Entre temblores y cenizas también brilla el haz de la esperanza. 

El acto creativo y creador no se puede ver empañado en medio de un año tan cruel para el Valle de Aridane: azotes de pandemia, incendio y volcán se han sucedido como macabra guirnalda de luces. Se ha dicho en repetidas ocasiones que nacen florecillas azules cuando más oscuro es el paisaje y así lo demuestra el poeta y promotor cultural Héctor José Rodríguez Riverol con su nueva obra Grumos en el cielo, traducido al portugués por el poeta brasileño Tanussi Cardoso, con la inestimable colaboración y revisión de la profesora Ana Teixeira Alvarenga y cuenta además con prólogo del poeta Antonio Arroyo Silva y diseño de cubierta del artista Emilio Barrionuevo. 

La pulpa que habla de la tierra y del árbol

caerá para nutrirlos.

Soy ciclo de cualquier elemento;

gano luz al respirarla.

Desoír también es huella lícita,

y el abandono que nos reestructura

al poner barandas un cuarto de siglo después,

y dulzura en los labios, a pesar del flagelo,

aventurados a la brevedad del presente. 

Arroyo Silva, el reciente Premio Victorina Briodux de las Letras, 2021, ha dicho de esta obra: 

“Hay aldabas sustituyendo a las cruces

en el lomo trasnochado del mártir“ 

Así comienza nuestro poeta Héctor José una singladura que, aunque dure apenas 500 versos, distribuidos en 27 fragmentos, está llena de descubrimientos y de asombro. En esa brevedad está precisamente la intensidad a la que nos lleva ese torbellino de imágenes in crescendo. Se trata de un viaje en vertical, hacia arriba, en un claro del bosque hacia – como dice Héctor – grumos en el cielo“.

 Por su parte Tanussi Cardoso corrobora: “fue un honor para mí haber colaborado con uno de los libros más hermosos que he leído en los últimos años. Fue un inmenso placer que recordaran mi nombre como traductor de su trabajo al portugués. Deseo que ”Grumos en el Cielo“ obtenga el éxito que se merece y que muchos lectores españoles y portugueses puedan leer y conocer su inmensa poesía. Muchas gracias por esta oportunidad. Un abrazo grande, fraterno y poético de este amigo brasileño, Tanussi Cardoso”. 

Me atrevo a decir que no será la mejor obra de su carrera, me consta que este inquieto creador tiene mucho por decir, pero sí de momento su gran obra literaria. 

Hay quienes se pasan toda su vida creativa en una línea horizontal de palabras, giros y temas abordados, Héctor José en tan solo cuatro años de vida literaria ha escalado una vertiginosa hipotenusa como acostumbra con vara de madera y punta de hierro por los riscos de la isla. 

Poeta y promotor cultural, rostro imprescindible en el ambicioso proyecto de Abra Canarias Cultural, la asociación sin ánimo de lucro creada en pleno confinamiento donde todo fue tan oscuro de gestionar en su momento, que, entre recitales, presentaciones de libros y encuentro de escritores, también ha lanzado diecisiete libros de ensayo, antologías poesía y poesía infantil no solo de escritores del patio, sino también de toda Nuestra América, como la llamara José Martí.   

También ha incursionado la música con cinco trabajos discográficos a la espera que la varita mágica de algún talento le de el espaldarazo necesario para triunfar en ese otro mundo tan competitivo. 

Larga vida a Grumos en el cielo.

No siempre el que se marcha pierde su lugar. En el largo éxodo de canarios a Cuba durante 408 años, no todos aspiraron a una modesta vida familiar, trabajando en las vegas de tabaco y demás labores agrícolas. Hubo muchos destacados en el periodismo, la educación, poetas y también quienes se dedicaron a la política, quienes lucharon contra la colonización española, etc., hasta famosos bandoleros de los campos.

Buscando en la biblioteca personal, encontramos entre tantos datos de interés, que en el Diccionario geográfico, estadístico histórico de la Isla de Cuba publicado en 1863 aparece la isla dividida en 136 pueblos, de los cuales solo ocho no reflejan emigrantes canarios. Y muchas ciudades actuales fueron fundadas por canarios.

En 1893 nace en Breña Baja, Manuel Pedro González, quién a los diecisiete años, después de graduarse de bachiller, emprende viaje en uno de los barcos que hacía la ruta entre los dos archipiélagos cargados de hombres y mujeres arrastrando pertenencias de emigrantes y sacos de ilusiones para emprender una nueva vida.

Este palmero comienza trabajando en tiendas familiares de abarrotes y evoluciona gracias a su espíritu de superación e inteligencia. Se gradúa de doctor en Derecho Civil (1921) y en Filosofía y Letras (1922) en la Universidad de La Habana, llegando a convertirse en figura notable de la cultura en Cuba.

Autor de más de veinte libros y cientos de artículos sobre muy diversos temas en revistas de amplia difusión, como Hispania (en la que empezó a colaborar en 1926), Revista Iberoamericana, Revista de la Universidad de México, Humanismo (México), Casa de las Américas, por sólo citar a las más conocidas de Cuba, México y Venezuela. 

En sus textos penetra en el fondo de las contradicciones y fallos, errores y carencias de la sociedad, y de cómo estos se reflejan en las novelas. 

Fue profesor, historiador, editor y crítico, divulgador de la literatura hispanoamericana y gran especialista en José Martí, el gran héroe cubano con raíces en Tenerife, La Palma y Gran Canaria, a quien consagró su vida de investigador. Escribió varios libros sobre el Apóstol de Cuba. 

Fundamentó la tesis de que José Martí fue el primer modernista, anterior a Rubén Darío. Escribió que “José Martí es –después de Cervantes– el espíritu más ecuménico que la cultura hispánica ha producido, con una marcada proyección internacional.” Su obra trascendió en Estados Unidos y en Hispanoamérica. Sus aportes culturales son meritorios sobre todo en México y Cuba. 

La Fundación José Martí, en California, fue obra suya y fue uno de los creadores y el primer presidente del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana. También  director de la Revista Iberoamericana. Estos actos demuestran su empeño de difundir internacionalmente la literatura iberoamericana. 

Tiene, además, el gran mérito de analizar y extender la dimensión de la literatura en español en Estados Unidos. 

Fue profesor de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de California, en Los Ángeles, hasta jubilarse en 1958. Obtuvo la distinción de profesor Emeritus de ese centro docente.

También propuso la creación de un Instituto Internacional de Profesores de Literatura Iberoamericana con sede en México, en la cual fue su primer presidente (1939-1941), y es el mismo que a partir de 1941 se denomina Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana, cuyo órgano oficial es la Revista Iberoamericana. 

En los seminarios que impartía buscaba temas novedosos, salir de lo trillado, ejemplo de ello fue el que dedicó al estudio de la novela revolucionaria mexicana, el primero que se dio en Estados Unidos.

Todo esto al margen de ser casi ignorado en Canarias -y España, en general- de lo que hasta hoy lo sigue siendo, a pesar de haber nacido en dicho municipio de Breña Baja.

Durante el I Encuentro de Escritores Félix Francisco Casanova, en el 2015 le ofrecimos un sentido homenaje, que después no tuvo mayor trascendencia.

Subsanando el error histórico, el Ayuntamiento de Breña Baja y la asociación sin ánimo de lucro Abra Canarias Cultural preparan el I Encuentro de Escritores Manuel Pedro González con una variada programación a cargo de escritores y artistas con demostradas carreras y nuevas voces palmeras, a celebrar del jueves 20 al sábado 22 en el Parador de Turismo de La Palma, IES y Biblioteca, en el municipio.

Para ello se han escrito y publicado dos libros sobre la vida y obra de tal insigne personalidad de la literatura en América, El arte de la crítica literaria en Manuel Pedro González de Elsa Vega Jiménez y Manuel Pedro González. Notas para una biografía, de José Antonio Quintana García, ambos historiadores cubanos radicados en Gran Canaria y grandes conocedores de su obra. También será presentado el libro José Martí. Saber enciclopédico de dicha autora Elsa Vega Jiménez. Editados los tres por Abra Canarias Cultural.

No siempre el que se marcha pierde su lugar si deja una obra reconocida y otras voces lo colocan en el plano que corresponde.

El negro 2020, donde arribábamos pletóricos de esperanzas e ilusiones, fue cuna de siembra y florecimiento de la Asociación, sin ánimo de lucro, Abra Canarias Cultural, con el fin de canalizar proyectos que se venían haciendo de manera independiente por sus miembros en La Palma, con ramificaciones a otras islas.

Los interminables trámites burocráticos en medio de la pandemia que sufrimos parecieron nunca acabar, no obstante, felizmente se organizaron o colaboraron en eventos claves como:

- En abril, lanzamiento en Amazon, a través de la asociación Abra Canarias Cultural, de la publicación Fragua de preces, única antología en el mundo que reúne poetas actuales de todos los países latinoamericanos, independientemente de su lengua materna debidamente, traducidos por un equipo de traductores + Canarias. Para ello se consultó más de trescientos autores conformándose equipos nacionales con hasta seis vates para un total de ciento cuatro poetas.

Fragua de preces fue presentada:

-En las plataformas oficiales de la asociación entre los meses de abril y junio, con una participación de 54 poetas internacionales.

-En el III FELICAR. Feria Latinoamericana del Libro Cartagena de Indias, Colombia, el 20 de julio.

-En las III Convivencias (virtuales) de ACTE Canarias, 8 de octubre.

-En el IX Encuentro Internacional de Escritores Cuatrotablas 2020. Garzón, Huila, Colombia, el 7 de noviembre (página Revista Cultural Cuatrotablas Facebook Live). 

-En la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane, con la participación de cinco autores incluidos, el 27 de noviembre de 2020.

-Del 25 de septiembre al 20 de noviembre el recital virtual I Entre escritores palmeros va la palabra, donde participaron cuarenta y dos autores y amigos de la palabra escrita, coorganizado con el ayuntamiento de Breña Baja.

-28 de octubre. Lanzamiento de la segunda edición de Poetas cubanos en Canarias, en coordinación con la editorial Primigenios, en Miami, Estados Unidos. Esta obra fue publicada en el 2015 por Ediciones La Gueldera después de un trabajo de investigación de poetas que hayan vivido o vivan dispersos por las islas, donde fueron incluidos los dieciséis más notables, por ejemplo, una Premio Cervantes.

La obra fue presentada en las plataformas oficiales de la asociación el 7 de diciembre.

-20 de noviembre. Por tercer año consecutivo el III Vuela alto poesía, en el municipio Breña Alta. Recital donde se conjugan básicamente poetas latinoamericanos con canarios. En estas tres ediciones hemos contado con poetas de Argentina, dos de Perú, Venezuela, Cuba y España.

