El director sevillano Alberto Rodríguez lleva años acariciando el sueño de rodar una película de ciencia ficción, uno de sus géneros favoritos. Un deseo que se hará realidad de la mano de Atípica Films y de La Zanfoña/Sacromonte filmsSacromonte films, sus productoras habituales, durante este año 2020.

Todo parece indicar que será Sevilla, la ciudad donde se localiza casi toda la producción del cineasta, el escenario que acogerá el rodaje de una película con un título aún provisional y aroma a Isaac Asimov: Los fundadores.

“Llevamos tiempo trabajando en ello y su título provisional es Los fundadores”, afirma el productor, José Antonio Félez en el documental que el programa Hijos de Andalucía (Canal Sur TV) dedicará próximamente al director de La isla mínima. “Esperamos poder rodarla en 2020 y estrenarla en el 21”, añade el productor de Atípica Films.

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La 67ª edición del Festival de San Sebastián está mostrando cómo la Guerra Civil española continúa siendo material ideal para hablar del presente e intentar comprender un pasado reciente que no ha sabido restañar la política.

Si el sábado fue Alejandro Amenábar con la paradoja de Unamuno en Mientras dure la guerra, el domingo reinó en el festival la coproducción vasco-andaluza La trinchera infinita, que llegará a los cines el 31 de octubre. Una compleja historia que ha impactado en la crítica y el público del festival donostiarra construida con los retazos de la vida de varios topos que vivieron tres décadas recluidos en sus casas para evadir el franquismo.

Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga y Jon Garaño, la cooperativa vasca Moriarty que logró sumar 10 Goyas con Handia hace dos años, dirige su primera película fuera de Euskadi mirando hacia el sur con la cooperación de la productora andaluza La Claqueta.

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Antonio de la Torre es el actor con más películas en la edición 66 del festival de San Sebastián, en donde no ha parado de ir a galas, coloquios y hacer entrevistas desde el pasado sábado con un aroma exultante que no se le va de la cara. Y es que el malagueño no está aquí con cualquier papel, sino con enormes personajes, dos de ellos protagonistas y otro parte de un reparto coral, de los que huelen tanto a premios como a resistencia en la memoria de los espectadores.

Para empezar, se mete en la piel de Pepe Mujica en La noche de 12 años, de Álvaro Brechner, centrada en el tiempo de cautividad que el después presidente uruguayo vivió junto al ex ministro de defensa Eleuterio Fernández Huidobro, y el periodista y escritor Mauricio Rosencof. Tres protagonistas en un filme duro, sobre las condiciones penosas y las torturas a las que fueron sometidos tres hombres que prometieron ser diferentes al régimen que los maltrató, y que lo lograron.

Un emocionado pase el pasado domingo en el K2 de la ciudad donostiarra acabó con media platea entre lágrimas y al actor diciendo esa frase tan peliculera de que el día que se retire esta película habrá dado sentido a su carrera.

El malagueño también protagoniza El reino, la electrizante tercera película de Rodrigo Sorogoyen donde encarna a un político corrupto en uno de los pocos filmes que miran cara a cara a las cloacas de la política española actual. La película, muy bien acogida en San Sebastián y con estreno a la vista el próximo viernes 28, da sentido a la famosa frase de Giulio Andreotti sobre que existen los amigos, los enemigos y después están los compañeros de partido.

Por último, De la Torre también forma parte de Tiempo después, la secuela de Amanece que no es poco, dirigida por José Luis Cuerda, una coproducción con parte andaluza. Dentro de su reparto coral con Roberto Álamo y Blanca Suárez, la almeriense Nerea Camacho y los sevillanos Manolo Solo y Estefanía de los Santos, además de cómicos como Raúl Cimas, Joaquín Reyes o Andreu Buenafuente, Antonio hace de cura surrealista, etiqueta ajustable a cualquier personaje de la trama.

Sentado en el cuartel general del festival, el hotel María Cristina, el actor habla, ríe y se emociona ante este momentazo en su carrera.

¿La noche de 12 años te ha hecho ver a Pepe Mujica aún con mejores ojos?

