Las salidas son lo que todo el mundo busca cuando entra a la Universidad; salidas laborales, se entiende, no las de emergencia. Y, como dice Juan Jesús Botí, miembro del colectivo de divulgación de la historia Ad Absurdum, “el pragmatismo actual está apartando a las Humanidades”. Estoy casi seguro de que no veréis a un gurú de la economía o a un empresario del IBEX, recomendando a alguien que estudie historia o historia del arte, por ejemplo; no lo veréis alentando a un grupo de estudiantes a dejarse guiar por su pasión y a cultivar eso que, en palabras de Marsilio Ficino, confiere a la vida un significado moral. Me refiero a la historia.

En historia se matricularon el mencionado Juan Jesús Botí junto a David Omar Sáez e Isaac Alcántara, en la Universidad de Murcia, y, cual cobayas, formaron parte de la primera promoción del Grado, dejando atrás las antiguas licenciaturas. Los tres acumularon saberes y trabaron una amistad que, en un banco de una calle cualquiera de la ciudad de Murcia, les llevó a plantearse el inicio de un proyecto de divulgación histórica mediante el humor: Ad Absurdum. Un blog, las redes sociales y mucha constancia en su labor, con chispa y genialidad, atrajeron la atención y el interés de muchas personas y también de la editorial La Esfera de los Libros, así como de medios de comunicación que les invitaron a llevar su particular visión de la historia a otro nivel. Desde 2021 colaboran con el programa El Condensador de Fluzo, de Televisión Española, y en estos días finales de mayo de 2024 acaban de publicar su quinto libro, Historia absurda del mundo (a la venta el 29 de mayo).

Hablo con ellos de dicho libro, pero también de la divulgación y de otras divulgadoras y divulgadores, de la investigación en humanidades, de la perspectiva de género en los estudios históricos, de la carrera de historia en la Universidad de Murcia, de nuestra región y de su ciudad, que es Murcia… Una charla larga y distendida que, por desgracia, no tiene la mejor calidad de audio. Grabamos en un bar, rodeados de ruido, ante unas cañas y unas marineras. Aun así, merece mucho la pena escucharlos, porque estos tres zagales son un potosí: toda la conversación, pinchando en este enlace a Spotify.

El historial de Cartagena sólo es más extenso que el de José Carlos Martínez, uno de sus hijos más célebres, porque Cartagena es una ciudad y José Carlos es una persona. Sirva esta rocambolesca frase como inicio de un nuevo episodio de Elegí un mal día, uno en el que miramos al mar, a la bahía de la milenaria Cartagena, joya cultural, poseedora de un rico patrimonio y ciudad más turística de la Región. Y en este episodio tengo el privilegio de hablar con una persona que, sin que exista duda o subjetividad posible, ha alcanzado las cotas más altas a las que pueda aspirar alguien que se dedique a lo que se ha dedicado él.

Respecto de la histórica Cartagena y de su inmenso pasado, sólo diré que, si no vivís en ella, tenéis que visitarla y hacerlo de manera asidua, y conocer, por ejemplo, el Teatro Romano y el Museo Nacional de Arqueología Subacuática, el ARQVA. Y pasear por el centro histórico admirando su arquitectura modernista, y luego comeros un buen caldero, y después beberos un asiático, y más tarde, sentaros en el puerto a mirar el mar.

Y respecto de José Carlos Martínez (Cartagena, 1969), antes de dejar que escuchéis nuestra conversación, debo proclamar que es un orgullo compartir terruño con alguien como él, uno de los intérpretes más brillantes del ballet clásico internacional. José Carlos comenzó su formación en Cartagena a principios de los 80 y la prosiguió Francia. Fue nombrado bailarín estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, institución a la que llegó en 1988 y en la que dio fin a su carrera en 2011. Desde ese mismo año, ya en tareas de gestión, y hasta 2019, estuvo al frente de la Compañía Nacional de Danza, y más tarde comenzó su labor como profesional autónomo en la enseñanza y la coreografía.

La cantidad de premios que ha recibido es bastante extensa, de modo que nos quedamos con la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Danza de Varna, y con el Premio Nacional de Danza en 1999, además de con el hecho de haber sido el primer español en diseñar la coreografía del Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, lo que se ha producido en dos ocasiones.

En diciembre de 2022, José Carlos asumió la Dirección de Danza de la Ópera de París, y desde la Opera de París atiende a Elegí un mal día, cuando dicha institución acaba de presentar la programación de la próxima temporada, y mientras su equipo y él trabajan en la programación de dentro de dos años. En París tiene bajo sus alas a 154 bailarines y dos espacios que os sonarán: la Ópera Bastilla y el Palais Garnier. Lo que no tiene es tiempo: por eso no puede cocinar con mucha asiduidad los platos tradicionales que le hacía su madre, y por eso le repito doscientas veces mi agradecimiento. Y no son suficientes. Podéis escuchar nuestra charla en Spotify en este enlace.

Rozalén me recibe en la sede de la discográfica Sony en la fresca mañana del 24 de abril, después de haber sido entrevistada por un medio y antes de serlo por mí, y luego por otro, y quizá después por otro más, en esa tarea grande y abrumadora que, creo, debe suponer la promoción de un nuevo disco. A través de un cristal, observo que está aprovechando la breve pausa para tomar rápidamente un bocado, cosa que aplaudo; uno siempre quiere que la persona con la que va a hablar se encuentre serena y bien. Y de hecho, a grandes rasgos, así es como se siente hoy María de los Ángeles Rozalén Ortuño (Albacete, 1986), tranquila y contenta, pero a la vez ansiosa por iniciar una intensa gira con la que va a llevar ‘El Abrazo’ por numerosos escenarios de nuestro país y también del extranjero: “Estoy que me canto encima”.

Puedes escuchar la charla completa pinchando en este enlace al podcast ‘Elegí un mal día’ en Spotify, y también leer una amplia parte de la entrevista aquí:

¿Cómo estás? Te he leído que con este disco casi has sentido lo mismo que cuando sacaste el primero.

Sí, voy para atrás. He tenido la primera crisis creativa gorda. Tengo el síndrome de la impostora al alza. A mí me sorprende, porque cuando se lo digo a mis amigas, me dicen, ‘pero tía, si estás consagrada, si eres ya una referente’. Y yo me siento una recién llegada. Con más nervios e inseguridades. Supongo que la diferencia es que en el primer disco las canciones me las hacía para mí y, ahora, cada vez siento un poco más de presión. Pero creo que lo que me ha hecho al final relajarme y que todo me saliera así, como más fluido, ha sido precisamente hacer lo mismo que hice en el primer disco, que es un poco lo que me da la gana. Se nota que hay una mezcla rarísima y que he hablado de cosas muy simples, muy simples y muy sencillas, pero que son emociones universales. Os he cantado lo que me ha pasado en estos últimos años.

Cuatro años, desde el año horrible.

Sí, en el disco narro cosas que pasaron en 2020, como en la canción 'Ceniza': mi abuela murió ese año, y como era el fatídico año, lo que ocurría con los duelos es que mucha gente no pudo ver morir a sus seres queridos. Yo tuve esa suerte: era la primera vez que veía morir a alguien. Como luego viví otro tipo de muertes, la de mi abuela fue hermosa, en el sentido de que eran 90 años, y fui muy consciente de la suerte que tenemos con la sanidad pública y los cuidados paliativos. Por eso la narro como si fuera un cuento fantástico; como dicen los mexicanos, como si la muerte fuera una mujer hermosa. En otra canción, 'Entonces', hablo de mi infancia y de mi pueblo. Es la canción más nostálgica que he escrito nunca, y empecé a escribirla incluso antes de 2020. De esa canción le canté a mi padre un trocico. Es la que más me ha costado escribir. La he terminado años después porque eran tantas las imágenes hermosas que me venían de mi infancia, que no sabía cuáles elegir y cómo hacer el puzle.

Me gusta el disco entero, pero justo has citado dos canciones que tenía apuntadas para preguntarte por ellas.

Te habrá gustado la parte más oscura del disco, ¿no?

Y también la marchosa…

La luminosa...

Sí, porque 'Llévame' tiene un punto cañero.

'Llévame' creo que va a ser… Entre mis amigos está siendo como la favorita. Es cañera, claro. Me lleva la voz con esos graves, con las guitarras eléctricas. Es la canción más rockera, la más indie. Creo que la vamos a disfrutar mucho en directo.

Ciertamente, el disco es ecléctico en fondo y forma. De 'Ceniza' y de 'Entonces' debo decir que se han unido a 'La puerta violeta' como canciones que, en cuanto las oigo, me pongo a llorar.

Provoco la lágrima…

No es un llanto doloroso. Es apacible.

Claro, yo quiero que sea un llanto de liberación, de vaciar. Eso está bien. Estamos teniendo varias escuchas estos días y es verdad que hasta con 'Lo tengo claro', no sé qué pasa en este disco, que sale la lágrima fácil. Quiero pensar que va a ser liberador. Eso para mí es una pasada. Una bendición. Pero menos mal que también soy una tía divertida.

Qué potente es también el disco en lo visual. En la portada no están ni el título ni tu nombre.

Sí, aunque yo pensaba que era súper original, y no. Me he dado cuenta de que hay mucha gente que no pone nada. Pero como me estoy aferrando a lo simple... Es que, hasta con los títulos. Me cuesta mucho ponerle título a las cosas y siempre tiendo a buscar algo más rebuscado y más interesante. Habrá mil cosas que se llamen 'El abrazo', pero a veces nos complicamos tanto, que nos olvidamos de que la vida es lo simple y lo sencillo. Cuando llegamos a un momento en el que toca despedirse de tus abuelos, de tus padres, y se te apaga un poco la infancia, yo amo más la vida y valoro más lo normal. Cada vez disfruto más de estar en casa, tumbada en el sofá con la gata encima, de pasear por la montaña.

Pero eso te habrá costado, ¿no? ¿Hace tiempo, tú no tenías…?

Azogue.

Sí, azogue, culo de mal asiento. A mí también me pasa, e incluso siento la culpa.

Eso tiene mucho que ver con el sistema en el que vivimos, que hay que producir, producir, producir. Antes tenía la sensación de estar perdiéndome cosas, de perderme la vida, de querer estar en todo. Pero el año pasado, mis mejores momentos fueron estando sola en casa, leyendo un libro, al solete. Claro, esa es la vida, pero te vas dando cuenta cuando te haces mayor. Pero sí, tengo adicción al trabajo. Tirarme una tarde viendo series no entraba en mis planes, pero estoy aprendiendo que eso es lo que más me gusta ahora mismo; eso, e irme con mis amigos a tomar un vinico, a reírnos. Eso es lo que quiero.

También hay que quererse a una misma. En la portada del disco te abrazas a ti misma.

En mi disco 'El árbol y el bosque' sí que hablaba más del autocuidado. Aquí, en la portada del disco salgo yo abrazándome, sí, y están esas esferas que son como los farolillos de Tailandia, del ritual con el que se acuerdan de las almas de los ausentes que nos protegen. Yo también estoy mirando al cielo, y abrazo a la ausencia pero también al aquí y el ahora. El arte de este disco es una pasada, la creación de ese lugar idílico con las horas mágicas del sol. Nada complejo. El que ha hecho toda esta creación es Pedro Walter. Un artistazo.

¿Abrazas mucho, Rozalén?

Antes abrazaba menos, era menos cariñosa: “Respeta un poco mi espacio vital”. Pero ahora abrazo fácil y pronto, y digo más ‘te quiero’. Reivindico las muestras de cariño y los abrazos.

Te pregunto ahora por Beatriz Romero.

La Bea da los mejores abrazos.

Lo de llevar tu música a la lengua de signos con Bea, ¿cómo surge? ¿Por algo en concreto?

