Incontables son las cosas que deja una guerra. Dolor, confusión, inestabilidad, desolación. Pero, en medio del caos, lo que verdaderamente cuenta es la historia de cada persona que lucha en nombre de la paz.

Esa es la realidad de un grupo de cooperantes dirigido por Mambrú (Benicio del Toro) que, en zona de conflicto, trata de sortear una serie de problemas, aparentemente simples, como el rescatar un cadáver de un pozo para evitar la contaminación inminente de la única fuente de agua potable de una región no definida de Los Balcanes, hecho que constituye el hilo argumental del filme.

En este sentido Un día perfecto, la película más internacional de Fernando León de Aranoa, explora los límites inalcanzados del trabajo humanitario sin idealizarlo. Veinticuatro horas en la vida de un cooperante, parece algo normal, pero esta lejos de serlo.

“Aparte de las guerras, de las minas, quizá el peor enemigo es el desaliento, es el desencanto. Pero nos apetecía contar eso”, comenta en la entrevista para eldiario.es el realizador madrileño, que continúa su intervención afirmando: “Lo definía muy bien Benicio en el rodaje, la épica no es resolver las cosas, no es salvar desde las llamas, es simplemente estar, lo que tiene valor, lo que tiene heroísmo es estar, intentarlo”.

Para León de Aranoa, ganador de 5 premios Goya, la Guerra de Los Balcanes tiene una importancia personal. Su paso por distintas zonas de conflicto como Bosnia, Uganda (tierra que acogió el rodaje del documental Invisibles) o Etiopía, ha dejado huella en vivencias que traslada a su nuevo filme, adaptación de la novela Dejarse llover, de Paula Farias, expresidenta de Médicos Sin Fronteras.

El director de Barrio y Los lunes al sol afronta el reto de un rodaje multicultural. “Es algo que pasa en los grupos de cooperantes, el choque de idiomas y de culturas, distintas formas de entender las cosas. Y eso llegó al rodaje también. Hicimos un casting en Sarajevo, trabajamos con muchos actores locales. Creo que la mayor dificultad para mí era la propia coralidad de la película, al dirigir a todos los actores a la vez debes encontrar la frecuencia con cada uno de ellos y lograr que en la pantalla eso no se sienta. Apenas tuvimos dos semanas de ensayos, pero la calidad de ellos individualmente lo hacía todo más fácil, ayudaba mucho”, describe el autor acerca del rodaje que tuvo lugar en tierras españolas (Granada, Málaga y Cuenca).

Un reparto perfecto

Benicio Del Toro, Tim Robbins, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry y Fedja Stukan forman el elenco que acompaña a León de Aranoa en el camino.

“Hablamos mucho del contexto, de la guerra, del oficio, pero uno de los mayores tesoros de la película son sus personajes. Muy fuertes, distintos entre sí y a los que esas veinticuatro horas ponen mucha presión. Como las tres ”M“, Misioneros, Mercenarios y Misfits, cualquiera de ellos responde a una de estas tres vocaciones. Explorar los límites de cada uno, las relaciones entre ellos, lo que hay en el pasado en algún caso, eso me parecía muy interesante como material narrativo”, asegura el director.

Benicio del Toro, ganador de un Óscar por Traffic, es el jefe del grupo. “Quería trabajar con Fernando desde hace tiempo. Fue su escritura, el enfoque que le da al personaje, lo que me convenció”, comenta el actor ,que interpreta a Mambrú con una grandeza incuestionable.

Distante de las armas, en esta ocasión su rostro no muestra la dureza de un villano. Encara con solidez la fiel vocación de un cooperante humanitario. La necesidad de ayudar, en contraposición a un desencanto que va creciendo en su interior, se hace constante en pantalla, infundiendo al espectador una serie de emociones propias de la realidad que atraviesa. “Soy un actor que me envuelvo en el cuento, hago sugerencias, un poco testarudo, pero me gusta colaborar, los directores me dan un poco de libertad con el personaje”, señala en la entrevista el actor puertorriqueño, al que podremos ver en el octavo episodio de Star Wars.

