Mario San Miguel es un músico, cantautor y escritor cántabro que sigue a rajatabla su particular filosofía de vida: usar la conciencia, la verdad y el amor como ingredientes principales de todo lo que hace. “Aprovechamos esa faceta mía de comunicador para poner un poco de amor en el mundo, que es lo que más falta hace” y así lo demuestra a través del sinfín de causas sociales que apoya como músico y a través de su ONG 'El Ejército del Amor'.

Esta rara avis ha publicado varios discos de estudio -'Bajando hacia arriba' (2005), 'También .....y no sólo' (2009) y 'Crecemos haciéndonos pequeños' (2013)- que pueden descargarse de su pagina web oficial porque no considera la música “un negocio, sino un servicio hacia los demás”. Tras la publicación de varios libros -el más exitoso ha sido 'La fabulosa fórmula de la felicidad' (2013)- y un parón musical para dedicarse a sus labores sociales, el artista publica su último trabajo 'ArteSanaMente: el delicioso placer de verse', un triple CD con 36 canciones en su interior que muestran su faceta más personal e introspectiva “escribiendo sobre lo que siento y sobre lo que vivo”.

¿Qué sorpresas podemos encontrar en su nuevo trabajo?

'ArteSanaMente: el delicioso placer de verse' es un cambio casi absoluto en mi carrera. Yo siempre me he expresado a través de la fiesta, del baile, de la energía… Y ahora, paso a expresarme más a través de un viaje personal de cada individuo que vaya al concierto, una mirada hacia dentro.

Esto surge porque cuando escribí hace dos años y medio 'La fabulosa fórmula de la felicidad' dejé de tocar y me dediqué a dar conferencias a partir del libro. Ahí, después de 20 años, es cuando me doy cuenta de la fuerza que tiene la música como curación. Cualquier música, especialmente si es consciente y viene corazón, es sanadora.

¿El disco es autoproducido?

Quería hacer un disco en el que yo lo hiciera todo. Es verdad que he tenido gente que me ha ayudado en lo técnico y he alquilado buen equipo, pero lo he grabado yo solo en mi habitación.

Además, el disco está hecho artesanamente, hasta el punto de que el diseño parece una cajita de medicamentos –que hago yo-. Pero dentro no hay medicamentos, hay tres discos con 32 canciones: uno se llama 'Arte', otro 'Sana' y el último, 'Mente'. El disco viene con un prospecto.

¿Es el que más trabajo le ha llevado?

No estoy seguro. Sí que es más arriesgado, porque yo se que la otra fórmula me funcionaba, pero siempre he pensado que aburrirse es malo y aburrir, lo peor.

Es arriesgado en el sentido de que presento una parte que la gente no conoce de mí, pero como el nexo que se mantiene es el del autor. Trabajo con el amor, la verdad y la conciencia y, haga lo que haga, mis ingredientes son esos.

¿Su filosofía de vida está plasmada en el disco?

Claro, no soy un farsante. Solo puedo escribir de lo que siento y de lo que vivo. Además, estoy convencido de que todos somos lo mismo: todos queremos ser felices y evitar el sufrimiento. Entonces, el que habla desde el corazón está contando la historia de todos.

¿Cuál es el comienzo de una de sus canciones?

En general, suele haber algo que me motiva, que me excita. Hago la letra y la música a la vez, aunque a veces es al revés. No soy muy Sabina –que a veces se tira seis meses para acabar una canción-, creo más en estar alineado –que no alienado- y desde ahí todo fluye fácil.

Antes yo no tocaba lentas, entonces algunas canciones son de hace mucho tiempo, solo que las he juntado, zurcido y las he dado un mismo color. Temas acústicos donde la letra y la palabra tienen un valor fundamental.

¿Qué le transmite el público en sus conciertos?

Hasta ahora una conexión total, simbiosis. Con este disco solo tengo una experiencia de concierto y fue maravilloso. Para mí triunfar era que la gente diera saltos y palmas en los conciertos, ahora es que a gente se emocione, que a veces suelte una lágrima o que asienta con la cabeza. Antes era más superficial, pero esto deja huella.

¿Qué puede esperar el público de uno de sus nuevos  conciertos?

Requiere un espacio de escucha, donde la gente vaya a sentarse y sentirse. No es una fiesta. Buscan ser cercanos, humanos y muy íntimos. Lo que hago ahora no es un concierto de plaza de toros. Es verdad, no son de plástico, ni es postureo.

¿Qué ideas intentó transmitir con su último libro 'La fabulosa fórmula de la felicidad'?

Es un libro que tiene mucho de filosofía y poesía, pero tiene mucho de lo que podríamos llamar crecimiento personal. Pero no en el sentido de venderte una moto o en el sentido americano de “¡cambia tu vida en dos minutos!”. Al contrario, en dos minutos vas a empezar a entender tu vida y a cambiarla. Es, desde mi maravillosa ignorancia, un intento de crear una persona mejor, que a su vez cree un barrio mejor y que a su vez cree un país mejor y así hasta llegar al mundo entero.

Su concepto de la música parece diferente al de otros artistas, incluso ofrece sus discos gratuitamente en internet.  ¿Lo considera un negocio?

