Fotógrafo-devorador insaciable, no sabemos si era mayor consumidor de película fotográfica o de momentos de celebración vital. Probablemente lo segundo para él era imprescindible, con o sin cámara de fotos. Solemos relacionar la fotografía de calle con imágenes anecdóticas y en muchos casos cargadas de sentido del humor. Casi como en un ejercicio de recolección, el fotógrafo se ha de convertir en cazador de aquellos instantes que al ojo humano, a veces perezoso, se le escapan. Sería injusto simplificar la obra de Winogrand de ese modo, ya que transciende los límites de este tipo de fotografía. Sus fotografías no son inocentes, no hay lugar para la candidez, están cargadas de una crítica feroz. Cuestiona los valores de la sociedad, la administración o el sistema norteamericanos, y lo hace de una manera precisa, pero solapada bajo un nivel formal apabullante. Es por ello que de un primer vistazo contemplamos estas fotos inofensivas, bellas y sugerentes, pero en una segunda lectura las encontramos plenas de mensaje e intención. Winogrand ha interiorizado las lecciones de sus compañeros de batalla, Robert Frank y Walker Evans, y devuelve a la fotografía un mensaje igual de comprometido, pero más irreverente y juguetón.

Introducción de  Blank Paper,  colectivo de siete fotógrafos surgido en España en 2003. Desde su experiencia nace Blank Paper Escuela en 2006, ofreciendo una formación fotográfica innovadora con la intención de servir de plataforma a fotógrafos emergentes.Blank Paper, Blank Paper Escuela

Los Angeles, 1980-1983

Detective 'depre'

Detective 'depre'Caminaba descalza y hasta tal punto que, en ocasiones, su perseguidor creía volverse loco (¿seguía los pasos de un ángel infiel, sin alas, sin zapatos, sin rumbo?). Flotaba descalza, y enamorada. Aunque él aún no sabía de quién, de qué, por qué, y por eso se dedicaba a acecharla, pegado a su culo como si fuera la tira del tanga. Era lo único que sabía hacer dignamente, oler bragas y braguetas. Horas más tarde caería derrengado en su cama, y se le vendría el techo de la habitación encima, provocando una nueva catástrofe con restos de soledad entre sus escombros.

David Benedicte es escritor. Acaba de publicar su última y negra novela, ‘Tiempo muerto para Alí' (Ediciones B). 

New York, ca. 1969

Vengo aquí todos los días

Vengo aquí todos los díasVengo aquí todos los días y apunto a todas las personas que veo. En el bolsillo está la lista de hoy. No, claro que no apunto los nombres. No los sé y además los nombres se repiten. Tú eres el que me ha sacado la foto y esa señora es la del bolso negro. Lo que quiero es anotar a todo el mundo. Quizás no me dé tiempo, pero tengo que intentarlo. Porque cuando todo el mundo esté en mi lista, sabré por fin quién soy yo: el que no es ninguno de los demás.

Jaime Rubio es columnista y autor de las novelas ‘La decadencia del ingenio’, ‘El secreto de mi éxito’ y ‘El problema de la bala’. Más información en La Conspiración.La decadencia del ingenioEl secreto de mi éxitoEl problema de la balaLa Conspiración

Democratic National Convention, Los Angeles, 1960

También es casualidad coincidir los tres en el ascensor… Mírala, riéndose como una loca histérica vete tú a saber de qué. ¿Y tú? Aguantando con cara de circunstancias. Tranquilo, que yo, como si tal cosa. Oye, y que no se calla la tía cotorra. No sé qué demonios haces con ella y no la dejas de una vez. Y tira esas gafas que te hacen una cara de contable espantosa. Mmm… A ver cómo llevo el maquillaje… Bien. Perfecto.

Roberto López-Herrero es autor de ‘Normal’ y ‘Antonio mató a Luis en la cocina con una hacha porque le debía dinero’.NormalAntonio mató a Luis en la cocina con una hacha porque le debía dinero

New York World ́s Fair 1964

La rodilla de Clara

La rodilla de ClaraMe da corte, no sé cómo entrarla y no es por el color. Me encantan las caritas blancas de agua y jabón, las rodillas me ponen más que a Eric Rohmer, pero no sé. ¿Preguntándole si le gustan más los Rolling que Pink Floyd? A la del medio, esa a la que cuchichean y cabecean. A estas chicas les gustan más altos, más atléticos, no sé, es que soy el del periódico.

Raúl Guerra Garrido es Premio Nadal y Premio Nacional de Literatura. Su última novela es ‘Quien sueña novela’ (Alianza).Quien sueña novela

New York, 1969

Mi barrio, un arrabal olvidado de Brooklyn, invisible desde los rascacielos del centro de la ciudad, tenía las losas de cemento de las aceras tapizadas de chicles. También tenía críos soñando con conducir un Plymouth Barracuda, hombres hablando airadamente con las manos y un disco siempre sonando de Frankie Valli. Además nos tenía a nosotros, burlando el aburrimiento –o a esa amiga insidiosa– colgados de los brazos de una chica que casi nunca nos hacía caso. No buscamos su amor, tan sólo nos valía que su olor estuviera en nuestra camiseta hasta la siguiente aventura de aquel verano de 1969.

