Hace unos años que el teatro joven ha conquistado la ciudad de Barcelona y cada vez se llevan a cabo más obras con esta nueva etiqueta. Teatro con el adjetivo joven se asocia con inconformidad, ilusión, protesta y responsabilidad, tanto individual como colectiva. Es el caso de la Cia. Descartable Teatre que, bajo la dirección del joven director Daniel J. Meyer, se atreve a adaptar el texto del dramaturgo alemán Bertolt Brecht 'Los fusiles de la Sra. Carrar ', una obra escrita en 1937 donde se reivindica la dificultad de ser neutral en un conflicto como el de la Guerra Civil española. La obra desprende una reflexión política e ideológica a partir de un conflicto armado.

Descartable Teatre, una compañía fundada hace cuatro años por Daniel J. Meyer y Laia Pallejà y de la que actualmente también forma parte Cristina Ferrer, tiene la finalidad de acercar las artes escénicas a un público joven, que pueda encontrar una plataforma donde mostrar sus inquietudes, actitudes ante la vida ya la vez que sea grata y entretenida. La manera de hacer de Descartable Teatre es directa e ingeniosa, transcurre en paralelo a la sociedad que los rodea. De ahí su nombre, que además da título a una de sus obras, 'Descartable' (2011).

Después vinieron, entre otros, 'Deflacionable' (2012), o 'Daiana & Giggy Live Sex' (2012), todas ellas adaptadas, escritas y dirigidas por Daniel J. Meyer. A 'Fusiles', que se estrena el 3 de febrero en el Teatro Almería, Daniel J. Meyer cuenta con un reparto de lujo: cinco jóvenes actores todos ellos dentro de la media de edad de 25 años, con un bagaje profesional a sus espaldas como Jaume Madaula, Quim Ávila, Georgina Latre o Jordi Llovet.

La más novel, Cristina Arenas, sale del Insitut del Teatre y no nos deja indiferentes con su actuación. Arenas encarna el papel de Teresa Carrar, la más grande de los tres hermanos, alrededor de la cual gira todo el núcleo argumental de la pieza.

Meyer, con su plantel de jóvenes promesas, ratifica su compromiso de responsabilidad que tiene el teatro joven y cree que la obligación de su generación es posicionarse de forma contundente para generar un cambio estructural y específico. “Hay que hacer del teatro joven actual un motor de ilusión y de ideas capaz de percibir el mundo y mostrarlo bajo diferentes formas para que llegue al público joven y despierte su interés”, dice.

Así pues, un texto de casi 80 años sirve para tratar un tema tan vigente y universal como es la dicotomía entre lo individual y lo colectivo cuando hay que posicionar en el ámbito social y político. El contexto: la guerra civil española. El mensaje: hay momentos de la historia donde nadie se puede mantener neutral.

Un texto escogido a conciencia, una compañía joven y comprometida, en definitiva un trabajo cuidadoso, digno de ser en nuestra agenda a partir del 3 de febrero y hasta el 13 de marzo en el Teatre Almeria.

Ja fa uns anys que el teatre jove ha conquerit la ciutat de Barcelona i cada cop es duen a terme més obres amb aquesta nova etiqueta. Teatre amb l'adjectiu jove s'associa amb inconformitat, il·lusió, protesta i responsabilitat, tant individual com a col·lectiva. És el cas de la Cia. Descartable Teatre que, sota la direcció del jove director Daniel J Meyer, s’atreveix a adaptar el text del dramaturg alemany Bertolt Brecht 'Els fusells de la Sra. Carrar', una obra escrita al 1937 on es reivindica la dificultat de ser neutral en un conflicte com el de la Guerra Civil espanyola. L'obra desprèn una reflexió política i ideològica a partir d'un conflicte armat.

Descartable Teatre, una companyia fundada fa quatre anys per Daniel J. Meyer i Laia Pallejà i de la qual actualment també en forma part Cristina Ferrer, té la finalitat d’apropar les arts escèniques a un públic jove, que hi pugui trobar una plataforma on mostrar les seves inquietuds, actituds davant la vida i alhora que sigui grata i entretinguda. La manera de fer de Descartable Teatre és directa i enginyosa, transcorre en paral·lel a la societat que els envolta. D’aquí el seu nom, que a més dóna títol a una de les seves obres, 'Descartable' (2011).

