Cuenta Alexis que nació en los confines del mundo. Allá donde, según la mitología, Hércules partió con su fuerza infinita una montaña, dejando a un lado el Peñón de Gibraltar y a otro el monte Abyla. Cuenta también que fue un extraterrestre el que lo tomó de la mano en una sala sevillano para enamorarlo del cine. Fue un amor para toda la vida. 

Las lágrimas se enjugaron aquel día por la inexorable muerte de su abuelo y por la criatura que ascendía ya a los cielos. Entre realidad y ficción, emoción sin límite de continuidad.

Ha sido, precisamente, esa búsqueda de la emoción una constante en la filmografía de Alexis Morante, desde que, siendo un adolescente, tomó entre sus manos la cámara doméstica de su amigo Raúl Santos y dirigió y montó su primera película: un mini documental sobre el cumpleaños de su madre, con entrevistas a su familia. Aquello, por lo visto, terminó haciendo llorar a todos los presentes.

Con un Grammy en las vitrinas de su casa, numerosos premios de todos los puntos del planeta y varias nominaciones a los premios nacionales más importantes, incluido al Goya, el director algecireño lleva ya más de tres décadas huyendo de la impostura. Buscando lo genuino. 

Y lo hace sin importarle si se enfrenta a una estrella del rock, a un mito o un actor profesional. Lo importante es la búsqueda de esa emoción genuina. De la verdad.

A través de esos personajes reales, encontró, por primera vez y hasta hoy, la forma de ser reconocido y poder vivir de algo tan complejo como la dirección cinematográfica. Una beca le llevó a Estados Unidos. Y su espíritu tenaz, a trabajar en Los Ángeles con el mismísimo Enrique Bunbury, el mítico exlíder de Héroes del Silencio. 

El tour de Bunbury por los EE.UU. le abrió las puertas a la dirección de vídeos musicales, donde descubrió el éxito y la recompensa de arriesgar artísticamente. Lo hizo junto a una serie de profesionales andaluces a los que ya nunca ha perdido de vista: Diana Sagrista (Goya a Mejor Sonido por Segundo Premio), su amigo el guionista Raúl Santos o el director de fotografía Juanma Carmona, entre otros muchos. 

Guiado por ese deseo de innovación artística, Bunbury le propuso un videoclip de media hora, compuesto por un mosaico de varias canciones. Dieron con la tecla. Fue una obra tan original, que terminaron nominados al Grammy y ahí se dio cuenta de que, tomándose en serio la música, podría hacer cine genuino.

Camarón de la Isla, Alejandro Sanz, David Bisbal… en ellos ha encontrado Morante las luces y las sombras del éxito. Un camino de obstáculos hacia el ascenso profesional en el que se ha buscado (y encontrado) a él mismo: el niño que salió de Algeciras y que, a base de tesón, ha logrado vivir con gran fortuna de su trabajo artístico.

Sin dejar nunca de lado el documental musical, su primera oportunidad con el largometraje de ficción le llegó con El universo de Óliver, inspirándose en la Algeciras de su infancia para contarnos una fábula sobre la pérdida. Ahí recogía la semilla de aquel cine donde lloró al ser sobrenatural que se trascendía a sí mismo. Pero ahora era él el que, por fin, hacía cine en pantalla grande. Apenas un par de años años hizo lo propio en ¿Es el enemigo?, una película sobre aquella guerra civil que transformó al adolescente Miguel en el cómico Gila. Estrenó en nuestra meca nacional del cine: San Sebastián.

ET, Gila y Óliver. En las tres, curiosamente, un teléfono enciende la emoción. En El Universo de Óliver, María León baja las revoluciones para desnudar sus emociones y pedir auxilio a su hermana. En ¿Es el enemigo?, de nuevo, un teléfono, en este caso imaginario, desviste las emociones de la extraña tropa que busca un frente perdido, donde se libra una guerra casi imaginaria.

Así, en esta búsqueda de la emoción genuina, su obra documental y su obra de ficción se entrelazan las manos. Así lo hace en sus dos últimas obras. Por un lado, Acoustic Home T4, la docuserie musical, donde HBO y Sony van desnudando, episodio a episodio, a estrellas de la talla de Amaral, Rigoberta Bandini, Edurne o Arde Bogotá, entre otras. 

En confesiones introspectivas, impulsadas por el cinema verité, nos sumergimos en la intimidad de las artistas, mientras el espectacular patrimonio histórico y natural de Andalucía engrandecen con su majestuosidad la puesta en escena de sus conciertos. En una dualidad constante entre la grandeza y la fragilidad, Antonio Orozco se enfrenta a las tierras escarlatas de Riotinto, Amaral a los ecos milenarios de Baelo Claudia o Arde Bogotá a la infinitud física y temporal del desierto de Tabernas. Es, a día de hoy, una de las propuestas más sugerentes de la oferta de HBO.

Las aguas del Atlántico que bañan los pies de Amaral en Acoustic Home o del protagonista de El Universo de Óliver son las mismas que le han llevado a su tercera obra de ficción: A una isla de ti, una comedia romántica ambientada en la Canaria abierta a la diversidad, el amor y la amistad. Acaba de estrenarse en salas de cine, con idea original de otro andaluz, Fernando Pérez (artífice de los guiones de Aída y vuelta, Arde Madrid o Kiki, todas ellas dirigidas por Paco León) y Toni Acosta al frente del reparto.

Hay autores a los que les resulta imposible esconder en la gran pantalla su innata maldad personal. Se me vienen a la mente dos directores españoles. Uno está canceladísimo y el otro, en vías de ello. 

A Alexis le ocurre justamente lo contrario: le resulta absolutamente imposible esconder su bonhomía, su sincera fe en en el ser humano y su inagotable optimismo. 

Este año se enfrenta a uno de los mayores retos de su vida: retratar a un mito inconmensurable. El de Rocío Jurado, en la docuserie de Movistar+ La más grande.

Fortuna tibi sit propitia, querido Alexis. Así lo ha hecho siempre.

A punto de cumplir las tres décadas, el Festival de Málaga —y su mercado profesional, el MAFIZ— se ha convertido en una cita imprescindible para el cine español.

Con la Berlinale como gran antesala, el festival se ha convertido en la plataforma ideal para lanzar el mejor cine español indie de los últimos años. Ganadoras de la Biznaga de Oro y directoras debutantes como Las niñas (Pilar Palomero), Alcarrás (Carla Simón), Sorda (Eva Libertad) o Cinco lobitos (Alauda Ruiz de Azúa) han encontrado en la cita andaluza el mejor impulso posible hacia los Goya y una consolidada carrera en el audiovisual patrio.

Málaga es, en fin, el arranque ideal para cada nueva temporada del cine español y su director, Juan Antonio Vigar —muy al estilo de la aclamada serie Los Bridgerton— el anfitrión ideal para que, a lo largo de los últimos tres lustros, la gran familia del festival haya crecido hacia otras latitudes, como Latinoamérica o Europa, y otros formatos como las series.

Pero, más allá de su indiscutible importancia nacional, Málaga es también el hogar del cine andaluz, donde figuras como Celia Rico, Santi Amodeo o Ezekiel Montes, han encontrado el lugar ideal para lanzar o consolidar sus carreras.

No es casualidad, por tanto, que el mercado cinematográfico más importante del país —liderado por Annabelle Aramburu— esté en la capital malacitana. Y es que el festival ha generado a lo largo de las tres décadas el clima perfecto para que las empresas y los profesionales andaluces hayan encontrado aquí el lugar perfecto para impulsarse más allá de Despeñaperros y los Pirineos.

Es así como la 29ª edición del Festival de Málaga arranca con una película andaluza compitiendo por la Biznaga de Oro en su Sección Oficial: Iván & Hadoum (Ian de la Rosa). Y lo hace tras consagrarse en Berlín como una de las películas LGTBIQ+ del año, ya que allí ganó el Teddy, el premio queer más importante del mundo.

Otra andaluza, Marta Díaz de Lope Díaz, que conoce bien el Festival de Málaga pues aquí estrenó su ópera prima (Mi querida cofradía), también competirá por la Biznaga de Oro con Pioneras, nuestro particular (e histórico) Quiero ser como Beckham.

En Sección Oficial, aunque fuera de competición, el cine andaluz ha encontrado uno de sus grandes bastiones en los últimos años. Este año, autores de la talla de Alexis Morante (A una isla de ti), Patricia Ortega (9 lunas), Violeta Salama (Auri) o Nacho La Casa (Un hijo) testearán aquí sus obras ante la prensa y el público, antes de compartirlas con los espectadores en salas comerciales a lo largo del año.

Pero más allá de la Sección Oficial, las secciones paralelas nos darán grandes alegrías con jóvenes talentos como Olga Navalón y Bea Hohenleiter, que codirigen el cortometraje Que me alimente; Alexis Morante, que se atreve con la cuarta temporada de la serie musical Acoustic Home; o Paco Cabezas, quien, con un pie en Estados Unidos y otro en España, completa la trilogía de La novia gitana con la tercera temporada: La Nena, protagonizada una vez más por la gran Nerea Barros, ganadora por cierto del Goya a Mejor Actriz Revelación con La Isla Mínima (Alberto Rodríguez).

Y por supuesto: Cuántica Rave, joya de la sección Zonazine, con la que Paco Campano promete volver a volarnos la cabeza con este musical de ciencia ficción protagonizado por el gran Antonio Dechent y la más que prometedora África de la Cruz, ganadora de un Carmen con Las Gentiles.

Imposible olvidarse de uno de los grandes formatos del sector audiovisual andaluz: el largometraje documental, con obras como Plus Ultra (Elías Pérez), Landa (Gracia Querejeta, Miguel Olid) o El espíritu del caminito (Ángel Tirado), por citar algunos de los más destacados, que transitan nuestra historia, cultura y geografía más vibrante.

Pero para destacada y superestrella del cine andaluz, ella… Manuela Ocón, la gran productora andaluza, que recibirá el Premio Ricardo Franco de la Academia de Cine. A Ocón le debe Andalucía sus mayores éxitos cinematográficos y seriéfilos de las dos últimas décadas: Grupo 7, La Isla Mínima, El hombre de las mil caras, La Peste, Modelo 77 (por la que por fin ganó el Goya), Los Tigres y la excelsa Anatomía de un instante.

Sí, todas ellas tienen en común no solo la dirección de Alberto Rodríguez y el guion de Rafael Cobos, sino toda una tribu de profesionales andaluces que son, a día de hoy —capitaneados por ella— algunos de los mejores jefes de equipo y técnicos del cine español. No en vano es una de las directivas más importantes del área audiovisual de Movistar+.

Como cada mañana, varios paquetes caen del cielo. Pero ese día, Gilbert descubre que hay uno muy especial. Es una trompeta. Y al tocarla, su mundo de papel cambia por completo.

Gilbert no es solo un corto que nos toca el corazón con la suavidad de un fieltro. Es también un trabajo de tres años que ha culminado en una merecida nominación a Mejor Cortometraje de Animación en los próximos Premios Goya.

La cosa está reñida, pero, como señala Mercedes Utrera, periodista experta en estas películas de breve duración, el nivel del cortometraje andaluz está, posiblemente, incluso por encima del cortometraje español, un formato que nos ha brindado en los últimos años grandes satisfacciones a nivel internacional.