No lo considero un negocio, sino un servicio hacia los demás. Humildemente –en mi caso- es una misión, estoy aquí para aprender de los demás, para ayudar y para amar.

La industria discográfica no engaña a nadie, ya sabemos a lo que va. No es lo más importante ganar dinero, es necesario, pero es importante que tú tengas al dinero y no que el dinero te tenga a ti. Me encantaría llegar a mucha más gente, pero siento que vivo en la abundancia, porque tengo todo lo que necesito.

Si alguien no tiene dinero para comprar mi disco, le doy mi confianza y se lo regalo, pero le pido un poco de conciencia y responsabilidad. Trato de dar toda la confianza posible a la gente, lo que salga de ahí será bueno.

También da conferencias.

Sí, doy unos talleres –por ejemplo, con personal sanitario sobre el maltrato infantil- que cree en otro tipo de educación. Una educación que se basa en el placer innato del individuo por aprender y no en la memorización sistemática de las cosas. También hay otro tipo de medicina que lo que cree es que lo importante es escuchar al paciente y que no admite que el médico esté mirando al ordenador en vez de estar mirando a los ojos del paciente. Todo lo que tenga un componente humano rima bien con lo que yo hago y por eso me llaman.

Colabora en muchos proyectos, ¿eso es que la gente valora su trabajo?

Con el trabajo y con los años, te impregnas de un color propio, color Mario San Miguel. Habrá gente a la que le guste y otros dirán “¡este tío es un triscas!”. Pero lo que me dicen los hechos es que la gente cada vez me conoce más. No tengo una multinacional detrás, sino amor y el corazón abierto.

¿Es miembro de una ONG que usted mismo fundó, 'El Ejército del Amor'?

La monté con un amigo mientras estábamos en la India. Ha durado siete años. Con el tiempo se ha ido sumando gente y hacemos de todo: pozos en Senegal, colaboramos con otras ONG, vamos a hospitales y asilos… Aprovechamos esa faceta mía de comunicador para poner un poco de amor en el mundo, que es lo que más falta hace. No son actos de caridad, simplemente es ser justo y ser solidario.

La cara de José Miguel Monzón (Madrid, 1955), sería reconocida por casi cualquier español que se topara con él por su faceta como presentador y humorista de televisión, en la que se le conoce como El Gran Wyoming. Sin embargo, su carrera musical ha pasado desapercibida para muchos de los telespectadores que le han seguido con asiduidad en el cine y en programas como 'Caiga quien caiga' o 'El Intermedio', que presenta desde 2006 en La Sexta.

Ahora, forma parte de 'Wyoming y Los Insolventes', la fusión entre la banda 'Última Experiencia' y el polifacético artista, que comparten pasiones: tocar sobre un escenario y, concretamente, subirse para interpretar los grandes clásicos del rock & roll de todos los tiempos. Juntos, llevan ocho años llenando los escenarios de toda España, aunque esta será la primera vez que actúen en Cantabria. El concierto tendrá lugar este viernes, a partir de las 21.00 horas, en Escenario Santander.

Su último concierto ha sido en Extremadura en el Rock 'n' Blues Festival. ¿Cómo fue la experiencia?

El concierto fue muy bien, pero no es lo que estamos habituados a hacer. Nosotros tocamos en salas de conciertos y esto era un concierto al aire libre en una plaza de toros. Esto ha sido una cosa puntual. Llevamos ya ocho años y la gira es ininterrumpida, no para y ya estamos repitiendo en todos lados, aunque en Cantabria no habíamos estado nunca.

¿Cómo es su relación con el público?                    

Muy buena y esa es la historia. Hay un local en Vigo donde hemos estado ya nueve veces. Lo que más nos congratula es que en todos los sitios a los que vamos nos vuelven a llamar.

¿Ven más caras de nostálgicos del buen rock & roll o de fans de Wyoming?

El público que va es de todas las edades, pero el noventa por ciento son fans míos, viene y dicen: “¡A ver qué hace este!”. La gente ya tiene claro que viene a ver un concierto de música, porque al principio no sabían si era un monólogo o qué. De hecho, en algunos sitios a los que hemos ido nos ponían sillas y montaban un 'teatrito'. Les decíamos que no, que había que quitarlo para que la gente bailase.

Entonces, ¿el público ya tiene claro que va a disfrutar de la música?

Exacto. Hacemos un repaso por lo que es el mundo del rock & roll, por las canciones que a nosotros nos gustan: desde los años 60, hasta nuestros días prácticamente.

¿Por qué eligieron tocar este tipo de música?

Porque es la que nos gusta y la que nos divierte hacer, por eso hicimos el grupo. Mis compañeros tienen un grupo al margen que se llama 'Última experiencia'. Les vi tocar y como la música que hacían sonaban mucho al rock de los años 70, estuve hablando con ellos y coincidíamos en gustos musicales. Entonces, decidimos hacer un repertorio para movernos y tocar, que es lo que nos apetece hacer.

