El pasado sábado 11 de junio se celebró el VI Campeonato Nacional Poetry Slam 2016 en la Sala Carme Teatre de Valencia, acogido dentro del festival de poesía Vociferio. Acompañados por la música y poesía de Versonautas y con Pedro Verdejo como maestro de ceremonias, los representantes de las 18 ciudades que realizan periódicamente slams y que pertenecen a esta liga, se batieron en un duelo de versos durante poco más de tres horas, retransmitidas en directo a través de youtube.

Un total de 18 ‘slamers’, tres minutos para cada uno, la interpretación (no lectura) de poemas originales y la votación del público. Esos fueron los ingredientes para una reñida primera ronda (se hizo necesario un desempate), tras la que Salva Soler (Slam Santa Coloma), Dani Orviz (Slam Barcelona) y Dante Alarido (Slam Llobregat) volvieron a subir al escenario para elegir el ganador de este campeonato. Finalmente, fue Dante Alarido el 'slamer' que en 2016 representará a  España en el campeonato europeo. Dante Alarido es, según la web de Poetry Slam España, el ego-grito de Carlos Elías Soriano (Barcelona, 1989). Licenciado en Bioquímica y profesor de secundaria, también se dedica al diseño gráfico y ‘concept art’ para videojuegos.

Campeón de la final de Poetry Slam España en 2013, 2014 y ahora en 2016, fue tercero en el campeonato europeo de 2013. En 2015 participó en la Coupe du Monde de París y ganó  el I campeonato de Catalunya de Poetry Slam y el I campeonato de Slam por equipos de Barcelona junto a Daniel Martínez Bauzà. Pertenece al colectivo poético 6 en Raya. Coordina el proyecto educativo PoemLab.

Dani Orviz y Salva Soler, subcampeones

Dani Orviz y Salva Soler no lograron ganar este torneo de 2016, pero ambos obtuvieron el primer puesto en años anteriores. Dani Orviz lo consiguió en 2012, el mismo año en el que también se proclamó Campeón Europeo de Poetry Slam. Un año más tarde, consiguió la medalla de bronce en la Copa del Mundo de Poetry Slam celebrada en París. Dani Orviz es poeta, vídeo-artista, ‘performer’ y actor.

Ha viajado con su poesía e impartido talleres y charlas en los festivales europeos más importantes (Francia, Alemania, Hungría, Finlandia y un largo etc.) Ha publicado los libros de poemas “Mecánica Planetaria” (2009), “Muere sonriendo” (2012) y “La del medio de las Ketchup” (2014). Actualmente representa por escenarios nacionales e internacionales sus dos espectáculos poéticos: “Mecánica Planetaria” (basado en el libro homónimo) y “Massaslam”.

Por su parte, Salva Soler ha sido campeón de España en 2015, el mismo año en que obtuvo el cuarto puesto en el Campeonato de Europa, fue ganador del II Gran Slam Internacional Kosmópolis Barcelona y tercero en el II Río Poetry Slam Internacional (Brasil). Tras centrarse durante diez años en la canción de autor, la interpretación y la dramatúrgia teatral, entra en el circuito de Poetry Slam en el 2013. Ha actuado y realizado talleres en diversas ciudades de España y en festivales internacionales de poesía en Portugal, Bélgica, Holanda, Francia, Italia, Inglaterra, Estonia o Brasil. Con la pianista Andrea Porcar, tienen un espectáculo músico-poético-teatral llamado “Cuentos para niños grandes” y en solitario, recorre escenarios con su espectáculo “Poesía y vértigo”. Es profesor de interpretación en el estudio “Set Sentits”.

Dani Modro y Miguel Ángel Fernández fueron los representantes castellano-manchegos del campeonato

De las 18 ciudades que participan en el Campeonato Nacional Poetry Slam, únicamente dos son castellano-manchegas. Aunque la afición por organizar y participar en estas competiciones de versos cada vez es mayor, hasta el momento en nuestra región solo Toledo y Ciudad Real realizan temporadas completas de Poetry Slam y están inscritos en la liga.

Dani Modro ha sido el representante de Toledo en esta competición. Se define como “implicado, irreverente y directo, como un pistoletazo, sin más ideología que la poesía, sin más balas que sus versos descarnados, poesía desde el corazón para casi todos los públicos”. Autor de los poemarios “Okupas del cielo” (2012) y “Apuesta por la poesía” (próxima edición). Desde septiembre de 2013 es responsable de Poetry Slam Toledo, actualmente preside la Asociación Cultural EspabilArte y es colaborador de la escuela de escritura creativa Verbalina. Además, coordina las Timbas Poéticas del Café Lord Byron (Avilés).

Ciudad Real ha estado representada por el joven ‘slamer’, natural de Puertollano, Miguel Ángel Fernández. A sus 22 años es estudiante de Ingeniería Industrial en la Universidad de Ciudad Real. El amor y el vacío por la ausencia son sus temas de cabecera a la hora de escribir. En 2014 comenzó a recitar en público junto con la asociación “Vivamos las Letras” de Puertollano, y a hacerse el Slam de Ciudad Real. Ha colaborado en alguna publicación de Alforja de Estaribel (Revista de Creación Literaria) y participado en diversos concursos de poesía. Obtuvo el cuarto puesto en la 2ª Edición de “The Edgar Allan Poets” (La primera Slam Poética a través de redes sociales).

Que la lectura es una actividad minoritaria no es algo nuevo, más aún si se trata de leer libros de versos. Sin embargo, el desarrollo de la poesía escénica y la oralidad, la popularización de competiciones como los Poetry Slams, el acercamiento de algunos músicos a la escritura poética y la difusión de blogs y redes sociales donde poetas desconocidos pueden divulgar su obra, han contribuido a que cada vez sean más los aficionados a la lectura o escritura de este género.

Junto con la llegada de la primavera, se celebra el Día Mundial de la Poesía, una fecha proclamada por la Unesco con el propósito de “reflexionar sobre el poder del lenguaje poético y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona”. Según esta organización, entre los objetivos propuestos para celebrar este Día se encuentran “fomentar la tradición oral de los recitales poéticos, promover la enseñanza de la poesía” y contribuir a que se valore este género como “una vía de expresión que permite a las comunidades transmitir sus valores”.

Para celebrar el Día Mundial de la Poesía, la A.C. EspabilArte, Poetry Slam Toledo y Verbalina Escuela de Escritura Creativa, han desarrollado la Maratón Poesía24H, que ha recorrido kilómetros y versos en diferentes barrios de Toledo durante 24 horas. La Maratón ha estado conformada por ocho escenas de “micro libre” donde se han dado cita alrededor de 50 poetas, músicos, actores y aficionados a la literatura para celebrar esta fiesta de la palabra.

La convocatoria a estos actos ha sido abierta a cualquier persona que ha deseado recitar, cerrando las listas de participación por riguroso orden de inscripción y sin entrar en valorar los méritos literarios de los participantes ya que, según los organizadores, la finalidad de esta Maratón Poesía24H de Toledo ha sido “democratizar la poesía y hacerla propia de todos los que deseen crear con la palabra”.

Esta Maratón Poesía24H comenzó el sábado 19 de marzo a las 19.00 horas en la sala The Times con un micro abierto y el concierto-recital 'Los habitantes de la madriguera' a cargo de Dani Modro y Carlos Ávila. Durante el domingo los versos estuvieron presentes en el Museo Sefardí, el Museo del Greco, el Centro Cívico del barrio de Sta. Bárbara, de nuevo la sala The Times y un fin de fiesta en el Mercado de San Agustín.

La organización de la Maratón Poesía24H agradece la colaboración desinteresada de todos estos lugares donde se ha hecho posible desarrollar los actos de la jornada. Además, A.C. EspabilArte, Poetry Slam Toledo y Verbalina Escuela de Escritura Creativa desean transmitir un especial agradecimiento a todos los participantes, grupos y colectivos que han apoyado esta iniciativa, como La Recua Teatro, Poetas de la Tierra y Amigos de la Poesía (POETAP), la Asociación Española de Amigos de la Poesía (ASEAPO), la A.V. Alcántara y el grupo “No Eres de Toledo Si...”.

'Pasos, maleza, senda' (Ed. Ledoria) es el último poemario de Jaime Lorente, un libro que define como el “más duro y personal” de sus ocho obras publicadas hasta la fecha. En esta nueva obra el poeta se inspira en la alegoría de 'Así habló Zaratustra', de F. Nietzsche, en la que se definen tres transformaciones del espíritu humano: el camello, el león y el niño.

El camello porta los valores y las normas que le han sido impuestas, al igual que le ocurre al poeta en 'Pasos', la primera de las partes de este libro. Sin embargo, a diferencia del animal de la alegoría, que no cuestiona esas normas establecidas, Lorente confiesa que “esta es la parte más filosófica del libro, donde me pierdo, me busco y me reencuentro. Es un juego de dudas, certezas, espejos”. Una búsqueda que el poeta realiza tanto en los demás como en su interior, como expresa en su poema 'Dudas':

Deambular entre la gente...

He aprendido a vestirme por dentro,

a beberme las horas tan deprisa

que vivo entre el pasado y el presente,

[…]

¿Y si la verdad

es que no hay verdad

ahí fuera?