Daniel Bernabé es autor de las novelas ‘Trayecto en noche cerrada’ y ‘De derrotas y victorias’.Trayecto en noche cerradaDe derrotas y victorias

New York, ca. 1962

Intereses opuestos

Era un soleado sábado de invierno. Por las avenidas de Manhattan, el aire prometía densificarse. -Vamos, venga -insistía él, sujetándole el codo con actitud apremiante- va a ser una comida deli-ciosa, ya verás. Es un lugar amplio, hay lámparas de cristal amarillo con forma de estrella, en las paredes cuelgan bodegones y tienen servilletas de hilo. -Vaya -le cortó ella, ajena a su entusiasmo y considerando su suerte por poder quitarse el sombre-ro en mitad de la calle- no sabía que tuvieras tantas ganas de ir... ni que te interesaran tanto las servilletas de hilo.

Use Lahoz es autor de las novelas ‘Los Baldrich’, ‘La estación perdida’ y ‘El año en que me enamoré de todas’.Los BaldrichLa estación perdidaEl año en que me enamoré de todas

New York, años 1950

La primera venta

Marlon Lancaster, arruinado como todo el mundo en 1929, realizó la primera venta de la empresa que lo haría rico en la esquina de Broadway con la Cuarta. Los periódicos llevaban meses ocu-pando sus portadas con noticias de hombres de negocios que saltaban por la ventana de sus ofici-nas, buscando en la muerte la paz que no les daban sus libros de cuentas. Entonces Marlon Lan-caster vendió su primera, y patentada, cama elástica: del tamaño de las aceras y fácil instalación contra las paredes de los edificios, no sólo salvó su economía, sino también la vida de otro millar de empresarios.

Paul Pen es autor de ‘El brillo de las luciérnagas’ y ‘El aviso’.El brillo de las luciérnagasEl aviso

Central Park Zoo, New York, 1967

De paseo, un día cualquiera

Advertí que algo no iba bien, cuando reparé en aquellos ojos que nos miraban extrañados. Una mirada entre divertida y asustada. Al principio no quise darle importancia. Luego todo fue diferente; y nunca volvió a ser lo mismo. En el colegio, se reían. En las calles, nos señalaban. Por las noches tenía pesadillas; eran sueños terribles de saltos, de gritos, de huidas. Los espejos multi-plicaron mis dudas. ¿Por qué mis padres, tan guapos y apuestos, nunca nos lo dijeron? Mi her-mano pequeño aún no se ha enterado de nada. No sé cuánto tiempo podré esconderle el secreto.

Miguel Pardeza es ex futbolista y entrenador, doctor en Filología Hispánica y experto en la obra de César González Ruano.

Metropolitan Opera, New York, ca. 1951

El chin y el ciao Te conocí con un chinchín improvisado aquella noche que decidí pintarme las pestañas con lo negro de nuestro futuro. La orquesta tocaba mi canción favorita y me sacaste a bailar. Y después de pisarme dos dedos del pie izquierdo, un sueño de niña, mi única horquilla de Swarosvky y el deseo inminente de besarte, te despedí con un educado ciao ciao. Y la culpa, querido, no fue del chachachá.

Irene G Punto es autora de ‘Micropoesía, macrocorazón y mercormina' y ‘Punterías’.Micropoesía, macrocorazón y mercorminaPunterías

Albuquerque, 1957

El calor asqueroso del desierto formaba parte del juego. Un juego en el que no quedaba otra que participar. Ojalá hubiera podido elegir pero solo eligen los que pueden. Los demás encuentran las artimañas para sobrevivir y, solo algunos, fabulan para escapar de su propia vida. Mike inventaba divinamente. – ¡Vamos, Ted! ¡Dime si las olas te salpican los pies! ¡Recoge el triciclo y vuelve antes de que llegue una ola y te arrastre! Una vez más, Mike había escapado al suplicio de aquel desierto. Una vez más, Mike había ganado a su propia realidad. Chico listo.

Celia Blanco es periodista, escritora. Ha publicado 'Con Dos Tacones' y 'Aquí se viene muy bien follado’. puedes escucha su voz en 'Contigo Dentro' de cadena Ser y en 'Ya Veremos' de M80.Con Dos TaconesAquí se viene muy bien folladoContigo DentroYa Veremos

Los Angeles, 1964

–Wanda, te dije que no te pusieras esa minifalda.

Rafael Benítez no es ni escritor ni nada pero aún así tiene la poca vergüenza de incluirse entre esta selecta nómina de autores con esta filfa de nanorrelatucho dada su posición de fuerza en esta revista.

Fort Worth, Texas, 1974- 1977

Crea tu propio relato: mezcla una frase de cada bloque

Al atardecer Tras un ataque de amnesia Después de hacer el amor Tras vivir su propia muerte Anochecía en Nueva York cuando Al acabar una aburrida conferencia Bajo una tenue luz eléctrica

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una persona sonriente una pareja de dos perros de peluche un equipo de perros policía una sonrisa con ojos la madre y padre de tres varones la tombolera más feliz del mundo una bruja con ojos hipnotizantes

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vende boletos falsos en un puesto de una feria mira la gente al pasar para matarlos se transforma en mariposa de repente camuflaba su mala suerte asesinó a su perro predilecto y lo escondió en el interior de un peluche cazó y mató dos perros de peluche se enamora para siempre de dos perros

Mario Tascón es director de la consultora Prodigioso Volcán. Es autor de los manuales 'Twittergrafía: El arte de la nueva escritura', 'Ciberactivismo' y de la novela 'La biblia bastarda'.Twittergrafía: El arte de la nueva escrituraCiberactivismoLa biblia bastarda

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La primera, ¿del 0 al 10 cuál dirías que es tu nivel de fama ahora mismo?

