Esta vez La Partida es triple. No sólo hay sobre la mesa una trama tres veces más compleja que la de Pacheco, su anterior novela publicada en 2018 también por la editorial Mercurio. Una vez más, la vida vuelve a estar sobre el tapete y aunque parezca que las cartas están echadas, su lectura podría animar al lector a jugar (vivir) sin menospreciar las cartas malas. Puede ser la vida como una partida al Póker, el póker un juego del que no todos sabemos las reglas y el ganador simplemente, alguien que se arriesga. Así que adelante, La Partida puede estar de tu mano o de la quien menos se espera. 

Que la vida nos puede sorprender es evidente, no siempre es fácil saber el papel que nos toca jugar, menos lo es saber contra quién te la estás jugando, por no hablar de saber cuál será el desenlace. Lo que sí está claro es que quien no juega, no gana.  La Partida, es una invitación a no dejarse achantar por los protagonistas, nadie sabe cuándo podrían dejar de serlo. Los que se rinden nunca ganan y hay quien, sin contar con buenas cartas podría dejarnos con cara de Póker.

El “cosmos” del autor va creciendo. Asegura que podría confundir esta novela con la anterior y no acordarse de situaciones concretas. El océano en el que nadan sus novelas son los clásicos, las pasiones, el drama. Sus personajes se enfrentan a la mala suerte, cargan con la pesada mochila que les toca, a veces sin culpa ni responsabilidad en una sociedad que no perdona.

Una historia más real de lo que nos gustaría y no tan ficticia. En La Partida, como en la vida también están en juego la realidad y la ficción. Puede que las sacudidas de las que habla Christian sean más necesarias que difíciles de soportar.

En esta última novela vuelven a desfilar las escenas escabrosas, violentas y sangrientas. “Me seduce más un personaje que sale de las cloacas, es más meritorio el éxito”, comenta Santana. 

El uso de armas o de venenos con los que se cometen los crímenes obliga a Christian a bucear en informaciones poco habituales. “Si alguien revisa el historial de mi ordenador podría asustarse”. (Risas)

“Mi deuda moral es aportar, es mi deseo o mi aspiración. Cuando yo me vaya me gustaría que quede un zarandeo, yo no quiero ser plano o simplemente entretenido”. La congoja, la angustia y el miedo le interesan. Asegura que se pueden señalar los excesos desde la ternura o desde la violencia. “Mi forma de moralizar es dejar ver, mostrar en lo que se pueden convertir las personas, ponerlo delante y provocar la reflexión. La gente necesita mascullar las cosas y airearlas”. 

A pesar de que La Partida tiene una trama compleja cuyas piezas no encajan hasta el final, la disposición de los capítulos cortos a modo de relatos lo pone fácil al lector.

La dificultad que plantea la obra de Christian es mirar a los personajes y permitirlos ser con toda la maldad, tropelías, abusos y engaños que son capaces de llevar a cabo.  Son escenas que planteadas de una forma visual como es la suya y con la sonoridad de los diálogos de un lector e investigador de la obra de Sheakespeare cobran una fuerza que, a juzgar por mi propia visión, podrían llevar al lector a cerrar a veces los ojos. Sus novelas son crudas y no esconden un ápice de la violencia del ser humano. Confiesa que debido a su influencia el gen del drama lo lleva en la sangre.

En Pacheco, el escenario y el tiempo tenían tanto peso o más que los propios personajes, en esta novela el escritor pone el peso en la sociedad. 

Una sociedad vil, mezquina. Aparece la figura del inmigrante y su vulnerabilidad, así como los juicios y castigos a los homosexuales, la violencia de género, el abuso de poder, el tráfico de influencias, la corrupción.

“Cuando se miente, las palabras pierden su valor. Solo hay incomprensión”. Esta frase la dice Lupe, un personaje que sin saber jugar al póker y siendo mexicana, migrante y por lo tanto en una situación vulnerable como la mayoría de personas que han dejado atrás su lugar natal, sale adelante sin medios, sin autoridad alguna y sin distinciones, es decir, ni una sola carta a su favor y alejada del tapete por eso de ser inmigrante. No son sus cartas, es ella quien demuestra que la suerte nunca estuvo echada, un simple matiz o movimiento puede echar abajo una y mil partidas. 

“Estando Escocia de por medio me hace olfatear a Iglesia, protestantes y católicos. Todos los personajes menos el malo malísimo vienen de países en los que la Iglesia ha tenido un papel importante”, reseña el autor gran canario

Christian se detiene en situaciones irreversibles y hace paladear al lector sensaciones que evitaríamos a toda costa. “El policía hubiera dado lo que fuera por revertir la situación. Pero la vida, cuando menos te lo esperas, es una

ingrata arpía“. Esas circunstancias que no están en nuestro control y de buenas a primeras te ves abocado a una desgracia donde no has tenido ni arte ni parte y es entonces cuando cobra importancia cómo jugar las cartas, sean las que sean.

El espacio físico en esta ocasión importa menos, aunque no por ello abandona detalles que hacen que cada pieza del puzle termine encajando.

 Los escenarios se suceden consecutivamente de Inverness, una ciudad en la costa noreste de Escocia, a Edimburgo, capital del país y, finalmente a Nueva Orleans, ciudad de EEUU y conocida como la capital del Jazz. ¿Qué tiene ese ritmo que no tengan los otros? Improvisación. 

Según vaya el lector avanzando en la lectura, conociendo a sus personajes y las jugadas y ya en este tercer escenario verá que la improvisación, no siempre avalada, cobra especial sentido y reconocerá con sorpresa cuál de los personajes lleva la batuta en esta Partida.

No sólo hay referencias a la música, también al cine. Entre otras, los nombres de los personajes, Lonnegan, Hooker, Gondorff  y Snyder son un guiño a la película El Golpe  dirigida por George Roy Hill. 

La vida es como una partida de póker, no hace falta tener las mejores cartas para ganar, lo que hay es que jugar. 

En esta ocasión y a pesar del lleno en anteriores presentaciones de sus libros, Christian ha preferido no hacer presentación física. “Por muy mínima que sea la posibilidad de exponer a la gente prefiero no arriesgarme.

El uso de la música como terapia.  La conocida Musicoterapia es una disciplina complementaria y no alternativa que permite alterar los estados anímicos del paciente. Cuatro musicoterapeutas llevan tres años ejerciendo en Hospitales de Gran Canaria y Tenerife. ¿Qué es y qué no es musicoterapia?, ¿qué logros se han alcanzado? Dos profesionales en la materia, Guacimara Molina y Edgar Aguiar, tratan de aclarar en qué circunstancias la música ayuda a humanizar el trato en un hospital o, por el contrario, cuándo puede resultar una agresión para los pacientes. 

Ambos musicoterapeutas rehúsan las definiciones no oficiales, así como hablar desde un punto de vista sentimental y por ende superficial sobre esta disciplina. Ante la confusión generada por el término, explican, se ha llegado a una definición oficial que se corresponde con el uso de la música con fines terapéuticos por parte de personal cualificado. Bajo estos parámetros, y alejados de otro tipo de acercamientos a la música y a las terapias, tienen muy clara la importancia de una disciplina que está contribuyendo a la mejora de la calidad de vida de los pacientes.

Guacimara Molina, coordinadora del proyecto de Musicoterapia de la Fundación Mapfre Guanarteme y musicoterapeuta en el Hospital Universitario Insular de Gran Canaria nos explica en qué consiste su ocupación. “El musicoterapeuta escucha las emociones y las transforma en música. No es una lectura de una partitura que la tocas y la reproduces. En las intervenciones tenemos que reproducir el estado de un paciente, psicológico, emocional, incluso cómo se relaciona con los otros. Y eso ¿dónde está escrito?”

Guacimara desmiente las voces que se dedican a difundir la idea de la musicoterapia como una terapia alternativa o pseudoterapia. “Me enfada mucho” -reconoce.

“El trabajo profesional de un musicoterapeuta requiere de una formación muy completa”, asegura con énfasis. “Empecé tocando el piano. Luego estudié Magisterio Musical. Allí escuché hablar de la musicoterapia y me interesé. Estudié la licenciatura en psicopedagogía. Ya después hice las pruebas en la Universidad Autónoma de Madrid, aprobé y entré en la Formación del Máster de Musicoterapia”.

Argentina, Inglaterra y Estados Unidos son los países donde se estudia Musicoterapia como carrera universitaria. Se convirtió en disciplina científica durante la Segunda Guerra Mundial gracias a los beneficios obtenidos en los hospitales norteamericanos con los veteranos de guerra. Se introdujo en España a mediados del siglo XX y actualmente contamos con máster en centros como la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad de Alcalá de Henares, la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, la Universidad de Almería y centros privados en toda la Península.

“La formación de un musicoterapeuta es cualitativamente diferente a la del psicólogo y a la del músico, aunque tenga de ambas”. Por ejemplo -explica Guacimara-  “cuando yo estudié Magisterio tenía asignaturas de psicología, pero eso no te convierte en psicóloga. En musicoterapia ocurre lo mismo. Vemos asignaturas de medicina, pedagogía, etcétera… pero hay un tronco que sostiene la propia disciplina; técnica, fundamentos, incluso, historia de la musicoterapia”.

Edgar Aguiar, musicoterapeuta en el Complejo Insular Materno Infantil, hace hincapié en la versatilidad instrumental que debe adquirir el profesional. “Un musicoterapeuta tiene que tener conocimientos de música y defenderse con varios instrumentos musicales. Además debe contar con la empatía, escucha y el control personal necesario para afrontar retos nuevos cada día”.

“La música no es solamente melodía”, -recuerda Edgar-, “intervienen otros elementos como el timbre, el tono… todo influye”. Asegura que usa la guitarra en el 90% de las terapias, a veces le añade pequeña percusión (bongós) o, por ejemplo, en el caso de los niños funciona muy bien el xilófono, un instrumento que, aunque puede resultar estridente y exige cierta creatividad melódica y control de baquetas, le ha dado buen resultado.

Edgar fue movilizado por la música desde su adolescencia. “Las tribus como el heavy metal me tocaron de tal manera que incluso llegué a vestir de negro.  Empecé a tocar y luego llegó la apertura a otros estilos”.

Guacimara y Edgar además son miembros de AEMUCAN (Asociación para la evolución de la musicoterapia en Canarias) y Guacimara además este año desempeña el cargo de presidenta de FEAMT (Federación Española de Asociaciones de Musicoterapia).

El entorno sonoro

Un suspiro, una relajación profunda, a raíz de empezar con la sesión de lo sonoro ya es un “logro” para nosotros. “¡Ah! Por aquí vamos bien”, -comenta Edgar-, quien considera esos detalles como pistas a tener en cuenta. Cuando estos síntomas salen del paciente sin que se le pidan suele indicar que se va en buena dirección. No cree en eso de “respira profundamente para que te relajes”, “eso es muy falseado”  -asegura.

Guacimara también alude al ambiente. “Además de los instrumentos, en un hospital hay sonidos diferentes. A veces el paciente tiene una botella en la mano y la hace sonar y aprovecho ese tempo y lo meto”, afirma Guacimara.

O la misma bomba donde se pone la medicación de quimio, por ejemplo, hace un “bip, bip” y cuando se termina se acelera el “bip” incorporándolo a la melodía. Saber utilizar los sonidos del ambiente es ponerlos al servicio de nuestro objetivo, convertirlos en medio, aclara Guacimara.

Y además está la musicoterapia activa y receptiva, continua explicando, en la primera participa el paciente y en el asegunda sólo recibe lo que está sonando.

A veces trabajamos con pacientes sedados y nos basamos en su respiración como tempo para nuestra música. Nosotros allí no tenemos en cuenta nuestros gustos ni nuestro estado. Tenemos que escuchar qué sucede, cómo está el paciente y qué necesita.

No es una enseñanza musical adaptada. La música es una herramienta para trabajar diferentes objetivos a nivel cognitivo, fisiológico, social, emocional…

Tratamos a pacientes con problemas de descanso o de sueño, problemas emocionales, problemas comunicativos o de ansiedad. Los casos que tratamos son múltiples, entre ellos la despedida.

¿Qué es un logro para nosotros?

Al estar en un equipo interdisciplinar es frecuente alcanzar un objetivo psicoemocional positivo. Son casos donde hay mucho miedo, desconfianza, un estado anímico bajo, internamientos largos, en los que, aunque no alcancemos la cura definitiva, existen estudios que confirman que el estado anímico del paciente influye en la mejora de la patología, -esclarece Edgar-, y continúa afirmando que sí se puede comprobar desde la primera sesión el cambio anímico, el tono muscular, un cambio de expresión, etcétera…

Logro puede ser para nosotros, por ejemplo, en un paciente de paliativos que está muriendo, que esa familia tenga una buena despedida. Acompañar en ese momento de unión, íntimo de la familia con el paciente, para que la ansiedad disminuya y se puedan realmente despedir con fluidez. Cada equipo considera sus logros según su disciplina. Para la medicina el logro sería curar, pero no siempre se consigue. Para un médico de paliativos, el logro sería que el paciente muera tranquilo, sin dolor, en paz. “Nuestros logros como musicoterapeutas, -afirma Guacimara-, es son conseguir un cambio anímico en un paciente, que se muestre más comunicativo con el personal sanitario o que en una intervención de enfermería, que puede ser muy dolorosa,  se queje menos. Para nosotros ”logro“ es contribuir a una mejora en la calidad de vida del paciente. 

La música también puede ser una agresión

Hay hospitales que contratan músicos profesionales pudiendo llegar a resultar una agresión;  los pacientes necesitan descanso. Organizar conciertos para acercar al paciente a un espacio artístico, al que de otra forma no podría acceder, requiere un lugar adecuado. No es lo mismo celebrar un concierto en una planta donde el enfermo puede ser invadido que celebrar un concierto en el Hall al que se puede acudir de forma voluntaria.

La idea de humanizar los hospitales es positiva pero hay que hacerlo con los conocimientos y la cautela adecuados.  

Un adiós con los ojos abiertos                       

                Una anécdota que recuerdo, comenta Edgar, fue una despedida de un paciente que estaba en paliativos.  Necesitábamos crear un ambiente de silencio, muy calmado. Se logró un momento muy bonito. Y de repente, pasa un familiar y nos dice… “Yo no sé qué hicieron pero abrió los ojos”.

Y es que para la apertura a otros mundos hace falta estar vivo,  avanzar, estudiar, trabajar y dejar de agarrarnos a lo conocido. Hay muchas maneras de ampliar nuestro horizonte. En este caso parece que las notas son claras y que lo escuche quien desee y encuentre preparado para ello.

Una novela escrita al ritmo de nuestros días. La secuencia de minutos es vital tanto en la trama, como en la estructura. Todo ocurre durante 24 horas en un mismo pueblo. Empieza, ya casi, a contrarreloj y los minutos pasan y parecen marcar el ritmo de los ojos del lector que recorre sus páginas. Al llegar al final del relato, se tiene la impresión de que todo ha ocurrido en un solo parpadeo, pero es justo en ese instante, en el que se cierran las páginas del libro cuando surgen las preguntas. Ya es tarde. El libro terminó y la historia está contada.  La vida de Pacheco, como la de cualquiera de nosotros, pasa a ritmo de minutero y lo que queda al final es el silencio. 

Llegar a ese silencio antes de cerrar las páginas de nuestra vida es a lo que nos invita Christian Santana con su última novela, Pacheco. Cuando aún hay tiempo de reacción, de tomar decisiones, de comunicar lo que queremos decir y escuchar lo que nos dicen, de agarrar las riendas de la vida y conquistar la autonomía de nuestros actos, de llamar a las cosas por su nombre y dejarse de tanto oropel, porque, “cuanto antes lo hagamos mejor nos irá todo, y cuanto antes aceptemos que somos imperfectos, mejor será.” 

Los hechos suceden en un pueblo pequeño que solo existe en la novela y que el autor ubica a las afueras de Sevilla. En Almanzor reina un calor asfixiante y la actividad más atractiva son las fiestas del pueblo. Un ambiente rural que, en principio, invita a sentarse, a parar y hablar pacíficamente, se convierte de la noche a la mañana en el escenario de un brutal crimen. A la luz de las pruebas y pistas que van apareciendo y podrían ayudar a resolver el asesinato va cayendo la sombra de Pacheco, que crece sin remedio ni retroceso dejando pequeño tanto al padre como al policía que es. Una sombra que lo acabará oscureciendo todo, hasta engullir al propio “Yo”.  El personaje transita por todas sus aristas, impotente y sorprendido y a la velocidad que le exigen los acontecimientos.  Un hilo argumental sencillo, que se lee con facilidad y capaz de sostener el interés sobre un tema complejo, como es el comportamiento humano.  El estilo ameno con el que está escrita la novela no salva al lector de la sacudida y la agitación. 

Poco más de ciento ochenta páginas por las que desfila una serie de personajes, que tienen como anclaje a su protagonista, Pacheco. Un hombre marcado por la indefensión aprendida, concepto que se refiere a la condición de un ser humano  que ha “aprendido” a comportarse pasivamente, con la sensación subjetiva de no poder hacer nada y que no responde a pesar de que existen oportunidades reales de cambiar la situación aversiva.

La trama se va desarrollando entre olvidos y tapadillos, silencios más o menos conscientes y relativos a asuntos que se mueven, desde los más traumáticos a otros sin aparente importancia. El caso es que no se dice, no se comunica y no se habla. Una red de situaciones tejidas sobre asuntos escondidos, silenciados, no puede ser un buen sostén en la vida de nadie, aunque si lo es para la trama de la novela, a la que hace crecer y la conduce a un final para el que no hay remedio. Un fin con su punto negro.

 “Hoy podemos ser unos auténticos benditos y las circunstancias nos pueden llevar a cometer actos dignos de encomio, pero también actos malévolos, tanto por subsistir como por mil circunstancias”. Así lo asegura el autor de esta novela, quien añade que cada persona tiene sus aristas. “Estamos envenenados por nuestras pasiones, lo que los clásicos llamaban la Teoría de los cuatro humores. Pacheco, como cualquier ser humano es fútil, dubitativo y ondulante”.

El autor construye un personaje con las profundidades de la condición humana y que arrastra un modelo aprendido de su progenitor en el que la comunicación brilla por su ausencia y es sustituida por la violencia. Aunque el personaje no parece adoptar en un principio el mismo esquema aprendido, la realidad se manifiesta contra su propia voluntad.

La creencia de que nuestras vidas puedan estar determinadas por la historia psicológica de las generaciones anteriores no es nueva. Christian Santana prefiere la idea de no etiquetar, no echar responsabilidades fuera y afirma que serán las circunstancias las que nos llevarán a conocernos. El lector tiene ante sí un personaje a quien efectivamente lo determinan las circunstancias y tendrá que decidir en cuestión de segundos.  La toma de decisiones marcará para siempre su destino y el de todos sus allegados. Vuelve a ponerse de manifiesto la importancia del tiempo que corre por esta novela a la misma velocidad que nos impide sentarnos a unos frente a otros, mirarnos a los ojos y escucharnos.

El novelista no vacila al presentar ciertas escenas, a pesar de ser crudas y desagradables. Un ramalazo del naturalismo del siglo XIX, cuyo padre fue Émile Zola, sopla sobre las páginas de Pacheco.  Se manifiesta la pretensión del autor de penetrar en los aspectos de la vida humana para descubrir los males de la sociedad. Hay un intento de llegar al conocimiento científico de las supuestas leyes que determinan los fenómenos de la conducta humana y el novelista se enfrenta a un inconveniente grave; A diferencia de otros ramos de la ciencia, el estudio de las pasiones humanas en su medio social no dispone de los conocimientos que permitan determinar, a ciencia cierta, lo que “tal pasión, operando en tal ambiente y en tales circunstancias, producirá desde el punto de vista del individuo y de la sociedad”.

Una idea que encaja con la que Christian nos muestra en Pacheco. Ante los ojos del público aparece un personaje que actúa movido por sus pasiones.  Lejos de ser una narración acorde al pensamiento de Horacio y su noción de Novela como obra de ficción en prosa, producto de la imaginación y destinado a deleitar enseñando (fábula o idea de cuento), Pacheco, como defendía Zola, se acerca más a un estudio de la condición humana.

Christian Santana, estudioso y conocedor de la obra del escritor William Shakespeare, hace un guiño al dramaturgo con el final de Pacheco. “Yo quiero que el lector se pregunte… ¿Y esto?, ¿ahora qué?  Ahora” -responde Christian-, “ahora no hay segunda parte, ahora te toca a ti, en donde estés. Te toca todos los días de tu vida enfrentarte a ese silencio desde donde único nos podemos analizar, conocer, aceptar, darnos cuenta de cómo son las cosas en esta vida y cómo deberíamos comportarnos ante ellas, -comenta Christian apasionado-. Al final de esta novela, como en Hamlet, lo que queda es el silencio.

La poca costumbre del público canario a las subastas de arte no impidió el lleno de la sala en la que se reunieron medio centenar de coleccionistas, inversores privados y público curioso. A las 18.30 de este jueves se cerraba la sala de la Fundación de La Caja de Canarias y comenzaba el viaje por el universo de la puja que duró algo más de una hora. Unos apuntes del pintor grancanario Jesús Arencibia (1910-1993 Gran Canaria), con precio de salida de 450 euros fueron los que suscitaron más pujas consecutivas, alcanzando la obra un valor de 600 euros antes de que sonara el golpe de martillo. De las 79 obras se vendieron 28, la mayoría fueron adjudicadas a precio de salida.

Las 79 piezas han estado expuestas en el CICCA desde el pasado 28 de septiembre hasta el mismo día 18 en el que se celebró la subasta. La más cara y, en palabras de la subastadora Leticia Permuy, “la obra maestra de esta subasta”, Afrocan, de Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925), fue adjudicada por el precio de salida correspondiente a 140.000 euros.

La competición de una obra en subasta por norma general hace que su precio se eleve por encima de lo estimado, pero esta no fue la pauta dominante entre el público asistente.

Se subastaron obras de Manolo Millares (1926, Gran Canaria-1972, Madrid), Jesús Arencibia, Pepe Dámaso (Gran Canaria, 1933) o Martín Chirino junto a otras de artistas más jóvenes pero de gran proyección, como Armando Lorenzo (Gran Canaria 1948), Juan Guerra (Gran Canaria 1945), Pilar Rodiles (Tetuán, 1969, residente en Gran Canaria) o el pintor Juan Cabrera (Gran Canaria, 1966), cuya obra Las Señoritas del Lugo despertó gran interés entre el público, e incluso avivó la picardía de un coleccionista que visitó la muestra durante los días previos a la subasta, quien se ofreció a comprar el cuadro antes de la celebración. Se le dijo por parte de la organización que no estaba permitida la venta hasta el día de la subasta. Junto a Los cuatro jinetes del apocalipsis y Frontal, también de Juan Cabrera, formaron parte de las 28 piezas adjudicadas durante este jueves.

La subasta, en la que se vendió el 35% de los lotes ofertados por 15 coleccionistas y algunos pintores invitados a ofertar su propia obra, supuso un espacio para dar visibilidad a los artistas canarios. Obra de Lola Massieu, Juan Hidalgo, Tony Gallardo, Néstor de la Torre o Miró Mainou también estuvo al alcance de los coleccionistas y público asistente quienes agradecieron el acto y declararon su deseo de que se repita con cierta periodicidad este tipo de citas.

El artista Pepe Dámaso comentó al finalizar la jornada: “Quizás mi inexperiencia en subastas me ha hecho considerar la actuación muy rápida, parece que esperaba más”. Confesó que era la primera vez que asistía a una subasta y consideró fantástica la iniciativa de revalorización del arte de los pintores canarios. “Habrá que repetir”, concluyó.

Entre los asistentes se comentaba al finalizar el acto que es un acercamiento de la cultura no sólo a los inversores sino al ciudadano en general y que hacía tiempo que se echaba en falta una iniciativa como esta. “Yo no recuerdo la última subasta que se celebró en Gran Canaria. El por qué lo desconozco, pero parece que ahora empieza y espero que continúe”, apunta una de las asistentes.

Subjetividad y valor

El valor del arte muchas veces cae en un plano subjetivo por el hecho de ser tantos los factores que lo determinan. El elemento fundamental que marca el valor de la pieza es su calidad, determinada tanto por el estado de conservación como por la belleza artística. Una de las mayores dificultades es la tasación de la obra. Tasar una obra artística o de colección significa traducir en términos de mercado la apreciación del bien.

El pintor Juan Guerra, autor del lote 78 del catálogo, descubrió durante la visita a la muestra que había un cuadro de él que salía a subasta. La mayoría de la obra pertenece a coleccionistas que han heredado y quieren desprenderse de ella o simplemente venderla. En su caso, desconocía el paradero del cuadro que salió a subasta por 350 euros. Juan Guerra considera que el valor de la tasación es muy difícil. “Lógicamente el marchante de arte le pone un precio que depende del curriculum del artista, el caché que tenga... Pero el valor artístico se lo pone cada uno. Lo que me dice a mi mucho, a ti te puede decir poco. No es fácil poner un precio. Si a ti te gusta, te comunica, te apasiona, pues para ti vale muchísimo. A mí el precio no me dice nada. Me dice mucho más cuando yo veo a una persona delante de un cuadro que se emociona. Ese es el valor del arte”, aseguró Juan Guerra.

Miriam Domínguez, tasadora y directora de este proyecto que organiza ARTSPACE, lanza el pistoletazo de salida con esta subasta que supone la promoción de artistas canarios pero también pretende ser plataforma para los artistas africanos, cuya representación en esta primera cita ha supuesto la presencia de 7 lotes de la obra de George Lilanga (1934-2005, Tanzania), de los cuales 4 fueron adjudicados a nuevos coleccionistas asistentes.

Oliver Godoy, coordinador de la subasta y conocedor del mundo del coleccionismo, asegura que en Canarias se buscan pintores canarios, hay autores que tienen mucho tirón, que el mercado local es rico y que existen colecciones que no han salido a la luz. De la exposición resalta a Cristino de Vera (Santa Cruz de Tenerife, 1931) y las obras del siglo XVIII y XIX. “Tenemos casi todos los palos, desde el arte clásico al arte contemporáneo. Y en obra gráfica (litografías, grabados o serigrafías), cada vez más en boga en el mundo del coleccionismo del arte hay representación de Juan Ismael (1907 Fuerteventura, 1981 Gran Canaria), César Manrique (1919-1992, Lanzarote), entre otros…y estos se mezclan con artistas que actualmente pintan.

