se trata de un “rescate”, tal y como conciben los miembros de este colectivo de historiadores empeñados en custodiar un legado que, tradicionalmente, ha estado fuera del interés de los catálogos de patrimonio al uso. En este caso se trata de uno de los luminosos más icónicos del barrio de Guanarteme: un anuncio que supone hacer un verdadero viaje en el tiempo hasta los años 80 y que nos evoca la edad de oro del cine blockbuster.

El cartel del mítico Galaxy’s será minuciosamente limpiado, restaurado y reintegrado por Insula Signa. La idea, señalan desde esta asociación, es que en un futuro próximo pueda exhibirse como parte importante de la historia de la ciudad. El trabajo de retirada, limpieza y el almacenaje del luminoso se financiará a cargo de una empresa privada que prefiere mantenerse en el anonimato. Ahora la pelota está en el tejado de las administraciones públicas para que este verdadero icono de los 80 pueda ser disfrutado por toda la ciudadanía.

El luminoso del Galaxy’s inauguró la era de los multicines en Las Palmas de Gran Canaria. Este local emblemático abrió sus puertas en 1985 y supuso la instalación de un modelo de exhibición cinematográfico importado desde los Estados Unidos que acabó con las grandes salas y concentró la oferta en dos locales emblemáticos: el propio Galaxy’s y el Royal. Según indicó Jaume Medina, presidente de Insula Insignia, lo normal es que “elementos de este gran valor patrimonial y artístico acaben en un vertedero”.

Este miércoles, varios operarios comenzaron una labor quirúrgica para retirar, uno a uno, los elementos de este pedazo de historia de la capital. No fue un trabajo fácil. Ni mucho menos. Tras años de abandono, muchos de los elementos del luminoso se encuentran en un estado de debilidad estructural que amenaza su conservación. La idea de Insula Insignia, relata su presidente, es restaurar cuanto sea posible del cartel original para reintegrar los posibles daños y devolver al luminoso el esplendor de neón de aquellas noches de los años 80 y 90.

“El cartel del Galaxy’s es especial por varios motivos”, recuerda Jaume Medina. “Lo primero que hay que resaltar es que se trata de un local de gran importancia histórica y cultural para la ciudad: aquí se introdujo la cultura de la versión original en la isla y también fue una empresa que trató de acercar el cine a muchos colectivos que no tenían acceso a la cultura cinematográfica”. Pero este “rescate” también apela a valores que van más allá de la nostalgia: “Se trata de un cartel que por su propia estética y la tecnología que empleó es importante para la ciudad. Fue todo un hito de diseño que ponía de manifiesto los valores estéticos y comunicativos de la década de los años 80”.

Con paciencia, los operarios van liberando de la prisión de óxido las placas de vinilo color chicle y se va descubriendo las tripas de neón del cartel. “Es importante que Canarias conserve este tipo de elementos patrimoniales”, asegura Medina. Y pese a que por las ciudades y pueblos de las islas se apelotonan carteles de gran valor artístico y cultural, desde Insula Insignia lamentan la falta de sensibilidad de las instituciones: “A pesar de las constantes llamadas de atención por nuestra parte sobre su interés cultural y su situación de peligro, hemos tenido que buscar la financiación entre nuestros propios asociado y asociadas y conseguir el apoyo de una empresa privada que sufragará de manera anónima la mayor parte del coste de la operación”, se lamenta Medina.

El trabajo de Insula Insignia ha logrado “salvar del vertedero” algunos rótulos icónicos del comercio y el ocio de nuestra capital. Ejemplos claros son el rescate de los carteles de locales de la importancia de la Sala Cuasquías, la Librería Rexachs o la Joyería Rubí (todos en la zona de Triana). “Queremos dejar constancia de que todas estas recuperaciones ha sido posibles gracias a la sensibilidad y generosidad de sus propietarios, que no dudaron en ponerse en contacto con nosotros para hacer posible su conservación”, comenta el presidente de la asociación.

Ahora se suma el luminoso del Galaxy’s que recuperará, también, la envoltura en neón que brilló durante aquellas noches de cine y roscas. Y volverán a escucharse, aunque sea en la memoria, bandas sonoras fundamentales de la historia del cine (reconozcan que ahora están tarareando la banda sonora de Indiana Jones). Jonh Dumbar bailará otra vez con los lobos; Marty McFly surcará los tiempos a bordo del DeLorean; el Lute proseguirá su huida; los dinosaurios de Parque Jurásico volverán a conquistar hasta cinco de aquellas ocho salas mientras Sam Wheat y Molly Jensen se aman pese a la distancia que impone la muerte recordando aquel año entero en el que Ghost estuvo en el cartel petando la sala de suspiros y lágrimas. ¿Quién de ustedes no se emociona al pasar por las puertas del Galaxy’s?

La Semana de la Moda de Baño de Gran Canaria ha pasado de ser una pasarela de moda local a un evento internacional con la presencia de varios países invitados. El siguiente paso lógico era salir de la isla e integrarse de manera efectiva en los grandes escaparates del diseño europeo. Tras varios años de presencia en la Feria de Mare da Mare italiana la isla da el salto a Copenhague, la nueva capital del diseño del viejo continente. La primera toma de contacto con la pasarela nórdica ha sido una presentación virtual y varias rondas de contactos que han dado como resultado un salto gigantesco: en agosto, varios diseñadores y diseñadoras de la marca Gran Canaria Moda Cálida estarán en la Semana de la Moda de Copenhague en un desfile dedicado al talento isleño. Según señala Minerva Alonso, consejera de Industria, Comercio y Artesanía del Cabildo de Gran Canaria, el objetivo va mucho más allá de colocar los diseños grancanarios en las tiendas. El reto es asentar la Semana de la Moda de Baño de Gran Canaria como el gran referente europeo en su segmento.

-¿Cuál ha sido el camino para llegar a una de las grandes plataformas de la moda internacional?

- Nosotros empezamos a trabajar hace unos años un plan de internacionalización con la Cámara de Comercio de Gran Canaria partiendo de la base de que no podíamos dar palos de ciego. Era muy arriesgado. La Cámara puso a funcionar su experiencia y el primer objetivo fue la única feria de baño de Europa que es Mare da Mare, en Italia. Y la experiencia fue muy buena. Después empezamos nuestra relación con Alemania a través del Fashion Council de Berlín y decidimos hacer una acción de promoción en la semana de la moda berlinesa. Y ahí fue donde fuimos conociendo al resto de los fashion councils de Europa y se gestó la Alianza Europea de la Moda.

-La Alianza Europea de la Moda…

-Sí, y Gran Canaria no sólo es un miembro activo sino que organizamos la primera cumbre de la alianza en octubre del año pasado como previa a la celebración de nuestra semana de la moda de baño. Convocamos a más de una veintena de países de todo el mundo y ahí se fueron tejiendo buenas relaciones con expertas y expertos. En un contexto como éste hay que dejarse asesorar por los mejores. Está claro que como administración pública llevamos 26 años trabajando con la marca y tenemos experiencia. Pero era necesario escuchar a estos expertos sobre las posibilidades de internacionalización. Y ahí nos dijeron que el siguiente paso debía ser Copenhague.

-¿Por qué?

-Porque se está colocando como la capital europea de la moda. Era una oportunidad que Gran Canaria, con nuestro carácter y nuestra especialización en la moda de baño, estuviera ahí en un foro de gran importancia internacional. Pero también creemos que es una oportunidad para que los diseñadores daneses tuvieran a Gran Canaria como marco para abrirse al mundo.

-A la semana de la moda de Copenhague van sólo una treintena de firmas al año. Hay tortas para estar ahí…

-Tienen una pasarela muy atractiva: con una idea rompedora, una infraestructura mínima, un modelo respetuoso con el Medio Ambiente… Funcionan muy bien y con un impacto mediático internacional muy importante. Ahora hay un desfile en un museo, después están una nave industrial y a la siguiente hora en un teatro o en un hotel… No sólo disfrutas de los desfiles, sino que vas descubriendo la ciudad. Es una locura. Y Gran Canaria va a estar dentro de ese programa probablemente con la responsabilidad de abrir el programa.

-Eso es que les ha gustado lo que han visto…

-Sí. Ya lo dijo Cecilie Thorsmark (CEO de la cita danesa): La Semana de la Moda de Gran Canaria es inspiradora para los diseñadores daneses. Y no sólo porque les damos ese espacio para que puedan venir a desfilar a la isla, sino porque la isla ofrece mucho. Se ha creado un vínculo de trabajo muy importante y queremos seguir ahondando ese hueco.

-¿Qué le puede dar Copenhague a Gran Canaria y Gran Canaria a Copenhague?

-Es muy importante crear los espacios para que las marcas y los diseñadores puedan vender su trabajo en el resto del mundo. Pero lo más importante es lograr la internacionalización de nuestra semana de la moda de baño. Y en este sentido lo mejor que ofrecemos a Copenhague es que los diseñadores daneses puedan internacionalizar sus productos aquí de igual manera que los canarios allí. Y Copenhague nos da mucha visibilidad. Ahora estamos trabajando con el Fashion Council de Estados Unidos para que la isla sea el nexo de unión entre Europa y América. Este tipo de eventos nos da la oportunidad de mostrar nuestra ropa de baño y poner de manifiesto que somos únicos. No existe en Europa otra semana de la moda como la de Gran Canaria centrada en un producto tan específico.

-¿Ya se sabe quién va a estar en Dinamarca en agosto?

-Se va a realizar un proceso de selección centrado en las empresas que cumplan los criterios necesarios para operar en este tipo de mercado.

-Me imagino que la expectación será máxima.

-Saben perfectamente que se va a hacer a través de una convocatoria y con unos criterios de selección muy claros. Por ejemplo, no va a ir nadie que no tenga tienda online y una página web. Eso cae de cajón. Estos criterios los estamos fijando con la Cámara a través de su programa de internacionalización y también con las exigencias del Fashion Council danés. Y ahí entran en juego aspectos como la sostenibilidad. No se puede ir con una lycra cualquiera. Se valorará como se produce. Y también desde la Consejería tendremos algo que decir, que para eso llevamos ya 26 años de trabajo con la marca. Hay siete u ocho empresas que pueden acceder a este tipo de misiones.

-¿Son conscientes del impacto mediático que tiene la Semana de la Moda de Copenhague?

-Eso es lo que buscamos. Lo primero, colocar entre la prensa internacional nuestra propia marca Gran Canaria Moda Cálida y nuestra semana de baño; pero es que de manera indirecta también promocionamos nuestra isla. Somos un destino turístico y estar en este tipo de eventos también ayuda.

-¿Van a flipar los daneses en agosto con la moda de baño de Gran Canaria?

-Yo creo que sí. Además, fuimos a visitar el lugar y es ideal. La azotea de un hotel con toda esa arquitectura fantástica detrás. Yo ya podía imaginarme las fotos y creo que va a ser espectacular.

-Internacionalización, diversificación… Parecen mantras eternos que nunca llegan a hacerse realidad. ¿Puede ser la moda una punta de lanza para, de verdad, empezar a diversificar nuestra economía?

-Es cierto que se están dando pasos para romper esa dependencia del turismo. Con todo el tema de los platós de cine y televisión si se saben colocar todas las piezas se va a despegar. Y con la semana de la moda de baño también se crea un complemento. Pero hay que ser realista. Para alcanzar eso que usted plantea hay que trabajar muchos años. Ahora estamos inmersos en la licitación de un estudio para determinar el impacto económico de la moda de baño en Gran Canaria porque queremos tener datos objetivos para poder orientar de manera más certeras las políticas. Queremos saber cuál es el impacto y como se produce. Eso nos va a permitir saber hacia dónde nos dirigimos.

-¿Ya hay algún dato estimado?

-No. Estamos en ello. Lo que sí sabemos es que la Semana de la Moda de Baño del año pasado generó unos retornos de impacto publicitario de catorce millones de Euros. La semana de Copenhague, que es de las más importantes de Europa, genera un impacto de 23 millones. No estamos nada mal…

-¿Cuál va a ser la propuesta que Gran Canaria va a llevar a Copenhague?