Y eso no es casualidad. Desde hace décadas, una serie de pequeñas empresas, productoras y distribuidoras, llevan con mimo el talento de estos cineastas que han convertido el cortometraje en obras cinematográficas completas y no en meros puentes en la carrera al largometraje de sus directores y directoras.

Y gran parte del mérito es de distribuidoras como la Agencia Freak, empresa malagueña -con Mónica Gallego y Millán Vázquez-Ortiz al frente- que ha dedicado tres años de su tiempo a mimar Gilbert hasta que, entre acordes de jazz, referencias a Saul Bass y recortes de papel primorosamente fotografiado, lo han llevado en volandas hasta la mismísima gala de los Goya que se celebrará en Barcelona.

No son los únicos premios donde el cortometraje andaluz brilla con luz propia. Los Carmen de este año han sido una buena muestra del poderío y talento en estas breves lides. El entusiasta Alfonso Díaz ha sido responsable, en buena medida, de que la mitad de los cortos de ficción fueran bajo el paraguas de su distribuidora, la onubense Line-Up. Un trabajo meritorio y titánico el que hace Díaz, desde ese rincón de Andalucía, para impulsar el talento cinematográfico andaluz a todos los puntos del planeta. Y de vuelta a casa.

Suyos eran Piedra, papel o tijera, la obra sobre la eutanasia del brillante Miguel Ángel Olivares (quien, ojo, ya tiene listo para este año cortometraje, documental y largometraje de ficción para este 2026) o Quejío de loba, un impecable y contundente alarido contra la violencia machista de Andrea Ganfornina.

Competían en la misma categoría con dos comedias, Macarena, una comedia espiritual y la que se terminó llevando el gato al agua: All You Need Is Love, una simpatiquísima obra que, entre risas y sonrisas, nos contaba la llegada de los Beatles (y la minifalda) a la España de los 60.

Y eso eran solo los cuatro cortos nominados… con la preselección de este año se podría haber programado un festival de primerísimo nivel.

Por cierto, también de Alfonso Díaz era El amoragaor (Adrián Ordóñez), un precioso cortometraje documental que busca la tragedia y los ecos mitológicos en un lugar inusitado… entre las las brasas de un espeto. Fue Hermanas (Setefilla González, Javier Barbero Montes), un íntimo retrato familiar el que terminó ganando el Carmen.

Como decíamos al comienzo, Gilbert no surge de la nada. Aunque aún quede un largo camino por recorrer para que Andalucía cree una vigorosa industria propia de animación, lo que sí ha hecho es impulsar una serie de talentos que, cuando no trabajan para las mejores superproducciones internacionales, liberan todo su ingenio sobre su propia obra.

Tomando de nuevo los Carmen como referencia -pues vienen a ser un inmejorable termómetro del estado de la cuestión-, ese ha sido el caso de las dos obras que competían en la categoría de Cortometraje de Animación. Por un lado, la enigmática Un futuro prometedor -dirigida por Olga de Castro y Chema García, producida por la potente productora Rokyn Animation- y, por otro, la innovadora One Way Cycle, con la que Alicia Núñez ha jugado con la sangre menstrual para hablarnos de los ciclos, las migraciones y llevar su obra a medio centenar de festivales de todo el mundo.

Más allá de creadores y empresas, son los festivales andaluces los que, desde hace años, realizan una gran labor de apoyo a estas imaginativas piezas que, en pocos minutos y con un par de giros, deben captar nuestra atención y, llevarnos a un satisfactorio desenlace.

Y es que más allá de las selecciones habituales en otros festivales andaluces, el Festival Internacional de Almería lleva casi un cuarto de siglo llevando lo mejor del año a tierras almeriense e impulsando hacia los Goya sus cortos ganadores. Es el caso, por ejemplo, de Ángulo muerto, que este año ganó en el festival dirigido por el prolijo Enrique Iznaola y va bien encaminado hacia el Goya de Barcelona.

Precisamente Iznaola es también impulsor de una de las iniciativas más potentes del cortometraje en España: Rodando por Jaén, que en su 14º edición, la de este año, va a lograr un récord Guinness: ser la primera provincia del mundo en la que se han rodado películas en todos sus municipios. A lo largo de tres lustros, decenas y decenas de jóvenes equipos de cine han podido rodar su corto en un entorno natural único bajo la tutoría de tres cineastas de prestigio internacional: Pablo Berger (nominado al Oscar por Robot Dreams), Montxo Armendáriz (ganador de dos Premios Goya) y la productora Puy Oria.

Completa ese impulso institucional uno de los espacios más serios dedicados al cortometraje del panorama nacional: el Málaga Short Corner de MAFIZ / Festival de Málaga, el espacio industrial, capitaneado por Annabelle Aramburu y Jorge Rivero, donde los profesionales del sector (creadores, productores, distribuidores, festivales y plataformas) tienen la oportunidad de impulsar la efervescente escena nacional y donde Andalucía ocupa, por derecho propio, un lugar primordial.

Entretenida, profunda, espectacular. Bajo la superficie –y nunca mejor dicho ya que es una película sobre buzos industriales–, Los Tigres es, posiblemente, una de las mejores películas de Alberto Rodríguez en una filmografía de absoluta excelencia que siempre juega a dos niveles: la peripecia, que diría su guionista Rafael Cobos, y la profundidad social, histórica y cultural.

A pesar de todo esto, la repercusión de Los Tigres en esta 40ª edición de los Premios Goya ha sido relativamente limitada: es una de las películas más nominadas, con 7 opciones (empatada nada menos que con Sorda, la revelación novel del año, y El cautivo, la visión de Alejandro Amenábar sobre Miguel Cervantes), pero lejos de las 13 nominaciones de Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa) y las 16–17 nominaciones de su propia filmografía, como Grupo 7, La Isla Mínima o Modelo 77.

Como decíamos, sobre la superficie marina, Los Tigres es un desasosegante thriller de dos hermanos buzos (Antonio de la Torre y Bárbara Lennie) condenados a entenderse, con una espectacularidad subacuática que no habíamos visto hasta la fecha en el cine español. Lo que no se ve a simple vista es que se trata de una obra más feminista de lo que pueda parecer en una lectura superficial, que no ha llegado como se merece a las personas que conforman (y votan) la Academia de Cine. Cosas de los premios, con sus variables emocionales, políticas y, en fin, al margen de lo puramente artístico.

Aunque la representación andaluza se ha visto muy mermada en esta edición (en los últimos Goya ha sido habitual que una cuarta o quinta parte de las nominaciones fueran andaluzas), sí hay representantes de excelencia en las nominaciones de este año.

Una de ellas es, sin duda, la gran Celia Rico, quien, a base de talento, profesionalidad y una sublime sensibilidad, ha logrado hacer su tercera película, La buena letra. Y lo ha hecho con excelencia. La sutileza y la sensibilidad de Rico Clavellina ya asomaron en su ópera prima, Viaje al cuarto de una madre, pero en esta tercera obra se reafirma su indudable pulso narrativo. El reto en este tercer asalto era adaptar la novela homónima y salir airosa. Así ha sido. Su nominación a Mejor Guion Adaptado es más que merecida, pero se nos antoja, de nuevo, algo escasa. La buena letra de Celia merecía más.

Lo que no se nos antoja escaso es el éxito de Tardes de soledad, una de las mejores obras del cineasta catalán Albert Serra, un monumental documental sobre la tauromaquia que ha tenido detrás, y como fórmula de su éxito, al productor sevillano Luis Ferrón. Al enorme logro de que el templo del cine de autor francés, Cahiers du Cinema, la haya elegido la mejor película del año, se suman dos nominaciones en los Goya: Mejor Documental y, algo inédito en 40 años para un documental: Mejor Dirección. Todo un acto de justicia ante una obra mística, poética y ejemplar.

Los Tortuga, producción andaluza dirigida por Belén Funes (catalana de orígenes jienense) se lleva dos merecidas nominaciones para sus actrices, Antonia Zegers y la debutante Elvira Lara. Su ritmo contenido, conducido por sus excelentes intérpretes, obtiene esa merecida recompensa.

La animación andaluza, fruto de una intensa colaboración con otras regiones y naciones, avanza hacia un terreno especialmente interesante gracias a la industrial Norbert, la sencilla Bella y, sobre todo, a obras tan llamativas y vanguardistas como el cortometraje Gilbert, primera producción de animación de Agencia Freak.

También siempre a la vanguardia la compositora Paloma Peñarrubio, que vuelve a lograr una nominación en la categoría de Mejor Canción Original con la obra de carácter LGTBIQ+ ¡Caigan las rosas blancas!. Es bonito ver que la transgresión también tiene su lugar en los lugares más tradicionales.

Un fructífero caladero habitual de nominaciones (y premios) en los Goya es el de la intepretación, donde el gran Manolo Solo –ganador del Goya por Tarde para la ira– está nominado con la exitosa Una quinta portuguesa y el joven Hugo Welzel, al que ya pudimos ver en la serie de Rafa Cobos El hijo zurdo, y que se estrena en la gran pantalla con Enemigos y obtiene una nominación a Mejor Actor Revelación.

Entre las ausencias más sonadas, por citar algunas, tres grandes cineastas como Rafael Cobos (Golpes), Fernando Franco (Subsuelo) y Santi Amodeo (El cielo de los animales), que han firmado este año tres obras maestras, así como dos de los mejores documentales españoles del año como Ellas en la ciudad (Reyes Gallegos) o Un hombre libre (Laura Hojman).

Volar entre dragones. Lanzar gaviotas contra la Luftwaffe. Liderar una revolución. Adentrarse en un paraíso como Almería es un auténtico viaje cinematográfico por algunos de los grandes clásicos del cine (y las series) de nuestra historia.

Y por supuesto, Clint. El gran Clint Eastwood. La tierra que impulsó su carrera hacia el estrellato en Hollywood se curtió entre las rocas, el sol y el patrimonio histórico almeriense. Allí fue donde un visionario como Sergio Leone no solo vio los paisajes infinitos del western clásico, sino la renovación de todo un género: el spaghetti western.

Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo encabezan esa revolución del género que arraigó en los desérticos paisajes del desierto más grande de Europa.

Con un poncho sobre los hombros, un sombrero de ala ancha y (quizás) un revólver en el cinto, Almería invita a viajar al cine recorriendo la célebre Trilogía del Dólar de Sergio Leone. La propuesta se articula en tres itinerarios diferentes que abarcan desde el desierto de Tabernas al Cabo de Gata, pasando por Sierra Alhamilla, Níjar o, ya en la provincia de Granada, La Calahorra.

La tierra del cine se abre para los más cinéfilos, los más aventureros… y los amantes del arte. La primera de las rutas dibuja un triángulo cinematográfico formado por el Hotel El Sotillo–la Noria del Pozo de los Frailes, Níjar y el abrupto litoral del Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar.

El Cortijo del Sotillo es el origen de todo. Fue la principal localización de la primera colaboración entre Eastwood y Leone: Por un puñado de dólares. Allí se rodó la primera secuencia de toda la trilogía, en la que el héroe sin nombre vaga por un páramo y se detiene ante un pozo para beber. La acción está asegurada. El conflicto entre el héroe y los villanos de la zona, también. El cortijo permanece como en los años 60. Un auténtico tesoro cinematográfico.