¿Comparado con quién? No sé… ¿un dos? Espera, ¿en el humor? Porque yo me comparaba con Obama. Comparado con Louis CK soy un uno. Entre los cómicos y la gente que le gustan las series es más famoso que Obama.

El 'Fin de la Comedia' ha sido todo un éxito, cuéntanos cómo surgió la idea…

Hace años, con otro cómico de Comedy Central, Miguel Esteban, hicimos una serie que se llamó 'Todo el mundo quiere ser como Ignatius Farray', terminó en YouTube y son episodios muy locos de cinco minutos. Quedó muy chula pero ahí se quedó. Por otro lado, Raúl Navarro, guionista de 0'El Intermedio' hizo con Miguel otra serie llamada 'Perestroika', que tampoco cuajó, y finalmente nos juntamos los tres e hicimos 'El Fin de la Comedia'. Es una serie muy distinta a lo habitual, sin ese rollo chistoso y costumbrista. Es más rollo 'Louie', 'Girls', 'The Office' … Notábamos que la gente adora en España esas series pero aquí no las había. Es muy personal, realista y muy natural. Comedy central nos dejó una libertad total para hacerla, seis episodios e intentando continuar.

La gente reclama segunda parte ya, ¿qué les decimos?

Que ojalá la haya pronto. Hemos tenido una respuesta brutal tanto de público como entre los críticos. Hemos notado una complicidad especial.

Tu carrera está muy ligada a Joaquín Reyes y compañía, ¿cómo entras en contacto con la peña Chanante?

Nos conocimos en Paramount Comedy cuando Joaquín y Ernesto empezaban a hacer 'La Hora Chanante' y me invitaron a salir en los sketches. Me ayudó mucho en mi carrera y es un orgullo haber participado en algo que en su época fue un rompehielos para demostrar que se podían hacer cosas nuevas en comedia. Yo allí solo salía haciendo el grito sordo del Loco de las Coles y cuando Joaquín me vio en el piloto de la serie me dijo “pero cabrón, ¿por qué no me dijiste que sabías actuar?”

¿Qué es lo que nunca falla para hacer reír?

Cuando consigues decir algo desde el corazón, eso nunca falla. Pero no es tan fácil. Richard Pryor, que es una especie de héroe para nosotros, decía: “Tú intenta ser auténtico y la risa llegará”.

¿Y algo que debiera hacerte reír pero ni a la de tres?

Yo no soy un tío que me río demasiado… [tras no haber parado de reír en toda la entrevista]. Vale sí me río, pero de manera histérica.

Por cierto, estudiaste periodismo, ¿verdad?

Sí, pero lo máximo que hice fue estar un mes de becario en TVE en Gran Canaria. Fue lo que me ayudó a empezar a actuar. Como no tenía nada, no tenía nada que perder…

Un clásico de esta sección: ¿dónde pones tú los límites del humor?

Se puede hacer comedia con todo. El límite está en hacer buena comedia. Cualquier tema vale. Yo me las puedo arreglar para resultar desagradable con cualquier cosa que no sea tabú. Y al revés.

Un RT visto en tu Twitter: “fan de la astrofísica. Guardián de los tetrapléjicos y adalid de los agujeros negros. Un gran tipo”. ¿Qué tal te define?

Esa es una broma privada a raíz de una actuación en Murcia. Estaba yo diciendo un montón de burradas y todo iba bien, hasta que hice un chiste de lo más normalito sobre Stephen Hawking y alguien en el público se ofendió muchísimo. Habíamos hablado de Hitler y cosas peores y con todo estaba conforme, pero en cuanto le mencionaron a los astrofísicos… ese era su límite del humor.

¿Qué tal llevas las redes sociales? Recordamos una agria polémica con Juan Echanove por ejemplo…

No llevo mucho tiempo, pero me he enganchado mucho al Twitter y me ayuda mucho para anunciar actuaciones. Lo de Echanove… hostia, es que se ha montado una bola de nieve que aún sigue. Viene de que yo hace unos meses puse un tuit que decía “Juan Echanove hijo de puta”.

Ya, pero en esa época ponía mucho cosas como “David Bowie, hijo de puta” o “Leonard Cohen, hijo de puta”. Pues oye, con David y Leonard ni un puto problema. Se ve que se enteró y me respondió desde su blog de gastronomía pero me dijo “ese cobarde que se esconde detrás de ese avatar”, ¡y el de la foto soy yo! Luego se lió la cosa en Facebook, intervino su madre… pero aún no hemos coincidido para arreglarlo.

¿Crees que tu aspecto físico juega en tu contra o tu favor a la hora de la comedia?

Nunca lo había pensado. A ver, la barba, el aspecto monstruoso… no es premeditado, siempre me ha gustado llevar barba y levo gafas desde los tres años, así que no lo puedo evitar. ¡El cuerpo es un reflejo del alma!

Oye, y si en Hollywood te compran los derechos para el remake de 'El Fin de la Comedia', ¿a quién ves haciendo de ti?

Pues mira Louis CK que es de origen mejicano y debe hablar algo de español. Tenemos un amigo en común en Twitter y se lo podríamos comentar.

¿Y Zach Galifianakis?

Hostia, qué guay, ese también estaría muy bien.

 ¿Cuánto dinero tendrías que ganar para jubilarte del humor?

¿Cuánto? Cualquier cosa que me saque de la comedia, lo dejo enseguida. Esto es una puta mierda. Todos los cómicos famosos en cuanto tuvieron la oportunidad de dedicarse a otra cosa lo dejaron. Aunque yo creo que todos al final se arrepienten.