Surgió de manera muy natural. Nos conocimos en Bolivia y nos hicimos súper amigas. A ella le encantó mi manera de hacer música, y yo dije, madre mía, qué tía más graciosa, más expresiva. Ella es payasa también. Y aunque yo vengo de la psicología social, no conocía a nadie de la comunidad sorda. No hubo mucho pensamiento. Fue como, claro, tiene que estar a mi lado. Y ya veía lo que provocábamos juntas cuando estábamos de fiesta y nos lo llevábamos a lo cómico. Cuando nos vio el Tricicle la primera vez, nos dijeron, ¡pero si hacéis lo mismo que nosotros! Y Jorge Drexler me dijo que parecía que llevaba un grupo de baile al lado. Me da seguridad. Lo más innovador con ella es que es protagonista y está a mi lado. Ella está haciendo historia. Y cada vez vemos más inclusión en muchos festivales. La verdad es que no lo pensé mucho, me pareció lógico: si yo digo lo que digo, pienso como pienso y encima conozco a alguien con la que me llevo súper guay, que parecemos hermanas de otra vida... No concibo el escenario sin ella.

Hablemos un poco de tu voz.

Me cuido a saco. Yo tengo una voz débil. Hubo una foniatra en Murcia, Amelia, que me dio la vida porque tuve problemas en las cuerdas cuando estaba allí estudiando la carrera, y me enseñó a respirar. Cantando sí que voy teniendo ya mucha técnica, pero me pongo más afónica cuando hablo. Voy aprendiendo. Me curo cantando. Lo que pasa es que somatizo mucho. Cuando murió mi padre, se me fue la voz mucho tiempo. Me he dado cuenta de que canto con todo el cuerpo. Y cuando te vas haciendo mayor, pierdes agudos. Tengo canciones que son muy exigentes.

Pero tienes una versatilidad y una gran variedad de registros. Da la sensación de que puedes hacer lo que quieras con tu voz. No necesitas ‘autotune’, por ejemplo.

No… Soy una loca de la afinación. Me pasa que cuando algo está desafinado, se me tuerce la cabeza. Cuando yo he desafinado, para mí es una tragedia. Soy muy perfeccionista de la afinación.

Menuda gira empieza ahora.

Sí, empieza lo gordo. De lo que más ganas tengo. Una vez que está hecho este proceso de crear, que me encanta también, pues eso… Estoy que me canto encima. Empezamos en Medellín, Badajoz, y actuamos en el Gran Liceo de Barcelona, donde se agotaron las entradas hace meses. Y en Alicante nos han dicho que ya está todo vendido también. ¡Antes de que saliera el disco! Yo con miedos, ¿sabes? Fe a ciegas. Que no se preocupen, que vamos a dar el callo pero bien.

Todos los conciertos son especiales, pero igual un poquico más en Albacete, con la Feria, y a lo mejor también en Murcia.

A lo mejor no; segurísimo. Murcia es casa. Me pongo casi igual de nerviosa que cuando canto en Albacete o en Madrid. Al final tienes una historia con todos los lugares, pero yo a Murcia le debo… Si canto, es gracias a lo que viví en Murcia. Parte de mi banda son murcianos. Es una región con un nivel de talento musical que eso te mete caña. Todos los concursos a los que yo me presenté: el Creajoven, actual Creamurcia, me abrió muchas puertas. Y luego es que tienes muchos lugares para tocar. Yo tocaba en El Café de Alba, en Ítaca, en La Puerta Falsa... Murcia culturalmente es una barbaridad, y por eso pasa lo que pasa, que su talento da que hablar.

Para escuchar la conversación completa en formato podcast, donde hablamos un poco más sobre Murcia y sobre sus recuerdos de nuestra ciudad y nuestra región, pincha en este enlace a Elegí un mal día en Spotify.

Siendo hoy en superficie una mínima expresión de lo que fue en el pasado, desde la Carthaginensis romana hasta los dominios del Rey Lobo en el siglo XII, la Región de Murcia atesora una variedad de paisajes y una riqueza patrimonial y cultural sorprendente, y, en mi humilde opinión, no lo suficientemente conocida ni valorada. Tenemos una región que es una joya, vaya, y con un potencial abrumador, a la que parece que le falta vertebración, cohesión social y territorial, un proyecto que la una, unos servicios públicos dignos, unas condiciones de vida mejores...

Ya lo he dicho varias veces, que este pódcast surgió un poco como terapia personal y con el objetivo de dar luz y voz a algunas de las personas maravillosas que han salido de la Región de Murcia o que están vinculadas de algún modo a ella, para saber cómo ven a esta tierra, para preguntarnos cómo nos ven desde fuera, para lamentar lo malo y para señalar con orgullo todo lo bueno que tenemos. Y en esas estamos.

Hasta ahora, en este programa, aún no habíamos tocado el Altiplano, por ejemplo, y ahí está esa comarca, peldaño elevado desde el que mirar a La Mancha y que entra como quilla de barco entre las provincias de Albacete y Alicante, y casi, casi, tocando la de Valencia. Tal es la riqueza cultural de la Región de Murcia, que en el Altiplano hay zonas en las que se habla valenciano.

El Altiplano está formado por dos grandes municipios, Jumilla y Yecla, que tienden la mano social y culturalmente a los municipios de las provincias limítrofes, como Hellín, Almansa y Caudete, en Albacete, y Villena, Elda y Novelda en Alicante. Hay varios elementos que marcan la identidad de esta comarca: por ejemplo, las sierras del Carche y de las Salinas, las pinturas rupestres de Cantos de la Visera y del abrigo de Mediodía, declaradas Patrimonio de la Humanidad, y por ejemplo, también, el Monte Arabí.

De Jumilla su vino, pero no sólo su vino: su Castillo, su Teatro Vico, su Museo Arqueológico… Y de Yecla, entre otras cosas, su basílica de la Purísima, con esa singular cúpula de tejas brillantes con rayas azules y blancas, y su célebre industria del mueble, tan perjudicada en los últimos años por las multinacionales del sector. De ambas, una gastronomía que quita el sentido y que es fruto de esa mezcla y de ese rico pasado.

Entre las personalidades ilustres nacidas en Yecla, podemos hablar de José Ortega Chumilla, boxeador olímpico en Seúl y Barcelona, y dominador del campeonato de España en los ochenta. Y debemos añadir a su hijo, Chumi Ortega, jugador profesional de baloncesto, ahora en ACB con el equipo de Palencia.

En este programa tenemos la ocasión de charlar con Sole Giménez, cantante y licenciada en Bellas Artes, que, aunque nacida en París y hoy valenciana de adopción y residencia, tiene familia yeclana y en Yecla se crio, entre los 5 y los 18 años de edad. Su voz marcó una época en la música española con el grupo Presuntos Implicados, y disuelto el grupo, siguió su carrera en solitario con un buen número de discos: el último, ‘Celebración’, se lanzó el año pasado con motivo de sus 40 años de dedicación a la música. Podéis escuchar la charla en Spotify, pinchando en este enlace.

La segunda acepción de ‘humor’ en el diccionario de la Real Academia Española es “jovialidad, agudeza”. Ya sabéis, una de esas definiciones en las que los académicos dicen “venga, vamos a acabar rápido, que nos vayamos a almorzar”. Sin embargo, por un lado, hay que señalar que aquí, con sólo dos palabras, dan bastante en el clavo para definir a nuestro invitado de hoy, que es un zagal jovial y agudo. Y por otro, debemos festejar que de un tiempo a esta parte, la RAE haya incorporado en cada palabra, en su versión online, un listado de sinónimos y antónimos que terminan de matizar y dibujar cada concepto.

Algunos de los sinónimos de la segunda acepción de ‘humor’ son agudeza, ingenio, socarronería, ironía, ocurrencia y jocosidad, y, de nuevo, todos ellos son perfectamente aplicables a Miguel Maldonado Torres, murciano de Murcia nacido en 1986, historiador del arte, realizador televisivo, presentador y humorista en sus más variadas acepciones. Y no sólo lo definen a él; si lo pensáis, definen el humor de aquí, si es que, como se suele admitir, cada lugar tiene una tipología cómica especial en función de un carácter, de un contexto o de una forma de ver el mundo.

A mí, desde luego y desde siempre, me ha parecido que existía un humor murciano con sus raíces en la tierra, en este pueblo que siempre ha sido humilde y a la vez brillante, inteligente, ocurrente e irreverente. Desconozco si en algún momento nos olvidamos de eso, si hemos cambiado, pero si aún existe lo que en mi cabeza es el humor murciano de toda la vida, sin duda hoy lo encarna Miguel Maldonado Torres. Y además encarna al murciano crítico y progresista, “un poco rojo”, como le dijeron por la calle un día. Un tipo de murciano que creo que antes era más usual y con el que, como es sabido, me siento plenamente identificado. Me veo incapaz de ser objetivo, y reconozco que Maldonado me cae muy bien, también, porque en alguno de sus programas lo he escuchado usar el calificativo ‘caparra’, tan propio de nuestra tierra, y de cuyo uso soy un militante convencido.

Por diversas circunstancias, no ha sido fácil que Miguel esté en Elegí un mal día, pero al fin se ha hecho posible y he tenido la ocasión de hablar con él de muchas cosas: de “nexos de unión” (redundancia horripilante que Miguel me cuela de cachondeo al principio de nuestra charla, y de la que me doy cuenta aunque no se lo diga), como que ambos somos historiadores del arte y estamos casados con una valenciana (no con la misma). Y hablamos del arroz y la paella, de las empanadillas con ensaladilla de La Merced (el mejor campus universitario del mundo), del profesor Cerón, de humor, de política regional, de su paso por el colegio sin rastro de acoso, de sus primeros cortos, de su gusto por el cine y por la madera, de la aspiración maravillosa de no hacer nada (abajo el trabajo, esa gran estafa), de diversas anécdotas de interés que debéis escuchar, y finalmente, de sus actuales parejas laborales, a saber: Facu Díaz (Quieto todo el mundo), Ignatius Farray (Segunda acepción) y José Luis Sastre (Sastre y Maldonado). Escuchad la conversación íntegramente en Spotify pinchando en este enlace.

Totana es un municipio de unos 30.000 habitantes situado en las faldas del Parque Regional de Sierra Espuña. Además de ser conocida y reconocida por la belleza de su entorno, donde destacan el Santuario de Santa Eulalia de Mérida y el yacimiento argárico de La Bastida (un descubrimiento arqueológico de primer orden y alcance internacional, por sus características y su singularidad), Totana también es conocida y reconocida por su tradición alfarera, cuyas raíces se hunden en tiempos muy lejanos, pasan por la Edad Media y sobreviven en nuestros días.

De esta localidad de barro y cerámica es la protagonista del 'Elegí un mal día' de hoy: Laura Soto Sobejano, conocida como Laura Sam, nació en Totana en 1989. Inquieta, observadora e intérprete hacia adentro, de sus emociones y de sus pensamientos, y hacia afuera, del mundo que la rodeaba, Laura se dio a escribir desde niña, así como a otras formas expresión. Empezó a estudiar Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernández, continuó la carrera en Murcia y la acabó en el otro extremo del país, en Bilbao, donde se entregó a la poesía escénica y el spoken word, y donde todavía hoy reside.

En Bilbao dirigió un certamen de poesía escénica durante años, y en el devenir de los acontecimientos, se fue abriendo poco a poco a la música, siempre renovándose y buscando nuevas maneras de crear, que es lo mismo que vivir o que sobrevivir. También trabaja actualmente en el Museo de Bellas Artes de la capital de Vizcaya, y colabora con diversas instituciones culturales impartiendo talleres y ofreciendo recitales.

Es autora de dos libros, ‘Incendiaria’ y ‘Geiser’, y ya hace un año que publicó el disco ‘La voz en contra’ en colaboración con el músico Juan Escribano, trabajo que han llevado por numerosos espacios y festivales. En 2021, en la celebración del día del libro, uno de sus poemas, ‘La voz de los poetas’, recitado con su acento murciano para Radio 3, le adoquinó el camino de vuelta a su tierra, y desde entonces regresa regularmente a la Región de Murcia para recitar y para encontrarse con la familia y con los amigos de aquí.

En uno de esos viajes a Murcia, aprovecho para hablar con ella. Os dejo ya con la conversación con Laura Sam, que podéis escuchar en Spotify pinchando en este enlace.