En Níjar, el Cortijo del Fraile completa el mapa del mito con secuencias primordiales de La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo. En la primera, Indio (Gian Maria Volonté) establece aquí su base junto a su banda; en la segunda, el enclave se transforma en un hospital de campaña para heridos de la Guerra de Secesión norteamericana.

Si viajamos hasta las dunas del Cabo de Gata, sus arenas aún recuerdan una de las escenas más crueles y memorables del western: aquella en la que Tuco se venga de Eastwood intentando que muera en el desierto, abandonado a su suerte… tal y como Clint hizo con él cuando aún eran amigos.

Esta zona es un auténtico santuario cinéfilo, donde no solo Leone dejó su huella. También lo hicieron Peter O’Toole y Anthony Quinn, a las órdenes de David Lean, con la magistral Lawrence de Arabia, o el mismísimo Arnold Schwarzenegger en una obra de culto como Conan.

La segunda ruta se amplía hasta La Calahorra, en Granada, triangulando el Cabo de Gata y Níjar con el mítico desierto de Tabernas. Allí se encuentra uno de los grandes tesoros cinematográficos de la zona: el MiniHollywood Oasis. Fue el propio Leone quien construyó aquí un poblado para el rodaje de La muerte tenía un precio, que acabaría convirtiéndose en un plató al aire libre legendario para decenas de westerns rodados en los años 70.

En Tabernas, la lista de películas y series rodadas se antoja prácticamente infinita: desde Indiana Jones y la última cruzada hasta The Crown, pasando por La historia interminable, Juego de Tronos o Hable con ella.

Por último, el tercer itinerario suma a la ecuación el Playazo de Rodalquilar, una impresionante playa virgen con 400 metros de arena dorada, bellos fondos marinos y el vigilante castillo de San Ramón, que data del siglo XVIII. A La muerte tenía un precio se han sumado en los últimos años series tan exitosas como Vis a Vis o La Unidad, así como el bello debut cinematográfico de Natalia de Molina: Vivir es fácil con los ojos abiertos.

Tres rutas, en definitiva, que valen cada uno de los dólares de la trilogía del gran Sergio Leone.

Bañado entre dos aguas, crisol de culturas y tendencias. Entre la ficción y la realidad. Entre lo comercial y lo autoral. El cine andaluz llega en 2026 con fuerzas renovadas, tras un año en el que cuatro de sus mejores autores, Alberto Rodríguez, Rafael Cobos, Santi Amodeo y Fernando Franco, nos brindaron cuatro obras maestras: Los Tigres, Golpes, El cielo de los animales, Subsuelo y, también para televisión, una de las mejores series de nuestra historia reciente, Anatomía de un instante.

Mientras la temporada de premios reparte suerte entre estas obras, despuntan algunos de los grandes hitos de este 2026, en los que nuestro cine reivindica su indiscutible potencia simbólica.

El primero en llegar será Paco León, autor de grandes comedias, como la saga de las Carminas (Carmina o revienta, Carmina y amén) o Kiki, el amor se hace. León hace suyo el éxito histórico de Aída, para convertirla en una ficción autorreferencial, Aída y vuelta, abordando el rodaje de un capítulo de la famosa serie y, por tanto, jugando entre la realidad y la ficción, un terreno donde el director sevillano es, sin duda, un gran maestro. El 30 de enero la tendremos en cartelera.

Sin fecha de estreno y con pocos detalles, pero culminando su fase de posproducción, llegará La luz, el quinto largometraje de ficción del prolífico Fernando Franco, en una cinta de la que sí sabemos que está protagonizada por Alberto San Juan y Pedro Casablanc. Siendo su autor el director sevillano lo que sí tenemos claro es que ser una nueva obra de calidad que profundizará en las esquinas más recónditas del alma humana.

Se rodará en primavera y llegará a finales de año: la tercera película de Guillermo Rojas, que ya nos sorprendió con su delicada historia de amor Una vez más y consu divertida comedia de ambientación histórica, Solos en la noche. “Pequeño y especial”, así define Rojas Una simple carta de amor, que entremezcla dos historias: una autoficción actual y una búsqueda del amor en los años 60.

Será también la tercera de Gonzalo Bendala, autor que continúa explorando las fronteras entre la luz y las tinieblas humanas, tras Asesinos inocentes o Cuando los ángeles duermen. En Lucidez, con un reparto encabezado por Óscar Casas, Fiona Paloma, José Coronado y Najwa Nimri, Bendala se adentra en el fascinante mundo de los oninorautas, personas que controlan lo que sucede en sus sueños.

Convertido en un director de culto con La furia de Mackenzie, Paco Campano llega también con su tercera película, Cuántica Rave, que promete ser una bendita locura en forma de… comedia musical de ciencia ficción. Por si fuera poco, a los mandos de la nave espacial pilotan Antonio Dechent, Pablo Carbonell, Javier Botet (sí, el mítico monstruo de Rec) y África de la Cruz. Entre el punk, los efectos especiales artesanales y las maquetas, la diversión está asegurada.

Un momento histórico para el cine andaluz tendrá lugar en el mes de febrero, cuando Iván & Hadoum celebre su estreno mundial en la Berlinale. Guionista de series como Veneno o La chica invisible, además de director de los cortos Farrucas y Víctor XX, -ambas nominadas a los Goya-, Ian de la Rosa debuta como director de largometraje. El cineasta almeriense ambienta entre los invernaderos y paisajes de su tierra esta historia de amor LGTBIQ+ y multicultural.

A la cara, la adaptación al largometraje del exitoso corto de Javier Marco, volverá a estar protagonizada por Manolo Solo abordando el tema del odio en las redes a través de un troll que se ve confrontado por su propia víctima. Lo hará tras triunfar en el Festival de Gijón. Una adaptación a la gran pantalla será también La ventana abierta, la segunda película que dirige Ana Graciani. En este caso, de una obra teatral que ella misma escribió y dirigió hace una década.

Patricia Ortega, la directora venezolana afincada en Sevilla desde hace un lustro, llegará a 2026 golpeando dos veces, cinematográficamente hablando, tras su tierna y divertida Mamacruz, el coming of age de la tercera edad que protagonizó Kiti Mánver. Lo hará con Caballé, el biopic de nuestra cantante de ópera más universal, y con 9 lunas, que, con un reparto encabezado por Jorge Sanz, María León, Kiti Mánver, Sara Sálamo y Fernando Guallar, aborda la historia de un hombre trans que acude al hospital.. y resulta estar embarazado. Por su parte, Antonio de la Torre se convertirá en el gran monstruo de la literatura infantil española, Sacamantecas, de la mano de David Pérez Sañudo.

Presentado su avance en la última edición del Festival de Málaga, Hora y veinte (Marc Romero) promete 80 minutos de electrizante thriller con Macarena Gómez al frente del reparto y con Salva Reina en la producción. Otro malagueño, el productor Ezekiel Montes, estrenará, al menos, dos películas de ficción este 2026: la superproducción en inglés La quietud de la luz, ópera prima de Fernando Frater, y La señora que juega, dirigida por José Enrique March, con José Manuel Poga, Antonio Dechent, Nancho Novo y Elena Martinez.

En el terreno documental, el cine andaluz seguirá definiendo, con voz propia, su historia política, social y cultural a través de figuras como Julio Anguita (El hombre de los tres siglos, de Hugo Cabezas y Alejandro Toro), El Niño Miguel (Santi Amodeo), Emilio Beauchy (E. Beauchy. El fotógrafo en el café cantante, de Sara Beauchy y Dina Harovic), las mujeres de la obra del gran poeta granadino (Lorca, en femenino y singular, de Pilar Crespo), una histórica obra de danza de insumisión poética (Naquerar, José Romero y Patricio Hidalgo), el rugby femenino más subversivo (A la melée, Rocío Rodríguez) o tres jóvenes desempleados en Taranta (de Samuel Nacar, ganador del World Press Photo en 2025), además de grandes actores nacionales como Paco Rabal (Vanesa Benítez) o grandes gestas universales como la del avión Plus Ultra (Elías Pérez), entre otras muchas obras de cinema verité que el 2026 nos irá desvelando.

Alberto Rodríguez, Rafael Cobos y Santi Amodeo. Tres autores con una trayectoria que roza o supera el cuarto de siglo y que los Premios Carmen, de la Academia de Cine de Andalucía, acaban de consagrar con las nominaciones de su quinta edición, así como su éxito en los Premio ASECAN del Cine Andaluz.

Los Tigres (Rodríguez), Golpes (Cobos) y El cielo de los animales (Amodeo) encabezan, de manera indiscutible, esta quinta edición de los Carmen, con un empate a 15 nominaciones entre las dos primeras y 11, la tercera.

Más allá del dato, los premios suponen una poderosa instantánea que retrata la madurez artística de tres de los autores más importantes de -lo que convienen en llamar los teóricos y los periodistas- nuevo cine andaluz.

La filmografía de Alberto (director) y Rafa (coguionista) está íntimamente ligada entre sí a través de una trayectoria que arranca en 7 Vírgenes y culmina, por ahora, en Anatomía de un instante, la Mejor Serie del año para -de momento- los Premios Forqué y los Premios ASECAN del Cine Andaluz.

A través de la emoción del thriller o del cine de género -lo que el propio Cobos llama la peripecia- han explorado, en una segunda capa de lectura, la marginación social, la corrupción política, la brutalidad policial, la memoria histórica o la represión franquista, entre otros muchos temas.

Han hecho, en definitiva, una poderosa radiografía de la herencia, brutalmente violenta, que el franquismo le legó a este país, sin dejar de lado la fascinación humana ni la emoción del cine de género.

Sus obras de 2025 consagran su madurez de narración, estilo y temática. La virtuosidad con la que, por ejemplo, Rodríguez retrata la violencia terrorista de ETA a través de una secuencia electrizante en Anatomía de un instante o dibuja con sutileza la desigualdad de género en Los Tigres; con la que Cobos encarna la memoria histórica del país a través de dos hermanos enfrentados en Golpes; o con la que Amodeo explora el duelo en El cielo de los animales, sitúan a los tres autores en un nivel de indiscutible excelencia internacional.

Futuro alentador

Si bien Los Tigres se ha estrenado en Francia, La Isla Mínima cuenta con su propio remake alemán (muy interesante en su retrato sobre la brutalidad policial tras la caída del Muro) o sus películas han viajado por algunos de los grandes festivales internacionales (Beijing, Toronto, Berlín, San Sebastián…), la deuda del establishment internacional con estas tres grandes figuras de nuestro cine es innegable. Pero llegará.

Y debería hacerlo, por ejemplo, a través de la Academia de Cine Europeo, que se antoja un lugar privilegiado desde el que lanzar y honrar una filmografía que la institución europea, en una miopía centralista francogermana -que ha comenzado a tratarse en el último lustro- no le ha dado aún a estos titanes el lugar que les corresponde.