Y para terminar te dejamos un espacio en DON para que anuncies tus espectáculos de stand-up. Dale:

“Una comedia a la altura de tu angustia”.

TEST: NOS RECOMIENDAS...

TEST: NOS RECOMIENDAS...¿Peli de comedia favorita? Voy a sonar muy pedante pero el 'Casanova' de Fellini lo considero la comedia más corrosiva y más grotesca de la historia, deconstruyendo al personaje.

¿Serie de humor? ¡'El Fin de la Comedia', por supuesto!

¿Libro de humor? Debo decir 'La Conjura de los Necios'. Yo me llamo Juan Ignacio, pero me puse Ignatius por el protagonista.

¿Un humorista que aún no conozcamos y deberíamos? Ahora mismo para mí el mejor en España es Miguel Esteban, en Estados Unidos es Doug Stanhope y en el Reino Unido, Daniel Kitson. Doug sale en un episodio de Louis haciendo de un alcohólico a punto de suicidarse.

¿Y un video de Youtube descojonante? El de “¿para qué me invitan si saben cómo me pongo?”. Lo vi el otro día y no podía parar de reír.

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¿Podrías presentarte en unas pocas palabras?

Tengo 19 años, me encantan el arte, la animación y el cine, y soy bastante friki.

¿A qué te dedicas?

Actualmente estoy en un año sabático entre el bachillerato y la universidad, donde estudiaré Bellas Artes.

¿Cómo describirías tu estilo?

Divertido, desenfadado y muy visual. Prefiero crear películas sin diálogo ya que esto las hace accesible a cualquiera, lo que coincide con el amplio atractivo de Lego.

¿Héroes/ maestros/ influencias?

Soy un gran fan del trabajo de Wes Anderson. Sus películas tienen un estilo visual distintivo, divertido y casi surrealista. Un gran ejemplo es su última película, El Gran Hotel Budapest. Tiene mucho ojo para los detalles y le da mucha importancia al humor visual, que es algo que me encanta. Hay un montón de animadores por ahí cuyo trabajo admiro, para mí destaca especialmente el trabajo de PES por lo ingeniosas que son sus películas.

¿Qué es Cheesy Bricks?

Mi canal de Youtube, donde publico cortos de animación que hago con Legos.

¿Eres un fan loco de los Legos?

¡Sí! Me encanta Lego, es genial lo versátil que es. Tiene un atractivo muy amplio. Puede usarse de muchas maneras, como un juguete, como una herramienta educativa o como un medio fílmico.

Háblanos del vídeo Lego&Mondrian. ¿Es para ti? ¿Fue un encargo?

Esta idea de animar una pintura usando Lego la tenía desde hace mucho tiempo. Era algo muy diferente de lo que venía haciendo con los Lego y quería obligarme a hacer cosas nuevas. No recuerdo cuándo se me ocurrió esta idea, pero hice una prueba en 2010 jugando con “pintura Lego”. En los siguientes años experimenté un poco más pero nunca tuve tiempo de hacer una película completa. Cuando decidí tomarme un año sabático, me di cuenta de que era el momento perfecto para darle un empujón, así que en octubre empecé a trabajar en ella ¡y aquí está! Me parecía que Mondrian quedaría perfectamente recreado con Lego por su uso de los colores primarios y patrones simples y reconocibles.

¿Estás haciendo más vídeos de este tipo?

Siempre me ha interesado la animación en stop motion, me han inspirado los trabajos de Aardman (Wallace & Gromit, Evasión en la granja) desde que era muy pequeño. Cuando descubrí el mundo del stop motion con Lego en Youtube (los brickfilms, películas de ladrillos) empecé a crear mis propios cortos. Mi trabajo ha mejorado mucho desde que entonces y ahora soy más ambicioso con mis proyectos. 'Paint' es mi película más conseguida hasta ahora. Desde luego tengo intención de hacer más películas.

¿Y qué hay de la técnica?

'Paint' la creé con animación en stop motion, una técnica que se usa para crear ilusión de movimiento a través de una serie de fotografías. La película está rodada a 24 fotogramas por segundo ¡y está hecha con unos 4.700 fotogramas individuales!

¿Cuál es la parte más complicada del proceso?

La parte más dura es la de resolver cómo vas a animar un aspecto concreto y después perfeccionar la técnica. Con 'Paint' me volví loco intentando animar la pintura de manera que pareciera creíble. Sabía lo que quería pero a mis primeros intentos les faltaba credibilidad. Para trabajar en ello me filmé a mí mismo pintando la pintura con brochas y usé el resultado como referencia. Aunque ésta es la parte más difícil también es la más satisfactoria cuando ves tu idea convertida en realidad.

¿Cuántas horas estuviste trabajando en el vídeo?

No llevo la cuenta, pero he estado trabajando en la película a intervalos desde octubre. Lleva mucho trabajo en todos los aspectos de la producción: preparación, animación y edición. Al menos he dedicado unas 250 horas en total.

¿Tienes más vídeos que podamos mostrar?

Todas mis animaciones con Lego pueden verse en mi canal de Youtube, dos de mis favoritos son Egg (Huevo) y Siege! (¡Ataque!).

¿Próximos proyectos?

Tengo algunas ideas pero nada definido. Me gustaría crear una semi-secuela de 'Paint' jugando con plastilina de Lego, así que estad atentos. Mientras tanto me gustaría hacer un par de cortos tontos y también experimentar con otros tipos de animación. Además, he estado trabajando en el guión para un corto de acción real que espero poder dirigir a final de año.