¿Sabes qué pasa? Cuando me ofrecieron este papel hace dos años y medio en una cafetería en Madrid con Álvaro [Brechner, el director], por increíble que parezca, yo no sabía mucho ni de este movimiento [los tupamaros] ni de Mujica. Después dio sus dos grandes conferencias, en el G5 y en la ONU en Río, que le dispararon como el gran líder global de la izquierda que será hasta el día que se muera, que ojalá sea dentro de muchos años. Entonces, Álvaro me explicó quiénes eran los tupamaros, lo que pasaron, qué tipo de acciones hacían... Supo transmitirme una idea bastante romántica de esta gente. Y yo le dije, hay que hacer una película de esta gente, si no, para qué hemos quedado hoy aquí. Él sonrió porque pensó que había logrado que me subiera al barco en solo diez minutos.

A partir de ahí, viajé cuatro veces al Uruguay, trabajé el acento, tuve un coach en rodaje que me estuvo ayudando, vi muchos vídeos de Mujica y me empapé de todo. Descubrí a una persona carente de vanidad. Cuando Álvaro le dijo al ex presidente que yo iba a hacer de él, dijo [pone acento uruguayo]: “bueno, alguien lo tendrá que hacer” (risas). Nos ayudó mucho y siempre nos decía que notaba que le poníamos alma. Aunque también decía que no quería darle mucha pelota porque ya le escribieron un libro y le pasaron por lo alto. Ese hombre es la persona más coherente que yo he conocido, ese verbo tan difícilmente conjugable para el ser humano que yo no lo logro conjugar del todo. Yo solo a veces soy coherente.

Apoyó la película por la causa para enseñar cómo el ser humano puede enfrentarse a momentos de dificultad. Hay una frase que él hace suya de una canción de Atahualpa Yupanqui que dice más o menos: “Yo trabajo de a trueno a sabiendas que para otros es la llovida”. Ese es Pepe Mujica. Su casa parece Lourdes, allí ha ido hasta el rey a quien le dijo: “A ti te cagaron porque te hicieron rey” [de nuevo con acento uruguayo].

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África siempre le ha dado buenas historias, reales y de ficción, a Gerardo Olivares (Córdoba, 1964) . Tal y como adelantó el propio director a Filmand en una entrevista el pasado junio, durante la promoción de Hermanos del viento, Jean Reno, el actor francoandaluz nacido en Casablanca, protagonizará 4 latas. Se trata de la próxima película de Gerardo Olivares, cuyo rodaje comienza a finales de este mes.

“Será una road movie por el norte de África, una comedia de aventuras basada en una historia que descubrí en 1990 cuando atravesé el desierto del Sahara en un Seat Panda”, adelantaba Olivares.

Director y actor, que se hicieron grandes amigos tras el rodaje de Hermanos del viento, estaban deseando volver a trabajar juntos. Olivares define a Reno como “un actorazo y una persona maravillosa con la que es muy fácil trabajar. Nos hemos hecho muy amigos y nos vemos bastante a menudo”.

El proyecto de esta nueva película surgió mientras rodaban juntos y Reno se entusiasmó con el guión de un proyecto que contará la historia de un grupo de amigos españoles que, después de muchos años, se reencuentra para repetir un viaje que les cambió la vida por el África subsahariana, aunque ahora con uno de ellos muy enfermo.

Tras la trilogía de infancia y naturaleza [que conforman Entrelobos, El faro de las orcas y Hermanos del viento] Gerardo Olivares se dispone a volver a explorar territorios ya conocidos en su cine anterior. Esta road movie se rodará principalmente en las islas de Gran Canaria y Fuerteventura, además de en Marruecos y en la península de Senegal.

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La crítica y el público ha aplaudido con entusiasmo -en las salas, los pasillos del Kursaal, las redes sociales y los blogs de cine- a La isla mínima, el primer filme español que compite por la Concha de Oro en la 62 edición del Festival de San Sebastián. Rodada en Isla Mayor, en la marisma sevillana, la sexta película de Alberto Rodríguez (Sevilla, 1971) tiene una parte de producción andaluza a través de Gervasio Iglesias y Sacromonte Films.

Se trata de un thriller ambientado en la Transición española, que se estrenará el próximo viernes, justo cuando muchos ven el comienzo de una segunda Transición en España. Su trama, llena de corrientes subterránea, enfrenta a dos policías -interpretados por Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo- que representan el antiguo régimen, el de la dictadura de Franco, y la incipiente democracia en la España de 1980.

La humildad y sencillez del director consiguen impregnar hasta la enorme suite del donostiarra Hotel María Cristina donde nos recibe para charlar.