Leticia Permuy, subastadora encargada de organizar el acto, aseguró que lo imprescindible para quien ejerce esta profesión es “no tener miedo escénico y un gran poder de concentración. En muy poco tiempo tienes que estar atento de mucha gente en la sala, atenta de muchos números y además de pensar muy bien la obra que estás subastando”. Una profesión que en España no cuenta con una titulación, si en Francia, por ejemplo, pero en la que se exige tener conocimientos de arte y estar familiarizado con el mundo de las subastas“. Añadió que ”los coleccionistas canarios se han desplazado siempre a las ciudades como Madrid o Barcelona, donde se realizan este tipo de citas sin plantearse que también se podría hacer aquí“.

La subasta es la forma más antigua de comercio de obras de arte, se introdujo en la antigua Roma y su término proviene de la unión de sub (bajo) y hasta (lanza). Su significado literal es por tanto “bajo la lanza” porque los romanos ponían, en el lugar donde se celebraba alguna venta pública, una lanza y así vendían las mercancías y los terrenos conseguidos durante sus incursiones. Quien ofreciera el mejor precio por los artículos colocados bajo la lanza era quien se los llevaba.

En Canarias, más aún que en el resto de territorios nacionales, donde los datos de pobreza son altos y los presupuestos se programan en base a los valores del mercado, la población se siente impotente. La grave situación de desempleo, los gastos de vivienda para muchos, incapaces de afrontar la educación y la sanidad que no responden a las necesidades reales, y todo un compendio de políticas, ponen en evidencia los resultados. Y lo más grave es que la ley se rige por los mismos mecanismos y está en manos de quien controla el llamado estado neoliberal.

Una de las mayores preocupaciones sobre la Renta Básica Universal (RBU) es cómo financiarla. La respuesta podría llegar sin necesidad de manejar grandes operaciones, en virtud de una aritmética sencilla. En los últimos cuatro años en España ha habido 7.140 detenidos por corrupción. 87.600.000 de euros robados ¡al año!, más de 500 euros por ciudadano. Mientras esto ocurre en nuestro país, sólo en Canarias, hay 13.400 familias a la espera de una vivienda social . La situación no es mucho más alentadora que la reflejada por el director Ken Loach en la cinta Yo, Daniel Blake (2016). Loach retrata las vicisitudes actuales para acceder a las prestaciones sociales en el entorno británico, pero es extrapolable al resto de Europa, y sobre todo revela los problemas que se generan con los “supuestos” adelantos tecnológicos, o las dificultades a las que se enfrenta una familia monoparental. La película describe el cruento panorama que supone sobrevivir en nuestros días. Tiempo al tiempo y voz a las verdades, porque lo cierto es que el número de afectados es cada día más numeroso y continua en aumento.

Del desempleo a la marginación

José Iglesias Fernández explicó en su libro El derecho ciudadano a la Renta Básica. (La Catarata, 1998)  que en las economías capitalistas, la única posibilidad que tiene la mayoría de la población no propietaria de capital de acceder al mercado de bienes y servicios es que los sustentadores pasen previamente por el mercado de trabajo. Sólo posteriormente, con el salario ganado, las personas asalariadas podrán intercambiarlo por mercancías y cubrir las necesidades que exige la supervivencia. Y si no hay trabajo, ¿qué?

Las máquinas harán tu trabajo

Tenemos verdaderos beneficios del uso de las máquinas y la tecnología, pero hay otra cara B a la que no es tan grato atender.  ¿Nos hemos parado a pensar en datos como este? “En EE.UU por ejemplo, en 1982 se produjeron 75 millones de toneladas de acero con 300.000 trabajadores, veinte años después, en el 2002, se produjeron 100 millones de toneladas de acero con muchos menos trabajadores, tan sólo con 74.000.  Es lógico que las empresas busquen maximizar sus beneficios y minimizar los costes pero no aplastando a una sociedad. El abuso de poder en el que desemboca esta situación, está a la vista. Cuando las condiciones suponen abusos, suicidios, pobreza y demás no se puede consentir.

¿Es la RBU una alternativa dentro de un sistema económico que no puede garantizar empleo digno para todos?

Depende para quien. Sergio Santana y Eugenio Reyes argumentan su postura a favor.  Sergio Santana, miembro del sindicato ATTAC impartió una charla en el CCSN (Centro Cívico Suárez Naranjo) en Las Palmas de Gran Canaria para informar de esta medida, que, -según los que la defienden-,  es la única capaz de paliar a corto plazo la pobreza. No siendo partidario de las medidas a corto plazo -reconoce Santana- salvo en casos de vida o muerte, las medidas deben ser eficaces y rotundas, y sobre todo capaces de evitar que ciudadanos inocentes paguen las consecuencias. Si el derecho al trabajo no se salvaguarda, hay que remediarlo.  El avance tecnológico proporciona ventajas innegables pero hay que contemplar las desventajas y la marginalidad a la que arrastra a muchas personas.

Sergio Santana hizo referencia a la pirámide de Maslow, “si quieres desarrollar tus capacidades intelectuales o espirituales debes tener las necesidades de supervivencia cubiertas. Comer, respirar y descansar”.  

En 2014 ya se apuntaban datos escalofriantes como que 10.000 suicidios habían sido causados por la crisis económica.  Hoy señala Sergio Santana 17.000 suicidios desde que empezó la crisis en 2007. Pobreza significa falta de dinero. Quizás sea necesario y urgente - añade Santana- corregir esa pirámide que diseñó Maslow y añadir en la base “derecho al dinero”. Hoy suponemos que tenemos derecho al trabajo pero no al dinero. Sergio Santana asegura que hoy en día ni la máxima de Descartes se mantiene. Pienso luego existo, no es real, tengo dinero luego existo, si no lo tengo no existo. ¿Alguien acaso puede vivir sin dinero?

A la vez, el empresario crea puestos de trabajo donde vislumbra que genera dinero, podemos acceder a la vida si tenemos dinero, por tanto trabajo. Si estuviéramos hablando de una sociedad en la que el pleno empleo fuera una realidad se trataría de conjugar  derechos y obligaciones, pero la realidad es que en Canarias la tasa de desempleo supera el 30%.

Tener mano de obra disponible no puede ser gratis

Eugenio Reyes, doctor del Aula de Estudios de la globalización de la ULPGC, se muestra totalmente a favor de la RBU y lo basa en tres argumentos principales.  Todo ser humano al venir a este mundo tiene derecho a una garantía básica para sobrevivir. En segundo lugar, piensa que las sociedades avanzan a medida que más población cuenta con la renta necesaria. Y el tercer punto -recuerda Eugenio- es un argumento clásico que ya daban los fundadores del concepto de la Renta Básica. En aquel entonces, se calculó que por cada trabajador parado hay otro que conseguía trabajo. En los días que vivimos, por cada tres, uno lo logra. El empresario se puede permitir el lujo de elegir el trabajador que quiere, con el sueldo que le parece y que su economía sea competitiva, tiene tres parados detrás dispuestos a hacerlo si este no acepta.  Lo que Marx llamaba el ejército de reserva, la mano de obra.

El hecho de que la gente cobre la RBU, y tenga cubiertos los alimentos y las necesidades básicas permite negociar con el empresario unas condiciones de dignidad, estabilidad y solvencia.

Eugenio Reyes alude al fraude fiscal que hay en España. Sólo con eso se podría financiar la Renta Básica Universal. Y por otro lado, ya existe una Renta Básica universal encubierta, sólo que la sociedad no lo reconoce.

¿La pobreza viene impuesta o es un constructo ideológico?

Cive Pérez, en su libro Renta Básica Universal. La peor de las soluciones a excepción de todas las demás, dice: “El estado de pobreza no es, en absoluto, una exigencia a priori de la condición humana, sino una realidad justificada sobre un constructo ideológico más o menos burdo que sentencia que siempre ha habido ricos y pobres. Pretende explicar la pobreza como si se tratase de una calamitosa circunstancia que sobreviene a determinados individuos por designio de la naturaleza.  Hay, no obstante, una poderosa razón para sospechar que esta tesis no se apoya en argumentos serios. Al igual que la historia -sobre todo la explicada a corto plazo- la escriben siempre los vencedores de un conflicto, la ideología la inventan las clases dominantes. Esta nefasta conjunción de falsas descripciones históricas y falacias ideológicas consigue que muchas creencias que se acostumbran a tomar por verdades no sean más que meros artificios o simulacros de las cosas. El reino de la necesidad es un invento o institución exclusiva de la especie humana”.

La RBU se viene planteando desde hace tiempo, ya en Alemania por los años ochenta del siglo pasado había colectivos que hablaban de su necesidad y también en Dinamarca, Austria y Francia. Y por estos caminos fue como en la primavera de 1995 se formalizó el debate del reparto del trabajo, al reparto de la renta.  Se han realizado distintos tipos de ensayos de RBU, se le han asignado más de treinta nombres diferentes y aunque aún existe el miedo a la dificultad en la financiación hay estudios que demuestran su viabilidad como el realizado por Jordi Arcarons, Daniel Raventós y Lluís Torrens.

Cuatro herramientas poderosas

En la pirámide que describe Sergio Santana el nivel más inmediato a la masa son los altos cargos de las administraciones públicas, quienes manejan cantidades importantes de dinero y negocian con los empresarios y toman decisiones que nos afectan.  Por encima están las organizaciones políticas, medios de comunicación, etc. y en este nivel se fabrican cuatro herramientas poderosas; el boletín oficial del estado, los libros de texto y los medios de comunicación. Todos sabemos lo que nos condicionan estas herramientas. Por encima están los organismos internacionales sin olvidarnos que los que los gestionan y gobiernan son personas,  hay responsables de las decisiones que se toman, y nos referimos a Fondo Monetario Internacional, Organización Mundial de la Salud, Banco Mundial, OCDE, etc…Por encima estarían las trasnacionales de armamento, farmacéuticas, petroquímicas, tecnológicas, etc… Más arriba los grandes bancos como Goldman Sachs, Morgan Stanley, etc…y por encima de ellos está el Banco de Pagos Internacionales (BPI) o en inglés, Bank for International Settlement (BIS),  una organización internacional financiera propiedad de numerosos bancos centrales con sede en Basilea, Suiza. No rinde cuentas ante ningún gobierno. Sergio Santana lo define como  un “lobby al servicio de la banca”. En este organismo tienen voz y voto los trece bancos más importantes del mundo. No sé si han visto desde un avión cómo se ve la tierra. Las rectas son las más rectas que se han visto jamás. Y las curvas están bien definidas. Es una vista atractiva y evidentemente superior. Cualquiera diría que fue un artista quien pintó la tierra vista desde las alturas. Desde la ventanilla  vemos lo bonito del paisaje y es cierto, porque no se registra el dolor, ni la pobreza, ni las penurias de la gente. Desde esas alturas es desde donde se manejan las cuentas y se decide sobre vidas, desde la cabina de un avión. No se divisa a las personas, sólo figuras geométricas  a modo de puzzle, tierras y edificaciones, carreteras y mar. El azul y la superficie que se divisa desde un avión no tiene nada que ver con la profundidad que amenaza a las personas. Desde dentro.

Acercarse al Espacio Cultural El Tanque en Santa Cruz de Tenerife estos días y hasta el próximo 25 de agosto será casi como estar en casa. Y digo casi, porque en este caso-casa, el visitante deberá respetar unas reglas de juego antes de invadir el espacio que será la vivienda habitual de la artista. Quien se acerque podrá preguntarse, ¿qué hace esta mujer aquí y qué significa esto? No es una pregunta fácil de responder. Podrían surgirle otras muchas o incluso llegar a sentirse apto para subir al carro de la metáfora que se plantea y viajar. Sentir la pequeñez del ser humano frente a lo que le rodea le puede llevar a atravesar límites y paredes, a perseguir y buscar su lugar y por el camino, llegar de forma autónoma a sus propias preguntas, auténticos cimientos para una casa, independientemente del lugar o el tiempo. En principio, nunca un espacio así fue construido para ser habitado.

Montar la instalación conllevó una mudanza real; de una isla a otra, de una vivienda convencional a un antiguo depósito de queroseno. Una curiosa trasladación de espacio que no implica abandonar el anterior. La resonancia de los sonidos, una vez dentro de El Tanque, y la oscuridad que allí reina, recuerda a un templo. Un mueble antiguo de madera y mármol preside el recibidor. A los pies del mismo y hacia un lado sobre el suelo hay tres casitas de papel, sobre el mármol frío de la consola descansan otras dos piezas del mismo tipo y distinto tamaño. Piezas de una obra anterior Salir a flote, 2016. Villa Ada, Roma.

El decorado de esta primera instancia nos adentra e invita a los distintos mundos que se dan en el mismo espacio. No espere atravesar puertas convencionales con manillas a las que agarrarse, se le aconseja confiar en la apertura, suya y la que ofrece el espacio. No se obstine en saber por dónde quiere empezar. Empiece y recorra a su antojo. La ligereza de las casas decorativas hechas de pliegos, en la misma línea que las paredes que dividen las distintas estancias; tiras larguísimas de papel crudo colgantes hasta el suelo, podría llevarle a pensar en lo efímero y frágil o también en lo perecedero. Sus pasos podrían de la misma manera acercarle a la densidad y el aplomo de los muebles y baúles heredados, lo perdurable o perpetuo. Dependerá de usted y de la apertura con la que transite el espacio, que el número de planos se multiplique, o sólo vea lo que iluminan los focos.

Hay instancias donde contrastan los objetos antiguos con los modernos, hay un espacio abierto (casa sin puertas) dentro de un espacio cerrado (Tanque). Hay. Pero hay que encontrarlo. El hallazgo no está dentro de los baúles ni en los armarios. Puede estar seguro de que está a la vista.

“¿Es natural la sobreexposición a la que nos enfrentamos a diario?”, se pregunta la artista

Fijándonos en los materiales, los objetos y el mismo lugar habitado, un espacio de grandes dimensiones, observamos una serie de contrapuntos que, como en la técnica de composición musical del mismo nombre, relaciona dos o más voces existentes e independientes con la finalidad de obtener cierto equilibrio armónico. Y es que, aunque a este proyecto le preceden Salir a flote (2016), Habitar una palabra, 2016, Instituto Cervantes-Maq´ad del Sultán Qaitbey, El Cairo y Tallar la decepción, 2017, Sala San Antonio Abad CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, la artista continúa investigando en la idea de la fragilidad de la casa pero incorporando ahora, en este último proyecto que desarrolla en El Tanque, el concepto del ojo que todo lo ve. “Yo vengo de la escultura -comenta Aldaz-, y los proyectos realizados hasta ahora tienen que ver mucho con el espacio, pero eso no quiere decir que siempre represente las tres dimensiones. A veces uso la escritura, la imagen u otro medio que me ayude a expresar, aun así sigo tratando cuestiones espaciales”.

Aldaz, sin intención de transmitir mensaje concreto mediante su obra si alude a la posible suscitación de preguntas en el público espectador. De puertas para dentro muestra su postura, “la sobrexposición a la que estamos acostumbrados desde hace aproximadamente unos 15 años ha sido generalizada y no es natural”. Así lo considera quien asegura que la invasión del espacio íntimo produce incomodidad y una situación de vulnerabilidad a la que no prestamos demasiada atención. El gran inconveniente es la manipulación, nos convertimos en objetos de mercado“. Mientras se acercan los visitantes que pueden estar si lo desean a la distancia de una mano, lo van comprobando. Durante la visita, podrían encontrarla en la casa realizando cualquier tipo de gestión cotidiana o las mismas tareas domésticas, como es el caso de hoy, o no hallarla dentro porque haya tenido que salir, bien a realizar compras o cualquier actividad de las que todos realizamos a diario. Al fin y al cabo, esta es su vida, su obra, hacer y provocar preguntas y sensaciones y a la que tú estás invitado. Esther Aldaz vive y proyecta de la misma manera. ”Según avanzaba en el proyecto -explica-, iban surgiendo otras preguntas y eso es lo que hace que una obra esté viva. Si me surge una idea y esa idea la mantengo desde el principio hasta el final no estoy trabajando en el proyecto -añade-, estaría diseñando y ejecutando algo, pero perdería la viveza de la obra“. El día de la inauguración la gente no recibió instrucciones, desconocían que habría dentro y qué ocurriría. Al no haber nadie en la puerta, ellos invadieron la casa directamente. ”Me miraban alucinando. Yo ni saludé y seguí desarrollando mi performance, sintiéndome cada vez más violenta. Supongo que ellos también. La cosa es dejar surgir los accidentes que acaban dándole todo el sentido“.

El espacio en el que estamos no es casual. Fue el elegido por Esther Aldaz quien lo define como “una especie de catedral de la ingeniería industrial, un espacio muy rico porque se solapan distintas temporalidades. Yo tenía muy claro que me apetecía hacer algo aquí. El reto era afrontar el peligro de que la obra quedara diluida en el espacio”. Y así yendo y viniendo de la metáfora a la realidad, saliendo y entrando sin puertas o paredes que nos limiten, es la mejor forma de pasear por esta casa. Recuerdos podrían llegar a su mente, reflexiones, hechos pasados y presentes… Es fácil perdernos y desaparecer en medio de un sistema industrial, recordemos cuando en las fábricas empezamos a ser números dejando de ser personas o en este sistema capitalista, abocados a la velocidad de la productividad. La idea de poder quedar diluidos nos resulta familiar, no lo podemos negar.

“La instalación, más que con la idea de ‘vivienda’, tiene que ver con la idea de ‘casa como lugar en el mundo’, asegura Esther Aldaz

Un sesgo dramático se percibe en la obra. A veces nos sentimos perdidos en esta inmensa red de acciones y trabajos donde cada vez queda más lejos lo artesanal y aumenta de forma veloz la productividad exigida. Quien se adentre en la casa podrá toparse por ejemplo con alguna planta. ¿Cuánto va durar esta planta aquí?, es la primera cuestión que podría surgir… Muchos elementos hablan de la consonancia o disonancia, según se mire, nos hacen entrar y salir de una época a otra de un espacio a otro, de la misma manera que en la instalación, sin puertas ni pasajes. Todo en un mismo momento y espacio, adentrándonos a la vez en el concepto de heterotopía, columna vertebral de este proyecto.

Michael Foucault denominó a la heterotopía como el espacio del mundo contemporáneo por excelencia. Frente al conjunto jerárquicamente organizado que caracterizaba al mundo medieval, hoy en día “el espacio en el que vivimos (…) es un espacio heterogéneo. En otras palabras, no vivimos en un espacio vacío, dentro del cual localizamos individuos y cosas. (…) vivimos dentro de una red de relaciones que delinean lugares que son irreductibles unos a otros y absolutamente imposibles de superponer”.

“Creo que el arte produce grietas -asegura Aldaz-, y ahí es donde yo quiero habitar. Eso es lo interesante. Es desde donde único se puede mirar y ver sin estar inmerso en la ceguera. Cuando tú estás creando, estás mirando en una dirección en concreto. Si pretendes mirarlo todo a la vez estás listo. Hay que concentrarse en algo. Yo me instalo en esas grietas y ahí puede producirse una separación o una junta. Es un momento delicado. Y desde esos lugares límites y fronterizos es desde donde se producen cosas interesantes, las que provocan cambios y mezclas de una cosa con la otra. En el borde, en el límite”.

La Refinería de Petróleo de Santa Cruz de Tenerife propiedad de CEPSA, a la que pertenece este Tanque, hoy reconvertido en Espacio Cultural y situada en el municipio de Santa Cruz de Tenerife, comenzó a operar en 1930 para sustentar la base de abastecimiento energético de Canarias. Fue la industria más grande y más importante del Archipiélago Canario, además es la refinería más antigua de España. Su situación estratégica le permitió abastecer de derivados petrolíferos a diversos mercados (canario, peninsular, africano y americano).

Volviendo a lo concreto y fijándonos de nuevo en los elementos del interior de la casa -comenta Aldaz-, los elementos que destacaría son el recibidor, el dormitorio y el televisor. Empezando por el principio y habiendo señalado anteriormente lo que nos encontramos en el recibidor,-aclara Aldaz-, “un mueble antiguo por el que ya se prefigura que mis cosas no son sólo mis cosas, son las mías, las de mi madre, las de mi abuela…Mis cosas son mis cosas y las de toda mi familia. Aquí hay mucho en juego. Entras y ves el espejo del año de la polka. El mueble del año de la polka y mis casitas de papel, subidas y alrededor. Eso me parece bastante simbólico”.

“La casa conformada en un antiguo depósito de queroseno podría estar a punto de explotar. He aquí una de las lecturas posibles”, adelanta Esther Aldaz

Sobre la televisión, que como de costumbre ocupa un lugar relevante del salón, al contrario de lo que ocurre en nuestros días, Aldaz toma en su mano el uso y contenido del aparato y lo adapta para remitirnos directamente a la idea de habitar y deshabitar, de estar y no estar o de estar en dos sitios a la vez. Lo que vemos en la imagen es lo que está ocurriendo a tiempo real en su casa habitual de Las Palmas de Gran Canaria, ahora vacía como resultado de esta mudanza artística, a la que volverá después de los dos meses que dura la exposición.

Del dormitorio dice que ha logrado crear un espacio cómodo y confortable donde puede descansar, aspecto al que le da suma importancia.

Según prestamos más o menos atención a los objetos van apareciendo cuestiones tangenciales, obligándote a salir y entrar de una idea a otra, evitando la asfixia que puede surgir en un lugar cerrado y oscuro como El Tanque. Contrario a lo que podría pensarse, todo es amplitud. Dos revistas Ajoblanco sobre una silla, o una publicación sobre la mesa del salón hablan por sí solas. En esta última la portada reza, “Los bancos van a poner a los pobres a beber en abrevaderos”. Leopoldo María Panero.

El carácter nómada al que nos evoca la mudanza, la sobrexposición a la que nos hemos acostumbrado a través de las redes, el daño a la ecología representado por una planta en un lugar donde sólo hay luz artificial y otras cuestiones que descubrirá el que visite la exposición hablan nada más y nada menos que de nuestro presente.

Esther Aldaz, observadora de nuestra realidad, asegura que sólo puede construirse utilizando el pasado. “Aunque hay ciudades que destruiría enteras no creo que se trate tanto de destruir como de reciclar, reutilizar y adaptar”.

En esta instalación vuelve a reflejar su búsqueda de ese lugar que nos falta. Al ser humano siempre le falta algo o al menos suele vivir con esa sensación. De ahí la religión y otras tantas maneras místicas que intentan satisfacer o provocar la unión con el Universo. “Para mi ese lugar nos falta a muchos niveles, no sólo físico. Virginia Woolf y las feministas ya hablaban de ello. Una habitación propia es un ensayo que trata sobre la construcción de tu propio lugar. Yo sólo puedo sentir como míos los lugares que yo construyo”.

Esta instalación conforma un autorretrato de Esther Aldaz, una metáfora en la que, -asegura la artista-, hasta un niño de 5 años podría ver una casa dentro de un tanque de gasolina y pensar, esto podría arder o explotar. Es la primera asociación, la más básica. Mucha gente vive en su burbuja sin darse cuenta que esta sociedad está a punto de explotar. El modo de vida capitalista ya ha dejado evidencia de ello. Por otro lado, -se pregunta la artista-, ¿Por qué alguien se iría a vivir a un tanque? Pues mira hay miles de personas que no tienen dónde meterse. “No soy sólo yo y mi historia, creo que partiendo de lo particular hay mucha gente que puede verse reflejada en todo este asunto. Hay gente que se tira al mar para buscar una casa. Pero mi planteamiento es mucho más primario. Hablo de la Casa como un lugar propio, que es de lo que la mayoría de la gente carece. Pensamos que por tener una casa y un techo sobre nuestras cabezas ya tenemos un lugar en el mundo y puede ser que no. Uno puede ser extranjero en su propia casa”.

“Uno de los retos que presenta habitar El Tanque, una especie de catedral de la arquitectura industrial, es no quedar diluida en el espacio”, explica sobre su nuevo proyecto

En los últimos días se ha hecho público que el proyecto de Esther Aldaz De qué hablamos cuando hablamos de futuro ha sido seleccionado para formar parte de la 13º Bienal de La Habana, que tendrá lugar desde el doce de abril al doce de mayo de 2019 en la capital cubana. Esta Bienal está reconocida como uno de los eventos más prestigiosos de Latinoamérica, el Caribe, y el mundo.

Si no es tan común, como sería deseable, saber quién es Concepción Arenal, relevante escritora española del siglo XIX, destacada por su valor y su lucha a favor de la mujer y con su obra completa publicada, comprensible es que, al menos fuera del marco destinado al estudio y la investigación, no se oiga hablar de las escritoras que en esa época vivían en Canarias: María de Las Mercedes Letona de Corral (1803-1831), Leocricia Pestana Fierro (1853-1926), Ángela Mazzini (1809-1894), Dolores Millares Cubas (1852-1880), Fernanda Siliuto Briganty (1834-1859) o Victorina Bridoux y Mazzini (1835-1862).

Sólo esta última, hija de Ángela Mazzini, superó la prueba de la publicación en libro con su obra Lágrimas y flores (1863). Escritoras del siglo XIX poco relevantes para los canarios, ni que decir para el resto, pero de las que -según el filólogo-, cabe destacar su obra. En la mayoría de los casos solo alumbraron publicaciones sueltas y en medios dispersos, normalmente fuera del mundo intelectual al que la mujer tenía difícil acceso. Este reconocimiento que está aún por llegar, al que Eugenio Padorno ha rendido notables esfuerzos a lo largo de su carrera con distintas publicaciones, por ejemplo: Ángela Mazzini. Poesía y Otros textos (Anroart Ediciones, 2010), es oportuno, no sólo por la calidad literaria, sino porque el conocimiento de sus circunstancias y contexto social e ideológico canario, ayuda a entender y esclarecer nuestro momento actual, así como cuáles son los cambios que se están produciendo.

Eugenio Padorno, filólogo y escritor, ofreció el mes pasado una conferencia monográfica en la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino en Las Palmas de Gran Canaria bajo el título Poetas canarias en el siglo XIX. Durante la charla destacó a las cinco escritoras en las que se apoyó para señalar la presencia, poco conocida, de la mujer en la literatura durante el romanticismo canario.

Derechos de la Mujer

También la tempestad ruge escondida

en el humano pecho;

que agosta en flor nuestra doliente vida

para lucha tan cruel lugar estrecho.

(Ángela Mazzini).

