La banda toledana Mawino comenzó su andadura a finales de 2011, formada por ex miembros de bandas clásicas de la ciudad como Los Immediatos, Hollywood Sinners o The Blackbirds, y plasmaron sus variadas influencias en el single Mod pride/Things we started. Fernando Marín, cantante y guitarrista de la banda, nos revela en la entrevista chamberga que el estreno en LP del grupo está muy cerca. Además de Fernando, Mawino son Iván Muñoz, bajo, Pablo Alguacil, guitarra y coros, Ricardo Delgado, batería, y Ruth Pinel al teclado Nord.

¿Qué canción, que no sea de vuestra propia cosecha, interpretáis más en los ensayos?

¡Vaya! Pues si te digo la verdad, ¡somos un grupo de pocas versiones! La verdad es que nos centramos más en nuestras propias composiciones. Pero no te voy a engañar: alguna vez hemos interpretado a Thin Lizzy, David Bowie, Big Star, Velvet Underground... para el set acústico nos gustaría preparar alguna versión nueva.

Elegid un momento clave de la historia de la música.

Podría decirte muchos ya que somos amantes del rock and roll en casi todas sus vertientes, pero para mí y con mucha diferencia toda la historia de Nueva York en los momento clave es cuando los Ramones subieron por primera vez al escenario del CBGB's

¿Qué grupos escuchasteis durante la grabación de MAWINO? ¿Han influido en el resultado final?

La grabación de ese single es del año... 2012 creo. Pablo Alguacil me enseñó unos temas que tenía en la recámara y nos metimos a grabarlos. Esos temas son una mezcla de la composición de Pablo y la producción mía. Con sus influencias y las mías, salió ese single y dos temas más que están colgados en nuestro bandcamp. Por mi parte vi en algunos temas claras influencias desde los Byrds, The Who, hasta Teenage Fanclub, Nada Surf o Elvis Costello.

El tema que abre MAWINO se titula “Mod pride”, ¿cómo de vigente, tanto en España como fuera, pensáis que se encuentra en estos momentos el movimiento 'mod'?

Es una pregunta con la que hemos tenido que lidiar en varias ocasiones... bien, ¡no somos 'mod' ni nos identificamos con ello! (Risas). Como buenos melómanos, no hacemos asco a algunos grupos de ayer y de hoy de esa escena, pero no estamos al tanto de cómo esta la escena 'mod' en concreto. El tema Mod Pride es una letra de nuestro gran amigo y fan Nano Moreno. Nosotros la terminamos y 'le dimos chicha'. Del fenómeno 'mod' nos gusta la entrega y compromiso sincero de sus seguidores con la música y estética de los 60, con la ropa, con un estilo de vida: eso es lo que hemos intentamos reflejar.

¿Cuál es vuestro mejor recuerdo y cuál el peor de un concierto de Mawino?

El mejor recuerdo puede ser en Rock Palace de Madrid teloneando a la banda de power pop italiana Radio Days. Vino a tocar con nosotros Pablo Junquera, nuestro antiguo batería. No pudimos ensayar con él, no llegó a tiempo a la prueba de sonido... pero cuando nos subimos a tocar... ¡dimos el mejor concierto de nuestra vida! Prácticamente cero errores y estuvimos todos súper a gusto. Kurt Baker se marcó una canción con nosotros. ¡Junquera, te queremos!

El peor recuerdo, por ahora, es que teníamos confirmada nuestra asistencia para tocar en el Fuengirola Pop Weekend y dos días antes del concierto, a nuestro actual batería le diagnosticaron un problema en los oídos y no nos pudo acompañar... tuvimos que tocar en acústico sin batería para salvar la situación. Nos quedamos con las ganas de dar cera con nuestro set eléctrico. ¡La próxima vez será!

Describid vuestro local de ensayo en menos de 10 palabras.

El lugar donde evadirnos de la rutina y hacer algo de ruido. Nos da la vida, si no los días serían una fotocopia uno de otro.

¿Cuál será el siguiente paso de Mawino?

¡Paso ligero, siempre paso ligero! Bien, estamos terminando de grabar lo que será la puesta de largo del grupo: el primer LP de Mawino. Nos faltan unas cuantas pistas por grabar y las voces de todo el disco. Va a ser un gran disco puesto que toca todos los palos que nos ha apetecido meter. No va a ser un disco que te deje impasible. Hay muchos temazos. Unos más folk, otros más power pop, otros de rock progresivo (más clásico)... ¡estoy deseando verlo terminado!

¿Consideráis que en vuestra ciudad existe una escena musical? Y si es así, ¿en qué estado de salud se encuentra?

¿Una escena? Bueno... en cuanto a grupos sí, los hay a patadas y muchos realmente buenos, algo que quedaba muy lejos hace 20 años, cuando empecé a tocar con mi primera banda. La evolución de los músicos y las bandas ha sido excepcional. Otra cosa es el tema conciertos... cada vez está más difícil tocar... no hay muchas salas que programen y a muchas otras el Ayuntamiento les corta las alas.

