Han pasado más de tres años desde la publicación de “La Zona Sucia” (2011), anterior disco de Nacho Vegas, y durante ese tiempo, además de las giras y conciertos, el músico asturiano publicó el EP “Cómo hacer Crac” (2011), ha participado en las actividades de Fundación Robo (http://www.fundacionrobo.org/), ha realizado un homenaje musical al cine de Mike Leigh y ha colaborado con artistas como Pauline en la Playa o el siguiente paso en el proyecto Lucas 15.

He realizado este repaso porque llegados a este punto, con el lanzamiento de “Resituación” nos encontramos ante otro punto más de inflexión en la imprescindible carrera artística de Vegas. Lo que supone, con matices discutibles, el alejamiento del rock y de sus referentes musicales predominantes en sus anteriores trabajos para acercarnos a un cancionero popular que bebe de fuentes de diversa procedencia. Ejemplo: “Un día usted morirá” nos transporta en un viaje musical hasta Family vía Joe Crepúsculo. En global, queda constancia del viraje en las melodías, en la instrumentación escogida y en el hallazgo de mayor número de versos con querencia por el coro y ritmo. En cambio, a nivel lírico sigue ofreciendo sus estructuras y recursos narrativos particulares, su peculiar sentido del humor y sus historias de personajes públicos y anónimos en lugares con nombres propios. Quizás sea el disco en el que más presente aparezca Gijón y su relación de amor y odio, expuesta en “Luz de agosto en Gijón” o en la ya conocida en directo “Ciudad Vampira”, aquí con colaboración de Mursego.

Otra de las características de la obra es su labor de relato presente y por tanto, de la situación social, económica y política que sufrimos. Se ha multiplicado, al ser más grave, un factor que se comprobaba desde hace tiempo, cuando por ejemplo aparecieron “Canción de Isabel”, “Cómo hacer crac” o “Canción desde palacio #7”. Aquí se manifiesta en forma de denuncia de la corrupción y desigualdad (“Polvorado”), llamada a la movilización (“Libertariana song”) o a la simple ilusión (“Runrún”).

Los puntos álgidos del disco son dos canciones sobresalientes, “Adolfo Suicide”, tonada stoniana que puede funcionar como nexo de unión con el rock que acostumbraba en “El Manifiesto Desastre” (2008) y “Rapaza de San Antolín” una magistral carta de admiración a Lorena Álvarez, tan bien hilvanada que contagia emotividad. Lo que hace que “Resituación” no llegue a ser un paso definitivo comparable al resto de su discografía es que el sencillo de presentación y el tema que cierra el álbum, los cuales podrían ser dos de sus pilares básicos parecen canciones incompletas, faltas de remate, desdibujadas. En conjunto, estamos ante un buen disco, que evoluciona favorablemente con cada calmada escucha.

A mediados de diciembre saltó la sorpresa a través de las redes sociales con una fotografía. Nuevo sencillo de Bruce Springsteen que a su vez anunciaba próximo disco durante el primer mes de 2014. Sin mucha premeditación ni ecos grandilocuentes habituales en lanzamientos de este tipo. Mucho mejor, se agradece y quedan demostradas las ganas de seguir grabando y actuando del de Nueva Jersey. Pero aclaremos un punto importante que detallaré en los siguientes párrafos. Presentado como el decimoctavo disco de estudio, en esta ocasión nos encontramos con temas ya conocidos. Eso sí, todo grabado de nuevo aprovechando los descansos de su gira del pasado año, en diversos lugares (Australia, Los Angeles o Nueva York), bajo la atenta producción del habitual Brendan O’Brien y de Ron Aniello que se sumó al equipo con “Wrecking Ball” (2012), su anterior referencia.

Lo primero que llama la atención es la presencia de Tom Morello en multitud de temas. Si sus colaboraciones en directo se han multiplicado durante el último lustro, en los discos de estudio con la E Street Band pocas veces un músico ajeno al grupo había aportado tanto. Siete canciones tienen impresa su característico sonido de guitarra. Desde la que da título al álbum, versión de The Havalinas que Springsteen interpretó por primera vez a mediados de los ’90 hasta la reinvención de su propio clásico “The Ghost of Tom Joad”, donde el componente de RATM también canta. Quizás éste sea el punto álgido del trabajo, pero ya se contaba como una composición sobresaliente que vemos en esta ocasión vestida de otro modo, con las mismas intenciones.

Y es en el sonido donde se encuentra uno de los puntos débiles y una de las fortalezas del álbum. Suena poderoso, perfecto y a la vez tiene un punto sintético que resta vitalidad y gancho a un cancionero que nunca ha necesitado determinados aditivos. Sin embargo, ese mismo sonido da coherencia al conjunto que podía haber quedado en una colección de retazos. También existe un interesante acercamiento al pop-rock en “Frankie Fell in Love” o “Down in the Hole” en la que tenemos la suerte del rescate de una pista de saxo grabado por Clarence Clemons más una de órgano de Danny Federici y la curiosidad en los coros con los hijos de Bruce.

“High Hopes” es un disco interesante en el que se reinterpretan temas que Springsteen ha decidido renovar e integrar en su presente. La pasada década publicó tres obras más que notables: “Devils & Dust” (2005), “We Shall Overcome” (2006) y “Magic” (2007). No dudo que antes o después nos entregará de nuevo algo de tal calibre. Mientras tanto, disfrutaremos de sus discos de entretiempo.