La estrofa pertenece al poema Derechos de la Mujer de Ángela Mazzini. Autora a la que también se refirió Padorno en un breve ensayo, de carácter divulgativo, La Parte por el todo (Boca de riego, 2002). Se señala en este librito que Mazzini fue una de las poetas más prolíficas de Canarias; más de medio centenar de poemas se han encontrado hasta ahora repartidos por casi todas las publicaciones periódicas de la segunda mitad del siglo XIX en las islas y en alguna revista madrileña, como es el caso de La moda elegante. Estos datos, -defiende Padorno-, vistos en consonancia con otros textos suyos más ingeniosos y menos convencionales y sobre todo, algunas de sus prosas no artísticas que responden a la corriente cientificista entonces en boga, conducen a pensar que asistimos a la difícil profesionalización de la mujer escritora.

La entrevista mantenida con Padorno días después de su charla dio pie a ampliar algo más el contexto y, en el mismo momento histórico pero ampliando el espacio geográfico nombró a la escritora Concepción Arenal (1820-1893), a quien se ha catalogado como “ideal de una justicia humanitaria”. Yendo más lejos, trajo a colación el personaje de Nora Helmer, protagonista en la obra dramática Casa de muñecas (1879), de Henrik Ibsen. Con ellas, se refirió, por un lado a un ejemplo de rebeldía y evolución y, por el otro a un comportamiento femenino condicionado por las circunstancias a lo largo de la historia.

Para hacernos una idea, -dice Padorno-, “la existencia de las poetas canarias a las que me referí en la charla es significativa pero no representan el comportamiento rebelde y de ruptura que sí logró una mujer como Concepción Arenal”. Fue una de las pioneras en el feminismo español, destacó por sus ideas revolucionarias, aunque no alcanzó a detectar la importancia y defender el derecho al voto femenino; de eso se encargaría algo más tarde Clara Campoamor.

Pero hasta que llegó el logro del voto femenino en España, hubo precedentes en muchos rincones del territorio y el malestar de la mujer difuminaba, pasando desapercibido en medio de una sociedad, en general, sumisa y aislada de los avances y libertades. Las iniciativas y expresiones sociales y artísticas existentes resultaban peligrosas y extravagantes. En Canarias, donde no penetraron los ideales del romanticismo ni con la misma fuerza, ni al mismo tiempo, puesto que el ambiente era aún más opresivo si cabe, no hubo margen para que la mujer destacara. Bastaría un breve repaso de las palabras escritas por las citadas poetas para comprobar la manifestación de un inconformismo latente, señal de una realidad subyacente.

Frente a la poesía más serena y contenida de Ángela Mazzini, observamos el romanticismo más vehemente en Fernanda Siliuto. Aunque estas escritoras no permanecían fijas en cuanto al contenido emocional y se movían por distintos registros, como ya dijimos de Ángela Mazzini, recordando además, que la influencia de las nuevas ideas en Canarias fue tardía, sí compartieron aquella otra característica romántica que ponía la atención sobre el oprimido, el marginado, el pobre, el de raza distinta, llevándonos de nuevo a Concepción Arenal y sus aportaciones con respecto a la condición de los presos y a la beneficencia o mal entendida caridad. Así lo expresó Fernanda Siliuto en 1859 desde Canarias.

Poema al oprimido, al abandonado, al esclavo

No son libres las aves… ¿por qué el negro

no ha de serlo también…? Ley inhumana

que no respeta la cabeza anciana

ni la de aquel que empieza sin vivir;

(...)Cuando los que jamás esclavos fueronhoy como nunca sufren abatidos,cuantos viven ¡oh Hermandad Del Gran Poder De Dios! envilecidossirviéndoles de escudo su maldad.

(Fernanda Siliuto).

El carácter de transición de las autoras canarias, les lleva a expresiones románticas pero limitadas, aún muy sujetas al ambiente, -como afirma Padorno-, no tiene comparación con la postura rebelde que observamos en Arenal, capaz de influir y provocar verdaderos cambios.

Puede venir bien recordar por ejemplo una cita de La mujer del Porvenir (1869), en torno a la manipulación de la mujer y su carácter abnegado (que se sacrifica o renuncia a sus deseos o intereses, generalmente por motivos religiosos o por altruismo). “Las grandes cuestiones se resuelven hoy a grandes alturas intelectuales, y es necesario que la mujer pueda elevarse hasta allí para que no preponderen el egoísmo, la dureza y la frialdad; para que no se llame razón al cálculo, y cálculo a la torpe aplicación de la aritmética”

Resulta difícil creer que, bajo el paraguas opaco y denso que cubría a España, pesado como el osmio, ella alcanzara a cuestionar, ni más ni menos, la concepción de la mujer impuesta por el Cristianismo. Concepción Arenal desafió y despreció las opiniones defendidas y promulgó la necesidad de transformar a la mujer objeto, tal y como la hubo situado la sociedad imperante, en ser humano fuerte y capaz, tal como es por naturaleza. De su mano y voz salieron otras tantas sentencias como esta, “Los caballeros de la edad media amparaban a las mujeres con su brazo; los de la nuestra deben ampararlas con su inteligencia: las lanzas de hoy han de romperse contra los errores y las preocupaciones que las oprimen”.

Incómodo debió resultar esta actitud en una España como la de entonces. Imagínense unos ojos hechos a la oscuridad cuando les da el rayo de luz; pocos lo soportan sin queja, sin reacción. Lo cierto es que se han dado pasos y la conjunción de tanto esfuerzo se refleja hoy en nuestra sociedad. Como ejemplos recientes tenemos en España la multitudinaria manifestación del 8 de marzo – sin precedentes – y en Argentina la manifestación a favor del aborto legal y su posterior aprobación, demostración de las fuerzas unidas y la lucha viva, en pie, al frente y siendo escuchada.

Mirando hacia atrás, ni Simone de Beauvoir en Francia (XX), ni Concepción Arenal en España (XIX), ni otras tantas que se podría nombrar han sido las únicas. Si bien es cierto que la mayoría debido a las circunstancias son mujeres olvidadas. Gracias a que algunas pudieron ser más visibles y combativas, se intenta hoy rescatar tanto documento cuya invisibilidad pone de manifiesto que una injusticia nos amenaza desde el origen de la historia, cuando Eva fue declarada culpable de la expulsión del paraíso.

Volviendo al siglo XIX, de la mano de Eugenio Padorno, vemos que en España, Concepción Arenal empezaba a despejar la pista. Estos ideales empezarían a volar a cierta altura y se encontrarían más tarde, ya en ausencia por necesidad de subsistir de sus precursoras, corrientes ideológicas de la misma naturaleza. Clara Campoamor en España o Simone de Beauvoir en Francia, ambas ya pertenecientes al siglo XX. Seguramente por afinidad, además de por necesidad de subsistir, fue Clara Campoamor autora de una biografía de Concepción Arenal.

Unas cuantas mujeres como las mencionadas, muchas otras que aquí no se nombran y otras fuerzas sociales, influyeron en crear el ambiente propicio al sufragio femenino. La primera vez que se reconoció el voto fue en la Constitución de 1931 de la Segunda República española, gracias a una titánica labor de Clara Campoamor, diputada por ese entonces.

Antes de estos logros, en Canarias había mujeres que alzaban la voz y ponían su talento al servicio de un cambio, de una mejora social, de la libertad deseada. La cerrazón y el aislamiento propio de la sociedad canaria, según Eugenio Padorno, ha sido verdaderamente condicionante.

Nuestro espacio isleño del siglo XIX, ocupado entonces en luchas internas y otros menesteres, no era capaz de abrir el hueco a pensadoras y escritoras que, aunque con un alto potencial, no alcanzaban a rasgar el paraguas que nos cubría. Pero siempre hemos estado más abajo, hemos sido menos, según el marco acordado, tanto las mujeres como el archipiélago, ¿será esto también cuestión de género? ¡Qué difícil es tocarle el sexo a la historia, meterle mano!

Las mujeres nunca tuvieron la misma oportunidad que los hombres para transgredir

Las mujeres nunca tuvieron la misma oportunidad que los hombres para transgredirA pesar de los inconvenientes y del clima dominante -asegura Eugenio Padorno-, “vemos rasgos de rebeldía como por ejemplo en Leocricia Pestana Fierro (1853-1926) pero a la vez,-se pregunta el filólogo- ¿es una rebeldía verdaderamente literaria?” Lo pone en duda a pesar de ser amante de la “libertad Volteriana”, como de ella dijo Sebastián Padrón Acosta, el primero que se dedicó a leer y a estudiar a todas ellas. “Tanto en ella como en Mercedes Letona de Corral se percibe una rebeldía ante la sociedad, pero son mujeres tan en el tránsito de la transformación, que no se llegan a plantear una salida clara del sistema, más bien, una ambigüedad. Es el caso de Ángela Mazzini, por ejemplo, una mujer profundamente católica y que, al mismo tiempo empieza a sentirse republicana y hace compatible esos dos criterios o ideologías. No destacaría a ninguna de ellas como una figura rebelde”, -concluye Padorno-, exceptuando y dejando a un lado a Leocricia Pestana y explica por qué: “Si no se asemeja a la personalidad de Concepción Arenal, capaz de negar aspectos defendidos por la sociedad del momento en favor de la mujer, si afrontó el propio contexto situacional en el que vivía en la isla de La Palma, lugar en el que se siente marginada por sus propias ideas. Vivió recluida en la Hacienda de La Quinta Verde, propiedad de su hermano que heredaría a la muerte de éste”.

La poesía romántica escrita en Canarias por mujeres según Padorno, ha sido insuficientemente estudiada, se reafirma en lo escrito en El todo por la parte (2002), librito de ensayos en el que dedica un apartado a las poetas románticas canarias y donde afirma que “se ha dado por sentado -sin justificación alguna- que los logros de la estética romántica en Canarias había que buscarlos exclusivamente entre los poetas masculinos”. Añade además que “la producción de mano masculina se vio favorecida a la hora de publicar y que la de mano femenina se sumió en la dispersión editorial de revistas y periódicos más absoluta.”

A la pregunta de si se podría haber hecho algo para abrir los ojos a otra realidad, trabajar en favor de una apertura y tener en cuenta otras posibilidades, Padorno se remite al sistema estructural de pensamiento del siglo XIX y nos recuerda la Constitución de 1812, cuyo Título I, Art. 12 dice así: “La religión de la Nación española es y será perpetuamente la católica, apostólica, romana, única verdadera. La Nación la protege por leyes sabias y justas y prohíbe el ejercicio de cualquiera otra”.

Eugenio Padorno entiende que en la conformación de nación se van superponiendo estructuras que no se alteran, sino que se reafirman en sí mismas sin admitir los cambios y resultan a la larga opresivas. “Si habláramos de estados de apertura convincentes, de un estado natural más o menos homogéneo podrían darse otros modelos, pero, fíjate por ejemplo; En la segunda mitad del siglo XIX existía en la sociedad canaria un 76% de analfabetismo, ¿cómo se puede esperar obrar con raciocinio?”, se pregunta Padorno en voz alta. Concluye que el sistema estructural de pensamiento dependerá en gran medida de la formación cultural del país.

Admite que una persona puede ser poeta sin tener un bagaje académico dilatado, puesto que la poesía responde al mundo de los sentimientos, y cualquiera puede hacer canciones, pero siempre que vaya acompañado de un pensamiento. “La poesía para mí es un impulso de un sentimiento y de un pensamiento estético, y le añado la palabra moral, ético. Es lo que yo considero que debe ser un poeta. Y no me refiero a un didactismo pero si, alguien capaz de reconducir a una mente en estado difuso. Todos pasamos por una etapa de superación y cada cuál según sus circunstancias y sus fuerzas alcanza determinados niveles, que antes a lo mejor, ni creía”.

Entre los retratos pintados por Joaquín Sorolla (1863-1923) se encuentra el celebérrimo del escritor liberal canario Benito Pérez Galdós (1843-1920), realizado en 1894. Se hizo muy popular cuando la Fábrica de Moneda de España lo eligió para ilustrar los billetes de mil pesetas de la serie emitida entre 1979 y 1985. Hoy, el lienzo original es propiedad del Cabildo de Gran Canaria, quien lo adquirió en 1973 tras comprarlo a los nietos del novelista. Habitualmente se encuentra colgado de las paredes de la Casa-Museo Pérez Galdós ubicada en la capital de la isla.

Esa imagen del escritor que pasó de mano en mano entre muchos de nosotros evidentemente, no es la única. Teo Mesa, artista, docente, divulgador y Doctor en Bellas Artes ha recogida en total setenta obras en un solo libro que nace como resultado del estudio e investigación, durante una docena de años, dedicados al entorno cultural y artístico de Galdós.

Más de treinta artistas cuyas obras se inspiraron en la figura del escritor se citan en el libro de Teo Mesa. Al final de la publicación se presenta un cuadernillo fotográfico. Entre ellas, a los grancanarios, les resultará familiares por lo menos la ubicada en La Plaza de la Feria, en Las Palmas de Gran Canaria, monumento realizado por Pablo Serrano o la reproducción de la obra de Victorio Macho, realizada por Manuel Bethancourt y ubicada actualmente frente al teatro Pérez Galdós. Concretamente, para los universitarios podría resultar también familiar el retrato realizado por el pintor Manuel Ruiz, expuesto actualmente en la Biblioteca General de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, en una colección de retratos. Del mismo pintor y también retrato, se puede observar otro en la Casa Museo Pérez Galdós.

Según se recorran ciertas calles y se habiten lugares de la ciudad, podemos encontrar la imagen representada del que ha sido considerado excepcional novelista. Algunas esculturas han ido más lejos a ciudades como Argentina o Venezuela. Ahí están, a la vista de todos. Teo Mesa logra acercarnos, mediante esta publicación, a puntos distantes para seguir comprendiendo el alcance universal de un escritor grancanario, librepensador, viajero, humanista y amante de las mujeres.

Algunas anécdotas podrían servir para amenizar y comprender términos tan amplios, al margen de que sus novelas y más de cien títulos publicados sean el lugar idóneo donde descubrir y asombrarse con el talento y la enorme capacidad de narrar, crear personajes y describir situaciones y vivencias con suma claridad y honestidad.

Hace poco en un taller de escritura creativa preguntamos a un asistente cuál era su novela preferida de Galdós. –La desheredada, -respondió-. Para Elvira Lindo fue Tristana. La heroína de Benito Pérez Galdós sueña con estudiar, trabajar y ser libre en un mundo dominado por el hombre. En una reunión de amigos que salió el tema del ilustre escritor, nombraron el primero de los Episodios Nacionales, Trafalgar, como la narración que les abrió el apetito para seguir buceando en sus letras.

Galdós no dio puntadas sin hilo

Entre tanto título no es fácil saber por cuál empezar a disfrutar de la obra de un escritor de quien se cuenta que, a pesar de, o gracias a ser, depende desde donde se mire, un hombre comprometido, benevolente y de firmes valores, le pasaba con las mujeres como a muchos nos ocurre con sus libros. Entre tanta belleza no sabía cuál elegir. Empezaba con una y seguía con la otra, así hasta llegar a lograr tal estatus como amante que la casa de máquinas de coser Singer le llegó a poner una tarifa especial por la compra de productos.

¿Qué ocurría?

Pues que al terminar una relación y a modo de despedida, consciente de una época, magistralmente descrita y reflejada en sus novelas, en la que, de las pocas ocupaciones destinadas a la mujer para lograr autonomía era la costura, Galdós les obsequiaba con una máquina de coser con la esperanza de que pudieran buscarse la vida dignamente.

Los roles y opciones, normalmente atribuidos al sexo femenino y el papel desempeñado por ellas en la sociedad, no se debieron nunca a diferencias biológicas entre los sexos, sino que la discriminación de género es producto del condicionamiento social. A la mujer se le asignaron unos papeles sociales: en la familia, en el mundo laboral, en el acceso a la cultura y en el ámbito político. Estos papeles siempre han sido reforzados por las legislaciones de la época. Por lo tanto la discriminación de género es una actitud institucionalizada y que las novelas de la época, con fuerza y mucha inteligencia en el caso de Benito Pérez Galdós se hicieron eco de esta situación. Este y otros motivos; si hoy aún difíciles de comprender, en la época imagínense, fueron causa de no pocos inconvenientes que tuvo que traspasar su obra hasta ser debidamente reconocida y valorada.

A vueltas con la censura

Las novelas de Benito Pérez Galdós suscitaron el rechazo de los censores y fueron objeto de tachaduras y prohibiciones por varias causas: considerado liberal, anticlerical y afecto al naturalismo, movimiento literario que se consideraba soez o inmoral, en la línea adoptada por la Iglesia Católica española frente a esa corriente estética. A pesar de que se reconocía, desde el punto de vista literario, la gran aportación que suponían, su contenido se estimó contrario a los valores propugnados por el régimen. Entre las novelas de Galdós resultaron particularmente conflictivas, Doña Perfecta, Gloria, La familia de León Roch, Fortunata y Jacinta, Lo prohibido, Torquemada en la hoguera, Ángel Guerra, Nazarín y El caballero encantado.

Una selección de fragmentos que nos dejan los informes emitidos por los lectores encargados de la revisión de las obras permite hacerse una idea de los obstáculos que finalmente fue capaz de salvar la obra del gran literato.

En el caso de Gloria, el informe del lector, que aparece firmado por Plácido Verdú Mora, es específico para cada una de las dos partes en que se divide la novela. Con respecto a la primera parte, el lector indica “estilo maravilloso”, en lo que se refiere al valor literario o artístico. En cuanto a su matiz político, señala: “Francamente anticatólica”; propone tachaduras en veintiséis páginas distintas, y observa: “El autor ha encarnado en sus personajes principales el fanatismo, la hipocresía, etc., y salvo el arzobispo y su hermana –doña Serafinita– los demás son seres bastante despreciables. Por el contrario en el judío –Daniel Morton– ha reunido todas las bellas cualidades de que una persona puede estar adornada. No se debe autorizar su publicación”.

En cuanto a la segunda parte, repite las mismas consideraciones relativas al valor literario y al matiz político; propone tachaduras en treinta y ocho páginas del texto y observa: “No se debe publicar porque esta obra es una apología del judaísmo y una crítica acerba del catolicismo en general y del cristianismo en particular”. Pese a todo ello, cuando la misma Librería y casa Editorial Hernando vuelve a pedir autorización el 17 de abril de 1943 para editar Gloria, al expediente se adjunta una hoja blanca con sello de la Subsecretaría de Educación Popular en que se señala que no hay historial sobre esta obra. El informe del lector, que se incorpora en el expediente de la segunda parte indica que la obra no tiene matiz político y no propone ninguna tachadura; además observa: “No obstante las ideas liberales y anticlericales del autor, la novela es publicable porque la salva su valor literario”. Gloria fue autorizada en mayo de 1943 gracias a este informe del lector José María Peña, que firmó también los informes favorables de La familia de León Roch, La Fontana de Oro, El doctor Centeno y Fortunata y Jacinta en el año 1942.

En 1960, Hernando pide una nueva edición de la obra para su colección Novelas de Galdós el 9 de diciembre de 1960. Si bien el informe hace constar que hay antecedentes y que la obra fue suspendida el 6 de julio de 1958, el prudente lector informa: “Concuerdo con el informe suscrito en el año 1958, puntualizando, como es sabido, que si es cierto que la novela Doña Perfectaconstituye con La familia de León Roch y Gloria la serie de novelas de tipo anticlerical planteado en el siglo XIX con espíritu sectario y progresista, son novelas perfectamente conocidas en España y demás países de nuestra lengua. Marcan además una fecha histórica y pertenecen a un escritor con muchos aspectos negativos, pero con innegables alientos creadores, y cuya fuerza puede ponerse en comparación valorativa con los mejores y más excelsos novelistas extranjeros. Parecería así absurdo someterla a censura negativa. Por otra parte, aunque en España continúe el anticlericalismo espeso en las grandes masas, intelectualmente está superado en las mentes verdaderamente cultivadas. Puede autorizarse”. Firma M. de la Pinta Llorente. Así, si bien el lector se cuida de ratificar lo dicho por lectores anteriores y reconoce el anticlericalismo de ciertas novelas galdosianas, a la altura de los primeros sesenta se hace evidente que Galdós es una gloria nacional y que el anticlericalismo no resulta ya peligroso en la misma medida. La conclusión es que sería “absurdo” prohibir la novela galdosiana.

El reverso de la tela

Por otra parte, desde los años sesenta del siglo XX, son los propios censores quienes auguran el ridículo a cualquier autoridad gubernativa que se atreva a prohibir obras sobradamente conocidas en España y en América, y debidas a autores de esta talla.

En El arte inspirado en Galdós, libro del que nos ocupamos en este trabajo, un volumen de algo más de cuatrocientas páginas, Teo Mesa manifiesta que “a pesar del gran reconocimiento del que don Benito gozó en vida como literato insigne, no tuvo, en cambio, los debidos retratos de grandes artistas de la época, exceptuando los dos pintados por Joaquín Sorolla y el monumento de Victorio Macho, ubicado en los Jardines del Retiro en Madrid justo un año antes de su fallecimiento”.

El autor recoge los retratos pictóricos, dibujos y esculturas monumentales, bustos y relieves, realizados tanto en vida del escritor como después de su muerte, ocurrida en enero de 1.920.

Junto a la obra de los artistas ya citados, aparecen en el libro piezas de más de treinta artistas: Pablo Serrano, Nicolás Massiu y Falcón, Manuel García Martínez, Ramón Casas, Vicente Bañuls, John Gleich, Asterio Mañanós, Roberto Roca, Aurelio Carretero, Daniel Vázquez Díaz, Juan Carló, Jesús María Perdigón, José Ortells, José Aguiar, Erminio Blotta, Jacinto Higueras, Santiago Santana, Eduardo Gregorio, Juan Jaén, Pepe Dámaso, Castejón, Manuel Bethancourt, Manuel Ruiz, Santiago De Santiago, Teo Mesa, Ana Luisa Benítez, Manuel Alcorlo, Agustín Bautista y José Palma, además de otros retratos, piezas anónimas, mascarillas y dibujos postmortem. Todos ellos artistas que se inspiraron en un escritor cuyos textos y calidad literaria hoy en día son indiscutibles.

Con este manual disponible y a la venta El arte inspirado en Galdós, podemos observar la talla de este escritor desde otra perspectiva artística distinta a las letras.

¿Un paso erróneo en la danza?, ¿un soldado que se sale del pelotón?, ¿un girasol que mira a la luna?, ¿un volcán que enciende pero no arrasa ni destroza? Cualquier cosa que, como las que suelen crear los poetas, va en contra de dividir todo en error y verdad. Al margen de esta idea simplista y dicotómica, en la que nos basamos muchas veces, se puede considerar el error como otro templo, como decía Saint-Exupéry en su novela Ciudadela, otro templo construido con las mismas piedras. Ni más verdadero ni más falso, sino otro. La revista objeto Al harafish es un espacio donde “equivocarse” y crear con total libertad, así lo consideran sus creadores. Sus contenidos, lejos de ser un error, están cargados de aciertos y sensibilidad al señalar las emociones y sentimientos de una parte de la sociedad que pretende escapar a los dogmas y paradigmas establecidos bajo intereses, no siempre propiamente deliberados. Una revista que ha optado por la autonomía artística.

Roberto García de Mesa comisarió la última exposición realizada bajo el título Al harafish (1997-2018) revista-objeto. Se mantuvo desde el 11 de enero al 17 de febrero de este año 2018 en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife. La revista de periodicidad irregular, desde su nacimiento en julio de 1997 en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria hasta la actualidad, ha sacado a la calle treinta y tres números que mantienen la calidad y ejercen la denuncia social, asegura Roberto Garcia de Mesa, dando lugar a curiosidades, imágenes y reflexiones capaces de conmover al destinatario.

Hoy en día es más fácil encontrarse manifestaciones de este tipo pero, si hablamos del año 1997 y de una revista objeto que se ha mantenido viva durante dos décadas, sabiendo además que no se ajusta al idioma de la globalización, al formato aceptado y que da cabida a toda expresión artística sin cortapisas, podemos decir entonces que afrontamos un caso inusual, un inesperado triunfo. Además del carácter lúdico, crítico, formativo y del efecto despertador que poseen cada uno de los números, ha sumado unos cuantos ladrillitos, que conforman los pilares de una edificación que no separa, que no vemos ni podemos palpar, que no divide ni tapa la luz, y del que poco a poco muchos nos vamos sintiendo parte. Ahora que ha pasado el tiempo, se puede hablar de la evidencia de un modelo ideal puesto en práctica. Al harafish no es la única iniciativa que ha soplado en esta dirección, en oposición a la idea de que todo tiene que ser sometido a un formato determinado y una única manera de “hacer que avanzamos”, pero sí de las pocas que al soplar fuertes vientos no ha sido derribada. Tras veinte años de existencia, aún hoy se mantiene como referente.

Un modelo ideal puesto en práctica

Esta serie de documentos culturales colectivos tiene valor por sí misma, difiere de cualquier revista al uso, no sólo en formato y contenido, sino además en la ejecución y la organización a través de la cual van dando a luz a los diferentes ejemplares. Cada número tiene un continente y un contenido diferente. En la última muestra, se expusieron todos los números junto a alguna obra de arte más de los artistas colaboradores. Una funda para ropa es, por ejemplo, el continente del número 28, cuyo tema es la Protección o una braga calzoncillo, formato del número 24 que se editó bajo el título Intimidarte. Un jabón con sus palabritas haciendo referencia al tema forman parte del contenido. Así, infinidad de expresiones artísticas capaces de movilizar emociones, balancear criterios y a veces incluso, desmontar “verdades”. Claro que habría que observar la obra en su conjunto. Pocas veces se hacen revistas que exijan profunda lectura.