Ha mencionado en alguna ocasión que Frank Zappa es uno de sus músicos preferidos de aquella época…

Forma parte de un todo, de un puzle que es la música  que se hacía en aquella época. Frank Zappa era un genio. Lo que pasa es que a la gente de mi generación le gustaba toda clase de música. Tú entrabas a casa de un tío y tenía un disco de Leonard Cohen, uno de Black Sabbath, otro de Los Rolling Stones, otro de Dylan, otro de Janis Joplin… Abarcaban todo el espectro y todos eran fans de todos. De hecho, cuando programaban un festival de música como Woodstock, allí se juntaban 20 tipos de música diferentes: había folk, grupos de rock, grupos psicodélicos, grupos de soul, Otis Redding, que tocaba también allí… Era una cosa muy ecléctica y yo vengo de ahí. A mí me gustan todos los tipos de música.

Julián Hernández, de Siniestro Total, comentó a eldiario.es que Moncho Alpuente “era incapaz de ponerle letra a la música que hacía 'El Reverendo'.

Funcionaban al revés, lo que hacían es que Moncho les pasaba una letra y 'El Reverendo' le ponía música y así hicieron muchas canciones. Yo cantaba con ellos también, nos llamábamos 'Tres Tristes Tigres' e hicimos un disco y una gira, incluso.

¿Wyoming y Los Insolventes solo tocarán rock?

Sí. Alguna vez me he puesto a hacer una canción pero, al final, la dejamos, porque esto lo hacemos más como si fuera un musical. Como si vas a ver un musical de Queen, pues esto es ir a ver un musical de la historia del rock y tocamos desde los orígenes del rock and roll hasta ahora.

¿Cree que es algo de lo que podría llegar a cansarse o es algo que le aporta energía?

No me canso, por eso sigo tocando. Esto es un proyecto que ya he hecho varias veces y siempre lo acabo dejando por circunstancias, pero luego vuelvo en cuanto puedo, porque es lo que más me gusta sin duda alguna, subirme y ponerme a tocar. Ahora, en mi faceta nueva, también toco la guitarra eléctrica en el escenario. Me he metido con ello y estoy dándole duro.

¿Cuáles son las cualidades de sus compañeros de banda?

Manolo Villalta está en el teclado y es un músico con el que yo he tocado toda la vida prácticamente, porque era de mi barrio y ha tocado con muchos grupos, desde Nacha Pop –con el que estuvo muchos años- hasta con Miguel Bosé. Luego, está el trío base: guitarra, bajo y batería, que son los de 'Última Experiencia', que son buenísimos. Miguel Ángel Ariza es un guitarrista fuera de serie, un espectáculo de hombre. Luego está José Alberto Solís, un bajista que tiene todo el espíritu del rock & roll, que es fundamental en esta música. Y luego tenemos dos baterías que se turnan y que son muy diferentes: Luis de Diego, que es más de rock clásico puro, y Carlos Laos, que tiene una formación más 'jazzera'. Del grupo nada hay que decir, la gente sale maravillada.

¿Diría que usted les utiliza a ellos o ellos le utilizan a usted?

Cuando te pones a tocar estamos todo en lo mismo. La música es un lenguaje, es un idioma, y nosotros tocamos como si fuera un coloquio, todos participamos y todas son piezas complementarias para que la canción suene.

Usted hace uso de su faceta más humorística entre canción y canción…

A veces sí, a veces no, depende de los días. A veces me extiendo más y otras menos. No está previsto, es aleatorio.

¿Qué es más liberador,  dar caña a los políticos entre semana o tocar los fines de semana con Los Insolventes?

Lo bueno e interesante es hacer las dos cosas. Porque con el programa de 'El Intermedio', como estoy todo el tiempo contando miserias –porque hay que contarlas-, acabas bastante intoxicado. La gira del fin de semana te limpia mucho las neuronas.

Los grupos hablan de la mala situación de las salas y usted ha dicho en múltiples ocasiones que el músico, como profesión, está desapareciendo. ¿Cree que eso va a afectar a la cultura musical de este país?

Mucho, porque es fundamental que el que tiene cualidades las descubra, porque no suele coincidir que alguien sea un genio de la música y que tenga la oportunidad de coger un instrumento. La mayoría de los genios de la música pasan desapercibidos porque nunca se les ha ocurrido tocar. Pero esto pasa también con otras artes, personas que podrían ser genios de la pintura y que, por el entorno cultural, no han podido. Muchos pintores, por ejemplo, suelen ser hijos de pintores, porque lo tienen más fácil.

Lo que ocurre es que si empiezas a tocar más en serio y tienes un espacio donde puedes desarrollar eso y encima te pagan, te puedes convertir en profesional. Puedes tomar hasta la decisión de vivir de eso. Ahora mismo, eso es muy difícil, en el sentido de que es muchísimo más difícil que antes y esto irá a menos. Ahora parece que el que quiere tocar la guitarra tiene un problema. “Que toque, pero que no pida dinero por hacerlo”, piensan, y eso es ridículo.

Las bandas menos conocidas tienen que alquilar los locales en los que tocan y suele ser un gasto inasumible para ellas...

Lo llaman alquiler del escenario. Tú pagas un dinero, tus amigos van a verte y ese dinero va para el dueño del bar. El dueño cobra al grupo por tocar, se queda con toda la barra y, además, tiene ahí a un grupo tocando que le paga a él. El negocio es redondo, lo que pasa es que resulta de una caradura que me parece espectacular.