¿Cuál es tu sueño, objetivo o ambición profesional?

Siempre he querido dirigir mis propios largometrajes, aunque teniendo en cuenta que es el objetivo de gran parte de la población ¡puede que sea difícil! En cualquier caso me encantaría trabajar en el proceso de producción de películas, ya sea animando, editando o rodando. Ya veremos dónde me lleva la vida...  

EL BOOM DEL LADRILLO

Jon nos da algunas pistas para introducirnos en el maravilloso mundo de los brickfilms: Hay todo un mundo de fantásticos vídeos con Lego en stop motion, es difícil elegir. Entre mis favoritos está la serie de Henri & Edmund, excelentes y divertidos brickfilms franceses dirigidos por Maxime Marion (mi favorito de la serie se puede ver aquí):

David Pagano también es un autor de brickfilms muy creativo, echad un ojo a Little Guys (Chiquillos):

Si queréis saber más sobre los brick films, este es un buen lugar para empezar, hay una comunidad de animadores muy activa: https://www.bricksinmotion.com

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Charlamos con los creadores de 'Better Call Saul'.  Vince Gilligan y Peter Gould nos hablan de presiones, expectativas, desafíos y Zen. 

Tras haber firmado una obra maestra como 'Breaking Bad', las expectativas con 'Better Call Saul' eran muy altas. ¿Habéis sentido presión? Tanto vuestra propia presión creativa como la presión de la industria, la audiencia y el mundo en general.

Vince Gilligan: No te lo puedes ni imaginar, desde luego que sentimos la presión. Estamos muy agradecidos y contentos de que Breaking Bad fuese recibido tan bien por todo el mundo. Creo que superó todas nuestras expectativas, ¿no te parece Peter? Peter Gould: Desde luego. Ni en nuestros sueños más salvajes esperábamos algo así. Y sin duda existe esa presión, presión es una palabra realmente buena. VG: Creo que puedo hablar por Peter y por mí cuando digo que estamos muy contentos con estos primeros diez capítulos. Realmente vemos un camino claro. Hay mucho trabajo por delante, pero vemos un camino claro sobre el que contar muchas más buenas historias después de estas primeras diez. Y estamos muy contentos con el trabajo que hemos hecho como equipo, así que tenemos que estar tranquilos sobre si a la gente le gustará también o no. Es algo que no se puede predecir.  

Podríais haber desarrollado la historia de cualquier personaje, ¿por qué escogisteis a Saul?

VG: No tengo una buena respuesta, solo puedo decir que me gustaba muchísimo. En Breaking Bad había muchos personajes, empezando por Jesse Pinkman, con los que se podría haber hecho una continuación de la serie. Pero cuando Peter creó a Saul en la segunda temporada... desde el principio hablamos que sería un tipo divertido sobre el que escribir. PG: Sí, nos encantó escribir el personaje. Y el hecho de que sea un solucionador de problemas. Además estaba la pregunta, al menos para nosotros, de quién era este tipo realmente, porque, al contrario de lo que hacíamos con muchos de nuestros personajes, no le seguíamos hasta casa. Conseguimos saber un poco más de su psicología. Pero Saul, de una forma extraña, era un poco enigmático para nosotros. Y eso era lo que nos fascinaba. Nos preguntábamos qué había detrás de esa máscara, o si había una máscara. Todas éstas eran las cosas que nos atraían de este personaje en concreto. Y también el hecho de que nos llevara a un mundo completamente diferente, un mundo que no tocamos en Breaking Bad. VG: Y es un tipo divertido para el que escribir diálogos. Creo que esto también influyó.

¿Cuál ha sido el mayor desafío a la hora de enfrentaros a este nuevo universo?

PG: Al principio penamos que como habíamos hecho Breking bad nos sería más fácil entrar en este universo. Pero descubrimos que es una serie distinta con su propia personalidad. Así que nos llevó un buen rato meternos en la piscología inrerna del personaje. Diría que en última instancia el mayor desafío ha sido ir quitándole capas al personaje hasta descubir quién es el ser humano que hay debajo.

¿Cómo definiríais el tono? ¿Drama? ¿Comedia?

VG: Una de las cosas que más me ha sorprendido es que esta serie es más dramática de lo que nunca pensé que podría ser. Creo que esta es la mejor respuesta que te puedo dar. Tiene un tono muy especial.

Casi ningún spin off ha tenido éxito, ¿cómo esperáis cambiarlo?spin off

VG: Te voy a decir la verdad, no espero cambiarlo. Más bien –y no sé si estoy usando la palabra Zen correctamente– estamos intentando mantenernos Zen respecto a esto. Se nos ocurrió una historia de la que estábamos muy orgullosos, y hubo momentos en el proceso de creación pesimistas en las que pensábamos, 'Ufff, ¿es lo suficientemente buena? ¿Es lo suficientemente interesante?'

¿Cómo creéis que la va a recibir el público? Las comparaciones con 'Breaking Bad' van a ser inevitables...

VG: El éxito de Breaking Bad puede hacer que la gente responda y disfrute de Better Call Saul incluso más de lo que lo haría normalmente. Pero quizás ocurra lo contrario, que la gente diga, 'Uf, no es exactamente lo mismo que Breaking Bad, no nos mola tanto y ya ha pasado el momento'. No se puede predecir.

PG: Puede pasar que mucha gente que adora Breaking Bad diga, 'Uf, no es lo suficientemente parecida a Breaking Bad'. Pero para nosotros esto es algo positivo, no negativo.