En el fondo, los directores de esta revista, Macarena Nieves Cáceres, José L. Luzardo y Jero Maldonado, así como todos los participantes y colaboradores tratan de poner en cuestión algunos parámetros e ideas a las que nos sometemos sin pararnos a reflexionar. Pues igual no hace falta que haya una minoría de sillas al sol y el resto a la sombra. Se podría plantear incluso otra manera de organizarnos en la que haya más sillas cálidas y no venga impuesta la manera de sentarse. Un modo en el que todos construyamos las sillas, cuidemos de ellas y opinemos sobre su uso. Esta idea, frente a la que muchos clamarán “ya estamos con las utopías”, lleva fraguándose desde hace mucho tiempo. En la revista Al harafish se pueden reconocer comportamientos y procesos, muchas veces tildados como descabellados, que han ido conformando los elementos necesarios para poder hablar hoy de procesos participativos o prácticas colaborativas, relaciones horizontales de poder, colaboración versus competencia…

No fue nunca el objetivo de Al harafish ir más allá de ser plataforma y espacio para las expresiones artísticas. Pero tras el tiempo transcurrido y habiendo salido a la luz libros como, por ejemplo, Arte y procesos democráticos. Hacia una estética horizontal, de Equipo PSJM (Ediciones TEA, 2018), se pueden establecer paralelismos y conjeturas mediante las que se percibe un impulso social que se extiende a lo ancho más que a lo alto. Arte y Procesos Democráticos es una tesis editada por el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y en ella se habla ya de algunas acciones llevadas a la práctica en las que el arte tiene un papel transformador. El equipo de creación PSJM reflexiona sobre lo siguiente: “Tornar la competencia en cooperación; que instaure en los cuerpos patrones que perseguir, intereses comunes y no egoístas, requiere una educación de la sociedad. Por eso las prácticas artísticas participativas y cooperativas se comprenden como procesos formativos donde la didáctica horizontal y el aprendizaje colectivo funcionan como un modelo ideal que se pone en práctica. Quizá haya que partir de la igualdad para conseguirla, aunque nos incomode esta lógica de Ranciere y hacer ”como si“ hubiera una simetría total, como si todos estuviéramos en las mismas posiciones horizontales de participación en el diálogo, sin sesgos de autoridad”.

Este mismo colectivo, PSJM, ya participó en el año 2012 en la elaboración de Papel engomado, otra revista-objeto creada por artistas residentes en el Centro de Arte La Regenta, que aborda las paradojas del sistema capitalista, en el que los valores se encuentran invertidos y todo se contabiliza según parámetros de monetización y no según valores humanos, éticos o sociales. Un sistema en el que priman la producción y el crecimiento económico por encima de todo, olvidando la imposibilidad física de mantener un crecimiento infinito dentro de un mundo finito.

De esta forma y sin tener en cuenta la “autoridad” de las ideas que imperan, a veces mayor que la propia ley, Al harafish ha conseguido la colaboración y participación de más de trescientos colaboradores de distintas partes del mundo: España, México, Portugal, Suiza, Alemania, Nicaragua, etc. Logrando, si no anticipar, al menos si señalar y hacer imaginables modos de relacionarnos más justos, libres y humanos.

Desde que surgió la revista Al harafish en 1997, hasta la publicación de la tesis del colectivo PSJM han pasado más de 20 años y los responsables de ambos proyectos no tienen absolutamente nada que ver, pero si observamos a nivel sociológico, hay pautas que podríamos considerar, que aunque nacen de diferentes lugares señalan a puntos comunes. ¿No es una buena tendencia social? Unir y aunar sin borrar las particularidades, escuchando y teniendo en cuenta distintas voces para poder avanzar entre todos. Esto al menos, si lo comparten. Por eso parece preciso señalar el trabajo teórico que llevó a cabo PSJM, poniendo ya nombre y dejando evidencia de cambios que ayer se situaban en un horizonte lejano, que colectivos y particulares han defendido con esfuerzo y que hoy son una realidad, al margen de que algunos se empeñen en que parezca lo contrario.

No hay cambio sin disenso

Muchos de los derechos humanos que se han conseguido no han sido a partir de una constitución, sino entrando en conflicto con ella. Esta cita de Muguerza, que señala el colectivo PSJM en su tesis Arte y procesos democráticos, refleja una realidad que a veces amenaza a los amantes de la armonía y la paz. Pero no hay más que darle una vuelta a la idea para ver que esa paz que evita el cuestionamiento y el conflicto fácilmente queda en bragas. Nada existe sin su contrario. Formalidad e informalidad, planificación e incertidumbre. ¿Censurar la idea o dejarla vivir?

Roberto García de Mesa asegura que Al harafish es una voz única en Canarias y una de las más importantes de la historia de las revistas en España. Entre manos tiene datos y estudios comparativos de los cuales deduce que podría estar entre las revistas más importantes de las últimas décadas. Ello también se ha debido, comenta Roberto, al carácter clandestino que ha caracterizado a la revista.

Roberto destaca las peculiaridades formales que dan cabida a todo tipo de expresiones artísticas y la libertad con la que ha ido surgiendo. Señala, como curiosidad, que la revista nació desconectada del contexto que hoy se formula y se trata de materializar al que hemos llamado “contexto horizontal o colaborativo”, más bien, explica Roberto, nació de la necesidad de participación de los propios artistas, que al ser de variadas disciplinas (escultores, músicos, escritores, artistas plásticos, etc…) necesitaron salir del formato cuadernillo o fanzine para poder dar cabida a las distintas expresiones. De ahí surgen continentes o formatos varios como puede ser una caja de puros, una caja de pizza, un táper para llevar, etc… Al harafish supera la revista o el fanzine como formato límite. Los contenidos van desde un CD hasta un jaboncillo o un texto.

Los directores o coordinadores plantean un tema y quien considera que tiene una obra que puede encajar colabora. Cada uno de los artistas envía su aportación el número de veces que corresponda a la cantidad de ejemplares que se editan, por ejemplo, si la tirada es de 50 ejemplares, habrá 50 objetos o elementos artísticos de cada colaborador. Cada uno de los elementos artísticos se incluye en cada una de las revistas que conforman la tirada. Esto es así salvo con los textos, que si van encuadernados u organizados bajo decisión de los coordinadores. La mayoría de los números se Foto de público en la sala pueden consultar en la biblioteca del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) en Las Palmas de Gran Canaria. La web www.alharafish.org también dispone de los números publicados en formato pdf.

¿Anarquía o el surgimiento de otro sistema?, ¿la estética idónea o la autonomía artística en un mundo globalizado? Son preguntas que se mezclan y ante las que cabe reflexionar, opinar y ¿por qué no?, errar si fuera necesario. Todo menos censurar.

Su diversificación vulnera la usual linealidad que propone la historia, la cual supone que las revistas poseen necesariamente una dirección, sentido y formato determinados. En este caso, Al harafish sólo ha demostrado un amplio sentido de libertad formal y discursiva y deja en ascuas tantas formalidades y preceptos con los que evitar las críticas, junto a las que también se pierden tantos análisis…

¿Quién no cuenta con inconvenientes y obstáculos para llevar a cabo cualquier proyecto que desee acometer? En el caso de J. Benito Fernández, natural de Tomiño, un municipio de la provincia de Pontevedra, sorprende que haya concluido la biografía de Rafael Sánchez Ferlosio sin hablar con el propio personaje. Tres años de trabajo, tesón, cientos de entrevistas, muchas horas de escritura y sobre todo su confianza ante las distintas opiniones, no siempre clementes, le permitieron seguir hasta el final, cumpliendo así con el propósito inicial de hacerla llegar a las librerías. “Me llena de orgullo encontrarla expuesta en un escaparate, por supuesto, pero lo que verdaderamente me emociona, -asegura Benito-, es verla en las bibliotecas al alcance de todos. Un libro necesario para entender el acontecer de nuestro país y al autor de El Jarama y de El Testimonio de Yarfoz, para muchos, el intelectual vivo más importante de nuestro país”.

Cuando uno lee debe preguntarse ¿Quién es el que habla? ¿Desde dónde o desde qué sitio me habla? Para quien haya tenido o quiera tener una novela, relato, ensayo o artículo de Rafael Sánchez Ferlosio entre sus manos y se haya planteado estos interrogantes va dirigida esta biografía. Un libro de 605 páginas que permitirá al lector responder a dichas preguntas. Fue la motivación de J. Benito Fernández cuando decidió involucrarse en tamaña empresa: “Debemos saber quién es el pensador y autor de tantas páginas repletas de vivas reflexiones sobre nuestra sociedad y cultura”, consideró el autor de la biografía. Pero antes de hablar del libro recientemente publicado, El incógnito Rafael Sánchez Ferlosio. Apuntes para una biografía sería oportuno responder a: ¿Quién es el biógrafo en este caso y desde dónde nos habla?

Se introdujo en el mundo de la literatura con eso que los cursis llaman la literatura del yo, -recuerda J. Benito- libros de memorias, biografías, epistolarios… “Con 15 años leí Carta al padre de Franz Kafka y quedé atrapado, hoy sigue estando entre mis libros de cabecera”. Seducido por las memorias y las autoconfesiones, cuando leía un libro le gustaba saber qué había detrás, es decir, cómo era quién había escrito el libro. Y eso no es más -explica el escritor- que producto de la vida que ha llevado, de su entorno, lecturas y circunstancias.

Un libro libro te lleva a otro y luego a otro

Desde ese primer enamoramiento por el género hasta que escribió su primer libro, el pudor y la falta de seguridad hicieron transcurrir 28 años. Se estrenó como biógrafo en 1999 con El contorno del abismo. Vida y leyenda de Leopoldo María Panero, y por el que se le conoce, no sólo en Gran Canaria también en la península, como el biógrafo de Panero. “Me cayó ese San Benito, valga la redundancia -comenta de buen humor- y no renuncio a ello, claro”. Publicación gracias a la que se hizo un hueco entre el gran público lector.

“Yo no decidí hacerme biógrafo -asegura Fernández-. Empecé y un libro me llevó a otro y luego a otro”.

El flirteo que mantuvieron Leopoldo María Panero y Eduardo Haro Ibars hizo que se cruzaran sus historias y acabó escribiendo la que sería la segunda biografía: Eduardo Haro Ibars: los pasos del caído, con el que quedó finalista del Premio Anagrama de ensayo en 2005. Confiesa que se divirtió mucho, “está lleno de ramalazos roqueros, debido a que el biografiado vivió de lleno la movida madrileña”, época que también vivió el biógrafo. “Es un libro escrito a ritmo de rock”, dice J. Benito.

El escritor sigue trabajando, hilvana una tras otra, historias al ritmo que le sugieren los personajes y su propia intuición.

Luego salió un libro que pasó muy desapercibido, Gide/Barthes. Cuaderno de niebla -subraya J. Benito-. “Me gustó mucho escribirlo porque empecé a idearlo treinta años antes, aún conservo las notas con las fechas. Me dio el punto del estructuralismo en los años 80 y empecé a leer a Roland Barthes, a través de él descubrí a André Gide que fue su gran maestro y así brotó la idea; los dos homosexuales, los dos escritores, los dos franceses, los dos viajeros, los dos protestantes, casi tuvieron vidas paralelas. Es muy didáctico y surgió con la intención de dar a conocer esas lecturas que me habían apasionado, de cara a los universitarios”.

“Hay quien no comprende que hiciera la biografía de Rafael Sánchez Ferlosio sin hablar con él”, comenta el biógrafo J. Benito Fernández

Hace dos años que terminó de escribir la biografía de Ferlosio y desde entonces trabaja en la de Juan Benet. Asegura que ya ha leído gran parte de su obra y está a punto de concluir el trabajo de campo, pero aún no ha empezado a escribir una línea, por lo que faltarán unos años, -predice Fernández-, para que se publique. Sería la quinta biografía escrita y publicada por el autor.

“Nunca escribiría sobre un marinero o un oficinista cualquiera, para eso ya tengo mi vida”. Como biógrafo sólo se siente atraído por los literatos y le fascinan los personajes raros o heterodoxos, los que se salen de la norma y que, de alguna manera, van contra los sistemas sociales, ya sea por lo disconforme, distinto en el caso de Ibars y Leopoldo o por los deslumbrantes conocimientos de Sánchez Ferlosio; en cualquier caso, todos personajes fuera de lo común.

No le gusta la palabra “maldito”, prefiere “periférico”. Recuerda el comentario de Eduardo Haro Ibars sobre este asunto: “Yo no me considero maldito, otra cosa es que se me maldice”. Leopoldo María Panero también se refirió al adjetivo como poco apropiado y se defendía, no le gustaba. “Un maldito es un poeta que no vende y yo tengo una obra sólida publicada”.

Otras figuras que ha tenido en cartera y que despertaron el interés del biógrafo han sido también escritores magníficos pero no de grandes ventas. El novelista sevillano Alfonso Grosso, el poeta salmantino Aníbal Núñez, el cuentista Gonzalo Torrente Malvido (hijo de Torrente Ballester); todos fallecidos.

Hice la biografía contra viento y marea

Le irrita que le pregunten si la biografía de Sánchez Ferlosio se hizo con su consentimiento o no. “Yo puedo escribir de quien me dé la gana, otra cosa es que me arriesgue a una denuncia o una demanda en los tribunales porque le ofendo, porque cuento mentiras o por lo que sea. Hice la biografía sabiendo que era un personaje difícil y no me iba a entender”.

J. Benito Fernández había advertido ya que Ferlosio no es partidario del género pero no se cuestionó nada más. El biógrafo cuenta en el libro una anécdota que confirma la aversión a la información personal. El atentado de la Cafetería Rolando, también conocido como atentado de la calle del Correo, cometido el 13 de septiembre de 1974 por la banda terrorista ETA-V Asamblea, causó un total de trece muertos y varias decenas de heridos. Entre los detenidos, hubo varios de afiliación izquierdista y vinculados al Partido Comunista como Alfonso Sastre y Eva Forest, grandes amigos de Ferlosio. Durante la detención sacaron datos biográficos de ellos, algo que a Sánchez Ferlosio le indignó.

“Sánchez Ferlosio merece tener una biografía en la calle. Es un intelectual vivo que ha sido Premio Cervantes y el conocimiento de su obra es necesario”, afirma J. Benito

Otra declaración que señala Fernández sobre este tema, es su opinión acerca de que aparezca la foto del autor en la solapa de un libro, -Ferlosio dice que el autor no es nadie, que tiene que desaparecer-.

Frente a la opinión de Ferlosio, a quien le parece impúdico el que se hable de la intimidad de cada persona, el biógrafo cree que un personaje público, como es él, tiene que tener una biografía en la calle porque se trata de la historia de la literatura, es un clásico en vida. “No cuento con la aquiescencia de él, ni me preocupa tampoco porque le trato con respeto. Aunque sé que él no la leerá, sí puede ocurrir que sus allegados le dejen caer algún comentario sobre ella. Estoy seguro que no se va a molestar en desdecir o comentar nada al respecto”.

Táctica y estrategia

No fue Mario Benedetti el único que usó la táctica y la estrategia fuera del campo de batalla tal y como lo entendemos. J. Benito también echó mano de las tácticas y la poesía para llevar a cabo la árida gestión de llamadas e intentos de contar con la colaboración de Sánchez Ferlosio. Cotejar y matizar datos con el novelista le hubiera facilitado la tarea. En la introducción del libro, el biógrafo cuenta un regalo que su hijo Guillermo, entonces con seis años, le hizo con motivo de su cumpleaños.

La criatura, -como narra el biógrafo en las primeras páginas-, que sabía del trabajo que llevaba entre manos su padre, quien por curiosidad del menor en alguna ocasión le había enseñado incluso fotos de Sánchez Ferlosio, en complicidad con su madre ideó un “libro” a sus espaldas sobre el novelista.

J. Benito recibió el regalo envuelto en papel de celofán. Tres folios doblados en cuatro, grapados y con doce carillas escritas e ilustradas por el pequeño. Fernández se emocionó y al saber de la admiración de Ferlosio por la infancia, lo introdujo en un sobre con un tarjetón donde le explicaba la anécdota y lo entregó al buzón.

Desconocemos la reacción de Sánchez Ferlosio a esta misiva.

El autor, que ha recibido entre otros galardones el Premio Cervantes en 2004, cuyo discurso de recepción llevó el título Carácter y destino, recomendable su lectura, Premio Nacional de las letras españolas en 2009 y Premio Internacional de ensayo Caballero Bonald por su libro Ensayos 3. Babel contra Babel. A pesar de ello no es lo debidamente conocido, opina J. Benito. Cuenta con el prestigio que le ha otorgado su elevadísima prosa, quizás por ello, -tampoco lo pone fácil-, añade su biógrafo. La erudición genera una distancia con el gran público que no siempre es fácil recorrer, pero ahí está para quien quiera hacerlo.

“Si quisiera ganar dinero me dedicaría a hacer biografías de banqueros, pero no es lo mío”, asegura el escritor gallego

“He leído la obra completa de cada uno de los literatos que biografío, no me queda otra”, sostiene Fernández. Ferlosio es muy difícil de leer. Lo más accesible para el gran público lector es su narrativa, aunque destaque por su trayectoria reflexiva y la agudeza de sus planteamientos en los ensayos. J.Benito recomienda sus relatos o cuentos así como sus tres novelas: Industrias y andanzas de Alfanhuí, para unos, un antecedente del realismo mágico de Gabriel García Márquez. Para otros; la última muestra de la novela picaresca española (1), El Jarama y El testimonio de Yarfoz.

Los ensayos, género en el que destaca Ferlosio, son una consecución de reflexiones en las que demuestra la inmensa cantidad de conocimientos que tiene y su enemistad con los discursos simples. Las asociaciones que hace para llevar al papel sus pensamientos despiertan el asombro del lector, -como dice Fernández en alusión a su erudición-, es capaz de explicar la historia de los botones en la baja Edad Media. Le preocupan las cosas que al resto de los mortales no nos preocupan, -afirma el biógrafo-, eso fue una de las cosas que más me llamó la atención, ¿por qué dedica tantas páginas al arte de la guerra o las batallas de la Grecia Clásica?

Estoy de acuerdo con la afirmación de Borges cuando dice que, efectivamente, la literatura es literatura, pero hasta un punto. Seamos realistas, -dice J. Benito-, es cierto que un escritor se nutre de las lecturas y del fruto de la imaginación pero la ficción no es tanta ficción. Son pocos los autores tan prodigiosos como para inventar todo un universo. Hay muchas cosas que son parte de su vida, por eso un biógrafo tiene que leer toda la obra del autor, porque sabe que siempre va a encontrar atisbos biográficos.

Siendo un hombre sedentario, no proclive a los viajes y que sólo hizo el bachiller, aunque se pueden encontrar biografías en las que lo califican como Licenciado, sólo realizó algunos cursos de Filología semítica pero no llegó a terminar nada, resulta admirable el dominio del lenguaje y el exhaustivo trato que da a la narración, por ejemplo. La estudia en sí misma, pero también se ocupa de su influjo en el pensamiento y en las ideologías. Sus reflexiones relativas al lenguaje, la realidad, la historia, la religión o la moral no pasan desapercibidas. En sus textos pone en entredicho el ideal del progreso, critica la mentalidad sacrificial o expiatoria promulgada por el Cristianismo y más aún por algunas ideologías revolucionarias.

De talla moral, XXL

Ferlosio no es un relativista, no es un escéptico, no es un nihilista, tampoco se le puede incluir entre los anarquistas aunque tenga vetos de ello. Su ideología es radicalmente independiente, no tiene ataduras con nadie; Cuando El País, en plena guerra del Golfo, le envió a Israel como corresponsal en 1991, sugiriéndole enviar unas crónicas y otros trabajos periodísticos, ocurrió algo poco común. Allí lo recibió el periodista diplomático, natural de Bilbao, que también trabajaba para El País Peru Egurbide, que hizo de guía por el lugar, lo estuvo paseando, visitaron la Gran Mezquita, se bañaron incluso en el Mar Negro. A la semana estaba de vuelta y no traía ni una línea escrita. Cuenta su biógrafo, que llegó absolutamente abochornado y quiso incluso devolver las dietas y gastos al periódico. Su argumento fue que no había encontrado a nadie con quien debatir.

Un hombre que siempre se ha criado en palacios, con servidumbre, en una familia de terratenientes pero que hoy pasea en zapatillas por el barrio donde vive: Prosperidad, ubicado en la zona Norte de Madrid. Fernández lo define como hombre humilde, capaz de pedir perdón, sin la soberbia que suele acompañar a las personas de tremenda talla intelectual. En el año 86, -relata J. Benito-, cuando se firmó el manifiesto de la entrada de España en la OTAN, él firmó a favor junto a otro medio centenar de intelectuales y artistas españoles. Los responsables del texto de ese manifiesto eran su cuñado y editor Javier Pradera y el escritor Juan Benet y fue su cuñado quien lo llevó de la mano a la firma, cuando él se había cansado de escribir contra la entrada de España en la OTAN. La contradicción que le supuso el hecho cometido, desembocó en noches de insomnio y preocupación.

“Un biógrafo es un reconstructor de realidades. Un ser humano que cuenta la vida de otro ser humano, ni más ni menos”, aclara el biógrafo

Cuando muere su madre en el año 94, Ferlosio hereda y le llegan los inevitables impuestos consecuentes al fallecimiento. Ferlosio no contaba con la cantidad monetaria que debía pagar y por ese entonces colaboraba esporádicamente con El País y se le ocurrió proponer al periódico una columna semanal en la última página, hoy escritas por Manuel Vicent o Félix de Azúa. El periódico aceptó y cuando fueron a negociar el dinero él pidió la cantidad exacta que tenía que pagar a hacienda,-comenta J.Benito-, como muestra de la honradez y claridad en sus actos.

El documento en el que se narran estos y otros hechos y cientos de anécdotas que han conformado la vida de Rafael Sánchez Ferlosio está ahora en plena etapa de promoción. Se ha presentado en el Club Faro de Vigo acompañado por el periodista Fernando Franco y en la Librería Portadores de Sueños en Zaragoza, acompañado por el catedrático de literatura, crítico y poeta Túa Blesa. Las próximas presentaciones serán en Madrid en la sede del Instituto Cervantes y en Coria, Cáceres, donde todavía se conserva el palacio (antes de los duques de Alba), propiedad que heredó el célebre político y escritor Rafael Sánchez Mazas, padre del emblemático novelista Rafael Sánchez Ferlosio.

La biografía siempre supone un riesgo para el escritor, a pesar de la rigurosidad de los datos recabados y el cotejo de los testimonios conlleva el riesgo implícito de tener que componer, reconstruir una vida. A J.Benito Fernández, le acompaña la incertidumbre de si el personaje que tiene la oportunidad de leer su propia vida, la considera fascinante o no. “Primero porque habrá cosas que ni el propio biografiado recordará y segundo porque hay cosas que paso por alto porque las desconozco. Al fin y al cabo, el personaje está leyendo una vida que le cuentan de su vida. Esto es bonito ¿no? A mí me encantaría poder leer mi vida contada por otra persona”.

Siete colectivos sociales y ciudadanos de a pie que han vuelto a verse y debatir en el tercer encuentro por la defensa de los valores sociales y medioambientales del territorio canario, organizado por la Plataforma Canarias Territorio Sostenible, coinciden en un nexo común: no sé está haciendo una planificación que responda a la cohesión social y a la integración del ciudadano, sino que se usa el territorio únicamente para sacarle rendimiento económico. La Plaza del Pilar, en el barrio de Guanarteme de Las Palmas de Gran Canaria, fue el foro elegido para este nueva cita, el 27 de enero.

La filosofía de estos colectivos parece encajar con los argumentos de Nuccio Ordine, en su manifiesto La utilidad de lo inútil en cuya introducción dice: “Es doloroso ver a hombres y mujeres empeñados en una insensata carrera hacia la tierra prometida del beneficio, en la que todo aquello que los rodea -la naturaleza, los objetos, los demás seres humanos- no despierta ningún interés”.

Con otras palabras pero en la misma dirección avanzaron las conversaciones y argumentos de quienes tomaron la palabra en esta reunión. Este encuentro es el tercero y se mantendrá con una periodicidad quincenal, los sábados alternos de cada mes. Resultó llamativa la charla que ofreció Cleia Montesdeoca, miembro del colectivo Agaete sin macro muelle, quien señaló “las tres mentiras” mediante las que los interesados suelen convencer a la ciudadanía para llevar a cabo propuestas como la de la construcción de centros comerciales o el “poco o mal debatido” actual Proyecto del Muelle de Agaete. Las tres mentiras a las que se refirió “se usan para defender y ejecutar proyectos que no recaen sobre el beneficio de todos y son: la creación de empleo, el mínimo impacto medioambiental o las exigencias de la UE”.

Así lo expuso la activista que lleva trabajando desde la primavera del 2016, informando a los ciudadanos sobre las consecuencias de este “despropósito”. “Los planes de impacto ambiental y lo referente a este tipo de proyectos están envueltos en una serie de tecnicismos que no están al alcance de la mayoría, de esta forma muchas veces se ejecutan y se materializan porque aparentemente cuentan con el apoyo de la sociedad, cuando lo que ocurre es que no se han enterado”. Cleia contó como, tras un arduo estudio de los planes de impacto ambiental presentados en 2003 y en 2009, de la traducción de todo ese lenguaje técnico con el que tuvieron que familiarizarse, -“una pechada a estudiar”, aclara Cleia-, lograron reunir a medio centenar de personas en la plaza de Agaete. El objetivo era trasladar la información clara a la ciudadanía y así lo hicieron. Muchos de los asistentes, -asegura Cleia- se enteraron entonces de que el proyecto consistía en la construcción de un dique de algo más de medio kilómetro mar adentro, que contempla además la instalación de una gasolinera y unos 235 amarres deportivos. “Sería dinamitar un espacio natural de paz y tranquilidad como es el Puerto de Las Nieves”, opina. Entre las distintas iniciativas que han emprendido, como una manifestación en Agaete, reuniones y el contacto directo con los vecinos, se han dado cuenta, comenta durante su intervención, que muchos de los agaetenses que están a favor están convencidos del aumento de los puestos de trabajo y aluden a lo que Cleia denominó las tres mentiras.

Las tres mentiras

Las exigencias de la UE. “Es cierto que la UE dictamina que no puede haber sólo una naviera operando en el muelle de Agaete, pero este problema que compete al Gobierno de Canarias, se arreglaría ampliando la zona de los muelles de atraque sin tener que realizar toda esa mega obra que han proyectado”. Recordó la declaración hecha en redes por Santiago de Armas Fariña, miembro del órgano asesor de Puertos Canarios, quien publicó “la solución a este problema de competencias en el muelle de Agaete es como matar moscas a cañonazos”. Por otro lado aportó datos de estudios propios sobre la tasa de ocupación actual de los dos barcos que operan hoy en día de la Compañía Fred. Olsen Express, “el Bonanza con una ocupación del 31.53% y el Bentago, con un 25,69%”.

La creación de puestos de trabajo. “Nosotros estimamos que este crecimiento económico es más ilusión que realidad, así han convencido a algunos vecinos de Agaete que se han sumado a los que profesan esta política, pero la realidad es que luego, el perfil que solicitan para cubrir puestos de trabajo es el de especializados, técnicos, etc…y no recae en la mejora de la tasa de desempleo del municipio. Se sabe que desde que se creó el Puerto actual en 1999 el desempleo en la zona norte no ha parado de crecer, por lo tanto no hay la correlación que se dice”.