Ya llevamos siete meses y, con éste, catorce programas, así que creo que puedo adoptar un tono algo más cercano con quienes leéis estas letras y escucháis Elegí un mal día sin conocerme a mí en persona (porque quienes me conocen, lo saben de sobra): no es que el baloncesto me guste o me encante; es que el baloncesto me vuelve loco. Como acción de gracias, recitaría una oración cada noche en honor del matrimonio Naismith, las dos personicas canadienses que, allá por 1891, tuvieron la feliz idea de crear este juego con una cesta de melocotones y una pelota. El desempeño y la contemplación del baloncesto hacen bombear la sangre y segregar movidas en el cerebro como pocas cosas en este mundo. Adoro y vivo el baloncesto lejano y el cercano: así el de los Cavs en la NBA como el que se juegue en una cancha callejera de Murcia.

En la Región de Murcia podemos presumir de tener una de las figuras más importantes de este deporte en la historia de nuestro país, la lorquina Encarna Hernández, la célebre 'niña del gancho', que murió en 2022 a la edad de 105 años. En camino tenemos a un zagal que, con total probabilidad, será el primer murciano en jugar en la NBA: Izan Almansa. Y en el presente tenemos a alguien que ya ha marcado un hito y que sigue batiendo récords. Alguien cuyo nombre ya está escrito en letras de oro en el baloncesto español, aunque aún sea lo bastante joven como para no parar de ganar en una larga temporada.

Laura Gil Collado, nacida en Murcia en 1992, es la persona que, a día de hoy, tiene el mejor palmarés de la historia con la Selección Española, que se dice pronto y no lo suficiente. Excepto en una ocasión reciente, en una excepción dentro de la etapa más brillante del baloncesto nacional, a Laura le salen las cuentas a podio por competición: con la absoluta acumula tres oros, una plata y un bronce en el campeonato de Europa, una plata y un bronce mundial, y una plata olímpica. Con las categorías de formación ganó cuatro oros y cinco platas en diferentes competiciones. Y en el ámbito de clubes profesionales, tiene en su vitrina un título de la Euroliga, cuatro ligas y cuatro copas, entre otros logros.

Pero, más allá de todo eso, Laura es una competidora nata a todos los niveles, que se ha tenido que reponer a varios reveses y que, del último gran golpe, la grave lesión del Aquiles que sufrió en 2022 y que la tuvo muchos meses fuera de las pistas, ha vuelto renovada y mejorada en lo físico y en lo técnico, pero, sobre todo, en lo mental. Ahora, con 31 años de edad, está disfrutando y poniendo en práctica una madurez con la que es capaz de rendir aún mejor, y también de gestionar mejor cualquier circunstancia que se le presente. Se le nota a la legua: no hay quien la pare.

Ella en Salamanca, la ciudad de su equipo, el Perfumerías Avenida, y yo en la ciudad de Murcia, charlamos por videollamada de muchas cosas y a gran velocidad, porque no disponemos de mucho tiempo. Y aunque acabo con la sensación de que la charla podría dar de sí cosas interesantes de haber tenido veinte minutos más, también estoy satisfecho y agradecido por haber podido tratar temas como la salud mental, la recuperación de su lesión y su actual momento de madurez, el Perfumerías Avenida, el Jairis, la Selección Española, el conflicto entre la Liga Femenina y Teledeporte, las palabras de Rafa Nadal sobre el deporte femenino (la frase que destaco como titular, viene al hilo de dichas palabras), sus inicios en el baloncesto y, por último, la Región de Murcia, quizá no suficientemente valorada, como puede que le haya pasado a ella misma en algunas ocasiones de su carrera. Os dejo ya con la conversación, que podéis escuchar en Spotify pinchando en este enlace.

De los melocotoneros de Cieza a las tablas del Royal Albert Hall hay un trecho, pero la dedicación y cariño en el trabajo que se lleva a cabo en uno y otro sitio no tienen por qué ser diferentes. En esos dos escenarios, ambos exigentes, ha actuado la persona que hoy visita Elegí un mal día. Alguien que sintió la llamada de la interpretación y que fue siguiendo su rastro de manera decidida, sin vacilar, con la ilusión y el arrojo de quien tiene tan claro su destino, que no le importa en absoluto el peso de la mochila que carga o la altura de los muros que tenga que saltar. Que ni siquiera ve los muros y que ni siquiera los salta; que directamente los atraviesa.

Antón Valén es Antonio Valero, nacido en Calasparra en 1965, criado en Cieza y formado en muchos sitios. Entre otros, en la ESAD de Murcia y en la Escuela Jacques LeCoq de París. Pero el primer lugar fue un humilde grupo de teatro aficionado de Cieza compuesto por maestros, psicólogos y logopedas, al que llegó a través de la sugerencia de un vecino. Ése fue el primer vehículo al que se subió Antonio para desarrollar unas aptitudes que ni él mismo sabía que tenía. Y todo partir de su condición: de una pérdida de audición que le sobrevino siendo un niño y de los problemas para hablar derivados de dicha condición.

El fuego se avivó dentro de él hasta desarrollar una increíble carrera en el mundo de la interpretación. Pero en su camino, el destino aún le tenía guardada una sorpresa: el descubrimiento de su pasión por la pedagogía; por ponerse delante de un grupo reducido de personas y transmitirles sus conocimientos, y mandarlos a jugar. En medio hubo incluso una equivocación con final feliz: Antón quería ir a París a profundizar en el arte del mimo, y por error de traducción, acabó ingresando en la Escuela de Teatro y Formación Actoral de Jacques LeCoq, donde sacó el clown que lleva dentro.

“Yo odiaba los payasos”, dice Antón en un momento de nuestra charla, y sin embargo, acabó formando parte de la gran familia del Circo del Sol y actuando ante miles de personas en escenarios de todo el planeta. Maestros e inspiración para él fueron Buster Keaton, Charles Chaplin, Marcel Marceau o Slava Polunin. También le inspiraron los años 90 y las actuaciones con ‘Los locos’. Antón Valén define el teatro como la libertad de ser uno mismo y de ponerlo en escena. Y él ha sido libre, totalmente libre, aunque de niño pensase que tendría una vida limitada por la sordera. “Jugar y reírse de uno mismo es una apertura hacia la aceptación”, señala con tranquilidad.

Os dejamos ya con la conversación con Antón Valén, que podéis escuchar en este enlace al pódcast en Spotify.

Haciendo una aproximación muy personal al asunto y buscando una imagen con la que representarla, diría que si Twitter es el universo, el vacío lo representan las cuentas oscuras desde las que se difunde el odio y la ignorancia, y las estrellas son las cuentas que aportan luz y conocimiento. Y aunque haya muchas, teniendo una mínima idea, podéis haceros cargo del peso que les doy en proporción a las otras. En medio estamos la gente normal, que nos debatimos entre huir para siempre o seguir conectados a la ilustración, aun a riesgo de tener que lidiar con algún idiota.

Como en todo, el problema con las redes sociales no es la herramienta sino su uso: cuando el uso es bueno, el resultado es maravilloso y enriquecedor. Cuando no, pues lo que hablamos: odio, insultos o a veces simplemente chorradas y postureo, como el que se difunde a espuertas desde las cuentas institucionales.

Hoy vamos a hablar con alguien que dignifica y que aporta saber del bueno a las redes sociales. Saber, entretenimiento y cultura desde la base, feminista y con conciencia de clase. Vamos a hablar con lo que llamo ‘talento importado’, con una de esas personas valiosas que pasan por nuestra tierra por el motivo que sea, laboral, académico, por amor o por ocio, y que se quedan por aquí, enriqueciendo a la Región de Murcia.

Tampoco es que Lidia García García, apodada The Queer Cañí Bot en las redes sociales y campanera mayor, naciera en el otro extremo del planeta, que aunque sólo fuera por cercanía, seguro que algún vínculo ya tendría con la región. Vino al mundo en 1989 en Montealegre del Castillo, provincia de Albacete, y desde pequeña se sintió atraída por las historias, por la escritura, por la música y por la cultura popular, a la que, a medida que fue creciendo, se aproximó con ojo crítico y analítico desde la perspectiva de clase y de género.

Divulgadora e investigadora, Lidia es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, tras la defensa en 2023 de su tesis sobre la copla y las prácticas camp. A esta institución educativa y a la ciudad de Murcia, donde tiene su residencia, llegó atraída por un máster. Antes se había graduado en Humanidades por la Universidad de Alicante, y antes se había licenciado en Filología Hispánica en la Universidad de Valencia. Entretanto, con varios programas de movilidad, también ha completado sus estudios con estancias en el extranjero, como Portugal y Alemania, y ha participado en multitud de encuentros y congresos. 

Por si fuera poco, ha colaborado y colabora en diferentes medios escritos y audiovisuales, como Televisión Española, Cadena SER y Radio Nacional, y desde el confinamiento, realiza el pódcast de éxito ‘¡Ay, campaneras!’, ahora en Pódium Pódcast, donde está en pleno desarrollo de su tercera temporada. En 2023 publicó un libro imprescindible con el mismo título.

Hablo con Lidia por videollamada, ya que se encuentra en Italia desde finales del año pasado realizando un proyecto de investigación. Y desde su estudio en la Academia de España en Roma, cerca del templete de Bramante, nos habla de la copla y de la cultura popular, de la censura franquista, de su pódcast y sus investigaciones, de las redes sociales... Y también hablamos de Murcia, una tierra vecina de la suya y una ciudad que ha hecho suya, donde reside junto con su mujer, donde trabaja y donde disfruta del clima y del tapeo con las buenas amigas y amigos que ha hecho aquí.

Os dejo ya con la conversación con Lidia García García en Spotify, que grabamos a mediados de enero de 2024 y que podéis escuchar pinchando en este enlace.

En el maravilloso monólogo final de una de mis películas favoritas, de Ratatouille, la voz profunda de Peter O’Toole, en la piel del despiadado crítico de cocina Anton Ego, incluye una frase que se ajusta bien al inicio de este nuevo programa de Elegí un mal día: “No todo el mundo puede convertirse en un gran artista, pero un gran artista puede provenir de cualquier lugar”.

El talento, en efecto, no entiende de fronteras y muchas veces se sobrepone a adversidades. Hablemos claro: la genialidad suele nacer en provincias, y entendamos provincias como cualquier lugar del mundo por muy en los confines que nos pueda parecer. En la Región de Murcia han nacido grandes genios, mujeres y hombres que han alcanzado un reconocimiento general acorde con sus méritos y en los más variados campos. Así viene pasando desde hace siglos y así seguirá sucediendo en el futuro.

Alfonso José Martínez Martínez, nacido en Murcia en 1977, es un músico, productor musical, compositor y arreglista conocido en el mundo de la música como Al Dual, y junto a Mila Rodríguez, su mujer, maneja un proyecto que va en cohete. La mecha la prendieron en los Estados Unidos, en el país de cuya música de raíz venía empapándose desde niño: en 2018, contra todo pronóstico, fue reconocido como el mejor solista rockabilly del mundo en los Ameripolitan Music Awards, en Memphis, convirtiéndose en el primer músico europeo que conseguía tal distinción.

Sin embargo, aunque aquello fue un gran empujón y un escaparate inmejorable para su proyecto, hoy admite que le llegó demasiado pronto, porque apenas hacía unos meses que lo había puesto en marcha. Sin embargo, antes de eso hubo muchos años de práctica y de teoría, de estudio de la música por un lado, y de ejercicio musical como una pieza más en bandas ajenas por otro.

De ese modo le llegó el éxito pero luego tuvo que seguir construyéndose a velocidad endiablada, porque apenas seis meses antes había dado el paso y se había decidido a cantar sus propias letras. Esa decisión cambió su vida tanto como el premio, como el Ameripolitan y como los otros 16 premios que llegaron después: dejó de beber, dejó de fumar y sacó brillo a su perfeccionismo de orfebre, de relojero o de pintor holandés, si lo preferimos como metáfora de la precisión, del virtuosismo y de la profesionalidad, todo ello revestido de una pasión y de un amor por la música que son inabarcables. Y a la vez mostrando una sencillez y una humildad propia de los que son grandes de verdad.