Si Alberto, Rafa y Santi encarnan, junto a nombres como Benito Zambrano o Manuel Martín Cuenca, la base de ese nuevo cine andaluz, las nominaciones en Mejor Dirección de los Carmen arrojan una perspectiva muy interesante, en las que a Amodeo y Rodríguez, se suman Fernando Franco (Subsuelo), uno de los andaluces, junto a Alberto Rodríguez, con más nominaciones a los Goya -lo ganó en 2014 por Dirección Novel con La herida- tanto por su faceta como director como montador, y, por supuesto, Celia Rico, una de las autoras andaluzas más profundas y sutiles del panorama, quien, con La buena letra, ha firmado su tercera película y consolidado una carrera cinematográfica que con tanto éxito arrancó hace seis años con Viaje al cuarto de una madre.

¿Hay renovación del talento de los grandes nombres del cine andaluz? Si miramos en la categoría de documentales y cortometrajes, podemos jugar a ojear ese futuro, que se antoja alentador.

Allí, en Mejor Documental, encontramos una obra, que roza la perfección, como La marisma, a cuyo director, Manu Trillo, le ha llevado casi una década retratar meticulosamente el entorno social y natural de Doñana, en una obra que trasciende ambas esferas para conectarlas con una emotiva poesía visual.

También en este categoría encontramos tres documentales con un amplio recorrido en festivales nacionales e internacionales, preseleccionados para los Feroz Arrebato No Ficción, como son Antonio, el bailarín de España (Paco Ortiz), Un hombre libre (Laura Hojman) y Ellas en la ciudad (Reyes Gallegos), que finalmente ha resultado nominado a los premios de la prensa cinematográfica en dicha categoría. Patrimonio natural, artístico y social redescubiertos por cineastas con una profunda vocación por conectar arte y realidad.

Mientras que en la categoría de Mejor Documental hablamos de cineastas con una trayectoria consolidada en su área, como son Hojman, Ortiz y Trillo, es en la categoría de Cortometraje de Ficción donde podemos vislumbrar algunos de los talentos que, más allá de su maestría en el corto, puedan despuntar en un futuro próximo en el largometraje de ficción, como son Dany Ruz, Andrea Ganfornina, Miguel Ángel Olivares o Nazaret Beca y Rodrigo Sancho.

Derecho propio

En All You Need Is Love, un breve relato en clave de comedia sobre la llegada de los Beatles a la España franquista a través de una escena de humor entre dos militantes de la Sección Femenina, encontramos a un cineasta, Dany Ruz, con una gran capacidad para la vis cómica y para condensar, en pocos minutos, un relato que alterna la memoria histórica con la capacidad para hacernos reír.

En clave más trágica, Andrea Ganfornina nos adentra, con Quejío de loba, en la lacra de la violencia machista y logra la proeza de adentrarnos en esta tragedia familiar y social condensando de manera magistral sus tres actos.

Para completar este tríptico, Piedra, papel o tijera se mueve entre las aguas del drama y la pátina de humor para retratar un asunto tan delicado como la eutanasia. Miguel Ángel Olivares se rodea de intérpretes de primer nivel, para hacerlo y se confirma como uno de nuestros grandes talentos cinematográficos.

Los tres cortometrajes guardan similitudes: más de 70 selecciones en festivales, una veintena o treintena de premios a sus espaldas y un talento artístico especial -el de Ruz, Ganfornina y Olivares-, que, como señala la periodista cultural Mercedes Utrera, elevan el nivel del cortometraje andaluz por encima del panorama nacional.

En definitiva, y a pesar de las dificultades que está viviendo el sector para rodar en Andalucía -por la feroz competencia fiscal de otras comunidades autónomas (pero este es otro tema)-, el camino iniciado hace 25 años por Alberto Rodríguez, Rafael Cobos o Santi Amodeo tiene visos de continuidad a través de unos jóvenes talentos, que reclaman, poco a poco, un espacio artístico que les corresponde por derecho propio. Y talento.

Javier Barbero presenta este sábado en Granada, en un pase especial, su exitoso cortometraje de ficción Los ojos de Érebo, protagonizado por Maribel Martínez (Cuéntame cómo pasó) y Ruth Gabriel (Ganadora de un Goya por Días contados).

Lo hace después de triunfar en el Festival de Jóvenes Realizadores de Granada con el Premio Juventud y tras un recorrido por festivales como el Iberoamericano de Huelva, Triste para Siempre de Portugal, Festimatge de Barcelona, DecortoAn de Jaén o Certamen Miradas de Luxemburgo.

Producido por la compañía granadina Fourminds y la malagueña Pecado Films (Viaje al cuarto de una madre), Los ojos de Érebo es un cortometraje social de 16 minutos que pretende dar voz a las personas que sufren de pobreza energética y visibilizar a los dos millones de ancianos y ancianas que viven solos en España. 

El origen del cortometraje está en una noticia sobre la muerte de Rosa Pitarch, una mujer de la tercera edad que murió cuando una vela incendió el colchón donde dormía. Días antes la compañía eléctrica le había cortado la luz.

La pobreza energética, un problema social

Barbero explica que “la pobreza energética es un problema social, que afecta personas que no tienen recursos suficientes para pagar la luz. Es algo que ocurre en toda Europa y que, con el aumento del precio de la luz, y más ahora con subidas de precios escandalosas, se va a agravar este invierno”.

El cortometraje trata sobre una persona normal, que sigue amando, que recuerda sus buenos y malos momentos, que teme a la muerte con toda su alma, pero vive sin electricidad en plena oscuridad.

En cuanto a sus referencias, Barbero hizo un trabajo de investigación con su director de fotografía, Juanmi Cristóbal, en el que “los esquemas de iluminación presentes en la película Ida (Pawel Pawlikowski) y pinturas como La lechera de Johannes Vermeer, ya que ambas hablan de la vida sencilla y austera. Sin embargo, Amor (Michael Haneke) fue clave para enfocar la historia que queríamos ver, aportándonos el sentido narrativo y creativo que buscábamos”.

Apoyo de la Junta de Andalucía

Los ojos de Érebo cuenta con el apoyo de la Junta de Andalucía, el patrocinio de Prilux y ha tenido una campaña de Crowdfunding a través de Verkami. Ha sido el único proyecto español seleccionado en el pitch de Fest New Directors/New Films de Espinho de Portugal, y ganó el premio a mejor proyecto en zona pitching en Festival Cine y TV Cinejoven Almería 2018, que les permitió comenzar el proceso de financiación. 

Además, cuenta con el apoyo de referentes en la industria cinematográfica como Kiti Mánver, Fernando Franco, Teresa Segura, Jota Linares, Adelfa Calvo y Mercedes Hoyos.

Andalucía regresa a Cannes. Tras una accidentada edición profesional en 2020, celebrada de manera virtual y con el golpe de la pandemia, los profesionales andaluces vuelven a pisar la moqueta del Marché du Film cannoise.

Lo hacen con la artillería completa: de manera presencial, virtual, a través de sus agentes de ventas y con el habitual stand (y apoyo) de la Andalucía Film Commission... y hasta con película en sección oficial.

La revista Variety ya ha subrayado en un artículo que España llega al mercado audiovisual de Cannes con un “robusto catálogo de proyectos en desarrollo y finalizados”, destacando títulos como el último largometraje de Manuel Martín Cuenca, La hija (La Loma Blanca), las comedias Con quién viajas (Álamo Producciones), Operación Camarón (La Pepa Films) o Contando ovejas (La Nube Películas) y el cine negro de Hombre muerto no sabe vivir (Ezekiel Montes), que acaba de estrenarse en salas de cine españolas.

Aline en Sección Oficial

Además, dentro de la programación del Festival de Cannes, Aline (Valérie Lemercier), el biopic francocanadiense sobre Céline Dion rodado, en parte, en Andalucía por Áralan Films, celebrará su premier mundial en Sección Oficial fuera de Competición.Las productoras andaluzas cuentan en el importante mercado de la Costa Azul con el apoyo de la Andalucía Film Commission (AFC), dirigida por Piluca Querol. El organismo dispone de un espacio para la promoción de Andalucía en el Pabellón de España, Cinema From Spain, bajo el paraguas de Spain Film Commission y el ICEX.

“El regreso al formato presencial permitirá poder mantener reuniones con importantes representantes del audiovisual internacional y participar en los distintos encuentros organizados por el Festival”, destacan.

Sobre la moqueta del Marché se encuentran algunos productores como Antonio Pérez (Solas), que tiene en desarrollo Jesucristo Flamenco, un musical dirigido por el cineasta andaluz más taquillero de la historia, Javier Gutiérrez. Presentado en el Festival de Málaga y con exclusiva en Variety, se trata de un ambicioso proyecto con Arcángel como protagonista y guion de Juan José Téllez y Pepe Begines.

Buenos resultados

En la parte virtual, la AFC señala que el espacio online “dio muy buenos resultados permitiendo compartir información y realizar encuentros y reuniones. De la mano del ICAA, Andalucía dispone de una sección dentro de este espacio con información sobre incentivos, ayudas, rodajes, talentos, localizaciones y todas las ventajas de rodar en Andalucía”.

Aprovechando las ventajas del mercado virtual, la distribuidora de cortometrajes y documentales Agencia Freak o la productora de Ezekiel Montes participan de manera online, así como una misión de Extenda, la agencia andaluza de promoción mercado exterior de la Junta de Andalucía, con productoras andaluzas como Jur & Jur, No Ficción (José Carlos Conde), Esperpento Films o Pecado Films.

“Una excelente ventana”

Araceli Carrero, productora fundadora de Esperpento, que cuenta en su catálogo con obras terminadas como Calor infinito o Los ángeles eternos y proyectos en desarrollo como Ocaña, On the Go y la serie Share Ware, subraya que su productora “esta posicionándose en rodajes o coproducciones con equipos de otros países que vienen a Andalucía a rodar, por lo que Cannes es una excelente ventana al mundo donde compartir o filmar juntos nuestras historias”.

En el caso del distribuidor Millán Vázquez, fundador de la agencia de distribución Freak, el mercado cannoise “es mucho más que un mercado. Es una suma de espacios y actividades diversas que, bajo el paraguas de Cannes, ofrece importantes oportunidades de networking especializado con agentes de todo el mundo. Para Freak es fundamental participar en Cannes Docs y Short Film Corner, porque nos permite conectar con programadores internacionales a los que ofrecer los nuevos títulos en distribución”.

“Una experiencia positiva”

Por su parte, José Alba, creador de la productora Pecado Films (Viaje al cuarto de una madre, Sevillanas de Brooklyn), llega a Cannes con Animal/Humano en la cartera para ventas internacionales y “otros proyectos en desarrollo, para buscar tanto coproducción, como ventas”. Alba repite mercado virtual, porque el año anterior “fue una experiencia positiva. El mercado virtual es bueno para retomar relación con gente que ya conoces, solventando de manera digital y ahorrando costes”.

El productor José Antonio Hergueta (Sin fin, A este lado de la carretera), que este año no repetirá, afirma que “los mercados aún no han demostrado que, en su dimensión virtual, ofrezcan verdaderos atractivos, ni reuniones online con gente que hubieras citado o encontrado en pasillos, stands o fiestas”.