A la magnitud de Benicio del Toro se une un gran Tim Robbins, al que vemos en un registro muy diferente. De su boca salen las frases que han causado las mejores risas, algunas de ellas de su propia autoría. La presentación en Sarajevo fue una muestra de este tono cómico sabiamente dosificado, que supo generar una reacción positiva entre el público bosnio.

Su papel de B es un acierto desde el primer enfoque. “Conozco este tipo de personajes, un estereotipo americano que va un poco loco. Sé de dónde viene, cómo ha crecido. Una persona que podría haberse convertido en alguien que vive sin propósito pero ha dado un salto y se ha ido a una zona de conflicto para ayudar a la gente. Si B no estuviese en una zona de guerra probablemente estaría en la cárcel, comenta el actor ganador de un Óscar por Mystic River.

Robbins afirma que le gustó el guión porque le recuerda “a la gente normal, No hace falta ser un héroe con capa y máscara para ayudar a la gente, todos los humanos tenemos la capacidad de hacerlo”. Reconoce que la labor de los voluntarios es inestimable. “Es el tipo de persona que en vez de huir, corre directamente hacia las llamas. Gente muy inspiradora, que arriesga su vida, les mueve algo que llevan dentro, les mueve su corazón” concluye.

El reparto lo completan Fedja Stukan (Damir), el traductor, la voz orientadora en un terreno complejo; Mélanie Thierry (Sophie), la inquieta mirada neófita de esas ganas de cambiar el mundo, y Olga Kurylenko (Katya), la artífice del conflicto sentimental en el filme.

Gente cuerda

Tratar el conflicto bélico no es algo muy original en su forma pero sí lo es Un día perfecto en su fondo. La película, sin entrar en la característica de lo social (“esa etiqueta o cualquier otra me cuesta porque me parece una reducción y no me siento descrito en ella”, comenta León de Aranoa), narra, de manera sencilla y directa, la ayuda desinteresada de los cooperantes humanitarios con toques de humor negro como verdadera arma ante el dolor que se respira en cada paso. Comedia, drama y algo de road movie envuelven a esta cinta con una banda sonora convertida también en protagonista.

Aunque la cuerda se rompa, aunque los obstáculos se afanen y las contradicciones den cabida a las dudas sobre la eficacia de la ayuda, siempre existirá la gente que busca la lucidez en medio del descontrol y lucha, con el horror metido dentro, por hacer de su labor “un día perfecto”.

La Casa de Canarias de Madrid abrió sus puertas a la fantasía de las pequeñas historias, recibiendo en sus instalaciones a Rosalía Arteaga Serrano, Ernesto Rodríguez Abad, Amelia Valcárcel y José Ramón Calvo para la presentación de una obra excepcional que viaja entre la imaginación y la realidad, tal como sucede en muchas mentes de pequeños grandes lectores.

Dentro de una actualidad más visual donde existe una nueva forma de leer, encuentra su espacio el libro álbum como un todo capaz de atrapar la atención de los lectores más curiosos. Textos y dibujos, llenos de vida, hacen de cada página una obra en sí misma. Sentarse frente al libro es como sentarse frente al telón de un escenario que pretende sorprender. Cada forma, tipografía, color, sus tapas y papel, cada elemento editorial es trabajado minuciosamente para lograr la recreación total de la historia, invitando al lector a quedarse, a continuar la búsqueda. Este tipo de relación entre sus componentes lo transforma en un objeto digno de ser leído. La princesa Martina y el chip de los idiomas reúne todas esas virtudes y tiene el poder de seducir los sentidos de un público inquieto, en muchas ocasiones exigente, pero siempre dispuesto a contar con el cuento, ya sea como expectante oyente o entusiasta narrador.