No tendrá impacto ambiental ni paisajístico. “Ante esta afirmación, cuando hablamos de un municipio que está inmerso en la Reserva de la Biosfera y se trata de la construcción de un dique mar adentro, imaginamos que afectará el ecosistema marino. La cantidad de maquinaria de peso que se usaría para realizar las obras, el paso de los camiones entrando y saliendo…”¿Quién no se ha puesto unas gafas para margullar en la playa de Agaete y ha podido ver que ya hay tierra estancada?“, preguntó la activista al público asistente. Lógicamente esto iría en aumento. Si a la vista está lo turbio de nuestros mares, qué habrá si lo ponemos bajo la lupa de análisis serios.

Otro de los temas que se trajeron a debate fue la conflictiva ley denominada Ley 4/2017, de 13 de julio, del Suelo y de los Espacios Naturales Protegidos de Canarias, que entró en vigor el pasado 1 de septiembre, a la que se hizo alusión en varios momentos de la reunión. “La norma atenta contra derechos fundamentales garantizados por la UE y contraviene las garantías medioambientales comunitarias ya que, bajo los llamados proyectos de interés insular o autonómico, permite que ”en cualquier clase de suelo, con independencia de su clasificación urbanística“ se puedan ejecutar infraestructuras turísticas, industriales, sanitarias… que pueden ser aprobadas de ”forma autónoma“, afirmó el profesor de Derecho Constitucional y concejal de Por Tenerife en el Ayuntamiento de La Laguna, Santiago Pérez.

El Foro por La Isleta habló de su programa a favor de recuperar espacios para el uso y disfrute de la ciudadanía y se quejó de que el Istmo fuera punto de mira para especuladores. El colectivo Tindaya no se toca recordó a los asistentes “el despropósito de una operación en la que, a pesar de la poca claridad que hay en la gestión, calculamos que se han invertido ya más de treinta millones de euros sin moverse ni una piedra, ni en la ejecución de la obra que por el momento se encuentra paralizada ni en trabajos de protección y conservación del espacio natural. Hoy cuenta con siete figuras legales de protección pero se encuentra en estado de abandono sin haber un estudio que informe del posible deterioro que ha sufrido durante todo este tiempo, aseguró Nayra Martín, miembro del colectivo.

La Plataforma por el desarrollo sostenible de Firgas también intervino e hizo mención a la protección del Parque Rural de Doramas como prioridad.

El gas

Asamblea contra el gas GC planteó su preocupación sobre la prevista instalación de una red de gas propanado con un coste de 125.000.000 euros para la cual ya se ha solicitado un crédito por la mitad del presupuesto. La instalación de esta red supondría, además del gasto señalado, las obras de instalación y lo peor es que se dejaría de invertir todo ese dinero en energías renovables cuando es el compromiso que se desea por la mayoría de los ciudadanos de la sociedad canaria. Con lo que quieren convencer a la ciudadanía es con un ahorro de 100 euros al año que, según fuentes de medio ambiente, ni siquiera sería un ahorro real, pues se incluiría en pequeñas cantidades en la factura sin que el cliente pudiera, a menos que estudie la factura en detalle, darse cuenta.

El exministro, eurodiputado y ponente de la nueva Directiva de Renovables, José Blanco, ya ha explicado que no sabe si la posible introducción de una red de aire propanado en las principales ciudades de Canarias va a ser una inversión que se va a poder rentabilizar.

Durante la misma charla de Asamblea contra el gas GC, intervino Pilar Álvarez, concejala de Sostenibilidad por EQUO en el Ayuntamiento de Las Palmas. Explicó a este periódico cómo el Grupo Redexis Gas, uno de los principales grupos empresariales dedicados a la construcción, operación y mantenimiento de redes de transporte y distribución de gas natural y gas licuado del petróleo en España, ha sido el ganador del concurso, recurrido por otras empresas que optaban al mismo contrato.

La realidad actual es que tanto el Gobierno canario como la propia empresa han empezado una campaña de comunicación en la que intentarán convencer a los ciudadanos para que cambien su termo eléctrico por uno de gas, asegurándoles un ahorro importante en las facturas. Así que ahora, asegura Pilar Álvarez, lo importante es hacer llegar a los ciudadanos la información real, “esos 100 euros de ahorro anuales en la factura individual tapan una inmensa cantidad de gasto que no recaerá más que en la sociedad”. “Se trata de informar a los vecinos, que sepan y entiendan la operación en su conjunto y que sean conscientes de que hay un 80% de la población que se ha manifestado a favor de las energías renovables”.

Pilar señaló que lo que más teme es que lleguen a las puertas de las casas, pues con el ahorro, como con la generación de empleo, se llevan a mucha gente al huerto. Entre otros factores contra el gas se señalaron que no es un producto que generemos y nos haría seguir dependiendo, el inmenso gasto en una instalación prescindible, no son energías renovables y que siendo cierto que contamina menos que el petróleo, si contamina más que el sol y el viento. Sin tener en consideración diversos riesgos latentes que conlleva la instalación y su uso como explosión, incendio, asfixia…

Por su parte, Carlos Romero moderador de este encuentro y miembro de la Plataforma Canarias Territorio Sostenible, observó que aunque “las luchas de cada colectivo son diferentes comparten la crítica al modelo económico en el que vivimos, un modelo, -subrayó- con muchas lagunas y generador de crisis tanto individuales como sociales”. Hizo hincapié en el tema que abordó el Sindicato de Inquilinos de GC: “Se está expulsando a la gente de sus viviendas, es una situación realmente dramática. Cuando te toca verlo en la tele es duro pero cuando te ocurre y te ves con la maleta saliendo por la puerta, es cuando realmente ves el grado de injusticia al que nos somete un sistema en el que todo pasa por el tamiz de lo rentable y lo mercantil”, aseguró Carlos. No es solo cuestión de los empresarios, los ciudadanos lo tenemos interiorizado y asumido y aún nos cuesta ver que es un mal a cambiar. Los alquileres a través del B&B han propiciado que los propietarios y empresas mediadoras aumenten los precios de las viviendas y se echan a los que venían pagando un alquiler ya alto, para poder rentar las viviendas a un precio más alto aún. Las consecuencias ya han alertado a las islas de Lanzarote y Fuerteventura donde no hay alquileres en las ciudades y los pocos que existen son a precios desorbitados.

Lo bueno es mejor que lo útil

Poner freno a esta histeria mercantil que da lugar a drásticas incoherencias como que Canarias sea una de las zonas más turísticas del Estado y a la vez uno de los territorios más pobres, que apenas hace un año alcanzáramos una de las tasas de paro más altas de España con un 26% de desempleados, o que un 35% de la población esté situada por debajo del umbral de la pobreza, no es sencillo, es más bien complejo, pero lo que sí se sabe, según un análisis de los investigadores de la Universidad de La Laguna José Saturnino y David Padrón es que “apostarlo todo a la recuperación económica y al establecimiento de medidas de actuación de carácter paliativo no traerá consigo una convergencia sustancial hacia los estándares de ingresos, desigualdad y pobreza existentes en otras regiones españolas”, como recogen en su informe Desigualdad, pobreza y cohesión social en Canarias. Análisis de su incidencia y distribución entre la población canaria.

Decisiones como las del macro muelle de Agaete, la situación de las viviendas vacacionales, el ya conocido B&B de alquiler, la construcción de centros comerciales o incluso el caso de la Montaña de Tindaya son asuntos aparentemente muy dispares pero con un fuerte nexo en común; en todos y cada uno de ellos prima la rentabilidad a corto plazo, la ganancia material, sin atender a valores medioambientales y sociales. La tensión necesaria entre ambas fuerzas se ha escorado y ha caído claramente hacia el lado del dinero, del beneficio rápido y a cualquier coste. El equilibrio no se alcanza sólo con estas medidas ni el prometido desarrollo de las islas será duradero.

El beneficio económico se sitúa así frente al bienestar de una sociedad, cuando debían ir de la mano, logrando así una disminución de las desigualdades sociales, respetando lo máximo posible la naturaleza que, como podemos ver, sigue quedando bajo cemento. Crece la dicotomía entre ricos explotadores y pobres degradados. Los colectivos no pierden la esperanza de encontrar el cauce o puente entre los que abogan por la hegemonía económica y los que opinan que lo bueno es mejor que lo útil. Estas reuniones con carácter periódico se organizan para exigir políticas más humanas e integradoras. Para ello lanzan una invitación a todo ciudadano que quiera sumarse a la labor de organización y activismo que está llevando a cabo la Plataforma Canarias Territorio Sostenible.

¿Qué tienen en común las películas Moby Dick, Tirma, Días Maravillosos, Mararía, La isla interior, El niño, Palmeras en la nieve o Aliados, entre otras? Todas han sido rodadas total o parcialmente en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Descubrimos junto al cineasta y escritor Luis Roca Arencibia, autor del proyecto Rutas de Cine, 30 películas que han elegido esta ciudad como ambientación y escenario, además de otros muchos datos y secretos que se muestran en la guía tríptico, elaborada por la concejalía de Turismo de la ciudad y disponible en su web en español e inglés.

El punto de encuentro elegido es el parque Santa Catalina. Allí espera Luis Roca. Es el inicio de una de las rutas que propone la guía. Luis Roca Arencibia, dinámico, despierto, habla de cine, transmite la pasión que le mueve mientras relata y comenta las cientos de escenas que conoce y ha visionado sin saltarse un detalle, lo enriquece con impresiones y sin juicios personales. Muestra la gran variedad de películas que se han hecho de distintos géneros y comenta sobre otras que no aparecen, puesto que se hicieron corriendo los riesgos de una época pacata, en la que no se pudo valorar el alcance social y enriquecimiento que suponían estos documentos visuales, muchas veces restringidos a públicos especializados, sobre todo si se trataba de temas eróticos o “descarados” para la época. Documentos en los que se muestran personajes variopintos, lo que les ocurre y los conflictos en los que se ven involucrados, la problemática y las costumbres de la época, como puede ser la pesca con chinchorro en la playa de callaos del barrio de San Cristóbal. En las primeras películas, por donde comienza la charla, no hay acción ni conflictos, puesto que no ha llegado aún el cine narrativo, en los albores del cine lo primero fueron las “tomas de vistas”.

Comienza por el principio, primera mitad del siglo XX. Durante la charla avanza hasta nombrarLa tumba de los muertos vivientes, ya de 1982, del director Jesús Franco, sobre el que volveremos más adelante. Títulos de un cine que se exhibía en una época en la que “no todo cabe”, quizás es por ello también que no aparecen en la guía. Del mismo modo poco conocidas e interesantes, y mientras enlaza un escenario con otro y un sinfín de títulos de películas rodadas en la isla que no sonarían a mucha gente, -en la guía se ha limitado a destacar 17 con imágenes, aunque se nombran 30-, es divertido oírle hablar de las cintas de cine erótico que se han producido en nuestra isla, pareciera un narrador de cuentos más que un cineasta en contacto con la poco difundida cultura de cine canaria.

Este experto en cine ha publicado tres libros: Andrés Santana. El vuelo de la cometa, trata de una biografía del productor canario más importante de la historia del cine -entre sus muchos reconocimientos, sus 20 películas como productor han logrado 72 candidaturas a los Premios Goya; a título individual ha obtenido dos estatuillas de 14 nominaciones; ha estado nominado a los Oscar de Hollywood; ganado la Concha de Oro del festival de San Sebastián y el premio Ángel Azul del festival de Berlin -.El sueño del Monopol fue su segundo libro publicado y dedicado a Francisco Melo Sansó como principal distribuidor y exhibidor independiente de las islas. Su tercer y último libro se titula Perdona bonita pero Dunia me quería a mi, pendiente ahora de reedición, dedicado a la directora de cine y guionista Dunia Ayaso que falleció de forma prematura en 2014.

Desarrolla su actividad profesional en otras vertientes del mundo de la comunicación porque, “ya sabes, -asegura-, ”esto es una cuestión de supervivencia“. El proyecto Rutas de Cine contempla tres itinerarios por la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Guía en mano, el ciudadano puede ir paseando y leyendo la información referente a las películas que se han rodado en la zona. Una especie de clase magistral de cine canario pero sin profesor, aunque tampoco se negaría a hacer de guía si se lo propusiera el Ayuntamiento. En la guía se desarrollan dos rutas y algunas localizaciones fuera de ruta, como son el hotel Santa Catalina, Tafira o el barrio de San Cristóbal, entre otras.

Recorremos la Ruta 2 junto a él. Comenzamos desde el Parque Santa Catalina, escenario habitual en muchísimas películas. Quizás más, -explica Luis-, por las circunstancias de la época y su localización, junto al Puerto de La Luz, que por ser un emplazamiento elegido a conciencia. “Hasta los 60, la mayoría de personas que llegaban a la isla lo hacían por barco. Muchos de los personajes entraban y salían de la isla por vía marítima, y al ser el primer punto en el que desembarcaban ha sido reiteradamente filmado”-comenta Luis Roca.

Un poco de historia

La primera película de la que hay imágenes de esta localización (Zona Puerto y Parque) pertenece a un tipo de filmaciones sobre lugares que los Lumière llamaron panoramas. Pronto recibirían el nombre de travelogues y vistas de paisajes. Los travelogues eran breves impresiones asociadas a un viaje, a menudo tomadas desde un tren o un barco, que se limitaban a reflejar la mirada del espectador como turista. Lumière supo explotar durante bastante tiempo el filón que proporcionaba la vista de estos lugares. “Imagínate, -comenta Luis Roca-, cuando esas películas se exhibían en París, era la primera vez en la vida que esos ojos tuyos veían una góndola en Venecia, el Taj Mahal de la India, el Kilimanjaro, calles de la India, la cordillera de Los Andes, etc”. Era un acontecimiento sin precedentes.

Una de las productoras coetáneas de los Lumière -quienes terminarían abandonando la producción en 1905- fue la firma francesa Gaumont. La empresa fundada por León Gaumont, la más importante de las europeas junto con la gran Pathé-Frères durante lo que se considera los orígenes del cine -1896-1914-. Gaumont continuó retratando y difundiendo ampliamente los lugares de cierto renombre y fama del planeta, dedicando a las Islas Canarias cuatro documentales en la temprana fecha de 1909. Uno de ellos fue rodado íntegramente en la Islas Canarias,Voyage aux îles Canaries. La cinta contiene una panorámica del Puerto de la Isleta en la que se ven numerosas barcas, falúas, algunos veleros y el dique al fondo. “La verdad es que al visualizar la escena llegas a dudar si es o no una imagen fija, -explica el cineasta-, por la quietud del mar y la ausencia de grandes barcos, pero al final de la panorámica la quietud que transmite la imagen al pasar por las casetas y cajas apiladas del Muelle de Santa Catalina, se ve a lo lejos una tartana en movimiento que sale del muelle y todo empieza a cobrar vida. Ahí es cuando dices, qué maravilla de plano, esto es real, es una filmación de verdad”.

Zona puerto: el lugar donde más se ha rodado de Gran Canaria

Y en otras muchas cintas aparece el Muelle y la zona del Parque Santa Catalina. El escritor hace referencia a Canary Bananas, una cinta muda de unos 10 minutos de duración, cuyo director, Richard Leacock, rodó en 1935, contando tan sólo con 13 años de edad. Es un documental que revela cómo se cultiva el plátano en la década de los 30. Canary Bananas no solo se focaliza en el cultivo sino también en otras fases de producción como la manufacturación, empaquetado, el transporte y su posterior embarque en el Puerto. Richard Leacock tuvo la oportunidad de grabar las labores a las que se dedicaba su familia y los empleados que trabajaban para ellos. Leacock padre fue uno de los más importantes productores de plátanos que ha existido en Gran Canaria.

Estando aún en el Parque Santa Catalina como escenario, citó La hija del mestre (1928), primer largometraje de ficción de cine mudo hecho en Canarias que, aunque está grabado en el barrio de San Cristóbal, para situar la peli introducen panorámicas también del Muelle Santa Catalina y el Puerto de la Luz en general.

SOS Pacífico (1959) de Guy Green, película inglesa de cine negro, en la que interviene el actor Eddie Constantine, se ambienta en la Polinesia francesa pero se rueda en Gran Canaria y es otra de las películas en las que aparece La zona del Parque Santa Catalina en escena. “Fascina la escena del hidroavión que ameriza en la bahía de la ciudad y luego, los pasajeros son llevados en barca hasta el Muelle Santa Catalina, siempre recomiendo esa película”, -reitera Luis Roca. “Así podríamos nombrar muchas más: Cuando nos bañamos en Tenerife, por ejemplo, un musical realizado para captar turistas alemanes”.

A estas alturas de la peli, se nos exige ya un cambio de plano. Avanzamos en dirección a la calle Secretario Artiles: “Jesús Franco es el director de cine que más películas ha rodado en Gran Canaria”, -asegura Luis Roca mientras nos alejamos del Parque, de donde le cuesta salir sin continuar citando títulos y escenas que han tenido lugar en las inmediaciones. El tío Jess, como se le conocía a Jesús Franco a partir de su autobiografía Memorias del tío Jess llevada al cine, en formato de corto por Víctor Matellano, era tío de Ricardo Franco, director de “Después de tantos años, documental sobre la familia Panero, familia de poetas. Se dedicó al cine de serie B. Empezó a rodar en los 60, aunque llevaba en contacto con el cine español desde los 50. Pero mientras la mayoría hacia un cine más social o ligado a los temas del franquismo, Jesús iba a contracorriente. ”Hacía un cine muy barato, en algunos aspectos cutre. Hay una leyenda conocida sobre él, aunque él lo desmiente, que decía que podía rodar tres películas al mismo tiempo, es decir, que podía contar con los mismos actores para rodar tres películas a la vez“, sostiene el cineasta. Fue distinguido con el Goya de Honor de 2008 de la Academia Española de Cine tras una trayectoria de 188 películas, -de las cuales al menos 15 se rodaron en Gran Canaria-, todas ellas en la frontera entre lo cómico y lo siniestro. ”Hizo películas “del destape” en la época, siempre con un punto picantón, le pegó a todo, le encantaba el jazz…“-recuerda Luis Roca, quien tuvo la oportunidad de entrevistarlo en 2006. Aunque nació en Madrid hizo mucho cine en Gran Canaria, porque, -como él decía-, aquí se le abrieron todas las puertas y rodó entre otras, Ópalo de Fuego: Mercaderes del sexo (1978) con Lina Romay, actriz de cine erótico y esposa del director y La tumba de los muertos vivientes(1982), que se desarrolla entre Londres y el Sáhara y que se rodó parcialmente en Gran Canaria. El salón Rojo del Gabinete literario, con sus retratos de los prohombres canarios, aparece como si fuera Londres en la época victoriana y convirtió el mercadillo del puerto en un zoco marroquí y la dunas y el oasis de Maspalomas en el desierto del Sáhara.

Pasamos por la calle Secretario Artiles, concretamente en el número 105 donde se grabaron los interiores de la casa en la que se desarrolla la mayor parte de la trama de La isla interior(2010). Ya al final de la ruta, y con vistas al Confital, tenemos la oportunidad de ver la Casa Roja, la casa que aparece como la vivienda familiar en la película. Una propiedad del ayuntamiento, antigua estación de bombeo de agua de mar, ubicada en la prolongación de la misma avenida de Las Canteras a la altura de Los Nidillos. Desde aquí se ve también el mar por el que avanzaban las circo barcas balleneras comandadas por el capitán Ahab en la obsesiva persecución de la ballena blanca. Sin duda, hablamos de Moby Dick (1956), película que causó un gran revuelo durante su rodaje en la isla.

ÇYa de vuelta por el paseo, desde El Confital y en dirección hacia el Auditorio, pasando por el Hotel Reina Isabel, Luis Roca destaca y recomienda Del lado del verano (2012). Macarena Gómez, Antonia San Juan o Sara Guerra son algunos actores del reparto.“ Se desarrolla en la ciudad en un ambiente de barrio. Es dura y ácida, una película interesante por su tratamiento y acento social”.

Como datos adicionales se refirió a la industria del porno, que, aunque poco conocida, ha existido en Canarias. “Parece ser que hubo en los años 80 una industria del porno en el sur de Tenerife, pero aún está por investigar”. Dentro de este género, -señaló como “curiosa” una película francesa ‘Apasionadas y coquetas’ que coincidió durante el rodaje con los carnavales de Las Palmas de Gran Canaria. “Se trata de una especie de tour, desde La Plaza Belén María hasta el Gabinete Literario, en una limusina, característica de las pelis porno. Se van intercalando las imágenes de la ciudad con lo que hacen dentro de la limusina los personajes”.

No terminó la ruta en lujuria, como Apasionadas y coquetas tampoco terminó en la guía. Luis Roca prefirió señalar el primer trabajo del director canario Elio Quiroga, este sí incluido en la guía, quien obtuvo con su ópera prima Fotos (1996), el premio al Mejor Guión y una Mención Especial del jurado en el Festival de Sitges. “Estas películas ahora casi no se pueden hacer”. Entre otras ubicaciones fue rodada en el interior del ya desparecido Bar Naomi, que estaba ubicado en el número 76 de la calle Portugal, donde muchos pudieron vivir otro tipo de películas y donde sonaba la mejor música importada de aquellos años. Cuenta la historia de un chico que hace espectáculos de travestismo, con un toque infantil y aniñado. Se enamora de una chica, y tratan de solucionar el problema que comparten: él quiere ser chica y ella, al contrario, quiere ser chico. Una historia de maltratos y cambio de roles que hace temblar las raíces culturales, para unos, y para otros, abre las ventanas de un nuevo horizonte. Y es eso lo bueno del arte, ya sea cine de lo que hablemos u otra disciplina artística; que no busca el dogma y frente a las tendencias dominantes de la época permite pensar desde la singularidad, la individualidad y el devenir.

La Ruta de Cine de Las Palmas de Gran Canaria es la primera que se edita sobre un lugar (isla, ciudad o pueblo) en las Islas Canarias. Para Luis Roca Arencibia, “que sea Las Palmas de Gran Canaria no es casual, ha sido la capital de facto del Archipiélago durante el siglo XX, su principal motor económico y social. Así, Las Palmas de Gran Canaria es el municipio donde más cine se ha rodado en la historia de las Islas, cuantitativa y cualitativamente”. Elemento destacado de esta guía es que buena parte de sus textos son fruto de investigaciones del propio autor que han sido publicados de la misma en libros y en medios de prensa. Es decir, “son textos que nunca se han publicado de forma compilada como ahora, y en algunos casos son totalmente inéditos, es la primera vez que se publican”.

Para Luis Roca, “dado que el éxito de una ruta turística se basa en buena medida en el conocimiento que de las películas, actores y directores, tenga el público, se han elegido las más populares, por un lado, y de las que no lo son tanto, se han destacado elementos que las convierten en películas de singular valor”. Así, la guía es, al mismo tiempo, “un elemento de puesta en valor del cine en Canarias y sus más destacados cineastas”, cuestión esta que centra su trabajo desde hace 25 años.

Esta guía, que ya está al alcance de todos los ciudadanos y turistas, tiene entre sus objetivos el de poner en valor películas que, quizás si bien no están hechas con los millonarios presupuestos de muchas películas norteamericanas, como es el caso de Aliados, de Robert Zemeckis, protagonizada por Brad Pitt y Marion Cotillard, y rodada entre Triana, Arenales y el Puerto, sí tienen una singularidad destacable y son clave de la cultura –y no solamente la cinematográfica-, canaria.

Diciembre es el mes del voluntariado. Distintas organizaciones vinculadas a este movimiento de ayuda y solidaridad se dan cita en dos localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria: Palacio de Congresos y Centro Cívico Suárez Naranjo. En ambos escenarios se desplegaron los estands de distintas entidades, talleres, charlas y debates con la intención de señalar, poner a la vista lo que hay fuera de la burbuja. Muchas veces inmersos en ella, no somos capaces de percatarnos de la frustración y preocupaciones de la gente a nuestro alrededor. A este ritmo endiablado al que estamos abocados, no es raro que nos distanciemos de conceptos como “voluntariado, solidaridad, colaboración, ayuda”.

¿Quién tiene tiempo para ser voluntario en una organización hoy en día? Lo cierto es que es necesario. En Canarias hay casi 200.000 personas vinculadas al voluntariado. En concreto, 197.554 personas, según datos de la Consejería de Empleo, Políticas sociales y Vivienda. Protagonistas de la lucha, salvaguardando que caigamos en el egocentrismo y dejemos de lado acciones y conductas sin las que una sociedad no podría sobrevivir en libertad. En palabras del sociólogo José Saturnino Martínez: “Si solo nos preocupamos de trabajar y cuidar a nuestros seres queridos, viviremos en un mundo inhóspito, donde muchas tareas solo se realizarán si quieren quienes tienen buenos vínculos familiares, dinero o poder político.”

El pasado 5 de diciembre más de 300 estudiantes de distintos centros de enseñanza de la isla visitaron, junto al resto de invitados, los estands de las cuarenta organizaciones congregadas por el Cabildo de Gran Canaria en el Palacio de Congresos. Cada entidad contó con un espacio para presentar sus actividades y acciones a los visitantes. Hablamos con Juan Serantes quien impartió una charla de motivación en el recinto ferial y es miembro del colectivo Soy Mamut y director del proyecto Ruta7. “Nosotros hacemos acciones de huella positiva, miramos las necesidades que hay en la sociedad, nos ponemos de acuerdo con una empresa y montamos igual una limpieza de playa, que un evento social de inclusión con personas diverso funcionales”.

Juan explicó que visto desde su experiencia, la crisis económica ha reactivado el voluntariado para poder hacer frente a problemas sociales. “No es que considere buena la crisis pero lo cierto es que el voluntariado puede generar soluciones transversales y mejores que si vienen de arriba hacia abajo. Es mejor que nazcan de abajo hacia arriba”. Puso énfasis en el número de personas y la inteligencia colectiva, asegurando que cuando las mismas personas que tienen el problema se responsabilizan de arreglarlo, es más difícil que vuelva a ocurrir. Si la solución viene desde arriba, se suele volver a repetir. Se debe a que los afectados no saben el cómo se ha logrado, sólo les llega la solución de una forma exógena. Otra de las aportaciones que hizo durante la charla trató sobre la regularización del voluntariado. “Se va a cuantificar y se acreditará la dedicación de las personas voluntarias. No es lo mismo una persona que ha estado durante años, todos los fines de semana acompañando a personas de movilidad reducida, que otra que ha ido durante un mes, un día por la tarde a un comedor social. El voluntariado es una buena escuela para aprender competencias personales y profesionales y las empresas lo van a tener en cuenta”.