-10 de diciembre. Lanzamiento de José Martí: saber enciclopédico, obra compuesta por una decena de conferencias y ensayos de la historiadora, escritora, poeta, ex catedrática, Elsa Vega Jiménez, sobre la vida y obra del más grande insigne latinoamericano: José Martí Pérez, licenciado en Derecho Civil y en Filosofía y Letras, eminente ideólogo, iniciador y exponente máximo del movimiento literario Modernismo, pensador, periodista, filósofo, poeta, dramaturgo, conferencista, crítico de arte, político, revolucionario, independentista, férreo antimperialista, creador del Partido Revolucionario Cubano, organizador de la Guerra de Independencia de Cuba, diplomático, Cónsul y representante de Uruguay, Argentina y Paraguay en el Congreso Panamericano de 1889.

La obra fue presentada en las plataformas oficiales de la asociación el 18 de diciembre.

-Organización de nuevos proyectos para 2021.

Enlaces y contacto:

https://www.facebook.com/AsociacionAbraCultural

https://www.youtube.com/channel/UC6xQTF_3BBvwdfODxo0IYVg

abracultural2020@gmail.com

Es una antología de gran envergadura, seguramente única en el mundo, que recoge el quehacer de la poesía actual que se hace en todos los países de América Latina.

Hemos pasado unos meses de incertidumbre y desasosiego ante la ignorancia de cómo ganarle la batalla a un enemigo invisible. Muchos sufrieron el doble confinamiento al quedar perplejos por no saber a qué atenerse sin salir de casa, como si el estar en su propia vivienda anduviera ajeno a la vida, en otro mundo galáctico donde está todo por aprender y del cual no se sabe nada.

Por suerte hay quienes no paran de trabajar así les corten los brazos.

En La Palma se viene organizando el quehacer de escritores, fotógrafos, pintores, músicos, etc. en una nueva asociación cultural bajo el nombre Abra Cultural.

Si buscamos en los diccionarios veremos que Abra es como una ensenada de aguas tranquilas donde vienen a guarecerse los veleros y pequeñas embarcaciones huyendo de los fuertes vientos de tormenta en alta mar.

Eso pretende Abra Cultural, el vientre con líquido amniótico organizador de eventos culturales en la isla, que hasta ahora venían desarrollando sus creadores por cuenta propia sin respaldo fiscal, por ejemplo, los recitales Vuela alto, poesía, en coordinación con la Concejalía de Cultura de Breña Alta, con poetas extranjeros, canarios y palmeros, más músicos acompañantes.

Desde el otoño del año pasado, los organizadores de Abra Cultural se lanzaron a la tarea de preparar su primera publicación: una antología sin ánimo de lucro cuyo objetivo es mostrar los caminos de la poesía actual que se escribe desde el Río Bravo hasta la Tierra del Fuego; sin reunir bajo un título a la élite latinoamericana, lo cual siempre es subjetivo, ni mucho menos hacer una antología con amigos.

Tras un intenso y riguroso trabajo de investigación y búsqueda fueron convocados autores de cada país, en cantidad sobre los trescientos, de los cuales se mantenían relaciones con algunos a través de las redes sociales y a otros se dificultó encontrarlos ya que no incursionan las mismas; finalmente se seleccionaron ciento cuatro, de treinta países, sin importar su lengua materna (inglesa, portuguesa o francesa) debidamente traducidos por un equipo internacional de poetas, más Canarias.

El resultado ha sido Fragua de preces, una antología de gran envergadura, seguramente única en el mundo, que recoge el quehacer de la poesía actual que se hace en todos los países de América Latina.

La gran sorpresa para los editores fue descubrir que la poesía, al contrario de lo que puede imaginarse no decae, está viva en la querida Latinoamérica: se escribe con fuerza innovadora, se lee poesía y como han podido comprobar in situ, los recitales y presentaciones son masivos.

En las páginas de Fragua de preces se unen poetas de gran currículo con la nueva generación que viene arrasando en los premios internacionales que se convocan. Si es cierto que abunda la post vanguardia y la poesía narrativa, también encontramos verso libre, y algunos que prefieren juguetear sonetos y décimas asegurando la diversidad en el futuro.

Si alguien, por perspicacia y sin buena intención, busca y no encuentra a algún reconocido en el índice de autores, puede que sea por declinar o no responder al llamado de Abra Cultural pensando que fuera una antología más entre las tantas que ya deben aparecer.

Por qué Canarias está incluida en esta antología, no cabe dudas que geográficamente pertenece a África y políticamente a Europa; como sentimentalmente nos unen al pueblo latinoamericano siglos con la misma colonización, costumbres, tradiciones, acento y emigración. Emigración que en Fragua de preces se hace palpable con poetas canarios que residen en Latinoamérica y viceversa.

Para que pueda llegar a todos los países y a cada uno de los poetas participantes se lanzó a través de Amazon, a muy módico precio.

Dada la época que le tocó vivir, le persiguieron tres hándicaps: dedicarse al nada popular bel canto, ser mujer y negra.

En el bel canto, como en la poesía, hay que mirar a lo clásicos. 

Zoila Gálvez fue la primera mujer de raza negra del hemisferio americano que cantó en la Scala de Milán. 

Confieso que crecí admirando a la legendaria María Teresa Vera, con su “Veinte años”, entre otras tantas canciones y con la simple curiosidad por la actriz Estrellita Rodríguez, la que hizo furor rodando algunas películas en Hollywood; sin embargo, de vez en cuando escuché que hubo una Zoila Gálvez, pero nunca conocí su dimensión como artista. 

Gracias a la invitación que me ofrece Whigman Montoya Deler, desde Houston a colaborar en una antología sobre mujeres cubanas poco conocidas es que me introduzco a investigar su nombre  y cuál es mi mayor sorpresa. 

Zoila Gálvez, o mejor dicho Josefina Zoila Gálvez Pérez, nació en la pequeña ciudad de Guanajay, situada a 45 km hacia el oeste del punto cero frente al Capitolio Nacional el 19 de marzo de 1899. 

No ha sido ni recordada en su justa magnitud ni ha ocupado un lugar destacado en la cultura del municipio, a pesar de ser la primera cantante lírica negra cubana con éxito internacional. Dada la época que le tocó vivir, les persiguieron tres hándicaps: dedicarse al nada popular bel canto, ser mujer y negra. 

Hija de un coronel mambí, se cuenta que su padre, el oficial más joven del estado mayor del Lugarteniente General Antonio Maceo, siendo aún adolescente y escuchando a una pianista española, se prometió a sí mismo que haría que sus hijos fueran músicos. 

La muchacha de piel de ébano y voz singular, venció innumerables dificultades para lograr un espacio en el arte cubano y fuera de las fronteras de la Isla. La vida, entretanto, le depararía muchas sorpresas a quien se adelantó triunfante a su época. 

Comenzó su andadura musical desde los cinco años con maestros italianos en Cuba. Luego continuó sus estudios formales en el Conservatorio Hubert de Blanck de La Habana y culminó sus estudios de piano con 17 años, pero sin que nadie intercediera se había inscrito también en las clases de canto. Al finalizar marchó a Italia donde pasó cuatro años realizando estudios de canto y en la Academia de Santa Cecilia de Roma y también en Barcelona,  en los cuales desarrolló un hermoso e inigualable tono de soprano de coloratura. Entre sus maestros estuvieron Giacomo Marino y el tenor español, Francisco Viñas. 

En Milán, Italia fue su debut ante el público internacionalmente. En una nota publicada en 1922, en Il Piccolo, se decía de ella que era una auténtica gran cantante, de voz extensa y clara, gran agilidad y admirable manera de expresar, que nos hace situarla junto a las más famosas artistas de su cuerda. Su debut en Cuba lo hizo en 1922 con la Orquesta Sinfónica de La Habana; en Roma con Rigoleto de Verdi en 1924 y en París en la Sala Pleyel en 1925. Luego vinieron giras por Estados Unidos, México y Europa de la mano de Gonzalo Roig. 

En su legado cabe destacar que fue la primera mujer latinoamericana que canto en el Teatro La Scala de Milán (evento considerado un hito en la carrera de cualquier artista de ópera), en 1946; mientras que Mattiwilda Dobbs (Estados Unidos) fue la primera mujer afro-americana que canto en dicho teatro y lo hizo en 1953, o sea unos siete años después que Zoila. Esto significa que casi seguramente Zoila fue también la primera mujer de raza negra del hemisferio americano que cantó en ese escenario y, probablemente, la primera mujer negra, en general, que lo hizo. 

Varias creaciones de autores cubanos fueron concebidas especialmente para su voz llegando a tener en su repertorio cerca de cuatrocientas obras de concierto. 

Los prejuicios de la época sobre su color de piel siempre le jugaron una mala pasada, Tuvo que esperar hasta 1950 para que en The Town Hall de Nueva York obtuviera su primer éxito, seguido años más tarde con otro en el Carnegie Hall con el maestro Borislav Bazala al piano, lo que le abrió definitivamente las puertas en Estados Unidos. 

En programas de radio y televisión compartió escenario con figuras de la talla de Ernesto Lecuona e Ignacio Villa (Bola de nieve)

En su extenso repertorio destacaron las óperas de Verdi, interpretó la Lucia di Lammermoor de Donizeeti, Lakme de Léo Delibes o La sonámbula de Vincenzo Bellini.

Se inició como profesora de canto en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana en 1927, en el Teatro Nacional de Guiñol y en otras compañías de representación dramática como el Grupo Holguín o el Grupo de Teatro Musical de La Habana. También ofreció clases de técnica vocal y asesoría de la educación musical para niños y niñas. 

Zoila Gálvez fue fundadora de la Sociedad de Estudios Afrocubanos dirigida por Fernando Ortiz, el cual la calificó de “auténtica y suprema, la soprano y pedagoga Zoila Gálvez merece un reconocimiento especial por su legado al arte lírico cubano, su canto y magisterio”. 

Como dijera ella en una ocasión:  “Mi consejo para las figuras líricas que entre nosotros empiezan, es que se inspiren en las vidas de los grandes artistas del pasado, quienes, a pesar de lo que se sostiene, en muchos casos injustamente, dedicaron una gran parte de su existencia al estudio y superación cultural y educativa, llevando una vida de privaciones y sacrificios para mejorar y conservar sus facultades, no solamente para lucro y beneficio propio, sino para bien de la humanidad”. 

Entre sus reconocimientos encontramos: 

Socia de Honor de la Asociación de Cultura Musical de San José, Costa Rica.

Miembro y fundadora del Instituto Internacional de Estudios Afroamericanos de México, la Sociedad de Estudios Afrocubanos de La Habana y el Instituto Cubano Puertorriqueño de Cultura.

Distinción Raúl Gómez García 

La Habana, declarada una de las Siete Ciudades Maravillas del Mundo en junio de 2016 y el centro histórico de La Habana Vieja Patrimonio Mundial de la UNESCO, en 1982, contando actualmente con poco más de dos millones de habitantes, cumple quinientos años.

Si tener una novia ya de por sí es un tanto difícil, que esa Bella Dama enamore por igual a hombres y mujeres y no sentir celos, es todo un milagro seguirla queriendo como de uno al cabo de quinientos años de su nacimiento.