A diferencia del camello, el león se rebela contra esas normas impuestas, pero no es capaz de crear. En 'Maleza', la segunda división de la obra, el poeta se convierte en león: “Esta es la parte más crítica del poemario, sobre todo ante la ignorancia, la corrupción política, los prejuicios y los símbolos”, expone Lorente. En 'Maleza' el poeta esgrime su lenguaje más claro y preciso, como en el poema 'Lux ignis':

Somos el error de la naturaleza.

La “evolución” es peligrosa

cuando se transforma en “involución”.

Hay que abrasar

los falsos ídolos en el fuego:

El dinero,

la envidia,

el dinero,

el dinero,

el poder.

La verdad prostituida.

Tras el camello y el león, el niño es la tercera transformación en la alegoría. El niño juega y comienza de cero a construir valores y una nueva realidad. Esa es, para Jaime Lorente, la 'Senda', que supone una “apertura a tres elementos: entrega (manifestada en los poemas de temática amorosa), naturaleza (donde establezco un diálogo con el entorno a través del haiku) y aprendizaje (expresado en los poemas finales, muy reflexivos)”. En 'Senda' el niño-poeta construye su propio código de valores a los que guardar lealtad, algunos tan sencillos y cotidianos como la persona amada. Así lo expresa en su poema 'Símbolos':

En la cama

los paréntesis finales imantados

de nuestras siluetas.

Y sobran los ropajes

y las sábanas de los segundos.

Jaime Lorente confiesa que 'Pasos, maleza, senda' es un libro-catarsis: “Escribo por necesidad y este libro me ha ayudado a afrontar la vida de otra forma. Es un punto de inflexión, tanto en lo personal como en mi trayectoria literaria”.

Hay tantas maneras de leer un poema como lectores de poesía, pero pocas son tan originales como la que nos propone Chema San Segundo. Coincidiendo con el mes en que falleció el poeta Jaime Gil de Biedma, San Segundo presenta este martes en la Biblioteca de Castilla-La Mancha su libro de acción '(In)Significantes', un trabajo que fusiona la creación artística con la investigación digital.

La obra supone una nueva manera de acercarse a la poesía. Según F. J. Vázquez Requero en el prólogo de la obra, '(In)Significantes' trata de un caso de “arqueología a la inversa”. “No se rebusca en el pasado para contemplarlo. No. Se reactualiza para que aparezca en el escenario actual”, escribe. Esta “actualización” se debe a que San Segundo ha procesado la producción poética de Gil de Biedma con herramientas digitales de 'big data' para obtener un resumen esencial de la misma. El resultado son diez palabras ('tags') que permiten entender al poeta de una manera sencilla y directa.

San Segundo describe su obra como un “libro de acción” porque “exige que el lector haga cosas”. La obra se compone de un manual de instrucciones, unas láminas y unas bases musicales (hip hop) con las que el lector interaccionará y trabajará la generación de ideas a partir de los poemas de Gil de Biedma. En palabras del autor, para sacar partido a este libro “tendrás que visionar los mensajes para permitir que te impacten de diferentes formas” y activar los dos hemisferios cerebrales. Esto hace que la obra despierte el interés de personas que desean abrirse nuevos horizontes a través de la poesía.

Chema San Segundo es abogado, escritor e investigador sobre temas de innovación. Ha escrito numerosos libros ('La Respuesta', 'Tranx', 'La F@amilia') y publica habitualmente artículos y colaboraciones en prensa y medios con el objetivo de destacar el valor de la creatividad y de la originalidad para dinamizar cualquier actividad profesional, empresarial, cultural o personal.

Según afirma, la innovación es una característica natural que nos acompaña y que podemos aprovechar. Desarrolla conferencias, encuentros e iniciativas de todo tipo para facilitar el uso de herramientas y técnicas avanzadas de ideación y para potenciar la diversión e imaginación de todo el mundo y de todas las empresas y organizaciones.

Antonio Daganzo regresa al hogar poético en su última obra Juventud todavía (Editorial Vitruvio). Tras su ensayo Clásicos a contratiempo, Daganzo retoma el verso para reflexionar “sobre la fecundidad de la memoria y el compromiso con la vida” en este su quinto poemario que presentará el martes 19 de enero a las 19h en la Biblioteca de Castilla-La Mancha.

En Juventud todavía el poeta gira la mirada hacia esa fase del ciclo vital, “soñadora implacable de todos los anhelos”. Desde un íntimo verso libre, Daganzo se sitúa en la frontera de esa juventud para observar, desde la memoria y la nostalgia, cómo se apuran las últimas gotas de los “cálices del mundo” que antaño estaban colmados de ella. Con una reflexión honda del paso del tiempo y de la vida, Daganzo nos evidencia que si antes no hemos tenido sed, era porque estábamos saciados. Pero ahora sabemos que la juventud es finita, por ello, lejos de anelar lo que fue, amemos lo que es:

“jamás retrocedamos ante el aire,

amémoslo hasta el fin.

Si no cabe remedio

muramos siendo jóvenes por siempre.

Nos queda todavía la esperanza

de merecer la gloria,

el suspiro de sangre

en que habrá de clavarse la belleza.“

Juventud todavía también presenta un aprendizaje sincero de los años pasados, sobre el dolor y sus superaciones. En palabras del poeta: “Que yo fui niño enfermo, / y nunca más pisé / los campos florecidos / hasta que me nacieron cicatrices.” Hoy, cuando la juventud es todavía, esos mismos campos pisados por primera vez con cicatrices, reclaman al poeta: “una tierra profunda y labrantía / gritando, / compromiso / para que me hunda en ella y sea padre”.

Antonio Daganzo (Madrid, 1976) es poeta, narrador, ensayista y divulgador cultural. Ha publicado los poemarios Siendo en ti aire y oscuro (Editorial Slovento, 2004); Que en limpidez se encuentre (Editorial Vitruvio, 2007); Mientras viva el doliente (Editorial Vitruvio, 2010), libro recomendado por la Asociación de Editores de Poesía y finalista del Premio de dicha entidad, en la modalidad de mejor obra de habla hispana en 2010; y Llamarse por encima de la noche (Ril Editores, 2012), editado en Chile y Mención de Honor “Luis de Góngora y Argote” de Poesía, concedida por el Instituto de Estudios de Literatura Contemporánea (España).

Su última obra, Juventud todavía, se presentará el martes 19 de enero a las 19h en la Biblioteca de Castilla-La Mancha. Intervendrán en el acto el poeta y autor de la obra Antonio Daganzo, y Ruth Rodríguez, directora de Verbalina Escuela de Escritura Creativa.

El 10 de diciembre de 1948 la Asamblea General de las Naciones Unidas adopta la Declaración Universal de los Derechos Humanos. En ella se recogen treinta artículos con derechos considerados básicos: el derecho a la vida, a la libertad, a circular libremente, a buscar asilo, etc. Sin embargo, sesenta y siete años después de esta Declaración aún se hace necesario recordar estos derechos del ser humano y darles visibilidad. Por este motivo, en 2010 la Asociación Escuela de Oralidad y Escritura Alonso Quijano de Alcázar de San Juan inició las Jornadas Internacionales sobre Derechos Humanos, de las que este año se cumple la sexta edición. En palabras de Paloma Mayordomo, directora de las Jornadas y responsable de dicha asociación, “el objetivo de estas Jornadas es poder reunir anualmente a personas de distintas edades y entidades en torno a diversas actividades con la idea de reflexionar y celebrar todos juntos el Día de los Derechos Humanos y seguir después, durante todo el año, recordando su importancia.”

La inauguración de estas Jornadas tendrá lugar el jueves 10 de diciembre, aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, a las 20h en el Hotel Convento Santa Clara de Alcázar de San Juan, y se extenderán hasta el domingo 13. En ellas se han programado una serie de eventos en el mencionado Hotel y otras actividades de las que se pueden disfrutar online a través del blog de las Jornadas http://jornadassolidariasderechoshumanos.blogspot.com.es/ y de su página de facebook.

Entre estas actividades se encuentran, por ejemplo, la imagen-poesía del escritor Emiliano Gómez Peces, el video-recital “Poesía sin balas” de la Asociación Internacional Poetas de la Tierra y Amigos de la Poesía (POETAP), el relato colaborativo realizado por los estudiantes de narrativa de Verbalina Escuela de Escritura Creativa o la sesión especial dedicada a los Derechos Humanos del Club de Lectura Fórum Alonso Quijano.

La dimensión online de estas Jornadas no es algo novedoso ya que se lleva desarrollando así desde años anteriores: “Muchas han sido las actividades que se han celebrado durante estas jornadas compartiéndose en la red y difundiéndose gracias a profesionales de la comunicación y medios periodísticos. Desde la implicación de dibujantes como Sergio M. Lizano o el activista cultural Emiliano Gómez Peces, que han elaborado carteles e imágenes poesías, hasta los talleres grupales y encuentros con autores como Júlia Díaz. Pasando por las sesiones de lectura a cargo de Baudilio Baquero, las mesas redondas de debate con la Asociación Cine Evasión e importantes contertulios, las ”contadas intergeneracionales“ protagonizadas por la Asociación Amas de Casa y chocolatadas benéficas o los recitales poéticos a cargo del Ateneo de Alcázar y POETAP”, declara Mayordomo.