-En unos días tendremos una reunión con la Cámara de Comercio para empezar a trabajarlo, pero nuestra intención es tener un gran impacto entre los medios especializados. Pero hay que pensar que sólo con la oportunidad de estar en agosto en un país del norte de Europa ya hay que estar satisfechos. Pero sí que estamos pensando en algunas acciones. Por ejemplo llevar a algunos modelos desde Canarias. Por cuestiones de logística los modelos son daneses, pero queremos que una modelo y un modelo sean de la isla. Mezclar nuestra identidad con los daneses va a ser una nota de valor añadido. Y después plantearemos un desfile muy visual aprovechando esa arquitectura danesa. Va a ser una imagen súper potente.

-En la nueva capital europea de la moda…

-Esa es la clave. Y por eso queremos estar ahí. Gran Canaria Moda Cálida tiene que estar en Copenhague.

-¿Qué fue lo que más le impactó de la semana danesa?

-El concepto de moda tiene una relación directa con su oferta cultural. Con su legado histórico y arquitectónico. No son desfiles. Son performances artísticas que se adaptan a cada uno de los espacios creando un vínculo directo con la ciudad. Es algo maravilloso. Y, la verdad, no creo que haya una semana de la moda como ésta en el resto de Europa. Es única y singular.

-¿Y eso no les anima para sacar a la calle algún desfile de la semana de la moda de Gran Canaria?

-Nuestra semana de la moda es un espectáculo visual impresionante. La gente cuando viene de otros lugares se asombra por la calidad y el impacto de los montajes. El único evento de moda que tiene un formato como el nuestro es el desfile de Victoria Secret en Nueva York: modelos llenas de plumas, luces, música… Copenhague tiene su estilo. Y nosotros el nuestro. No hace falta copiar nada. Está claro que pueden valorarse otras fórmulas, pero ese espectáculo es lo que marca nuestro modelo de marca: calidez; moda de baño… Eso no se debe cambiar.

-Con Dinamarca tendremos una relación de aquí te pillo aquí te mato, o se va a ir a por la relación formal…

-Este año vamos a estar en la Semana de la Moda de Copenhague. Pero es que el año pasado tuvimos en Gran Canaria a una firma danesa y queremos que ese año vengan dos. Vamos con la intención de que se cree una sinergia que posibilite una relación de trabajo estable y constante en el tiempo.

-¿Eso significa que Gran Canaria va a ser una invitada habitual?

-Vamos a ver qué tal sale esta experiencia y ya luego valoraremos. También queremos estar en la Feria Revolver, que es un evento que coexiste con la semana de la moda y que tiene muchísimo público. Ahí también tenemos una oportunidad para marcar diferencias. Pero antes de tomar decisiones hay que evaluar el impacto de cada una de las acciones. Vemos los pros, los contras, los éxitos, los errores… Y con Dinamarca haremos lo mismo.

-¿Y cuál sería ese objetivo de mínimos para hablar de éxito?

-Dejar el listón alto. Que la gente reconozca la valía de la Semana de la Moda de Baño de Gran Canaria. Nuestro objetivo prioritario no es que un diseñador grancanario venda su producto. El objetivo prioritario es consolidar a la Semana de la Moda de Baño como evento de primer nivel en Europa. Y después será estupendo que los diseños de la isla se vendan. Un ejemplo es nuestra participación en Italia: Elena Morales vende en Capri, Chela Cló vende en Noruega… Y está claro que venden gracias a esa presencia de la marca en ferias y eventos internacionales. Y si se venden más productos, pues perfecto, porque trabajamos para eso. Pero nuestro principal objetivo es la marca y nuestra semana de la moda.

-Gran Canaria más allá de la suma de diseñadoras y diseñadores…

-Sí. Nos hemos dado cuenta que esa es la forma de que las empresas progresen. Se ha ido a ferias y más ferias a lo largo de los años y hemos visto que el éxito se incrementa cuando lo que se vende es nuestra semana de la moda. Con Italia pasó eso. El director de Mare da Mare vino a la isla y fue aquí donde se produjeron esos contactos que al final provocan las ventas. Gran Canaria es la que vende.

-Entonces el objetivo es que cuando en Europa se diga moda de baño…

-Se diga Gran Canaria. Y en eso estamos trabajando desde hace muchos años. Es un trabajo difícil e intenso, pero que ya está dando sus frutos. Y eso para la isla supone una promoción económica bestial que va más allá de lo textil.

Todo lo que somos ahora empezó aquí. El barranco es un hito que trasciende lo geográfico o lo geológico. Es mucho más que un mero socavón excavado por el agua y los vientos. Es un espacio que articuló los primeros siglos de existencia de la ciudad. Le dio de beber; la proveyó de piedra; fue escenario de todas y cada una de las revoluciones y crisis; sirvió como campo de batalla… Y también es un espacio sentimental. Lugar de trabajo. Escenario de juegos infantiles de muchas generaciones. Contexto de amoríos, alegrías y tristezas. Y por eso sorprende cómo está. ¿Qué le pasa al Guiniguada? Abandono. La basura, la pérdida del paisaje agrícola, la ruina de un catálogo patrimonial riquísimo o el estado en el que se encuentran los barrios que se asoman a su cauce son el resultado de décadas de desidia pública y vandalismo privado. El barranco es una realidad compleja que recorre de manera transversal todos los entornos naturales y sociales de Gran Canaria. Es un resumen perfecto de todos los pisos bioclimáticos y ecosistemas. Pero también es un espacio social que abarca lo rural y lo urbano: los vecindarios de clase alta de Tafira y Santa Brígida, los modestos Riscos y los barrios de Vegueta y Triana.

“Hay una paradoja”, señala la geógrafa Lidia Romero. “Hay gente de cierta generación que tiene mucho arraigo al Guiniguada porque era su patio de recreo de la niñez y vivió en y con él. Y no estamos hablando de nostalgia. Es algo más. Porque era una parte importante en el día a día de la ciudad. Pero hoy hay un desconocimiento brutal de sus recursos y de sus posibilidades. La gente que practica el senderismo o el ciclismo no sé a lo que va. No entiendo que no haya una denuncia. El barranco es un vertedero”. Romero imparte clases en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y es una de las mayores expertas mundiales en paisajes aterrazados. Uno de sus grandes temas de estudio es el Guiniguada: “Hay un paisaje cultural muy completo donde se combina el uso del agua, de la tierra, la construcción de bancales y un inmenso patrimonio histórico. Pero es que hay que añadir el valor inmaterial: hay todavía gente que puede hablar de cómo se vivía, de cuál era la percepción del espacio hasta los años 50 y 60”. Un tesoro sepultado por la basura.

Y desde el propio Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria son conscientes del problema: “Hay vertidos peligrosos, hay zonas que necesitan de una poda y estamos atentos a esos espacios que están sufriendo vandalismo”. Belén Hidalgo, concejala de Sostenibilidad Ambiental, Agricultura y Ganadería, nos recibe en el Centro de Recursos Ambientales de El Pambaso, una instalación que, poco a poco, va dejando de ser un jardín para convertirse en un centro educativo y de producción agrícola. “Hemos pasado de ser un lugar bonito a ser un lugar útil”, indica. Aquí se siembra, se experimenta, se aprovechan los recursos y se restauran viejas terrazas y acequias que llevaban más de medio siglo arruinadas. “El Pambaso históricamente era una finca como otras muchas que existían en el Guiniguada. Y hoy día queremos usar este espacio para fomentar el uso de las fincas, tanto públicas como privadas, como explotaciones agrícolas y que pueda recuperarse la actividad en la zona”, expone.

Una idea que se topa con problemas administrativos. “Hay un problema de competencias que se entremezclan: hay zonas urbanas, zonas rústicas y después está el fondo del barranco, que es competencia del Cabildo. Nos tenemos que sentar los responsables de las dos instituciones e implicar a la Heredad de Agua, a los vecinos y a los agricultores porque nuestro compromiso es que este lugar sea el espacio que todos deseamos”, dice. Por lo pronto, adelanta, se está preparando un programa de batidas con voluntarios y un programa de renaturalización de laderas. “Si el ciudadano es participe de estos proyectos eso provoca que el que viene a tirar un vertido se dé cuenta de que este espacio se está cuidando y se lo va a pensar”.

El sueño de Fernández-Aceytuno

En 1996 se presentaba el Proyecto Guiniguada, un plan nacido del genio del arquitecto José Miguel Alonso Fernández-Aceytuno que pretendía sentar las bases de una nueva relación de la isla con su paisaje. “Era un proceso inicial. Una actuación en tres zonas muy concretas del barranco que tenían como objetivo principal crear ilusión en la ciudadanía. La idea era que a partir de la rehabilitación de un espacio la gente diera el paso para rehabilitar su propia vida a través de su entorno inmediato”, rememora Isabel Corral, paisajista licenciada en Bellas Artes y estrecha colaboradora del arquitecto. El proyecto fue seleccionado junto a otras 25 propuestas por la Comisión Europea y dotado con 1.100 millones de pesetas (6,6 millones de euros) para su realización en el periodo 1997-2000. Pero “una cosa son los compromisos adquiridos y las palabras y otra muy distinta son los hechos”.

El plan, con el subtítulo de paraíso posible, pretendía la rehabilitación paisajística y la restauración del patrimonio arquitectónico, arqueológico, agrícola, hidráulico e industrial de tres zonas nucleares del cauce bajo: La finca de El Galeón y el Palmeral de Santa Brígida; el eje Jardín Canario-El Maipez y El Pambaso. A partir de ahí se planteaba una continuidad de acciones que incidían en la conversión del barranco en un gran equipamiento de carácter natural, agrícola y cultural. Una maravilla que recibió varios premios internacionales y que generó ilusión. “Fue brutal ver como todo aquello se venía abajo y que no había manera de continuar si no pasábamos por el aro de lo que la administración quería. Ellos decían que no era posible hacer el proyecto tal y como había sido redactado sino que había que hacer otras actuaciones. Y se gastó el dinero en una serie de cosas que no sirvieron para nada”, relata Corral. En el 2000, el equipo técnico del proyecto dimitió. En una carta remitida a la Comisión Europea se describía una situación de falta de autonomía de los profesionales con respecto a la dirección política del Cabildo. María Eugenia Márquez pilotaba entonces la institución.

Según la paisajista, el panorama actual es “lamentable” pero cree que aún hay oportunidad de enmienda: “Cada vez que me acerco al Guiniguada lo hago a través de esa oportunidad frustrada. Eso me produce pena, pero creo que la opción todavía existe. Tú caminas por ahí y ves que hay gente joven cultivando fincas abandonadas; gente con ganas de recuperar la agricultura; gente con ganas de tener una casa y rehabilitarla; con ganas de hacer algo… Es un espacio que se podría recuperar. Pero para eso debe haber verdadera voluntad política más allá de la retórica electoralista. Eso y que la ciudadanía tenga muy claras cuáles son las necesidades de la ciudad y presionar para que las cosas se hagan”.

Los vecinos y vecinas del entorno coinciden en las dos realidades que sostienen el discurso de Isabel Corral: que el barranco está mal y que es necesario y urgente actuar para recuperarlo. “Penoso es ponerle un epíteto suave”, sentencia contundente Ramón Montesinos, presidente de la Asociación de Vecinos de El Batán-San Roque. “No hay palabras para describir cómo está ese barranco. Mucha gente de estos barrios trabajó en las fincas del barranco y sacó a sus hijos adelante trabajando. Y la gente vieja aún recuerda que por ese barranco bajaba el agua limpia; tú no veías el barranco sucio; cuando único se llenaba de basura era con el agua torrencial de la cumbre. Hay que tener en cuenta que la gente lavaba la ropa en el Guiniguada. Y el barranco era una delicia. Pero hoy en día eso ya no existe; todo está perdido”.

El líder vecinal nos pone en la pista de un viejo molino de principios del siglo XIX que se encuentra justo a la salida del barrio de El Batán. Pasamos junto a la rotonda del Pío-Pío y podemos ver antiguas cuevas estanque repletas de basura. Un poco más abajo, el molino nos da la medida del desastre del entorno bajo del barranco. Animales muertos, basura, restos de muebles, escombros jeringuillas… Los techos de tea original resisten, pese a haber sufrido algún incendio parcial. “Los molinos están derruidos, las entradas de las atajeas a los estanques del barranco están obstruidas. Y no hay nadie que haga nada”, denuncia. Y es que en el entorno del Guiniguada se puede encontrar una de las concentraciones de patrimonio más importantes de la isla: “Desde el punto de vista hidráulico, el más rico de toda Gran Canaria”, valora la geógrafa Lidia Romero. “Si ya nos vamos al tramo urbano comprendido entre Fuente Morales y la desembocadura ahí se acumula una cantidad enorme de patrimonio histórico. Desde yacimientos arqueológicos prehispánicos a todo lo que supone ese mundo agrícola. Y a eso hay que sumar la geología y los valores medioambientales. Hay tal aglomeración de recursos que, hablando coloquialmente, es un espacio que se sale. Es único”. Isabel Corral añade los valores paisajísticos: “Cuando tú caminas por el cauce y miras hacia las laderas puedes ver la potencialidad que tiene. Yo la primera vez que lo vi, ya integrada dentro del equipo que elaboró el proyecto que se presentó a Europa en 1996, pude ver el Central Park de Las Palmas de Gran Canaria”.