La Habana, declarada una de las Siete Ciudades Maravillas del Mundo en junio de 2016 y el Centro histórico de La Habana Vieja Patrimonio Mundial de la UNESCO, en 1982, contando actualmente con poco más de dos millones de habitantes cumple quinientos años, mejor dicho, cumple esa friolera de cinco siglos la primera misa que se ofició, justamente debajo de una impresionante ceiba, y el primer cabildo en la villa de San Cristóbal de La Habana en donde posteriormente fue construido en 1827 la emblemática edificación neoclásica El Templete, contando con un pórtico de seis columnas, junto a la Plaza de Armas.

Las fotos de aquellos acontecimientos históricos llegaron tres siglos después bajo el pincel del francés que revolucionó las artes en Cuba, Jean Baptiste Vermay (1786-1833) y son los óleos La Primera Misa y El Primer Cabildo, ambos de 1826 y La inauguración de El Templete (1828), junto con la restauración de los cuadros de la Catedral lo inmortalizan como intérprete de la fundación de la villa de San Cristóbal de La Habana un 16 de noviembre de 1519.

Tomando datos de internet refrescamos que el obispo Espada y Landa, deseando restaurar algunos antiguos lienzos que había en la Catedral de La Habana, traídos por los Jesuitas a Cuba, escribió hacia 1814 a Goya para que le enviase a un artista capaz de ejecutar, tanto los trabajos de restauración, como otros que se le encargasen.

Se dice que Goya le trasmitió el encargo a un amigo de París y que este le recomendó al joven Vermay que se destacaba por su apego al neoclasicismo. Llegó a La Habana en 1816, contratado para realizar algunas pinturas decorativas en la Catedral.

A los dos años de llegar el laborioso maestro francés dejó terminadas las restauraciones que motivaron su venida y decidió permanecer en la ciudad. El pintor simpatizó con los sentimientos de los cubanos estrechando íntima amistad con el poeta José María Heredia. Con la protección del Obispado y del Superintendente de la Real Hacienda, don Alejandro Ramírez, consiguió que se le permitiese establecer, en un local del Convento de San Agustín, una escuela de dibujo, asignándosele un sueldo de mil pesos fuertes al año.

Esta escuela fue la que tomó, pocos años después de ser establecida, el 12 de enero de 1818, el nombre de Academia de Bellas Artes San Alejandro (en memoria del Intendente don Alejandro Ramírez). Vermay fue su primer director y continuó asiduamente la enseñanza gratuita por lo que se granjeó una gran estimación pública.

Durante doscientos años se formaron grandes pintores en San Alejandro, como también pasaron por sus aulas algunos que más tarde se convirtieron en importantes figuras como el Héroe Nacional José Martí.

En eso comienza una lluvia de fuegos sobre el campo donde se disparaban desde muchos lados, nadie sabía de nada, ni de dónde, ni de nadie, nadie se acordó rezar un padrenuestro, ninguno de esos jóvenes lo sabía, solo pensaron en sus seres queridos y en los cuerpos que iban cayendo como bolos en una bolera.

- …¡Póngase en la fila!

- ¡Humberto Fernández García!

- ¡Presente!

- ¡Póngase en la fila!

- ¡Lázaro Martínez Díaz!

- ¡Presente!

- ¡Póngase en la fila!

- ¡Mario…

Tres militares con estrellas en los hombros sentados tras una tabla en función de mesa extendían por última vez el papel que debía ser firmado por aquel batallón de hombres uniformados llamados uno a uno a pasar, donde se comprometían a ser fiel al llamado del deber de la patria, a olvidar su identidad, convirtiéndose en un número tatuado en la mente antes de subir al barco mercante fondeado en la ribera del puerto que los llevaría a una guerra que no comprendían en otro continente, lejos de su vida.

Tener un manojo de recuerdos o ser un manojo de recuerdos para otros.

La mayoría nunca habían conocido el arrullo del vaivén del mar, unos por ser de tierra adentro donde se pesca cualquier otra cosa, entre otros que solo habían subido la lanchita a Regla.

El procedimiento empleado fue una citación por telegrama, Humberto apenas se despidió de su madre y hermanos aquella mañana en que un camión militar lo apuraba a subir, frente a la oficina de Reclutamiento, llamadas Comité Militar.

Lázaro solo alcanzó a darle un beso al mayor de sus hijos que ya salía para la escuela con el uniforme de pantalón rojo y camisa blanca entonando la consigna “Pioneros por el comunismo, seremos como el Che” ante la cara compungida de una esposa llamada como la madre de los Maceo.

Humberto nunca había recibido entrenamiento militar ya que se le escapó al reclutamiento del Servicio Militar Obligatorio donde Lázaro había sido dado de baja por ser asmático crónico, tras varias crisis que lo llevarían casi muerto al hospital más cercano.

Ya subiendo a la bodega del barco tropiezan Humberto y Lázaro donde a este se le cae la cantimplora por el estrecho margen que separaba el muelle del casco de acero.

-¡Carajo! Mal presagio, murmuró Lázaro

-No temas, compartiremos la poca agua de mi cantimplora.

-No te preocupes, nunca hay suficiente agua en una guerra.

Y detuvieron la mirada frente a frente por un instante que pudo parecer horas.

Aquellos ojos acuosamente verdosos los de uno y castaño fuerte los del otro imploraban misericordia a un Dios al que no habían sido educados a amar.

¿Por qué?, ¿por qué…, aquí, ahora, cojones…? -pensó- y no antes.

Los barcos que transportaban carne de cañón y cañones de guerra eran mercantes para no despertar sospechas en alta mar.

En la barriga de aquel enorme monstruo que había sido diseñado para absorber cuanta mercancía cupiera, se masificaban cientos de hombres en su mayoría jóvenes, entre literas muy unidas entre sí, cajas de municiones entongadas, carros blindados, explosivos y armamentos a una guerra lejana tanto en millas náuticas, como explicaciones.

Henry Kissinger le dijo en privado al presidente Carlos Andrés Pérez: “Cómo estarán de deteriorados nuestros servicios de información, que no nos enteramos de que los cubanos iban para Angola sino cuando ya estaban allí”.

- Oí decir que somos el refuerzo para una importante batalla que perdimos.

- ¿Quién?

- Nosotros

- ¿Quiénes somos nosotros?

- Aquellos ojos acuosamente verdosos como linternas en una absoluta oscuridad miró a ninguna parte.

- Nosotros no somos nadie, bolos en un carril de bolera.

- ¿Me prestas un poco de agua?

- ¿…Prestas?

Las voces eran dos susurros frente a frente.

- Te prometo devolver el favor algún día.

- Toma, bebe, no digas pendejadas.

Dos manos tanteando en la densa tiniebla hasta tropezar sienten la proximidad del prójimo como un tronco salvador en alta mar. Con una cantimplora por medio se rozan piel con piel, ni ellos mismos saben cuánto, quizás segundos.

- Qué raro todo esto.

- ¿El qué?

- No sé, será el momento, lo que nos depara el futuro más próximo…

- Será algo más allá de nosotros mismos hasta hoy.

- Qué pinga dices…

- Disfrutemos esta calamidad.

- ¡Ni cojones!

Hubo tantos barcos cubanos anclados en la bahía de Luanda, que contándolos desde su ventana el presidente Agostinho Neto, le extendió el comentario a un funcionario amigo. A este paso, Cuba se va a arruinar.

Para los amantes de las estadísticas, el contingente militar cubano llegó a tener 52.000 hombres y unos 1.000 carros de combate y 2.655 cubanos perecieron en el conflicto, naturales de todos los rincones de Cuba, menos Santa Cruz del Norte, el único municipio que no tuvo que hacer un mausoleo en su cementerio para depositar los restos de alguno de sus hijos.

Una mañana cualquiera, en el enclave de Cabinda, tropiezan una vez más dos miradas dentro de una herida en la tierra, una zanja de no muchos metros convertida en coraza, …una trinchera.

Ya no quedaba nada que ocultar, se habían contado sus miserias entre serpientes y caníbales y se habían visto hasta cagando. Habían nadado desnudos entre otros tantos en un río infectado; habían comido mono sin sal, solo pasado por la brasa; habían sido comidos por mosquitos entre tantos insectos; habían reído; se habían visto llorar…; y masturbarse, porque es una necesidad humana. Así es la guerra, donde uno conoce quién es quién, hasta hacerse verdaderos hermanos.

- Me prestas otro poco de agua.

- Toma, bebe, pero no toda, es escasa.

- Nunca hay suficiente agua en una guerra.

El 5 de noviembre de 1843, una esclava del ingenio Triunvirato de la región de Matanzas, a quien llamaban la Negra Carlota, se había alzado machete en mano al frente de una partida de esclavos, y había muerto en la rebelión. Como homenaje a ella, la acción solidaria en Angola llevó su nombre: Operación Carlota.

El 5 de noviembre de 1975 la dirección del Partido Comunista de Cuba no tuvo más de veinticuatro horas para tomar la decisión de enviar tropas cubanas a Angola, por eso se llamó Operación Carlota y terminó en 1991 con la salida del último soldado cubano.

Su misión específica era detener la ofensiva para que la capital de Angola no cayera en poder de las fuerzas sudafricanas y zaireñas antes de que se fueran los portugueses y luego sostener la resistencia hasta que llegaran refuerzos por mar.

-Qué pinga Carlota ni su madre, los jodidos somos nosotros.

En eso comienza una lluvia de fuegos sobre el campo donde se disparaban desde muchos lados, nadie sabía de nada, ni de dónde, ni de nadie, nadie se acordó rezar un Padrenuestro, ninguno de esos jóvenes lo sabía, solo pensaron en sus seres queridos y en los cuerpos que iban cayendo como bolos en una bolera, hasta quedar Humberto y Lázaro, como amantes y una cantimplora perforada, sin agua.

Como amantes

Y quedamos tendidos boca arriba

como dos amantes extenuados, fatigosos

no mirábamos ningún techo

así cabe pensar

sino un cielo extremadamente hermoso

que, desde allá arriba, nos enlazaba

en esta historia

y no merecía tenernos

tirados en una zanja

tú, con tres balazos

y yo, con dos.

Entre el 9 y el 12 de septiembre actual, se cumplen cien años, siete después del famoso

Titanic

, de una de las mayores catástrofes de la marina mercante española.

Los archipiélagos de Cuba y Canarias en ese constante intercambio de emigración puede verse como una misma erupción de islas y cayos separados por el brazo azul del Atlántico.

Entre el 9 y el 12 de septiembre actual, se cumplen cien años, siete después del famoso Titanic, de una de las mayores catástrofes de la marina mercante española, el naufragio del Valbanera en los cayos de Florida envuelto en un potente huracán, con casi quinientos emigrantes españoles a bordo.

El Valbanera fue un vapor mixto de carga y pasaje, un trasatlántico dedicado principalmente al transporte de emigrantes entre España y Cuba.

El último puerto español de donde zarpó fue el de Santa Cruz de La Palma el 21 de agosto de 1919 al mando del capitán de 34 años, Ramón Martín Cordero, con 1.142 pasajeros, de los cuales 259 subieron en Las Palmas de Gran Canaria, otros 114 en Tenerife, 106 de La Palma, 75 de La Gomera y 15 de la isla de El Hierro; siendo su tripulación de 88 trabajadores.