Diego Pun Ediciones

“Mucha gente nos pregunta en broma, ¿quién es Diego? No, no somos ninguno de nosotros. Ni Cayetano Cordovés (coordinador editorial), ni yo, comenta entre risas Ernesto Rodríguez Abad, director de la editorial, que continúa su intervención entre los invitados y asistentes al evento contando el origen de la editorial nacida en Canarias. ”Cuando buscábamos nombre, Diego Pun era el más lógico, en él se unen muchas cosas. Diego Pun, molinero de profesión, fue un juglar que vivió en el siglo XVIII en un pequeño pueblo de Tenerife llamado Los Silos. Habitó en los árboles de los que sólo bajaba cuando pasaba por allí algún caminante para cantarle romances o contarle algún cuento“. Era el mundo de lo oral, el verdadero mundo del artista ambulante. Un siglo que acogió el desarrollo de las obras del máximo exponente de la ilustración canaria, José de Viera y Clavijo. Referente de la literatura de las islas, este pensador incómodo, ajeno a seguir las tradiciones y víctima circunstancial de la censura, se trasladó a Los Silos. ”Allí conoció a Diego Pun y decidió firmar con ese pseudónimo muchos de sus escritos de esa época. En ese pueblo también creó uno de los primeros periódicos de Canarias “La Gaceta de Daute” donde suscribió con el mismo alias“, explica el director.

Con este acertado nombre, se bautiza una editorial comprometida con el libro como instrumento social para el desarrollo del ser humano. Si bien abarca publicaciones para todas las edades, Diego Pun se especializa en la literatura infantil, apostando por este mundo mágico con la premisa de aportar obras diferentes, donde el concepto de álbum está muy presente. “Queremos ofrecerle al niño un lugar para imaginar, acercarlos al mundo de la libertad que para mí es la lectura, no hay acto de libertad más enorme que cuando escoges un libro para leerlo” añade Ernesto Rodríguez Abad, quién afirma sentirse muy satisfecho con su rol de editor “es una labor más oculta, soy autor y ahora estoy disfrutando de este rol porque es una manera de trabajar el libro desde otro punto de vista. El ilustrador proporciona sus imágenes, el escritor sus textos, el editor debe unir estos mundos y darles coherencia al plasmarlos en el papel y con el tipo de fuente adecuados”. Entre las publicaciones de Diego Pun se encuentran las versiones en verso de “La bella durmiente del bosque”, “Blanca Nieve en la casa de los enanos” y “Caperucita Roja” escritas por Gabriela Mistral. “El niño de las siete (las seis en Canarias)” de Juan Cruz Ruiz y la poesía de Pepa Aurora, autora canaria, entre muchos otros, a los que se suma “La princesa Martina y el chip de los idiomas”.

Una princesa atípica

Martina es una princesa de los tiempos modernos y probablemente de los futuros, representa el liderazgo femenino, una mujer preocupada por su pueblo. Su creadora ecuatoriana Rosalía Arteaga Serrano, no dista de esta descripción aunque se queda corta. Rosalía Arteaga, polifacética, activista de las buenas causas, posee en su biografía dos facetas claramente destacables. Las palabras de su buen amigo José Ramón Calvo (médico y profesor de la ULPGC) la describen: “en primer lugar está su faceta política, cuando, desde muy joven, decide empezar a realizar labores relacionadas con la educación desde la política. Fue Ministra de Educación, Vicepresidenta y Presidenta de la República de Ecuador. Ese fue el punto de inflexión en el cual por ser joven, por ser mujer, por estar en la época que estaba, no la dejaron seguir. Recibe un golpe de estado, legal, pero golpe de estado, que la mantuvo en el poder por seis días sin dejarla continuar. Uno de sus libros titulado La Presidenta, es la crónica directa de una aberración absoluta, de todos los acontecimientos y abusos de poder que se dieron cita para que ella no pudiera ser la presidenta legítima de Ecuador, que por ley le correspondía”. En su otra faceta toma distancia del sector público para acercarse en mayor medida a promover cambios en el ámbito cultural y educacional de su país, convirtiéndose en la Presidenta de la Fundación para la Integración y Desarrollo de América Latina (FIDAL).