Combinación de presencial y virtual

En este sentido, Alba cree que, efectivamente, “el presencial te da una serie de oportunidades que el digital no te lo da. Yo creo que el futuro es una combinación de las dos cosas. De hecho, se están haciendo en paralelo. La digital es una alternativa que está muy bien, cuando, por ejemplo, estás rodando o acabas de terminar”.

En cualquier caso, la presencia andaluza se amplía mediante herramientas como vídeos, producidos por Canal Sur, con los rodajes del último año, información, folletos y demás material presente tanto en el stand del mercado, como “en el espacio específico de mercados creado por AFC en su web”.

El amplio catálogo del cine español

La presencia andaluza culmina con un catálogo de producciones españolas realizado por el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), que se encuentra disponible tanto en su formato físico, como digital (Consulta aquí el catálogo).

El catálogo de cine español tanto obras andaluzas finalizadas como en postproducción. Hablamos de Los Tortuga (La Claqueta), Nueve Sevillas (Gonzalo García Pelayo), El camino invisible (Andalucía Multimedia), El camino (Genial Media), Alegría (La Claqueta), Cachita (La Mirada Oblicua), Mujereando (Cuenta3), Paco Loco. Viva el noise (Innova Films), El viaje más largo (La Claqueta) o La casa del caracol (Esto También Pasará).

Y también, entre otras, de Operación Camarón (La Pepa Films), Palabras para un fin del mundo (Imagine! Factory Films), Hombre muerto no sabe vivir (Ezekiel Montes), Eterna (VivaTodo Films), Mamá o papá (Álamo Producciones), La mancha negra (Marila Films), El inconveniente (La Claqueta), Superagente Makey (Álamo, Mundoficción) y La vida era eso (Mediaevs).

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El universo en una caja tendrá voz de mujer. La actriz Nerea Barros (Goya a Actriz Revelación por La Isla Mínima) protagonizará el biopic documental sobre el artista Mariano Fortuny Madrazo, que dirige y produce el cineasta andaluz José Sánchez Montés.

En el 150º aniversario del nacimiento del vanguardista artista andaluz, Barros conducirá y narrará esta película en la que representa al alter ego de Henriette Negrin, esposa de Fortuny. Negrin era una mujer avanzada a su tiempo, diseñadora de moda y musa de muchas inspiraciones textiles del artista granadino.

Un vestido liberador

Negrin y Fortuny trabajaron en el vestido Delphos, aquel que a inicios del siglo XX liberaría el cuerpo de la mujer, hasta el punto que los expertos defienden que fue Henriette la verdadera creadora de ese vestido. Una nota manuscrita de la artista da fe de ello al patentar el ingenioso sistema de plisado de la célebre vestimenta

En declaraciones a FilmAnd, Nerea Barros destaca que se trata de una oportunidad “muy bonita, porque Henriette es una mujer a la que admiro. Es maravilloso poner algo de ella en mí y de mí en ella. La película nos traslada lo fuerte y especial que era Henriette, dejando caer que ella pudo ser la que diseñara esos vestidos, en un momento en el que la mujer no podía tener protagonismo”.

La actriz Nerea Barros comenzó los primeros ensayos para la película durante el Festival de Málaga y en Granada a principios de esta semana. Será a partir del 28 de junio cuando comenzará el rodaje como protagonista de El universo en una caja en localizaciones como París, Venecia, La Alhambra de Granada, el Museo Sorolla en Madrid, hasta el mes de julio.

Una coproducción internacional

El universo en una caja es una coproducción internacional de la compañía andaluza Siesta Producciones, con la italiana Stefilm, que cuenta con la participación de Televisión Española. El largometraje vuelve a unir a la actriz gallega con el productor andaluz José Sánchez Montes, ya que ambos trabajaron juntos en La Isla Mínima (Alberto Rodríguez), la cinta ganadora de 10 Premios Goya.

Según destaca Siesta Producciones, el largometraje es un documental que trata de romper con los cánones de la no ficción, a través de una narrativa híbrida y un personaje femenino imaginario que va hilando la vida y la obra de Mariano Fortuny durante sus 90 minutos de metraje.

Un Delphos original

Una de las curiosidades de la película es que Nerea Barros llevará en la película un vestido Delphos original, de incalculable valor, gracias al apoyo de la marca Fortuny y Fábrica Giudecca de Venecia, la factoría que Fortuny creó hace un siglo.

La intérprete gallega lo considera “una alegría y un privilegio. Es una responsabilidad, pero también un momento glorioso llevar este vestido tan contemporáneo, que marca un estilo de vanguardia y elegancia, con unos pliegues que nadie ha podido volver a representar. Es un regalo de la vida”.

El Delphos representó en su momento la liberación del corsé, “colocando a la mujer en un lugar totalmente diferente, más libre y relajado, pero haciéndote superelegante y empoderada”.

Delphos, un vestido de cine

El Delphos es un vestido que llevaron grandes leyendas de la historia del cine como Greta Garbo, Lauren Bacall o Geraldine Chaplin, además de la bailarina Isadora Duncan o la mecenas Peggy Guggenheim. Dowton Abbey ha empleado una réplica para los personajes de la célebre serie británica.

Además, la diseñadora granadina Pilar Dalbat será la encargada de vestir a la actriz en la película con sus diseños de la colección Fortuny presentada este año en la Mercedes Fashion Week de Madrid 2021.

Una figura clave de la historia de la moda

Fortuny Madrazo y Negrin, conocidos como Los Magos de Venecia, colaboraron además en muchos otros modelos, como el Knossos o el Eleanor, en el tinte y estampado de telas y en el estudio de nuevos pigmentos.

Sánchez Montes y la guionista Lucía Laín han escrito una película que sitúa a Henriette Negrin como figura clave de la historia de la moda. La película también profundizará en el lado renacentista de Fortuny como artista multidisciplinar: pintor, grabador, fotógrafo, diseñador de iluminación escénica e inventor.

Un año prolífico para Nerea Barros

Nerea Barros mantiene en la actualidad un perfil profesional muy prolífico en el que combina su faceta como actriz con las de directora y productora. Tras estrenar en 2020 Voces (Ángel Gómez) o La isla de las mentiras (Paula Cons), Barros participará también en la serie Marea negra de Daniel Carlparsoro.

Su corto Memoria se encuentra en distribución por festivales y, como directora, cuenta con proyectos en desarrollo como el cortometraje de ficción La residencia, que rememora su paso por las residencias de ancianos durante la pandemia, y el largometraje experimental La costa.

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La Academia de Cine de Andalucía ha anunciado, en el marco del 24º Festival de Málaga Cine en Español, la celebración en 2022 de su primera ceremonia de entrega de los Premios Carmen, que reconocerán anualmente los trabajos de los y las profesionales del cine andaluz.

Tal y como ha explicado la presidenta de la Academia, la productora Marta Velasco, “estos nuevos galardones, los que desde 2022 entregará la Academia de Cine de Andalucía, reciben el nombre de ‘Premios Carmen’ para reconocer la importancia de este personaje femenino andaluz, de personalidad libre y empoderada, reconocido universalmente y llevado al cine y a otras representaciones artísticas en incontables ocasiones”. 

El nombre que llevarán los premios de la Academia andaluza ha sido escogido, en un proceso democrático en el que había otras propuestas, por los más de 150 miembros que ya integran la entidad que acaba de cumplir un año de su constitución.

Celebración en Málaga

Los primeros Premios Carmen se entregarán el próximo 29 de enero de 2022 en el Teatro Cervantes de Málaga, pero la ceremonia tendrá un carácter itinerante, por lo que cada año se elegirá un punto distinto de la geografía andaluza para su celebración.

La Academia hará públicas las bases de sus premios el próximo mes de septiembre, pero ya ha avanzado que podrá competir cualquier película andaluza calificada e inscrita en el ICAA y con fecha de estreno en el año 2021. 

Con más de una veintena de galardones, los Premios Carmen reconocerán la mayor parte de las categorías técnicas y profesiones vinculadas a la producción cinematográfica. En la categoría de cortometrajes, la Academia incorporará la concurrencia de las obras seleccionadas o ganadoras en los festivales de cine andaluces diseminados por cada una de sus provincias.

Los Premios Carmen nacen para reconocer el talento de los cineastas andaluces y andaluzas, fomentar sus obras y consolidar su prestigio. 

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El actor norteamericano Ron Perlman, que daba vida al famoso diablo invocado por ocultistas nazis, protagoniza el cortometraje The Caddy, una coproducción andaluza del gaditano Álvaro Ariza (Esto También Pasará) y María Luisa Gutiérrez (Bowfinger) dirigida por el cineasta mexicano Gabriel Beristáin.

Su póster oficial, con reminiscencias a Reservoir Dogs (Quentin Tarantino), nos muestra al propio Perlman -conocido también por sus papeles en El nombre de la Rosa, Blade II o Sons of Anarchy– encañonado por el otro protagonista de la película, Manu Vega. El actor español acaba de rodar Lobo Feroz (Gustavo Hernández) y ha participado en series como Cupido o Secretos de Estado.

Una comedia negra ambientada en un campo de golf

Con este cartel comienza su andadura por festivales y anticipa una versión en largometraje que sus productores, Ariza y Gutiérrez, esperan rodar en Andalucía la próximo temporada.

Escrito por Carroll Brown, basándose en una idea original del propio Beristáin, The Caddy explora, en tono de comedia negra, la mente y acciones de los hombres cuando se encuentran ante situaciones límites en un maravilloso ejemplo de la complejidad de las relaciones humanas.

Ron Perlman, una de las leyendas vivas del cine de Hollywood se mete en la piel de Jerry, un empresario norteamericano secuestrado en un campo de golf. Manu Vega es Enrique, un joven diplomático que tras perder su fortuna por un giro inesperado en su vida, termina ejerciendo de caddy en un campo de golf y planeando el errático secuestro del empresario americano.El reparto lo completan Fernando Noriega, Antonio Mauri y Allison Dumbar.

Del universo Marvel a Andalucía

El cineasta Gabriel Beristáin es conocido un reputado como director de fotografía En Blade II (Guillermo del Toro) o producciones de Marvel como Viuda Negra (Cate Shortland) o la serie Agente Carter, salta a la dirección con The Caddy.

Beristáin señala que, tras años de carrera como director de fotografía, su trabajo de dirección le obliga a “un cambio radical de percepción, pues no solo necesito pasar la batuta a otra persona para interpretar visualmente mis historias, sino que siempre estoy a la búsqueda de una visión integral y un estilo propio que me ayude a contar- para quien lo quiera oír- las aventuras, las vicisitudes, los peligros, los amores, los dolores y las risas, lo mágico y lo absurdo, lo diabólico y lo divino que he encontrado en mi trayectoria vital”.

El rodaje de The Caddy culminó en otoño de 2020 en Los Ángeles (California). Lo hizo después de sus productores españoles finalizaran uno de los primeros rodajes del desconfinamiento, La casa del caracol (Macarena Astorga). Hippo Entertainment Group, El Hombre Orquesta, Vedado Films y Talking Horse Productions son los coproductores de esta cinta. La dirección de fotografía es de Raquel Gallego y el director de producción es Jonathan Levi. Beristáin ha empleado cámaras Sony Venice para el rodaje.