Seis años celebrando los Derechos Humanos

Seis años celebrando los Derechos HumanosSegún datos de la Asociación Escuela de Oralidad y Escritura Alonso Quijano, las primeras Jornadas Internacionales sobre Derechos Humanos tuvieron lugar en 2010 y contaron con la asistencia de más de sesenta y seis personas, entre alumnos, bibliotecarios, profesores y técnicos de universidades populares de la región. En aquella ocasión, el tema fundamental fue la recuperación del patrimonio inmaterial y se contó con la colaboración de Aldo Méndez, la Dirección General de Organización y Servicios Educativos de la Consejería de Educación, Ciencia y Cultura de la JCCM, el CEP y, la Diputación de Ciudad Real, que sigue colaborando con las jornadas año tras año.

A partir de las segundas jornadas, la colaboración se amplió y, a lo largo de estos seis años se han ido sumando a su celebración el Consejo Local de Cooperación de Alcázar, del que forman parte distintas ONGs como Cruz Roja, Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui, Cáritas o Manos Unidas, entre otras o la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Alcázar de San Juan y el Patronato de Cultura. Así como otras asociaciones de distintos colectivos, empresas y particulares tales como la Asociación Cine Evasión, el Ateneo de Alcázar, Verbalina Escuela de Escritura Creativa, la Asociación Internacional POETAP, la Asociación de Amas de Casa Consumidores y Usuarios “Calatrava”, el Centro Cultural Revuelo, la Escuela de Escritores Alonso Quijano o el Hotel Convento de Santa Clara.

Manuel Lacarta presenta Verano (Lastura, 2015), su última obra y segundo libro de poemas en prosa. Lacarta es un escritor madrileño con una amplia producción lírica, narrativa y de ensayo. Con excepción de sus últimos libros de poemas (El rojo de sus labios, Margot en la Plaza de Castilla, ambos publicados en 2013, y Verano), su obra poética está reunida en Otoño en el jardín de Pancho Villa (1977-2010), libro por el que obtuvo el reconocimiento del Premio de la Crítica de Madrid en 2011. En 1988 mereció el Premio Ámbito Literario de Poesía por su obra 34 posiciones para amar a Bambi.

“Verano habla esencialmente de lo cotidiano. Tengo un gran apego a la realidad más inmediata”, afirma Lacarta. “Este libro no pretende ser otra cosa que un pequeño ventanal al que asomarse. Es un libro sencillo. Cierto que hay guiños que apuntan hacia lecturas más complejas”.

En esta última obra de Lacarta existe un diálogo entre prosa y poesía que ya utilizó en El rojo de tus labios. Sin embargo, en palabras del autor, “el hecho de que sean poemas en prosa no aparta al libro del 'género' poesía.” Aunque pueda parecer novedoso esta disolución de las fronteras entre los géneros, “pienso que las barreras se han roto en los años veinte del pasado siglo. ¿Qué son los libros en prosa de Jarnés, Chabás, Espina, Obregón? ¿En qué saco incluimos la obra de Ramón Gómez de la Serna? La poesía es una literatura sin retórica, como decía Gerardo Diego. La prosa literaria es además una materia tan dúctil como el poema en verso.”

“Segunda parte. Segundo tiempo. Segunda vida. Segundo amor. Nada vuelve a repetirse. Hablemos, mejor, de un nuevo comienzo”. Este es uno de los poemas en prosa de Verano. Nada es exactamente igual a lo anterior y todo puede ser el inicio de un nuevo camino. También en lo que a la creación se refiere porque, según Lacarta, “cada libro es un comienzo. Un reto. Algo distinto.” Algo distinto pero heredero de su publicación anterior El rojo de sus labios, “que es el poema en prosa que cronológicamente le precede, y a Alumbrado público, que va a ser el siguiente de mis libros; también en prosa”.

Verano se presentará este lunes 2 de noviembre a las 19h en la Biblioteca de Castilla-La Mancha en Toledo. En el acto intervendrán Lidia López, editoria de Lastura, y Ruth Rodríguez, poeta y directora de Verbalina Escuela de Escritura Creativa. Más información sobre Verano (Lastura, 2015) de Manuel Lacarta en la web de la editorial.

Este año Toledo se ha sumado por segunda vez al Encuentro de Escritores por Ciudad Juárez, un acto a favor de la paz que se celebra de manera casi simultánea en varios lugares del planeta. El Encuentro de Escritores por Ciudad Juárez pretende hacer visibles los problemas de violencia vividos en la frontera mexicana.

El 6 de enero de 2011 asesinaron en Ciudad Juárez a la poeta y activista Susana Chávez, quien participaba en el movimiento de defensa de los derechos humanos y por el esclarecimiento de los feminicidios cometidos en esa ciudad, la mayoría de los cuales sigue impune. La violencia machista, el crimen organizado, y la explotación laboral son consideradas las causas de estos asesinatos. Este año, además, Escritores por Ciudad Juárez pretende también ser un homenaje de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, desaparecidos el 26 de septiembre de 2014.

El primer encuentro, celebrado en septiembre de 2011 en homenaje a la memoria de Susana, nació con el propósito de recuperar los espacios públicos secuestrados por el miedo y provocar la convivencia donde se impone el lenguaje de las armas. En la presente edición, 65 ciudades y pueblos de 10 países se solidarizan del 1 al 4 de octubre con Ciudad Juárez a través de la poesía en este encuentro, que en Castilla-La Mancha se celebra en Albacete y en Toledo. En esta última ciudad, el V Encuentro de Escritores, organizado por Verbalina Escuela de Escritura Creativa y POETAP, tuvo lugar el 3 de octubre en el Centro Cívico del barrio de Santa Bárbara.

El acto, presentado por Ruth Rodríguez, se abrió con la lectura del Manifiesto por la Paz en Ciudad Juárez. Después tuvo lugar un recital literario donde intervinieron Agar Rodríguez, Marina Victoria Amaya, Víctor Baeza, Antonio Ruiz Pascual, Andoni K. Ros, Cristina Arias, Antonio Fernández Rincón, Xavier Frías, Monserrat Doucet, Dani Modro, Jaime Lorente, Claudia Lola Alonso, Antonio J. Sánchez, Rafael Bermúdez, Carlos Ávila, María Ibáñez y Vincent Toletanus. La tarde se cerró con la actuación del grupo de percusión y batucada Kekumka.

Este acto contó con la colaboración de Poetry Slam Toledo, la Asociación de Vecinos Alcántara, la editorial Lastura, el colectivo Arte Total y el grupo Poetas en Taiga. Más información en el blog de Escritores por Ciudad Juárez: http://escritoresporciudadjuarez.blogspot.com.es/ y en el blog de Verbalina: http://verbalinablog.blogspot.com.es/.

Marlena Braester (Israel)

Poeta de habla francesa, lingüista, traductora, enseñante. Entre sus publicaciones más recientes se encuentran “Uitarea dinainte/ Oublier en avant”, édition bilingue, Bucarest, Ed. Vinea, 2007; “Désert aveugle”, libro de artista conla pintora Irène Scheinmann, éd. Transignum, Paris, 2008; “Presque v'île”, Paris, Ed. Caractères, 2009; “Sables”, libro de artista, con Salah Al Hamdani y Robert Lobet, Ed. de la Margeride, 2009. Sus poemas se han traducido al inglés, hebreo, árabe, rumano, español, italiano, portugués, croata y alemán.

'Poema'

nosotros, los peregrinos del desierto

 -cuerpos temblando en sus contornos-

 nuestras sombras nos preceden en la marcha

 en su velada difusa

 tiene sed, el desierto

 el horizonte está tan próximo

 el horizonte está por todas partes

 el horizonte de la sed

 nosotros, los peregrinos del desierto

 - el horizonte de la sed nos llama–

 los ecos preceden a nuestras voces resecas

 las sombras se vuelven sobre sí mismas

 ecos-caos que se vuelve sobre sí mismo

 la luz se concentra

 borra las sombras

 las voces se concentran

 borran los ecos

 quedan

 el eco de la luz

 la sombra de la voz

 inmensa vocal átona – desierto

(Traducción de Nicole Pottier)

Miriam Reyes (España)

Ha publicado los libros de poesía: Espejo ne¬gro (DVD, 2001), Bella durmiente (Hiperión, 2004), Desalojos (Hiperión, 2008), Yo, interior, cuerpo (Antología poética) (Argentina, 2013) y Haz lo que te digo (Bartleby, 2015). Ha editado y traducido la antología de poesía gallega Punto de ebullición (FCE, 2015) y traducido a poetas portugueses contemporáneos. Desde el año 2000 combina el trabajo de la palabra con el de la imagen. Una muestra de su trabajo puede verse en www.miriamreyes.com

'El significado que le demos a esto'

dependerá siempre de algo distinto

como el significado de una palabra.

Me gustaría saber qué entiendes cuando digo:

no solo de belleza se alimenta el deseo

o no mires ahora.

Aliso sobre la mesa el principio de incertidumbre

y encima coloco el humus y el pan.

No fue un poeta sino un físico quien escribió:

El hombre no encuentra ante sí más que a sí mismo.

No es tan tarde como parece al mirar afuera.

Te pido o te ordeno:

no te des la vuelta

no apagues la luz

si todavía. 