Los pasajeros ocupaban las cuatro clases de las que disponían estos barcos de la emigración, cuyos precios oscilaban entre las 1.250 pesetas de la primera clase y las 75 pesetas de la clase emigrante, quienes dormían en largas filas de literas metálicas de varios pisos, situadas en los entrepuentes de las bodegas, recibiendo una sola comida al día, la cual tenían que hacer en la cubierta del buque; por ello, los canarios en sus alforjas llevaban gofio, higos pasados, pescado seco, etc.

El Valbanera fue construido en los astilleros Connell&Co, de Glasgow, en 1906, para la naviera Pinillos Izquierdo, destacándose en la historia de la emigración española cubriendo la línea regular España-Cuba. Contaba con 121,90 metros de eslora, 14,6 de manga, y 6,5 metros de calado, poseía dos máquinas alternativas de triple expansión que le generaban 444 caballos de potencia con las que alcanzaba 12 nudos de velocidad. También contaba con catorce botes salvavidas, con capacidad para 494 personas, y ocho balsas para 312 personas.

Tras haber hecho escala en San Juan de Puerto Rico, arribó el 5 de septiembre a Santiago de Cuba donde debían desembarcar solo 44 pasajeros, lo hicieron 742 por temor a las olas gigantescas, de los cuales 698 tenían billetes para La Habana, lo que salvó sus vidas.

Cuando el barco llegó a La Habana no pudo entrar en el puerto porque estaba cerrado debido a la tormenta tropical, por lo que el capitán puso rumbo a altamar para intentar capear el temporal, pero desafortunadamente no lo logró. El vapor naufragó a unas cien millas (185 kilómetros) donde no hubo ningún superviviente de las 488 personas a bordo. Los restos del barco no fueron localizados hasta el 19 de septiembre embarrancado en las arenas movedizas del Bajo de la Media Luna a doce metros de profundidad en una zona muy próxima a Florida, a 40 millas al oeste de Cayo Hueso.

Al conocerse la triste noticia, muchos emigrantes se apresuraron a escribir a sus familiares comunicándoles que se encontraban a salvo. A España, las noticias llegaron desde La Habana con cuentagotas y muchas veces de forma contradictoria, la angustia se prolongó durante meses en el Archipiélago, pues las autoridades se negaban a facilitar la lista de los pasajeros que habían desembarcado en Santiago de Cuba.

La verdad es que cada día se lee menos o nadie lee. O mejor dicho, solo leemos las banalidades que comparten nuestros amigos en Facebook.

Corre abril azorando el frío como cada año y volvemos a celebrar el Día del Libro, ese amigo que con tantos brazos nos desbroza la maleza y nos despeja la mente. Se repiten las ferias del libro por toda la geografía nacional; las rebajas en las librerías intentando vender alguito más; las lecturas públicas a la primera página, pero solo a la primera página de El Quijote, o Don Quijote de la Mancha o El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, o como quieran llamarlo, pero solo a la primera página, no más que a la primera página por parte de políticos, figuras del espectáculo y presidentes de organizaciones sociales. Se convocan concursos de cuentos entre los niños y jóvenes de las escuelas e institutos, algún que otro escaso regalo de libros, etc. Abril se abre a la primavera, la luz y los libros. Qué lindo es el mes de abril, ¡todos nos felicitamos por el día del libro! 

Nada por la UNESCO, ni por el Ministerio de Cultura de España, ni por la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias. Óigame, no se conmemoran todos los días cuatrocientos tres años de la muerte de los dos grandes de la literatura inglesa y española.  

Volvamos sobre el párrafo inicial:  

Ahora cuando más se publica, cuando las editoriales salen de debajo de cualquier piedra como negocio emergente, cuando las redes sociales han abaratado la polaridad existente entre el escritor y los lectores, cuando cualquiera se auto edita, incluso, sin gastarse un duro, gracias a ese invento del micro mecenazgo mal escrito y peor pronunciado ‘crowdfunding’; el vendedor de libros se queja de que nadie los compra, mientras que el escritor va tocando puerta por puerta con un par de ejemplares debajo del brazo poniendo en apuros a vecinos y amistades. La verdad es que cada día se lee menos o nadie lee. O mejor dicho, solo leemos las banalidades que comparten nuestros amigos en Facebook. 

Desde hace años me llaman a integrar el jurado de algún concurso de cuentos escolares. De aquella cantidad de niños que competían tiempos atrás, ahora solo se presentan muy pocos trabajos, hay categorías que dentro del sobre solo hay un trabajo y de otras categorías, ni sobre entregan. Cabe pensar y podemos justificarlo que con la crisis económica que sufrimos evitamos tener hijos como antes, que los medios anticonceptivos han llegado para quedarse, que por lo tanto desciende cada año la demografía nacional, que España envejece, que la infertilidad masculina desciende debido a la alimentación y los malos hábitos.  

Todo eso es cierto, pero también es cierto que la calidad de los trabajos ha descendido tanto, que ya no tienen ni un fisco. La dificultad actualmente no es elegir el mejor de los trabajos, sino a cuál trabajo elegimos. 

El papel de maestros y profesores encauzando ese rebaño dónde queda. No se revisa ni redacción, ni ortografía, ni la madurez de lo que se escribe. El maestro o maestra es solo parte del hilo conductor entre el niño que quiere participar y los miembros del jurado. Apenas difiere un cuento de un niño de tercer curso que uno de noveno. 

El ayuntamiento organiza el concurso para rellenar sus actos, entrega la convocatoria a la dirección del centro, éste a los maestros, éstos dicen a los alumnos que hagan un cuento antes de tal día, el que quiere lo entrega, y así sucesivamente vuelve al inicio y de ahí a las manos del jurado. 

Y para qué participamos como tal, basta con ver la carita de esos niños cuando escuchan su nombre y se acercan a recoger su reconocimiento en el acto de premiación.  

Mientras los niños, cada vez más pequeños portan un móvil cada más grande, con más aplicaciones, con los cascos más estrafalarios a los oídos haciéndose un selfie. Es el regalo más común el Día de Reyes y cumpleaños. ¡Y que se entretengan viendo Sálvame!

Recuerdo que como interlocutor era un verdadero imán atrayendo con fuerza huracanada el interés del arrabio embobecido en que nos convierte a los demás.

Tal parece que con el exceso de información que disfrutamos, trae consigo cerremos las puertas a lo cotidiano, perdiendo la huella del que encuentra otro futuro profesional, como el barco cuando zarpa del puerto y en el agua siguen las ondas de siempre, como si no hubiese estado, salvo que deje un mal recuerdo como la mancha de grasa que tarda en diluirse. 

Conocí personalmente a Samir Delgado en el Encuentro de Escritores Canarios celebrado en La Orotava, en 2016, digo personalmente porque cuando aquello se hablaba mucho de su obra. Recuerdo que como interlocutor era un verdadero imán atrayendo con fuerza huracanada el interés del arrabio embobecido en que nos convierte a los demás. A la hora de almuerzo nos dijo en una conversación a tres que no podía compartir más tiempo con nosotros porque esa tarde se iba para Madrid. Luego supe que había ido a trabajar a México. Y perdí su estela. Supongo que algo parecido ocurriera en el resto de la comunidad literaria en Canarias, porque no escuché hablar más de Samir Delgado durante un par de años. Posteriormente surgió la amistad por las redes sociales, hasta hace poco en que publicó un primer artículo en su nueva columna de un periódico provincial canario y dio motivo a esta entrevista. 

-¿Qué es para ti México y qué ha significado cambiar tu mundo canario por el mexicano? 

-La experiencia mexicana está significando un revulsivo vital para desarrollar nuevos horizontes de compromiso cultural sin tener que renunciar al vínculo permanente con las islas. Desde la condición de nuevo emigrante resulta más cercana la posibilidad de habitar varios lugares a la vez y participar en diferentes tradiciones literarias que constituyen un espacio común de mayor envergadura. Ver Canarias desde México confirma su excepción como referente tricontinental de una insularidad predestinada a ser cosmopolita. Y México habitado desde la condición de residente extranjero también resulta apasionante por que se repiten episodios históricos que permanecen en el imaginario colectivo de ambas orillas. 

-¿Qué opinas de la sociedad mexicana tan extremadamente polarizada y complicada? 

-La actualidad mexicana tiene su lado positivo, por ser un país extremadamente amplio y diverso no se puede reducir a los lugares comunes de la prensa y de la política oficial. Todos los días suceden cosas maravillosas y una gran parte de su población vive en una suerte de alegría cotidiana que refleja el valor ético, la educación cívica y la altura cultural de una República latinoamericana del siglo veintiuno. Los nuevos tiempos de la sociedad mexicana se inclinan favorablemente a la superación del lastre de la corrupción generalizada y la posibilidad de incorporar nuevos rumbos de cambio social a beneficio de las mayorías. Un ejemplo en medio del desastre está siendo la reivindicación cultural de las identidades indígenas y una nueva generación de jóvenes mexicanos que deberán tomar el pulso a Estados Unidos y encontrar un futuro mejor sin depender de la sombra del imperio. 

-Samir, como autor has editado varios libros de cuentos, ensayos y poemarios con los que has obtenido premios en varios concursos en Canarias y la península; hoy en día, cuando accedemos a cualquier información mediante un aparato que llevamos en el bolsillo y las redes sociales anulan hasta la omnipresente televisión ¿Vale la pena seguir escribiendo? ¿Qué significa para ti escribir? 

-La escritura es una forma intensificada de vivir, más allá de los tópicos sobre la imagen de los escritores y el mundo aparte de los libros en medio de la vorágine de los mass media, la escritura sigue siendo una conciencia iluminadora de estar vivos. El problema de los nuevos analfabetismos y de la ausencia de la literatura en la vida cotidiana de la ciudadanía se encuentra en la pérdida infinita de las posibilidades de experimentar el milagro de la vida.    

-De todos los géneros abordados ¿con cuál te sientes más cómodo y por qué? 

-Siempre he tenido predilección por el género poético al subrayar con su lenguaje un mayor potencial de experimentación. Aunque la narrativa me parece imprescindible para asumir el desafío de estar vivo. Muy lejos estoy de la novela negra y de todo producto cultural que tenga algo que ver con la autoayuda o los bestsellers. Por otro lado, el ejercicio del periodismo cultural me ha brindado un apasionamiento por los otros que me ha alejado del aislamiento crónico de las élites literarias.  

                                                                        *** 

Samir Delgado nació en Las Palmas de Gran Canaria hace apenas cuarenta años. Condensando un poco su sustancioso currículo diremos que además de escritor y poeta es Licenciado en Filosofía y Maestría de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales; Investigador especializado en arte y literatura contemporánea, desarrolla proyectos internacionales en festivales y espacios de cultura en Europa, Estados Unidos y América Latina; gestor cultural de festivales internacionales; profesor en el Instituto Autónomo de Artes Modernas INAAM, en Durango; coordinador del Aula de Literatura de la Universidad Juárez y fundador del proyecto “Tren de los poetas” Estación Internacional de Poesía Contemporánea. También ha sido locutor de radio y director de escena, colaborador habitual de medios de prensa escrita y digital tanto en España como en México. Coordinador del Encuentro Internacional de Literatura 3 Orillas (2007-2016). 