Pero la realidad de los barrios del Guiniguada va mucho más allá de carencias como la falta de limpieza o la destrucción patrimonial: “Hay viviendas en las que no hay cloacas”, explica Israel Medina, presidente de la Asociación Cofiris del Risco de San Nicolás. Hace ya unos años, los vecinos presentaron un proyecto a la convocatoria de presupuestos participativos para que los números impares de la calle Francisco Rodríguez Pérez pudieran conectarse a la red de saneamiento: “El barrio entero se volcó y fue el proyecto más votado. Pasó el 2017, el 2018, el 2019, el 2020, el 2021, ahí va acabándose el 2022... Y nadie ha hecho nada”, informa. “Año tras año nos dicen que en el siguiente ejercicio se va a meter la obra en los presupuestos municipales, pero no hay manera. Y ahora la pelea es si el tema es de Urbanismo, si es de Aguas... Y lo que sentimos en el barrio es que han jugado con nosotros y que nos han hecho perder el tiempo”. Y es sólo una de las muchas demandas. Asfaltado de calles, arreglo de accesos, puesta en marcha de las escaleras mecánicas y ascensores o planes que, de verdad, supongan un cambio real. Un estado que también se refleja en el propio Guiniguada. “El estado del barranco es lamentable: la gente tira cosas, está lleno de suciedad, la vegetación está totalmente descuidada… Nosotros hemos elevado un escrito al Cabildo para ver quién es responsable del mantenimiento del lugar y aunque es suelo rústico de protección paisajística es el Ayuntamiento el que tiene la responsabilidad en la retirada de trastos, mantenimiento de caminos, cuidado de la vegetación y la limpieza”. Y las palabras de Israel Medina no son una nota discordante. La gente de los barrios está muy cabreada.

Agua, urbanismo y otras ‘movidas’

¿Es posible recuperar el Guiniguada? La respuesta es sí. Pero para ello hay que abordar varios temas clave: el más espectacular desde el punto de vista urbanístico sería la eliminación de la autopista y la recuperación del cauce hasta el mar. Pero hay otra cuestión que levantaría aún más ampollas que una obra que, según el arquitecto José Antonio Sosa, sería “rápida, fácil y barata”. Y ese asunto espinoso se llama agua. Porque el Guiniguada no fue un barranco hasta la década de los cuarenta del siglo pasado (cuando se entubó por orden del Mando Económico de Canarias franquista). Antes era, a su manera, un río. La mayor parte del agua era conducida por acequias, canales o acueductos y almacenada en albercas, estanques y cuevas. Pero el cauce llevaba agua todo el año. “Hay que pensar que en Gran Canaria hay varios cauces que aún llevan agua a mitad del mes de agosto”, señala Santiago Martín Barajas, ingeniero agrónomo y uno de los artífices de la milagrosa renaturalización del Río Manzanares en Madrid.

Según afirma Martin Barajas, la consideración del barranco como una masa de agua superficial cambiaría para siempre la gestión del espacio y sería el motor de una regeneración ecológica sin precedentes. En lugares como Azuaje, Los Cernícalos o Guguy, el agua no deja de correr durante todo el año. En el curso alto del Guiniguada pasa lo mismo pese a la enorme presión extractiva. Legalmente, estos cauces deben considerarse como masas de agua superficiales, una figura que exige medidas de protección como la de mantener caudales ambientales suficientes que garanticen la supervivencia de los ecosistemas. En España hay unos 3.000 kilómetros de cauces protegidos. Canarias es la única comunidad autónoma que no cuenta con un solo metro reconocido. Y “la Comisión Europea le ha preguntado a España en varias ocasiones el porqué de esta situación”. El agua. El conflicto de siempre. Con una gestión hídrica consecuente con la legislación existente, la recuperación natural del barranco sería “espectacular y mucho más rápida de lo que nos podemos imaginar”.

“Me niego a pensar que no hay solución para el barranco”, coincide Isabel Corral. La paisajista insiste en que “la oportunidad frustrada” del proyecto de Fernández-Aceytuno debe servir como lección para hacer que el plan del paraíso posible, “con todos los cambios y actualizaciones que haya que hacerle”, vuelva a ser posible. “Sin duda que se puede recuperar. Pero hay que formar un equipo de gente que tenga ganas de trabajar, voluntad por parte de las administraciones y contar con los vecinos. Ese proyecto es perfectamente adaptable a las condiciones actuales. Lees el proyecto y vas al Guiniguada y es como si volviéramos al pasado para empezar el trabajo. Está claro que han pasado cosas y que el paisaje se transforma, pero se puede retomar sin problemas”.

Todas las fuentes coinciden en que la solución es colectiva. “Yo crearía una comisión de expertos en la que participen técnicos, instituciones públicas y asociaciones y crear una mesa técnica y ciudadana en la que nos sentemos todos y en el que se aborde el futuro del espacio desde un punto de vista ambiental, cultural, histórico y social”, mantiene la concejala Belén Hidalgo. El objetivo, añade, “debe ser buscar un amplio consenso entre las administraciones y las asociaciones de vecinos para evitar estas amenazas y sacar las muchas fortalezas que tiene el lugar”. Isabel Corral está de acuerdo con esto último: “Cuando los vecinos y vecinas hacen suyo un espacio, la cosa funciona casi de inmediato. Este tipo de proyectos (en relación al plan del arquitecto Fernández Aceytuno) serían una forma de cambiar esa relación que tiene el canario con su territorio: saber que lo público también es mío. Y los vecinos del entorno del barranco, en vez de tirar la basura a las laderas empezarían a gestionar con responsabilidad y cariño el entorno de sus casas. La gente tiene que entender que el paisaje es suyo. Si la gente establece esa relación con lo que tiene fuera de su casa, el resultado es maravilloso, porque el paisaje lo hacemos todos”. Todos. 

La biblioteca como testigo vital; la biblioteca como continente de lo cotidiano y lo extraordinario; la biblioteca como crónica de las turbulencias históricas de la primera mitad del siglo XX. Un verdadero universo en papel dónde caben desde una lista de la compra a telegramas y correspondencia con premios Nobel y personalidades imprescindibles de la cultura occidental. Todo esto y más. La Fundación Juan Negrín presentó este viernes la exposición 'La biblioteca de Juan Negrín; una pasión vital', una muestra que explora la vida del estadista grancanario a través de sus libros. Desde los textos científicos que marcaron su juventud como estudiante de Medicina a los tratados de economía o política que le acompañaron durante sus funciones como personaje público. La exposición, que se podrá visitar de lunes a jueves (de 9 a 17 horas) y los viernes (de 9 a 15) también explora la relación que mantuvo Negrín con el escritor y periodista Thomas Mann a partir de apoyo del Premio Nobel a la causa republicana durante la Guerra Civil Española. “Es un tema de plena vigencia”, asegura José Medina, presidente de la Fundación. “Hoy Europa también está agitada por una guerra sin sentido y vuelven a oírse viejos discursos intolerantes y antidemocráticos que creíamos desaparecidos”. Medina indica que este tipo de documentos pone de manifiesto la importancia del legado que se custodia en Gran Canaria (unos 11.000 volúmenes).

El recorrido por la biblioteca de Negrín es un auténtico repaso a los grandes hitos del siglo XX. La documentalista Selvi Hell, que oficia como comisaria de la exposición, señaló que rastrear cada uno de los ejemplares que integran la muestra es echar una mirada a un momento estelar de la historia de España y de Europa. La exposición empieza haciendo un repaso a la abundante bibliografía que acompañó al grancanario durante sus estudios de Medicina en Alemania. “La mayoría de estos libros formaron parte después de la bibliografía usada por en la Facultad de Medicina de Madrid y algunos discípulos ilustres de Juan Negrín como Severo Ochoa los utilizaron mientras estudiaban”, comentó. Los volúmenes nos hablan de “lugares importantes como la Residencia de Estudiantes” y de “las propias inquietudes de Negrín como una personalidad preocupada con la necesidad de impulsar la investigación y la cultura en España”, explica la documentalista. Un ejemplo son los volúmenes que se exhiben de la Editorial España, una aventura empresarial del propio Negrín que nació con el objetivo de traer hasta el país lo último de los textos científicos y títulos importantes de la literatura internacional que no se traducían al español. “De los 57 títulos que se conservan de estas ediciones en la Fundación se custodian 41”.

Pero la muestra tampoco no es ajena a las turbulencias de aquellos tiempos. Textos políticos, dietarios, notas, epistolarios… Todo este tesoro documental salió de España y recorrió media Europa para ponerse a salvo de las garras del fascismo: primero saliendo desde suelo español hacia Francia y después, en un viaje de ida y vuelta entre París y Londres. Y ahora está en Gran Canaria. “Para mi esta biblioteca es una parte fundamental de la infancia”, recuerda Carmen Negrín, presidenta de honor de la Fundación y nieta del estadista, pero también es “una huella del compromiso de mi abuelo con los valores de la democracia”. Y, en este sentido, la exposición muestra como punto estelar la documentación que generó el contacto personal y directo entre el propio Negrín y el escritor y periodista Thomas Mann. El germen de esta relación fue la publicación de un artículo de 1937 en el que el Premio Nobel apoyaba sin medias tintas la causa republicana durante la Guerra Civil. Este fue el punto de partida de una relación de idas y vueltas que culminó con un discurso del propio Negrín en Nueva York con motivo del cumpleaños del escritor el 29 de junio de 1945. “El fascismo ya había sido derrotado y Berlín estaba en ruinas”, recordó Juan Fernando López Aguilar, “pero ahí están dos personalidades gigantes compartiendo su compromiso por la defensa de los valores de la Democracia y el Humanismo europeo en momentos muy difíciles”.

El eurodiputado socialista fue el encargado de introducir la exposición con una pequeña charla en la que recordó la postura firme de Negrín frente al fascismo y advirtió que aún hoy “hay quienes se llenan la boca con la palabra España y que no dudarían en eliminar a las dos terceras partes de sus compatriota” para imponer un modelo de país “cavernícola y medievalizante”. “Hablan de España con palabras grandilocuentes pero no dudarían en llevarse por delante a la mitad del país si hiciera falta”. Por eso, insistió López Aguilar, hay que dotar de plena vigencia el pensamiento humanista y democrático de personalidades como Negrín o Mann: “Dos personalidades que militaron causas comunes y compartidas”. Los que se acerquen hasta la calle Reyes Católicos podrán ver, además de los libros y abundante documentación sobre la biblioteca y sus avatares, los documentos que ponen de manifiesto esta relación entre Mann, que se exilió de Alemania después de la victoria de los nazis, y Negrín. Incluidos el telegrama que el escritor le envió al político cuando éste trataba de lograr adhesiones a la causa republicana en 1938 (durante un congreso científico en Suiza) o el discurso de Nueva York escrito de puño y letra por el ilustre grancanario. La muestra es mucho más que una exhibición de libros: es un recorrido bibliográfico por los años más turbulentos del siglo que se nos fue. Y también un reconocimiento a los valores humanistas de Juan Negrín.

El Cabildo de Tenerife se ha metido en la tarea de ganarle la carrera al siglo. Las enseñanzas de la Pandemia de Covid 19 han llegado para quedarse y de la necesidad se hizo virtud. Según nos cuenta Berta Pérez, vicepresidenta segunda y consejera del área de Presidencia, Hacienda y Modernización, la transformación digital se concibió como un proyecto de mandato que va mucho más allá de la normalización de cuestiones como la asistencia virtual o la comunicación electrónica. En palabras de la propia consejera, la idea es pasar de un “Cabildo primitivo desde el punto de vista de la gestión administrativa” a otro en el que la tecnología y la formación del personal introduzcan de lleno a la institución en los desafíos de la digitalización. La idea, asegura Pérez, no es la modernización por la modernización. Es “hacerle la vida más sencilla a los ciudadanos”.