Mohamed Abid (Marruecos)

Nacido en 1964, es poeta, crítico cinematográfico y activista pro derechos. Es miembro de la Unión de Escritores de Marruecos. Además de su trabajo periodístico, ha dirigido teatro y cine. Tiene publicada una grabación de poesía recitada con el título “Casidas” (Madrid, 1995) y ha publicado “La caja de las pérdidas”, poemario publicado por las ediciones del ministerio de Cultura de Marruecos (2005). Sus poemas han sido traducidos al francés, el español y el alemán. Ha participado en numerosos festivales.

 'Qué desdichada la tierra'

1

En el otoño

recojo los suspiros de las hojas caídas.

¡Ay!

Qué desdichada esta caída.

Qué desdichada la tierra

que lleva todos estos

cadáveres.

2

Siempre que me quito los ojos

y los pongo en el armario

para irme a dormir,

me interrumpen mis dedos

para echar cuentas.

3

Mis dedos son astutos.

Cuántas veces

me han fallado

en la clase de cálculo.

¡Uf!

Cuánto tiempo

necesito

para contar todos estos cadáveres

¡Qué desdichada la tierra!

(Traducción de Álvaro Abella Villar)

Más información sobre Voix Vives Toledo y el programa de actividades en este enlace: http://voixvivesmediterranee.com/toledo/

Más información sobre la Antología publicada por Unaria en la web del festival (más arriba) y en la web de la editorial: http://unariaediciones.com/

Liana Sakelliou (Grecia)

Catedrática de inglés en la Universidad de Atenas, enseña literatura americana y ha introducido la escritura creativa en el programa de la licenciatura. Su investigación, su obra poética y su participación en coloquios y festivales han sido recompensados con premios y becas de investigación (Fullbright, British Council, el Premio de la Academia de Poetas Americanos para estudiantes, entre otros). Profesora invitada en universidades como Berkeley y Princeton. Sus 17 libros, poemas, artículos y traducciones han sido publicados en Grecia, Francia y Estados Unidos.

'Αcrobacias'

Dentro del mar

agarras mis palmas.

La necesidad de subir a tus hombros

se convierte en dedos pálidos en las articulaciones.

Mantengo el equilibrio.

La noche es calmada,

el escalofrío lento

y navegador la columna de tu cuerpo.

El agua retirada tiene forma de rizos

y alisa tu pelo entre mis piernas.

El mapa de mis pies

tierra que conoces.

Alrededor de su centro

desliza el voltaje del planctón

y vibra el vuelo

de los murciélagos.

Peso en tu pulso

con los brazos abiertos como alas.

Flamenco y amazona del aire,

chica de cuello largo de Uccello

miro hacia fuera de la pintura

mientras te sintonizas

a los detalles que crujen

del fondo del mar.

Siento nostalgia de los granos de tu voz.

Doblas la espalda y bajo nudo a nudo

tu columna vertebral -

es apretada como un cuento medieval

con perlas.

(Traducción de Eirini Rammou)

Luis Arturo Guichard (México)

Filólogo, traductor y ensayista. Profesor de Filología Clásica en la Universidad de Salamanca. Autor del libro de ensayo “Hacia el equilibrio. Lecturas de poesía española reciente” (México, 2006) y de la edición crítica de la “Poesía reunida de Joaquín Vásquez Aguilar” (México, 2010). Ha publicado los libros de poesía “Los sonidos verdaderos” (México, 2000), “Nadie puede tocar la realidad” (Béjar, 2008), “Versión aérea” (Girona, 2010), “Campanas subterráneas” (México, 2012), “Margen de espejo” (Tenerife, 2013) y dos antologías personales. 

'Caligrafía'

A veces pienso (pero el orgullo

me censura de inmediato)

que a mí lo que en verdad me gusta

es ver la tinta corriendo cuesta abajo,

cruzando de uno a otro cuaderno.

Ver cómo aparecen calles que sólo reconozco

si las miro desde la altura de un niño en triciclo,

sentir otra vez aquel aire en la camisa

que hace años perdió los puños y la vida,

sentarme en plazas a las que no sabría volver

leyendo por primera vez el mismo libro.

Cosas simples que no requieran literatura.

A veces pienso que eso es lo que quisiera:

ser un buen calígrafo que extiende las letras

como mapas por los que se puede caminar

con el paso alegre del que no ha extraviado su camino

María Eloy-García (España)

Ha sido traducida al alemán, inglés, italiano, griego, portugués, croata y catalán. Entre sus publicaciones más recientes se encuentran: “Cuánto dura cuánto”, ed. El Gaviero, Almería 2007; “23 Pandoras Poesía alternativa española”, ed. Baile del Sol, Tenerife, Islas Canarias, 2009; “Cuánto dura cuánto”, 2ª edición, ed. El Gaviero, Almería 2010; “Cuánto dura quanto”, Lupo Editore, Lecce, Italia, 2011; “Antología Último ahora. Quince poetas”, Izana ediciones, Madrid 2013; “Los cantos de cada cual”, ed. Arrebato, Madrid 2013.

'Homicidio involuntario'

yo nunca he sido de flores ni de hijos

no sé dónde ponerlos y me dan frío

cuando llegó con las flores y los niños preferí

que se fuese por donde había venido

los metí a todos en la jarra para el agua

y no sé por qué vinieron a detenerme

qué había hecho yo

sino mantener el miedo fuera del alcance de los niños

Marie Rouanet (Francia)

Cantante y escritora occitana, miembro del movimiento de la Nova Chançon. Tiene siete discos en occitano y ha publicado los libros “Occitanie 1970, les poètes de la décolonisation” (PJ Oswald, Honfleur, 1971); “Dins de patetas rojas” (IEO, 1975; Letras d'òc, 2012); “Apollonie, Reine au coeur du monde” (1984); “Je ne dois pas toucher les choses du jardín” (1993); “La Marche lente des glaciers” (1994); “Nous les filles” (1990), memorias; “Du côté des hommes” (2001) y “Luxueuse austérité” (2006). 

'Los dichos del Pavo Real (Fragmentos)'

Todas las noches a la hora en la que los pavos reales solo

tienen una cierta cantidad de luz,

busco dónde posarme.

De cuclillas en una rama alta, ya no

Reunido conmigo mismo, solo soy un

huevo enorme y gris,

borrado por la sombra.

La noche va a acabar pronto.

La primera luz del alba me despierta, se

podría decir que me crea.

No saludo al día con un canto sino con un

grito que molesta a los hombres en el olvido del

sueño donde quieren quedarse.

Por mi belleza,

ya que la belleza absoluta perturba más que

maravilla, desafía al lenguaje, lleva a las lágrimas,

abro una brecha en vosotros, hacia vuestro deseo

de durar eternamente, aumentaros hacia

lo que, a la vertical, os llama ilimitado.

Yo no soy el mensaje, solo el

mensajero que camina delante y os invita a

comprender los signos.

Signos por todas partes, alrededor de vosotros.

Venidos de los muertos que hablan sin cesar.

(Traducción de Claudia Mª Caballero López)

Más información sobre Voix Vives Toledo y el programa de actividades en este enlace: http://voixvivesmediterranee.com/toledo/

Más información sobre la Antología publicada por Unaria en la web del festival (más arriba) y en la web de la editorial: http://unariaediciones.com/

GELU VLASIN (Rumanía)

Autor del manifiesto literario 'Deprimisme' y fundador de esta corriente. Entre sus obras más recientes se encuentran “Don Quijote el errante” (2009); “El hombre adorno” (2009); “Ayla” (2011); “In der psychiatrie behandelt” (2012); “Veinteisiete” (2013). Ha sido incluido en más de 30 antologías y diccionarios. Condecorado con la Orden al Mérito Cultural de Rumania en grado de Caballero (2012), tiene numerosos premios, entre ellos los más recientes son los Diplomas del Fórum Intercultural (Madrid, 2013 y 2012). 

Accurate

                                                                  no

                                                    tengo           domicilio

                                                               fijo no

                                                                                 tengo ningún

                                                         domicilio

                                                         solo una

                                                                                          caja de

                                                 cartón         sobre

                                                                    el asfalto-

                                                                                       amante y

                                                                            alma

                                                           gemela              para

                                                                 la autopista que

                                                                                           soy

                                               no             tengo domicilio sobre

                                                                escaleras

                                            infernales                     de

                                       tiempo                             pero

                                                                           sobrevivo

                                                                                           soy

                                                               un instinto y

                                                                                  dolor y

                                                    nada                     más y

                                                        el calor me lo dan

                                         las lenguas                  afiladas de

                                                                                  tus

                                                                              palabras

Traducción de Alexandra Chereches

GRACIELA BAQUERO RUIBAL (España)

Tiene publicados los siguientes libros: Contactos (Arnao Ediciones), Crónicas de Olvido (Editorial Pamiela), Oficio de Frontera (Editorial Eclipsados), Historia de la Fragilidad. Extravío (Amargord), todos de poesía, y Pintura sobre Agua (Exadra de Ediciones) de relatos. Además, sus poemas están incluidos en varias antologías. Formó parte de TRANXILIUM y de MUNDOS POSIBLES, creando una editorial con el mismo nombre. También pertenece a LA TÍPICA EN LEVE ASCENSO con la que desarrolla su labor teatral.

Iremos

Iremos a morir en hordas

como los grandes mamíferos del mar

los cuerpos mezclados

apenas sin violencia

estremecidos por las respiraciones

y el leve corazón del exterminio

escupiendo un silencio denso, que ya no cura

varados para siempre      

en las arenas de nuestra melancolía.