Després van venir, entre d'altres, 'Deflacionable' (2012), o 'Daian&Giggy Live Sex' (2012), totes elles adaptades, escrites i dirigides per Daniel J. Meyer. A 'Fusells', que s’estrena el 3 de febrer al Teatre Almeria, Daniel J. Meyer compta amb un repartiment de luxe: cinc joves actors tots ells dins la mitja d’edat de 25 anys, amb un bagatge professional al seu darrera com Jaume Madaula, Quim Àvila, Georgina Latre o Jordi Llovet.

La més novella, Cristina Arenas, surt de l'Institu del Teatre i no ens deixa indiferents amb la seva actuació. Arenas encarna el paper de Teresa Carrar, la més gran dels tres germans, al voltant de la qual gira tot el nucli argumental de la peça.

Meyer, amb el seu planter de joves promeses, ratifica el seu compromís de responsabilitat que té el teatre jove i creu que l'obligació de la seva generació és posicionar-se de forma contundent per tal de generar un canvi estructural i específic. “Cal fer del teatre jove actual un motor d’il·lusió i d’idees capaç de percebre el món i mostrar-lo sota diferents formes perquè arribi al públic jove i desperti el seu interès”, diu.

Així doncs, un text de gairebé 80 anys serveix per tractar un tema tan vigent i universal com és la dicotomia entre allò individual i allò col·lectiu quan ens hem de posicionar en l’àmbit social i polític. El context: la guerra civil espanyola. El missatge: hi ha moments de la història on ningú es pot mantenir neutral.

Un text escollit a consciència, una companyia jove i compromesa, en definitiva un treball curós, digne de ser a la nostra agenda a partir del 3 de febrer i fins al 13 de març al teatre Almeria.

Dicen que la falta de tiempo les ha privado de pasar por el Institut del Teatre, y aún así se han ido formando como actores y directores. Un proyecto de Roger Bernat los unió y desde entonces no se han separado porque había algo que tenían en común: todo lo que pensaban, lo que hablaban, lo que contemplaban los llevaba hacia un mismo camino, hacia un género, el teatro. Esto fue en 2007, el mismo año en que se atrevieron a saltar a los escenarios como autores y directores.

Son un pack, cuando les proponen una obra ya lo hacen pensando que la dirección será en pareja. Todo lo que viven lo ligan al teatro. Sus obras se acercan más a la performance que el montaje teatral convencional y buena muestra de ello son los cinco títulos que han dirigido hasta ahora y la obra que este año llevan al escenario del CCCB en la edición del Grec 2015.

La Plaza del MACBA es donde han ido a buscar a sus compañeros de viaje. Personajes sobre ruedas, venidos de diferentes partes del planeta: Noruega, Estados Unidos, Italia y Francia. “Desde el primer momento teníamos claro que queríamos trabajar con skaters de calle, es decir, gente acostumbrada a viajar por el mundo y conocer bien las ciudades, las personas, la noche ... y todos con una misma forma de vida: vivir el presente ”, comenta Marcel Borràs. “Buscamos tirando de contactos, buscando por las plazas de Barcelona y explicando el nuevo proyecto encontramos los cuatro compañeros de viaje, jóvenes que habían venido a la capital catalana para patinar”, añade Borrás.

Los protagonistas son jóvenes de entre 25 y 35 años: el italiano Alfredo, la noruega Kristina, el francés Mike y el estadounidense Dallas. A todos ellos les ha unido el teatro y el carisma de estos dos directores. Albet y Borràs explican que si estos son los cuatro afortunados es porque durante la elección mostraron más interés que el resto, desprendían ganas y espíritu de participación.

Durante el año que ya llevan de ensayos y funciones dando cuenta de sus cualidades, ya no sólo como personas, sino desde el punto de vista escénico: han aprendido a decir el texto con total naturalidad, a moverse por el espacio con conciencia, a disfrutar sobre el escenario, a convivir con los nervios, a vivir las sensaciones que aporta sentir el calor del público ... Todos ellos comparten con Nao Albet y Marcel Borràs diferentes experiencias y percepciones, con una finalidad: reflexionar en torno al concepto de libertad. La obra ya ha estrenado en el festival de Temporada Alta (Girona-Salt). El público que ha vivido esta experiencia se pregunta si de verdad son sólo skaters, ya que parecen actores profesionales. “Ellos se han convertido en actores, nosotros de momento todavía no somos skaters”, comentan Albet y Borràs