Yo he tenido un bar con actuaciones durante diez años y nunca se me ha ocurrido no pagar a los músicos, igual que pagaba a los camareros. Pero cuando tienes esta charla con el dueño del local y le preguntas, “¿pero tú pagas al camarero?”, te responde: “¡Pues claro, pero eso es distinto!” Pero, ¿Cómo que distinto? Un músico no es más ni menos que un camarero o que el tío de la puerta, no es una puta mierda comparada con ellos. Será lo mismo, ¿no? Si no quieres tener actuaciones… ¡no las tengas! Yo tuve un grupo que se llamaba 'Paracelso.' No llegamos nunca a grabar un disco, pero no parábamos de tocar y nos pagaban muy bien. La gente, a veces, no sabía ni lo que iba a ver, pero nos pagan, por supuesto.

Por lo que dice, vivir exclusivamente de los conciertos parece imposible en la actualidad.

Es muy difícil. Además, la gente cuando habla de la era de internet, dice: “Yo veo la música en directo”. ¡Pero si la música en directo nos se paga! Entonces, ¿qué hacemos? Antes se pagaba el directo porque alguien que vendía discos se convertía en un profesional y ya está.

¿Ahora solo venden las bandas e intérpretes más famosos?

Sí, ahora los que son famosos son la punta del iceberg. La gente que sigue llenando grandes espacios son cantantes como Serrat y gente así. En mi generación y en las siguientes había diez grupos que podían llenar Las Ventas, ahora no. Ahora, lo sigue petando Rosendo, Raimundo, Los Secretos... Con los músicos de ahora si tocas en Las Ventas, te arruinas. [ríe].

¿Cree que los músicos famosos están eclipsando al resto?

No, eso siempre ha existido. Lo que pasa es que antes esto era una pirámide. Esta el vértice de la pirámide y de ahí hasta la base todos vivían de la música. Ahora, solo está el vértice de la pirámide. Siempre ha habido músicos que cobraban 1.000 euros por tocar y otros que ganaban 100.000, pero ahora solo trabajan los de 100.000 y por debajo nada, a pagar. Y eso es lo que arruina la música, porque evita que salgan músicos nuevos. Al grabar discos también ocurre, antes había miles de personas que trabajaban ahí: músicos de sesión, batería, bajista… Algunos ni trabajaban en conciertos, porque se dedicaban a ser músicos de sesión, como hay en Estados Unidos.

¿Es en parte efecto de la piratería?

Claro, la industria de la música ha desaparecido y no se gasta un duro en grabaciones.

¿Qué se encontrará el público este viernes en el concierto de Wyoming y Los Insolventes en Escenario Santander?

Pasarán un rato muy bueno. Va a haber música de la buena e interpretada por grandes genios.

La librería Gil de Santander presentará este sábado el nuevo libro del escritor y detective privado Rafael Guerrero, titulado 'Ultimátum'. El autor hablará sobre su tercera novela negra en la la librería situada en la Plaza Pombo a partir de las 19.00 horas.

Premiada como la 'Mejor novela negra Editorial Circulo Rojo 2016', la obra se desarrolla entre Sicilia, Madrid y Siria, donde prostitutas, mafiosos, espías y detectives privados forman parte de una historia que está protagonizada por el alter ego literario de Guerrero.

Este detective madrileño ha escrito otras dos novelas negras a lo largo de su carrera como literato: 'Un guerrero entre alcones: diario de un detective privado', que narra los acontecimientos desencadenados a raíz de un sencillo caso de infidelidad y que fue galardonada con el 'Premio Novela Negra 2011 del Colegio de Detectives de Cataluñau'; y 'Muero y vuelo', sobre un caso en el convulso norte de África de 2011 que llevará al protagonista a viajar a Europa para recorrer miles de kilómetros en busca de dos huidos.

El escritor, periodista y guionista de cine y TV Juan Madrid, autor del prólogo del libro, comenta que el detective de la novela y “quizás también mi amigo real Rafael Guerrero, resulta ser un hombre que ya no cree en nada y en nadie. Aunque no lo suficiente para dejar ese mundo de aventuras”.

El autor 

Rafael Guerrero es detective privado, profesor universitario y escritor, para lo cual se tituló como criminólogo por la Universidad Complutense de Madrid, Director de Seguridad por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y Máster en Servicios de Inteligencia por el Instituto Universitario General Gutiérrez Mellado de Madrid.

Pertenece a la World Association of Detectives de Estados Unidos y es socio colaborador de la International Police Association. Además, ha ejercido la investigación privada desde el año 1992 mediante la dirección de su propia agencia, con la que ha resuelto infinidad de casos a nivel nacional e internacional.

Guerrero intenta alejar a los lectores de la ficción con sus novelas, mostrando la realidad de su profesión. Según cita el editor valenciano de cómic, Paco Camarasa, en el prólogo de 'Muero y Vuelvo', “sus libros están protagonizados por un detective de verdad que es a su vez autor y personaje. Por eso se constituye una novela insólita y poco habitual en el panorama de la novela negra española”. 