Como escritora el libro que más le ha marcado ha sido Jerónimo, obra testimonial sobre su hijo con Síndrome de Down, publicado en varios idiomas.

A Martina, protagonista de su último cuento, ya la conocíamos en la publicación del año 2008 El secreto de la Princesa. En esta historia ya se asomaba su ser inusual. “Una princesa con temores, cuyo mayor miedo es que su adorado esposo la abandone ¡porque ronca!, la luna de miel le causaba un pánico tremendo” comenta la autora. Respecto a su nueva ficción Arteaga la define como “una muestra de la necesidad actual de comunicarnos, del afán de encontrar en la ciencia las respuestas. La ciencia como algo que a veces puede más que la consciencia”. “¿Quién no ha pensado, que maravilloso sería que hubiera un lugar, una manera en que yo cambiara de idiomas sin tener que aprendérmelos?” comenta Amelia Valcárcel (catedrática, filósofa, escritora, con amplia trayectoria curricular) acerca de “La princesa Martina y el chip de los idiomas”. “Es un relato sobre otra necesidad humana enormemente sentida que es la necesidad de la paz. La paz universal donde todo el mundo reuniría lo que está disperso, se podrían intercambiar todas las lenguas, todos los sentidos y por lo tanto la misma paz sería posible porque ya no habría un mundo necesariamente divergente”, concluye.

Un libro que tiene los ingredientes necesarios para cautivar a los más pequeños y hacer grande cada uno de sus sueños. Con el poder de la palabra y los extraordinarios dibujos de Nareme Melián, exitoso ilustrador canario que deja su alma en cada trazo, no hay duda que Martina llegue a muchas familias del mundo.

Un festival digno de mención

Un encuentro en Santander hizo que Ernesto Rodríguez Y Rosalía Arteaga coincidieran propiciando una futura reunión al noroeste de la isla de Tenerife. “Cuando hablé con Ernesto, director del Festival Internacional del Cuento de Los Silos, me propuso ir al pueblo y allí descubrí un espacio mágico donde te hacen narrar cuentos desde los balcones de las casas. Una población de, aproximadamente, cinco mil habitantes crece a veinte mil en esos días. ¡La gente va a escuchar cuentos! Nos meten en un contenedor, transformado en un lugar especial, a contar relatos de terror y vamos de casa en casa, de calle en calle narrando maravillosas historias. Yo me quede fascinada. Cuando Ernesto me propuso la posibilidad de publicar un libro no vacilé, me siento absolutamente privilegiada y honrada de estar en el sello editorial Diego Pun así como me declaro enamorada de las Islas Canarias, es un lugar maravilloso, con una calidad de gente muy especial”.

Iniciativas como estas, además de conectar mundos diferentes, reafirman el poder del libro y la lectura, como instrumento y acción para el progreso social. Ernesto Rodríguez es un gran promotor de la animación lectora, trabaja en la formación con familias, con presos “porque creo que es un revulsivo social, si creamos una sociedad lectora avanzaremos mucho pero aún nos quedan retos por cumplir. Desde las administraciones falta diseñar planes de lecturas nacionales, comprometidos, coherentes, donde se enseñe al niño a disfrutar del libro, donde se radique la idea de leer por obligación. En definitiva, la lectura hay que llevársela a la gente”.

“Las palabras escritas en un libro nos hacen soñar, pueden llevarnos a un mundo mejor, no hay que tener una edad específica para leer, solo la mente abierta para sentir y vibrar con los cuentos, que siempre emocionan. Soy de aquellas personas que cree que la lectura tiene futuro mientras existamos personas que amemos los libros, que queramos sentir su textura, su olor, los libros seguirán existiendo”. Concluye Rosalía Arteaga.

Porque la lectura abre la mente, nos permite ser libres, nos aleja de la realidad para adentrarnos en nuevos mundos con el simple movimiento de nuestras manos. Porque tiene la capacidad de hacernos vivir muchas vidas, conocer un sinfín de personajes y es una fuente de salud, cultura, sabiduría. Larga vida a la lectura.