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Doce de la mañana. No hay bulla. Sí un surtido de botellas del que todos beben, a pesar de la hora, el último chupito. La música suena igual de bien que siempre.

Estamos a 25 de marzo de 2021 y la sala Fun Club de Sevilla acoge, a puerta cerrada, su último y simbólico concierto ante las cámaras de los cineastas Jorge Molina y Chema Ramos. ¿El nombre del documental? El último concierto, claro. ¿Tanta botella? Pues del variadísimo resto que queda en los anaqueles del local de conciertos de rock and roll más importante del rock en Andalucía desde 1987.

“Hemos comenzado por el final: rodando el desenlace de nuestro documental, El último concierto. Reunimos ex profeso a una banda de lujo, viejos lobos del Fun, para filmar la última actuación en ese escenario, antes de que Pepe Benavides entregase las llaves al nuevo propietario”, explica Molina, que codirige, coescribe y coproduce con Ramos este largometraje, en el que se recoge la historia de la sala, entre otras cosas.

Antes de subirse al escenario los músicos elegidos para la gloria de la última vez repasan las docenas de fotos que tapizan las paredes del Fun, encontrándose entre ellas con muchos años menos.

Cuando empieza la primera toma se oye poderosa, como si hubiesen tocado juntos otras muchas veces, la voz de Charli Molina, el bajo de Andy Jarman, la batería de Goyo y las guitarras de Pájaro (Andrés Herrera) y Álvaro Suite. Sus acordes componen la elegía de la sala rockera decana de Andalucía. 34 años de rock, pop y hip hop en directo, en un enclave de la Alameda de Hércules sevillana que, cuando abrió sus puertas, era foco de drogadicción y prostitución.

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Fistro, cobarde, pecador. Tres palabras bastan para saber que hablamos de Chiquito de la Calzada, el célebre humorista andaluz que cambió para siempre la cultura popular española en los años 90 y que recibirá, tres años después de su fallecimiento en su Málaga natal, un “merecido homenaje”, con el documental Chiquito el Grande.

El cineasta Alfonso Sánchez (El mundo es nuestro, El mundo es suyo) dirigirá así su primer documental, con producción de Mundoficción y el apoyo de Canal Sur Televisión.

Gregorio Sánchez no alcanzó la fama hasta el verano de 1994, con el programa de Antena 3 Genio y Figura. Su particular formar de contar chistes, mediante un léxico inventado por él mismo y una inimitable manera de gesticular, expresarse y moverse, lo lanzaron a un estrellato que impactó de lleno en la sociedad española de los 90, llegando a protagonizar comedias de éxito como Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera, Brácula o Papá Piquillo.

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La revolución Clubhouse ha llegado a FilmAnd, la primera revista de cine en español con Sala de Cine en la novedosa app, una radio activa y participativa. Mientras se reabren las salas de cine en muchos puntos de España, FilmAnd abre su Sala de Cine en Clubhouse, para recomendar películas en una charla distendida.

La cita es los viernes, día cinéfilo por antonomasia, a las 18h. Y el primer invitado, este viernes 12 de febrero, es Julio Muñoz, periodista, escritor, humorista, director de contenidos de la productora ADM y comunicador en Cadena Ser. Hablará de sus comedias favoritas, en series y en películas.

Hace tiempo que no se oye aullar al lobo ibérico en Sierra Morena. Ni las cámaras de fototrampeo, ni las pruebas de ADN, ni sus habitantes. Nadie ha visto al dueño y señor de la montaña. Quedó desplazado hace muchos años por el otro gran depredador de la cadena trófica: el ser humano. A pesar de eso, desde hace más de un lustro, Andalucía se ha empeñado en proteger, recuperar y concienciar sobre la población y necesidad del lobo (Proyecto Life europeo incluido).

Hasta la semana pasada.

La Junta de Andalucía fue una de las ocho comunidades autónomas que, el jueves, escenificaron su oposición a que el Ministerio para la Transición Ecológica incluya a este especie acechada por el ser humano en la lista roja de animales en peligro. O lo que es lo mismo: el Listado de Especies en Régimen de Protección Especial.

Aunque la propuesta terminó saliendo adelante gracias al voto de calidad de la propia ministra, Teresa Ribera, Andalucía formó parte de las ocho comunidades autónomas que votaron en contra. ¿Estamos ante un cambio de política ambiental en la Junta de Andalucía? La Consejería de Medio Ambiente andaluza no ha respondido a la consulta de este diario.

Sí lo ha hecho WWF, una de las organizaciones ecologistas más concienciadas en la defensa del lobo ibérico. A pesar de la puesta en escena en la reunión con el Gobierno de España, la normativa es clara: el lobo no se puede cazar al sur del río Duero. “La normativa no ha cambiado y sus obligaciones siguen siendo las mismas. Sus compromisos siguen estando ahí”.

“Criterios políticos”

Para el grupo ecologista, se trata probablemente más de una votación “por criterios políticos o como respuesta a la presión de determinados grupos de interés, en lugar de atender a criterios técnicos o científicos. Hay que sacar a la especie de ese círculo vicioso y gestionarla siguiendo criterios técnicos y científicos, apostando por conservar tanto el lobo, como la ganadería extensiva”, explica Luis Suárez, responsable de especies en peligro de WWF.

La mayor parte de la población lobera se encuentra en Asturias, Cantabria, Castilla y León y Galicia. Lejos de la llamada gestión de la especie mediante la caza, el turismo sostenible de la Sierra de la Culebra, en Zamora, ha demostrado que la convivencia con el lobo es posible y que, además, tiene un importante valor turístico y económico para la zona.

Ataques de perros asilvestrados

En las zonas habituadas a vivir con el lobo, los ganaderos protegen a sus rebaños con mastines, alambradas electrificadas y presencia humana. Además, estudios genéticos han demostrado que la mayoría de los ataques al ganado proceden de perros asilvestrados y no de lobos, cuya población se encuentra en decadencia.

Es precisamente lo que quiere evitar el Ministerio de Transición Ecológica incluyendo el lobo en esa lista de especies protegidas, que impediría cazarlo en todo el país.

Las organizaciones ecologistas recuerdan que los ataques de lobo al ganado extensivo solo representa el 1% de los daños al ganado, frente a las bajas por el clima o la enfermedad. También recuerda que es una pieza fundamental para la salud de los ecosistemas.

“El lobo ocupa la cima de la pirámide ecológica y cuando es eliminado, las poblaciones de sus presas crecen sin límite y el ecosistema se desequilibra. Pero también ayudan a muchos otros animales que igualmente desempeñan un papel importante y que aprovechan las carroñas que el lobo deja en el campo”, como ciervos, corzos o jabalíes.

Detener la caza

Para que el lobo pueda regresar a Andalucía es necesario que se detenga la caza de “gestión” de la especie y que la población del norte llegue de “forma natural por la expansión”. Pero este proceso se puede acelerar con otras herramientas como “sueltas experimentales o reintroducciones”.

Para poder llevar a cabo estas técnicas de reintroducción, como ha ocurrido con el caso de éxito del lince ibérico -que ha logrado salir de su situación de peligro crítico de extinción-, son necesarias las labores de divulgación y concienciación, como la que impulsó la Junta de Andalucía con el Life Lobo, que contó con un presupuesto de 1,5 millones y concluyó en junio de 2020.

“Las técnicas de reintroducción son herramientas complejas que requieren aunar criterios biológicos con el necesario consenso social. En todos los casos, es imprescindible contar con el preceptivo plan de recuperación de la especie”, concluye el experto.

El presidente de la Junta de Andalucía, Juan Manuel Moreno, enarboló la bandera de la “revolución verde” desde el corazón ambiental de Andalucía, Doñana, por su 50º cumpleaños. Lo hizo en 2019. Meses después, las asociaciones ecologistas acusaría al ejecutivo andaluz de “postureo ambiental” o greenwashing.

2020 ha sido un año de varios reveses para el medio ambiente en Andalucía. El primer revés lo recibió en pleno confinamiento, cuando la Junta de Andalucía, gobernada por Partido Popular y Ciudadanos, aprobó por decreto ley la “simplificación” de un centenar de trámites burocráticos, 21 leyes y seis decretos. La medida, afectaba, entre otros ámbitos, al medioambiente de una región cubierta por espacios protegidos en una tercera parte.

Un nuevo ladrillazo

Juan José Carmona, portavoz de WWF en Andalucía, apuntaba en abril el rechazo de su organización a la medida porque intentaba “relajar las normativas de carácter protector. Había riesgo de que el Partido Popular intentara eliminar ciertas garantías, como ya había ocurrido con la Ley de Costas. Esas políticas son las que se intentan aplicar en Andalucía”. Más del 14% de la costa andaluza está urbanizada y, como subraya Greenpeace, “al calor del resurgimiento de la burbuja inmobiliaria, se ha incrementado el número de proyectos que amenazan los ecosistemas costeros”.

Esa “simplificación” de los exigentes trámites ambientales ha abierto las puertas a una nueva burbuja inmobiliaria de ladrillazos, como los denunciados por Ecologistas en Acción, a través de Facua, en el litoral gaditano y localidades como Trebujena, el Puerto de Santa María, Chiclana, Vejer, Barbate, Valdevaqueros o San Roque.

Presidencia de la Junta de Andalucía asumió en septiembre las competencias de cambio climático, que hasta la fecha eran de la Consejería conjunta de Agricultura y Medio Ambiente, y, además, fichó como comisionado para el Cambio Climático y Modelo Energético a Juan Manuel Muñoz Romero, que ostentaba hasta septiembre de 2019 un cargo directivo en Sando, la empresa de construcción malagueña. Ambas decisiones se recibieron con mucho escepticismo por las organizaciones ecologistas.

Algarrobico: el coloso en pie

Símbolo de la destrucción del litoral español, del laberinto jurídico patrio y de los desvaríos políticos. El Algarrobico sigue en pie tras más de 15 años de embrollo ambiental y legal. Este año, por enésima vez, se le ha vuelto a poner fecha “próxima” a su derribo. Quince años dura ya el mayor culebrón ambiental del país.

A finales de octubre, el ejecutivo andaluz anunció que presupuestaría su derribo y lo defendió como una pieza de su “Revolución Verde” marcándose un importante tanto político. Moreno Bonilla ha destacado que se trata de “un compromiso político y moral con las generaciones futuras” y la “demostración palpable de un cambio real en el modelo de política ambiental”. Acto seguido, los grupos ecologistas le reprocharon que lo suyo era “postureo ambiental” porque estaba obligado a hacerlo.

El (pen)último episodio de esta historia interminable es que el Ministerio para la Transición Ecológica afirmó a finales de diciembre que estará “en disposición” de demoler el hotel “con toda celeridad” en cuanto la Junta de Andalucía disponga -es decir, pague y recupere- de los terrenos sobre los que se construyó.

Cemento sobre Doñana

La carretera que una Huelva y Cádiz por Doñana ha vuelto sobre la mesa del debate político en este año que termina. Un viejo sueño del Partido Popular, que los populares andaluces rescataron durante su campaña electoral: la autopista entre las dos provincias, atravesando Doñana. El espacio protegido es un obstáculo insalvable: para unir Cádiz y Huelva por tierra hay que atravesar el espacio protegido más importante de la Península Ibérica, hogar del lince ibérico y punto neurálgico de las migraciones de aves entre Europa y África.