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'Breaking Bad' es historia. Bienvenida sea su, toma ya, precuela y spin off, la muy esperadísima 'Better Call Saul'Better Call Saul. Aunque, de momento, olvidémonos del tal Saul. Esta es la historia de Jimmy McGill, un picapleitos de mala muerte dueño de una verborrea apabullante y florida que tiene su despacho/vivienda en el trastero de un salón de uñas vietnamita, conduce un auto que se cae a pedazos, viste trajes baratos, es aficionado a la botella, tiene un pasado como timador de poca monta y está especializado en meterse en líos. Líos gordos.

'Better Call Saul' (estrenada recientemente por Movistar Series) sucede seis años antes de 'Breaking Bad' en los mismos y polvorientos escenarios de Nuevo Mexico. Walter White, es de suponer, aún ejerce de honrado profesor de Química y padre de familia. Por su parte, nuestro (anti)héroe –interpretado magistralmente por Bob Odenkirk– es un ambicioso y desafortunado picapleitos de oficio que, andado el tiempo, y ahí está el leitmotiv del arranque de la serie, acabará reinventándose como Saul Goodman, representante legal y asesor de narcos y hampones, el tipo que más que un abogado criminalista es directamente un abogado/criminal.

Por lo que hemos podido ver hasta la fecha (en el caso de Don, los cuatro primeros capítulos), la serie es pata negra, tanto a nivel formal como narrativo, no en vano la firman las dos mentes preclaras que parieron y pergeñaron el fascinante descenso a los infiernos de Mr. Heisenberg en 'Breaking Bad', Vince Gilligan y Peter Gould (con los que tuvimos la oportunidad de mantener una charla, ver entrevista más adelante). En 'Better Call Saul' hay comedia, más bien tragicomedia, pero también drama; y tensión, mucha tensión. Junto a nuevos personajes como Chuck, el extravagante hermano del protagonista, o Kim, con la que nuestro atribulado buscavidas mantiene una extraña relación sentimental, a lo largo del metraje aparecen viejos conocidos de los espectadores de 'Breaking bad' caso de Mike Ehrmantraut , quién aún no es su fiel escudero, o el violento y vicioso gángster latino Tuco.

Y no seguimos porque estaríamos adentrándonos peligrosamente en terreno spoiler y los spoilers, sobre todo en materia de series, están pero que muy mal vistos.

Bob Odenkirk nos desvela algunas claves de su personaje:

Bob OdenkirkLo más duro del rodaje fue separarme de mi familia. Vince insistía en que la serie tenía que rodarse en Alburquerque. Mis hijos son adolescentes y mi mujer tiene un negocio, así que no podrían venir conmigo. Al principio dije que no. Entonces mi hijo me dijo que iba a decepcionar a mucha gente. Yo le dije: “Voy a decepcionar a muchos extraños”, y él me dijo: “Mucha de esa gente son mis amigos”.

Nunca le pedí a Vince que escribiera este papel. En el pasado pudimos bromear sobre hacer una secuela y pude decir: “Si tú lo escribes, yo lo hago”. Pero nunca lo pedí, sólo quería hacerlo si Vince Gilligan y Peter Gould tenían un verdadero deseo de explorar el personaje.

Tan pronto como empezaron a escribir para Saul ambos se interesaron por quién era, por cómo alguien podía convertirse en este tipo de persona. Saul Goodman es una una fachada, este no es su nombre. La ropa que viste, la oficina que parece un decorado… todo está creado muy conscientemente. Este hombre está interpretando a un personaje. Así que, ¿quién es realmente? Es bueno en lo que hace, es un buen orador y un tipo listo. Su cerebro funciona rápido, a veces demasiado. Y puede que haga planes que quizás no sean tan buenos como debieran.

Lo que le ocurre a Vince Gilligan es que tiene curiosidad por los seres humanos y la transformación. Y en Better Call Saul Vince se pregunta: ¿quién se convierte en Saul Goodman? Y Peter Gould tenía esta inspiradora pregunta: ¿Qué le soluciona a alguien convertirse en Saul Goodman? ¿Y quién es la persona que elige esto? Nos estamos moviendo claramente en los márgenes de la ley así que, ¿quién es la persona que quiere esto? Creo que han creado a una persona con la que nos podemos identificar. Sabía que le pondrían múltiples capas, que no sería exagerado e impostado, y sabía que sería interesante.

Si Better Call Saul va de algo es de la transformación. Otra vez. Y para Vince esto no es fácil. Él no transforma o cambia a un personaje por diversión o para que funcione la historia. Siempre se pregunta: ¿quién es esta persona? ¿por qué hace lo que hace? ¿y qué nos cuenta esto sobre lo que realmente está pasando? La gente real no cambia fácilmente.

Esta serie es un punto álgido en mi carrera. No se puede conseguir un papel más rico que éste. Le decía a alguien que si Robert De Niro viera esto le echaría la bronca a su agente. Está TAN bien escrito. No he hecho nada para merecérmelo, me ha tocado la lotería. Hay mucha gente en el mundo del espectáculo que está continuamente vendiéndose para conseguir subir el próximo escalón. Pero no hay próximo escalón, no se puede mejorar a este Saul Goodman. No se puede escribir mejor, no se puede conseguir un ser humano mejor pensado. Todo es cuesta abajo a partir de ahora.