ISLA CORREYERO (España)

Guionista de cine y televisión. Ha publicado Cráter (Ed. Provincia, León,1984), Lianas (Ed. Hiperión, Madrid, 1988), Crímenes (Ed. Libertarias, Madrid, 1993), Diario de una enfermera (Ed. Huerga&Fierro, Madrid 1996), La Pasión (Ed. Ex Libris, 1998) y Amor Tirano (Ed. Dvd, 2002), Género Humano (2014) y Hoz en la espalda. Evolución de un divorcio (Ed. Huerga y Fierro, Madrid 2015). Es autora de la antología Feroces (Radicales, marginales y heterodoxos en la última poesía española) Ed. DVD (Barcelona, 1998).

De golpe (Mujer 2)

De un golpe se me ha ido la bondad gracia

de un golpe seco

espantoso he perdido el encanto

que tuve en las acciones / de un golpe de intuición

he sido anciana

he visto a mis dos hijos

con sus hijos crecidos

yo tendida en una cama blanca

sola

viendo pasar las huellas exteriores

De golpe pienso en ti y estoy vendada

de los pies a las manos y la boca

Sé que nunca podré expresar cuánto te quise

ni ponerme tu anillo ni vestirme de blanco

Nunca tuve el derecho legal a nada tuyo.

Ese es el golpe más limpio

de mi vida.

JEAN-LUC PARANT (Francia)

Se hace llamar “fabricante de bolas y de textos sobre los ojos” desde finales de los años 60, como si hubiera inventado allí su propio y único oficio, el trabajo poético de JLP es inseparable de su trabajo plástico. También fue editor de la revista que tituló desde 1975 Le Bout des Bordes, periódico de a bordo de su propio trabajo y de sus reencuentros y amistades creadoras (último número aparecido: Le Bout des Bordes nº 11/14, ediciones Actes Seul, junio 2010).

El infinito no termina [fragmento]

Si el sol se mantiene entre los dedos, no es solo porque está lejos, también es porque los ojos que lo ven se mantienen también y los ojos no son más grandes que él. Pero si nuestros ojos fueran más grandes que el sol, tampoco veríamos ya que sería de noche incesantemente. El sol, demasiado pequeño en el cielo,  ya no podría iluminar la tierra más.

Si la tierra no se sostiene en los ojos, no es solo porque está cerca, también es porque las manos que la tocan tampoco se sostienen y las manos no son más grandes que ella. Pero si nuestras manos fueran más grandes que la tierra, tampoco la tocaríamos  ya que sería de día incesantemente. La tierra, más pequeña bajo nuestros pies, girando ya no podría parar la luz del sol.

(Traducción de Claudia Mª Caballero López)

Más información sobre Voix Vives Toledo y el programa de actividades en este enlace: http://voixvivesmediterranee.com/toledo/

Más información sobre la Antología publicada por Unaria en la web del festival (más arriba) y en la web de la editorial: http://unariaediciones.com/

Diego Mattarucco (Argentina)

Poeta, músico y actor. Llegó a Madrid en 2012 y desde entonces comparte su arte en tertulias, café-teatros, festivales y allí donde lo llaman. Consagra su obra a la figura retórica de la aliteración y en poco tiempo se ha convertido en un referente de arte nuevo, fresco y arriesgado. Ganador de múltiples Poetry Slam por toda España, ha publicado en 2014 el libro “Soliloquios de loco” y en 2015 el CD “Musiloquios”. Actualmente presenta su obra  poe-musi-teatral “Ni hombres ni hembras: hambres”. 

Sonoro ser (fragmento)

¿Serán la esencia del ser las horas,

será la herida del ser nacer?

¿Del ser el aura serán las horas de aradas eras,

será su hacer?

¿Herida de ira es su iridiscencia?

¿Su iridiscencia decencia es?

¿Ardida duda su herida muestra,

horda de deudas y ardides es?

¿Habrá heredades de heridas dadas,

habrá heredado su airado ser?

¿Son horadadas, sus horas dadas;

habrá horadado su hacer su ser? 

Serenas horas,

airada herida;

sonoro ahora, sonoro ser.

En horas de ira y de oro eres;

en tu aura eres sonoro ser.

(...)

Dušica Nikolić Dann (Serbia)

Pintora, diseñadora y poeta. Desde hace catorce años reside en Madrid. Es la Presidenta de Casa Serbia, Asociación de intercambio y colaboración cultural entre Serbia y España. Publicó sus primeros poemas con dieciocho años. Ha aparecido en varias revistas y programas de radio como poeta. También en una antología en España. En este país ha publicado dos libros de poesía bilingüe, serbio – español:  “Otro modo de tristeza” y “El sur de su sonrisa”.

Bajo el sol ardiente

Bajo el sol ardiente de antigua Grecia

una joven ha roto el jarrón. 

Siglos después,

coleccionistas de antigüedades

se llevaron los pedazos de tierra tostada

a todas partes del mundo. 

Mientras bajo el sol grande de Grecia

por siempre quedó

una grieta, línea curva de dolor,

que nadie compró.

Escandar Algeet

Nació en Palencia en 1984, donde creció. Edita la imprevisible revista Pro-Vocación. Con la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker ha publicado “Alas de mar y prosa” (2009) y “Un invierno sin sol” (2013). En el invierno de 2015 publica la plaquette “Tres tristes trastes” (4 de Agosto). En 2015 vuelve con “Ojalá joder” y “Y toda esa mierda” (ambos editados en Ya lo dijo Casimiro Parker), como si duplicar la poesía fuera parte del desdoblamiento de la propia vida. 

Desordenado

Si las cosas siguen su orden

un día abriré la casa de mis padres y mis padres ya no estarán. 

Me da pánico pensar más allá de eso:

el vértigo de mis sentimientos no se atreve acercarse al bordillo de la caída libre

que supone el seguir viviendo,

el seguir vivo

sin la sonata de espuma que es la voz de mi madre

diciéndome “tranquilo, escandar, tranquilo…”

Si las cosas siguen su orden

un día cerraré una caverna vacía con mi sombra dentro. 

Y del eco saldrá un réquiem

Y el tiempo ya no será más un reloj

y el horror a caduco se filtrará por las paredes.

Yo, a los miedos, los combato con desorden. 

Pero cada noche

sigo rezando

por la inmortalidad de las madres.

Félix Chacón (España)

Nacido en 1972, actualmente vive en Toledo, pero es de Villafranca de los Caballeros, un pueblo de la Mancha toledana. Ha publicado las novelas “Unos de los dos” y “Entelequia”, y los libros de poemas “Intimátum” y “Decoración de interiores”. Su último libro editado es una colección de relatos titulada “Segundas personas”. Desde 2008 también escribe de forma regular en su blog, al que se puede acceder desde la web www.felixchacon.com. 

Piso compartido

Como unos miserables vivimos todos juntos

en la enana república que aloja mi pellejo

Vivimos hacinados entre los flojos muros de mi carne

que sustentan estos óseos pilares cada vez más cansados

Aquí vivimos todos, los que ya fui y seré

el sabio y el idiota

el recto y el perdido

el lúcido suicida y el infausto inmortal

el duro y el sensible

el cruel homicida y el misericordioso

el loco peligroso y el sabio consejero

el más leal amigo y el infame traidor

el místico, el ateo

el misántropo, el hombre prometeico

el amante, el misógino

el sacrificado humanista que consagra su vida al estudio

o el alucinado que incendia los fondos de la Biblioteca Nacional

Todos tienen su sitio, su turno de palabra

y unas normas comunes para la convivencia

A veces se las saltan, discuten y dan voces

y en muchas ocasiones llegan a darse de hostias

Sin embargo, al final, siempre vuelve la calma

se firma un armisticio y reina la concordia

y hay abrazos incluso y vuelven las palabras a servir a la vida

Hace frío ahí afuera y es mejor vivir juntos

que salir a la calle a morir congelados

Las incomodidades no tienen importancia

si uno tiene un refugio donde sentirse a salvo

y una ventana al mundo para ver lo que pasa 

Más información sobre Voix Vives Toledo y el programa de actividades en este enlace. Más información sobre la Antología publicada por Unaria en la web del festival (más arriba) y en la web de la editorial.

Bassem al Nabres (Palestina)

Ha publicado ocho libros de poemas en Jerusalén, Ramallah, Argel y Mallorca, y dos libros en prosa: Diario de la guerra en Gaza (2009) y Diarios del asedio a Gaza. En 2005 participó en el festival “Voces del Mediterráneo” en Lodève, (Francia) y en 2010 en el Festival Lodbry con sus poemas, aunque no pudo viajar para estar presente. En verano de 2007 lanzaron una granada contra su casa. El motivo del ataque fueron sus artículos contra la corrupción y la dictadura religiosa. Desde hace dos años reside en Barcelona, invitado por el Club del Libro Catalán.

Erez (fragmento)

Si dices «Erez» solo te entenderán los que están al sur de ese lugar. Si quieres que tu poema cruce un mar (sin notas al pie que agoten al traductor), lo mejor es que no lo digas.

Echa a «Erez» de tu poema, aunque te salga de un modo espontáneo. Aunque tu hermano haya muerto de cáncer porque le prohibieron cruzar.