No obstante, el presidente andaluz ha rechazado de pleno este proyecto durante su legislatura, la espada de Damocles nunca se retira de la cabeza de un espacio protegido que, en los últimos años, ha sufrido amenazas tan serias como un virulento incendio que quemó más de 10.000 hectáreas, un proyecto de gas de Naturgy y el robo del agua subterránea que da vida al ecosistema, por la agricultura ilegal.

Doñana es agua

El agua sigue siendo el gran problema de Doñana. Desde hace años, en Doñana se libra una batalla por el agua acuciada por los efectos del cambio climático, pero, sobre todo, por el robo de agua subterránea de agricultores ilegales que inundan el norte del espacio protegido.

Carlos Dávila, responsable de Doñana en la organización SEO/Birdlife, apuntaba que “hay dos Doñanas: la de dentro y la de fuera de la valla, pero no se pueden gestionar de manera diferente. Se están cerrando pozos ilegales, pero queda mucho por hacer... hay una falta de ordenación en el sector agrícola de la zona”.

Nueve de las 22 especies en riesgo que crían en el humedal patrimonio de la humanidad han visto disminuir sus poblaciones desde 2004, según los informes de seguimiento de la Junta de Andalucía. Además, la escasez de conejo, sometido a los estragos de una pandemia, pone en riesgo a especies protegidas como el águila real, el milano real o el lince ibérico.

La buena noticia para el espacio protegido es que, como anunció la Confederación Hidrológica del Guadalquivir (CHG) en noviembre, cerrará otros 170 pozos en el entorno de Doñana en los próximos meses, que se sumarán a los 300 que la CHG ha clausurado en los últimos años.

El lince escapa de la extinción

El medioambiente andaluz sí da algunos motivos para el optimismo. Ni los atropellos durante el confinamiento, ni la falta de financiación europea ni de liderazgo en 2019 le han impedido al lince ibérico seguir dando saltos de felino para escapar de la extinción y ya son casi 900 los animales que campan libres por España y Portugal.

Los expertos coinciden en que los datos del censo publicado este año, con datos de 2019, son excelentes: 894 ejemplares de lince ibérico son un éxito, después de que se convirtiera en el felino más amenazado del planeta a comienzos de siglo, con apenas 90 ejemplares vivos.

El año en blanco sin cabeza visible en la lucha contra la extinción del lince no ha hecho mella en la conservación del lince ibérico. La jubilación en febrero de 2019 del artífice de la recuperación del felino, Miguel Ángel Simón, coordinador del programa del lince,-dejó sin líder visible la lucha por el felino más amenazado del planeta y durante dos años no ha habido financiación europea.

Según datos del Ministerio de Transición Ecológica, son 583 adultos repartidos entre España (476, un 81,6%) y Portugal (107) y 311 cachorros nacidos en 2019. Andalucía, el último reducto para este felino hace casi 20 años, se ha convertido ahora en uno de los grandes motores de la especie.

El vuelo raso de las aves esteparias

Menos fácil lo tienen las aves esteparias que, a sus amenazas habituales (caza, agricultura...) unen ahora la construcción de plantas fotovoltaicas en su hábitat. La organización SEO/BirdLife ha apremiado en diciembre a la Junta de Andalucía a “garantizar que el desarrollo renovable en la región no se realice a costa de su biodiversidad. La organización ambiental considera imprescindible que el Gobierno regional ponga a punto, no más tarde del primer trimestre de 2021, una adecuada planificación para el despliegue de proyectos solares fotovoltaicos (PSF) y garantizar una correcta evaluación de su impacto en la biodiversidad”.

Denuncian que especies como el sisón común, la avutarda, la ganga ortega o la alondra ricotí pueden verse afectadas. En Huelva siguen en pie de guerra contra los fosfoyesos que contaminan con residuos peligrosos y radioactivos a los ciudadanos onubenses y reclaman que la marisma vuelva a su estado natural.

La Mesa de la Ría ha vuelto a rechazar el proyecto de Fertiberia que “pretende cubrir con una fina capa de tierra las miles de toneladas de fosfoyesos que se han depositado durante casi sesenta años” y que, aunque el Gobierno central haya aceptado la Declaración de Impacto Ambiental, van a luchar por que otras administraciones frenen el proyecto y obtengan, por fin, “una marisma restaurada y limpia”.

Ver películas, inaugurar el festival... y hasta recibir premios. El Festival de Huelva ha arrancado este fin de semana apostando por un modelo 100% online para celebrar su 46ª edición.

No se trata simplemente de que su programación de películas de cine iberoamericano esté disponible en Filmin, sino que toda su actividad se ha transformado a la nueva realidad digital.

Manuel H. Martín, director del festival, subraya que “ante el agravamiento de la pandemia y el escenario tan adverso que nos ha tocado vivir, hemos optado por una edición online. Desde mediados de año, el equipo del festival trabajó en diferentes escenarios, pero siempre tuvimos en mente la modalidad online, incluso en la híbrida”.

Una edición 100% online

Es decir, las últimas restricciones de la crisis sanitaria (cierre de Andalucía, cierre perimetral de las ciudades, toque de queda a las 10 de la noche...), han llevado a que absolutamente todo sea online: “no solo la programación, sino todas las actividades paralelas: encuentros, entregas de premios, entrevistas con los protagonistas, presentaciones de libros. Hemos creado un escenario para tener conexión con protagonistas de todo el mundo”.

La Casa Colón, punto neurálgico de la ciudad de Huelva y del festival, donde se celebran habitualmente todas las galas, se ha transformado en un gran plató, con varias cámaras y dos pantallas gigantes donde los invitados 'aterrizan' desde otros puntos del país y el planeta.

Alberto Rodríguez, Eduard Fernández y Macarena García

Por allí pasarán de manera virtual los invitados y premiados en esta edición, como el cineasta Alberto Rodríguez (La Isla Mínima, La Peste) y el actor Eduard Fernández (que trabajó para el primero en El hombre de las mil caras, ganando la Concha de Plata a Mejor Actor), Premios Ciudad de Huelva, y la actriz Macarena García, famosa por sus papeles en La llamada o Paquita Salas, ambas dirigidas por Los Javis.

Quienes ya han hecho acto de presencia son las encargadas de decidir el Colón de Oro: un jurado compuesto por la directora Lucía Alemany (nominada a los Goya este año con su debut, La inocencia), la cineasta Marina Seresesky (Lo nunca visto) y la actriz Mina El Hamman, que se ha hecho especialmente célebre en los últimos años por su papel en la serie de Netflix Élite.

54 títulos programados

Ellas serán las responsables de decidir los premios de la sección oficial, en una programación con medio centenar de largometrajes de ficción, cortos y documentales procedentes de toda Latinoamérica, España y, también, Andalucía.

Huelva, como subraya, su director se convierte así en una ventana al mundo hispanohablante, ya que “los actos de inauguración y de clausura están realizados de manera muy amena, con el fin de que llegue al mayor número de espectadores posibles. La ventana que nos abre a tener con espectadores de todo el mundo. Hay una posibilidad de crecimiento, aunque obviamente nos habría encantado hacerlo de manera presencial, porque somos espectadores de pantalla grande”.

Lo mejor de la cosecha de cine

La película de inauguración es Matar a Pinochet (Juan Ignacio Sabatini), un impactante thriller cuya trama revela el propio título y en el que destacan también Lavaperros (Carlos Moreno), “un simpático cruce entre el cine de Guy Ritchie y el de Quentin Tarantino” según el crítico Víctor Esquirol, el drama argentino La muerte no existe y el amor tampoco (Fernando Salem) o la comedia de tintes sociales Planta permanente (Ezequiel Radusky).

El festival onubense no se olvida de un cine andaluz en un momento de gracia, que programará una importante selección de películas dirigidas de manera mayoritaria por mujeres como La Alameda 2018 (Rocío Huertas), Mujereando (Carmen Tamayo), El camino (José Manuel Colón) o Antonio Machado. Los días azules de Laura Hojman, que recibirá el Premio a Mejor Cineasta de Andalucía de RTVA y acaba de recibir el Premio Imagenera a mejor largometraje documental, tras su éxito en los festivales de Valladolid y Sevilla.

La trinchera infinita representará a España en los Oscar. Rodada por el trío de Handia, Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga, en Andalucía, la coproducción vascoandaluza no ha parado de cosechar éxitos desde que se estrenó en el Festival de San Sebastián, triunfando con siete distinciones, y siguiendo una retahíla de galardones en los Forqué (Mejor Película), seis Premios Asecan del Cine Andaluz, incluido mejor película, y dos Goya, mejor sonido y mejor actriz para Belén Cuesta.

La coproducción vascoandaluza (Irusoin, Moriarti, La Claqueta) rodada en Higuera de la Sierra (Huelva), con Antonio de la Torre y Belén Cuesta como pareja protagonista, se enfrenta ahora a una preselección de películas de todo el mundo, que pujan por encontrar su hueco en la alfombra roja de Hollywood.

Hablamos con un exultante Aitor Arregi, codirector de esta película sobre los topos de la Guerra Civil y la dictadura franquista: las personas que se escondieron en sus casas durante décadas por miedo a ser ajusticiados. Un documental andaluz, 30 años de oscuridad (Manuel H. Martín), fue el punto de partida para una de las películas españolas más importantes y exitosas de los últimos años.

Tras Loreak en 2015, es la segunda vez que representáis a España en los Óscar, ¿cómo habéis recibido la noticia?

Muy contentos. Sabíamos que teníamos posibilidades pero no nos sentíamos favoritos, porque en todos los años hay una categórica, como la de Pedro Almodóvar del año pasado (Dolor y gloria), pero este año me parecía que las tres tenían opciones, porque todas tenían sus puntos fuertes y débiles. El caso es que ya me esperaba lo peor y cuando sacaron el sobre y soltaron el nombre de La trinchera infinita, me dio una alegría inmensa. Hemos saltado sobre la mesa y nos hemos abrazado. Ha sido muy bonito.

La historia de los topos de la guerra está documentada a través de varios libros, artículos de prensa… y un documental. ¿Cuál es el germen de 'La trinchera infinita'?

La trinchera infinita surge cuando José María Goenaga ve en el Festival de San Sebastián el documental 30 años de oscuridad (Manuel H. Martín) y se da cuenta de que el tema de los topos tiene un potencial narrativo muy fuerte para contarlo a través de la ficción. 

Pero decidisteis contarlo de una manera diferente...

En vez de contar con varios testimonios como en el documental, creamos una figura de ficción, Higinio y su esposa Rosa, para que encarnaran las historias de distintos topos, recogidas a través de varios testimonios de topos de toda España y el libro de referencia sobre el tema, Los topos, de Jesús Torbado y Manu Leguineche, mientras lo íbamos completando con la narrativa personal.

¿Es ahí donde establecéis la alianza con Andalucía?