Nao Albet se inició como actor y a sus 23 años tiene una larga carrera en teatro y televisión. Ha sido dirigido por Mario Gas, Calixto Bieito, David Selvas ... y ha actuado en series como “Vent del plà” o “Cuéntame como pasó”, entre otras. En cine participó en “Incidencias”, de José Corbacho y Juan Cruz. Marcel Borràs, Olot de 24 años, ha sido más hombre de cine y televisión que de teatro, con la participación en “53 días de invierno”, “Tres metros sobre el cielo” y series como “Hospital central” o “Pulseras rojas ”.

Els directors Nao Albet i Marcel Borràs pugen aquest cop als escenaris una obra urbana que combina la llibertat gairebé anàrquica dels skaters amb els moviments predeterminats del teatre. “Los Esqueiters”, un espectacle sobre skaters, amb skaters i sense actors que es pot veure aquesta setmana al CCCB.

Diuen que la falta de temps els ha privat de passar per l’Institut del Teatre, i tot i això s’han anat formant com actors i directors. Un projecte de Roger Bernat els va unir i des de llavors no s’han separat perquè hi havia una cosa que tenien en comú: tot el que pensaven, el que parlaven, el que contemplaven els portava cap a un mateix camí, cap a un gènere, el teatre. Això va ser l’any 2007, el mateix en que es van atrevir a saltar als escenaris com autors i directors.

Són un pack, quan els hi proposen una obra ja ho fan pensant que la direcció serà en parella. Tot el que viuen ho lliguen al teatre. Les seves obres s’apropen més a la performance que al muntatge teatral convencional i bona mostra d’això són els cinc títols que han dirigit fins ara i l’obra que aquest any pugen a l’escenari del CCCB dins l’edició del Grec 2015.

La Plaça del MACBA és on han anat a buscar els seus companys de viatge. Personatges sobre rodes, vinguts de diferents parts del planeta: Noruega, Estats Units, Itàlia i França. “Des d’un primer moment teníem clar que volíem treballar amb skaters de carrer, és a dir, gent acostumada a viatjar pel món i conèixer bé les ciutats, les persones, la nit... i tots amb una mateixa forma de vida: viure el present”, comenta Marcel Borràs. “Vam buscar tirant de contactes, buscant per les places de Barcelona i anant explicant el nou projecte vam trobar els quatre companys de viatge, joves que havien vingut a la capital catalana per patinar”, afegeix Borràs.

Els protagonistes són joves d’entre 25 i 35 anys: l’italià Alfredo, la noruega Kristina, el francés Mike i el nord-americà Dallas. A tots ells els ha unit el teatre i el carisma d’aquests dos directors. Albet i Borràs expliquen que si aquests són els quatre afortunats és perquè durant la tria van mostrar més interès que la resta, desprenien ganes i esperit de participació.

Durant l’any que ja porten d’assajos i funcions se’n adonat de les seves qualitats, ja no només com a persones, sinó des del punt de vista escènic: han aprés a dir el text amb total naturalitat, a moure’s per l’espai amb consciència, a gaudir damunt l’escenari, a conviure amb els nervis, a viure les sensacions que aporta sentir el caliu del públic... Tots ells comparteixen amb Nao Albet i Marcel Borràs diferents experiències i percepcions, amb una finalitat: reflexionar entorn al concepte de llibertat. L’obra ja ha estat estrenada al festival de Temporada Alta (Girona–Salt). El públic que ha viscut aquesta experiència es pregunta si de debò són només skaters, ja que semblen actors professionals. “Ells han esdevingut actors, nosaltres de moment encara no som skaters”, comenten Albet i Borràs

Nao Albet es va iniciar com actor i als seus 23 anys té una llarga carrera en teatre i televisió. Ha estat dirigit per Mario Gas, Calixto Bieito, David Selvas... i ha actuat en sèries com “Ventdelplà” o “Cuéntame como pasó”, entre d’altres. En cinema va participar a “Incidencias”, de José Corbacho y Juan Cruz. Marcel Borràs, olotí de 24 anys, ha estat més home de cinema i televisió que no pas de teatre, amb la participació a “53 días de invierno”, “Tres metros sobre el cielo” i sèries com “Hospital central” o “Polseres Vermelles”.