-¿Mantienes un método de trabajo o lo haces por impulso emocional del momento? 

-Desde hace años la escritura diarística ha significado una metodología cotidiana, el día que no se escribe es un día abocado a la extinción de la memoria, aunque es verdad que pueden pasar semanas sin llegar a concretar un solo poema y de repente surge el repentino flujo de creatividad que puede durar días, semanas. He escrito libros enteros bajo esa determinación caótica, bastante anarquista. Todos los días sucede la posibilidad inaudita de escribir y ese es el camino a explorar sin abandonar en ningún momento la perplejidad ante la vida y la belleza de estar vivos. 

-Hoy en día cuando apenas se hace crítica literaria, o mejor dicho, se ha convertido en mera complacencia entre amigos ¿qué valor puede tener? 

-He leído recientemente la correspondencia entre Octavio Paz y Tomás Segovia que duró décadas a pesar de las interrupciones y la lejanía entre ambos autores. Y me di cuenta de que la crítica literaria es una forma de amistad donde la coherencia y el deseo de compartir una verdad implica unos valores de transparencia y de sinceridad. Las generaciones de escritores están abocadas al silencio de la crítica cuando no existe un ambiente cultural propicio para el progreso y el diálogo entre los coetáneos de un tiempo y un lugar. En Canarias sucede exactamente el peligro de ese silencio, por eso considero que hay que cultivar las buenas amistades que conllevan el rigor ético y la pasión por la literatura. 

-Como lector, ¿qué prefieres, la novela, testimonio o poesía? 

-Siempre que entro a una librería busco con pesar la lejana estantería de la poesía y eso evidencia el abandono generalizado de la cultura, en mi etapa de estudiante cada día tomaba en préstamo hasta cinco libros distintos, entre novelas y ensayos de filosofía, los leía de un modo voraz y ácrata, hasta que asumí el hecho relevante de que lo importante era ser lector y aprender a ubicarse en cualquier conversación en medio del umbral de incertidumbre que representa la información de Internet.   

-¿Qué autores te han marcado más? 

-Sin duda Julio Cortázar y Federico García Lorca. Y entre los autores canarios Manuel Padorno y la generación surrealista de Gaceta de Arte, tengo una convicción de fe sobre la existencia de una literatura nacional canaria, atlántica y tricontinental, todos los días descubro en otros autores como Derek Walcott o Lezama Lima que también pertenecemos al Caribe y que hemos sido los otros en la trastienda sur de Europa. He leído por rachas de temporada buena parte de la literatura europea y latinoamericana del siglo XX, y cada vez siento una admiración y curiosidad creciente hacia autores árabes o africanos, de la cultura queer o de las minorías indígenas. Todas las literaturas tienen a un Rimbaud por descubrir.

                                                                              ***

Samir frecuenta como artista invitado y conferenciante a eventos internacionales, hasta el momento ha sido llamado a eventos en Estados Unidos, México, Colombia, Cuba, Alemania y Palestina, como también ha sido traducido al inglés, portugués, alemán, rumano, italiano y árabe en revistas especializadas. 

-¿Ha incidido la actividad periodística en tu quehacer? 

-La oportunidad de realizar crónicas de la vida cultural canaria y de hacer reseñas de libros y entrevistas a autores de cualquier procedencia y condición ha significado una oportunidad para ejercer la escritura de un modo existencial, una forma de vida. Se vive como se escribe, eso es real y maravilloso. 

-Y por último, como descendiente de otras culturas donde es inevitable su influencia en nuestra formación como persona, ¿mantienes intacto el sentimiento canario? 

-En todas partes defiendo la identidad canaria como una forma de rebeldía, es más una conciencia que un sentimiento, las islas tienen el don de ofrecer la pertenencia a su destino a través del nacimiento o de la adopción, y creo que mi compromiso con las islas no ha sido tanto por haber nacido en ellas, más bien por una adopción tardía, al tomar conciencia de sus problemáticas ecológicas y sociales. Viviendo fuera se siente de un modo más radical y libre la identidad canaria.    

Para terminar esta entrevista, echo un vistazo a sus más recientes actividades y veo que no para en su quehacer, por ejemplo, ser llamado al proyecto expositivo “Roja Melancolía” en la capital de la India, conferencias y presentaciones en diversos puntos de la extensa geografía de México, aparecer un nuevo ensayo sobre la colección de arte suizo Parket en una revista peruana y de nuevo, Estados Unidos, esta vez en diversas lecturas en Boston y Nueva York para abril de este año.

Existen miles de mujeres anónimas que salen cada día a las calles, sorteando la muerte, en busca de la libertad del pueblo cubano.

La mujer cubana a través de todos los tiempos se ha convertido en uno de los baluartes de la lucha por la democracia en Cuba. Existen miles de mujeres anónimas que salen cada día a las calles, sorteando la muerte, en busca de la libertad de su pueblo.

Permítanme ilustrar mi colaboración de hoy Día Internacional de la Mujer, hablándoles de una patriota cubana, heroína olvidada y casi desconocida, ella fue Emilia Casanova.

Dentro de los limitados cauces en lo que estaba la mujer en el siglo XIX, Emilia fue una de las mujeres que posiblemente más influyó en las altas esferas del mundo de los derechos civiles y de la libertad del pueblo cubano y sin embargo siempre prefirió un segundo plano dejando la notoriedad a otros líderes de la época.

Esta mujer hija de emigrantes canarios, nacida en 1832, heredera de una familia muy rica recibiendo en su propia casa una esmerada educación y cultura, prefirió renunciar a su status y rifando sus joyas para donar dinero a la causa de la independencia.

Activa y comprometida desde muy joven inició su militancia política con la independencia de Cuba, estuvo presente y cooperó en la confección de la primera y definitiva Bandera Nacional.

Referente indiscutible de la nacionalidad cubana del siglo XIX, tanto dentro de país como en el destierro, fundó una sociedad femenina de carácter político social la Liga de las Hijas de Cuba en 1869, con el objeto de crear fondos para socorrer a los heridos y enfermos del ejército libertador cubano y utilizó cuantos medios estuvieron a su alcance para conseguir la adhesión a ella de las más prominentes personalidades hispanoamericanas y europeas, como Garibaldi y Víctor Hugo.

Acusó al gobierno de Estados Unidos de ayudar a España a mantenerla esclavizada su patria y se destacó en su intensa participación en la vida social y política del exilio cubano en los Estados Unidos.

Ejerció el periodismo entre los años de 1869 a 1876, en favor de la independencia de Cuba; ante las miradas recelosas de quienes no admitían la presencia de una mujer en semejantes tareas. Sus trabajos se publicaron en diarios de corte independentista.

El pasado 4 de marzo hizo 122 años de su muerte, siendo inhumados sus restos en el cementerio Saint Raymond de Nueva York. Como quería ser enterrada en Cuba junto a su esposo, su hijo Narciso cumplió su voluntad y sus restos descansan en el Cementerio Colón de La Habana desde 1944.

Aunque el nombre de este hombre de letras rumanas es poco conocido en Canarias, me ha parecido interesante traerlo a este medio de comunicación y mostrarles algunos ejemplos de esa brillantez literaria de ironía, imaginación, poesía y paradoja.

Hoy no voy a hablarles de personalidades literarias latinoamericanas que han estado a la sombra de otros grandes nombres, esta vez extraigo de ese pequeño país en lengua romances de la región de los Cárpatos al escritor y dramaturgo rumano Valeriu Butulescu, Master de la Academia de Cracovia, Polonia, y Doctor de la Universidad de Petrosani, Rumania. Como escritor a publicado 72 libros y ha sido galardonado con alrededor de 80 premios y como dramaturgo ha tenido cerca de 60 estrenos teatrales. Por los aforismos recibí premios en Rumania, Polonia, Bulgaria, Italia, Grecia, Líbano, Bosnia y Herzegovina, Serbia y Canadá. Como que también recibió el Premio concedido por la Unión de Escritores de Rumanía, en 2004.

Valeriu Butulescu aparece en la última edición de la Historia de la literatura rumana como el escritor vivo más traducido, de hecho sus aforismos se pueden leer en forma de libro en más de cincuenta idiomas.

Comencé a conocer Rumania cuando niño, viviendo en Cuba, como el país socialista europeo y miembro del Pacto de Varsovia, presidido en aquel entonces, por Nicolae Ceaușescu, y ya en la parte literaria por la siempre recurrente figura novelesca de Dráculas en el lejano paraje de Transilvania.

Como país ubicado en la intersección de la Europa Central con el Sureste y el Mar Negro, es más conocido por los españoles por las oleadas de emigrantes que se han desplazado en busca de trabajo y mejoras de vida; que por sus tradiciones y cultura bastante diferenciadas a las nuestras, sin que apenas tengamos referencias de ellas.

Ya con los años, fui estudiando los grandes poetas, escritores y dramaturgos nacidos en ese país que han adquirido reconocimiento mundial, como Tristan Tzara o Paul Celan aunque, en algunos casos, lo han alcanzado viviendo en Francia y escribiendo en lengua francesa, como son los de Eugène Ionesco y Emil Cioran. Por otro lado, habría que citar a Mircea Eliade, gran historiador y estudioso de las religiones, o a Valeriu Butulescu, magnífico dramaturgo y escritor que bien merecido tiene ser incluido entre los grandes nombres de la literatura caucásica.

Como sucede con los escritores rumanos mencionados, los aforismos de Valeriu Butulescu nos conduce hacia un cercano nihilismo de Emil Cioran a cuestionar las certidumbres y dogmas de la educación occidental y con una pronunciada carga de pesimismo sobre el absurdo de la existencia humana como Eugène Ionesco, como a su vez nos los muestra aderezados con toques del más fino humor.

Aunque el nombre de este hombre de letras rumanas es poco conocido en Canarias, me ha parecido interesante traerlo a este medio de comunicación y mostrarles algunos ejemplos de esa brillantez literaria de ironía, imaginación, poesía, paradoja, etc., que son los breves pensamientos llamados “aforismos” donde este gran dramaturgo rumano da rienda suelta a sus reflexiones y aspiraciones.

Entre los 927 aforismos que contiene este libro he seleccionado veintidós por ejemplo:

-No creas que tu enemigo te admira. Solo está buscando tu punto débil.

-Los que se arrastran no tropiezan nunca.

-Tengo mucha valentía, pero me da miedo utilizarla.

-No es un hombre limitado aquel que conoce sus propios límites.

-Tuvimos un jefe tan capacitado que tomaba él solo las decisiones colectivas.

-Han aparecido los teléfonos inteligentes. Algunos más inteligentes que sus dueños.

-Leo una esquela. Respiro aliviado: todavía no es la mía.

-Algunos van a la iglesia con la esperanza de que Dios pase lista.

- El sueño del necio es ser dirigente. Y este sueño generalmente se cumple.

- El suicida no le teme a la muerte. Le teme a la vida.

- Me he perdido. Siempre tropiezo con los ideales de los otros.

- El que se extravía descubre nuevos caminos.