¿Qué banda de vuestra ciudad nos recomendaríais escuchar?

Podría decirte un buen puñado de ellas, pero te voy a decir Sudor.

Pinchadnos un chambergazo.

Once upon a time in America, The Jeevas

Sangre es amor. Sangre también es la mejor banda emergente de 2013 según la opinión de los oyentes de Disco Grande, el programa dirigido por el mítico Julio Ruiz, alias DJ Rojiblanco. Sangre son Concha, Elena, Ana, Laura, Daya y Penny y presentan en las entrevistas chambergas Sangre es Amor, su EP de 2013 grabado y producido por Laro Basterrechea en El Agujero del Ruido.

Su música en http://sangreesamor.bandcamp.com/

¿Qué canción, que no sea de vuestra propia cosecha, interpretáis más en los ensayos?

Últimamente When I’m with You de Best Coast, que la hemos estado tocando también en los últimos directos. En el local de vez en cuando suena también alguna de Buzzcocks, PJ Harvey, The Eyes… incluso Adele y Triana.

Elegid un momento clave de la historia de la música.

¿Cuando se destapó el pufo de Milli Vanilli? ¿El selfie de Burial? ¿Ramoncín y su versión de Come As You Are? Esta pregunta es muy difícil.

¿Qué grupos escuchasteis durante la grabación de SANGRE ES AMOR? ¿Han influido en el resultado final?SANGRE ES AMOR?

La verdad es que cada una tiene sus preferencias. Por decir algunos nombres: Cosmonauts, Dean Blunt, Diana Ross, Smokey Robinson, Triana, D.R. Hooker, The Go, Spacemen 3, Dirty Beaches, Thee Oh Sees, Peaking Lights, The Shangri-Las, White Fence…

Explicadnos, si es posible, el título del álbum.

Grabamos el álbum y a los pocos días fuimos a Oporto, al Optimus Primavera Sound. Estábamos viendo a Swans casi en trance, en flow festival, tal... De pronto, Michael Gira empieza a gritar: SANGRE-ES-AMOR durante 10 minutos. Tú imagínate.

¿Qué tres canciones le recomendaríais escuchar al alcalde/alcaldesa de vuestra ciudad?

-Ciencia Ficción de Los Planetas.

-El hervor de Centella.

-Copa, raya, paliza de Wau y los Arrrghs.

¿Cuál es vuestro mejor recuerdo y cuál el peor de un concierto de SANGRE?

Sin duda, lo mejor y lo peor son siempre las pruebas de sonido. Hay anécdotas para dar y tomar. Otro momento memorable fue cuando a Concha se le olvidó cantar una parte en una versión y Lau le gritó: “¡Concha, canta!”.

Definid vuestro sonido en menos de 10 palabras.

Mecheros, gatos, pizzas, terrorismo, pomelos, ovnis, ciervos, cuchillos, hijos de puta.

¿Cuál será el siguiente paso de SANGRE?

Mandar esta entrevista.

¿Qué banda de vuestra ciudad nos recomendaríais escuchar?

¡Holy Science!

EDIIMA20140219_0270Sangre es amor. Sangre también es la mejor banda emergente de 2013 según la opinión de los oyentes de Disco Grande, el programa dirigido por el mítico Julio Ruiz, alias DJ Rojiblanco. Sangre son Concha, Elena, Ana, Laura, Daya y Penny y presentan en las entrevistas chambergas Sangre es Amor, su EP de 2013 grabado y producido por Charo Basterrechea en El Agujero del Ruido.

Su música en http://sangreesamor.bandcamp.com/

¿Qué canción, que no sea de vuestra propia cosecha, interpretáis más en los ensayos?

Últimamente When I’m with You de Best Coast, que la hemos estado tocando también en los últimos directos. En el local de vez en cuando suena también alguna de Buzzcocks, PJ Harvey, The Eyes… incluso Adele y Triana.

Elegid un momento clave de la historia de la música.

¿Cuando se destapó el pufo de Milli Vanilli? ¿El selfie de Burial? ¿Ramoncín y su versión de Come As You Are? Esta pregunta es muy difícil.

¿Qué grupos escuchasteis durante la grabación de SANGRE ES AMOR? ¿Han influido en el resultado final?SANGRE ES AMOR?

La verdad es que cada una tiene sus preferencias. Por decir algunos nombres: Cosmonauts, Dean Blunt, Diana Ross, Smokey Robinson, Triana, D.R. Hooker, The Go, Spacemen 3, Dirty Beaches, Thee Oh Sees, Peaking Lights, The Shangri-Las, White Fence…

Explicadnos, si es posible, el título del álbum.

Grabamos el álbum y a los pocos días fuimos a Oporto, al Optimus Primavera Sound. Estábamos viendo a Swans casi en trance, en flow festival, tal... De pronto, Michael Gira empieza a gritar: SANGRE-ES-AMOR durante 10 minutos. Tú imagínate.