La asociación de cultura crítica La Vorágine celebra este sábado, en su librería de la calle Cisneros, un concierto del Dúo Geberovich-Kleiner, que vuelven a Santander para interpretar “Atardeceres” y algunos temas de “A despeinar las nubes”, un disco de canciones infantiles con ritmos latinoamericanos. La actuación comenzará a las 20.00 horas y será de entrada libre.

La pareja musical está formada por Gloria Geberovich (voz, guitarra y cuatro venezolano) y Manuel Klainer (piano y coros), quienes tienen una larga trayectoria musical y se reúnen desde hace dos años para tocar en este proyecto. El repertorio abarca temas de creación propio de raíz folclórica argentina y recreaciones del cancionero popular latinoamericano, con un sello propio en los arreglos, de carácter cálido e intimista.

Gloria Geberovich (Buenos Aires, 1961), es cantautora, compositora e intérprete. De familia vinculada al arte, estudió música y bellas artes y comenzó formando parte de diferentes coros. Optó por completar su formación de manera autodidacta, para lo que se relacionó con músicos de diversos géneros, con quienes compartió experiencias y técnicas musicales que luego aplicaría en sus propias composiciones. En 1998 se trasladó a España, donde continuaría con su carrera musical.

En su labor de preservación de la música folcórica musicalizó a poetas patagónicos, un trabajo que le llevó casi diez años, con un resultado de más de 40 composiciones. Compuso canciones en coautoría con Bruno Di Benedetto, Luis Pescetti, Mauricio Aznar, Enrique Llopis, Jaime Gonzalez, Miguel Oyarzabal y Fela Tylbor, entre otros.   

La argentina ha sido galardonada con el '2º Premio en las Cantigas de Mayo' (Murcia, España, 2002) y el 'Carlos Cano de Plata' (Granada, España, 2003), ambos como compositora de canción de autor.

Manuel Klainer (Buenos Aires, 1959), la otra mitad de esta dúo folclórico, es pianista, compositor y arreglador. Cursó sus estudios de música en diferentes conservatorios y, a lo largo de su carrera, ha integrado los grupos: Sen (de 1976 al 1980 teclados y dirección), Makumaguela, Los Dimitri (teclados y dirección), Combo Netto, Cinco en banda (teclados y dirección), Juan Gularte y su salsa, Los Bárbaros, Los Náufragos, The Beat Olds, Estruendo, Montecarlo, Emociones, Los Manes, Puro Grupo, Exos, Lejos y Asgard.

En la actualidad, el músico trabaja como profesor de piano y teclados -oficio que desempeña desde 1979- y continúa las actuaciones con el grupo The Beat Olds.

El circuito escénico EnREDarte, organizado por la Consejería de Cultura, recalará este viernes en Escalante y el sábado en Puente Viesgo. En la primera localidad, Alberto Sebastian presentará su espectáculo ‘Cuentos’ en el ático del Ayuntamiento, a las 18.00 horas, y Puente Viesgo acogerá un espectáculo basado en Don Quijote de la Mancha.

Este cuentacuentos afirma que le gusta narrar historias que “se contaban en casa cuando los abuelos eran niños, oídos nuevos para viejos cuentos”. Para Sebastian, ese caudal de historias “contiene algo que creíamos olvidado o destinado a estudiosos o folcloristas, pero que sigue teniendo vigencia, porque llega a lo más profundo de nuestro ser, ya venga de cuentos maravillosos, divertidos o de miedo, de cuentos para pensar, para aprender cosas o para pasar el rato, de historias de aquí al lado o que han viajado desde la otra punta del mundo”.

El sábado, las Escuelas Viejas de Vargas, en Puente Viesgo, acogerán a la compañía cántabra Dantea, que presentará un espectáculo basado en Don Quijote de la Mancha. “Un libro gigante que al abrirse se transforma en un teatro. Decorados con estética cercana al cómic. Marionetas articuladas de hasta 50 centímetros de alto. Una adaptación respetuosa, ágil, con un lenguaje actual y cercano, y una interpretación rigurosa sirven de medio para contar a los más pequeños las más hilarantes aventuras de Don Quijote de la Mancha”, explica la compañía de teatro.

La azotea del centro cívico Juan Carlos Calderón del Río de la Pila ofrecerá este sábado, a partir de las 21.00 horas, un concierto titulado 'Jóvenes voces femeninas', incluido dentro de las actividades de primavera del programa de ocio alternativo 'La Noche es Joven'.

Chebú, Mabel Sierra Trío, Pigmalión y The Groove Makers conforman el cartel de este 'Concierto en el Tejado', que ofrecerá “una variada muestra del mejor repertorio de jóvenes bandas locales”, ha destacado la concejala de Cultura, Educación y Juventud, Miriam Díaz, en nota de prensa.

Entre las bandas que actuarán en este recital se encuentra el sexteto Chebú, formado por Yenia Popova (voz), Nahúm Cobo (piano), 'Charly' Pérez (percusión), Iván Velasco (guitarra), Dani Simons (contrabajo) y Óscar Calvo (violín), aunque para este recital actuarán en versión cuarteto.