-¿Qué supone acometer la modernización de una administración con tantas competencias como un cabildo insular?

-Cuando llegamos a la corporación nos dimos cuenta de que necesitaba una vuelta en cuanto a las estrategias de modernización de todas las estructuras administrativas. Pero no sólo en cuanto a la necesidad de implementar avances tecnológicos: debíamos ir hacia una simplificación de los trámites y del modelo de comunicación interna. Y está claro que es importante implementar mejoras vinculadas con las nuevas tecnologías, pero la tecnología es sólo un instrumento. Lo que de verdad importa es hacerle más fácil la vida al ciudadano simplificando los procedimientos y resolviendo los problemas de manera más rápida. Y hay que partir de una base: los cabildos son administraciones muy potentes. Pero internamente, el Cabildo de Tenerife, a nivel organizativo y de gestión estaba a un nivel primitivo…

-¿Primitivo?

Sí. Primitivo… No existían las comunicaciones electrónicas y de servicio a servicio la comunicación se hacía en papel… Y por eso lo primero que hicimos fue un diagnóstico para saber cuál era esa situación de partida. Desde mi área y con un magnífico equipo de directores especializados en sus respectivas materias, llevamos esa parte del Cabildo que no se ve y desde el minuto uno vimos que era urgente acometer ese plan de modernización con una visión holística que incluyera toda la administración. Y de ahí este proyecto que abarca todo el mandato.

-¿Y cuál fue la respuesta del funcionariado?

-Les encantó. Pero es que lo tomaron como un proyecto de todos. Aportaron una gran cantidad de sugerencias, hasta el punto que la definición de lo que es el plan de modernización fue hecha por ellos. Se hizo trabajo de grupo, entrevistas individuales, se recogieron aportaciones anónimas… Y todo eso dio como resultado un documento muy potente organizado en cinco puntos fundamentales destinados a optimizar el impacto de las políticas públicas en la sociedad: la mejora de los servicios públicos; la simplificación administrativa; el avance de la administración electrónica, la apuesta por el gobierno abierto y el fomento de la participación y colaboración. Era un plan que justo teníamos para aprobar antes de que se declarara la pandemia pero que, evidentemente, las cuestiones impuestas sirvieron de acicate para su impulso. En este contexto, quedó claro que para lograr este gran objetivo, que no es otro que mejorar la prestación del servicio a la ciudadanía, teníamos que apuntalar la institución por dentro. Era necesario.

-¿Y eso cómo se hace?

-Estableciendo de manera clara que es lo que hay que hacer para que ese trabajo redunde en la calidad de los servicios que se prestan. Implementar una nueva organización administrativa, ir implantando la gestión por proyectos y objetivos, apostar por la gestión del talento que tenemos dentro de la propia administración… Esto es crucial. El talento y la iniciativa de los empleados y empleadas públicas deben incentivarse y premiarse.  Por otro lado, es muy importante también reforzar la cooperación interadministrativa. Hay que partir de la base de que no importa qué administración presta el servicio; y tener en cuenta que muchas de esas funciones son compartidas por dos o más administraciones. Y aunque no haya competencias compartidas, si es cierto que debe darse ese flujo de cooperación. Y hemos hecho una gran apuesta en ese sentido. Y todo eso al final redunda en la calidad del servicio que se presta y ahorra tiempo a la ciudadanía.

- ¿Cómo?

La mejor manera de ver esto es a través de un ejemplo. Una persona inicia un trámite para solicitar un servicio o una subvención y para eso se necesita una gran cantidad de documentos. El objetivo es que se tenga que aportar la menor documentación posible y eso se logra con protocolos de cooperación que permiten acceder de manera rápida a esos datos que están en varias administraciones. Y la solución es fácil: buscar toda esa información que es competencia de varias administraciones a través de la intermediación de datos y el ciudadano se ahorra ir a buscar el certificado de renta, el de familia numerosa o el que dice que está matriculado en la universidad. Y así las otras administraciones me ayudan a ejercer mi competencia de manera sencilla. Pues imagine cuando hay competencias compartidas entre varias administraciones… Ahí es donde hemos puesto el acento a través de una estrategia de cooperación con los municipios.

-Una asignatura pendiente desde siempre…

-La asistencia a los municipios es una obligación incluida en la Ley de Bases del Régimen Local y que nosotros, en Canarias, desarrollamos en la Ley de Cabildos, en la que se habla de esa obligación de asistencia que tienen los gobiernos insulares con todos los municipios, pero especialmente con los que tienen menos de 20.000 habitantes. Algo que nunca se había implementado debidamente en ninguna de las islas. Lo que hicimos desde el Cabildo de Tenerife fue regular esa cuestión y aprobar el Reglamento de Asistencia Integral a los Municipios que aborda cuatro grandes líneas: la asistencia jurídica; la asistencia técnica y financiera; la asistencia en materia de modernización administrativa y, por último, la asistencia para dotar a los ayuntamientos de secretarios interventores, que es uno de los más grandes problemas a los que se enfrentan los municipios más pequeños. Hasta el punto que, incluso, a veces no pueden celebrar los plenos. Y en ese sentido hemos creado la figura de secretarios habilitados para asistir a los municipios.

-¿Van los tiros por esa frase recurrente de que el Cabildo debería ser el ayuntamiento de los ayuntamientos?

-Los cabildos son realidades mucho más complejas que eso. Es una afirmación rebatible. El Cabildo tiene una doble condición: es una administración local y, como tal, es el órgano de gobierno, administración y representación de cada isla pero, además, es una institución de la Comunidad Autónoma. Y, en este sentido, tiene una cantidad de competencias enorme. Salvo Educación y Sanidad, prácticamente, el resto de las competencias están atribuidas como propias por la ley, están transferidas o son transferibles. Eso sí, como administración local, tiene la obligación de asistir a todos los ayuntamientos, sin menoscabo de la autonomía municipal. El papel del Cabildo es estar ahí para lo que el ayuntamiento precise. Es un mandato legal que se tenía olvidado.

-¿Cuál es el siguiente paso?

-Seguir apostando por este modelo y avanzar en este sentido más allá de quién sea el o la siguiente responsable en la materia. Hay que partir de la base de que la modernización de una administración nunca se acaba. Modernizar es un verbo que se conjuga en gerundio, porque siempre estaremos modernizando. Las nuevas tecnologías siempre se nos superponen y lo que no podemos es pararnos. Y por eso hay que intentar ir por delante. Y el Covid fue una gran enseñanza en este sentido. La única manera de relacionarse con la administración era electrónicamente y eso nos obligo, tanto a la ciudadanía como a las propias administraciones, a adecuarnos a esta nueva realidad. Y ahí también Tenerife se convirtió en un referente: cada año emitimos más de 40.000 certificados digitales para facilitar la tramitación electrónica a los ciudadanos y ciudadanas. Después de la pandemia, las relaciones electrónicas con la Administración han aumentado muchísimo, porque mucha gente ha visto la bondad de este sistema que te permite comunicarte y hacer cualquier trámite desde casa. Pero es que también hay que pensar en los que nunca cogerán este tren de la digitalización…

-¿Y cómo se puede hacer eso?

-Pues le voy a hablar de un proyecto nuevo que está iniciándose y al que nos dedicaremos con mayor énfasis en los próximos meses. Queremos que en cada ayuntamiento haya una oficina la ciudadanía pueda consultar cualquier tipo de trámite que tenga que ver con el Cabildo. Una persona que tiene un comercio y pide una subvención podría ver en qué estado está el trámite a través de la administración electrónica pero también acercarse a esta oficina y consultar directamente o, incluso, comunicarse con un funcionario del Cabildo de Tenerife para ver cómo va el asunto.

-El viejo sueño de la descentralización…

-Ya se ha avanzado mucho en ese sentido. Este proyecto del que le he hablado nos va a llevar mucho esfuerzo en materia de cooperación con los ayuntamientos, en formación de nuestro personal y en la creación de infraestructura tecnológica. Pero no partimos de cero. Ya tenemos ocho puntos de información comarcales por toda la isla, donde hemos implantado nuevos mecanismos de atención más eficientes y rápidos, y el grado de satisfacción de aspectos como la cita previa es de 4,8 sobre cinco, con tiempos de espera media de solo un minuto.

-¿Cómo ha acogido el personal del Cabildo de Tenerife todos estos cambios?

-Yo creo que ahí partíamos con una ventaja. Y es que tanto mi equipo directivo como yo somos empleados públicos. Y eso hizo que el funcionariado respetara nuestras ideas porque sabían que conocemos muy bien la materia. Pero el factor determinante fue la participación. No hacíamos nada sin contar antes con ellos y eso provocó que la gente hiciera suyo el proceso porque, además, tuvimos en cuenta esas aportaciones: la mayor parte de las sugerencias e ideas recibidas se han visto reflejadas en los documentos finales.

-Este cambio tecnológico coincide con un momento crucial de renovación de buena parte de las plantillas en todas las administraciones públicas. Me imagino que esto facilita mucho el proceso hacia la digitalización.

-Totalmente. No hay que obviar que existe una brecha importante entre la receptividad de los empleados y empleadas antiguos y los más jóvenes. Y es una cuestión natural. Hay una generación que se ha criado en un entorno digital y asume de manera inmediata el impacto de las nuevas tecnologías. Es algo que vemos en nuestras propias familias y en nuestras casas. Y en el Cabildo pasa lo mismo. Hay una parte del personal que asume con muchísima facilidad estos cambios porque ya tienen una mentalidad digital. Y después están los que han tenido que pasar de una mentalidad analógica a otra digital: y mover un tren tan cargado de costumbres y con una estructura piramidal, vertical y atomizada no es fácil. Hay que pensar que había departamentos que no se comunicaban entre sí. Pasar de un modelo de reinos de taifas a una estructura más horizontal era crucial para acometer la tarea de modernización.

-Y ahí también tiene mucho que ver avanzar en la estabilidad de esos empleados públicos. Ningún cambio a largo plazo puede asumirse con esa inestabilidad…

-Es una parte fundamental del plan de modernización, que tiene una hija muy potente como es la Estrategia de Recursos Humanos. Dar estabilidad a nuestro personal no sólo es cumplir con un mandato legal, es también una manera de trabajar en un entorno muchísimo más seguro, donde la gente se relacione en un mejor ambiente y se pueda contar con el personal para realizar proyectos a largo plazo. Y es ahí hacia dónde vamos, siendo pioneros en el contexto de la Comunidad Autónoma. Nosotros empezamos con este proceso antes de la Ley 20/21, porque el Estatuto Básico ya nos brindaba esa oportunidad de ir hacia la consolidación del empleo. Y empezamos con nuestro personal de oficio, como carpinteros, alfareros, operarios u operarias de carreteras…

-¿De cuánta gente estamos hablando?

-Si contamos todos los entes dependientes y las empresas, tenemos una plantilla de más de 8.000 personas, pero si nos limitamos al Cabildo puro tenemos 1.565 empleados públicos, con una tasa de temporalidad del 44,6%. Hay 480 funcionarios interinos  y 218 empleados de personal laboral temporal,  pero de esas 698 plazas no fijas, los puestos estabilizables no alcanzan la totalidad, sino a 405, un número nada despreciable.

- ¿Por qué?

-La Ley establece unos criterios de estabilización para aquellos empleados públicos que hayan ocupado plazas estructurales de forma temporal desde antes del 1 de enero de 2016, que se consideran temporales de larga duración, y otros para los que estén en ese contexto de temporalidad hayan ocupado plazas estructurales al menos en los tres años anteriores al 31 de diciembre de 2020, que son los de corta duración. Estamos hablando de dos periodos diferentes: cinco y tres años. Entonces, de larga duración teníamos 191 funcionarios interinos y 139 plazas de personal laboral temporal. Y de corta duración teníamos 73 plazas de personal funcionario interino y 2 de personal laboral temporal. Es decir, vamos a hacer fijas 405 plazas, pero nos quedarán todavía plazas temporales, que se irá cubriendo por los procesos ordinarios de acceso que ya están convocados y otros que iremos convocando. Estimamos que con todo esto nos quedaremos por debajo de un 8% de tasa de temporalidad, que es lo que exige la legislación europea, antes de 2024. Y es que estamos en un proceso de convocatoria enorme.