En estos 30 años ¿cuánto ha cambiado la Andalucía profunda que refleja La isla mínima?La isla mínima

No soy quién para dar una opinión sobre esto. Quedan muchas cosas por cambiar y afortunadamente otras muchas han cambiado. Esta zona, por ejemplo, ya no tiene nada que ver y veremos a ver cómo reacciona el pueblo cuando vea la película. Ese pueblo que en su día se llamó Villafranco del Guadalquivir y los propios habitantes pidieron que se le cambiase el nombre. Ahora se llama Isla Mayor. Eso ya te dice cuánto van cambiando las cosas. Yo como director sólo planteo preguntas en la película. Como ciudadano te diré que creo que queda un largo camino por recorrer y que hay cosas que no funcionan que hay que cambiar en Andalucía y en España.

¿Qué le llevó a ambientar la película en la España de 1980?

La película ha tenido dos fases. La primera viene de la exposición de un fotógrafo sevillano llamado Atín Aya que se dedicó a recorrer la marisma y documentar tanto los paisajes como la gente que se había quedado allí aislada, con oficios muy duros, debido a la retirada de la población que trajo la mecanización del campo. El fotógrafo hizo una serie impresionante. En 2005 fui a ver la exposición con el director de fotografía, Álex Catalán, y le dije a Félez (José Antonio, el productor) que tenía una idea para hacer un thriller ambientado en las marismas. Pero la cosa se quedó ahí. Pero en 2012 un amigo nos dijo que le echáramos un vistazo a un par de documentales, Atado y bien atado y No se os puede dejar solos de los hermanos Bartolomé sobre la Transición, hechos a pie de calle, con opiniones de la gente y editados en el año 1981, por lo que no tienen el filtro del tiempo y no han caído en la versión oficial. Y eso nos dio la clave.

¿Qué tiene de bueno el género de suspense para contar sus historias?

Esta película no existiría de no haber pasado por Grupo 7. Porque ahí contábamos el ascenso y caída de una banda de gángsters, aunque llevaran placa, para hablar de otra cosa por debajo. Esta es la película más abiertamente de género que he hecho, y confiamos en ese género de suspense para hacernos preguntas sobre un país confrontado y enfrentado, que quizás a día de hoy ya se ha olvidado por completo. Creo que es un buen vehículo para incluir ideas centro porque es un motor que mueve las historias de forma muy potente. Y no soy yo quien para decirlo pero tenemos facilidad con el género y este tipo de historias.

El suspense de la película está basado en la violencia ejercida sobre las mujeres ¿Qué impulsa al cine y a la literatura de género a contar historias alrededor de asesinatos de mujeres?

Las mujeres son muy importantes en esta película. Adolescentes que quieren huir de donde vienen, encontrar trabajo en otro sitio, volar a otro mundo porque son las que más sufren la presión. Durante la escritura usamos mucho (Rafa Cobos, el coguionista y él) la referencia de 2666 de Roberto Bolaño; y si te fijas en la parte de los crímenes, tiene algo que ver con la película porque me parece un libro fascinante. Luego, es que se nos olvida todo rápido, pero en los años 70 una mujer tenía que pedir permiso al marido para abrirse una cuenta en el banco. Era otro país.

En San Sebastián las primeras reacciones hacia La isla mínima han apuntado a la influencia que sobre ella tiene el cine y las series de género negro americanas. Incluso se ha comparado el paisaje de Isla Mayor con el de Louisiana o Mississipi ¿Por qué no habrán visto eso los académicos españoles para preseleccionarla como candidata a los Oscars?La isla mínima

Es la decisión de mis compañeros y ahí no puedes hacer nada. Han elegido otras tres películas y bien elegidas están. Lo único que hay que desear es que la que salga el próximo día 25, gane el Oscar. Esta mañana ya me han comentado posibles ventas internacionales de mi película y me alegro porque tuvimos claro que es una película abiertamente para el público. Para que la disfrute y la sufra el espectador. Así que estoy contento.

Lleva cuatro películas trabajando con el mismo equipo, la mayoría de ellos andaluces, ¿Cómo puede impulsar el éxito de sus películas una posible industria del cine andaluza?

Pues no sé, de momento que le permita vivir a los compañeros y a mí también. Poco a poco nos están apoyando y hay gente nueva que está plantando talento e ilusión y que necesita apoyo para salir adelante, así que apoyo siempre hace falta más si queremos ir a más en Andalucía.