Para grabar esta conversación, Al Dual y yo quedamos en la cafetería de la estación del Carmen, en su barrio, aunque desde hace tiempo reside en Madrid con su mujer y su hija. Y aquí hablamos de todo un poco: de los orígenes humildes y campesinos de los más grandes del rock americano, del inicio de su pasión musical, de la oposición familiar, de los viajes a Estados Unidos para traer de vuelta sus maletas llenas de discos, del proyecto de Al Dual y de su evolución, del disco grabado en directo en Madrid como final de la gira ‘Reel tour Real’, del próximo disco que grabarán en junio en Memphis con la banda de John Paul Keith, de Mila Rodríguez y del papel de las mujeres en la historia del rockabilly, del efecto del alcohol en los músicos, de los promotores de conciertos, de Murcia y de sus valores culturales y musicales, entre otras cosas.

Os dejo ya con la conversación con Al Dual en Spotify, que grabamos a mediados de enero de 2024 y que podéis escuchar pinchando en este enlace.

Nota: si tienes Spotify Premium, podrás escuchar las canciones completas que se incluyen en el programa; si no, escucharás un fragmento aleatorio de 30 segundos.

La palabra gentrificación viene del inglés y se refiere al proceso de renovación de una zona urbana popular o deteriorada, renovación que implica el desplazamiento de la población original por otra de mayor poder adquisitivo. Por lo tanto, podemos decir que la gentrificación es una putada, porque viene a significar que es imposible, o muy difícil, mejorar la calidad de vida de quienes viven en un barrio degradado sin perjudicarles finalmente.

En Murcia, los barrios del sur de la ciudad han estado condicionados desde el siglo XIX por la presencia de las vías del tren. Tras años de promesas para eliminar esa barrera, se proyectó construir un muro y hacer llegar la Alta Velocidad en superficie y de mala manera. Una estafa en toda regla. Después de una lucha vecinal que ha pasado ya a la historia como uno de nuestros mejores ejemplos de compromiso social y de búsqueda del bien común, ahora las obras prosiguen para terminar de soterrar el tren y la estación del Carmen.

Y ahora hay que continuar vigilantes, tratando de evitar que esa mejora de la calidad de vida que merecían los habitantes de la zona, se vea amenazada por la gentrificación, en un nuevo ejercicio de especulación inmobiliaria y urbanística. Ahora hay que intentar progresar de manera colectiva, sin perder la esencia, la naturaleza, las raíces desde las cuales que se parte. Es decir, que hay que ir a la vanguardia por la retaguardia.

Ese es el camino que siguen Inma Gómez (Murcia, 1984) y Raúl Frutos (Murcia, 1979), miembros de Crudo Pimento, aunque a renglón seguido afirmen que su proyecto musical no tiene dogmas, no enarbola banderas y a duras penas retiene las etiquetas que se le quieran poner. Con ellos hablamos de muchas cosas, pero en esencia, hablamos todo el tiempo de lo mismo: de los principios básicos que les sirven de mapa en la música y que pueden servir igual en la comida y en la vida, por ejemplo.

Partimos de las raíces, de algo que, como afirma Raúl, debería darse por supuesto porque es lo natural, y luego vamos subiendo por el tronco y abriendo las ramas, buscando el cielo explorado y el cielo por explorar. 'Con lo que tengas, haz lo que puedas', y de ese modo, Crudo Pimento elabora instrumentos tratando de alcanzar sonoridades conocidas y desconocidas; reutilizan, transforman, crean y recrean dando martillazos como en una fragua, tanto física como metafóricamente.

En 2023 lanzaron su último disco, El Carmen 13-7, y desde entonces están en un no parar: festivales, colaboraciones, y en el primer semestre de 2024, cuatro conciertos dentro del proyecto Artistas en Ruta para el cual fueron seleccionados.

Para escuchar esta larga y distendida conversación con Raúl e Inma, que tuvo lugar en su estudio de San Pío X en los últimos días de 2023, pincha en este enlace.

Nota: si tienes Spotify Premium, podrás escuchar las canciones completas que se incluyen en el programa. Si no, escucharás un fragmento aleatorio de 30 segundos.

Algunas frases de Crudo Pimento que escucharás en el pódcast

“Cuando hacemos algo, no pensamos en cómo va a ser acogido. Pero sí, este disco ha sido muy bien acogido, y estamos muy contentos porque es un disco complicado, largo y poéticamente oscuro”.

“Durante la pandemia, me dio por escribir poemas, y después, una vez que ya estaban escritos, pensé en ponerles música de la misma manera que lo hacemos siempre, en el estudio e improvisando sobre los poemas. Seguimos la misma pauta del caos y de hacer lo primero que surja”.

“Notamos bastante la repercusión de ‘Un país para escucharlo’ (programa de TVE), con más gente que nos escucha pero también con las colaboraciones que nos surgieron a partir de ese programa, por ejemplo con Kiko Veneno”.

“Con Kiko seguimos adelante. Estamos preparando juntos un homenaje a Pau Riba (artista y escritor catalán que murió en 2022), y estamos preparando un proyecto con el bailaor flamenco Pablo Egea”.

“A la vanguardia por la retaguardia no es un dogma, simplemente queremos retorcer, elaborar, recrear y crear cosas nuevas a partir de nuestras raíces, de la música que hemos mamado en nuestra tierra desde siempre. Es algo natural en cualquier expresión artística. Yo creo que, quizá, hoy en día lo de las raíces se está convirtiendo en una burbuja; es como un valor seguro para el negocio”.

“Lo de crear los instrumentos tiene más que ver con una cuestión de sonoridad tímbrica. Por ejemplo, hay unos instrumentos para tocar la música jamaicana del género del mento, pero no es posible adquirir esos instrumentos, así que no te queda más remedio que escuchar esa música, conocerla bien y recrearlos, Pero nuestra bandera no es la de los instrumentos raros. No somos Les Luthiers, a los que adoramos. Gozamos hablando de los instrumentos y tocándolos, pero no son un fin. Tocamos también guitarras eléctricas baratas o desafinadas, que suenan sucias o destempladas, reutilizándolas después de encontrarlas en la basura”.

“En Navidad fuimos a comer con mi madre, y preparó un cocido con pelotas de pava negra que es un manjar, una exquisitez de la huerta de Murcia, y eso es posible porque hay un carnicero de toda la vida en la carretera de la Fuensanta, el Fulgencio y la Carmen, que crían ese tipo de animal. Y degustando ese plato, se me saltaban las lágrimas, porque pensé que cuando Fulgencio falte, esto no lo vamos a poder repetir, esto se acabará. Puede ser este año, el que viene… Pero algún día faltará la materia prima”.

“Entre otros instrumentos, Inma Gómez toca un bajo con una sola cuerda, con la dificultad de ejecución que eso conlleva. Rápidamente empezó a asimilar y se convirtió en una especialista en ese tipo de instrumentos, quizá sea la única en el mundo, porque ha ido desarrollando su propia técnica”.

“Lo de Albert Minott (mítico miembro de The Jolly Boys, banda jamaicana de mento, que falleció en 2017) fue un ‘sujétame el cubata’ en toda regla de Alejandro Tebas, porque dijo que se lo traería, que tenía los contactos… Y lo consiguió”.

“Fue una cosa muy loca. Los Jolly Boys se quedaron asombrados porque sólo había dos bandas de mento en activo en el mundo: ellos en Jamaica y nosotros en Murcia, con The Ben Gunn Mento Band. Y Albert se vino a Murcia. Llegó con su respirador, y aquí lo tuvimos, alojado en el barrio del Carmen. Fue una experiencia maravillosa compartir esos momentos con una leyenda de la música jamaicana como Albert Minott, amigo de Bob Marley, de Amy Winehouse… Pura magia. Los últimos dos conciertos de Albert Minott fueron en Murcia y en Madrid, y fue una cosa muy emocionante. Poco después, murió”.

“A Cascales le mostramos nuestra música, y luego no sabemos nada de lo que va a hacer hasta que acaba y nos presenta su obra; es una especie de ritual. Entre Cascales y nosotros hay una conexión telepática, hay algo especial. Es una persona muy especial, un artista único”.

“A nosotros, donde mejor nos han tratado y donde más cómodos hemos estado, en los años más duros en los que nos metieron lo del agua para todos para enfrentarnos a unos con otros, fue en Euskal Herria y en Aragón”.

“Muchas veces nos meten en enfrentamientos y en crispación, en la propia Murcia también, pero los problemas reales son los que hay a pie de barrio. A pie de barrio, toda esa mierda no es real”.

“Yo tengo una rodilla jodida del golpe de un policía con una porra en una manifestación contra el muro, no te digo más. Yo soy de Santiago el Mayor. Todos nos acordamos de lo que fue eso, y nos acordamos de cierto personaje y de lo que vivimos durante aquellos meses. Sabemos cómo es Murcia y cómo se gestiona. Y si hay esperanza, es una esperanza local, en el funcionamiento de la gente a pie de barrio. Cambiar las cosas ahora mismo en esta región o en este municipio es una falacia, y te puedes ir a un plano mayor. Mira el mundo, mira lo que pasa en Gaza…Con la inercia del ser humano y la inercia de la política actual, que es un meme, que es vergonzosa, que es un gabinete de asesores de imagen y de fotos, no hay esperanza. La esperanza está en lo local, en la forma de organización local. Se pueden cambiar las cosas en el entorno más cercano”.

Me gustaría poder afirmar con rotundidad que jamás he hecho una comparación en términos de choque generacional, denigrando o lamentando algún aspecto de la juventud actual, así a cholón, sin matices, sin pudor, como un caparra cualquiera. Y puedo decir que, si alguna vez lo he hecho, no he mostrado mi verdadero pensamiento, y ha sido más bien por una enajenación mental transitoria. Mis principios, grabados en piedra, no tienen nada que ver con generar divisiones o enfrentamientos generacionales.

Digo esto, y he hecho referencia en concreto a la juventud, porque hay una multitud de personas jóvenes que nos mejoran claramente y que, cuando las escucho hablar, me devuelven la esperanza. Gente joven que no entiende de prejuicios ni de odios, pero que sí entiende de solidaridad y de empatía, que derrocha ternura y una mirada sobre el mundo que es indispensable para mejorar las cosas. Hay gente joven inquieta, curiosa, inteligente y despierta.

Hoy tengo el honor de compartir un ratico de charla con la futbolista Silvia Lloris Nicolás, y tras hablar con ella, me han venido a la mente las palabras que os acabo de decir en esta introducción. Silvia nació en 2004 en El Palmar, localidad del municipio de Murcia que acoge al hospital más grande de nuestra región, donde muchas y muchos hemos venido al mundo. El Palmar tiene carácter, como lo tiene Silvia, y tiene también un equipo de fútbol en el que esta murciana de dinamita dio sus primeras patadas al balón.

Tras varios años escalando, luchando, compitiendo y disfrutando con chavales en las categorías de formación de El Palmar, periodo en el cual ya recibió la llamada de la Selección Española, Silvia, con 16 años, tuvo una oferta del Levante Unión Deportiva e hizo las maletas camino de Valencia, a un paso de Murcia. Allí la han terminado de modelar deportivamente, allí le han dado un segundo hogar, y Silvia les ha devuelto la confianza con su carisma y su juego. Además, desde esta misma temporada, en el Levante también juega otra murciana: Daniela Arques.

En la actualidad, con 19 años, Silvia Lloris Nicolás ya ha conquistado dos campeonatos de Europa sub-19, en 2022 y en 2023, y un campeonato del mundo sub-20, en 2022. En el presente, tiene por delante una temporada que puede terminar siendo agridulce en el Levante por el recorte presupuestario que han anunciado hace poco, pero del que es mejor esperar y no avanzar acontecimientos. Y en el futuro inmediato, la llegada a la Selección Española absoluta, vigente campeona del mundo, nada menos, y terminar el Grado Superior de Educación Infantil que está estudiando.

Os dejo ya con la conversación con Silvia Lloris en Spotify, que grabamos en los días previos a las navidades, y que podéis escuchar pinchando en este enlace.

Nota: si tienes Spotify Premium, podrás escuchar las canciones completas que se incluyen en el programa; si no, escucharás un fragmento aleatorio de 30 segundos.

Algunas frases de Silvia Lloris que escucharás en el pódcast:

“Me he adaptado muy bien a Valencia, es muy bonita; se parece a Murcia y la gente que me he cruzado es muy maja. Y lo mejor es que está muy cerca”.

“No hablo valenciano pero entiendo bastante y me gusta que lo hablen”.

