Han pasado tres meses del 27-S y el país se encuentra más paralizado que nunca. Nadie está contento con su suerte, pero no se ha producido una dimisión

Era difícil imaginar, por el momento, una inocentada esperpéntica de mayor volumen a estas alturas del proceso independentista en Catalunya. Día que pasa se comprueba cómo se prolonga su agonía en medio de la más absoluta confusión. Han pasado tres meses del 27-S y el país se encuentra más paralizado que nunca. Nadie está contento con su suerte, pero no se ha producido una sola dimisión –sobre todo por parte nacionalista–, como si este verbo no figurara en el diccionario político del país. Sí que aumenta la división entre los partidos políticos, que se quiebran por la mitad, con la misma rapidez que asistimos a la defunción del proceso. La política de pasillos parece ser que cede ante la aparición del submarinismo.

El mejor ejemplo para ilustrar esta situación es la película Los hermanos Marx en la ópera, en donde el mudo Harpo Marx se balancea por la tramoya del teatro, cambiando a cada momento los decorados y las situaciones. Solo el tenor sigue interpretando su aria sin percatarse de nada de cuanto ocurre a su alrededor. Pasamos de la epopeya al sainete espectacularmente.

Oriol Junqueras defiende su “sueño impenetrable”. Romeva actúa como el “primo de zumosol”. Homs, más conocido como el gacela, nos habla de las hienas. Todos unidos en busca de una solución que permita a los cuperos dar el sí, aunque sea provisional, pero que ahora, como en el viejo sainete de Arniches, se mantienen entre “ni el sí, ni el no, sino todo lo contrario”. A este panorama solo nos falta Concha Piquer cantando “Unos decían que sí, otros decían que no [...] quién me compra este misterio, adivina, adivinanza”. El juego de “la parrala” no termina nunca. Rajoy continua tapado lanzando torpedos de vez en cuando y la discusión sobre el Referéndum provoca más disensiones que adhesiones. Lo único que ha desaparecido es la ola de malos olores que dominaron unas jornadas el área exterior de Barcelona.

¿Qué han sido de aquellas fórmulas supercreativas que el Conseller Homs prometía? Hasta el momento no se ven las soluciones mágicas, tan solo humillación por lo que estamos viviendo. Dicen que el 2 de enero la CUP puede dar la sorpresa. “Diabólico suspense”. Hasta el momento el futuro es pasado. Buen instante para recordar a Salvador Espriu. “A veces es necesario y forzoso/ que un hombre muera por un pueblo/ pero nunca ha de morir todo un pueblo/ por un hombre sólo”.

"Vengo a presentar una queja", dice Groucho Marx ante una Oficina de Reclamaciones

"Pero si no ha pasado nada", le contestan

"Precisamente por esto vengo a protestar", sentencia el genial cómico

Lo que sucede en Cataluña tras el 27-S podría ser un ejemplo. No se observan cambios, pero todo se quiere hacer deprisa. Velocidad contra pasividad. El único cambio visible por el momento es la abolición de las corbatas. El paréntesis abierto solo sirve para alimentar que la “Gran Noria” política siga girando alimentada por un espíritu encabritado, pero sin moverse de lugar. En su cuadro de los relojes blandos Dalí criticaba la “persistencia de la memoria” que relativiza el tiempo. Cada escenario político tiene un cronómetro en marcha y el tiempo discurre entre un fondo hostil e irreal. El futuro no está claro y el cansancio hace acto de presencia.

Preferimos el mito a la historia, porque nos encantan las leyendas. Es el caso de “El timbaler del Bruch”, una visión patriótica oportunista en el tiempo, pero que nadie ha conseguido descifrar quien era el joven Isidre Lluça de Santpedor o Benet Malveli de Manresa que se dice fueron los héroes que hicieron huir, tocando sus tambores, al ejército napoleónico de la montaña de Montserrat. Hace años, cuando no existían autopistas, al lado de la escultura de Marés había una inscripción que decía: “Caminante, para aquí, donde el invasor paró, que quien por todo pasó, no pudo pasar de aquí”. Amantes de la épica olvidamos la historia nacional. Podríamos recordar aquella célebre frase de Edmond O‘Brian en el film de Ford “El hombre que mato a Liberty Valance” cuando afirma que, entre la historia y la leyenda, es mejor quedarse con la leyenda. A la hora de escoger me quedo con aquella otra del mismo personaje manifestando en su momento final: “He hablado con Liberty Valance de la libertad de prensa”, toda una lección que ahora nos podría servir de mucho frente a tanta sonería de palabras.