- No creo en juramentos. ¡Se los juro!

- Intentaré olvidar. No olviden recordármelo.

- Qué pena que en la escuela de la vida no se pueda repetir año.

- Cada vez que bajaba del avión volvía a ser ateo.

- Me regalaron una rama de olivo. Hubiera preferido unas buenas aceitunas.

- Hemos acordado que las lágrimas del cielo se llamen lluvia.

- Estabilidad significa estancamiento.

- Considero que la verdad al desnudo no es moral.

- Detrás de la sonrisa se esconde el filo de los dientes.

- Has de sufrir si quieres conocer el alivio.

La infancia de los cuatro hermanos Loynaz del Castillo se desarrolló en un ambiente artístico familiar en la más exquisita burguesía habanera.

A raíz de una publicación en las redes sociales del decano de los poetas cubanos en Canarias, Manuel Díaz Martínez, sobre la menor de los cuatro hermanos Loynaz, me motivó buscar información sobre esta mujer y hacerme preguntas sobre las premisas para ser considerado poeta, y la disyuntiva si el poeta nace o se hace, ahora que cualquiera dice serlo.

Flor Loynaz, hija del general Enrique Loynaz del Castillo, autor del Himno Invasor, nació en 1908 en La Habana. Llevó por nombre Flor en homenaje a otro general de la lucha independista en las tres contiendas contra la colonización española, y amigo de su padre, Flor Crombet.

La infancia de los cuatro hermanos Loynaz del Castillo se desarrolló en un ambiente artístico familiar (especialmente inclinado a la música, el dibujo y la literatura) en la más exquisita burguesía habanera, siendo educados en su casa, por institutrices y profesores privados sin haber asistido nunca a una escuela.

Dulce María y Enrique se graduarían como abogados en la Universidad de La Habana. Carlos Manuel tendría una muy fuerte afición por la música y Flor sería la más rebelde y liberal de toda la familia llenando la casa de perros, gatos, hormigas y cucarachas.

Su madre tuvo que crear un asilo para animales, porque Flor llevaba a casa a cuanto perro se encontraba en el camino. En una ocasión compró todas las aves de una carnicería para liberarlas ante los ojos atónitos del vendedor.

Se sabía un espíritu libre y como tal se describió con solo doce años como:

Soy un barco perdido y la orilla no busco, quizá por mi cansancio o quizá por mi orgullo.

Soy un ave perdida en el espacio oscuro y dejo que me lleve el aire a cualquier punto.

Le escribió poemas al ron, a sus perros y hasta a las polillas.

Sobre las polillas escribió:

Libros maravillosos y deshechos donde la traza y la polilla un día con hambre semejante al hambre mía aquí encontraron alimento y lecho.

Viviendo estamos bajo el mismo techo ¡Y bien conoce Dios cuánto querría aplastarlas a todas a porfía, si al corazón no repugnara el hecho!

Tomó parte en las luchas contra la dictadura de Machado, pero se alejó de la política rápidamente, como fue breve también su matrimonio con el arquitecto inglés Felipe Gardyn. Entre las excentricidades de Flor, cada vez más ocurrente, quería, por ejemplo, que su esposo vistiera una armadura semejante a la del rey Arturo.

Quizás estas locuras fueron incrementándose después de haber devorado a temprana edad el Quijote. Los que la conocieron dan fe de su vasta cultura, fundada en las más disímiles lecturas y viajes al extranjero.

En plena década de los treinta no solo escandalizaba a la pacata sociedad de la capital cubana por andar con la cabeza rapada, sino también por fumar en público grandes puros o descender de su Fiat frente a cualquier bar, incluso, bares de mala muerte, para beberse un trago de ron.

Soneto al ron

Si de tu mal he de morir un día,

que llegue a mí la muerte en buena hora

Si es veneno, por cierto que atesora

la belleza, el amor y la poesía.

Trae la copa triunfal… apuraría

apasionadamente la incolora

bebida que me embriaga seductora

adormeciendo mi melancolía.

Y los que dicen acertadamente

que a causa tuya, moriré temprano,

sepan que yo lo sé, y que demente,

fascinada tal vez por un lejano

sueño que se hizo sed, bajo la frente

y mendiga de ti, tiendo la mano.

Durante su visita a Cuba en 1930, Federico García Lorca bebió ron, jugó billar y cubilete en los bares de los muelles habaneros, llevado de la mano de Flor y luego recorrieron el resto de la isla. Se dice que le entregó a buen recaudo el manuscrito de su obra Yerma para su custodia.

Sobre el asesinato de Lorca en 1936 escribió:

El amor apenas le rozó los dedos… La vida le dijo adiós desde lejos, agitando en alto un sucio pañuelo y el cielo esa noche quedó sin luceros ¡Que todos en balas los clavó en su cuerpo!

Mientras sus hermanos poetas Dulce María (Premio Cervantes 1992), Enrique y Carlos Manuel publicaron su obra y eran reconocidos como poetas, de ella, Flor, la más joven, es una figura casi desconocida en el panorama de la literatura cubana a pesar de escribir.

desde los once años por instinto, sin divulgar nada, sin organizar ningún libro, por ello, gran parte de su obra se halla extraviada, cuando no perdida, ni dio autorización a ello hasta después de su muerte.

Cuando Juan Ramón Jiménez publicó La poesía cubana en 1936, hizo constar su incorformidad por la exclusión voluntaria de Flor Loynaz, algunos de cuyos poemas conocía y valoraba altamente.

Dulce María Loynaz dijo de la poesía de Flor: “Yo pienso que ella ocuparía con justicia uno de los primeros lugares en la poesía cubana y más allá, no únicamente contemporánea, podíamos remontarnos más lejos”.

Sin lugar a duda, el oficio de poeta necesita hacerse cada día, pero imprescindiblemente debe nacer siendo poeta.

Hablar de las argentinas Alfonsina Storni y de María Inés Iacometti es hablar de sensibilidad pura, de anhelo, de la esencia del ser plasmada en letras.

Hablar de las argentinas Alfonsina Storni y de María Inés Iacometti es hablar de sensibilidad pura, de anhelo, de la esencia del ser plasmada en letras.

Alfonsina, considerada la poeta del posmodernismo argentino, había nacido cuatro años antes en el pueblo montañés de Sala, cuando en 1896, llevada de la mano por sus padres dejó de ser suiza para convertirse en argentina y más tarde, universal. 

Madre soltera en la conservadora Argentina de los años veinte, la vida de Storni no fue fácil, lo que le llevó a acercarse a los incipientes movimientos feministas y sindicales. Con su libro Languidez obtuvo el reconocimiento de especialistas y público. Entonces iniciaba la relación que acabaría siendo fatal con el escritor Horacio Quiroga, a cuya muerte por cáncer siguió el suicidio en Mar del Plata la noche del 25 de octubre de 1938. 

Toda su obra refleja dramatismo, lucha y una audacia inusual para la época. Su temática es, sobre todo, amorosa, feminista y profunda, en donde se refleja un carácter singular, marcado muchas veces por la neurosis.

Alfonsina Storni, la figura legendaria de la cultura argentina, no es precisamente una celebridad en su país de origen. A menudo, los suizos conocen más la mítica canción de Ariel Ramírez, Alfonsina y el mar, que su obra literaria. Para paliar ese defecto, desde hace algún tiempo, el ayuntamiento mantiene su casa natal como museo, le han puesto su nombre a una plaza y le regalan las obras completas de la poeta a cada pareja que se casa.

En estos días finales de noviembre, tuvimos la visita de María Inés Iacometti, cantante y poeta de la ciudad Santa Fe, del litoral argentino. Ella con la delicada musicalidad que la caracteriza en su cantar, leer su poesía y bella presencia, tuvimos el placer de presentarla en Breña Alta, Breña Baja y San Andrés y Sauces cautivando al público presente en cada una de sus actuaciones con tangos y canciones regionales de su país, quedando a su vez enamorada de la belleza de la isla de La Palma. 

Asiduamente Inés Iacometti no canta como solista, sino a dúo con Gustavo Juárez en el binomio Al Natural. Tuve el placer de escucharlos durante la presentación que me organizaron en Santa Fe, de ahí nuestra amistad y esta visita a La Palma. 

En su libro Desde mi alma al papel, recopila un conjunto de sutiles poemas cargados de metáforas a través de tenues cadencias y con un lenguaje sencillo pero profundo los temas que a todos nos atraviesan en algún momento de nuestro paso por este camino de luces y sombras. 

De este libro extraemos algunos versos, que No se agitan. Sólo caen:

No muero siempre

de la misma forma. 

A veces me caigo.

Otras… me tiro.

¡Enhorabuena, Santiago González! Ya es hora de que el pueblo que te admira, El Paso, premie tus méritos.

Para desarrollar una vida artística en plenitud no hay que vivir bordado de pedrerías y lentejuelas en capitales. 

Por todos los trozos de terrenos llamados municipios en que se fragmenta el Archipiélago canario, han surgido hombres y mujeres a lo largo de todas las generaciones que no han podido vivir sin la creación ni han pensado nunca en recibir elogios ni méritos, simplemente la necesidad de expresar su sentimiento. Tal es el caso de Santiago González Mederos. 

El Paso, esta pequeña y bella ciudad de La Palma, donde el verdor intenso del pinar pone una nota cálida entre el jugueteo de la brisa lánguida en cascada, comenzó su historia hacia el 1837, ha dado muestras glorias del buen hacer de muchos artistas, gente de pueblo, creadores, en muchos casos con apenas estudios elementales, gente que desde niños se han volcado en colaborar en los actos organizados. 

Santiago González, inspirado principalmente en las bellezas naturales de su tierra, con ese amor desmedido para hacer lo imposible por el engrandecimiento del terruño, amigo de todo el pueblo de El Paso, durante su larga vida artística y creativa ha sido músico, compositor, cantante, actor, bailarín, pintor y director de agrupación musical. 

Con siete años comienzan sus inquietudes artísticas tocando el piano a escondidas, sin darse cuenta de que lo escuchaban los mayores. Con ocho años debuta cantando en el Teatro Monterrey. Desde aproximadamente cincuenta y ocho años nos deleita con su buen hacer en las alfombras y tapices por el día grande del municipio, El Sagrado, creando la técnica de pintar con cáscara de huevos molida, cuya aplicación se ha ido extendiendo por toda la geografía canaria. 

Entre sus cualidades más destacadas está sobre todo, su sencillez, humildad, siempre con una sonrisa dispuesto a estrechar la mano y con ella ayudar con toda su fuerza. 

Fue integrante del mítico cuarteto Idafe, junto a su hermano y otra pareja de hermanos conquistando lauros a nivel de archipiélago. Integró la Agrupación Los Arrieros llegando a ser director en la segunda etapa y formó parte de la también Agrupación folklórica Cumbre Nueva. 

Su tema más conocido Siete Amores continúa siendo interpretado por muchos grupos canarios y venezolanos de música canaria. 

Fue seleccionado por el Gobierno de Canarias para representar La Palma en la grabación del villancico Una sobre el mismo mar, de Benito Cabrera. 