Better Call Saul es tan seria como Breaking Bad en cuanto a su propósito e inspiración. Pero también es muy divertida, y eso es algo que no vi cuando estábamos rodando. Aquellas escenas serias eran tan exigentes, y raras y novedosas… eso es lo que se me quedó grabado cuando me fui. Pensé: “¡Guau! ¿Acabamos de hacer la serie más drámatica de la historia?”. Y entonces vi el primer capítulo, me había olvidado completamente de aquellas travesuras que Saul/Jimmy idea para intentar solucionar sus problemas. Esta es una de las razones por las que Vince y Peter crearon la serie, es divertido ver cómo este tipo cava su propia tumba con sus palabras. Ante esto sólo puedes sonreír. Recuerdo haber sentido lo mismo con Fargo, y eso es buena televisión.

No creo que sea necesario superar a Walter White, ni a Breaking Bad. En parte es imposible de superar por ninguna serie, porque la televisión en streaming apenas existía cuando Breaking Bad empezó pero sí cuando acabó, y era la serie perfecta para mostrar en streaming por sus momentos de suspense. En cuanto a la parte creativa, hacemos todo lo posible por crear una serie única e interesante. Supongo que debería sentir presión pero no la siento. Quizás es porque he estado en el mundo del espectáculo durante treinta años y he hecho muchas cosas. Quizás debería sentirme peor, pero no lo siento. Me siento feliz y emocionado por esta serie estupenda, divertida y única.

Me identifico con Jimmy McGill mucho más de lo que me identifico con Saul Goodman. Saul es el personaje. Es una fachada y él mismo te diría que lo es. Conozco gente así porque trabajo en el mundo del espectáculo. Y creo que al personaje de Saul le pasa justamente eso, está jugando un juego. Pero si miras a la gente real, la que está detrás del personaje, te das cuenta de que ellos no se lo toman como un juego. Y eso es lo que le ocurre a Saul, está realmente intentando ordenar su vida y sus sentimientos, sus esperanzas y sus sueños. Y éste es el personaje que encontramos en esta serie. No Saul, sino Jimmy Mc Gill. No vive la realidad de primera mano y sufre por ello.

La serie se desarrolla seis años antes que Breaking Bad, así que en algunas escenas llevo peluquín. Y creo que en otras han retocado mi cara por ordenador. Este tema del tiempo es más importante de lo que parece. No sólo es que vaya hacia atrás, se desliza alrededor de todo.

Soy mejor actor cuando descubro a mi personaje a través de pistas en el guión. Ni siquiera leo los borradores de los siguientes capítulos. Quiero saber lo que el propio personaje sabe en ese momento. Me encanta tener la mente despejada.

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La tecnología digital se ha expandido a todos los campos, desde el trabajo al ocio, y lleva los suficientes años incorporada a nuestra vida diaria como para haber generado toda una generosa producción dentro de la cultura popular que se ha encargado de admirarla, odiarla, intentar definirla o, simplemente, dejar constancia de su importancia en el cambio de mentalidad de todo el planeta. Hemos recogido algunos buenos ejemplos de la cultura techie, geek y nerd vista según la literatura, el cine y la televisión recientes. Tras la literatura, los documentales y las series de TV, cerramos el círculo con las películas.

JUEGOS DE GUERRA

(1983) John Badham (comprar)

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Con el tiempo este éxito juvenil ochentero es, cada vez, menos entendible para las generaciones venideras. Primero porque el cine juvenil actual es tremendamente más naïf, inofensivo e infantil que el de los 80, segundo porque ya no existe una Guerra Fría con la que explicar que sí, que había dos potencias que parecían siempre al borde de la mutua aniquilación nuclear y tercero porque los ordenadores actuales ni hablan como Stephen Hawking (de hecho nadie entiende que nadie le haya puesto al vocoder de Mr. Hawking una voz menos escalofriante) ni, claro está, ocupan casi una habitación completa.

Más allá de eso, “Juegos de Guerra” narra la historia de David (Matthew Broderick) un muchacho al que se le dan mejor los ordenadores que el instituto y que bebe los vientos por una chica llamada Jennifer (Ally Sheedy) a la que quiere impresionar con sus dotes para colarse en el ordenador del instituto de ambos y cambiar las notas.

La cosa se pone fea cuando, queriendo adelantarse a todo el mundo, se cuela en el servidor de una empresa de videojuegos para conocer sus novedades y, casi accidentalmente, inicia una partida de un juego estratégico contra el propio ordenador de la empresa sin saber que está conectado con el NORAD (el sistema de lanzamiento de misiles atómicos de Estados Unidos) y lo que parece una pachanguita puede desencadenar la temida III Guerra Mundial. Romance, psicosis bélica y emoción a raudales ofrecidos, quién lo diría, por ordenadores que en la actualidad, serían inferiores a la placa base que lleva cualquier juguete preescolar.

LA MUJER EXPLOSIVA

(1985) John Hughes (comprar)

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Wyatt Donnelly (Ilan Mitchell Smith) y Gary Wallace (Anthony Michael Hall) son dos nerds de campeonatos que, como pasan mucho tiempo en casa debido a una nula actividad social, no tienen mejor idea que usar el ordenador que tienen en casa para crear a Lisa (Kelly LeBrock), una mujer perfecta, que, vayan ustedes a saber por qué se convierte en una persona de carne y hueso tan real como atractiva. Joya firmada por John Hughes que, por aquellos tiempos, se especializó en comedias juveniles que tenían a marginados (marginados reales, gente que lo pasaba mal, a la que le hacían muchas perrerías… olvidad a los actuales “marginados” de las producciones juveniles que parecen todos sacados de catálogos de moda) como protagonistas.