¿Qué tres canciones le recomendaríais escuchar al alcalde/alcaldesa de vuestra ciudad?

-Ciencia Ficción de Los Planetas.

-El hervor de Centella.

-Copa, raya, paliza de Wau y los Arrrghs.

¿Cuál es vuestro mejor recuerdo y cuál el peor de un concierto de SANGRE?

Sin duda, lo mejor y lo peor son siempre las pruebas de sonido. Hay anécdotas para dar y tomar. Otro momento memorable fue cuando a Concha se le olvidó cantar una parte en una versión y Lau le gritó: “¡Concha, canta!”.

Definid vuestro sonido en menos de 10 palabras.

Mecheros, gatos, pizzas, terrorismo, pomelos, ovnis, ciervos, cuchillos, hijos de puta.

¿Cuál será el siguiente paso de SANGRE?

Mandar esta entrevista.

¿Qué banda de vuestra ciudad nos recomendaríais escuchar?

¡Holy Science!

Era el sitio donde había que estar ese viernes por la noche. La Sala El Sol de Madrid fue el lugar elegido para el arranque de la gira 2014 de uno de los debuts más sonados del año pasado: León Benavente. Pero los músicos de esta banda no son precisamente unos novatos porque entre sus miembros están, entre otros, Abraham Boba y Luis Rodríguez que llevan años girando junto a Nacho Vegas.

Viendo al grupo auspiciado por el sello Marxophone Records se encontraban habituales de este tipo de eventos como Christina Rosenvinge, Juan Aguirre y Eva de Amaral y Ángel Carmona, locutor del programa Hoy empieza todo de Radio 3: la verdadera estrella de la noche

El concierto en su conjunto resultó ser una acertada mezcla de sonido contundente, letras inspiradas y actitud (gracias a los tres escalones que separan a los músicos del público, Abraham Boba se pudo mezclar con la audiencia sin problema en mitad de la actuación), aunque quizá se abusó del sonido del teclado en más de una canción.

Pero, como comenté anteriormente, la verdadera estrella de la noche fue Ángel Carmona. Un tipo que se pasó el concierto con los cuernos en alto cantando la mayor parte de los temas de León Benavente. Un tío tan extraordinariamente normal que no necesita disfrazarse de nada cuando sale por la noche a disfrutar de la música: la imagen ya se la crea él solito con su excelente trabajo en el programa despertador de Radio 3. Su energía y su cercanía, mezclada con su labor en la escuela de música Leãozinho, son más que suficientes para tenerme ganado desde hace ya bastante tiempo. Y es que es un espectáculo observar cómo son los artistas antes citados los que al término del concierto se acercan a él para poder saludarle, y no al revés. Es una pena que desde que Tomás Fernando Flores llegara a la dirección de la cadena de radio pública sólo podamos disfrutar durante dos horas (de 7h a 9h de la mañana) de su compañía sonora. Por suerte, sabemos perfectamente donde podemos encontrarnos con nuestro querido Ángel.

León Benavente, Ánimo valiente.

Por suerte, es algo que en pleno centro histórico de Oporto sí se puede hacer: ellos tienen la ventaja de contar con la tienda Louie Louie en la Rua do Almada número 307.

Y allí es adonde me dirigí tras una comilona en O Escondidinho, medio chispa y con ganas de ajustar cuentas pendientes. Versus de Pearl Jam, Goo de Sonic Youth, Evil Urge de My Morning Jacket y Be Here Now de Oasis fueron los cuatro elegidos. Éste último, regalo de mi hermano, calmaba mi necesidad histórica desde la adolescencia de tener este disco original, ya que su lanzamiento sirvió de excusa para el primer concierto al que asistí en Madrid el día de mi 16 cumpleaños. Y todo esto mientras mi padre sacaba fotos de vinilos de Serrat y mi madre (la homenajeada en la comida) seguía, cómodamente sentada, mis evoluciones entre los cedés de Louie Louie: impagable.

A mi juicio, los dos primeros tienen bastantes aspectos en común; ambos apuntan maneras, ofrecen unas primeras pinceladas de por donde irá el sonido de las bandas y dejan entrever lo que llegaría a ocurrir a continuación pero se quedan tan sólo en eso: el salto de calidad entre Bleach y Nevermind de Nirvana y entre Gish y Siamese Dream de Smashing Pumpkins es brutal. Sin embargo, el primer álbum de Oasis, repleto de himnos berreables por hooligans con corazoncito, ya presentaba todas las virtudes del grupo de Manchester. Aunque para la gran mayoría de la prensa especializada nunca volvieron a alcanzar la calidad de su debut, yo soy menos objetivo y me declaro fan acérrimo de What's the Story (Morning Glory), del vilipendiado, incluso por los mismos autores, Be Here Now y de la colección de caras B The Masterplan, a partir de ahí la cosa decae bastante.