Como pintor ha participado anualmente durante más de cuarenta años en exposiciones desde colectivas a individuales, exponiendo mayoritariamente en El Paso y sus cuadros decoran paredes de distintos países de Europa, Venezuela y Australia. 

Este sábado 10 de noviembre, el Ilustre Ayuntamiento de El Paso, por acuerdo unánime de toda la corporación se le concede la medalla de Oro del Municipio de El Paso. ¡Enhorabuena, artista! Ya es hora de que el pueblo que te admira premie tus méritos.

Los poemas de Cruchaga saben a tierra con cenizas y escombros, y qué es la vida si no los escombros con tierra y ceniza que vamos dejando a las generaciones venideras.

Después de haber leído Calles/ Carrers, de momento, su penúltimo y bellísimo libro, ¿qué nos puede deparar André Cruchaga tras el título en latín Ars Moriendi?

Para conocer la obra de uno de los poetas más significativos de nuestros tiempos, hay que situarlo en un pequeño país centroamericano, El Salvador; un territorio convulso entre guerras y guerrillas interminables, estremecido social y naturalmente por estar enclavado a los pies del Cinturón de Fuego, en la costa más difícil del Pacífico. Tanta muerte en vano, y un poeta, dedicado al arte más noble, como la docencia, quizás, sorteando espantos de palabras gastadas por tanta lluvia, entresacando belleza contra el páramo en medio de ese panorama desolador de la violencia, sorteando su piel contra la aridez de la locura bajo la lluvia, que no es lluvia, porque no moja, son piedras filosas que rajan como penas, el dolor por tanto riesgo.

Ars Moriendi significa, el arte de morir. Este título fue acuñado por primera vez en la primera mitad siglo XV a la unión de dos textos interrelacionados, en latín, que contienen consejos sobre los protocolos y procedimientos para una buena muerte y sobre cómo morir bien, de acuerdo con los preceptos cristianos de finales de la Edad Media, durante un período en el que los horrores de la peste negra y los consecuentes levantamientos populares estaban muy presentes en la sociedad.

Leer a Cruchaga es entregarse a un campo minado.

La poesía nos ayuda a adentrarnos en el mundo personal o imaginario de los autores, y a su vez, adentrarnos durante años en la obra de determinados autores nos ayudará a mejorar nuestra percepción de la literatura.

Como Góngora en su tiempo, la obra de Cruchaga quizás no corresponda a la vanguardia poética de nuestros días, sino que va más allá y supera los límites de nuestra paciencia. Su obra podemos traducirla como fragmentos de vivencias sociales. Dentro de cada poema, como en parte de su obra también hay amor más allá del amor, no solo el amor a un cuerpo desnudo, sino al amor de esa escasa porción que nos toca y cada día se renueva con sus múltiples caras.

Atesoro varias de sus publicaciones en papel de su ya tan dilatada obra, como también confieso llevar alimentando un archivo con aquellos poemas diarios que me resultan imprescindibles. Ni él mismo sabría seleccionar diez de sus poemas, de sus alrededor seis mil ya escritos, para incorporarlo a un encargo de publicación colectiva; así me confesó una vez y me pasó esa responsable y difícil tarea.

Los poemas de Cruchaga saben a tierra con cenizas y escombros, y qué es la vida si no los escombros con tierra y ceniza que vamos dejando a las generaciones venideras. Su obra no se caracteriza precisamente por la limpieza puramente musical de una sinfonía de imágenes, la obra de este poeta trasciende abocada a tertulias y análisis más allá de nuestra generación. No soy el más indicado para este análisis, dado mi resumir de palabras, solo expongo una obra admirada diariamente durante años para el disfrute de los que no han tenido el placer de leerlo.

En una época, el canto, la poesía y la danza formaban parte de un único dromenon. Poco a poco fueron independizándose unas de otras, convirtiéndose en arte. En ese proceso se fueron diferenciando la poesía de la narrativa mediante el verso rimado. Whitman, el padre del verso libre, rompió los cánones creando el verso libre y éste en su proceso de renovación fue acercándose de nuevo al texto narrativo, que es lo que define la obra de Cruchaga.

Pero la obra del poeta contemporáneo difiere de la prosa, la buena poesía contemporánea dice algo que la prosa no podría decir en modo alguno. Para leer a Cruchaga tenemos que derribar nuestras estructuras lógicas, debemos alcanzar una especie de estado de trance en el que las imágenes, las correspondencias y los sonidos de sus metáforas se combinan de una manera totalmente diferente.

Es tal la profusión de imágenes contrapuestas por este poeta que sirve de materia prima para toda creación. Añade además a sus textos párrafos en cursiva, como aclarando o añadiendo otro poema dentro del mismo. Cualquier poema de Cruchaga puede ser el móvil para un corto de ciencia ficción.

La poesía es la menos técnica de las artes. Como dijera C. S. Lewis, “la poesía moderna es demasiado difícil para la mayoría de la gente. Cuanto más refinado y perfecto se vuelve un instrumento para el desempeño de determinada función, es natural que menos sean las personas que necesiten, o sepan, utilizarlo”. Así pasa con la poesía vanguardista, se limita cada vez más a perfeccionar formas nuevas de decir y así pierde interés el gran público ya que no está preparado a recibirlo.

La culpa no es de la poesía, ni de los poetas, sino del perfeccionamiento al andar de la primera. Para leer poesía necesitamos de un talento que se asemeja un tanto al talento de escribirla, de ahí que se cierre el círculo de lectores alrededor de la sublimación de un poeta nada comercial, con personalidad propia y estilo tocado por los dioses, como Cruchaga.

Inevitablemente este proceso es paralelo a una disminución constante del número de sus lectores. Hay quienes lo achacan al elitismo que han alcanzado los poetas, otros a los medios de información, las redes sociales, la moda…

Tomando las palabras del poeta polaco Adam Zagajewski, tras recibir el Premio Princesa de Asturias, 2017: “No está de moda detenerse en medio de un prado primaveral ni la reflexión. La falta de movimiento es nociva para la salud, nos dicen los médicos. Un momento de reflexión es peligroso para la salud, hay que correr, hay que escapar de uno mismo”.

Por otra parte, el sistema de enseñanza de la literatura no ayuda, sigue aprisionado por las arcaicas herramientas que ha hecho ineficaz su estudio. Qué poeta actual no sufrió en tiempos de adolescencia con aquellos clásicos impuestos. Sólo el tiempo y el amor a este oficio nos hace volver a su lectura y estudio personal. La gran mayoría no volvió a su estudio y quedó con la gris explicación del docente de turno.

Hay quien se empeña en que este vacío de lectores de poesía sea temporal y la invasión de las modas actuales de paso a otra poesía nueva o renovada y pueda volver a tener un público más masivo.

La obra conocida de André Cruchaga se rige por su honestidad al mundo que le rodea y nos hace disfrutar de ello. En mi caso, vengo siguiéndolo desde hace años sin habernos plantearnos una amistad literaria, luego cuando se dio el caso, surgió la admiración mutua por nuestra obra, y por supuesto, entre el mayor y el menor poeta. Que no quede duda de André Cruchaga como uno de los grandes poetas de nuestra época.

"¡Muchacho, con lo mala que está la cosa, para que me llamen fascista y me rompan la tienda!, no creo que ningún comercio haga pedidos de banderitas por aquí".

Todos los que hemos viajado al exterior hemos podido constatar con qué orgullo exhiben los pasajeros del lugar su amor por las señas nacionales. Cualquier casa o edificio no institucional muestran la bandera en su fachada o en lo alto de la edificación. El extremo más marcado que he presenciado ha sido en las ciudades norteamericanas donde los coches llevan a ambos lados unos brazos o extensiones donde ondean orondas la bandera del país.

O en competiciones internacionales, como los juegos olímpicos, vemos al ganador de la prueba pararse en atención, con lágrimas en los ojos en la más absoluta concentración brindar la medalla de oro que lleva en el pecho a la bandera mientras escucha su himno nacional. Es un sentimiento que llevamos dentro desde niño los que hemos estudiado en otro país. En cambio, vemos en ese minuto solemne a muchos campeones españoles sonreír, arreglarse el pelo, rascarse la nariz, mirar el público, alisarse la ropa deportiva…

En días pasados me dispuse a recorrer las posibles tiendas de la Calle Real que puedan tener a la venta una banderita de mesa, canaria o española para un encargo que me habían hecho. En todas me abrían tres cuartos los ojos y con voz muy queda se limitaban en decir: “No, no”.

Hasta que le pregunto a un señor que me responde: “¡Muchacho, con lo mala que está la cosa, para que me llamen fascista y me rompan la tienda!, no creo que ningún comercio haga pedidos de banderitas por aquí, habrás visto cómo hace poco mataron a un señor mayor por llevar los tirantes del pantalón con los colores de la bandera española’. Le respondí: ‘Estamos en Canarias ¿no?’ y continúa diciendo, ‘no te confíes, todavía la bandera canaria, pasa, ¡pero la española…!”

Pienso que entre los miles de cruceristas que deambulan Calle Real arriba y Calle Real abajo semanalmente, al ver banderitas a la venta, alguno la compraría de suvenir, como un artículo más.

Al final encontré la susodicha en una tienda de chinos fuera de la capital. Y pienso, ¡que vengan los chinos a vender banderas españolas a los españoles!

Los principales temas sobre los que giran las viñetas protagonizadas por féminas forman parte del ciclo matrimonial, que incluye el enamoramiento, el flirteo, la lascivia, la boda o la educación de los hijos.

Cada dibujo publicado en la prensa es el fruto de la reacción de un artista satírico utilizando las frases, personajes y modas, que nos permiten una radiografía del momento que acontece mediante los contextos históricos. El impacto de una sátira es mayor cuanto mayor es su imbricación con el hecho concreto y los vínculos intelectuales o emocionales que es capaz de establecer con su público.

Por ello, las viñetas tienen vida tan efímera que no duran más de unos días. Pasada la actualidad de los acontecimientos que motivaron la sátira, hizo sonreír o prorrumpir carcajadas a los contemporáneos, vendrá a ser absurdas para el lector de los tiempos sucesivos. Por eso, si un lector del siglo XXI indaga las viñetas publicadas en el siglo XIX, se sorprende del frío jugo satírico social, cultural y político, reseco por el paso del tiempo entre las dos épocas.

En el siglo XIX fueron muchos los periódicos que recurrieron a la sátira política y social mostrando una sociedad inculta, chismosa, hipócrita, reprimida, canalla, libertina y como instrumento de denuncia de abusos e injusticias seculares; pero no fue hasta entrada la década de los sesenta que la sátira atacara la clase política del país viviendo su apabullante y definitiva eclosión.

El cambio social y cultural que se originó con el progresivo abandono rural e industrialización y crecimiento de la vida urbana hizo cada vez más evidente la fuerte desigualdad social entre hombres y mujeres.