ESCUELA DE GENIOS

(1985) Martha Coolidge (comprar)

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Si “Juegos de Guerra” era una película seria y de acción este título fue un delirante pitorreo que cuenta la historia de un nerd (Mitch, interpretado por Gabriel Jarret) típico que se encuentra con un atípico nerd (Chris, intepretado por Val Kilmer) que, pese a ser un cerebrito, es un juerguista y un chalado. Por cosas de la trama ambos tenían que desarrollar un láser para la universidad que, albricias, era en realidad un proyecto secreto del ejército norteamericano. ¿Tiene algún valor esta comedia? Lo tiene. Fue una de las primeras en insistir al público juvenil en la idea de que sacar buenas notas no estaba reñido con pasarlo bomba y, sobre todo, se adelantó muchísimos años a eso tan de moda ahora: los empollones, sus cómics, sus obsesiones y su estética podían ser divertidísimos.

HACKERS

(1995) Iain Softley (comprar)

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Corría el año 1988 cuando Dade Murphy (Johnny Lee Miller), un hacker conocido como Zero Cool, hizo caer el solito un total de 1.507 sistemas en Wall Street convirtiéndose un una celebridad entre la comunidad hacker con tan solo 11 añitos. Avisadas las autoridades de semejante tropelía condenaron al muchacho a no acercarse a un ordenador o un teléfono hasta que no cumpliera los 18 años.

Con la mayoría de edad cumplida Dade vive en Nueva York y tiene que enfrentarse a una vida aburrida en el instituto. Por suerte para él conocerá a Kate Libby (Angelina Jolie), Ramón Sánchez (Renoly Santiago) y Emmanuel Goldstein (Matthew Lillard) que lo reintroducirán en el mundo hacker y le invitarán a participar en el desenmascaramiento de una estafa empresarial. El juego acaba de comenzar. Lo más interesante de “Hacker” es que se estrenó un par de años después de que Internet se comenzara a instalar en todos los hogares de Occidente y, por tanto, su propuesta no sonaba tan descabellada como todos los anteriores títulos con trama tecnológica que se habían estrenado hasta entonces.

PIRATAS DE SILICON VALLEY

(1999) Martyn Burke (comprar)

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La historia de cómo Steve Jobs (Noah Wyle) fundó Apple pensando en convertirla en la empresa más revolucionaria de la historia a la vez que Bill Gates (Anthony Michael Hall) fundaba Microsoft con la intención de forrarse y de cómo Bill traicionó a Steve y de cómo lo importante a veces no es ser un visionario sino un hombre de negocios puro y duro. La película está basada en el libro homónimo de Paul Freiberger y Michael Swaine y, pese a que fue una película directamente estrenada en televisión, es simplemente superior a Jobs (Joshua Michael Stern, 2013) por muchísimas razones como el hecho de que ambos personajes salen malparados en la narración de la misma (sale a relucir la mala relación entre Steven Wozniak y Steve Jobs) y el asunto resulta mucho más realista.

MICRO MEN

(2009) Saul Metzstein (comprar)

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La lucha personal entre Clive Sinclair (Alexander Armstrong) -el inventor del ZX Spectrum- y Chris Curry (Martin Freeman) -fundador de Acorn Computers y productor del famoso BBC Micro- por el control de la fabricación y venta de ordenadores personales entre finales de la década de los 70 y comienzo de los 80 y la enorme enemistad entre ambos marca esta película de principio a fin. Concebida como telefilm la cinta es un interesantísimo biopic que deja algunas claves sobre por qué las cosas han ido como han ido en el mercado tecnológico y por qué consumimos unos productos y no otros.

LA RED SOCIAL

(2010) David Fincher (comprar)

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Tres amigos que estudian en Harvard: Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), Eduardo Saverin (Andrew Garfield) y Dustin Moskovitz (Joseph Mazzello) fundan una página web que pronto se convertirá en un éxito y también en un foco continuo de tensiones. Bienvenidos a la historia de cómo un tío con menos de 30 años puede convertirse en archimillonario con solo una buena idea, muchas horas de trabajo y muy poca vida social, paradójicamente. La historia de cómo un negociete entre colegas se convirtió en un éxito global que plantó las bases de las actuales redes sociales. En el actual clima es interesante echarle un vistazo para, quizás, llegar a alguna conclusión sobre el presunto y cacareado declive de Facebook. En lo puramente cinematográfico hay que reconocer que Fincher es capaz de sacar petróleo de casi cualquier historia y de venderle hielo a los pingüinos.

MIDDLE MEN

(2009) George Gallo (comprar)

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Si estás interesado en saber como llegó el porno a Internet de forma masiva y por qué se ha convertido en una de las actividades que más dinero ha generado a través de la red estaría bien que le echaras un vistazo a esta película que narra los avatares de Jack Harris (Luke Wilson) un respetable asesor empresarial al que se le cruzan en el camino Wayne (Giovanni Ribisi) y Buck (Gabriel Macht) una especie de seres entre lo humano y lo diablo de Tasmania que pasan la mayor parte del tiempo drogados y bebidos pero que, en uno de esos subidones, han inventado el porno on-line. Pese a que es una obra catalogada como ficción lo cierto es que encierra la historia real de Christopher Mallick (uno de los productores de la película) que fue CEO de Paycom una de las compañías que llegó a facturar hasta 1.500 millones de dólares anuales por esta actividad.

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