(La productora andaluza) La Claqueta, Olmo (Figueredo) y Manuel (H. Martín) son ya de nuestra familia. Ellos mantenían relación con Irusoin (Xabi Berzosa), con los que, a su vez, suele producir Moriarti. Xabi nos los presenta y la relación se afianza. Se trata de una alianza vascoandaluza, pero La Claqueta ha sido fundamental en financiación, documentación y apoyo narrativo, naturalizando los parámetros andaluces de la historia: ¡Somos tres (directores) vascos…. qué vamos a saber de la Andalucía de hace 80 años! Sin La Claqueta no habría habido Trinchera tal y como hoy la conocemos. Nos hace el doble de ilusión: por nosotros y por ellos, que estaban muy ilusionados.

La película es fruto de la alianza de dos cinematografías, la andaluza y la vasca, ¿se abren nuevas vías de producción más allá de Madrid o Barcelona?

Esperemos que sí, que no seamos tan cerrados, para pensar que solo hay vida en Madrid o Barcelona. Ese cine que llaman periférico goza de buena salud. El andaluz y el vasco son cines emergentes, que están cogiendo cada vez más fuerza. Los equipo técnicos y de producción van cogiendo más experiencia. Si surgen retos difíciles, dan el callo. 

¿Hay vida más allá de Madrid?

Está bien repartir zonas interesantes de producción a lo largo de la Península, no vamos a estar pensando que esto solo se puede hacer en Madrid. Te conviene tener un foco de producción en diferentes puntos de la geografía española, está bien diversificar, porque si una parte te falla, no tienes que pensar en irte a Francia.

Estados Unidos está revisando en estos momentos, a través de movimientos como Black Lives Matter, su propia memoria histórica, en este caso, con temas como la esclavitud o el colonialismo. ¿Qué supone llevar una historia como esta a Estados Unidos?

Es la gran incógnita que tenemos ahora. Sinceramente, no lo sé. Es una incógnita y una motivación ver cómo responde el público americano. La memoria histórica es algo muy específico de cada país y no sé si una audiencia americana puede ver vasos comunicantes entre la memoria histórica española y la americana. En octubre hemos presentado la película en Francia y ves que los espectadores hacen un ejercicio de revisión, de generar puentes entre la historia de Francia y la de España.

Habláis del miedo y del confinamiento por circunstancias superiores: ¿Ha adquirido la película un nuevo sentido con la pandemia?

Sin duda, le ha añadido otra capa de lectura. La gente se siente como Higinio, en miniatura, ya que han sido dos meses, en vez de 30 años. Te acostumbras a una situación que te parecía fantasiosa. Ayuda a comprender la complejidad de lo que nos está ocurriendo, porque te vas encerrando y adaptando a la situación. 

Es decir, que el contexto refuerza el valor universal de la película.

El contexto le añade otra capa de lectura, universal, a nuestra película, aunque sea algo accidental, no buscado.

El rodaje en Higuera de la Sierra fue muy especial para este pueblo de Huelva. ¿Qué ambiente encontrasteis allí durante las semanas de rodaje?

Es un tesoro que te llevas a la tumba. Nos trataron de maravilla. Todo fueron facilidades, estaban muy dispuestos s a ayudarnos. El ambiente del pueblo era muy tranquilo, lo que necesitabas para concentrarte en la película. Solo tengo buenas palabras para el pueblo y sus personas. La guinda fue que cuando presentamos la película en Sevilla y una de las salas estaba llena de gente de Higuera de la Sierra.

Uno de los detalles más bonitos de 'La trinchera infinita' es el el mimo con el que tratáis el acento andaluz. ¿Cómo lo trabajasteis con los actores protagonistas y de reparto?

Era capital que el andaluz sonara natural. No puede ser que yo venga de San Sebastián y cuente una historia andaluza, sin hacer el esfuerzo de que el acento sea verosímil. Desde el primer momento, Olmo nos ayudó mucho, nos puso en contacto con una experta en andaluz, que nos contó que hay 400 hablas del andaluz. Es imposible captar todo eso, pero sí buscar un sustrato que suene real. 

¿Y por esa razón elegisteis a intérpretes andaluces?

Elegimos actores andaluces y les pedimos que nos trajeran sus hablas, palabras, frases, proverbios, expresiones sacadas de su propio patrimonio familiar. Antonio (de la Torre) y Belén (Cuesta) compartían expresiones de sus abuelas. Como nosotros no sabíamos si algo era natural o no, nos apoyamos en el equipo andaluz y les pedimos que si algo sonaba impostado, que nos lo contaran. Al final, una de las cosas más bonitas ha sido sentir que la audiencia andaluza daba por bueno ese acento.

Durante el metraje, hacéis una alusión clara a las fosas comunes, pero dándole la vuelta. ¿Qué buscabais con ese planteamiento?

No buscábamos hacer una reflexión sobre la fosas comunes, pero sí sobre la memoria histórica. El punto de vista es del señor que se esconde de la dictadura franquista. El punto de vista del falangista se da con Gonzalo (Vicente Vergara), para que, aunque no lo comprendas, sí entiendas su rabia. Darle razones (al villano) refuerza más el punto de vista del republicano. Ya lo decía Jean Renoir: los malos también tienen que tener sus razones. Tu tesis se consolida.

¿Crees que habéis contribuido a divulgar un episodio de nuestra enterrada historia?

Esperemos que sí. Ha habido películas sobre topos, así que no nos sentimos pioneros. Sí pensamos que, para una generación nueva, nuestra película contribuye a enseñar una especie de figura histórica desconocida.

¿Y ahora cuáles son vuestros próximos proyectos?

De momento, tenemos varias cosas pero nada cerrado. Sobre todo una película, que está en desarrollo y financiación. En total, son cinco o seis proyectos, pero oficialmente no tenemos película o serie para anunciar. A ver si esto nos ayuda a apuntalar estos proyectos. No tenemos una estrategia de aquí a 20 años para hacer películas sobre la memoria histórica, pero algún proyecto sí es pariente de La trinchera infinita.

El Algarrobico ha trascendido su propia existencia material. Símbolo de la destrucción del litoral a base de toneladas de cemento, el hotel almeriense situado en Carboneras se ha convertido también en un intrincado proceso judicial. En una patata caliente arrojada entre administraciones, jueces y empresas, que nadie se atrevía a coger.

Más de 15 años de embrollo judicial

Tras más de 15 años de embrollo ambiental y legal, el presidente de la Junta de Andalucía, Juan Manuel Moreno, ha anunciado este martes que el gobierno andaluz presupuestará su derribo. El ejecutivo ha defendido la medida como una pieza más de su “Revolución Verde”. Moreno Bonilla ha destacado que se trata de “un compromiso político y moral con las generaciones futuras” y la “demostración palpable de un cambio real en el modelo de política ambiental”.

Desde Greenpeace y otras organizaciones ecologistas que llevan más de una década luchando por el derribo de este hotel ilegal, se trata de puro “postureo ambiental”, ya que más de una veintena de sentencias obligan al ejecutivo regional a demolerlo y al nacional, a restaurar el espacio protegido sobre el que está construido este edificio de 21 plantas y 400 habitaciones que nunca alojó turistas, sino pintadas de ecologistas.

Enhorabuena por “cumplir la ley”

Pilar Marcos, responsable de Biodiversidad en Greenpeace, subraya que el ejecutivo conservador “va a hacer lo que no hizo la anterior administración, así que bienvenida la demolición, que no es más que el cumplimiento de sus competencias, avaladas por más de veinte sentencias y una definitiva del Tribunal Supremo en 2016. Bienvenidos por cumplir con la ley”.

Sin embargo, las organizaciones ecologistas encuadran este anuncio como mero “postureo ambiental” o greenwashing, ya que durante el Estado de Alarma, la Junta de Andalucía anunció un paquete de medidas (el 'decretazo), que debilitaba la normativa ambiental, agilizando “los procesos de 21 leyes y 6 decretos que entienden que el medio natural es una 'molestia', priorizando el beneficio de unos pocos sobre interés general”, en palabras de Greenepace.

De este modo, insisten en que las contradicciones en las que incurrido la Junta de Andalucía desde que anunció una revolución verde en la Cumbre del Clima de Madrid, son un lavado de cara ambiental (greenwashing) que va a “posibilitar la proliferación de un desarrollo urbanístico desaforado, como los que ya se vienen dando en Los Genoveses o Nerja, en una costa que ya cuenta con el 15,4% de su superficie degradada”.

¿Invasión de competencias?

El anuncio de Moreno se ha hecho con un importante interrogante, al destacar que en los presupuestos autonómicos de 2021 “habrá una partida para financiar los primeros trabajos de demolición del Algarrobico, primer paso para la posterior restauración ambiental de la zona”.

Sin embargo, esos primeros pasos le corresponden a la administración central, ya que según el acuerdo de 2011 firmado por el entonces presidente autonómico, José Antonio Griñán, y la exministra de Medio Ambiente, Rosa Aguilar, el derribo corría a cargo del Gobierno de España y el reciclaje de los escombros, al de la Junta de Andalucía. Así quedó por escrito en la resolución de 22 de noviembre de 2011, Protocolo general con la Junta de Andalucía, para la recuperación de la playa de El Algarrobico, publicado en el BOE.

Liberar el dominio público marítimo de la costa es competencia del Ministerio de Transición Ecológica. Por esa razón, Greenpeace entiende que la Junta “se coordinará con el Ministerio de Medio Ambiente para que no se invadan competencias”.

Por tanto, el primer paso de la Junta de Andalucía debería ser ejercer el derecho de retracto: pagarle 2,3 millones de euros a Azata del Sur, para que los terrenos vuelvan a ser públicos y no de la empresa constructora. El ejecutivo andaluz debe aclarar ahora si esa “partida para financiar los primeros trabajos de demolición” que ha anunciado se refieren al derecho de retracto.

El viacrucis judicial y político del Algarrobico

Fue en 2006 cuando un Juzgado de Almería paralizó las obras del Hotel Algarrobico. Era el comienzo de un viacrucis judicial. Una maraña de procesos judiciales y más de una veintenta de sentencias, enredada a base de denuncias, recursos y alegaciones, tanto la constructora, como el Ayuntamiento de Carboneras o la Junta de Andalucía, que llegó a manipular los planos de la zona, según los tribunales.

En 2018, una sentencia del Tribunal Supremo dio fin al embrollo: se acabó la vía contencioso-administrativa y la Junta de Andalucía estaba obligada a acudir a la civil para reclamar los terrenos sobre los que está construido el hotel. A la postre, eso significa, ejercer su derecho de retracto, para que Azata tomara los 2,3 millones de euros y los terrenos volvieran a ser de titularidad pública.

En enero de 2018, consultadas ambas administraciones por este diario, la Junta de Andalucía (socialista, en aquel momento) señalaba que que el protocolo de colaboración seguía “vigente y en su cláusula segunda se indica que el Ministerio abordará la financiación de la demolición y que la Junta abordará el desescombro y la correcta gestión de los residuos que esta demolición genere”.

El Gobierno de España lo corroboraba: “el Ministerio firmó un Protocolo de colaboración con la Junta de Andalucía para la recuperación de la playa de El Algarrobico. El Ministerio ha manifestado su compromiso de colaborar en la cofinanciación de esta recuperación, que supone la demolición del hotel”. Los trabajos de demolición y restauración superan los siete millones de euros, según las estimaciones de la administración y los grupos ecologistas.