-Para avanzar hacia ese Cabildo del futuro… ¿Cómo debe ser?

-Tiene que seguir por esta senda de la modernización, que no es otra cosa que lo que nos manda la ley. Y esto debe abstraerse a cualquier resultado electoral. Porque lo importante es garantizar que se cumplen esos cinco objetivos básicos que debe cumplir toda administración: mejorar la calidad de los servicios públicos; reducir los tiempos de tramitación; reducir las cargas administrativas; actuar de manera transparente y fomentar la participación y cooperación interadministrativa. A la ciudadanía le da igual quién le presta un servicio. Lo que quiere es que seamos ágiles, eficaces y que cooperemos entre las administraciones. Y en esa línea estamos y vamos a seguir avanzando.

Jaén es una de esas ciudades que da mucho más de lo que aparenta. La antigua capital del Santo Reino es una de las grandes desconocidas españolas y su situación geográfica, sin conexiones ferroviarias de alta velocidad y relativamente lejos del eje Madrid-Sevilla, es un hándicap para el turismo de paso. Y eso que la provincia jienense, algo que no nos cansamos de decir, es una de las mejores de España para planificar un auténtico planazo. Jaén no tiene playa; pero es que ni le hace falta. Gran parte de su territorio cuenta con algún grado de protección ambiental (con verdaderas maravillas como Cazorla, Segura y Las Villas ; Sierra Morena y nuestra adorada Sierra Mágina); concentra una de las colecciones de arqueología más importantes de Europa y cuenta con joyas Patrimonio Mundial de la UNESCO como Úbeda y Baeza. Y después está Jaén capital, una ciudad que ya conocíamos y que ahora hemos explorado a fondo. Y decimos que es un destino de ciudad a la altura de sus vecinas más ilustres (a tiro de piedra de Granada y Córdoba). ¿Exageramos? Para nada. Aquí se encuentran, por ejemplo, la obra cumbre del Renacimiento español y los baños árabes más grandes y mejores conservados de toda Europa (a excepción de Estambul, claro está). Y también uno de los museos arqueológicos más importantes del país.

¿Se puede ver la ciudad en un día? Lo más importante sí. La gran mayoría de los hitos patrimoniales se encuentran en el eje que forman las calles Martínez Molina y Almendros Aguilar desde la zona de la Catedral hasta la Iglesia de la Magdalena. Para cubrir lo imprescindible del centro y subir hasta el Castillo de Santa Catalina no es mala idea combinar la patilla y el Servicio de Bus Turístico de Lagarto Tours (Tel: (+34) 953 715 215) que te permite ir visitando los hitos más importantes incluido el gran salto que supone subir hasta la antigua alcazaba árabe (que no puede faltar de cualquier visita). ¿Pero merece la pena quedarse al menos una noche? Obviamente. Por varias razones. La primera es que te va a permitir verlo todo, incluir algún museo y poder abandonarte al vicio confesable de parar cada pocas horas para disfrutar de una de las mejores ofertas de tapeo de España. La segunda es que visitar la ciudad de noche merece mucho la pena.

Qué ver en Jaén; guía y consejos

Como te decíamos antes, la ciudad es celosa de sus secretos. La gran mayoría de sus tesoros se encuentran muros adentro; tras puertas sencillas o humildes tapiales. Y por eso lo primero que hay que hacer es acercarse hasta la Oficina de Turismo (Maestra, 8) para preguntar y recabar toda la información posible y no dejarte nada atrás. Como te decíamos, hay mucho tesoro oculto y sin ir muy lejos de la propia oficina de información, nada hace presagiar que tras una sencilla puerta de madera de un callejón por el que no pasan dos personas juntas se encuentra el maravilloso Salón Mudéjar del Palacio del Condestable Iranzo (Bernardo López, 3). Aquí puedes ver uno de los mejores alfarjes mudéjares de toda Andalucía. Obras cumbre. como la Catedral de Jaén (Plaza de Santa María, sn), una de las más fastuosas construcciones renacentistas de toda España. Este templo, que lleva la firma de Andrés de Vandelvira impresiona por fuera y sublima por dentro. Consejo.- Si solo te apetece echarle un vistazo porque vas de excursión rápida, vete a primera hora antes de la misa de las 9.00. No sólo tendrás como media hora para verla sino que estarás prácticamente solo. Ver como el sol empieza a 'incendiar' las vidrieras es un espectáculo. Aquí en torno a la Plaza de Santa María tienes otras cosas que ver como el edificio de La Diputación (Plaza de San Francisco, 2), la arquitectura burguesa de la Calle Bernabé Soriano, el Palacio de los Vilches (Dean Mazas, 2) o la Plaza de la Constitución , uno de los puntos más animados de toda la ciudad y eje de conexión de los diferentes ambientes del Casco Histórico.

Un paseo por la vieja 'medina'.- la Calle Maestra sale de la Plaza de Santa María y se interna en la Jaén medieval. Aquí puedes ver la Casa del Reloj (Maestra, 4) como si fuera la última traza de la modernidad antes de meterte por las callejuelas de la medina islámica. Está claro que los palacios renacentistas (un buen puñado de ellos), los conventos y las iglesias sustituyeron a las mezquitas y las madrazas, pero la traza de las calles con sus callejones angostos y sus esquinas de geometría desquiciada dan fe de que antes de Jaén estuvo Yaiyán, que se deja ver en algunos detalles ocultos como los Baños Árabes (Santa Luisa de Marillac, sn), el Baño del Naranjo (Los Caños, sn) o el viejo alminar y el patio de las abluciones de la Mezquita Menor… Y decimos ocultos porque hoy en el solar de aquella vieja mezquita está la Iglesia de la Magdalena (La Magdalena, sn) y los baños más grandes y mejores conservados de España funcionaron durante siglos como sótano y almacén del Palacio de Villadompardo una de las muchas joyas renacentistas de Jaén en la que hoy puedes ver, a parte de los propios baños, el museo de costumbres populares, una muestra curiosa de arte naif y una terraza mirador imprescindible.

Tapiales, tapiales y tapiales… El patrimonio oculto de la ciudad es imponente. Y por eso hay que atreverse a entrar en las puertas abiertas. Detrás se encuentran lugares increíbles como el Hospital San Juan de Dios (San Juan de Dios, 2) o el patio de Santa Clara (Santa Clara, 4). Pequeños mundos interiores que salen acá y allá mientras uno explora lugares lindos como la Judería, el Arco de San Lorenzo, la famosa Plaza del Lagarto o el entorno de la Plaza de los Caños. Ir y venir. Y atreverse a subir escaleras que parecen infinitas para llegarse hasta los techos de la ciudad. El tamaño de la capital lo permite. Pasar una y otra vez por los mismos lugares es uno de los placeres que colman al viajero. Si pasas aquí dos o tres días te vas a volver a casa con la certeza de que conoces Jaén con suficiencia.

El barrio de San Ildefonso.- Grata sorpresa. Aquí fue dónde caímos en la cuenta de que la ciudad da mucho más de sí de lo que pueda parecer o te puedan decir. La Basílica de San Ildefonso (San Ildefonso, sn) ejerce de polo de atracción mística y patrimonial de un barrio dónde, por ejemplo, brilla con luz propia otro de los templos de la capital: el Restaurante Bagá (Reja de la Capilla, 3) , uno de los mejores lugares para comer de toda la provincia. Los callejones de San Ildefonso esconden viejos palacios, fachadas de piedra con varios cientos de años encima, bares de tapas para parar un tren y algunos hitos como la Puerta del Ángel, una de las portadas de las viejas murallas de la ciudad (que aparecen discretas en varias partes de la ciudad), la Fuente Imperial de las Bernardas o el Convento del mismo nombre (Puerta del Ángel, 2).

Subir al Castillo de Santa Catalina.- Sí o sí. Aprovecha el recorrido de Lagarto Tours para recorrer el casco histórico de paso que subes hasta las alturas de este cerro prodigioso. Aquí no sólo te vas a encontrar con uno de los castillos mejor conservados de España (no sé si sabías que Jaén tuvo durante siglos fama de plaza inexpugnable y sólo pudo conquistarse por acuerdo) sino que las vistas sobre la ciudad y la enorme vega jiennense ( ocupada casi en exclusiva por el famoso mar de olivos). Hoy, el viejo Castillo sobrevive en muy buenas condiciones y alberga un centro de interpretación muy interesante de ver mientras que la vieja alcanzaba árabe, muy dañado tras la guerra de la Independencia contra el francés, ha sido duro alterada para convertirse en el Parador Nacional de Turismo de la capital (ideal para tomarse un café con vistas o, si hay posibles, alojarse durante tu estancia en la ciudad).

Museos de Jaén.- Si vas con poco tiempo limítate a echarle un vistazo rápido a las colecciones antropológicas y artísticas del Palacio de Villadompardo aprovecha que tienes que visitar los baños árabes y subir a su terraza mirador. Para estancias más largas (dos o tres días) puedes alternar el paseo con las visitas culturales. El Museo Íbero (Paseo de la Estación, 41) nació para ser una referencia en la difusión y conservación de los restos arqueológicos de esta fascinante civilización. Ahora hay un par de exposiciones temporales muy interesantes, pero cuando esto esté funcionando como es debido será uno de los museos de referencia de toda España. ¿Merece la pena ver las exposiciones que hay ahora? Si. A nosotros nos gustaron mucho. Después tenemos el Museo Provincial (Paseo de la Estación, 29) que, para que negarlo, está bastante más regular. Es interesante para ver la pequeña colección argárica y preibéricas y tiene algunos cuadros lindos de ver, pero la verdad es que tiene que mejorar bastante. El Museo Catedralicio (Plaza de Santa María, sn) no lo vimos. 

El Cabildo de Tenerife se ha embarcado en un proyecto de mejora de la gestión de sus estructuras de funcionamiento a gran escala. Pero apostando por el talento de la casa. Más allá de los grandes titulares o las declaraciones grandilocuentes, desde el sector de Recursos Humanos se ha apostado por poner el foco en el día a día de las funcionarias, los funcionarios y el resto del personal de la institución. El resultado es una estrategia de acción que, en palabras de Lidia Pereira, directora de Recursos Humanos y Asesoría Jurídica del Gobierno insular tinerfeño, ha desembocado en la redacción de un “documento claro en el que queda asentado, qué es lo que se quiere hacer y cómo hay que hacerlo”. Una receta de actuación “sencilla pero no simple” que tiene como objetivos mejorar el ambiente laboral de la institución y, como consecuencia de ello, la calidad de los servicios públicos que se prestan a la ciudadanía.

-¿Con qué situación se encontraron al llegar al Cabildo de Tenerife? ¿Qué justifica la elaboración de este plan?

-Nos encontramos con una administración que trabajaba de manera atomizada y vertical en cada unidad y cada área. Y eso nos puso en la pista de las necesidades más urgentes, que eran generar un clima de cohesión y colaboración para propiciar más eficiencia en los procedimientos, evitar duplicidades y mejorar el clima y la satisfacción laboral. Y así se puso de manifiesto cuando se abrió el procedimiento participativo para elaborar el informe previo que realizamos a principios de 2020: prácticamente todas las manifestaciones iban en ese sentido.

-Y motivó la acción…

-Efectivamente. En 2020 propusimos en el Pleno insular abordar una política de recursos humanos dónde se hacía referencia a la importancia de buscar mecanismos para abordar la gestión de los recursos humanos de la institución desde un punto estratégico y, en consecuencia, mejorar la prestación de los servicios públicos de una manera continua y evolutiva. Y para ello había que abordar el tema como un asunto de gestión interna.

-Y ¿Cuáles fueron los asuntos que se abordaron en esa primera fase del proyecto?

-Se abordaron ejes como la gestión del talento o la innovación organizativa. Siempre poniendo de manifiesto la necesidad de potenciar esa convergencia entre la finalidad de la institución y los intereses del personal. La idea era implantar una visión de equipo y, además, mejorar la estructura organizativa. Así se gestó la idea de elaborar la estrategia de Recursos Humanos que se elevó a Pleno y fue aprobada.

-¿Qué problemas detectaron en la anterior estructura organizativa?

-El más evidente es que teníamos la sensación de que se había ido gestando como de manera espontánea para ir tratando las necesidades que iban surgiendo, pero no como respuesta a una misión a largo alcance. Todo estaba enfocado al corto plazo. Y nosotros creemos que tenemos que combinar una visión a corto plazo para actuar con inmediatez en los temas que surgen en el día a día, pero también con una visión a largo plazo para que cada paso que demos sea sostenible en el tiempo. Y eso implica interiorizar una gestión sostenible dentro de la propia actividad interna de la institución.