La jornada en el Palacio de Congresos dio para mucho más. Entre otras, conocer de cerca la labor del Teléfono de la Esperanza, con un nuevo programa para mayores que han puesto en marcha desde su organización, así como de la gratificación de ayudar a los demás.

Mónica Domínguez, adjunta a dirección, asegura que el voluntario, tomando como ejemplo la pirámide de Maslow, entre sus necesidades básicas sitúa el ayudar a los demás. “Es algo tan importante como el contacto con su familia o hacer deporte. Es un dar y recibir que yo recomiendo integrar en la vida a cada persona. No sólo existe la necesidad económica. Por muy prioritaria que nos pueda parecer. La necesidad de sentirte en contacto con las personas, de ayudar y ser útil también es básica, lejos de un perfil psicopático, claro”, -explica.

Todos sabemos de las discusiones con amigos y personas que nos irritan, nos enfadan, nos conmueven, nos hacen reír, nos sorprenden y en definitiva nos importan. Qué sería la vida sin este tipo de relaciones en las que no cuenta el dinero, o de los trabajos que hacemos en casa sin cobrar, o de los favores que hacemos y nos hacen. Sin la colaboración y la humanidad, la vida no sería vida.

Silvia Florido, responsable de voluntariado de la misma ONG, explicó que aunque hay veces que se ejecutan proyectos en áreas donde debía intervenir la administración, también ocurre al contrario. El hecho de trabajar en áreas sociales, que a veces requieren de una labor continuada, supone que a la larga se creen también puestos de trabajo. “En el proyecto de mayores por ejemplo que hemos empezado a poner en marcha este año hay dos técnicos contratados además de los voluntarios”. Aseguran que detectaron una enorme necesidad de escucha y participación en personas mayores, jubiladas, a las que la sociedad deja poco espacio de actuación.

De las relaciones de buena vecindad al voluntariado

El Centro Cívico Suárez Naranjo también aglutinó este mes actividades por el Día del Voluntariado. Allí, Eugenio Reyes, responsable de la comisión intersectorial de voluntariado del área de medio ambiente, nos señala la diferencia entre voluntariado y empleo: “El primero es una actividad libre y gratuita, lo único que media es el deseo y el placer de hacerlo. El segundo consiste en una relación mercantil, lo que media son las prestaciones de servicio”. Añadió además que en todas las especies del planeta existe el apoyo mutuo, -aseguró-, es algo natural e instintivo.

Hizo un breve recorrido desde la Edad Media, en la que se daban las denominadas “relaciones de buena vecindad”, pasando por la Edad Moderna en la que toman protagonismo los ayuntamientos y empieza a tomar forma la beneficencia pública. A partir de la Revolución Francesa, con la nueva sociedad que surge desde los principios de igualdad, fraternidad y libertad comienza a considerarse al marginado como un ciudadano más con derechos y deberes. Progresivamente se va produciendo un cambio cualitativo importante, además de los sistemas públicos, la iniciativa social del movimiento obrero va generando una forma de protección social para los trabajadores y se van conformando los seguros sociales y posteriormente la Seguridad Social. El tránsito de una seguridad social para los trabajadores a una seguridad social para todos los ciudadanos se configura con la consolidación del Estado de Bienestar. Eugenio Reyes considera que hoy en una sociedad donde la vecindad está rota, donde la globalización ha dividido a los seres humanos en ricos y pobres, la solidaridad se expresa a través del voluntariado, social, ambiental, etc…

También se refirió al voluntariado como visualizador de trabajo oculto, que se puede convertir en empleo si la sociedad es capaz de avanzar con marcos jurídicos propios para convertir esos yacimientos en empleo. “El 90% de los voluntarios organizados son personas preparadas, profesionales que generosamente prestan su formación académica. Médicos, sociólogos, ingenieros, psicólogos que deben poder ser valorados a la hora de buscar trabajo. ”Si una persona ha estado diez años en África, prestando servicio como médico y salvando vidas afectadas por la malaria, ¿por qué no puede ponerlo en su curriculum y que se valore?“, -se pregunta Eugenio-, quien considera buena opción que esa experiencia quede acreditada.

Visita al centro cívico Suárez Naranjo

El Centro Cívico Suárez Naranjo reúne a niños, adultos, mayores, talleres de costura con materiales reciclados, de dinámicas participativas, actividades con referencia a las matemáticas, impartidos por la Asociación Educom, Médicos del Mundo o Isaac Newton; Asociación Canaria de Profesores de Matemáticas. Todo un mundo. Arístides Ramírez fue profesor de matemáticas en el Colegio Heidelberg. Actualmente jubilado, es voluntario de la asociación Isaac Newton y asegura que en las matemáticas intervienen la intuición, la imaginación y la afectividad. “Precisamente el fracaso escolar y la poco bondadosa imagen que se tiene de las matemáticas se debe en gran medida a la nula conexión emocional establecida durante la enseñanza”. Arístides se acercó a su público con juegos matemáticos que suelen tener un final feliz. No es lo que piensan. También demostró que a veces hay problemas sin solución y que también los hay con varias soluciones en los que intervienen distintas variables. Con la “matemagia” y otras actividades esta asociación, promovida por el profesor Luis Balbuena Castellano y fundada en 1977, acerca la ciencia a todos los públicos y obtuvo la Medalla de Oro de Canarias en 2015.

Además de los talleres, el debate celebrado en el que intervinieron voluntarios de CEAR, Protección Civil, APAELP, Asociación Entreculturas y personal del propio centro, trató fundamentalmente sobre qué tipo de cosas se puede hacer, qué acciones son posibles llevar a cabo para apoyarnos unos a otros. La técnica de lectura fácil se valoró por los participantes como urgente para ser aplicada a cualquier documento. Alicia Entonado, miembro de la asociación APAELP y participante en el debate, explicó en qué cosiste. “Es una técnica que permite el acceso de la información a la población, incluidos diversos funcionales. Sobre todo, lo referente a las normas, deberes y derechos en el ámbito del voluntariado. Hay muchos documentos como la propia ley del voluntariado que a todos nos resulta compleja. Están cargados de términos que no manejamos y tratamos de simplificar y aclarar la información”.

Y de la espesura de ciertas leyes nos salvó el cantautor Daniel Cano. Esta vez al piano y no a la guitarra como suele ser habitual en él. Deleitó con un concierto de aproximadamente una decena de temas que dejó al público en volandas. Mensajes que no estamos acostumbrados a escuchar. Ofreció poesía y buena música; aunque a veces parece que no cabe en nuestros días, que se extingue, siempre hay valientes que la rescatan y nos regalan así, sin más. Buen broche para el día del voluntariado. Un concierto en familia en el que dijo a los presentes: será el primero de muchos. Allí se le tomó la palabra.

Con el regustillo de la poesía, la charla continuó un rato más. Santiago Santana Trujillo, voluntario y Medalla de Plata de Cruz Roja Española y el sociólogo José Saturnino Martínez García, aportaron las últimas pinceladas sobre las necesidades y los límites del voluntariado. Santiago aseguró que en el voluntariado, además del compromiso social interviene la pasión con la que haces las cosas. “Yo cuando estaba de referente local (asignación de puesto en la Cruz Roja), que era un trabajo meramente administrativo, seguía yendo a los cayucos en horas fuera de mi contrato”. Santiago, que es abogado y enfermero, asegura que la motivación de sus segundos estudios la provocó el hecho de estar de voluntario en Cruz Roja. “Yo quería ser enfermero de la Cruz Roja y es lo que soy ahora. Uno entra con la intención de ayudar, de aportar algo a la sociedad y termina recibiendo mucho más de lo que da. Siempre que me he puesto la camisa de la Cruz Roja he llegado a casa con la sensación de estar en ”superávit“.

Necesidad y límites del voluntariado

El sociólogo José Saturnino hizo un breve análisis sobre necesidades y límites del voluntariado y asegura que una sociedad bien ordenada necesita de este conjunto de personas. “No podemos vivir en un mundo organizado solo mediante mercado, Estado y lazos de parentesco. Para que podamos ser libres, es necesario además que la ciudadanía tenga otros compromisos, más allá del dinero, la ley y la familia”.

Se refirió también a la libertad de decisión y a cómo podemos responsabilizarnos de nuestra sociedad. “Si solo nos preocupamos de trabajar y cuidar a nuestros seres queridos, viviremos en un mundo inhóspito, donde muchas tareas solo se realizarán si quieren quienes tienen buenos vínculos familiares, dinero o poder político. La aportación del propio esfuerzo al bien común permite que podamos abordar fines sociales necesarios que escapan esas limitaciones, y que redundan en beneficio de todos”.

José Saturnino también se refirió a la capacidad de observación y alcance sobre distintos asuntos que ha demostrado tener a lo largo de la historia. “El voluntariado es disponibilidad de tiempo y eso iguala a toda la ciudadanía. Los días tienen 24 horas para todos. El civismo y la solidaridad del voluntariado no son solo crecimiento personal para quien realiza las actividades y quienes se puedan beneficiar de ellas. También es cemento social, que permite mantenernos unidos más allá de los lazos de interés y parentesco. El voluntariado puede ser también una avanzadilla, con más flexibilidad para llegar antes a donde están los problemas, como ha sucedido durante crisis económicas, ambientales, catástrofes… La Administración cuenta con más recursos, pero también con más burocracia; asegura la universalidad de los servicios a costa de ser ciega a la complejidad de lo inmediato y lo particular. La motivación, dedicación y sensibilidad del voluntariado permiten que se afronten los problemas de forma eficaz, técnica, cálida y humanamente”.

Además, añadió que la capacidad de acción y de creación de sentido social del voluntariado entraña un riesgo que no debe minusvalorarse: la dejación del Estado de sus funciones básicas. La flexibilidad, el entusiasmo y la competencia profesional del voluntariado no pueden excusar que el Estado desatienda sus funciones. Una cosa es que las personas voluntarias colaboren mejorando nuestra sociedad, pero otra muy distinta es que dicha colaboración sea vista como un sustituto del Estado. Por ejemplo, el Estado español no ha desarrollado una red última de asistencia social, para las personas sin ningún tipo de ingresos. En esta situación de desesperación, el voluntario palia la dramática situación de estas familias, pero eso no puede ser a costa de que el Estado siga sin tomarse en serio el reto de atenderlas. O en países del Tercer Mundo, la gran presencia de organizaciones basadas en el voluntariado están llevando a que los Estados no se tomen en serio la necesidad de desarrollar el sistema educativo, sanitario, etc.

Entre los riesgos que para José Saturnino puede conllevar el voluntariado, señaló el de transformar la figura del voluntariado en algo interesado, corrompiendo el desinterés que está en la razón de ser del voluntariado. Esto se podría dar si el voluntariado es visto como una forma de acumular experiencia para hacer currículum, o para convalidar por estudios. Discrepando con las opiniones de algunos entrevistados, señaló que el reconocimiento debe limitarse a lo estrictamente simbólico y solidario, sin premios en otras esferas sociales, como la laboral o la educativa. El voluntariado no puede ser trabajo gratis.

Todos los entrevistados, con sus variantes y sus diferencias, así como las más de sesenta organizaciones que acudieron al Palacio de Congresos y al Centro Cívico Suárez Naranjo, coinciden con lo que ya expuso Piotr Kropotkin en su libro El apoyo mutuo. Un factor de evolución en el que identificó las circunstancias y procesos históricos que demuestran que es a través del apoyo y la ayuda mutua —y no a través de la lucha despiadada de “todos contra todos”—, como las sociedades humanas han podido extenderse y afianzarse, identificando los periodos de mayor expansión de esta idea con aquellos en los que el ser humano ha logrado dar lo mejor de sí mismo como especie y como conjunto de individuos.

Chano Navarro tiene su estudio en la planta baja de una vivienda familiar en Taliarte, en el municipio de Telde. El escultor grancanario nos explica desde su lugar de trabajo los detalles de su nueva obra, Los Niños de Ansite, que se sumará a otras ya instaladas en el municipio de Santa Lucía de Tirajana. Es probable que les suene El Pescador, ubicada en la Avenida de Las Canteras a la altura de La Peña de la Vieja, o la Escultura al Chacalote, situada en La Puntilla, al final del mismo paseo de la playa. Hablamos de sus comienzos, su nuevo proyecto ya en marcha y de las distintas posturas y maneras de estar que adoptan los artistas frente al arte, o más bien, frente al concepto que de él se tiene. Se sitúa entre los que son capaces de crecer y construir. Según sus palabras significa pasar de lo individual a lo colectivo, transitando en medio por lo social. “Para mí el mejor legado que podemos ofrecer los que sentimos la necesidad de dejar algo en este mundo es precisamente ese tránsito representado, cada cual, haciendo uso de su lenguaje”.

La obra pública del escultor, que comenzó su andadura hace ya más de veinte años preguntándose sobre la inutilidad del arte, cuenta con más de once intervenciones en distintas ciudades, abarcando territorio peninsular y sudamericano. La gran pregunta se la planteó por primera vez cuando se interesó por la artesanía, en sus comienzos. La conclusión que le sobrevino la detalla así. “Aquellos artesanos que destacaban y hacían pequeños logros dentro de la artesanía también eran artistas”. Además de escultor cuenta con una amplia producción de dibujos, grabados e incluso una colección de joyas que hace alusión al mar. Si hablamos de Chano Navarro serán bastantes los que no caigan hoy en la cuenta, pero si nos referimos a sus esculturas, por ejemplo El Pescador, escultura que ha llamado la atención de adultos y niños, que se suben a diario en su espalda y corretean alrededor, a la inversa del hámster en jaula, con la misma inquietud pero libres, serán bastantes los que empiecen a sentirse más cerca de Chano Navarro. Sus esculturas forman parte de nuestro espacio público. Los visitantes y ciudadanos de Gran Canaria habrán podido encontrar a su paso, además de las ya citadas, El salto, ubicada en la segunda rotonda de la Avenida de Ansite, en dirección al casco de Agüímes. Homenaje a Gandhi, en la Avenida del Cabildo Insular, en Telde. Homenaje al Voluntariado, sobre la estación de guaguas de Arucas o Betunero, en el Parque Santa Catalina de Las Palmas de Gran Canaria, entre otras.

A esta lista de obras se sumará Los Niños de Ansite. El pasado uno de diciembre, Dunia González Vega, alcaldesa del municipio de Santa Lucía, recibió al escultor en su oficina. Allí mostró los bocetos de la escultura que se instalará, según confirmó la alcaldesa, antes del verano del 2018 en las inmediaciones del Ateneo de Vecindario, en el propio municipio de Santa Lucía.

La escultura está conformada por dos piezas. Un joven y una niña que lo observa a cierta distancia mientras él realiza un salto con garrote, el tradicional salto del pastor. La alcaldesa Dunia González accedió a contarnos por qué la administración ha vuelto a apostar por el trabajo del escultor. “La idea es que quede representado cómo iban ataviados los niños y los juegos que se han practicado durante la historia. Entendemos que es un escultor reconocido, que tiene una obra bien considerada y, en este caso juega con la complicidad del ciudadano, que podrá tocarla y pasear entre ambas piezas”.

La Fortaleza de Ansite, lugar telúrico y ancestral donde muchos coinciden que se produjo la rendición de los antiguos canarios ante la Corona de Castilla, está recibiendo la mirada y el interés de las administraciones. Citó el Centro de Interpretación La Fortaleza, creado hace algo más de dos años y el yacimiento arqueológico, propiedad en su mayor parte del Cabildo de Gran Canaria con los que se pretende destacar el valor, no sólo paisajístico e histórico de este enclave, sino turístico. A este lugar de la naturaleza acudió el escultor para iniciar su proceso creativo. “Es un sitio donde se mueve una intensa energía, yo pude sentirla”. Un largo recorrido de estudio sobre el tema de los aborígenes ha precedido este trabajo, así como la revisión de la obra de otros escultores. Citó a Manolo Bethencourt. “Quizá fuera él quien mejor abordó el tema prehispánico, acaso con una mirada más épica de entender la resistencia de los prehispánicos ante la conquista de los castellanos, que la postura mía. Somos una mezcla de culturas y carezco de ese sentimiento heroico”. Lo más sorprendente para Chano Navarro de este proceso de investigación fue la visita a la propia Fortaleza, concretamente en el emplazamiento donde están las ruinas arqueológicas verdaderas. La fortaleza de Ansite y otras localizaciones del municipio han sido los lugares visitados para concebir la escultura que se encuentra ahora de camino a la península donde podrá ser fundida en bronce.

En Arquitectura me decía que no sabía dibujar

Tras finalizar los estudios de bachiller eligió la carrera de Arquitectura y comenzó a estudiar en Gran Canaria. Pronto detectó cierta extrañeza y, no sin dudas, terminó renunciando al ver que no se adaptaba, no se sentía en su ambiente. Asegura que esa decisión le hizo sentirse más libre. Aunque fue entonces cuando volvió a resurgir en él la gran pregunta sobre la inutilidad del arte. ¿Qué diferencia hay entre la arquitectura y la escultura? “La escultura tiene una finalidad iconográfica. Ha estado caracterizada por una condición servil durante mucho tiempo pero grandes artistas como Miguel Ángel la resolvieron de una manera universal. La Piedad Rondanini no deja de ser una representación de algo que está inmerso en la cultura de una sociedad, pero es tan sublime y toca lo espiritual de tal manera que trasciende el servilismo”, comenta el escultor. “La arquitectura está más ligada al servilismo aún, porque tiene que ser habitable y, muchas veces se crea el conflicto con el promotor. Te pongo un ejemplo: un diseño de ventana de cuatro metros que quizás es inamovible desde el punto de vista del diseño del arquitecto, bajo su concepto, y el promotor dice: pero es que esta ventana no se puede limpiar”.

Más o menos resueltas sus dudas, con más interrogantes que respuestas en su cabeza, decidió hacer el examen de ingreso en la Facultad de Bellas Artes en Granada. “Aprobé a la primera y fue una alegría”, -lo cuenta aún con gran sorpresa-, “porque en Arquitectura me decían que yo no sabía dibujar”. Antes, sin descubrir aún su pasión por la escultura, había estado en la Escuela de Arte Luján Pérez en Las Palmas de Gran Canaria aprendiendo a encajar estatuas, dedicado al oficio del dibujo. Aunque exploró con el color y hoy da clases de teoría del color entre otras asignaturas, asegura que no es su lenguaje. “Mi lenguaje es la forma y la forma puede ser representada bi o tridimensionalmente. La primera sería el dibujo o el grabado y la segunda la escultura. Una vez descubierto, empecé a jugar y me fui haciendo con un vocabulario”. Hace referencia a la dualidad en su obra y agradece el oficio que aprendió en la Universidad de Granada, -lo que le ha permitido vivir y gracias a lo que ha podido buscarse la vida-, pero dice, no haber olvidado esa otra parte del ser humano que es la poesía. Se manifiesta admirador de Jaume Plensa, uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual, “porque es un poeta aunque él se defina como escultor”, –explica.

Hoy en día sigue rondando en su cabeza la misma pregunta sobre la inutilidad del arte. Con la intención de responderla, aborda la escultura desde el oficio pero intentando que la carga poética se haga cada vez más presente. Es cierto que hay diferencia entre los trabajos que yo acometo en el estudio y los encargos, pero con el paso del tiempo se van encontrando. Chano Navarro, un escultor, se puede decir, aun joven, no deja de intentar unir oficio y poesía.

Soy crítico con aspectos del sistema pero no estoy en contra

Busca sinergias que construyan. Se reconoce crítico en algunos aspectos, pero si la cosa se encona, hace prevalecer la armonía y la convivencia. “Yo no soy un artista político. Yo tengo mis creencias, soy profundamente demócrata y partidario de la libertad. La democracia me parece, de todos los sistemas políticos, el menos malo”. Recuerda a colación del tema su viaje a Polonia durante el verano pasado. “Los artistas del régimen comunista estaban totalmente cercenados y convertidos en meros canteros. Sin libertad no hay creación. Estuve en el Museo de Bellas Artes de Polonia y se ve claramente cómo el estalinismo dictatorial quiere representar el poder y dar miedo a la población. El mejor encargo es el que no te dicen cómo tienes que hacerlo. De eso ya me encargo yo”.

Sobre algunas cuestiones que laten entre los artistas y aficionados y a veces, se nos mezclan conceptos o se polarizan sin remedio, Chano respondió con sinceridad y nos permitió conocer su punto de vista.

– ¿Qué opinas de los artistas que están enfrentados al arte del encargo público? Hay muchos que piensan que esto no es arte, que se ha utilizado como elemento de propaganda.

– Creo que hay artistas que tienen la destrucción y la crítica por sistema como forma de estar en el mundo. Serían incapaces, si se les diera la oportunidad, de construir algo. De su potencial artístico, que puede ser enorme, desarrollan sólo un cinco por ciento, porque como personas no llegan a desarrollarse. Al menos, lo que yo he aprendido y casi siempre gracias a la obra de otros artistas, la persona tiene que crecer como persona para poder al mismo tiempo ser artista. Para ello debe pasar de lo individual a lo colectivo y si no comprende el momento histórico, estético que le ha tocado vivir no podrá ser parte de ello. Y eso lo hace un poeta, un músico, un pintor… etc. Yo al menos, lo considero así.

– ¿Entonces no consideras necesaria la obra crítica?

– Claro que la considero necesaria. Pero distingo entre la protesta que sale desde lo que realmente se piensa o desde otros lugares más contaminados por la envidia u otro tipo de emociones. En el segundo caso para mí no es una crítica lícita. De otra manera, cuando sale de una conciencia crítica no sólo es lícita sino que me parece respetable.

– ¿Hay diferencia entre la obra pública y el arte en general?

– La obra pública se entiende como la arquitectura, las grandes obras de infraestructuras públicas. Yo prefiero hablar de obra en espacios públicos. La obra tiene que pasar a formar parte de la sociedad en la que se inscribe y del espacio al que está referido. Y eso no depende ni de los políticos, ni de los artistas, sino de los ciudadanos. Te pongo un ejemplo: la obra mía que más me gusta está en Arucas. Garoé, homenaje al voluntariado. La considero la más bella de mis esculturas, ahora mismo abandonada y sucia. Y sin embargo, aunque no deja de ser un honor, la más celebrada es la del Pescador.

– Tú me hablas del efecto que produce la obra una vez instalada en la ciudadanía, pero antes de ser instalada, el ciudadano no interviene en esa decisión. ¿No es así?

– Intervienen los representantes de los ciudadanos que son los políticos, elegidos democráticamente por los ciudadanos. Y esas personas, se supone que tienen un nivel cultural y amplitud de miras para no imponer. No me lo está encargando un fascista o un dictador en Pekín. ¿Qué quieres que vengan dos representantes ciudadanos a elegirlo? No. Me lo encarga el representante legal de los ciudadanos.

– Pero Chano, tal y como está el patio…no es tan raro que haya gente posicionada en contra de las decisiones políticas, ¿no?

– Hay lo que hemos elegido. Esa postura crítica, salvando lo que señalé antes (cuando deviene de un cuestionamiento real) no creo que sea la más positiva.

– Entonces, ¿apruebas ambas posturas?

– El que está en contra del sistema tiene un lenguaje personal que por coherencia consigo mismo no puede abordar el encargo público.

– ¿De alguna manera, puede enriquecernos?

– Nos enriquece si tiene la capacidad de remover conciencias.

El rabo de gato es una planta invasora sobre la que, a pesar de los trabajos que se han llevado a cabo por parte de las distintas administraciones del Archipiélago, se piensa casi imposible de erradicar. En momentos puntuales se ha invertido dinero público y se han anunciado medidas de prevención, pero este problema exige un trabajo continuado. El Pennisetum setaceum, nombre científico, se introdujo en Canarias en los años cuarenta como planta ornamental, siendo nativa del Noreste de África y, durante todos estos años se ha extendido hasta el punto de poder verla en las ciudades, barrancos, carreteras e incluso en los espacios naturales protegidos. La dificultad de su control y posiblemente el desconocimiento sobre la especie, unido a la falta de implicación, ha hecho a los responsables abandonar los escasos e improductivos trabajos que se han llevado a cabo para su erradicación.

Ante la amenaza real a la que está sometido nuestro ecosistema terrestre, distintas agrupaciones de ecologistas han comenzado a trabajar y han hecho un llamamiento a voluntariado para ponerse manos a la obra e intentar impedir su reproducción, una labor que muchos tildan de imposible, pero que no conciben así los que ven de cerca el peligro que supone esta plaga para la conservación de nuestra flora endémica.

Pongámonos en antecedentes, comúnmente se conocen bajo el nombre Rabo de gato varias especies vegetales, en este caso la amenaza se trata de la Pennisetum setaceum. No es la única especie invasora que ha logrado enraizar en nuestras Islas, estamos acostumbrados a convivir con las tuneras, Opuntia ficus-barbarica o las pitas, Agave americana que también se multiplican espectacularmente compitiendo con las especies autóctonas. El agravante del rabo de gato consiste en su capacidad de desplazar a los endemismos hasta tal punto de ponerlos en peligro de extinción, es decir, podrían llegar a desaparecer, como ya se está viendo en algunas zonas del Archipiélago. La rapidez con la que se reproduce el rabo de gato es asombrosa, llegando a formar verdaderas praderas repletas, donde una vez ocupado el terreno, difícilmente germinarán otras semillas. Posee una germinación continuada, por lo que siempre hay ejemplares con espigas (flores). Las semillas se dispersan con mucha facilidad con el viento, agua, pelo o plumas de animales, y también en las ruedas de vehículos, con el movimiento de maquinaria, en la ropa y en el calzado. Si no impedimos su multiplicación, a la larga, tajinastes, siemprevivas, bejeques, veroles, cerrajas, lechugones, cardón, pino canario, palmera, etc… podrían dejar de formar parte de nuestras riquezas naturales teniendo un valor universal desde el punto de vista estético, científico y turístico.

Durante más de cincuenta años los esfuerzos por erradicarla han fracasado. En los últimos años ATAN, Abeque (los que llevan más tiempo organizando cuadrillas de voluntariado y actuando), Bejeque, o La Taparucha entre otras asociaciones, se han propuesto llevar a cabo trabajos de organización, información y acción sobre el terreno para evitar su expansión hacia las zonas ecológicamente más valiosas. En Gran Canaria, Tenerife y La Palma, la especie está fuertemente instalada, podemos observar su abundancia en la base de El Risco de Agaete, donde ya se da por imposible la actuación por lo abrupto que se presenta el terreno.