Creada en diciembre de 2010, la formación cuenta con un repertorio muy personal, con un estilo propio e inusual en el que pueden reconocerse tanto el jazz como el folk americano, el soul, el blues o el pop. En el concierto del sábado tocarán algunos de los temas del disco que están grabando actualmente, nuevas composiciones y versiones de temas propios de su primer trabajo discográfico, 'Confusión en tu casa' (2012).

También se subirán a la azotea los integrantes de Pigmalión, un grupo musical incipiente dedicado a versionar composiciones de varios estilos, predominando el pop y el rock, y con vocación de evolucionar para reflejar su personalidad a través de temas propios.

Sus componentes son Marta García, como guitarrista principal y corista, y Esther San Román, voz principal y segunda guitarra, dos artistas que han pasado antes por otras formaciones hasta llegar a este proyecto.

Otra de las voces que se escuchará en el recital de este sábado será la de Mabel Sierra, una cantante que lleva el jazz y el bolero en la sangre, influenciada por la música cubana y las grandes divas como Ella Fitzgerard, Sarah Vaughan, Billie Holiday y Nina Simone.

Desde que reside en Santander, Mabel Sierra, natural de Santo Domingo, emprendió un proyecto como solista, una andadura en la que la han acompañado grandes músicos santanderinos, como el batería Luis Escalada, el pianista Fer Serrano y el contrabajista Dani Simons. En esta ocasión se presenta con un nuevo repertorio de funk, soul y blues.

Completa el cartel de la noche The Groove Makers, una banda que echó a andar en agosto del pasado año cuando Cristina Ceballos, la cantante de la formación, decidió juntar a otros cinco músicos para crear un proyecto musical que tenía en mente desde hacía años.

El grupo, que interpreta temas de diversos estilos, principalmente funky, R&B y rock y está empezando a componer temas propios, lo completan Marcos Varona, Roberto Iglesias, Pablo García Hevia, Daniel Fernández Frade y Nacho Varona.

El fotógrafo Juan Amieva inaugurará este viernes, a las 20.00 horas, la exposición 'Sueños de mar y montaña', que podrá verse hasta el 17 de junio en el Centro Cultural Doctor Madrazo de Santander.

Se trata de una colección de imágenes, tomadas entre noviembre de 2014 y marzo de 2016, que muestra paisajes de costa y de montaña de Cantabria, según ha informado la concejala de Juventud y Cultura, Miriam Díaz, en un comunicado.

A través de sus fotografías, este joven fotógrafo santanderino, especializado en fotografía de naturaleza, quiere invitar al público a descubrir el entorno natural que nos rodea y la riqueza paisajística de la comunidad.

Así, el público podrá ver tanto fotos diurnas como nocturnas, realizadas con un estilo muy personal en el que se intuye la estrecha relación del fotógrafo con la naturaleza.

Coincidiendo con la inauguración, el cocinero santanderino Mario Guerrero buscará también acercar a los asistentes al mar y la montaña de Cantabria, a través de sus pinchos de autor.

Quienes visiten la muestra, dispondrán de copias limitadas de cada una de las obras expuestas, impresiones firmadas por el autor y un libro fotográfico que resume la exposición.

La Universidad de Cantabria estrena este viernes y sábado, a partir de las 20.30 horas, la función de teatro 'Terror y miseria en el primer franquismo', del dramaturgo José Sanchís Sinisterra. La obra, que se ambienta en los primeros años de la dictadura, será interpretada por el Grupo de Teatro de la UC.

Y es que esta formación de teatro universitario nació con el objetivo de divulgar y experimentar los diferentes estilos teatrales y cada curso pone sobre las tablas distintas obras emblemáticas. Este año, el equipo de creación y producción del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria -con motivo del ochenta aniversario del comienzo de la Guerra Civil Española-, desde el convencimiento de que el teatro “es una experiencia artística que nos permite reflexionar y por tanto avanzar”, pone en escena 'Terror y miseria en el primer franquismo' del dramaturgo, escenógrafo, docente y director José Sanchís Sinisterra, Premio Nacional de Literatura Dramática y personaje muy vinculado al teatro universitario.

Sanchís hace un homenaje a la obra de Bertolt Brecht, proponiendo en este texto -como en la obra del dramaturgo alemán- distintas piezas cortas que, en conjunto, ofrecen una visión general de la vida cotidiana de un momento histórico concreto, en este caso, los primera etapa de la dictadura de Franco.

La historia de ese período y la vida cotidiana de la sociedad española durante el franquismo se muestra a través de los personajes: pérdidas enormes de vidas, hambre, racionamiento de alimentos, hundimiento del poder adquisitivo, mercado negro, corrupción, depuración de los maestros nacionales, la cárcel, la opresión, el exilio…

Cada acto se corresponde con un tema y un planteamiento diferente. En total, la obra consta de nueve piezas, aunque el grupo de teatro de la UC solo interpretará seis de ellas: 'Primavera del 39', 'Plato único', 'El anillo', 'El sudario de tiza', 'Intimidad' y 'El topo'.

El texto de Sanchís pretende ir en contra de la “desmemoria interesada” y de la “edulcoración de la historia”. Cree que revisar la memoria permite llegar a la verdad histórica y el autor define su obra como “uno de esos rincones en los que se pretende conjurar el olvido, para entender un poco el presente, y quizá para ayudarnos a escoger un futuro, o incluso para luchar por él”.