“Digo palabras de Murcia que creo que todo el mundo conoce, y cuando las suelto, se quedan… ‘¿¿qué??’. Lo de no pronunciar las eses, es que no quiero cambiarlo, pero lo que me da pena es perder algunas palabras, como el acho”.

“Estoy muy feliz en el Levante, y el tiempo que esté aquí lucharé por ayudar al club y porque esté lo más alto posible. Le estoy muy agradecida al club por cómo me acogieron y cómo me han tratado. Ellos han hecho un gran trabajo cuidándome, me han cuidado como si fuera de su familia. Siempre le estaré muy agradecida al Levante”.

“Somos una de las mejores generaciones (las sub-19). Fuimos campeonas de Europa, con un mes de preparación, y luego nos fuimos otro mes a disputar el Mundial (sub-20). Fue muy complicado, pero hicimos una burbuja con las jugadoras y el cuerpo técnico y pudimos tener ratos de desconexión. Fue la clave del éxito”.

“En el siguiente campeonato de Europa tenía mucha confianza, y te hace dudar: ya lo he ganado, ¿tengo que ganar otra vez? Pero tienes que ser realista y saber que ganar es muy difícil”.

“Tengo a mi abuelo en el cielo y siempre hablo con él antes de los partidos. Es una manera de quitarme los nervios. Y en esa ronda de penaltis [de la final del campeonato de Europa sub-19 de 2023] estuve todo el rato hablando con mi abuelo, todo el rato. Y en ningún momento dudé. En ningún momento me sentí sola. Sentía como una fuerza dentro de mí. Fue un momento que tengo guardado conmigo”.

“Menos mal que la salud mental se ha metido en el deporte de lleno, porque es muy importante. Es indispensable para saber manejar los momentos buenos y también los momentos malos. Imagínate que estás en la final y que cometes un penalti, y tu equipo empieza perdiendo… Saber remontar mentalmente esa situación, esa culpa, y saber que te queda tiempo… No puedes darlo ya por perdido. Es muy complicado. La salud mental es muy importante tanto para lo bueno como para lo malo”.

“Me he criado con mi hermano y con mi tío, que los dos jugaban al fútbol. Y mi madre me apuntó a baile, y yo ahí con un tutú… Se veía que no era lo mío. Y yo decía ‘yo quiero fútbol, yo quiero fútbol, yo quiero fútbol…’. Y mi madre dijo su frase de, ‘pues métete, si no te va a gustar’. Y ese ‘métete, si no te va a gustar’, mira hasta dónde me ha llevado”.

“La etapa de El Palmar fue muy bonita. Teníamos un grupo súper bueno, y un entrenador, Adrián, que lo quiero muchísimo, porque además de un entrenador, sigue siendo como un hermano mayor para mí. Y creo que el estar con los chicos luchando en las ligas más altas de la Región de Murcia, me hizo sacar fuerza para poder competir con ellos, y eso me ha llevado a la Selección Española y al Levante. Siempre me trataron muy bien, siempre me trataron como una más y me dieron la oportunidad de seguir jugando con los chicos hasta que me fui”.

“En el colegio yo jugaba con los chicos y aparte tenía mi grupo de amigas, y ellas eran las primeras en animarme, en entenderme y apoyarme. Yo nunca he tenido ningún problema, pero es verdad que ha existido gente que lo ha pasado peor”.

“Ya sabemos que el fútbol tiene una parte en la que a veces con los padres o con aficionados pasan cosas feas… Y yo eso lo odio. No puedo con las peleas, no puedo. Pero yo siempre he notado mucho respeto y hasta cariño de la gente”.

“Daniela [Arques] ha tenido suerte de venir al Levante. Yo le hablé genial del equipo, y tenemos un grupo muy bueno en el que ella ha encajado genial. La estamos cuidando y ella está madurando también futbolísticamente. Tiene mucho futuro y será de las mejores, porque tiene muchas cosas buenas”.

“Tengo un grupo de amigas que me entienden; tengo mucha suerte de tenerlas. Son un pilar para mí. Siempre sacan un rato para verme. Lo que más me gusta es que aunque pase el tiempo sin vernos, cuando vuelvo, todo sigue igual. Son muy importantes para mí”.

“Mi familia siempre me ha apoyado. Cuando me metí a fútbol, ellos, encantados. Somos una familia muy futbolera. Mi abuela es la más futbolera”.

“El muñeco de Mickey con el que me hice la foto con el trofeo en la final fue un regalo de una persona muy especial. Me gusta mucho Mickey y me habían regalado muchas cosas de Mickey, pero nunca un muñeco. Mi muñeco de Mickey siempre me acompaña”.

Es muy probable que la primera vez que supiese de la existencia de Albacete, fuera cuando me enteré de que antes estaba unida a Murcia. Y me dejó impactado eso de que, además de mi ciudad, llamada Murcia, y de toda una provincia con ese mismo nombre llena gente, hubiera otra provincia que formó un todo junto con mi tierra. Por esa misma época, en los años 80, yo veraneaba en Torrevieja, provincia de Alicante, y tenía amigas y amigos que eran de Orihuela, de Callosa y de otras poblaciones cercanas que también tenían vínculos con Murcia, y que usaban palabras similares a las mías y un acento que me parecía una mezcla muy graciosa de lo que yo hablaba y de otra forma distinta de hablar.

Los actuales límites provinciales, surgidos de la división que llevó a cabo el ministro Javier de Burgos en 1833, fueron en origen más administrativos que otra cosa. Este asunto se ha estudiado mucho, pero si tiramos de fuentes históricas y nos vamos más allá del siglo XIX, podemos comprobar que la actual Región de Murcia es una versión muy reducida de lo que en otro tiempo fue este rincón del sureste peninsular, lleve el nombre que lleve. Al pueblo y a sus lazos sociales y culturales, por mucho que quieran, les pasa lo que al campo: que no se les puede poner puertas.

Los lazos que tiene la gente en esos espacios difusos y ricos que llamamos fronteras a todo alrededor de la provincia de Murcia, están más que claros cuando recorremos lugares como Vélez Blanco y Vélez Rubio, Socovos, Yeste, Férez, Hellín, Villena u Orihuela, por poner solamente unos ejemplos. Ahí podrá haber carteles que dividan el terreno, pero a la cultura no hay cartel que la divida.

Hoy, en Elegí un mal día, vamos a hablar con un dandi manchego que nació en Albacete en 1974, cuando dicha provincia formaba un todo con la de Murcia. Joaquín Reyes Cano es licenciado en Bellas Artes, ilustrador y dibujante, escritor y guionista, humorista y actor, 'showman' en cualquier medio y mente brillante. Cofundador de La Hora Chanante y de Smonka en Paramount Comedy, de Muchachada Nui en La 2 de Televisión Española, y más tarde de Museo Coconut, de Retorno a Lilifor, de Capitulo Cero... También presentó Cero en Historia, para Movistar Plus, y ha participado en multitud de películas, series y programas.

Si no digo que para mí ha sido una gran alegría que Joaquín Reyes haya querido participar en Elegí un mal día, estoy ocultando la verdad. Agradezco su tiempo y su predisposición para grabar esta conversación en la que dice muchas cosas de broma y en serio, todas dignas de escucha: de dónde viene su relación con Murcia, lo mucho que le gusta nuestro acento, la rabia que le dan las bromas irrespetuosas hacia nuestra tierra, los límites del humor, la relación de la derecha con el poder, su gusto por la gastronomía murciana y por Salzillo, cómo se gestó aquel maravilloso sketch de ‘Salvemos la huertica’… Y mucho más.

Os dejo ya con la conversación con Joaquín Reyes en Spotify, que podéis escuchar pinchando en este enlace.

Nota: si tienes Spotify Premium, podrás escuchar las canciones completas que se incluyen en el programa; si no, escucharás un fragmento aleatorio de 30 segundos.

Algunas frases de Joaquín Reyes que escucharás en el pódcast:

“Soy un dandi manchego, con todo lo que eso significa”.

“Te voy a dar una exclusiva huertana: estoy escribiendo una nueva novela en torno a un artista conceptual y a las aventuras que corre”.

“Valoro mucho la confianza que (Paramount y TVE) depositaron en nosotros para hacer lo que quisiéramos, con libertad creativa”.

“Chanante y Muchachada son el mismo programa, más allá del cambio de canal y de nombre; seguimos con el mismo formato mientras nos dejaron”.

El acento murciano

“Mi trabajo de campo sobre el acento murciano abarca más de dos décadas, y cuando yo fui a Murcia por primera vez, el acento no era tan marcado en la ciudad; en los alrededores sí. Creo que la gente joven ha acentuado su acento. La gente joven en Murcia tiene más acento que antes. Por ejemplo, antes se decía la palabra acho, pero ahora se dice mucho más”.

“Hay un castellano estándar en los medios de comunicación, pero no me parece mal que la gente hable con su acento, y creo que esos prejuicios se van salvando. A mí el acento murciano me gusta, me parece que es un acento muy gracioso. Es tierno, cariñoso y sexi”.

Su relación con Murcia

“En mi papel de murciano consorte, he tendido puentes entre Albacete y Murcia. Es una labor callada que no espero que nadie me reconozca, pero que se sepa”.

“He ido muchísimo a Murcia, en Murcia lo gozo; la gente de Murcia es muy abierta y muy graciosa. Cuando voy por Murcia, tú no sabes el cariño que me muestran”.

“Mi mujer es murciana, de padre murciano y de madre manchega. La conocí en Albacete y ahí surgió el amor. Y cuando uno se enamora de una murciana… ¿qué voy a decir? Se queda ya prendao”.

“Valoro que en mi casa no me bailen el agua; la gente que trabajamos en esto, estamos siempre en peligro de volvernos gilipollas totalmente”.

“Mi mujer me da su opinión sincera sobre las cosas que escribo y me fio de su criterio. Vivir con un cómico es horrible”.

Los chistes hacia / en contra de Murcia y los límites del humor

“La gente de Murcia es muy risueña. Si haces una broma cómplice, se ríen”.

“El chiste es una burla y la burla recae siempre sobre alguien. Si tienes complicidad con esa persona, se va a reír, y si le molesta te lo va a decir”.

“Hay un tole tole con la frase de ‘no se puede hacer humor de nada…’. Eso no es verdad. Y no es verdad que estemos ahora peor. Esos comentarios los hace siempre gente desde el privilegio, gente que, por cierto, te metes con ellos y se enfadan”.

“Lo que dijo Alfonso Guerra es esperpéntico. Lo que pasaba en los años 80 es que se hacía bromas sobre colectivos que, los pobres, se tenían que aguantar, y era una burla permanente hecha con muy poco cariño. Eso hoy se ha superado. Así que la gente que está añorando esos paraísos perdidos… Que se dedique al senderismo”.

“¿Cómo se puede sostener que en los años 80 había más libertad? Es probable que tú hayas perdido tus privilegios o te sientas cuestionado, y eso te moleste, pero lo otro no es verdad. Pero esto se repite y la gente al final se lo cree”.

“Cuando yo empecé, había más temas tabúes que ahora. Hoy tú puedes hacer bromas con lo que sea, la cuestión es el enfoque y si es una broma cómplice o no”.

“Murcia es una región muy conservadora; a mí me gustaría que fuera más progresista”

“La relación de la derecha con el poder en este país es muy curiosa. Ellos cuando gobiernan pueden hacer casi de todo, y la izquierda no. Lo estamos viendo ahora, con la crítica a este gobierno”.

“Aznar decía hace poco que esto era una declaración de guerra…¿Usted sabe lo que es una declaración de guerra, o es otra de las metáforas hiperventiladas de la derecha?”.

“Todo esto no son boutades, forma parte de una estrategia muy bien definida, una estrategia de deslegitimación de las instituciones, y esto lo hace ahora mismo la derecha, pero es una estrategia de la extrema derecha. Llámalo trumpismo o como quieras. No pueden soportar estar fuera del poder”.