¿Quién se va a leer mis notas al pie en este tiempo? Ya hasta dejaron de leer las notas de mi tesis.

Si dices «Erez» aparecerán las puertas del infierno, la fortaleza con toda su omnipotencia: y así también se llenará el texto de bestias.

¿Notas al pie y bestias?

¡Cuidado! Seguid torturando a dos millones de seres humanos, y vendrá un poeta para resolver el problema.

(…)

(Traducción de Álvaro Abella Villar)

Batania, poeta neorrabioso (España)

Batania es el espacio y Neorrabioso el tiempo. Escribe contra la familia y contra la patria, sobre el amor y el fracaso, también contra el orden y el dinero; deja de escribir cuando se me acaban los amores y los contra qués. Tiene dos blogs, cinco libros, 41 años y 503 pintadas en las paredes . Cuando le preguntan si es prosistema o antisistema, outsider o insider, socialista o anarquista, responde que es neorrabioso.

Los pelícanos

Adónde pelícanos ibas con una mujer girasola

que tenía portaaviones de pájaros en la cabeza,

tú que te acercas sin centímetro ni ascensores

a las verjas electrificadas de los cuarenta años,

tú que sigues cultivando en macetas diagonales

los mismos nilos y las mismas calas enfermas,

adónde pelícanos ibas, qué pasó por tu cráneo

de afónica cilindrada e ignorancia sin lagunas,

cuántos errores de cepa tierna y globo de helio

crearás de nuevo y de nuevo lucirás orgulloso,

cuántas veces caerás y recaerás en tus jaguares

de glucosa adolescente, cuántos crisantemos

llevarás al nicho de los amores descuartizados

si no rectificas, si no abandonas para siempre

a los pelícanos y no metes, dejas ya de meter

tus torpes dedos en los interruptores del viento.

Cecilia Quílez Lucas (España)

Autora de “La posada del dragón” (Ed. Huerga & Fierro) “Un mal ácido” (Ed. Torremozas), “El cuarto día” (Ed. Calambur), “Vísteme de largo” (Ed. Calambur) y “La hija del capitán Nemo” (Ed. Calmbur). Incluida en diversas antologías. Coordina y dirige varios ciclos de poesía (“A-Puesta en Blanco”, “Cruce de caminos”, “Esceno-grafías”, etc.). Actualmente dirige la Editorial Tigres de Papel junto a otros dos socios. Su último proyecto audiovisual es “La memoria salina”. Su blog personal es http://ceciquilez.blogspot.com/

Me he ganado hoy el salario

Da para comer y poco más

Es el tiempo de la otredad

Ingrato y miserable

En esta celda del destierro

Han de volver quizás mañana

Las despensas llenas de sosiego

La nuca errante que cuidé

En el ideal del amor absoluto

Riechmann dice cuando no dice

Respiran los poetas

En la verdad hasta cuando callan

Mis perros están sonriendo

En este cielo

Yo también soy su animal

Qué más salvación que dar

Y repartir parte del subsidio

De la inocencia

No sabré jamás

De la pureza de un diamante

Oro en la boca

Cristal de Murano

Pero verdaderamente

Esta es mi gloria

Una fiesta perpetua

De llaves y candados

Porque ahí

Calladamente

Sólo una abre una puerta

Vivir del hambre

Como un perro

Donde la muerte

Me halle durmiendo

Con el mejor hueso

De esas sobras

Y la quietud bajo los párpados

David González (España)

Sus últimos libros, editados por Origami, son: Campanas de Etiopía (2015), El lenguaje de los puños, Antología crítica de la poesía de David González (2014) y No hay tiempo para libros (2012 y 2013). Sus poemas y relatos se recogen en numerosas antologías, como Feroces (1998), Voces del Extremo (1999, 2000…), Poesía de la conciencia (2003), Poesía para los que leen prosa (2004), Disociados (2013) o Disidentes (2015). Su obra ha sido traducida a varios idiomas. Su blog http://ellenguajedelospunos.blogspot.com

Dios

dios es

según mi abuelo

la conciencia

de cada cuál:

eso explicaría

por qué hay

tan poca fe

y tan poca conciencia.

(En Campanas de Etiopía; Ed. Origami, 2015)

Más información sobre Voix Vives Toledo y el programa de actividades en este enlace. Más información sobre la Antología publicada por Unaria en la web del festival (más arriba) y en la web de la editorial.

Del 4 al 6 de septiembre se celebra el Voix Vives Toledo, de Mediterráneo en Mediterráneo, un festival poético internacional con 18 años de historia en Francia (Sète) y que desde 2013 se ha extendido bajo el paraguas de la Comisión Europea por Italia, Marruecos, Túnez y España.

Angeliki Sidira (Grecia)

Sus poemas han sido traducidos al francés, alemán, inglés, turco y han sido incluidos en reconocidas antologías y publicados en periódicos y revistas literarias. En 2010 representó a Grecia en el Festival Nacional de Poesía, que tuvo lugar en Estambul. Entre sus obras más recientes se encuentran “Concierto en Dresde”, ed. Nepheli, 2004; “Inexorablemente azul”, ed. Kastaniotis, 2007; “Atracción mutua”, ed. Kastaniotis y Diatton, 2009; “Inesperadamente próximo”, ed. Neos Astrolavos / Efthini, 2013.

Μadre de un donante de órganos

Resucitados en rostro ajeno tus ojos

sorprendidos miran a su alrededor sin recuerdos

y pasan de mí indiferentes

como si nunca me hubieran amado.

Sin ritmo los latidos de tu corazón

en el pecho de algún desconocido

con locura luchan

para reconciliarse con su propia vida.

¿Cómo así de modo despiadado me has condenado mi hijo

a través de ti amar a

todos estos futuros muertos?

¿Cuántas veces más

junto a ellos morirás poco a poco

y luego

en cuántas tumbas dormirá tu cuerpo?

(Traducción de Eirini Rammou)

Ana Pérez Cañamares (España)

Participa con asiduidad en recitales y festivales como La Noche del Apagón (en el MACBA, Barcelona), Voces del Extremo (Moguer, Huelva), en el Instituto Cervantes (Croacia y Polonia), Poesía en tiempos de disolución (Universidad de Valladolid). Autora de los poemarios “La alambrada de mi boca”, “Alfabeto de cicatrices” (ambos en Baile del Sol), “Entre paréntesis. Casi cien haikus” (La Baragaña), “Las sumas y los restos” (Devenir. Premio Blas de Otero-Villa de Bilbao 2012) y “Economía de guerra” (Lupercalia).

Avanzáis

Aunque yo lo olvide todo

que mi palabra no olvide

pelear por su utilidad:

como cuando mi madre

poco antes de morir

agarró mi brazo

y me dijo al oído:

“de una casa sin alegría

hay que salir corriendo.“

No sé si recordaba que yo era su hija.

No sé si sabía su propio nombre.

Por eso sus palabras

eran la Palabra de Dios.

Ana Rossetti (España)

Además de poesía, ha escrito libretos para ópera, teatro, novela y diversas obras en prosa. Ha publicado “Apuntes de ciudades” (1990), “Virgo potens” (1994), “Punto umbrío” (1995), “La nota del blues” (1996), “Ciudad irrenunciable” (1998), “Llenar tu nombre” (2008) y “El mapa de la espera” (2010), por destacar alguna de sus cerca de 40 obras. Ha obtenido premios como el Gules (1980), La sonrisa vertical (1991), y Rey Juan Carlos (1985). Distinguida con la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía.

Poesía

Tú no pones distancias.

Tú no estás por encima de las cosas.

Tú, lejos de elevarte sobre ellas,

las sumerges en ti, o quizá te inmersionas, no lo sé.

Lo cierto es que tú estás en las cosas,

fluyes, irradias, emanas y a la par te disuelves:

no sigues un sendero paralelo a las cosas.

Incesante corriente,

pasión sin recinto establecido,

nota que prolonga en el valle

sus círculos de vibración y calma,

así transverbera tu energía

la sustancia de todos los secretos.

(De Llenar tu nombre)

Antoine Simon (Francia)

Forma parte del Comité internacional y del equipo de animación del festival Voix Vives, en Sète. En los últimos años ha publicado: “Contre-Chant” ediciones Gros Textes (2012); “VR.. (Variations Rapides)” ediciones Plaine Pa¬ge (2012); “La Porte” «Les livres Pauvres» Daniel Leuwers (descatalogado) (2013); “La Poésie sert à tout” «Les livres Pauvres» Daniel Leuwers (descatalogado) (2013); “La Diagonale du Flou”, ediciones Usine Utopik (2014); “Des Finitions” ediciones Plaine Page (2015).

Dispersión

Una sola idea cada vez

si no tú te dispersas

un solo pensamiento cada vez

si no tú te dispersas

una sola vida cada vez

si no tú te dispersas

un solo instante cada vez

si no tú te dispersas

un solo poema cada vez

si no tú te dispersas

una sola palabra cada vez

si no tú te dispersas

una sola letra cada vez

si no tú te dispersas

un solo paso cada vez

si no tú te dispersas

un solo grito cada vez

si no tú te dispersas

si no tú te dispersas

y sin embargo

todas las ideas los pensamientos las vidas

todos los poemas todas las palabras todas las letras todos los gritos

y todos los pasos y todos los gestos y todos los movimientos

solo hacen uno solo hacen uno solo hacen uno

que no se dispersa

(Traducción de Claudia Mª Caballero López)

Más información sobre Voix Vives Toledo y el programa de actividades se puede encontrar en este enlace, al igual que también más información sobre la Antología publicada por Unaria.