Ganada la Revolución bolchevique Lenin pronunció: “¿Qué hacemos ahora?”. Sería bueno conocer la respuesta de la clase política catalana en el momento que vivimos. Aconsejaría recordar films tan interesantes como “Las amistades peligrosas” de Stephen Frears, como historia de corrupción a evitar. También revisar a Frank Capra y su “Caballero sin espada”, para entender a la mayoría silenciosa enfrentada a los poderes fácticos. Seguiría con Otto Preminger en el descubrimiento de las líneas obscuras de la política y de paso “El Presidente” de Henry Vernuil para repasar la lucha del político honesto frente al arrivista. La banda sonora esta clara, las “Visperas Sicilianas” con una conspiración a oscuras y terminaría con el film de Michael Ritchie “El candidato” en el que Robert Redford, tras el triunfo, dice a su asesor de campaña “¿Qué hacemos ahora?”. El colofón final no puede ser otro que “Ciudadano Kane” de Orson Welles en el que se refleja la insolidaridad banal del protagonista y su laberinto sin centro –como lo define Borges- del hombre que solo persigue el poder y la manipulación. Un buen ejercicio intelectual para los periodistas que vivimos este momento.

La muerte de los campos de concentración, las bombas del Japón, la maquinaria de la guerra actual necesita de personas que sepan ver las cosas de frente y crear una mirada que nos desborde. Me gustaría pensar como filmaría hoy el cineasta francés, Alain Resnais, la tragedia de Aylan

El nuevo año nos recordó el 70 aniversario de Auschwitz y la terrible tragedia del Holocausto. Finalizado el tórrido verano hicimos memoria sobre esta maquina de la muerte que hizo explosión en Hiroshima y Nagasaky. En las misma fechas se estrenaba la última película –en realidad su testamento-- de Alain Resnais “Amar, beber, contar” fallecido el año anterior y que es un juego de lenguajes entre cine y teatro. Ahora nos llegan las imágenes del niño Aylan en la playa muerto, después de huir de la represión y una víctima más del gravísimo problema de la inmigración.

Decía Piglia que el cine no refleja la realidad sino que la reproduce. Resnais ha sido uno de los grandes realizadores que no ha querido representar el cine como una auténtica vivencia como ser una vivencia. En “Noche y Niebla” lo que le importa no es lo que pasa con los campos de exterminio, sino cómo se presenta. Fue el primero que no miro en otra dirección sino que supo crear un “nuevo realismo” reconstruido con una mirada distinta. Quizá por eso tuvo tanta crítica y en algunos casos una oposición total. España tardó muchos años en permitir el estreno del film.

En su afán permanente por facilitar la memoria necesaria para no olvidar –que defendia Pingaud- supo crear en “Hiroshima”, como en sus realizaciones anteriores una memoria individual que a la vez se transforma en colectiva. No muestra Hiroshima bajo la visión del turista, sino a través de la historia de un hombre y una mujer que no han conocido el genocidio de primera mano. El es su compañía en Hiroshima y ella en esta ciudad no puede olvidar Nevers. Es la narración de dos amores prohibidos. Ella con un soldado alemán. El con un pasado que demuestra que la memoria es dolorosa y el presente peor. “Como tu yo también intente luchar contra el olvido”. La aventura es imposible. La intensidad de ambos personajes resulta directamente de la fuerza de un pasado colectivo. La visita a Hiroshima recrea la tragedia de la bomba atómica. Nos presenta el tiempo a través de la investigación mental en todo lo que sucede siempre en presente.

La posibilidad de redención de la actriz enamorada del japonés a través del amor es una deconstrucción de la propia realidad, porque ella habla al japonés pero también al soldado alemán. El travelling artístico y literario entre Nevers e Hiroshima son los puntos de referencia de que ambos personajes –como acaso nosotros también—somos fantasmas de la Historia y por eso pasan a ser personales para todos.

La muerte de los campos de concentración, las bombas del Japón, la maquinaria de la guerra actual necesita de personas que sepan ver las cosas de frente y crear una mirada que nos desborde. Me gustaría pensar como filmaría hoy el cineasta francés la tragedia de Aylan. Nos lo dijo el propio Alain Resnais: “La muerte es el país donde llegamos, cuando hemos perdido la memoria”.