La estación de tren Murcia-Del Carmen fue construida por la Compañía de Ferrocarriles Madrid-Zaragoza-Alicante, la de las siglas MZA. La reina Isabel II inauguró la línea Cartagena-Murcia en 1864 con las obras sin acabar, y, de hecho, al principio la propia estación tenía carácter provisional. Así se ha mantenido, con su aspecto coqueto y como de juguete desde que se elevó al sur de una ciudad decimonónica y polvorienta de 30.000 habitantes, hasta ahora, que Murcia avanza hacia el medio millón. Puerta de entrada y de salida, lugar de despedidas y de bienvenidas, de pérdidas y de encuentros, de marchas y de regresos, hoy se muestra en medio de vallas y andamios, rodeada de tráfico, como siempre, pero también de máquinas que anticipan su próxima versión 2.0, su cara moderna y soterrada: la nueva estación de Alta Velocidad.

En la estación del Carmen me cito con la actriz murciana Eva Llorach tras su viaje exprés a Murcia para recibir el homenaje de sus compañeras y compañeros de la Unión de Actrices y Actores de la Región de Murcia, que la han reconocido, junto a Antón Valen, como socia de honor de este año 2023. Eva me hace el gran favor, que agradezco mucho, de propiciar un encuentro presencial y de poder vernos la cara en esta charla, en una muestra de generosidad, porque nuestra cita la ha obligado a salir antes de casa, y justo después de grabar, tiene que coger el tren de regreso a Madrid.

El caso de Eva Nicolás Llorach, nacida en la ciudad de Murcia en 1975, es otro de vocación tardía, o más bien, de descubrimiento tardío de una vocación que seguramente latía en su interior desde mucho antes de que ella lo supiera. Como decía Gandalf en 'El señor de los anillos', aquello de que los magos no llegan pronto ni tarde sino que llegan justo cuando se lo proponen, el alma de actriz de Eva llegó cuando tenía que llegar: después de estudiar Turismo y de trabajar durante siete años en la empresa familiar, rozando los 30, respondió a la llamada del cine. Lo dejó todo, estudió en la ESAD con especialidad en Interpretación Musical y finalmente cogió las maletas y se fue a Madrid. Allí, la perseverancia puso en su camino un anuncio del director Carlos Vermut para su primera película, 'Diamond Flash', y el trabajo y la constancia posteriores la llevaron a su papel en 'Quien te cantará', del mismo Vemut y junto a Nawja Nimri, en 2018. Ese papel le cambió la vida, como ella misma reconoce. Primero llegó el premio del Festival Cibra de Toledo. Y en 2019, el Forqué, el Feroz y el Goya a la mejor actriz revelación, nada menos.

Tras la pandemia, más pelis y varias series sin despegar los pies del suelo, con naturalidad y con una mezcla de alegría, confianza en sí misma y una dosis de perplejidad. Y en 2023, entre otras cosas, 'Los pacientes del doctor García' y 'El cuerpo en llamas', de Netflix. Os dejo ya con la conversación con Eva Llorach en Spotify, que podéis escuchar pinchando en este enlace.

Nota: si tienes Spotify Premium, podrás escuchar las canciones completas que se incluyen en el programa; si no, escucharás un fragmento aleatorio de 30 segundos.

Algunas frases de Eva Llorach que escucharás en el pódcast:

“Cada vez digo con más orgullo que soy de Murcia”.

“Con la ‘Film Commission’, las cosas están empezando a cambiar en la Región de Murcia, por lo menos en mi sector”.

“La fama que tiene la Región de Murcia fuera no se corresponde nada con lo que hay aquí. Tengo la sensación de que nos creemos poco, y yo creo que hay que sacar pecho”.

“Cómo es posible que tengamos cosas tan maravillosas a todos los niveles, y que nos vendamos tan mal”.

“En mi carrera he hecho muchas cosas, pero siento que me queda mucho por hacer”.

“Lo de 'El cuerpo en llamas' ha sido una locura. Pensaba que mi personaje iba a pasar más desapercibido porque su fin es hacer avanzar la trama y por el hecho de tener a Úrsula Corberó delante, pero estoy contenta, porque he podido jugar con el papel y la respuesta ha sido muy buena. Me han escrito directores importantes para felicitarme por mi trabajo”.

“La gente me reconoce por la calle y eso no me gusta tanto. La mayoría de actrices y actores pensamos igual. Es un poco una puta mierda, porque no quieres mucha atención, pero esa atención y ese foco mediático te van a llevar a que mucha gente te conozca, a que más directores te vean y a que te lleguen mejores personajes”.

“Legión de mujeres directoras”

“Está saliendo una legión de mujeres directoras y quiero trabajar con todas. Pero en concreto hay una película a la que le tengo puesto un altar en mi casa para que salga. Es la ópera prima de Celia Giraldo, una directora jovencísima, maravillosa y con mucho talento. A ver qué pasa con esa película” [Nota: se refiere al largometraje de 2022 ‘Un lugar común’, actualmente en fase de post-producción].

“Nunca es tarde, pero yo decidí ser actriz con treinta años y estoy en una edad ahora mismo en la que hay pocos personajes interesantes. Estoy lanzando un órdago a la profesión porque estoy diciendo algunas cosas que no… No quiero hacer cualquier cosa”.

“Ya sabemos que vivimos en un patriarcado y que hay más personajes masculinos que femeninos, pero a partir de los cuarenta… Somos muchas y no hay personajes. Hay que escribirlos. Yo no me veo representada. No soy la persona de esa edad que está reflejada”.

“Todos los días hay muertes por violencia machista, y las mujeres estamos concienciadas en este tema y salimos, pero muy pocos hombres lo hacen. Y es importante que lo hagan”.

“Estoy dentro del 8% de actores y actrices que no tienen que buscar otro trabajo. Cuando me llamaron para 'Quién te cantará', yo trabajaba en ACNUR”.

“Los reconocimientos después del Goya de 2019 están llegando ahora, tras el quiebre de la pandemia”.

“Es como si hubiera tenido dos vidas muy diferentes, y a veces me pregunto, ¿tendré una tercera vida en la que me iré a hacer zapatos o a vender pulseras?”.

“Mis amigas me apoyaron”

“Cuando acabé los estudios de Turismo, trabajé en la empresa de mi padre durante siete años, en administración y en gestión con los clientes. Pero hice un corto y tuve la revelación: sentí que quería ser actriz. Así que hice un quórum con mis amigas, se lo expliqué y ellas me apoyaron. Decidí dejar la empresa de mi padre y tuve la conversación. Fui muy valiente. Dejé mi familia y dejé mi ciudad para hacer lo que verdaderamente quería hacer”.

“Después del éxito de 'Diamond Flash' con Carlos Vermut, que tuvo mucho reconocimiento a nivel independiente, me llamaron muchos directores para trabajar, pero luego pasó mucho tiempo sin que nadie me llamara y sin que pasara nada”.

“Esto es muy difícil. Tienes que tener mucha estabilidad mental, mucha paciencia y mucha confianza en ti mismo”.

“Dirigir y escribir me llama, porque no me veo representada, pero me gusta más interpretar”.

“España es un país maravilloso por tener cosas muy diferentes. No entiendo a la gente que quiere que seamos todos iguales. Es muy bonito que seamos tan distintos”.

La Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, conocida como la ESAD, tiene la solera del edificio que la acoge; de sus tablas, que son zapateadas rítmicamente, y de las entonaciones profundas que reverberan en sus viejas paredes, y que llegan hasta la calle en un entorno histórico del centro de la ciudad, consiguiendo hacer de esa zona de Murcia un espacio aún más mágico; quien haya tenido la oportunidad de caminar por allí a media mañana un día cualquiera, entre semana, sabrá de lo que hablo.

Pero además, la ESAD tiene también la solera y el prestigio de su profesorado, y de las muchas personas que han pasado por sus clases derrochando creatividad y talento. Unas cuantas han llegado a alcanzar popularidad en todo el país y se les conoce y se les admira. Y salieron de aquí, de esta Murcia que a veces parece adormecida, y a veces autocomplaciente y orgullosa.

Hoy vamos a hablar con un actor formado en la ESAD, con Daniel Albaladejo, que irrumpió en todos los hogares de España a principios del siglo XXI de la mano de un fenómeno televisivo de éxito arrollador: Camera Café. Pero “el Cámera”, como lo llama Daniel, es sólo un paso más, uno de esos muchos ladrillos que afirma haber usado para construir poco a poco su carrera.

Daniel Albaladejo, nacido en Cartagena en 1971, se trasladó muy pronto con su familia a Murcia, donde cursó los estudios obligatorios, donde empezó a estudiar Biología y donde, amor carnal mediante, se enamoró perdidamente del teatro. En Murcia vivió unos años intensos de formación interpretativa en la ESAD mientras se dejaba arrastrar por una ciudad rebosante de cultura y de ilusión, a finales de los ochenta y principios de los noventa.

Luego llegaría a Madrid, seguiría con el teatro clásico y la fama televisiva entraría a codazos en su vida. Y desde entonces, un no parar. De todo ello nos va a hablar en esta charla que efectuamos por videollamada, Daniel en su casa de Madrid y yo en mi terraza de Murcia.

A la voz radiofónica y al torrente de vivencias y nombres de Daniel Albaladejo, se le une mi curiosidad y mi entrega total a su historia, que escucho con atención. Tantos nombres y compañías cita durante nuestra charla, que después me veo obligado a escribirlos uno a uno y a ordenarlos alfabéticamente, como el índice onomástico de una publicación, que podéis consultar un poco más abajo.

Entre las muchas frases que pronuncia este cartagenero-murciano de dinamita, comparto aquí unas cuantas:

“Síndrome de emigración total”

“Hay veces que la gente se va a Madrid y piensa que ya no puede volver a Murcia a trabajar, creo que porque tenemos el síndrome de emigración total; parece que, una vez que te vas, si vuelves a Murcia es porque has fracasado. Eso solamente nos pasa a la gente de Murcia”.

“La vida del artisteo es larga como un día sin pan, con subidas y bajadas; una vida artística puede empezar a los 17 años, y aguantar hasta que te dé un paparajote de mayor en un escenario”.

“Echo de menos los puentes entre Madrid y Murcia. Las infraestructuras de comunicación son importantes, pero para las infraestructuras de creatividad, da igual que estés allí o aquí”.

“En Murcia me pasaba una cosa muy curiosa: estudiaba Biología, salía de fiesta con músicos y siempre acaba hablando de teatro”.

“Con pico y pala he ido levantando paredes, cogiendo ladrillos y tratando de hacer una carrera medio decente encima de un escenario”.

“Yo era muy reticente para la tele; para mí, era un Alpe D’Huez. No controlaba el lenguaje y no me gustaba excesivamente. Pero llegó el Camera Café y mi vida saltó en mil pedazos. Aquello fue tremendo. Estar haciendo teatro clásico y el Benito… En aquella época dormía poco, pero fue maravilloso”.

“Me gusta todo, el audiovisual y el teatro, pero rodando 'El Cid' tuve que dejar el teatro, y luego coincidió con la pandemia… Y ahí me di cuenta de lo mucho que me gusta hacer teatro. Claro que me lo paso bien haciendo audiovisual, pero estar encima de un escenario, me da igual haciendo qué, no tiene parangón. Es un disfrute, una pasión y una necesidad”.

“Me parto la boca por el Mar Menor”

“A la Región de Murcia le hace falta una revisión, necesita pasar por ‘boxes’, chapa y pintura. Reivindico en diálogo, me parto la boca por el Mar Menor. Veo lo mal que se están haciendo las cosas y no me pueden engañar”.

“Es necesaria la alternancia política. Es básico. De vez en cuando tiene que venir aire fresco y moverlo. Mi llamamiento no es a los que votan al PP o Vox, que son libres de hacerlo y están en su derecho; mi llamamiento es a los que yo voto para que aprieten, para que sean mejores políticos, se formen y puedan dar una alternativa clara a la gente y que no haya dudas”.

“Generemos diálogo y circunstancias para que la Región de Murcia evolucione, pero no por intereses particulares sino por el interés común. Es bueno airear. Hay muchas cosas que cambiar y tenemos que darnos cuenta”.

“Hay gente en ‘stand-by’ en partidos políticos próximos a mi ideología, que son de la Región de Murcia y que son una alternativa fantástica para presentarse y dar una calidad política y democrática, y que la Región de Murcia se lance”.