Ya ha sido inaugurada la exposición documental 'Santa Teresa y la orden carmelita en Toledo' en la Sala de Exposiciones del Archivo Histórico Provincial de la capital castellano-manchega. Esta exposición, que es de entrada libre y estará abierta hasta el 26 de junio los días laborables de 10.00 a 19.00 horas, reúne documentos de los siglos XVI al XX.

Carlos Flores, coordinador de la misma y director del Archivo Histórico Provincial de Toledo, subrayó en la inauguración que el objetivo de la muestra es dar a conocer los documentos originales que testimonian la actividad de Santa Teresa en Toledo y de la orden carmelita en la provincia.

Los documentos expuestos forman parte del Archivo Histórico Provincial de Toledo. Entre ellos destaca el acuerdo de donación entre Santa Teresa y Luisa de la Cerda para permitir la fundación del convento de Malagón (Ciudad Real). Sin embargo, además de la importancia histórica de estos legajos, la exposición también reserva algunas curiosidades para el visitante. Ejemplo de ello es la copia notarial del relato de una visión de la santa mientras comía, donde se le mostró Jesucristo junto a su confesor, el padre Jerónimo Gracián; o las páginas recortadas de documentos del XVI donde, ya en los años 30 del pasado siglo, el archivero evidenció el robo la rúbrica de la santa, posiblemente para ser utilizada como reliquia.

Tras las palabras inaugurales del director del Archivo tuvo lugar un recital poético-musical donde se interpretaron los versos de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz en la voz de Ruth Rodríguez (Verbalina Escuela de Escritura Creativa) y Daniel Modroño.

El acompañamiento musical corrió a cargo de Ethnos Atramo, dúo compuesto por Pepa G. Lillo y Gabriel Navalón, que mezcla sonidos de síntesis y secuencias electroacústicas con timbres antiguos y ritmos de la tradición universal. Poesía mística y música de vanguardia para abrir esta exposición que nos muestra a Santa Teresa entre los legajos del Archivo Histórico Provincial de Toledo.

“Callejeros Poéticos” es una iniciativa desarrollada por los colectivos Poetry Slam Toledo, A.C. Senderos Íberos y Verbalina Escuela de Escritura Creativa que tiene como objetivo reunir a las personas que viven y aman la literatura, tanto en verso como en prosa, en esta ciudad. Durante los meses que acompaña el buen clima, este proyecto se propone llegar a diferentes puntos del “callejero” toledano con diversas actividades literarias realizadas al aire libre en distintos puntos de la ciudad. La primera de estas citas será, por tanto, el viernes 24 de abril a las 18h en la plaza de El Salvador (Toledo), dentro del programa de La Noche Toledana.

Esta iniciativa comenzó su andadura en junio del año pasado también esta misma plaza de El Salvador. A lo largo de los meses de junio a octubre de 2014, “Callejeros Poéticos” ofreció tertulias literarias, recitales y sesiones de micro abierto como la organizada para el próximo viernes. Aunque el año pasado recorrieron varios puntos del casco histórico toledano, el reto para esta nueva temporada del proyecto es realizar actividades también fuera del recinto antiguo de la ciudad. Más información sobre el programa “Callejeros Poéticos” en su página.

La Noche Toledana 2015

Un año más vuelve este ciclo de actividades culturales, organizado por la Concejalía de Cultura, que durante la tarde-noche del 24 de abril sembrarán la ciudad de Toledo con una oferta de ocio cultural para todas las edades. En esta ocasión, La Noche Toledana unirá las conmemoraciones del V Centenario del nacimiento de Sta. Teresa de Jesús y el IV Centenario de la publicación de la segunda parte de El Quijote. Este año una de las novedades será la intervención luminosa de temática quijotesca en S. Juan de los Reyes y el maratón de bandas de música. Exposiciones, rutas culturales por la ciudad, talleres, papiroflexia, teatro y conciertos son algunas de las propuestas para esta Noche Toledana.En este enlace se puede consultar el programa completo.

“Fantasías, glosas y danzas del Renacimiento” es el nombre del concierto, interpretado por Daniel Bernaza (flautas) y Juan Carlos de Mulder (vihuela) que tendrá lugar el próximo domingo 29 de marzo a las 12h en la Sala Capitular del Ayuntamiento de esta ciudad. El concierto es de entrada libre hasta completar aforo.

Daniel Bernaza nació en La Habana (Cuba) y realizó sus primeros estudios de música en la Escuela Nacional de Arte, graduándose en el año 2000 como Profesor de Clarinete y Música de Cámara. Paralelamente estudia la flauta de pico y el cornetto con la profesora Judith Pacquier. En los años siguientes perfecciona la interpretación de estos instrumentos de la mano de importantes maestros.

A partir del año 2000 forma parte del ensemble de música antigua Ars Longa de la Habana, dirigido por Teresa Paz. Con este ensemble realiza giras de conciertos por Europa y América Latina, participando en festivales de gran importancia como los de Teatro Colsubsidio (Colombia), Sarrebourg, Arte Sacro de Paris, Avighon (Francia), Brezice (Eslovenia), Gesualdo Oggi (Italia) entre otros. En 2004 se establece en Europa. Desde entonces colabora con los grupos Hipocampus, Capilla Real de Madrid, Música Liberata entre otros. También colabora con la Compañía de Teatro Clásico de España. En 2010 funda el ensemble Il Parlamento, con el que aborda especialmente repertorios de música italiana del siglo XVII. Con este ensemble ha participado en diversos conciertos y festivales de música antigua, como el de Úbeda y Baeza.

Además, Daniel Bernaza ha participado en la grabación de seis discos para el sello francés K617. Algunos de estos discos han recibido premios de la importante revista francesa Diapasón. También ha grabado dos discos para el sello español Columna Música, los cuales han sido muy elogiado por la crítica. En el cine ha participado en la banda sonora de los filmes Miradas (Cuba), y Lope, La conjura del Escorial y Águila Roja (España).

Juan Carlos de Mulder nace en Lima (Perú) y estudia en los conservatorios de Madrid, La Haya y Toulouse. Ha trabajado como continuo en producciones de ópera barroca y oratorio bajo la dirección de Ph. Herrewege, J. C. Malgoire, Nigel Rogers, Jordi Savall y Eduardo López Banzo entre otros. En el campo de la música de cámara ha colaborado con Albicastro Ensemble, Hespèrion XX, La Romanesca, Orphenica Lyra y actualmente colabora con grupos como La Folía, Al Ayre Español, Accademia del Piacere, Speculum, Los Músicos del Buen Retiro, Trulla de voces, Capella de Ministrers, Ministriles de Marsias, Accentus-Viena, etc.

Desarrolla una intensa carrera concertistica que le ha llevado a las salas más prestigiosas de Europa, América y Asia. Ha realizado más de 60 grabaciones de música antigua desde el medievo al preclasicismo. Ha compuesto música para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (Misántropo-Moliere, La vida es sueño-Calderón y Una noche con los Clásicos-Marsillach) y recitales de poesía y música con Carlos Hipólito, Arturo Querejeta, M. Jesús Valdés, Adolfo Marsillach, Amparo Rivelles y Denis Rafter y como músico de guitarra barroca en La vida es sueño (2012-2013) con la CNTC dirigida por Elena Pimenta.

Actualmente compagina su trabajo en diversos grupos de cámara con la dirección del grupo Camerata Iberia, con el que ha grabado: Songs and Dances from the Spanish Renaissance (MA recordings), Música en torno al teatro de Calderón (Jubal), Barroco del Perú (Alma records), La Spagna (Verso) y Flores de Música del siglo XVII.

Como solista de vihuela ha grabado El Maestro-Luys Milán (RTVE), Fantasías y diferencias (Fonti musicali) y Diego Pisador (Verso). Ha dado clases en las universidades de Salamanca, México D.F. y en el Hong Kong School of Arts. Asimismo, ha sido profesor de instrumentos antiguos de cuerda pulsada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid del 2004 al 2008. En la actualidad es profesor invitado en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, curso de Música Antigua de de Castilla y León y Curso-Festival de Música Antigua de Daroca.

Con este concierto se concluye el programa de actividades de la Semana de Santa Teresa en Toledo, aunque las actividades del Mercado Renacentista instalado en el Paseo de Recadero continuarán hasta la noche del domingo. Además, la exposición “La presencia de Santa Teresa en Toledo” permanecerá en la Plaza de Sta. Teresa desde el 28 de marzo hasta el 15 de octubre.

El sábado 21 de marzo a las 12h tuvo lugar en la plaza de Zocodover (Toledo) el acto poético “Toledo recita a Santa Teresa”, organizado por el Ayuntamiento de Toledo dentro del programa de actividades de la Semana de Santa Teresa (del 20 al 29 de marzo) que con motivo del V centenario del aniversario de su nacimiento se están desarrollando en nuestra ciudad.