Concienciando a la ciudadanía

El pasado 6 de octubre, las asociaciones Abeque de Tenerife y Bejeque de Gran canaria ofrecieron una charla informativa en el Café Despacio, en Las Palmas de Gran Canaria. Durante más de dos horas se habló de la gravedad de una situación que no ha logrado movilizar a las administraciones, por lo menos, no hasta el punto de dar con la solución adecuada. La falta de organización entre distintos organismos ha provocado incluso la intensificación del problema. Como ejemplo, los trabajos de limpieza realizados en las carreteras donde el desbrozado de las plantas se ejecutan a máquina dispersando y extendiendo más aún las semillas. Un agravante que, según los miembros de las organizaciones, no se puede permitir.

Durante la charla, guiada por Abeque, que lleva ya seis años combatiendo al invasor, sobre todo en el macizo de Teno, una de las joyas naturales de Tenerife, se aportaron datos y explicaron cómo están tratando de abordar la situación. Aseguraron que en este asunto es necesaria la participación de toda la ciudadanía, desde las administraciones, pasando por los ciudadanos en general y señalando a las aduanas como responsables de las medidas de seguridad a la hora de introducir especies exóticas.

A nivel nacional, desde 1995 la introducción o liberación no autorizada de especies alóctonas (que no son originarias del lugar en el que se encuentran) perjudiciales para el equilibrio biológico, figura como delito contra el medio ambiente en la Ley orgánica 10/1995, de 23 de noviembre, del Código Penal. En desarrollo de esta norma, se promulgó el Real Decreto 1628/2011, de 14 de noviembre, por el que se regula el listado y catálogo español de especies exóticas invasoras en el que, sin duda, se incluye el rabo de gato.

Tras la charla en el Café Despacio, hablamos con algunos de los miembros de las asociaciones. Marta González, de Ben Magec, comentó que el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria está colaborando en materia logística y facilitando el seguro del voluntariado y que, desde el propio ayuntamiento, les comunicaron que la erradicación y control del rabo-gato lo contemplaban en sus proyectos a corto medio plazo. También nos informó que en el mismo programa de concienciación a la ciudadanía, además de la charla se incluyen salidas al barranco de Guiniguada. La primera de ellas tuvo lugar al día siguiente de la charla, con más de medio centenar de voluntarios y voluntarias quienes procedieron a realizar los trabajos de control de la planta siguiendo el protocolo de actuación adecuado. “Se cortan las espigas y se guardan bien en una bolsa. Después se arranca la planta asegurándose de sacar el rizoma (la raíz). Se deja en un lugar donde no pueda enraizar, preferiblemente sobre roca y en la misma zona se deja como testigo, así la próxima vez que vienes puedes saber dónde has actuado y observar si han nacido nuevas semillas. Habrá que volver cada tres o cuatro meses para hacer el seguimiento y arrancar las nuevas plantas que hayan brotado” -explica Marta-, “no sirven para nada actuaciones puntuales, tiene que haber un reconocimiento continuado y amplio en el tiempo”.

Por otro lado, Miry Villalba, de la asociación Abeque, hizo énfasis en que su manera de manifestarse y de reclamar la atención de la administración ante la gravedad del problema es la acción y el trabajo. “Queremos demostrar que si nos ponemos manos a la obra podemos evitar males mayores pero no olvidemos que al estar recogida en el reglamento de las especies, les compete a ellos hacer posible estos trabajos”.

En las islas de Gran Canaria, Tenerife y La Palma, ya se nos ha ido la cosa de las manos. El esfuerzo que se requiere es enorme, pero la isla de Lanzarote, por ejemplo, está en el momento de detección temprana, en el que si actúas tienes más posibilidades de éxito y requiere una menor inversión de dinero. Un ejemplo de tardía actuación es el barranco de El Risco en Agaete. “¿Quién se pone a quitar ahora rabo de gato a mil metros de desnivel en risco, muchas veces inaccesibles?”, se pregunta Miry.

Miry recordó el caso de La Palma, estudiado y nombrado por el catedrático Pedro Luis Pérez de Paz en el libro Control y erradicación del “rabo-gato” (Pennisetum setaceum) en la isla de La Palma. Tras los trabajos que se realizaron, “cuando ya empezaban a necesitar menos cuadrillas para seguir manteniendo lo que se había logrado, la administración dejó de apoyar y todo el trabajo realizado se echó a perder. Pero estuvieron muy cerca de erradicarlo”. Pérez de Paz lo denominó el fracaso de un éxito. “Para mí fue una pena el caso de La Palma”, confiesa Miry Villalba.

Aday López, miembro de Bejeque, valoró la asistencia de personal de jardinería del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canari, a la salida del barranco de Guiniguada, puesto que es importante que todos los implicados conozcamos el procedimiento correcto de actuación. Se mostró sorprendido por la cantidad de voluntarios y voluntarias que acudieron a esta primera salida y el interés que mostraron en la actividad. “Es un trabajo duro, terminas cansado de tirar del sacho para sacar las plantas de la tierra”. Aday ya ha estado en salidas que se han llevado a cabo en Tenerife, y concretamente en el Barranco del Río, en el macizo de Anaga. “Fue impresionante realizar el trabajo y al año ver como volvía a aparecer la tabaiba y su oruga, que es preciosa con sus anillos de colores”.

Aday está seguro de que van a ir ampliando la zona de acción, aunque también sabe que no van a poder abarcar toda la isla. “Necesitamos que las cuadrillas de limpieza sigan las directrices, evitar las desbrozadoras en las carreteras, que valoren la biodiversidad que tenemos y que no lo den por imposible, porque no lo es”.

Aportar sin muchos esfuerzos

Por parte de la ciudadanía, su colaboración también es fundamental. Entre otras medidas desde el Gobierno de Canarias recomiendan:

– aprende a identificar la planta si la encuentras en el campo, en tu jardín, en los bordes de la pista de tu casa o la carretera.

– cuando localices ejemplares de la planta (¡y estés seguro de que corresponde a Pennisetum setaceum!) y no tengan aún flores ni semillas, arráncalas de cepellón y déjalas en el lugar.

– si el ejemplar que localizas tiene inflorescencias y flores o semillas, arranca también la planta pero, esta vez, introdúcela dentro de un bidón con agua. A los 6 meses se vacía el agua y las semillas descompuestas son enterradas en profundidad.

– los restos del rabogato no deben utilizarse en la generación de “compost”.

– a pesar de su belleza como planta ornamental o como flor seca, no utilices sus inflorescencias para este tipo de decoración. Cuando la tires a la basura o a tu jardín estarás convirtiéndola en un foco de dispersión de esta agresiva especie.

– información a tus vecinos y familiares. Sólo de este modo podemos impedir la proliferación invasiva de muchas malas hierbas como el Pennisetum en el Archipiélago.

– si la extensión de la planta excede tu capacidad para poder controlar su expansión, avisa a los responsables de Medio Ambiente, Sección de Flora y Fauna, de la Administración correspondiente (Gobierno Autónomo, Cabildo Insular o Ayuntamiento).

Por otro lado, Abeque recomienda introducir las inflorescencias y semillas en un bidón con agua durante seis meses. Posteriormente, vaciar el agua y enterrar en profundidad los restos descompuestos.

Actualmente hay un proyecto en marcha en el que participan la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria junto a otras dos universidades de la Macaronesia, El Jardín Botánico de Las Palmas y la Fundación Gaspar Frutuoso. Ecofibras, nombre asignado a esta investigación, se basa en la valorización de fibras naturales provenientes de especies vegetales invasoras en la Macaronesia, tales como la A. donax L. (caña común), Pennisetum setaceum (conocida como rabo de gato), Agave Americana (pita) y Ricinus Comunis (tártago o ricino), todas propagadas sin control en los tres archipiélagos involucrados en el proyecto (Canarias, Azores y Madeira).

Los ecologistas se manifiestan contra este tipo de proyectos. “Estamos en contra del uso de plantas invasoras como materia prima, bien por el riesgo a la propagación de la planta, bien por errores en la cadena de producción”.

El rabo de gato es una amenaza real, es difícil de erradicar pero no se puede dejar de tomar medidas, eso ha movilizado a estas asociaciones cuyo trabajo, es más que necesario. Con su acción, han puesto de manifiesto que hay personal, conocimientos y ganas para ello. Hace falta implicación por parte de la administración, no sólo logística. Presupuesto y medios para garantizar unas condiciones adecuadas y poder llevar a cabo estos trabajos. Haciendo frente así, a la defensa de nuestra flora y conservación del medio ambiente y, de paso, al fomento del trabajo, que bien que nos hace falta.

Sí. Hay datos que podrían ayudarnos a entender cómo se ha narrado la historia, quizás no tan de frente y, si no de espaldas, sí de lado al territorio vecino. Así lo señaló el periodista Pepe Naranjo, codirector junto a Germán Santana, profesor de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), del I Seminario Internacional que indaga en los archivos mutuos de Canarias y África Occidental.  El Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria acogió este mes de noviembre el encuentro que supone asentar una primera piedra para que sean los historiadores, lingüistas, geógrafos, filólogos, traductores y demás especialistas los que tomen el testigo. Todos los participantes coincidieron en que existe una cantidad inmensa de fondos documentales inexplorados. Como anécdota, aportó Pepe Naranjo que sólo en Tombuctú, ciudad de la República de Mali, centro del saber en la época de nuestra Edad Media, hay más de cuarenta bibliotecas y trescientos setenta y siete mil manuscritos, de los que, hasta ahora, sólo se ha leído el 40%.

¿Dónde está la información?, ¿es posible ponerla al alcance de todos?, ¿qué hace falta? Estas y otras cuestiones se trataron en el seminario impulsado por el Centro Unesco Gran Canaria. Ellos mismos fueron quienes se pusieron en contacto con Pepe Naranjo, periodista afincado y diestro en tratar temas africanos, para encargarle un trabajo de investigación y ver si se podía dar con toda aquella información que queda aún a salvo, puesto que mucha fue destruida tras distintos ataques terroristas que se cebaron con el patrimonio como por ejemplo los ocurridos en 2012 en Mali. Estos tristísimos acontecimientos, sumado a la orientación ideológica de los imperios en el África Occidental, que no se sabe si por miedo o interés, o simplemente por no ver más allá, ha generado un paso por alto de documentos que podrían contener datos relevantes para nuestra historia. Este es el disparador que ha empujado a historiadores y organizaciones a buscar, tratando de sacar a la luz la información que no se ha tenido en cuenta o ha pasado desapercibida, en gran medida como consecuencia del sistema político y económico de colonialismo al que fueron sometidos estos países. Recuperar la información supone, además de un duro y exhaustivo trabajo, a juicio de la mayoría, ser más justos con la historia y la realidad que nos concierne.

Durante la primera jornada del seminario, en la que estuvieron presentes Juan José Benítez de Lugo, presidente de Centro Unesco, Germán Santana, profesor de la ULPGC y José Silva Évora, de la Universidad de Cabo Verde, aludieron al apoyo de las administraciones para que se pueda llevar a cabo trabajos de localización y digitalización de la información. Durante su intervención, el profesor José Silva Évora, expuso la dificultad que encontraban en su país de disponer de datos y registros documentales, después de la independencia en 1975.  Cabo Verde fue una colonia del Imperio portugués que existió desde el descubrimiento de las islas en 1462 hasta que se conformó como república en 1975. “Para los estudiantes e investigadores ha sido un drama, un verdadero problema encontrar información en el propio país. Todos los archivos estaban recogidos en Lisboa, Francia e incluso Sevilla, pero siempre dispersos fuera del país”, comentó el profesor, “es casi cómico observar cómo estando gobernados por otros, se nos retira la información de lo propio y viceversa”.

Teniendo en cuenta que no se ve la misma realidad desde el punto de vista de los colonizadores, quienes han organizado y distribuido la misma durante tanto tiempo, que desde los propios colonizados, es como si a la moneda le quitásemos una cara. De ahí, que sea tan importante esta búsqueda, evidentemente necesaria para poder contemplar un paisaje más completo.

“Es curioso que para los caboverdianos, estando mucho más cerca de Canarias que de Lisboa, este territorio fuera una incógnita, hallándose en el mismo océano, incluso en la misma región macaronésica”, resaltó José Silva.

Miembros del público se interesaron por el tema de los corsarios y de las conexiones marítimas entre Cabo Verde y Canarias durante la II Guerra Mundial, así como del uso de conceptos como subsahariano, alrededor del cual se generó un pequeño debate entre los que asignan a la expresión “África subsahariana” un significado sociolingüístico que remite a realidades que implican ya una asimetría, para ellos no real, sino construida por más elementos además del lenguaje, y los que lo consideran desde el punto de vista geográfico, únicamente como la zona que se extiende desde el extremo sur del continente hasta el desierto del Sáhara al norte.

Qué nos podemos encontrar, dónde y cómo

Al finalizar este primer recorrido, preguntamos a algunos asistentes su opinión. Teodoro Fidel Santana, estudiante de Historia en la ULPGC, se mostró satisfecho con la exposición historiográfica que realizaron los ponentes y agradeció, como estudiante investigador, la lista de fuentes ofrecidas por el profesor Germán Santana.

Germán añadió que la intención del seminario es bidireccional. “No sólo se trata de buscarnos nosotros en África, sino también pretende ser un escenario para que los estudiantes e investigadores africanos conozcan la cantidad de documentación que alberga Canarias sobre la historia de todo el continente africano. Destacó el Archivo Histórico Provincial de Las Palmas, el del Museo Canario, el Archivo Histórico Diocesano del Obispado, archivos militares, de la Cámara de Comercio, archivos privados, etc…, y en África, se mostró seguro de que a partir de ahora se van a ampliar y señaló el Archivo Nacional de Cabo Verde, donde ha tenido ya la oportunidad de trabajar José Silva Évora, como comentó durante su intervención, precisamente en la recuperación de fuentes canarias; los archivos nacionales de Senegal o Marruecos, el desconocidísimo Fondo Kati de Mali, o los archivos dispersos en Chinguetti…

El programa que se estructuró en torno a tres bloques: África subsahariana; el Norte de África y los canarios republicanos exiliados en Senegal, continuó el segundo día con la intervención de Rumén Sosa Martín, de la ULPGC y la conferencia La utilización del amazigh en la reconstrucción histórica de Canarias, seguido de la profesora Leila Maziane, de la Universidad Hassan II de Casablanca, que nos acercó a la Presencia de Canarias en la documentación marroquí. Ambas interesantes. El primero estableció una correspondencia entre guanche-castellano y amazigh-árabe, señalando que, aunque no es el mismo caso, si tienen cosas en común, como el haber sido dos lenguas desplazadas, en el caso africano por la islamización y en el canario por la lengua castellana. Entre las diferencias, resalta que el amazigh, aunque está en proceso de sustitución lingüística, cuenta hoy en día con 20.000.000 de hablantes y que, a pesar de ser una lengua esencialmente oral, si tiene una escritura propia más simbólica que literal.

En el caso de Canarias, el proceso de sustitución lingüística no llamó la atención de historiadores y se fue extinguiendo sin poder salvarse. La violencia, la muerte de la población aborigen, la abolición de las instituciones propias, la dispersión de indígenas por las islas y la imposición de la lengua castellana como oficial obligatoria la hizo caer en desuso sin auxilio posible.

La conferencia de Leila Maziane nos acercó varias referencias de Canarias en varios tratados y textos marroquíes, narrando y leyendo fragmentos de viajeros a modo de cuento y fábula hasta que llegó a los tratados con Marruecos que se empezaron a firmar a partir de 1966, bajo el dominio español, donde el tono de fábula empleado hasta el momento se transformó en irónico y punzante, relatando cómo se fueron apropiando de las aguas de Marruecos y del derecho de pesca hasta ser las propias autoridades españolas las que gestionaban y autorizaban los permisos para realizar dicha actividad, lógica o ilógicamente, evalúelo usted mismo, estableciendo unas condiciones que sólo iban a beneficiar a España y con las que comenzó el estado de sumisión. Leila acabó su conferencia asegurando que los que nos gobiernan tienen que leer los textos históricos para entendernos mejor.

El tercer y último día del seminario corrió a cargo de Sergio Millares Cantero, concejal del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria e historiador, quien ha escrito y estudiado sobre distintos capítulos de la historia de África, como el de la Fuga de Villa Cisneros –la actual Dajla, en el Sáhara Occidental- entre otros, sobre el que pasaremos en las próximas líneas dado que también se trató durante esta última jornada. Sergio Millares presentó al periodista Pepe Naranjo quien nos ilustró con imágenes y sencillez la realidad de muchos de los textos que se han conservado y de qué manera se ha podido hacer, muchas veces a cargo de particulares, arriesgando incluso la vida para ello.

Las bibliotecas antiguas de Tombuctú, donde la Unesco opera en el presente con su programa de apoyo a la recuperación y digitalización de información, la Biblioteca Andalusí o Fondo Kati, que vincula el pasado de Mali con el pasado de la península, bibliotecas antiguas de Mauritania y los Archivos Nacionales de Senegal, son los escenarios donde investigó Pepe Naranjo. “Encontré referencias de la situación económica, vínculos entre los Puertos y vías comerciales, documentación sobre la creación del Protectorado del Río de Oro, a consecuencia de los ataques que sufrían los pescadores canarios a finales del siglo XIX en las aguas del Sáhara, hecho que impulsó más tarde la ocupación del territorio de lo que acabó siendo el Sahara-Occidental o Sáhara Español. Di, por ejemplo, con la firma de tratados entre tribus locales y militares españoles, exploradores, etc… que se acercaban al territorio con motivo de la creación del asentamiento de Villa Cisneros, etc…”

Tanto en las fotos que se mostraron como en lo que él mismo nos contó, vimos que muchos de estos manuscritos se encuentran en malas condiciones de conservación, concretamente en Chinguetti, Mauritania, no faltaban los esfuerzos por parte de quienes custodian el legado. Colocar un barreño de agua cerca de los libros en las habitaciones de las casas para intentar mantener la humedad es de lo poco que pueden hacer, manifestación del interés de estos guardianes del conocimiento.

Nos acercó además realidades obtenidas en los archivos de Senegal. “Al menos más de trescientos pescadores canarios que faneaban en aguas del Sáhara, entonces Mauritania, huyeron en el año treinta y siete al territorio francés, alejándose de la represión, del franquismo, de ser enviados a la guerra civil, etc…. Todo ello generó –prosigue-, un cruce de informes entre los gobernadores de los administradores coloniales y el ministro de las colonias en París en el que relatan que estos pescadores detestaban a Franco, que se habían pasado a la parte francesa y preguntaban qué hacer con ellos. Finalmente los acabaron enviando a Francia, Marsella y Burdeos en la mayoría de casos. Estos datos recogidos en Dakar, en los archivos nacionales de Senegal, son sólo parte de toda la historia del África Occidental Francesa, desde su creación hasta el año sesenta que es cuando se disuelve. Los archivos son de acceso libre y gratuito para todos los investigadores que se interesen por el tema”.

Terminó su intervención asegurando que hay un enorme potencial para investigadores canarios interesados en las fuentes que existen en el territorio africano, porque hasta hora, se ha escrito la historia, teniendo en cuenta las informaciones y crónicas que tenemos en Canarias, España y en otras ciudades europeas, y sin embargo, las fuentes documentales que están en África están por explorar, prácticamente vírgenes. Durante estos días hemos podido ver la presencia de datos en los archivos de Marruecos, o los archivos de África Subsahariana, en concreto en los de Senegal, al que Pepe Naranjo se refirió como una verdadera mina.

Tenemos la esperanza de que todo este legado se conserve y se pueda repasar, de hecho, manifestó Pepe Naranjo, “ya hay proyectos como el del Centro Unesco Canarias, que han empezado a funcionar y gracias al que, por primera vez, va a existir un catálogo, en este caso de Tombuctú con todos los libros recogidos”. El principal problema que destacó es el de los idiomas, la mayoría están en árabe, lenguas africanas y muchos de ellos, en lenguas ya muertas, que por otro lado, abriría enormes posibilidades a filólogos y lingüistas. Abundan los libros sobre teología o derecho islámico, aunque al no haberse leído más que el 40%, es pronto para adelantar si hay referencias a Canarias, pero evidentemente es fácil que las haya.

El puntito de sal

Ya concluido el programa de este primer seminario, bromeó el periodista y puso el acento en el “puntito de sal” que aportan las historias, las narraciones basadas en la observación directa de los hechos, la vida y acontecimientos humanos, que a veces, quedan relegados en importancia por los datos e informes, cuando en realidad son los que nos ayudan a entender, de forma menos densa y más directa. “El academicismo es muy aburrido -dijo entre risas y tono de complicidad-, pero bien sabemos que de ahí procede gran parte del conocimiento por lo que estamos condenados a entendernos, puesto que se nutren mutuamente y uno sin el otro estarían muy limitados”.

Una apuesta por la democratización de la información, así definió el profesor Germán Santana, este seminario. Un punto de partida hacia posibles vías de investigación que hasta ahora han estado desoladas, de las que si nos ocupamos, podríamos acercarnos algo más a la verdad, más ahora, que ya sabemos que la historia, es la historia y quien la cuenta, cuenta. Sería bonito poder contar hasta más de dos.

En esta riada de mercancía y producción industrial, discursos carentes de variedad en el estilo, ideas mercantilizadas, interesadas, actividades compulsivas y corrientes que nos arrastran de manera más o menos consciente, más si cabe, en estas fechas en las que nos adentramos, Cozidos, feria de autoedición de fanzines, viene a suponer un afluente para el refugio o alivio, sobre todo de creadores. Cozidos es un encuentro de artistas en pequeño formato, una actividad lúdica que permite y fomenta la construcción y reconstrucción del pensamiento crítico y creativo por estar abierta a la participación y muestra las creaciones de los artistas que, a pocos dejan indiferentes. Para Toni Lemus, alma máter del proyecto, es como una lupa por la que miras las cosas pequeñitas que son las que quedan y las que se cuelan por las calles, por los barrios, allí donde las personas también desean el arte. Como dice un aforismo del poeta brasileño Carlos Drummond de Andrade hablando sobre tamaños y alcances, “la soberanía de las naciones alcanza el espacio aéreo y marítimo, pero no alcanza el corazón de las personas”.

El local de trabajo del artista Rafael Moreno -Tapia, Estudio 37 en la calle Valencia del barrio de Las Alcaravaneras, en Las Palmas de Gran Canaria, es el lugar donde por segundo año consecutivo se ha celebrado Cozidos. Un espacio no muy grande que, desde sus inicios hace cinco años, ha albergado diferentes propuestas y eventos artísticos. En esta ocasión y muy al margen de los productos de venta a los que estamos más acostumbrados, más allá de la pura mercancía, objetos elaborados con atención y mimo y alguna actuación, han sido expuestos por artistas y sellos como Sandra March, Irene León, Roberto Equisoain Obanos (Eki, Eki), Tebu Guerra más implicado con la escritura, Rafael Moreno – Tapia, Néstor Cano, Pablo Alberto Petete, Javier Manrique, Iván Vilella, Valiente Circunstancia, Eugenio de la Torre, Sergio Sánchez, Noelia Verona, Albert Alonso Expósito, José Deskiciado y Toni Lemus.

El viernes 3 de noviembre tuvo lugar el Taller de Autoedición de Fanzine Salvaje, ofrecido por Sandra March. Se trató de hacer fanzines a destajo. Giró en torno a cuatro conceptos: el absurdo, la tergiversación, la deriva y la manipulación.

Para el sábado 4 de noviembre y ya dispuesto el local con varias mesas expositivas, tuvimos la oportunidad de acercarnos a tocar las creaciones, apuestas directas y decididas. De vez en cuando y sin un orden preestablecido, acogidos por un espíritu lúdico y festivo, los artífices nos sorprendieron a lo largo del día con diferentes actuaciones. Conciertos, monólogos y actividades más de improvisación como la escritura de Tebu Guerra o las demostraciones de Eki, Eki, para hacernos sentir y vivir a través de las sensaciones corporales lo que muchas veces nos cuesta entender a través de la razón.

“La realidad es que se juntan personas de distintos campos artísticos atraídas por el tema de la autoedición; autodidactas, ilustradores, escritores, fotógrafos…creen que la autoedición es una vía sin censuras para expresarse y que puede llegar a muchas personas, en este caso intentan contagiar de emociones al barrio de las Alcaravaneras”, explica Toni Lemus. “Los vecinos pueden participar o simplemente observar y curiosear, también tomar una cerveza por una mínima colaboración económica”. Toni hace uso de la lupa a modo de metáfora para explicar qué es Cozidos. “Imagínate que vas caminando y te encuentras una lupa. ¿Qué haces? Lo más probable es que empieces a fijarte en las cosas pequeñitas. Pues esa es la intención, -asegura- Toni. Ojalá hubiera trecientas lupas como ésta, y la gente se fijara más en lo pequeño y dejara de anhelar lo grandioso. Estas son cosas que llegan y te quedan dentro”.

Tebu Guerra, otro de los organizadores, además de recitar algunos de sus textos mientras los asistentes disfrutaban de la muestra, improvisó en varias ocasiones sentado frente a una máquina de escribir para los solicitantes. El interesado pone dos palabras sobre la mesa y él teclea y da realidad a un escrito sobre la marcha.

“Hoy se han dado cita aproximadamente quince proyectos fanzineros, -comenta Tebu-, desde los más artísticos, pasando por los literarios, fotográficos, etc. Además de las actuaciones hay un mural para crear in situ”. Para él, un fanzine es una publicación que puede hacer cualquier persona con un presupuesto irrisorio. “Las nuevas tecnologías nos permiten hacer trabajos más sofisticados, como se puede ver, pero también hay quien opta por los más clásicos, un corta pega, fotocopias y poco más”.

Entre la muestra de los variados ejemplares encontramos algunos muy críticos, otros más lúdicos y abundan las expresiones de los que están enfadados con el mundo, opiniones contestatarias y que, de otra manera difícilmente serían puestas a la luz.

“El fanzine tiene mucho de objeto”, -asegura Tebu-, “pululan formatos originales, como puede ser una tabla de skate rota, una caja de cigarrillos o cualquier otra cosa convertida en libro. Tiene un halo de protesta y no pasa por los canales de la producción masiva. Al no estar financiados y ser autogestionados no tienen censura y exige la creación de principio a fin. Es una experiencia bonita. Desde la idea, hasta elegir el formato, maquetarlo, imprimirlo, distribuirlo…te ocupas de todo. Es increíble ver la creatividad que se despliega en este tipo de eventos, te rompe los moldes y provoca las ganas de hacer, muchas veces reprimidas”.