Unos partidos de izquierdas, “más claros con sus políticas”

“La alternancia es necesaria para la democracia. En la Región de Murcia nos miramos el ombligo y luego nos venimos abajo. Todos sabemos quién es responsable de cada cosa. No significa que todo en Murcia vaya mal, pero hay que dejar que otra gente llegue, sobre todo la alternancia. Se quema todo. Hay que hacer caso a las señales. La Región de Murcia necesita alternancia”.

“Hay que subir el listón un poquito. Me gustaría que la oposición, que los partidos de izquierda, fueran más claros con sus políticas también, y que la gente vea dónde se posicionan”.

“Murcia es una gran Región; lo tenemos todo”.

En este enlace a Spotify, puedes escuchar el quinto programa de Elegí un mal día.

Nota: si tienes Spotify Premium, podrás escuchar las canciones completas que incluyo en el programa; si no, escucharás una selección de 30 segundos.

Índice onomástico

Santiago Aguilar, Juan José Alarcón Cabañero, Miguel Ángel Alcántara, Juan Alcázar, Pepa Aniorte, Elena Arnau, El Brujo, Steve Buscemi, Chumilla Carbajosa, Pepa Castillo, Cesar Desviat, Fernando Doménech, Federico García Lorca, Ginés García Millán, José Luis García Pérez, Francisco García Vicente, Esteve Graset, Luis Guridi, Vicenta Hellín, John Jesurun, Tony Koch, Abraham Lara, Lehninger, Eva Llorach, Jaime Lorente, Hermanos Lumière, Juan Maidagán, Enrique Martínez, Perico Martínez, Juan Mayorga, Aitor Mazo, Mendel y sus guisantes, Pepón Montero, Manuel Navarro, Sonia Navarro, Marta Nieto, Elena Octavia, Francisco Olivares Díaz FOD, Juan José Otegi, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Bolek Ponivka, Santiago Ramos, Pepa Robles, Juan Pedro Romera, Sebastián Ruiz, Paco Salinas, Clara Sanchís, Carlos Santos, José Luis Santos Mangudo, Manuel Tejada, Eva Torres, Antón Valen, Eduardo Vasco, Albert Vidal y Paloma de Villota.

Compañías teatrales y productoras

Cambalache, Teatro Papel, Arena Teatro, La Fundación, Los Locos, Calenda Producciones, Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, Netflix, Amazon y La Cuadrilla.

El Auditorio Víctor Villegas, cuyo perfil se asoma al río Segura en la ciudad de Murcia como la quilla de un barco, fue inaugurado en 1995 como Auditorio Regional de Murcia y es el resultado de un proyecto que se inició a finales de los años 80, dentro de las políticas culturales tanto estatales como autonómicas que pretendían impulsar el ámbito musical en todo el país. Sus arquitectos fueron García de Paredes y García Pedrosa, aunque el primero de ellos tuvo la desgracia de fallecer antes de iniciarse las obras. García de Paredes había sido también el arquitecto de otros grandes auditorios de España, como el Manuel de Falla en Granada, el Auditorio Nacional de Música de Madrid y el Palau de la Música de Valencia.

Al poco tiempo de inaugurar el auditorio murciano, en 1997, también murió una de las grandes figuras de la música que ha dado la Región de Murcia, el lorquino Narciso Yepes, guitarrista clásico de renombre internacional, de modo que las autoridades locales decidieron bautizar la sala principal del Auditorio Regional, una de las más grandes de España, con su nombre. Otro fallecimiento, totalmente repentino por las circunstancias y por la juventud de su protagonista, fue el de Víctor Villegas, el entonces director del Auditorio Regional, en un accidente ferroviario en 2003 en Chinchilla en el que también murieron otras 18 personas. La memoria de Villegas fue homenajeada dando su nombre al auditorio, recién ampliado en aquel tiempo con un edificio anexo dedicado a congresos.

Como veis, esos años finales del siglo XX y los primeros del XXI, fueron años de despedidas pero también de bienvenidas: mientras se edificaba y comenzaba su andadura el auditorio, y mientras se fundaban la Orquesta Sinfónica y la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, una joven música, vocacional y decidida, se encaminaba con paso firme y sin horas de descanso a su sueño de dirigir una orquesta.

Virginia Martínez Fernández, nacida en Molina de Segura en 1979, se graduó en 1999 en Piano y Armonía en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, y después recibió una beca de Fundación Séneca para estudiar Dirección de Orquesta en el Conservatorio de Viena con Georg Mark y Reinhard Schwarz. En aquella ciudad, en el año 2003, se graduaría dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, con el resultado de Matrícula de Honor y mención especial.

En ese mismo 2003 se puso por primera vez al frente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, y de ese modo, parece que confluyeron las estrellas en el tiempo y en el espacio, y el edificio, la orquesta y su directora crecieron y entrelazaron sus caminos en perfecta sincronía.

En los años que llevamos transcurridos del siglo XXI, Virginia, que sigue siendo joven, ha vivido una era, la misma en la que ha visto desarrollarse y crecer a un buen número de músicas y músicos formados en Murcia, elevados al más alto nivel de exigencia y de excelencia. Nombrada directora titular de las dos principales orquestas de la Región, Virginia no ha dejado de viajar, de colaborar con otros artistas y de dirigir a otras formaciones, algunas de las más prestigiosas del mundo y en los espacios más emblemáticos del panorama nacional e internacional.

Y por supuesto, entretanto ha recibido el reconocimiento de su tierra en varias ocasiones: en 2004 fue nombrada Joven del Año por el Gobierno regional; en 2016, el nuevo auditorio de Molina fue bautizado con su nombre; y en 2018 recibió el galardón a la Mujer Murciana del Año, otorgado por el grupo Vocento.

2023 ha sido un año especialmente emotivo e intenso para ella, pues en primavera anunció que dejaba las dos orquestas que venía dirigiendo: en concreto, ha estado al frente de la Sinfónica durante once temporadas, y de la de Jóvenes durante 18. Además, este mismo año ha obtenido la cátedra de Dirección de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Murcia, centro en el que se formó, y ya figura como Directora Honorífica de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.

No ha sido fácil que Virginia encuentre un hueco en su agenda para atender a Elegí un mal día, pero se ha empleado a fondo para lograrlo y finalmente lo ha hecho, lo que me llena de gratitud, por supuesto. La escasez de tiempo es lo que centra el principio de nuestra conversación, grabada a través del teléfono: el tiempo libre y la conciliación, ese peligroso circo de dos pistas. Luego hablamos un poco de todo: de sus comienzos y su formación musical, de la labor de dirección de orquesta, del sempiterno asunto de la desigualdad de género… Y acabamos hablando de la tierra que compartimos.

Virginia Martínez Fernández tiene claro cuál es nuestro problema: “Tenemos cierto complejo; deberíamos saber valorar lo que tenemos”. Coincido con ella y os dejo ya con nuestra conversación.

En este enlace a Spotify, puedes escuchar el quinto programa de Elegí un mal día.

Nota: si tienes Spotify Premium, podrás escuchar las canciones completas que incluyo en el programa; si no, escucharás una selección de 30 segundos.

Madrid, octubre de 2023. Hace años venía con frecuencia a esta ciudad por motivos laborales, y me encantaba. En este tiempo no sé quién ha cambiado más, si Madrid o yo, pero cada vez que vuelvo, me cuesta un poco más. En mi último viaje hasta la fecha, que fue hace unos días, tuve mala suerte: el dueño de mi alojamiento me tomó el pelo, clavándome doscientos euros por un piso con una plaga de hormigas; estuve toda la noche matando bichos y oyendo gritos, sirenas y música machacona que venía la calle. Al día siguiente, un abuelo en un Mercedes todoterreno casi me atropella por la cara, y además, me sacaron un dineral por unos perritos calientes y por cuatro churros congelados y chocolate de brick.

Con la edad, lo cierto es que aguanto menos la masificación del centro de Madrid y añoro más mi ciudad, que tampoco es que sea un paraíso sin contaminación, precisamente. Pero, claro, Murcia no deja de ser mi hogar: ese sitio que conozco y donde me reconozco; ese lugar que, en los espacios por donde me muevo cotidianamente, tiene medidas más humanas y que podría recorrer con los ojos cerrados (si no fuera porque un coche, una moto o un patinete me golpearían ‘en cero coma’).

Cuando estoy en Madrid, también viene a mi mente el mar, y me crecen las ganas de volver a la Región de Murcia para llegar a la orilla y meter los pies en el agua, y reposar la vista en el horizonte azul y los oídos en el sonido de las olas. Eso sí, en la capital de España tienen muchas joyas, y una de esas joyas es el parque del Retiro, y las demás, sobre todo, son los museos. El Museo del Prado es vida, es un cargador de batería, como lo es, por ejemplo, el Museo Sorolla, que en este último viaje he visitado por segunda vez. Debo añadir como joya madrileña a la gente maravillosa, acogedora y servicial que te sueles tropezar.

Vuelvo a repetir, y no es ofensa, que prefiero vivir en Murcia, pero reconozco que, por trabajo o por amor, cómo no, si no tuviera más remedio que vivir en Madrid, lo haría sin remilgos y sería feliz. De hecho, en 1995 hice los papeles para estudiar Periodismo en la Complutense; quién sabe lo que sería de mí ahora mismo si me hubiese quedado.

La realidad es que mucha gente se ha tenido que ir de Murcia en el pasado, mucha se va en el presente y mucha se irá en el futuro. Algunas personas lo harán forzadas, otras lo harán con mucho gusto, y unas y otras por motivos muy distintos. La nuestra fue una región de emigrantes durante la dictadura, y muchas murcianas y murcianos tuvieron que marcharse y hacer su vida lejos de aquí. Una de esas personas tiene relación con el protagonista del cuarto programa de Elegí un mal día.

Antonio Sánchez Valero nació en Madrid en 1972. Es periodista deportivo, trabaja como narrador de NBA, ACB y Euroliga en Movistar Plus y colabora desde hace unos meses en Radio Marca como analista de fútbol, entre otras cosas. Es el primer personaje no nacido en la Región de Murcia que participa en este pódcast, pero tiene un vínculo con ella a través de su madre, nacida en Moratalla, emigrada a Madrid y casada con un madrileño. Durante su infancia y juventud, Antonio pasó los veranos en el Noroeste de la región, con sus abuelos, tíos y primos, pero, además, por motivos que en seguida conoceréis, vivió un año en la ciudad de Murcia, donde estudió COU (lo que hoy es segundo de Bachiller).

Antonio Sánchez Valero no se esconde y, siempre que puede, hace patria de esa mitad de su sangre, de la que es roja por murciana y levantina. Vamos a hablar con él de sus avatares laborales, de baloncesto, de sus recuerdos de veraneo en Moratalla, de su año de estudiante en Murcia, de comida, de prejuicios y de estereotipos. Y una vez más, agradezco que haya voces que reivindiquen nuestra tierra. Especialmente lejos de aquí.

En este enlace a Spotify, puedes escuchar el cuarto programa de Elegí un mal día.

Nota: si tienes Spotify Premium, podrás escuchar las canciones completas que incluyo en el programa; si no, escucharás una selección de 30 segundos.

La publicidad, asunto peliagudo. Nos rodea aunque a veces no la veamos, como el aire. En ocasiones se hace presente y nos saca una sonrisa, o nos indigna o nos deja indiferentes. La publicidad es aquello que molesta, que nos da igual o que nos viene bien, especialmente cuando pone ante nuestros ojos justo lo que buscábamos y justo en el momento en el que lo necesitábamos, aunque no nos vaya la vida en ello.

La publicidad es un espejo que devuelve nuestro reflejo, el reflejo de nuestra sociedad, aunque con algunas deformidades. Dichas distorsiones pueden incidir en lo peor que tenemos o pueden mostrar virtudes sobre las que seguir profundizando. La publicidad no es inocente pero debe ser responsable, es decir, debe ser veraz, legal, honesta y leal.

Ese es el compromiso de Autocontrol, un organismo independiente de autorregulación publicitaria en España, constituido en 1995 y del que quizá hayáis oído alguna vez uno de sus anuncios.

Hoy vamos a hablar con Nacho Tomás Ruiz, nacido en Murcia en 1977, profesional de la publicidad y la comunicación desde 2001, y actualmente al frente de N7, su propia agencia de publicidad en Murcia desde 2010, que ya emplea a 15 personas. ‘Tuitero’ de pro y clásico de las redes sociales, Nacho no para, y cuando no está viendo publicidad, la está creando, y cuando no, hablando de ella, y cuando no, leyendo, montando en bici o tocando la guitarra.