“Para eso sirve la memoria. Para recordar de dónde venimos, para saber lo que un día fuimos y así conocernos y reconocernos como pueblo. Es un derecho de las nuevas generaciones. Pero también es una obligación que tenemos con los que nos precedieron, con aquellos hombres y aquellas mujeres de la posguerra que, soportando unas condiciones de vida muy duras, fueron valientes e hicieron florecer de nuevo un país desolado por la fuerza destructora de la guerra. Por ellos, por ellas, no podemos olvidar. No podemos olvidarles”, concluye.

Rubén Pozo Prats (1975) es un músico español nacido en Barcelona y criado en Madrid que lleva casi un cuarto de siglo actuando sobre los escenarios. En 1992 formó la banda Buenas Noches Rose, con la que grabó tres discos, un primer trabajo homónimo (1995), 'La danza de araña' (1997) y 'La estación seca' (1999). Tras su disolución, creó Pereza junto a Leiva y el batería, Tuli. En pocos años el nuevo grupo logró convertirse en un gran éxito, llegando a colaborar con artistas de la talla de Andrés Calamaro, Miguel Ríos o Ariel Rot. Pozo también trabajó con Joaquín Sabina, para quién escribió la canción 'Embustera'. 

Con la separación de Pereza, comenzó a ensayar con otra formación para sacar un disco como solista, el cual se publicó en el año 2012 bajo el nombre 'Lo que más'. El año pasado sacó su segundo disco en solitario, titulado 'En marcha', un CD de 12 canciones entre las que se incluye una versión de 'Starman', de David Bowie, la cual considera “una de las cinco mejores canciones de la historia del rock”. El guitarrista llega este jueves a la sala Black Bird de Santander con su gira 'Llanero solitario' para ofrecer “un concierto de una banda de un miembro, con momentos enérgicos y con momentos más íntimos donde acariciar la guitarra y susurrar una canción”.

Ha acabado la gira en Argentina y pronto volará hacia México. ¿Cómo está resultando el tour 'Llanero Solitario'?

Es la segunda vez que voy allí en solitario y cada vez mejor. Toqué como solista algunos conciertos pero casi todos los di con una banda con la que me junto, 'Siete abriles', que son un grupazo.

En España también se está dando muy bien. Para mí esta gira ha sido todo un descubrimiento, porque siempre he sido animal de banda y, de repente, me puse en el escenario yo solo, con las canciones como nacen, desnudas, a voz y guitarra. Después de hora y media de repertorio la gente me pide más y luego me siento como un campeón.

Sus directos tienen unas críticas muy buenas en las redes sociales.

Funciona por el público, porque conocen las canciones y porque me siguen desde hace años. De alguna manera sostienen el espectáculo y para ellos es una manera nueva de verme y de escuchar estas canciones. Me permito más libertades, puedo hablar con ellos y ellos hablan conmigo. La gente me pregunta: “¿Qué haces? ¿Un acústico?”. Pero lo que hago es un show de una sola persona, con una guitarra acústica y una eléctrica.

¿Cree que se le encasilla dentro de Pereza o el público valora más su carrera en solitario?

Indudablemente la etapa de Pereza suma mucho y es muy visible. Hay gente que me ha descubierto ahí y que me ha seguido y ha conectado con mi manera de componer, de interpretar, con mis letras… Ese es el grueso de la gente que está viniendo. A lo largo del tiempo vas haciendo carrera y se van sumando. Otro grupo de gente, más reducido, me conocía antes por Buenas Noches Rose.

¿Prefiere los grandes escenarios o la intimidad de las salas?

¡Yo hago garitos, eh! 'Llanero solitario', con voz y guitarra, es para hacerlo en garitos. Aunque digo esto y vengo de tocar hace tres días en Mongo Rock, así que es un argumento que no sé si me vale. Allí salí a tocar -después de Muchachito Bombo Infierno con toda la banda y antes de Quique González y Los Detectives- solo a voz y guitarra. Me hice el show entero en el festival y la verdad es que funcionó muy bien.

¿Cuándo asumió que la música iba a ser su camino?

En la adolescencia, cuando empecé a escuchar a bandas y a artistas más en serio. Tuve claro que quería tocar la guitarra y que quería hacer canciones y, en cierta manera, he encaminado mi vida a hacerlo y a juntarme con gente que tenía las mismas inquietudes y que quería ir a por todas en este camino.

Considero que cada año tienes que estar en la brecha y que no te puedes dormir en los laureles. Cada día hay que salir y dar la cara por tus canciones o componer una nueva que te emocione y que, de rebote, emocione a los demás. Es una forma de vida. Yo pienso en mí mismo como alguien que vive de canción en canción. Casi cuento mi tiempo vital en canciones. Hasta que la acabo, vivo pendiente de cuándo la terminaré de hacer, a ver cuándo me surge otra y qué saldrá de ahí.

¿Qué lecciones se lleva de sus dos antiguas formaciones?