El tercer organizador es Rafael Moreno –Tapia, gerente del espacio Estudio 37 y siempre preocupado no sólo de su obra artística, sino de formar a las personas para que se familiaricen con el arte y la creación. “Cozidos es un formato de exhibición y participación que intenta salirse del marco normal de las manifestaciones artísticas y está abierto a cualquier edad. No es un formato nuevo, desde luego, pero aquí, en Gran Canaria no se ha trabajado tanto como en península. No está supeditado a normas, se sale del formalismo, se está libre, y por eso surgen cosas”.

Este año da clases de secundaria en el Instituto Pérez Galdós, y ha involucrado a los alumnos en la creación de fanzines. En esta ocasión, uno de los proyectos presentados, viene de la mano de los alumnos. “No puse como evaluable que vinieran, si no, hubieran venido todos”, – Rafa ríe y continua-, “todos los fanzines, en este caso, se han elaborado con tijeras y pegamento, no podían usar los medios tecnológicos a los que están acostumbrados y eso potencia la vertiente creativa”.

17'' de Libertad

Rafa no es fanzinero pero como artista plástico está en la misma línea. Él ilustra y dibuja de una manera aislada del contexto en sí del libro. “El que hace un trabajo de fanzine está intentando hacer una pieza que tiene sentido y valor desde la portada hasta la contraportada, -explica-, el fanzinero intenta convertir el libro en un objeto y salirse del campo de lo que se apodera internet, la tridimensionalidad no entra en una pantalla. La inmediatez de los fanzines no es la misma que la de las tecnologías. El conocimiento que necesitas para el uso de programas y aplicaciones ya te separa de esa inmediatez. Aquí el único miedo que tienes que superar es el miedo al papel en blanco. Hay manualidad, mayor impronta, que con un ordenador. Yo no estoy en contra de los ordenadores, sólo señalo las diferencias. Son dos campos diferentes”.

A la Feria Cozidos nos trae alguna obra suya que ha expuesto y el proyecto fanzinero 17“ que ha ejecutado con los alumnos del Instituto Pérez Galdós. Algunos de ellos han venido a visitar los stands de la feria y están teniendo la oportunidad de ver lo que está pasando aquí. Verónica Marrero y Elena González, alumnas de cultura audiovisual, nos explican bajo qué parámetros empezaron a trabajar. ”Teníamos que crear un fanzine con el lema 17“. De lo que quisiéramos. Lo podíamos afrontar libremente y emplear la imagen, el dibujo, el collage pero no las tecnologías digitales. La verdad es que fue una buena experiencia. Yo busqué que fuera vistoso y gustara, que la portada llamara la atención de la gente. No tener la censura de que el profesor nos dijera, esto está mal, me pareció maravilloso”.

La aportación voluntaria para la bebida, la venta de lo expuesto y algunas aportaciones privadas hacen posible este tipo de eventos con el que se pretende transmitir que tú, él, yo y cualquiera somos libres para crear, editar y maquetar lo que queramos.

Sin renunciar al disparate

Sandra March asegura que expresarse desde un punto de vista emocional, de un modo lúdico, fomentando la creatividad, es necesario para transmitir ideas y cambiar cosas, para poder hacer otras lecturas sobre lo que pasa. Ayuda a valorar los elementos desde otros puntos de vista, a ser más abierto y así entender a otras personas. Una feria como Cozidos, en medio de las calles, le parece una buena forma de popularizar el arte y hacerlo llegar a más gente.

La presencia de Roberto Equisoain Obanos (Eki, Eki) en esta feria fue demoledora para con lo acostumbrado, lo normal. Hablar con él de su obra no fue posible. Bla, bla, bla, bla…fue su respuesta a mis preguntas. Roberto genera libros objetos precisamente porque hay cosas que no se pueden expresar con el discurso lógico, toda su obra ronda en torno al significado y al significante. Tiene en su stand expuesto, una serie de objetos que te hacen “experienciar” algunos libros. Por ejemplo, el titulado Hermetismo, que se trata de un bloc en blanco, sólo con el título en la primera hoja e introducido en un táper transparente con cierre hermético. Con la lectura del libro, desde lo que el libro le evoca, Eki, Eki, genera su libro-objeto, considerando que no todo puede ser expresado con palabras, o bien que hay otras vías de comunicación que dan prioridad al significante. El significante guarda una estrecha relación con la psique, la materialidad del sonido llega a las fibras íntimas del inconsciente, siendo percibida por los sentidos. Un sonido convoca tanto para el hablante como para el oyente, una serie de asociaciones y de percepciones que se encuentran ajenos al concepto, apela a nuestro entendimiento mediante la capacidad de abstracción. La experiencia del libro sobre la cual Eki no puede hablar o ha decidido no hacerlo, la comunica a modo de representación. Dando a su discurso un carácter encubierto que necesita de una labor participativa activa. Obliga al lector a buscarle otro sentido, pues el literal carece de sentido.

Un espacio para el enigma

Acostumbrados a interpretar el mundo mediante conceptos, a través de la razón, Eki propone acercarnos a la realidad a través del significante, por donde obtendremos una percepción del mundo, a través de los sentidos, que se relacionan con el cuerpo, no con la mente.

Como defendía Lacan, Roberto admite y transmite que la relación entre significado y significante no es fija, sino cada nuevo acercamiento al significante puede implicar, por las posibilidades asociativas que conlleva, que esta momentánea aceptación no tenga un significado fijo. Así la Biblia, o las normas de la policía, libros objetos de Eki, pueden hacerte llegar a nuevas conclusiones. Temas tan espesos como estos para la mayoría, este artista con un punto conceptual, nos los acerca al barrio como si trajera una taza de café que cualquiera puede tomar.

Las intervenciones de Eki te dejan descolocado, y sin asideros aparentes. Pero la profundidad de sus muestras, alboradas y pensadas nos llevan a comprender los límites impuestos y aceptados convencionalmente. Alude a la capacidad metafórica del lenguaje. Al igual que la literatura vanguardista, su meta es buscar los medios de expresión de una experiencia “nueva” que no se encuentra en el código conocido. Delicado, muy sensible y trabajador, así lo define Toni Lemus.

Aday Mateo, asistente a la Feria, alaba el toque humorístico irónico y ácido que ha percibido tras darse una vuelta por las mesas. Chema Moreno resalta que son artistas. “Claro que quieren vender pero el rollo comercial es secundario”. Le ha llamado la atención la capacidad que tiene un soporte tan pequeñito de expresar algo. “Con las obras de Eki, Eki, me ha dado la risa”, dice Chema. No sé si es llegar al extremo o no, pero me parece muy interesante.

Conexiones y dinamización en el barrio

La mayoría de las obras presentes en la feria de autoedición Cozidos es un intento de lograr el sentido partiendo del sin sentido, sitúa en primer plano la satisfacción de haber posibilitado lo que la crítica prohíbe. Ejercer las humanidades, relegadas en nuestros días a un segundo plano por la economía, como si se tratara de agua y aceite, irreconciliables de momento. Pone de manifiesto el carácter divino que le hemos asignado a una herramienta como la economía, que basta con ser un instrumento para regular las actividades comerciales y utilizar mejor los recursos públicos en beneficio de la ciudadanía. A ello hizo referencia un texto de los que leyó Tebu Guerra y terminaba así; “Compra y devalúa más tu propio precio. Compra. Tú compra. Que tú eres mi compra”.

Cozidos no pretende crecer a lo grande, asegura Toni Lemus, pero sí en calidad. “Lo que más deseamos es que en futuras ediciones podamos contar con la participación de los vecinos del barrio. Por ejemplo estaría bien que la peluquera tuviera un pequeño espacio donde vender los fanzines, o que el lavacoches contribuyera con su local para el día de la feria y poder interactuar en él, el del bar igual… No sé, me imagino poder cerrar la calle para el día de la feria y que cada vez seamos más los involucrados”.

Y así nos despedimos, hasta el próximo año, por las calles del barrio y cavilando sobre la vida cotidiana como muchos de los fanzines y publicaciones que hoy se han generado y avanzarán sin rumbo a cualquier destino.

El hoy conocido como Castillo de la Luz, antigua Fortaleza de Las Isletas, reconstruido como sala de exposiciones en el año 2015 por Nieto Sobejano Arquitectos, acoge la exposición Una mirada insular hasta el próximo domingo 1 de octubre incluido. Óscar Domínguez, el pintor tinerfeño, es un referente ineludible en la ebullición de las vanguardias parisinas de las primeras décadas del siglo XX y los dos artistas grancanarios, Millares y Chirino, dos baluartes del arte abstracto, componentes ambos del Grupo El Paso.

Un total de 50 piezas, entre ellas, alguna pintadera y préstamos del Museo Canario, dato significativo es también saber que tanto Millares como Chirino hicieron de este museo su aula de aprendizaje, asiduos visitantes, recorrieron sus salas y se dejaron impregnar de la sabiduría y la tradición que reflejarían después en su obra.

Aunque no parezca haber más que el origen insular y la dedicación al arte como nexo de unión entre estos artistas de épocas diferentes, según Juan Manuel Bonet, comisario de esta exposición y actual director del Instituto Cervantes, partiendo de Cueva de Guanches, pintura de Óscar Domínguez y perteneciente hoy a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la exposición propone una mirada al interés que comparten los tres artistas al indagar en las raíces prehispánicas del archipiélago.

La importancia de ese substrato primitivo que a ellos sirvió como basamento artístico no ha sido puesto de manifiesto con la importancia requerida, si nos referimos al mundo del arte y de la cultura, o al menos, no en las obras que han llegado a ver la luz. El diálogo de lo presente con nuestra tradición es necesario y vital, puesto que nos constituye e identifica. En el caso de los artistas convocados, podemos ver cómo concentraron su atención en algún momento de su proceso creativo en los orígenes de nuestra cultura aborigen. Acudieron a la tradición, sin por ello rechazar lo ajeno o suplantarlo. La exploración de un espacio simbólico donde conviven lo propio y lo ajeno está representado en esta muestra, que bien podría apuntar una vía de reflexión sobre problemas actuales de ámbito cultural e identitario. Es una pena que no miremos donde hay señales que puedan abrirnos la mente y estemos tan distraídos con las lecturas interesadas del presente. Las actuales y próximas generaciones nos agradecerían una reflexión más distanciada sobre cultura e identidad, basada en la indagación de artistas señeros como los que forman esta exposición. La noción de identidad enriquecida que encontramos en sus pinturas y esculturas cumple una triple función: evitar la ruptura en la historia, establecer una continuidad con la obra de los ancestros y asumir el pasado al proyectarlo a un nuevo futuro.

El recorrido por ese diálogo entre pasado y presente, cultura e identidad, forma y discurso tiene momentos sublimes. Es un gozo contemplar el cuadro Cueva de Guanches de Óscar Domínguez. Su estética surrealista nos sorprende, embelesa o nos puede abrumar. O la sensación de asombro que nos producen las arpilleras de Manolo Millares o los Afrocanes de Chirino, expuestos en esta muestra. Pero más allá del goce y el asombro, es necesario entender el acercamiento de tres artistas de reconocimiento universal que avanzaron sin desligarse de la procedencia, sin desviarse de su propia singularidad. ¿Sería eso lo que les dio un impulso inicial a su carrera artística?, ¿fue el hecho de salir de las islas lo que les permitió lograr el éxito?, ¿estaríamos hoy hablando de ellos si no hubieran salido fuera de Canarias?

Me inclino a pensar que en ninguna de las obras se lee una oposición a lo común, ni la valoración de lo exclusivo, más bien se agradece reconocernos a través de símbolos, materiales, paisajes y mostrar a la humanidad parte de lo que somos. No nos trasladan el conflicto sobre identidad, cultura y arte. No sabemos si llegaron a resolverlo, pero se ocuparon de él de una manera honesta y explícita, lo trabajaron y aquí puede observarse parte del resultado. El producto de esta tensión está implícito en la belleza de la obra del que ya transitó por distancias y abismos.

Un recorrido a varias voces

En la primera sala se exponen El Drago de Domínguez, una arpillera de Manolo Millares y una de las espirales de Chirino, tres elementos que hacen referencia al mundo aborigen. De paso encontramos algunas piezas que pertenecen a la obra permanente de la Fundación, entre ellas, Mi patria es una roca, cuyo título corresponde a un verso del poeta y escritor grancanario Nicolás Estévanez, de su famoso poema Canarias.

Ya en el primer nivel del castillo comienza el recorrido por la vanguardia: Oscar Domínguez y la época de entreguerras. En esta zona se muestran fotos y referencias de la exposición surrealista que se hizo en Tenerife del año 1935, a la que acudió André Breton, iniciador y principal teórico del movimiento. Un grabado de Agustín Espinosa y recortes de La Gaceta de Arte, dirigida por el crítico Eduardo Westerdhal, publicación donde se encontraban numerosas firmas de la época de vanguardias como Gutiérrez Albelo. La muestra de distintos documentos y libros pretende poner de manifiesto las afinidades entre los surrealistas y los artistas de la posguerra.

En la tercera planta nos espera Millares, con una fusión entre el mundo aborigen y la España Negra, su particular respuesta al horror y al sufrimiento del ser humano, su lectura descarnada de la época más oscura de nuestro país.

Los Afrocanes y las Reinas negras de Chirino amplían el foco hacia referencias culturales que podrían asociarse a la africanidad, lectura que, por otro lado, sigue siendo un tema discutido aunque vinculado al origen de su obra.

Antonio Puente, Director de Comunicación de la Fundación, nos acompaña en la visita. Señala, además del nexo aglutinador de la tradición y el mundo aborigen, el recorrido cronológico por el siglo XX que supone juntar a los tres artistas, teniendo en cuenta que Domínguez pertenece al periodo de la preguerra y por otro lado, la actualidad contemporánea a la que corresponden Millares y Chirino.

En el recorrido nos cruzamos también con otras miradas, con otras voces. Miembros de la asociación NACE (Nueva Asociación Canaria para la Edición) visitan la exposición. Aquiles García, presidente de NACE asegura que es un honor tener la Fundación en Las Palmas de Gran Canaria y sobre todo en La Isleta. Con respecto a la muestra, se manifiesta maravillado ante el impulso creativo de los tres artistas y destaca el apoyo mutuo que surgió entre Millares y Chirino.

Antonio Arroyo, miembro también de NACE, destaca la unión que se hace en la muestra con la literatura, exponiendo Crimen y Lancelot de Agustín Espinosa o Romanticismo y Cuenta Nueva, de Gutiérrez Albelo, entre otros títulos. Con respecto a las esculturas de Chirino, manifestó su deseo de que el público sea capaz de reflexionar e indagar en su pensamiento y el recorrido que señala hacia el origen.

El artista Juan Cabrera, a quien poco se ha reconocido su genial obra hasta el momento, y sobre quien recomiendo indagar para no seguir dejando dormir tanto valor en la sombra, también acude a la exposición con un grupo de alumnos a los que imparte clases de dibujo. Se manifiesta admirador de Millares y le parece un acierto el haber juntado a tres artistas que absorben del espíritu e historia de Canarias. “Un Óscar Domínguez, surrealista, que pinta para él y estuvo al alcance de el lenguaje del arte, con un Chirino que trata de mezclar su sentimiento con lo ancestral y, un Millares, a quien le tengo muchísimo cariño porque comparto con él esa seducción por la vida y la muerte, entendiendo que Manolo Millares, -se explica-, cuando habla de Homúnculos habla de crear vida. Para mí, Millares en un Doctor Frankenstein, lo que quiere es crear vida. La conjunción me parece interesante”.

Breve reflexión sobre el grupo El Paso

La obra de Millares y Chirino no puede contextualizarse sin una referencia al Grupo El Paso. Este colectivo de artistas surge durante la posguerra española gracias a un grupo de creadores vanguardistas que se propusieron acabar con el estancamiento en el que se encontraba el arte español en ese momento. Su intención era renovar el panorama artístico que la posguerra había paralizado.

Con el nombre de El Paso querían indicar su coincidencia de no ser más que un estallido, breve y necesario, en el avance de la pintura española contemporánea.

En el manifiesto fundacional de El Paso (1957), se afirmaba: “EL PASO pretende crear un ambiente que permita el libre desenvolvimiento del arte y del artista, y luchará por superar la aguda crisis por la que atraviesa España en el campo de las artes visuales (sus causas: la falta de museos y de coleccionistas, la ausencia de una crítica responsable, la radical separación entre las diferentes actividades artísticas, la artificial solución de la emigración artística, etc.)”… “Creemos que nuestro arte no será válido mientras no contenga una inquietud coincidente con los signos de la época, realizando una apasionada toma de contacto con las más renovadoras corrientes artísticas. Vamos hacia una plástica revolucionaria —en la que estén presentes nuestra tradición dramática y nuestra directa expresión— que responda históricamente a una actividad universal”».

Bajo estos cánones, encaja bien la desgarrada angustia existencial y patética de las arpilleras de Millares, quien reivindica el valor de la materia como vehículo de expresión, empleando diferentes materiales como escayolas o cuerdas. Se caracterizó por el uso de la arpillera (tejido de estopa muy basto usado para hacer sacos), que en principio ocupaba una parte de la superficie de la obra y finalmente, se convirtió en el soporte. Martín Chirino se centra en piezas de hierro forjado que él mismo denomina “herramientas poéticas e inútiles”. La composición es siempre mínima y de una gran lógica en sus articulaciones. Sin duda alguna, estos jóvenes inquietos, miembros del grupo junto a Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Antonio Saura, Antonio Suárez, el escultor Pablo Serrano y los críticos Manuel Conde y José Ayllón, constituyeron la auténtica primera vanguardia organizada que se formó en España después de la guerra. El Paso fue “un paso” imprescindible en la afirmación de la vanguardia y en la consolidación de la modernidad artística e histórica de España.

La artista japonesa Midori Mitamura ha presentado este jueves en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) el proyecto Art & Breakfast que desarrolla como artista residente, con la colaboración de Japan Tobacco International (JTI) en el marco del acuerdo suscrito entre esta empresa y el CAAM para la promoción del arte contemporáneo en Canarias y de la cultura japonesa en las islas.Mitamura ultima una instalación creada a partir de objetos cotidianos ensamblados que generan distintas emociones.

Durante la presentación intervinieron el director general de JTI en Canarias, Víctor Crespo, acompañado por el consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Carlos Ruiz, y el director del Centro Atlántico de Arte Moderno, Orlando Britto.

Además de la convocatoria de medios al desayuno, la artista abrió las puertas de su taller-laboratorio y mostró una colección de objetos recogidos en territorio local con la que piensa montar la instalación que se inaugura el 5 de octubre y que estará expuesta hasta el 12 de noviembre en una sala expositiva del centro de arte contemporáneo, dependiente del Cabildo de Gran Canaria.

Midori ha expuesto en países de todo el mundo y orienta sus exposiciones a la exploración. A modo de trabajo detectivesco, recoge objetos de la ciudad en la que se encuentra y, a partir de ellos, cuenta historias sobre lo humano por encima de las diferencias culturales.

Muñecos, extremidades sueltas esparcidas sobre cualquier base, discos colgando, aparentemente sin utilidad alguna, bocetos y anotaciones dispuestos sobre la pared del taller. Son algunos de los objetos de la exposición. La artista aseguró no tener clara aún la instalación que expondrá porque “cada día ocurren cosas nuevas que le sirven como inspiración”, lo que sí sabe es que una vez esté hecha “ya no se recoloca nada, será un resultado, previamente muy meditado”. Los que asistan a la exposición deberán estar preparados para la sorpresa, como ya avisó la artista, “los objetos actúan como un libro repleto de historias e ilustraciones que invitan a la imaginación y generan emociones, incómodas o entrañables”.

Entre las conexiones personales, que demuestra con el ensamble de objetos y que le permiten acercar el arte al público, incluye Midori el desayuno, en cada una de las ciudades que visita, como catalizador. Para la artista, el desayuno refleja especialmente la cultura y la tradición del país. “La comunicación interpersonal con visitantes locales durante los desayunos me da una importante conciencia sobre la sociedad, las historias y diversos temas en la vida cotidiana”. Sorprende que la colección de objetos cuyo destino más probable sería la basura le valgan a Midori para narrar historias visuales que podremos observar y analizar a partir del día 5 en el CAAM. La propuesta nos deja en vilo, la sorpresa está por llegar.

Raúl Rodríguez, músico y antropólogo sevillano, presentará este sábado su nuevo y segundo disco en el Festival Arrecife de las Músicas.

La raíz eléctrica, título del trabajo, es un territorio sonoro en el que conviven géneros como el afro-beat, el flamenco, la psicodelia, el son cubano, los ritmos del voodoo haitianos, el rock andaluz y la canción de autor americana. Después de la publicación de su primer trabajo en solitario en 2014, Razón de son, da otro paso hacia adelante y ofrece el fruto de su investigación sobre las relaciones entre las músicas negras y el flamenco.

Javier Ruibal, Miguel Poveda, Kiko Veneno, Mártires del Compás o Raymundo Amador son algunos de los músicos con los que ha trabajado Raúl Rodríguez, un músico que asegura que la única patria segura “es el corazón” y que lleva toda su vida vinculado a la música por ser hijo de Martirio y haberse criado en el ambiente de la contracultura de los años setenta en Sevilla. A pesar de los grandes músicos que han estado cerca, Raúl asegura que con quien más ilusión le hace trabajar es con su madre, porque la relación que se establece no es la de trabajar para alguien, sino trabajar uno con el otro. “Es una relación de cooperación, que a nivel emocional y laboral es muy rica. Ponerse de acuerdo durante los minutos que dura una canción, tres, cuatro o cinco, implica establecer un diálogo entre dos generaciones y cumplir con uno de los mayores retos del ser humano, llevarse bien con sus padres. Se produce un encuentro muy bonito y lo que generamos creo que también lo es”, comenta Raúl.

El artista afirma que la razón por la que él hace música es imaginar un mundo nuevo, cree que los músicos son los encargados de hacer soñar a las personas y plantearles, a través de la música, que esa convivencia entre culturas es posible.

Entre su primer y su segundo trabajo establece como principales diferencias la inclusión de un instrumento nuevo y creado por él en cada uno de ellos. En el primero fue el Tres Flamenco y, en este segundo, el Tres Eléctrico. Variantes procedentes del Tres cubano que empezó a utilizarse en Cuba a finales del siglo XIX, está directamente relacionado con el nacimiento y la arquitectura del Son tradicional, de campo.

Otra diferencia es que el primer disco, Razón de son, lo hizo en solitario y fue una propuesta derivada de sus estudios antropológicos, mientras que en este segundo ha contado con una banda “sólida y estable” y el disco ha pasado de ser “una propuesta a ser una apuesta”. Además resalta la aportación del músico estadounidense Jackson Browne, a quien considera excelente a nivel humano y artístico, así como la participación de músicos haitianos o del bailador flamenco Juan de Juan.

Este segundo disco se distancia del anterior, que fue completamente acústico, en que abre la puerta a la psicodelia, lo eléctrico y los ritmos imprevisibles del rock. En Raíz eléctrica se empiezan a consolidar ideas que propuso en el primer trabajo, se introduce en un terreno más experimental.

Apasionado del ritmo, Raúl cree que en la música de tradición puede existir un código de apertura. “Intento comprender la música andaluza como una más, parte de un entorno mucho más amplio a nivel histórico y geográfico de lo que normalmente se piensa. Nuestra música está muy mezclada y ligada a las idas y vueltas entre América, África y el sur de la península Ibérica”. En sus estudios e investigaciones intenta ahondar en qué tanto de música de raíz africana hay en el pasado de la música flamenca. “Se descubren cosas tan sorprendentes como que en el siglo XVI había más de un 15% de población negra en la zona de Sevilla, Huelva y Cádiz, y esa situación se mantuvo hasta casi el siglo XIX, con bajadas y subidas en el porcentaje. Yo tiro de esa información para proponer otro tipo de música, que sea capaz de demostrar que se puede mezclar el flamenco con otros estilos de música, en este caso, derivadas de las vías esclavistas”.

Raúl se confiesa fiel creyente de la libertad, “la música es la última tierra libre que nos queda. En la música hay tres leyes fundamentales que hay que respetar, el ritmo, la afinación y la emoción, son tres puntos en los que te debes poner de acuerdo con los demás y a partir de ahí, la libertad se hace real”.

En este disco, Raíz eléctrica, todas las letras son composiciones propias excepto dos; una escrita por la compositora cubana Marta Valdés y otra basada en un poema de Gustavo Adolfo Bécquer, concretamente en la rima XIV. En el disco anterior también contaba con un tema de la compositora cubana.

Innovador y estudioso de la tradición, pretende encontrar la manera de conservar e iluminar el futuro. “Intento hacer cosas nuevas, creo mucho en una frase que escribió Santiago Auserón para mi primer disco: Hay que seguir inventando para que nadie gobierne en nombre de ideas muertas. Me esfuerzo en la invención de letras nuevas, de géneros nuevos y creo en la posibilidad de palos nuevos, me gusta el territorio de lo que no existe. El terreno imaginativo de un futuro nuevo es donde nos deberíamos poner de acuerdo”.

“Intento hacer una música que se sitúe en medio del Atlántico, que esté a la misma distancia de todos los puertos, que sea capaz de viajar con la facilidad que lo hace la música o el sonido, que no pesa nada”, añade.

Raúl asegura que su vínculo con Canarias no es de hace poco, se siente en un lugar de cuento en cada una de las islas y es muy amigo del improvisador y cantante de punto cubano, el grancanario Yeray Rodríguez, o de Arístides Moreno. “Trabajo mucho sobre la décima, una estrofa del siglo XVII, que nos lleva a un pasado de trovadores, a ese pasado y ese momento en el que la poesía nos servía para decir cosas, compartimos muchas afinidades y con Domingo el Colorado también”.

El festival del Arrecife de las músicas 2017 será el escenario donde Raúl Rodríguez dará a conocer su nuevo trabajo. La cita, que contará con el verseador canario Yeray Rodríguez como invitado especial, será el próximo 30 de septiembre a las 21.00 horas en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. El Festival, que se lleva celebrando desde 2003 a cargo de DD&Company producciones, supone una cita en la que la música en directo y los debates en forma de mesas redondas ponen el énfasis en la diversidad, en los sonidos mestizos y la riqueza acústica.