Pero ha tenido un rato para sentarse conmigo a hablar del libro que ha publicado en este año 2023 con el sello Universo de Letras de la editorial Planeta, y que lleva por título ‘Impulsa tu marca, la guía definitiva para vender tu idea o negocio’. Es una tarde de los convulsos primeros días de octubre en Murcia, pero nos tomamos un refresco en una cafetería del Infante y tratamos de hacer un paréntesis en la angustiosa actualidad.

En esta charla hablamos del libro y de las muchas cuestiones a las que nos lleva su lectura, de lo grande a lo pequeño y de lo general a lo concreto, y vuelta a empezar. Entre las muchas cosas que Nacho dice, está la siguiente frase:

“Yo tuve un cliente una vez a quien tuvimos que quitarle las claves de Twitter porque puso un tuit diciendo ‘puto Messi’”. Y eso al hilo de nuestro uso de las redes sociales, uso en el que a veces perdemos el norte y quedamos con el culo al aire, si me permitís la expresión; en el que perjudicamos nuestra “marca personal”. Pero peor aún si lo que perjudicamos es la imagen de nuestra empresa.

Todavía en ese mismo asunto, el autor y publicista se explica: “Soy muy pragmático en el uso de las redes sociales: no publiques cosas que son privadas. ¿Para qué?”. Hablamos de sus experiencias en el sector y de su idea de recurrir todavía hoy a los clásicos de la publicidad (“me da mucha rabia que los nuevos gurús de la comunicación y de las redes sociales digan que las técnicas de siempre ya no sirven… Yo creo que lo dicen porque no conocen las técnicas de siempre”).

“Mi empresa va muy bien y por eso el libro es un acto de generosidad; en este momento me apetecía plasmar mi trabajo, aunque no pude entrar en detalle en todo, pero al menos que si alguien quiere hacer sus pinitos, sepa qué hacer”, afirma durante la charla Nacho Tomás.

Y durante nuestra conversación salen asuntos como la ética en la publicidad, los clientes, el impacto publicitario, el márketing online, la labor de los ‘CM’ en redes sociales y hasta el polémico asunto de Carlos Alcaraz en una corrida de toros, como acto que puede influir en su imagen pública, en su marca personal.

La grabación de este tercer programa de Elegí un mal día se llevó a cabo en la primera semana de octubre y bajo la conmoción del terrible incendio de las discotecas de Atalayas, que costó la vida a trece personas. Les dedico una canción en los primeros minutos.

Os dejo ya con el tercer programa de Elegí un mal día, que podéis escuchar íntegramente en este enlace a Spotify.

Nota: si tenéis Spotify Premium, podréis escuchar las canciones completas que incluyo en el programa; si no, escucharéis una selección automática de 30 segundos.

Murcia, mediados de septiembre de 2023. Conozco bien esta ciudad, no sólo por haber nacido y vivido aquí desde siempre, sino también por haber dedicado bastante tiempo a estudiar su pasado y su patrimonio. Y, además, por haber repartido pizza en mi juventud, recorriendo sus sus calles sin parar, de arriba a abajo. Pero como he pasado algunas temporadas en otras ciudades y he tenido la suerte y la oportunidad de viajar, he aprendido a valorar sus virtudes y a lamentar sus defectos, y a soñar con que los corregimos. Los defectos de Murcia se pueden corregir.

Murcia no fue una excepción cuando, a mediados del siglo pasado, las ciudades fueron entregadas a los vehículos privados y cambió nuestro sistema económico y nuestra forma de vivir. Pero sí se está convirtiendo en una excepción, una lamentable excepción, ahora que los ayuntamientos de medio mundo intentan fomentar una movilidad más sostenible, por necesidad y por la obligación de una emergencia climática que no es ninguna broma: Murcia compite por el liderazgo de las ciudades más contaminadas de España, que se dice pronto.

Así como los coches invaden el espacio público y contaminan el aire, y perjudican nuestra salud, el ruido hace lo propio, y se cuela en nuestro cuerpo y en nuestra mente llegando a alterar nuestro descanso, nuestro sueño, en ese momento poco atractivo para el mercado porque, mientras dormimos, ni producimos ni consumimos.

Hay un contexto que se escapa de nuestro control, aunque podamos protestar y debamos exigir cambios, e incluso recordarlo a la hora de ir a votar. Pero además, hay una serie de hábitos que, no sin trabajo, deberíamos adquirir y poner en práctica para poder dormir como es debido. La base de nuestra resistencia frente al sistema también está en nuestros hábitos: en nuestros pequeños, individuales y humildes hábitos, que sumados serán la mayor fuerza transformadora.

De todo eso vamos a hablar en el programa de hoy con alguien que ha investigado mucho sobre el tema.

M. Ángeles Bonmatí Carrión nació en Murcia en 1986. Es licenciada en Biología y Doctora en Fisiología por la Universidad de Murcia, con una tesis doctoral sobre los efectos de la luz en el sistema circadiano, tesis que le valió una mención internacional y el premio extraordinario de doctorado. Su investigación gira en torno a la cronobiología y su aplicación al sueño, y dentro de ese ámbito de estudio, ha sido investigadora postdoctoral en el grupo de sueño de la Universidad de Surrey.

Además, participó en un proyecto de investigación en Toulouse sobre el sueño y los ritmos circadianos en condiciones de microgravedad, cofinanciado por la Agencia Espacial Europea y el Consejo de Investigación en Biotecnología y Ciencias Biológicas de Reino Unido. Desde hace dos años también es investigadora en el Instituto de Salud Carlos III, en el Laboratorio de Cronobiología de la Universidad de Murcia e investigadora principal en el Instituto Murciano de Investigación Biosanitaria. Y, como buena eminencia en lo suyo, es una persona amable y sencilla, porque yo creo de verdad que este tipo de mentes brillantes se redondean con un carácter como el que me demuestra M. Angeles a la hora de mantener esta charla.

Tras encontrarnos sucesivamente con dos cafeterías cerradas, nos sentamos en un banco del Jardín de la Seda para hablar sobre el libro que ha publicado este año con Crítica, de la editorial Planeta: ‘Que nada te quite el sueño. Por qué dormir bien es fundamental para tu salud’. Si queréis saber qué nos sucede mientras dormimos, qué es el buen y el mal dormir, cómo nos afecta el ruido, y qué hábitos deberíamos evitar y cuáles adquirir, os dejo ya con la entrevista, que podéis escuchar íntegramente en este enlace a Spotify.

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La Manga del Mar Menor, Región de Murcia, finales de agosto de 2023. Esta franja de tierra de 21 kilómetros de longitud que cierra por el Este a la antigua Albufera de Palos, es un ejemplo paradigmático de todo lo que aflige y atormenta a las personas que hemos nacido en la Región de Murcia; de lo peor pero también de lo mejor que tenemos. Aquí se dan esos contrastes, ese quiero y no puedo. Y aquí se nos despiertan esos sentimientos: lo que podría haber sido y no fue. Y lo que amamos aun siendo lo que es hoy.

La Manga enamora y espanta: kilómetros de hormigón, lamentables muestras de una arquitectura que parece haber surgido de una digestión pesada de drogas duras, una carretera saturada y zigzagueante que eleva la sensación de absurdez y desorden, y para completarlo, nosotros, las personas, con nuestros ruidos y nuestro carácter depredador.

Y sin embargo, insisto, la arena y el mar, con esa infinidad de colores que el cielo, el sol y la luna alientan; esos turquesa, esos cian, esos diamantes salpicando el horizonte, la brisa, las nubes, la inmensidad y nuestra infancia, que es pequeña… Todo eso nos lleva a quererla. Lo mismo que nos lleva a querer a la Región de Murcia con sus contradicciones y en su conjunto, de este a oeste y de norte a sur.

Un químico que se salió del mapa

En La Manga del Mar Menor he cazado a Paco Nadal, quién lo diría, el rostro y la voz por antonomasia del periodismo de viajes en nuestro país. Francisco Nadal Yuste, nacido en Murcia en 1960 y vecino del Barrio del Carmen, es licenciado en Químicas por la Universidad de Murcia. Con ese título, al que le encauzó su familia, se puso al frente del negocio doméstico de productos químicos. Pero cinco años después, con treinta años de edad, don Francisco, como dice que lo llamaban, se cansó de seguir el plan que le habían marcado, de su despacho y de su buen coche, y se salió del mapa. Se lanzó a vivir la vida que quería vivir, y la que hoy, en 2023, ya supone más de la mitad de su existencia.

Tras tomar esa drástica decisión, en uno de esos momentos que casi se ven solamente en las películas, Paco se fue de viaje, algo que ya le apasionaba desde antes, desde que era scout y recorría de parte a parte la Región de Murcia. Se fue de viaje, y a la vuelta, el máster de periodismo de El País le dio conocimientos para encauzar su pasión, sacarle el máximo partido y poner sus experiencias al alcance de la gente. Ahí dio comienzo su viaje constante y tomó forma su pasión por contar historias, por inspirarse y por inspirarnos con ellas.

Paco Nadal, sencillo y amable, me recibe en su casa de La Manga, y después de mirar el paisaje por el balcón y de intercambiar impresiones, comenzamos a charlar. Repasamos brevemente su profesión, que es su pasión y su vocación: viajar por el mundo y contar historias. Y después, nos cuenta la razón de su interés por seguir conectado a su tierra y por opinar públicamente sobre las cosas que nos pasan: hablamos de los desastres del Mar Menor y del plan de movilidad del municipio de Murcia, de la razón de que nuestra Región tenga tan mala imagen fuera de aquí y de las potencialidades y oportunidades que tiene desde el punto de vista turístico.

“No vivo de la Región de Murcia ni de sus poderes”

En este primer programa de ‘Elegí un mal día’, el pódcast de entrevistas que he creado para eldiario.es Región de Murcia y que se publica en Spotify, Paco Nadal nos deja unas cuantas frases a destacar:

“Siempre he sido un polvorillas”; “Entre mi alumnado de la escuela de Periodismo, prácticamente nadie se ha leído un libro de viajes, y quieren dedicarse a contar viajes; esto me deja patidifuso”; “Escasea mucho la buena literatura de viajes, aunque también es verdad que si haces un blog con buena literatura de viajes, no te sigue ni dios”; “La patria es la infancia, y mi infancia son mis recuerdos de una casa a orillas del Mar Menor en Los Urrutias, las acampadas de adolescente en Sierra Espuña, los baños en las pozas de Moratalla o el olor a azahar de la Semana Santa”.

“Mi vida es cojonuda, muchos la quisieran, pero la familia y los amigos necesitan un tiempo y yo lo encuentro cuando vuelvo a Murcia”; “La imagen de Murcia fuera es bastante fea y poco ajustada a la realidad, y a mí me enorgullece poder vender Murcia fuera y decir con orgullo que soy de aquí, y quien quiera ocultarlo, pues allá él”; “Cuando opino, juego con una ventaja: que yo no vivo de la Región de Murcia ni de sus poderes”; “Entiendo a los compañeros periodistas regionales, de cualquier región de España, que viven de la publicidad institucional y que no pueden morder la mano que les da de comer, pero yo tengo esa libertad y esa ventaja, el poder decir lo que quiero, aunque me han intentado callar”.

“Lo del Plan de Movilidad es un caso flagrante de manipulación política que me ha cabreado mucho”; “Cierran mi barrio son una mafia de cuatro gatos de PP y VOX del barrio, que se han arrogado la representación vecinal para oponerse a algo que es manifiestamente bueno para el barrio”, “En el siglo XXI, cuando todas las ciudades van a sacar los coches del centro y a fomentar otro tipo de transporte, y a hacer las ciudades más amables, ¿el Barrio del Carmen tiene que seguir siendo el corredor de tráfico de gente que va de un lado a otro?”; “No puedo tolerar a quienes se han dedicado a fomentar el odio entre Murcia y Cartagena”.

Y mucho más. Escucha la charla completa en este enlace.

Nota: si tienes Spotify Premium, podrás escuchar las canciones completas que incluyo en el programa; si no, escucharás una selección de 30 segundos.