Este recital, coordinado por Verbalina Escuela de Escritura Creativa, fue presentado por la directora de la escuela, Ruth Rodríguez, y por Daniel Modroño, de la asociación Poetry Slam Toledo. El recital se organizó como una convocatoria abierta a todos los ciudadanos que desearan leer poesía mística o textos en homenaje a Santa Teresa. El acto lo abrió el poeta Antonio J. Sánchez con unos versos de su autoría. A él le siguieron tres representantes de la asociación internacional Poetas de la Tierra y Amigos de la Poesía (POETAP) —Antonio Ruiz Pascual, Maribel Alonso y Antonio Ros Soler—, que leyeron una semblanza y unos poemas de arte regresivo referidos a la vida de Teresa de Jesús. Más adelante tomaron la palabra África y Alicia, dos estudiantes del IES Sefarad y miembros del grupo de teatro Matadero Lab, quienes recitaron unos versos de poesía mística actual.

Después fue el turno de la Federación de Asociaciones Vecinales “El Ciudadano” en voz de su presidente Luis Álvarez Ocampo, y de otras asociaciones vecinales —Félix López Martín (A.V. La voz del barrio), Valle Rodríguez (A.V. Alcántara) y Tomás Ruiz Portales (A.V. La verdad)— quienes también quisieron leer algunos versos de Teresa de Jesús. Tras estas intervenciones, la poeta Cristina Arias tomó la palabra para recitar un poema propio, y Nuria Pérez Varona reanudó la lectura de los versos de la santa. El acto lo cerró el grupo “No eres de Toledo si...” representado por Ángel Díaz, Isabel Rodríguez, Yolanda Alhambra, Frantic y Vincent Toletanus. También colaboraron en este acto la A.C. Senderos Íberos y A.C. El Dorado.

La Semana de Santa Teresa en Toledo

Aún son muchas las actividades que se desarrollarán en el marco de esta Semana de Santa Teresa. Entre ellas se encuentran un mercado renacentista, rutas que siguen las huellas de la santa por nuestra ciudad, conferencias sobre su figura, presentaciones de libros y conciertos de música de renacentiSanta El programa de esta Semana está disponible en el siguiente enlace.

Por último añadir que ha habido un cambio en los actos incluidos en este programa de actividades. El concierto de música barroca del grupo L'Albana previsto para el domingo 29 de marzo en la Sala Capitular del Ayuntamiento se ha cancelado y en su lugar, a la misma hora y en la misma ubicación, se ofrecerá el concierto de música renacentista “Fantasías glosas y danzas del Renacimiento” a cargo de Daniel Bernaza (flautas) y Juan Carlos de Mulder (vihuela).

Era la década de los '50 y estábamos en los Estados Unidos. Era la época de la televisiva Lucy, una mujer en blanco y negro. La encantadora a ojos de ellos, la que no sabe conducir y no puede abrir un bote de ketchup. La del delantal y sonrisa perlada. La mujer en blanco y negro.

Era la década los '50 y estábamos en los Estados Unidos. Un grupo de jóvenes —Jack, Allen, William...— se rebelaron contra el status quo y los valores estadounidenses tradicionales, amaban el jazz, se interesaban por la filosofía oriental y hacían uso de las drogas y de la libertad sexual. Y escribían. Sí, escribían. Era la Generación Beat, ¿una generación solo de escritores?

Simón de Beauvoir decía: “La representación del mundo, como el mundo mismo, es obra de los hombres; ellos lo describen desde su punto de vista, el cual confunden con verdad absoluta.” Quizás por esa razón han tenido que pasar varias décadas para que obras como Beat Attitude. Antología de mujeres poetas de la generación beat (Bartleby Editores) vieran la luz. Antologada, prologada y traducida por Annalisa Marí, esta obra bilingüe recoge las voces de diez poetas casi inéditas en España: Elise Cowen, Joanne Kyger, Lenore Kandel, Diane di Prima, Denise Levertov, Ruth Weiss, Janine Pommy Vega, Hettie Jones, Anne Waldman y Mary Norbert Körte.

Porque ellas también escribían. El poeta Gegory Corso lo reconoce: “Hubo mujeres, ellas estuvieron ahí, yo las traté. Sus familias las internaron en hospitales psiquiátricos, les aplicaron electrochoques. En la década de 1950 si eras hombre podías manifestarte como rebelde, pero si eras mujer tus mismos familiares te encerraban. Hubo muchos casos que yo conocí, sobre los cuales algún día se escribirá.” Casos como el de Cowen cuya familia intentó quemar todos sus escritos tras su suicidio por considerar inmoral que hablaran sobre experiencias con drogas o relaciones lésbicas. O como el de Lenore Kandel cuyo libro The Love Book fue acusado de obsceno y retirado de la circulación. Mujeres que escriben sobre temas no muy diferentes a los que abordan los poetas varones. En palabras de la antóloga, Annalisa Marí, ellas “hablan de lo mismo que los hombres: la espiritualidad, las filosofías orientales, la alteración de la conciencia, el jazz, la escritura automática, viajes, reivindicación social y política..., pero observamos temas nuevos: menstruación, partos, abortos, hijos, frustración de estar a un lado de la carretera, invisibilidad, la espera, y la presencia de lo doméstico. Hay que decir que, confinadas al espacio doméstico por sus compañeros de generación, desarrollan una interesante escritura dentro de la casa y convierten lo doméstico en tema literario que apenas se encuentra entre los hombres”.

Beat Attitude. Antología de mujeres poetas de la generación beat constituye, por tanto, un homenaje y una vindicación de estas poetas, y contribuye a cubrir el vacío en nuestro panorama editorial sobre estas escritoras.

Pero el interés por estas poetas no se circunscribe únicamente a esta antología. En 2014, tres colectivos artísticos, el francés Slam Tribu de Reims y los españoles Alg-A Lab y Poetry Slam Mallorca, crearon la performance Beat Attitude cuyo objetivo era “redefinir la Generación Beat y bascular el protagonismo hacia las mujeres”, según Sébastien Gavignet, alias Saiban, fundador de Slam Tribu. Este proyecto, donde también participa Annalisa Marí, dió como resultado un espectáculo multilingüe donde se unen poesía, música e imagen. Tres slammers (Annalisa Marí Pegrum, Saiban e Irene la Sen) junto a un artista multimedia (Man Hauser) y un músico (Brice Verdure) han creado esta performance a partir de los escritos de las poetas beat Elise Cowen, Joanne Kyger, Lenore Kandel, Diane di Prima y Hettie Jones, entre otras.

Puedes encontrar más información sobre Beat Attitude en su web. Para leer una entrevista más extensa a Marí sobre esta publicación y conocer mejor a las autoras que integran la antología, es interesante este artículo de Mujeres en Red. Para saber más sobre los proyectos de Annalisa Marí, puedes consultar su blog.

Este fin de semana culmina en Toledo la XIX Muestra de Teatro de Otoño, organizada por la A.V. Alcántara, con la obra “Mecánica Planetaria” del actor, poeta y performer Daniel Orviz.

“Mecánica Planetaria” es un espectáculo en el que se mezcla la poesía, el humor, la improvisación, la música y el vídeo. A lo largo de hora y media el espectador avanzará desde los inicios del universo hasta la mismísima actualidad a golpe de verso y risa descubriendo los secretos que la historia nos ha ocultado durante siglos. Una visión diferente y fresca sobre la poesía, el arte, la ciencia... encuadrada en un viaje mágico y espectacular en el que el público tiene mucho que decir, y que no dejará indiferente a nadie.

El espectáculo, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar el sábado 29 de noviembre a las 19.30h en el Salón de Actos del Centro Cívico de Santa Bárbara (c/ Ciudadano 7, junto al Parque de Viguetas, Toledo).

Daniel Orviz (Asturias, 1976) es el creador, guionista, director y actor de esta obra, la cual se ha representado con éxito en ciudades como Barcelona, Madrid, Palma de Mallorca o Ciudad Real. En los últimos años, Daniel Orviz ha ido desarrollando una carrera vertiginosa enfocada al recitado en directo, desde el espectáculo teatral al Poetry Slam, pasando por intervenciones callejeras y otro tipo de actuaciones. Junto con el actor Nacho Aldeguer ha escrito e interpretado las sátiras Debate Combate, Dibeit Cambeit, y Debate Combate 3.0, de gran éxito en la escena de café-teatro. En diciembre de 2012 se proclama Campeón de Europa de la disciplina de Poetry Slam en la final celebrada en Amberes (Bélgica). Entre los eventos poéticos europeos en los que ha participado se encuentran el Festival de Sziget en Hungría, el renombrado “Hit the Ode” en Birmingham o el Slam por equipos organizado en Reims (Francia) por Slam Tribu.

La XIX Muestra de Teatro de Otoño

Con “Mecánica Planetaria” de Dani Orviz concluye este fin de semana la XIX Muestra de Teatro de Otoño organizada por la asociación vecinal Alcántara con la colaboración del Ayuntamiento de Toledo. Durante los fines de semana del mes de noviembre se han representado un total de cinco obras (cuatro para adultos y una infantil). Todas ellas han tenido lugar en el Centro Cívico del barrio de Santa Bárbara.

El esfuerzo y trabajo de vecinos y vecinas, artistas, organizadores y colaboradores ha hecho posible esta Muestra de Teatro con la que la cultura es más accesible a todos ya que, a pesar de estos tiempos difíciles, todas las obras son de entrada libre hasta completar aforo.