-Y eso se materializa en…

-En cuestiones básicas como el fortalecimiento del sector público y los servicios que se prestan. Y que se ponga las necesidades de la ciudadanía en el centro de la gestión. El efecto más notable es un servicio público fortalecido, eficiente, eficaz y cercano a la gente; pero también se favorece la comunicación entre diferentes administraciones para que los recursos públicos permeen hacia donde corresponde. Y por eso pusimos el ojo, desde el principio, en la asistencia a los municipios o la colaboración con otras administraciones a través de ejes como las buenas prácticas laborales.

-Debe ser difícil articular cambios en las estructuras de recursos humanos en instituciones de la talla de los cabildos insulares…

-Ya habíamos detectado esos problemas que se elevaron a Pleno. Y después empezamos a trabajar en un proceso participativo destinado exclusivamente a abordar una estrategia para la política de recursos humanos. Y en ese proceso fueron aflorando las debilidades de gestión a través de poner negro sobre blanco lo que entendíamos eran cuestiones claras que teníamos que solventar. Y se adoptó la determinación de detectar esas debilidades con un trabajo conjunto que incluyó a los responsables del área de personal y a los propios trabajadores: se elaboraron cuestionarios, reuniones grupales… Y con ese proceso de escucha se aportaron ideas para mejorar la gestión de personal con una visión de futuro. Con esas aportaciones se elaboró un decálogo y se incorporaron a la estrategia para que, como mínimo, a cada una de esas debilidades se le incorporara una acción para solventarlas. La idea es que esta estrategia sea un documento práctico, con una visión de altura y aplicación a largo plazo.

-Ustedes han planteado un proceso de modernización que trasciende a los procesos o a la aplicación de tecnología al día a día…

-Efectivamente. Está clarísimo que las tecnologías son necesarias, pero no suficientes. Hemos puesto un eje de transición digital y otro de optimización de la gestión interna para tratar de agilizar los trámites burocráticos y que la gente se dedique, en mayor medida, a las labores de valor añadido. Pero lo que se necesita es un cambio cultural hacia la corresponsabilidad y la coparticipación de todos los trabajadores y trabajadoras en los resultados que se obtengan, para que cada persona a la que se le asigne una tarea asuma que tiene un protagonismo importante en el funcionamiento de la corporación.

-¿Y eso cómo se consigue?

-Fomentando la comunicación, por ejemplo. Los trámites a veces son muy largos y se pasan de unos departamentos a otros: y estábamos viendo que en muchas ocasiones no hay una comunicación fluida entre servicios que están llevando un mismo asunto. Otra estrategia es introducir incentivos Y ahí vamos a publicar unas convocatorias para que los trabajadores y trabajadoras puedan optar a premios a principio del próximo año. Otra cuestión es la creación de una red colaborativa para gestar ideas de innovación organizativa… Todo estova a generar a largo plazo  una meritocracia profesional distinta a la tradicional. Hay que buscar mecanismos que incentiven la carrera profesional para valorar esas otras competencias. Pero antes hay que objetivar qué competencias se busca premiar.

-Y, ¿ya han pensado en cómo hacerlo?

-Dentro de nuestra estrategia ya se señalan varios elementos que van a contribuir a esa mejora de la carrera profesional. El objetivo es intentar que cualquier persona que tiene corresponsabilidad, está comprometida y aporta más allá de lo necesario, pueda tener una valoración especial. Y ahí planteamos la valoración de los puestos, los méritos de acceso o el trabajo que se hace. Y también hay otro proyecto que habla de la gestión por competencias. Esto es valorar lo que uno hace y sabe hacer más allá de los conocimientos técnicos. Y un ejemplo claro son los jefes de servicio: deben tener competencias en impulso, manejo de equipos y liderazgo diferentes a las que tiene que tener el personal auxiliar administrativo, por ejemplo.  Esas competencias deben estar presentes en los procesos de selección y promoción del personal. Esto hará que la gente esté más motivada, sea más participativa y más eficaz.

-¿Es una visión que va mucho más allá de la mera organización administrativa?

-Claro que sí. Todo esto va más allá de aspectos como la seguridad jurídica, la responsabilidad, la eficiencia o la eficacia a la hora de prestar los servicios públicos. También hay que incorporar aspectos como la oportunidad en la búsqueda del valor añadido a la hora de prestar los servicios públicos y el acierto y por eso hemos buscado acciones que van más allá del concepto de Seguridad Jurídica o la Legalidad. Y ahí incorporamos un aspecto fundamental como es la atención al personal e, incluso, la comunicación y la colaboración interna. De nada sirve que se genere mucha información si ésta no permea y la gente no la identifica.

-El documento inicial recibió más de 900 aportaciones del personal… ¿Le sorprendió el nivel de participación de la gente?

-Sí. Participaron un total de 516 personas y se recibieron esas 900 aportaciones; tanto a través de formularios directos como en reuniones…

-¿Y por dónde fueron los tiros?

-Una de las demandas recurrentes es que se opte por un modelo de dirección por objetivos. Y eso demuestra que hay implicación. Lo que más preocupa es que haya liderazgo, que los objetivos sean claros, que mejoren los canales de comunicación. Está claro que los trabajadores y trabajadoras quieren que su día a día sea más llevadero, pero también quieren prestar mejores servicios públicos. Y por eso creemos que es oportuno y necesario realizar esta estrategia: porque al final en lo que redunda es en la mejora de esos servicios que son el soporte del Estado del Bienestar.

-¿Se han encontrado algún tipo de resistencia interna a este cambio?

-Por lo general, la cultura organizativa cuesta cambiarla. Por eso hay que trabajar el día a día para conseguir establecer un cambio cultural: y eso se logra con acciones de formación, predicando con el ejemplo, propiciando reuniones, fomentando la colaboración…

-¿De qué manera estiman que este cambio tendrá su reflejo en la prestación de esos servicios a la ciudadanía?

-Estos cambios van a permitir que las personas estén más satisfechas, más contentas y más implicadas con su trabajo. Si nosotros somos capaces de incentivar, de agilizar los procedimientos, de conseguir que la gente se centre en sus funciones y facilitar las herramientas de trabajo para que se produzca una mayor inmediatez, los efectos en la calidad del servicio serán evidentes. Y a eso hay que sumar ese cambio hacia la dirección por objetivos: y eso supone ir servicio por servicio y que cada uno tenga su propia carta de objetivos. Si el personal ve que el cumplimiento de esos objetivos tiene su relejo en la carrera profesional, esa atención al trabajo se incrementará de manera notable.

-Esta estrategia llega en un momento ideal. Dicen que estamos ante un relevo generacional muy importante en todas las administraciones públicas…

-Cualquier momento es bueno para implantar medidas que contribuyan a mejorar en efectividad y eficiencia. Hay gente que tiene chispa, que tiene ilusión y ejercen de palanca para propiciar estos cambios, pero para ello los responsables de las administraciones públicas tenemos que poner herramientas objetivas que, realmente, funcionen. Y hay que ir paso a paso. Por eso en esta estrategia vamos trabajando  para, de alguna manera,  tocar los pilares de ese cambio e ir avanzando.

-¿Se empiezan a ver esos cambios?

-Sí. Vemos como se ha ganado en agilidad, en la optimización de los trámites y en las respuestas de algunas personas que ya empiezan a interiorizar ese cambio cultural y nos felicitan por haber introducido esas transformaciones o por haber tenido en cuenta esos factores psicosociales a la hora de realizar un traslado… Hemos ido recibiendo esa respuesta pero es cierto que aún queda mucho por hacer. Hay 18 proyectos y 49 acciones vinculadas a esas debilidades detectadas y hay que trabajar en ellas. ¿Qué hay un millón de problemas en el día a día? Pues se abordan, pero con el convencimiento de que hay que resolver esas debilidades.

-¿Y después?

-Esto es sólo un paso inicial. A medida que se vaya desarrollando esta experiencia y vayamos evolucionando se podrán ir gestando nuevos cambios. Y la idea es avanzar hacia un modelo de gestión compartida en otras administraciones del sector público como los ayuntamientos. Hay proyecciones interesantes de mejora.

La clave de la atención al personal

Una entidad del tamaño del Cabildo de Tenerife depende del buen hacer de sus trabajadoras y trabajadores para poder plasmar las líneas programáticas en políticas públicas efectivas. Y en ese sentido, uno de los pilares fundamentales de la organización es que la gente “esté contenta”. “El centro de la acción del Cabildo es la atención a las necesidades de la ciudadanía, pero si queremos buenos servicios públicos tenemos que tener trabajadores públicos debidamente tratados y valorados. Y hasta el momento no se ha tratado esta dimensión de la atención al personal”, señala la responsable de Recursos Humanos de la institución insular tinerfeña. Y para lograr este objetivo, aclara, hay que diferenciar bien cada tipo de trabajador y sus necesidades. “No es lo mismo un auxiliar administrativo que un agente forestal”, dice.

Esto pasa, asegura, por temas generales como adecuar los canales de comunicación y, también, por temas más específicos que podrían parecer hasta banales: “hay gente que no sabe cómo tiene que solicitar un servicio o que desconoce las herramientas informáticas”, alerta. Por eso esta estrategia de modernización pone el foco en las trabajadoras y trabajadores del Cabildo de Tenerife. 

El Cono Sur, en pie de guerra. Las fronteras en una ciudad como Las Palmas de Gran Canaria siempre están bien definidas. Hay líneas que separan dos realidades palpables: límites que no sólo definen políticas y montos de inversiones. También señalan los lugares vip y los lugares que no lo son tanto. Y la realidad es que en lugares como El Batán, esa doble realidad se deja sentir con fuerza: laderas ocupadas por la basura; patrimonio histórico totalmente abandonado; verdaderos bosques de malas hierbas (con el temido rabo de gato a la cabeza) que crecen en las aceras y el asfalto de las calles. Los vecinos esperan como agua de mayo la inyección de 12 millones de euros que se destinará al barrio dentro del plan de 66 millones que se invierten ya en ocho vecindarios de la capital. Un plan que va con retraso y que, como muy pronto, llegará a El Batán en 2023. “A Doreste (el concejal de Urbanismo capitalino Javier Doreste) no lo están dejando trabajar”, señala el veterano líder vecinal Ramón Montesinos. Pero más allá de “las luchas internas” que se producen en el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, los residentes de El batán y San Roque piden que el consistorio no se olvide de ellos en “el día a día”. El barrio, asegura Montesinos, “está totalmente abandonado”.

Según Montesinos, el estado del Batán pone de manifiesto “la incapacidad de este Ayuntamiento para gestionar los problemas del Cono Sur”. Problemas que, según el presidente de la Asociación de Vecinos El batán San Roque fueron puestos sobre la mesa en una reunión mantenida con el concejal del distrito, Prisco Alfonso Navarro. De los 11 puntos propuestos por los representantes vecinales, alerta Montesinos, solo uno ha sido satisfecho: el arreglo de unas tuberías rotas que han sido reparadas hace apenas unas semanas. De resto, denuncia el representante vecinal, “nada de nada”. “El arreglo de taludes; la limpieza de solares; la poda y limpieza de jardines; el aumento de las frecuencias de las guaguas; asfaltado de calles; arreglo de escaleras y rampas de acceso; el uso cultural y deportivo del Colegio San Roque y la rehabilitación del molino harinero del Batán”. Estas son las asignaturas pendientes que reclaman los y la residentes de esta zona de la capital grancanaria.

Ramón Montesinos denuncia que más allá de grandes proyectos, “que casi siempre se hacen de Paseo de Chil para abajo”, el Ayuntamiento no tiene en cuenta “los problemas cotidianos de los barrios”. Y en lugares como el Cono Sur, advierte, “es más necesario actuar en obras como el arreglado de un muro o en la limpieza de calles y jardines que en grandes proyectos que nunca terminan de arrancar y son apuestas a muy largo plazo”. Estamos hablando de un barrio con más de 3.500 vecinos y vecinas que se reparten en una treintena de bloques (72 portales).