La incipiente burguesía liberal adopta el control del poder y la cultura y utiliza a la mujer como estandarte en la sátira política: la Patria, la Verdad, la Libertad, la Justicia, la Revolución, la Guerra, la Vida o la Muerte, la Prensa, la Censura, la Cultura, o las Artes. La feminidad de la figura se puede ligar a atávicos cultos a Ceres, Gea o la Magna Mater, o potenciando sus aspectos maternales, lo que lleva implícito conceptos como el respeto por la figura de la madre, la preocupación de la madre por los hijos, y a la vez su indefensión en un mundo de hombres –los políticos– que no la tratan como se debería. Burgueses eran los que dibujaban y burgueses los que consumían las publicaciones, favoreciendo el desarrollo del capitalismo.

La obsesión burguesa con la moralidad se centraba en la mujer virtuosa en su hogar como el alma de la clase media: las exhortaciones a cuidar la casa y la castidad, deshonrando a sus esposos si no se las mantenía bajo el más estricto control.

Múltiples textos del siglo XIX y principios del XX abundan en la inferioridad intelectual de la fémina frente al varón. Aún en 1936 se escribe sobre la mujer que su estado natural es, salvo excepciones, el del matrimonio, y su fin, presidir el hogar y educar a los hijos, rotunda afirmación que consigue que casi nos parezca suave leer que es de creer que con la base de una suficiente preparación mental, estudios, emancipación social, etc., la mujer sea capaz de casi el mismo rendimiento intelectual que el varón en muchos casos.

En aquellas sátiras, las mujeres desempeñan diversos papeles, que nos permiten entrever el rol que le tenía reservada la sociedad. El punto central, es el matrimonio, de donde parten todas las vertientes. La mujer se clasifica según su vínculo con un varón, y así las protagonistas de los chistes solo podían ser niñas, doncellas, casadas, solteronas, monjas o viudas. Curiosamente, no existía otra categoría en la que la situación conyugal no se tenga en cuenta, y en muy pocas viñetas esta categorización no tiene importancia.

Los principales temas sobre los que giran las viñetas protagonizadas por féminas forman parte del ciclo matrimonial, que incluye el enamoramiento, el flirteo, la lascivia, la boda, la convivencia conyugal y la educación de los hijos, aunque los más socorridos serán la coquetería, que incluye toda suerte de chistes sobre las modas, los métodos de embellecerse, la obsesión por la belleza, etc., y finalmente, uno de los grandes temas de la prensa satírica: la infidelidad.

Uno de los mayores hitos iconográficos, y acaso el más utilizado en la prensa –satírica y no tan satírica– fue la representación de la idea de España como símbolo de identidad colectiva, personificado en una figura femenina.

Durante el siglo XX, el periodo más brillante de la historia de la prensa satírica en España fueron los últimos años del franquismo y los primeros del régimen democrático. Como venía siendo costumbre, el gancho para su adquisición siguió siendo la mujer como protagonista en las portadas de muchas revistas satíricas.

El 4 de marzo de 1974 sale a la calle el primer número de Por favor, un semanario de sátira mordaz con temática de actualidad: político, costumbrista y económico, donde también se utilizó la figura femenina, pero solo en veintiocho números, siempre revelando a una mujer sumisa que casi nunca ejerce el papel principal de la acción. Hubo dos períodos: uno desde el nacimiento del semanario hasta el anuncio de celebración de elecciones en que la mujer sirvió para tratar diversos temas (políticos y sobre la liberación del cuerpo de la mujer), y el otro, todo el proceso previo de las mismas hasta su desaparición en 1978. A partir de la presidencia de Adolfo Suárez, el cuerpo de mujer se utilizó para reflejar las novedades políticas puestas por el nuevo gobierno.

(Datos tomados de varias páginas de internet)

Como en un cuento de hadas, este libro de relatos nació en un ascensor hace muchos años.

La pareja palmero-canariona (y viceversa) más popular en la vida cultural de las Islas Canarias, ahora materializan por primera vez este matrimonio literario en un solo tomo, pero como pareja de traviesos y gozosos al fin, no van de la mano alternándose entre sus páginas, se viran de cabeza para los pies, para no compartir el mismo aliento, el mismo sabor literario y separados por una mampara negra, se presentan con dos cubiertas diseñadas por dos artistas de la pintura, una por la palmera Luz Sosa y la otra por Katerina Espevakova. Más bien, son dos libros por un mismo precio. De hecho, para escribir estas 203 páginas de Luis León Barreto, contra las 197 de Rosario, me cuentan que a pesar de tener cada ordenador uno al lado del otro en la misma habitación atiborrada de anotaciones en papeles de disímiles tamaños y texturas, pegados por el marco de las pantallas de los ordenadores, en la pared, sobre las mesas…, se prometieron no consultarse nada hasta el momento de la edición. Así es esta pareja en el trabajo, no en el amor donde son todos uno. Y nos hacen un guiño dedicándose su mitad de libro entre sí.

En este volumen de cuentos predomina el gran dominio sobre el lenguaje de ambos autores, o sea, el decisivo componente sobre las diferentes historias que nos cuentan. Eso es literatura, el edificio que construimos mediante el lenguaje, el instrumento más noble de la expresión humana. Como dijera Caballero Bonald, la palabra no debe describir las cosas, sino el efecto que esas cosas producen.

Tomando las palabras de Bolaños: Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, o de cinco en cinco. Si te ves con energía suficiente, escríbelos de nueve en nueve o de quince en quince. Luis León Barreto nos regala de un solo golpe sesenta y ocho cuentos, mientras que Rosario Valcárcel, treinta y cinco, pero más largos con casi exacta la cantidad de páginas.

Ellos manejan minuciosamente con apetito las fuerzas que lo arrebatan, recreando con toda preciosidad las diferentes atmósferas que han bebido. Sus cuentos son para leerlos con una sonrisa en la boca, nada de la siniestra seriedad de cuentos muy serios que pocos conocen el final. Abordan temas tan disímiles, desde el recurrido uso del guasap, los drag de Santa Catalina, sus viajes por el mundo, incluso, la mayoría se sitúan en La Palma, o surgidos por pura imaginación. Entre las dedicatorias, a Antonio Abdo y Pilar Rey, la eterna pareja de enamorados de la cultura palmera o al pueblo de Garafía.

Para leerme este libro utilicé tácitamente las tres lecturas que me ofrece: comenzando por la cara de los cuentos de Rosario, o los de Luis o ir alternando para hacerlo más delicioso aún.

Obvio regirme por las estrictas reglas establecidas que todo análisis sobre un libro debe seguir, o sea, hablar del autor, del continente y del contenido. Sobre los autores de este libro, me basta decir que son mis amigos; para lo segundo he ido desgranando algunas ideas en esta reseña y sobre el contenido, es una deliciosa lectura.

No seré yo quien diga la última palabra sobre este bien encuadernado libro de la Editorial Mercurio, el mejor criterio de su lectura lo hace el propio lector. El lector de ficciones participa de ellas hasta el punto de convertirlas en una prolongación de sus propias experiencias, sintiendo con los personajes y acompañándoles en sus aventuras y desventuras, sumergiéndose en los innumerables laberintos de la imaginación.

El mantel y las copas están servidos, por favor, ahora juegan los lectores.

La ascendencia canaria de Martí va más allá de tener una madre nacida en Tenerife, como dato en cualquier biografía sobre el

Apóstol de Cuba

Los archipiélagos de Cuba y Canarias en ese constante intercambio de emigración puede verse como una misma erupción de islas y cayos separados por el brazo azul del Atlántico.

Tomando de la investigación realizada por la historiadora y martiana Elsa Vega Jiménez, máster en Educación y catedrática universitaria, radicada en San Bartolomé de Tirajana, Gran Canaria, podemos saber que por las venas de José Martí también corrió la sangre palmera.

José Julián Martí Pérez (La Habana, 28 de enero de 1853-Dos Ríos, 19 de mayo de 1895) fue político, pensador, escritor, periodista, filósofo, poeta, dramaturgo, novelista, diplomático, creador del Partido Revolucionario Cubano y organizador de la Guerra de Independencia de Cuba, o Guerra del 95. Cursa estudios en las universidades de Madrid y Zaragoza, donde se gradúa de Licenciado en Derecho Civil y en Filosofía y Letras. Su bibliografía la componen veintiocho tomos, a pesar de morir en combate, con cuarenta y dos años, después de conocer la prisión y el exilio.

Martí no sólo fue el precursor del movimiento Modernista en poesía, sino también un modernista pleno en prosa y verso en sus planteamientos y dar a conocer los valores hispanoamericanos, siendo su novela Amistad funesta (Lucía Jerez), la primera obra de la narrativa modernista en el mundo.

Pocas personas en la historia de la humanidad que hayan vivido cuarenta y dos años han suscitado tantas páginas escritas como el cubano José Martí Pérez. En todo el orbe se le estudia con interés, su vida y su obra son manantial inagotable de sorpresas para investigadores y biógrafos.

Siempre aparecen datos que enriquecen su ya abultada hoja de vida. Así sucede con sus primeros doce años de existencia. Esos están prácticamente inexplorados y mucho menos divulgados, sin embargo, en ellos se encuentran las claves para comprender un gran número de sus acciones futuras.

Otro tema en el que todavía pueden incursionar los que deseen ahondar en el conocimiento del cubano-canario-valenciano es en el de su ascendencia canaria. Solemos leer que es hijo de la tinerfeña Leonor Pérez Cabrera. Y esa es una verdad.

Algunos historiadores no se han conformado con esa afirmación, por ejemplo el historiador de Santa Brígida, en Gran Canaria y otros, gracias a cuyas búsquedas se conoce la genealogía de doña Leonor Pérez Cabrera, madre de Martí, más allá del registro de su nacimiento en Tenerife.

Según folio 112 del libro 4 de la Iglesia Parroquial de Santa Brígida el 15 de abril de 1782 contraen matrimonio Salvador Pérez Navarro y Leonor Monzón, a la sazón vecinos de la Bodeguilla, en la Vega de San Mateo (Gran Canaria).

De esta unión nace, en 1790 o 1791, en este lugar, Antonio Pérez Monzón, abuelo materno de José Martí.

Diego Cabrera era natural de la ciudad de La Palma o sea Santa Cruz de La Palma, y toda su ascendencia era de esta isla, habiendo vivido en La Breña de La Palma.

Diego Cabrera fija residencia en Santa Cruz de Tenerife y ocho años más tarde, según consta en el libro 8, folio 6V de la parroquia de la Concepción de Santa Cruz de Tenerife, el 19 de diciembre de 1784 se casa en segundas nupcias con Mariana Hernández Carrillo.

De la unión entre Diego Cabrera (palmero) y Mariana Hernández Carrillo y según consta en el libro 11, folio 384 de bautizos de la Parroquia de la Concepción, nace en Santa Cruz de Tenerife Rita María Liberata Cabrera, abuela materna de José Martí.

Como puede observarse, la ascendencia canaria de Martí va más allá de tener una madre nacida en Tenerife, como dato en cualquier biografía sobre el Apóstol de Cuba.

En Gran Canaria tiene raíces por vía de su abuelo materno y esas se extienden hasta La Palma por ser de allí su bisabuelo materno y todos sus antecesores.

Sería hermoso que estas tres islas aunaran esfuerzos para divulgar el orgullo por haber dado al mundo un hombre de la talla de José Martí.