Dificultades para llevar adelante la rehabilitación del barrio

Montesinos recuerda que El Batán es uno de los barrios que está esperando por su programa de rehabilitación. Están esperando desde 2018 la rehabilitación de los pisos del barrio: “Desde ese momento estamos esperando pero sabemos que el dinero al concejal de Urbanismo (Javier Doreste) le está llegando con cuentagotas”. El líder vecinal asegura que “es muy difícil que a corto plazo pueda hacerse” esa rehabilitación integral del barrio aunque espera en que durante 2023 puedan iniciarse las obras. “Tengo la esperanza en que sea así, pero sé que es muy difícil: todos son trabas burocráticas, el dinero no llega y todo es tirarle la pelota al tejado del otro”. En una reciente reunión con las autoridades municipales, se adelantó que los retrasos en el plan de barrios relegarán las acciones en la zona a 2023. “Doreste no va a seguir. Y espero que respeten lo pactado, porque si no vamos a tener que volver a hacer ruido”.

Mientras tanto, El Batán espera por lo urgente. “Queremos que se nos solucione el problema del día a día”. Y todo esto ha desembocado en la creación de una plataforma ciudadana que engloba a todos los vecinos de la zona. “El Ayuntamiento no da respuesta a las demandas del Cono Sur”, repite. Pero Montesinos aclara que el problema no es sólo esta zona de la ciudad: “Tienen una guerra abierta en el Cono Sur; una guerra abierta en Tamaraceite; una guerra abierta en La Isleta… No se da respuesta a esos problemas, y estamos cansados de hacer escritos y demandas”.

Y a las demandas por las deficiencias en infraestructuras llega otro frente de batalla: el nuevo reglamento de uso de los centros cívicos. “Parece que el Ayuntamiento ha tomado la decisión de decirle a los vecinos lo que pueden o no pueden hacer en estos locales”, indica. Los vecinos se quejan de la excesiva burocratización. “Un presidente de asociación de vecinos que lleva toda la vida haciendo actividades ahora tiene que pedir permiso cada seis meses para poder hacer actividades”. 

El entorno del Castillo de la Luz se convierte en estos días en un campamento militar inglés de finales del siglo XVI. Todo está medido al milímetro. Apenas desentonan unos detalles de metal en los postes de las tiendas o las clavijas de acero que fijan al suelo las tiendas de campaña que se han añadido por motivos de seguridad. “Son réplicas exactas de tiendas originales que han llegado hasta nuestros días y que son elaboradas por empresas especializadas”, cuenta el arqueólogo y director de la empresa Patrimonia Arqueológica Artemi Alejandro. Él y el también arqueólogo Daniel Ramírez montan estos días una exposición que se inaugura este martes y estará abierta hasta el próximo uno de noviembre junto a los muros de la fortaleza isletera. Aquí se recrearán tres ambientes típicos de una campaña militar de finales de la Edad Media: la tienda de un jefe de ejército; la enfermería y un puesto comercial en el que se podrá ver porqué Canarias era un lugar importante para los ingleses a principios del otoño de 1595. Estamos ante un escenario de historia ficción. Ucronía lo llaman. Porque el inglés no pudo poner el pie en tierra. Fue rechazado por las milicias isleñas en una jornada de gloria para la invicta Gran Canaria. Pero a los pies del Castillo de la Luz podrá verse un campamento muy similar al que los ingleses hubieran instalado si el desembarco en las arenas del Istmo de Guanarteme hubiera sido un éxito. Esta iniciativa cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cultura del Gobierno de Canarias.

La recreación histórica es una verdadera pasión en lugares como el Reino Unido. Una buena muestra es la factura de las tiendas que se instalan en La Luz. Han sido fabricadas por la Armería Real del Reino Unido. Esta entidad estatal es la encargada de fabricar estos elementos que sirven para traer hasta nuestros días esos hechos de armas que sucedieron siglos atrás con la mayor de las fidelidades. “La única diferencia que hay entre una tienda original del siglo XVI y ésta es que aquí han utilizado una máquina de coser y se le ha aplicado un tratamiento antifuego”, explica Artemi Alejandro. Junto a las carpas, los visitantes que se acerquen hasta aquí podrán ver mobiliario, reproducciones de armamento, uniformes, banderas… Hasta la réplica prácticamente exacta –sólo tiene una diferencia de tamaño de un centímetro- de un tambor que estuvo en la batalla y que aún se conserva en un museo inglés. Y todo para acercar a la ciudadanía a la figura de dos ilustres corsarios ingleses: Francis Drake y John Hawkins. “Son dos figuras muy importantes para la historia de las islas. Apenas se los conoce por este ataque, pero la verdad es que tenían muchas conexiones con Canarias; hasta oían misa en Tenerife cuando visitaban la isla”, comenta Alejandro.

Drake y Hawkins son la excusa para traer hasta la ciudad un modelo de difusión histórica que en Canarias aún está en pañales. Y el resultado promete. Acompañamos a Alejandro y Ramírez durante el montaje. Huele a madera y a cáñamo. “Todo se hace con un esmero total por el detalle” nos dice el arqueólogo. “Aquí el visitante podrá ver un escenario en el que nada es fruto de la casualidad. Para poder recrear una sola de las tiendas hay que pasar muchas horas de investigación previa: uno lee, mira películas, investigar en internet... Aquí la recreación histórica aún no se ha explotado pero uno va a una feria en Inglaterra y los aficionados pueden echarte en cara que el nudo que hiciste para fijar la tienda al suelo se empezó a usar veinte años después de esta o aquella batalla”. Artemi Alejandro comenta que todo lo que vamos a poder disfrutar estos días es fruto de ese trabajo de investigación previa: y de años de visitas a ferias y contactos personales con artesanos que elaboran casi cualquier cosa. Desde un yelmo, hasta una espada pasando por candiles, muebles o indumentaria de la época. En la Luz podremos ver material elaborado en el Reino Unido, Polonia y Alemania.

La idea, señala el director de Patrimonia Arqueológica, es dar a conocer de una manera diferente y amena ese episodio crucial de nuestra historia. “Pocos saben que el propio Drake tenía ‘negocios’ con varios vecinos de las islas; traficaban con esclavos africanos a espaldas de la aduana castellana”, relata Alejandro. Es un factor clave que explica el ataque y que se dará a conocer a través de paneles explicativos y los propios objetos expuestos. También se realizará talleres durante el próximo fin de semana (sábado 22 y domingo 23 de octubre). La recreación histórica, añade, es una buena herramienta para enseñar historia de una manera atractiva. Pero en Canarias esta idea aún no ha cuajado. “Aquí parece que todo lo que no sea aborigen no importa y eso es un error. Tenemos una historia muy interesante que contar y un ejemplo claro es todo lo que se relaciona con los conflictos. Hay mucho que contar y todo es importante”. Hay que recordar que apenas cuatro años después del ataque inglés, la ciudad fue asediada por la armada holandesa de Van der Does.

Las fiestas de La Naval no son otra cosa que una consecuencia del ataque de Drake y Hawkins, pese a que “durante los últimos siglos la fiesta ha sido monopolizada por la Iglesia y el Ejército”. Aquel 6 de octubre de 1595, una armada de 27 barcos y casi 3.000 hombres se apostó frente a las costas de la ciudad para “conquistarla en cuatro horas”. Este pronóstico de un tal Thomas Baskerville, general de infantería encargado de las misiones en tierra de una armada fletada para tratar de arrebatar a España la hegemonía atlántica. Pues fue que no, la cosa. Una hora y media duró el combate. Un puñado de milicianos y vecinos de la ciudad abortó el desembarco matando a más de 40 ingleses, hiriendo a un número indeterminado y castigando de manera importante a varios de los buques que su Graciosa Majestad mandó a la isla para dar la tabarra. Tras otro encontronazo en Arguinegín, Drake y Hawkins abandonaron Canarias para continuar un derrotero amargo por tierras americanas: perdieron todas las batallas que libraron y los propios Hawkins y Drake murieron. La aventura de la llamada Contraarmada (una expedición que fue organizada por Inglaterra como respuesta a la mal llamada Armada Invencible) empezó a fracasar en La Isleta. Y no lo sabe casi nadie. En Inglaterra veneran su historia (la que es cierta y la que no); aquí ni la conocemos.

A pocas horas de la clausura del XIII Simposio Internacional de Escultura de Puerto del Rosario ha llegado la hora de hacer balance: desde el punto de vista artístico, los resultados son buenos. Hay cuatro nuevas piezas en el extenso catálogo de esculturas de la ciudad y se ha producido una asombrosa comunión entre artistas y los propios vecinos y vecinas de la ciudad. Dicen que una cosa que funciona no hay que cambiarla; pero los cambios han dado un soplo de aire fresco a un certamen que ya empieza a contar los días para su decimocuarta convocatoria. Hablamos con Juan Manuel Verdugo, concejal de Cultura de Puerto del Rosario, sobre los riesgos y los aciertos de esta edición y de lo que deparan los próximos años. Dice que está satisfecho y que el reto de cara al futuro inmediato del simposio, que también cuenta con la participación del Cabildo de Fuerteventura, es consolidar este nuevo rumbo.

¿Qué tal le han sentado al Simposio Internacional de Escultura de Puerto del Rosario los cambios?

Las transformaciones, los saltos y los cambios a veces son arriesgados pero, en este caso, yo creo que la apuesta ha salido bien y el cambio ha sido positivo. Y pienso que esa transformación le ha sentado muy bien al simposio. Porque llevar ese proceso de creación y de transformación del espacio a través de la escultura a la gente ha sido un gran acierto. Gracias al contacto de los creadores con la gente se ha sembrado una inquietud en los ciudadanos que se ha materializado en ese diálogo entre el público y los creadores. Ha sido muy gratificante ver esa relación que se ha establecido entre los escultores y la gente a través de las obras. Y también ver como los que pasean por esos lugares emblemáticos de la ciudad comprenden cómo y porqué se transforma el paisaje a través de la creatividad del artista.

Se ha pasado de aumentar la colección de esculturas de Puerto del Rosario a hacer paisaje…

Sí. La ciudad ya tiene una colección muy potente de esculturas: un muestrario en el que está muy presente la piedra, por la propia relación de Fuerteventura con este material, la madera y el acero. Pero en esta ocasión queríamos que la oferta escultórica pudiera conjugar todos esos elementos y que, además, el proceso de creación de las piezas tuviera como objetivo final la transformación del paisaje. Queríamos incentivar la intervención directa en el paisaje. La filosofía anterior era que tenemos un lugar dónde se crean las piezas y, después, ya veremos en qué sitios las ponemos dentro de nuestra malla urbana o de los pueblos del municipio. Pero esta vez, la idea es transformar el paisaje desde el propio paisaje.

Reconozca que eso era un riesgo…

Un riesgo evidente. Pero creo que el resultado se va a dejar ver en los próximos días y meses. No sólo vamos a crear un impacto positivo en el paisaje, sino que, además, se ha implicado a la población en ese proceso a través de ese contacto directo con el artista.

¿Satisfechos con el resultado?

Totalmente. Lo que he podido ir viendo durante ese proceso de transformación, cuando he tenido la oportunidad de acercarme a cada uno de los puntos escogidos, es que el resultado es bueno. Y al final, más allá de ese proceso y los contactos, lo que queda es que sumamos cuatro nuevas piezas de gran calidad artística que están en lugares muy especiales. Y ahí es dónde vamos a ver esa transformación real y auténtica. Porque no sólo ves una obra; puedes ver la materialización de un proceso de pensamiento muy complejo que tiene que ver con el lugar en que está esa escultura. Supone sembrar inquietud en el público que va a disfrutar de esas piezas. Estamos hablando de un cambio notable en la concepción del simposio. Las obras son el resultado de un proceso de pensamiento que tiene que ver con esos lugares concretos. Y los vecinos y vecinas que se han acercado a ver el trabajo ya han interiorizado ese proceso.

Esculturas y procesos… ¿Eso era lo que buscaban?

Sí, claro. El objetivo desde el primer momento fue que el ciudadano tuviera la posibilidad de acercarse a ese proceso de creación y empujarle a entablar el diálogo con los artistas. La idea era que la ciudadanía pudiera enriquecerse a través de ese contacto directo con los escultores ya través de ver cómo se realizan las obras. Y estamos muy contentos de cómo se ha producido esa interacción.

Los artistas están muy contentos con el grado de participación de la gente. ¿Se esperaban este éxito tan rotundo?

 Era la intención. En los simposios anteriores era mucho más complicado acercarse a los artistas porque todo se realizaba en un lugar y se realizaba una labor que, en muchas ocasiones, mantenía una distancia entre los escultores y el público. Un ejemplo es cuando se trabaja la piedra. Se hace un uso intensivo de determinadas herramientas que hacen poco compatible la interacción entre los ciudadanos y los artistas. Y es normal, porque hay riesgos evidentes y es muy complicado que se produzca ese contacto. En esta ocasión hemos apostado por un proceso de creación distinto y cualquier ciudadano se ha podido acercar al escultor y entablar una conversación en torno a lo que se está creando y a la relación de la obra con el lugar. No cabe duda que ese cambio ha sido muy positivo.

Entonces, ¿los cambios han llegado para quedarse?

Claro. Los cambios han llegado para quedarse. Y ésta debe ser, desde mi punto de vista, la filosofía del simposio para los próximos años. Además, este viernes se ha anunciado la licitación del futuro Museo de Historia de Puerto del Rosario que va a estar ubicado en Tetir. Queremos que los aledaños de esta instalación cuenten con un parque escultórico y nuestra intención es que el catálogo de ese nuevo parque se pueda nutrir de las piezas que se creen en futuros simposios. Con independencia de que tengamos un recorrido urbano en el que se puede ver todas las obras que el simposio ha dejado en la ciudad a lo largo de todos estos años queremos tener un nuevo lugar dónde podamos acudir a disfrutar de parte de esa gran colección.

La comisaria Soheila Pirasteh ha expresado su idea de implicar a alguna otra isla en futuras ediciones… ¿Hay alguna idea de hacer alguna actuación fuera de Fuerteventura?

Sería algo muy interesante que permitiría establecer colaboraciones con otras islas. Pero también aumentar la capacidad de difusión del Simposio Internacional de Escultura de Puerto del Rosario. Lo que está claro es que se trata de una iniciativa que ha nacido en Fuerteventura pero que es perfectamente exportable a otros territorios dentro del Archipiélago. Hay que decir que en el proceso de creación de las esculturas, en ésta y otras ediciones, el elemento insular y archipelágico ha estado siempre muy presente. Sólo hay que prestar atención a la obra de Laura Mesa para esta edición. Ahí está claro ese sentido de límite y finitud que supone estar dentro de una isla. Y está claro que esta reflexión sobre la isla que hacemos aquí en Puerto del Rosario podríamos trasladarla a otros puntos del Archipiélago. Es una buena forma de hacer cultura y canariedad desde una isla no capitalina.

Y sería una buena oportunidad para exportar la marca Puerto del Rosario a otras islas…

Sin duda. Exportar la marca Puerto del Rosario como capital escultórica de Canarias. Yo creo que la consolidación de este simposio y su transformación sumados al gran parque escultórico que tenemos nos hace merecedores de ese título. Somos la punta de lanza de la escultura en Canarias.

¿Han pensado en alguna otra novedad para el año que viene?

 Nuestra idea fundamental para el simposio del año que viene es que pueda ser el inicio de ese gran parque escultórico que queremos hacer junto al futuro Museo de Historia de Puerto del Rosario. Y seguir hacia adelante. En el fondo hemos tratado de dar ese salto y esa transformación y el año que viene queremos consolidar esos cambios y seguir intentando que el simposio tenga relevancia ya no sólo a nivel nacional sino internacional. Y es que no hay que olvidar que se trata de una convocatoria en la que participan artistas con carreras consolidadas de otros países. Y esa es la meta. El simposio está muy por encima de los que en un momento dado desempeñamos cargos de responsabilidad pública y sabemos que esto es un proyecto a largo plazo que forma parte de la marca de la ciudad. Y, por lo tanto, tenemos que seguir trabajando en él.

¿Qué hay que mejorar para las próximas ediciones?

En todos los ámbitos de la vida hay margen para mejorar. Yo creo que hay que seguir mejorando la comunicación y la difusión de los valores del simposio y dar continuidad a esa comunicación a través de las obras. En esta edición hemos trabajado mucho este aspecto y estamos razonablemente satisfechos por el alcance de la difusión a nivel exterior. Hay que pensar que esto es crucial para generar esa marca Puerto del Rosario como parque escultórico a nivel nacional. Pero en el futuro tenemos que seguir mejorando en este aspecto.

¿Y qué ha sido lo mejor de este simposio?

Haber mostrado ese proceso de transformación del paisaje a través del arte. La posibilidad de conjugar espacio y trabajo artístico y que la gente haya sido consciente de ello. El diálogo que se ha generado entre la ciudadanía y los creadores ha sido algo muy positivo y también estamos contentos con la difusión mediática de esta edición. Ha sido muy emocionante ver como se ha generado interés más allá de la isla. 

Este último viernes cuatro nuevas piezas se sumaron al extenso catálogo de arte público de la capital de Fuerteventura. Cuatro más que son el resultado del XIII Simposio Internacional de Escultura de Puerto del Rosario que, esta vez, hace honor a la costumbre de evitar el número trece. Pero esta vez no por una cuestión de superstición. Ahora ese doce más uno tiene una razón que se escapa a las manías y a los miedos: en esta ocasión esa puntualización tiene como base un verdadero hito fundacional que pone de manifiesto un salto hacia adelante. Porque, tal como señala Juan Manuel Verdugo, concejal de Cultura del consistorio majorero, “hemos pasado de aumentar el catálogo de piezas a intervenir en el paisaje”. Desde la capital de la Maxorata no se renuncia a doce años de historia; ni mucho menos. Pero sí han querido dar un nuevo impulso al Simposio a través de tres novedades fundamentales: la primera es el trabajo in situ (las piezas han sido creadas en el lugar dónde quedaran instaladas creando un vínculo con el espacio); también se ha propiciado el contacto de los vecinos y vecinas con los creadores y, como remate, se ha apostado por la docencia práctica al incluir, en los equipos de los escultores invitados, a un equipo de estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. El resultado se resume en esas cuatro piezas: Hacer Lugar, de Juan Gopar; 300, de Laura Mesa;  El Mar lo sabe, de la iraní Ania Sabet y Mensaje al futuro, del también artista persa Alí Soltani. Esta iniciativa ha contado con la colaboración del Cabildo Insular de Fuerteventura.

El mar ha sido el eje de cada una de las propuestas que también quedarán instaladas en dos lugares emblemáticos del litoral de la capital majorera: El Horno de Cal de Los Pozos, en el extremo sur de la ciudad y los Hornos del Charco, en el límite norte y junto al futuro Centro de Interpretación que explorará la relación de la isla con la industria de la cal. Y ahí quedarán las obras que han sido creadas desde y para esos espacios en un proceso que ha culminado en quince días de intenso trabajo. Jornadas en los que los artistas han trabajado y servido de relaciones públicas e improvisados maestros de arte contemporáneo para los vecinos y vecinas que pasean junto al mar. “Iniciativas como ésta son cruciales para sacar el arte de los museos y de las galerías”, comentaba estos días la escultora tinerfeña Laura Mesa. Y tanto. Precisamente es ese el punto fuerte de la convocatoria majorera: integrar a la ciudadanía en el proceso de creación artística y en la ordenación del espacio público. “Ya es hora de abandonar ese concepto de despotismo urbanístico en el que no se cuenta con la gente”, comentó Juan Gopar.

Y esa relación entre espacio, arte y población ha sido el eje de la convocatoria. “Desde el principio estuvimos de acuerdo en la necesidad de realizar algunas variaciones dándole al proyecto un enfoque distinto con un cambio de paradigma. Primero teniendo en cuenta el significado y la comunicación visual, en general, de las artes plásticas y, de forma más específica, en la escultura. Y segundo cómo se percibe cuando se adapta al espacio y su contexto” indica Soheila Pirasteh, profesora de la Universidad de La Laguna y comisaria del simposio majorero. La clave, añade, “es tener en cuenta los espacios en los que intervienen las obras y que ambos se completan”.

300 (Laura Mesa).- 300 metros cuadrados de franja intermareal literalmente calcados a través de la combinación de la fuerza física y la maleabilidad de otras 300 planchas de aluminio. Aquí Laura Mesa ha subvertido las dimensiones del espacio para crear una obra que reflexiona sobre la doble condición del mar como lugar de inmersión y de límite: “en el mar podemos nadar un poco pero sólo eso. No podemos cruzarlo sin el uso de tecnología que lo convierte en un espacio de tránsito”, señala la propia autora.

El Mar lo sabe (Aina Sabet).- Es la obra más personal de las cuatro. La autora nació en Irán y tuvo que salir del país tras la devastación de la guerra entre su país y el vecino Irak. Es una obra que nace del trauma de la propia guerra y del desarraigo y que tiene al mar como un objeto terapeútico y de sanación. El blanco y negro de la psicología atormentada de la autora y el color de una pelota de playa como símbolo de lo que el mar genera en la autora: tranquilidad, paciencia y felicidad. Va a ser una obra fetiche del paseo marítimo.

Mensaje al Futuro (Ali Soltani).- Mucho más de lo que parece. Esta enorme cara que mira hacia el mar desde los hornos de Los Pozos está confeccionada con argamasa y botellas de plástico que contienen mensajes de ciudadanos y ciudadanas de Puerto del Rosario. Es una verdadera cápsula de tiempo que, como dice su propio autor, mira hacia el mar como un símbolo de futuro. “Lo mejor de trabajar aquí ha sido la buena gente con la que me he encontrado. He hecho buenos amigos que cada tarde venían a saludarme y a ver cómo avanzaba la obra”, destaca Soltani.

Hacer Lugar (JuanGopar).- La clave es el tiempo. El artista lanzaroteño ha apostado por la potencia del símbolo para crear una obra que quedará concluida cuando la higuera que guarda esa casa de aluminio bruñido crezca y la desborde. Para Gopar, la idea de intervención en un espacio público es la implicación de la gente en su mantenimiento. Y de ahí esa higuera que no sólo simboliza a la naturaleza que debe sobrepasar los límites de nuestra soberbia artificial, sino la necesidad de cuidar el espacio a través del mantenimiento de esa higuera que convierte a Hacer Lugar en una intervención que nunca dejará de estar inconclusa.

Proceso, proceso, proceso

Casi desde el cero hasta el final. Una de las claves del proceso de creación artística es la reflexión que da paso a que la idea se pueda convertir en un proyecto de materia. Después sólo queda hacerlo, que no es poco. Pero la clave está en ese momento de inspiración en el que una idea se convierte en la representación de algo (ya sea material o ideológico). Y el contacto con el público es un elemento crucial para hacer entender ese proceso y que hay detrás de cada una de las piezas. Los vecinos y vecinas de Puerto del Rosario han sido testigos de ese proceso y han podido participar de él a través del diálogo con los artistas. Todos y cada uno de los participantes señalan que este contacto ha sido lo más interesante de la convocatoria. Hasta el punto de que se han creado relaciones entre algunos de los paseantes habituales y los escultores. “Un diálogo abierto que ha sido muy importante a la hora de comprender que significan los espacios para la gente y que carga antropológica e histórica tienen”, comenta Juan Gopar. El iraní Alí Soltani asegura que esta experiencia ha sido completa ya que no sólo ha podido crear una pieza artística, sino crear vínculos personales con la gente.

Pocas horas antes del acto de clausura del XIII Simposio de Escultura de Puerto del Rosario, una treintena de personas se arremolinaba en torno a los hornos de cal de Los Pozos para ver como Soltani colocaba su Mensaje al Futuro en el lugar definitivo. Todos pudimos ver como se alzaba la pieza; como se calzaba en su podio y, finalmente, el proceso de retirada del molde que guardaba el resultado final. Cuando el enorme rostro apareció, todos premiaron el esfuerzo del artista con un sonoro aplauso. Y ahí radica la importancia del simposio. La gente puede ver cómo se hace la pieza y preguntar el porqué. Y cuando uno entiende lo que ve, no sólo lo aprecia, sino que se interesa por saber más. Una señora mayor que pasea un perro mira Hacer Lugar y señala a la pequeña higuera que se ha plantado en su interior. “Cuando el árbol crezca será más grande que la casa y entonces la escultura estará terminada”. Y ahí está una de las claves que explica la obra de Gopar más allá de su claro significado ecologista. Que quien dará fin a su idea es el tiempo. Y una señora con un perrito lo sabe, lo entiende, hace suyo el mensaje de la obra. La nueva senda del simposio es más que prometedora.