Que siempre hay que dar el cien por cien y que las canciones son las que mandan. Ellas son las grandes protagonistas de esta historia y del mundo de la música. Creo que eso es lo más importante. Hay grupos y artistas que están más preocupados por su foto de Instagram, por colgar un vídeo guay o por cómo vestirse. Tú esfuérzate en hacer la canción, que ella es la que te va a decir, la que te va a dar un discurso y la que te va a sacar molón en Instagram.

Ahora que va por libre, ¿le surgen los problemas e incertidumbres típicos de los comienzos?

Eso siempre está por ahí rondando. Hay que estar siempre en activo y tramando algo. Si no estás de concierto más te vale estar haciendo una canción y que tenga buena pinta. Aquí no hay finiquitos, ni paro, ni nada… Digo esto, pero la verdad es que en la mayoría de los trabajos normales –que cada vez hay menos- están todos en las mismas. Vivimos al día, al mes, y hay que estar en constante movimiento. Si nos ponemos burocráticos somos autónomos y hay que hacer el mes.

En Cantabria los músicos hablan de la falta de salas donde poder tocar... ¿usted lo nota?

Salas sí que hay, aunque podría haber más, también es cierto. Está mal la cosa, no solo en el mundo de la música, está mal la cosa en el mundo, punto. Estamos viviendo un momento de crisis y... cada vez están apretando más las tuercas... ¡No sé yo qué más quieren exigir!

Háblenos de cómo crea su música.

Mi método de trabajo es sentarme en una silla con una mesa delante, la guitarra entre las manos y delante un cuaderno y un bolígrafo. No conozco otro método.

Lo que más me gusta es cuando sale música y letra del tirón. Prácticamente en una tarde o en una noche has hecho una canción. Si no es así, el otro procedimiento es que tengo una estrofa escrita a la que le pongo la música o tengo un estribillo y le acoplo esa estrofa que tenía para otra canción que no terminé. Empiezo a hacer como Frankenstein, engendros musicales. Ese es un proceso más arduo, pero que también llega a buenos fines.

¿No es un 'Llanero solitario' componiendo?

No. Hay veces que voy a tirar la basura y de vuelta se me ocurre algo, porque se me ha trancado el contenedor y.. ¡cómo se trancan las cosas! Y ya tengo una frase para empezar y voy corriendo a coger la guitarra o la grabo en el teléfono. En general hay que soltarse una frase y cantarla. Tal vez te sale una estrofa rimada sin querer… Creo que en la composición musical hay mucho de azar y en la creación de cualquier arte también. Aunque hay veces que te ayudan los duendes.

¿Por qué ha dicho de 'En marcha' que es su disco más difícil?

Porque viene de mi anterior trabajo, 'Lo que más', y ese fue grabado teniendo las canciones muy claras y muy ensayadas. Fuimos la banda y yo al estudio y grabamos prácticamente todos a la vez, haciendo pocas tomas, porque quería que las canciones se impregnaran de ese tipo de urgencia. 'En marcha' es todo lo contrario. He tenido más tiempo para hacerlo, está grabada por pistas cada arreglo y todo está muy meditado. Tal vez se graba pero se vuelve a escuchar una canción y se vuelve a hacer el arreglo pero con otro instrumento: con una mandolina, con un piano… Ha sido mucho pensar en el arreglo teniendo ya las canciones y lograr un sonido más depurado, más amable, más al grano. 

Se confiesa como un músico de canciones. ¿Tiene el disco un sentido global?

Sí, en el sentido de que todas están compuestas en la misma franja de tiempo, de mi día a día. En cierta manera, hay un nexo común entre ellas. Trabajo el formato álbum -igual estoy anticuado, pero para mi sigue siendo mi plantilla-. Hay que sacar discos, cinco o seis canciones por cara. Un disco tiene 12 canciones y a mí me gusta que los músicos no se queden en el single, que es lo que menos me importa. Lo que me importa es lo que han querido decir e igual eso no se han atrevido a ponerlo como carta de presentación. Soy más de caras B que de singles.

¿Por qué incluyó una versión del 'Starman' de Bowie?

Para mí es una de las cinco mejores canciones de la historia del rock y me atreví a hacer una adaptación libre. La verdad es que le he cambiado un poco el sentido a la letra, aunque traté de ser lo más fiel posible al significado. Pero, la verdad, es que al estribillo -cuando Bowie hablaba de que hay un hombre de las estrellas que va a venir a apadrinarnos a todos, a la juventud descarriada sin ídolo- le di la vuelta y dije que no hacía falta que viniera. Que tuvieras cuidado con tu vida, porque todo lo que lanzas es un boomerang que vuelve al final. Si lanzas rosas la vida te las devolverá, y si lanzas piedras también. Saqué la versión y meses después falleció Bowie. A día de hoy digo: ¡Qué casualidad! No es lo mismo que lo hagas después como homenaje, el homenaje fue en vida.

¿Qué otros referentes musicales han marcado su estilo?

De esa época igual soy más de Lou Reed. No sé, los Rolling Stones, Bób Dylan, los grandes, los que nos gustan a todos. De aquí: Radio Futura, Sabina, Extremoduro… No me ciño a un estilo, soy buscador de canciones e igual no me gusta el completo de su obra, pero tiene unas canciones que me parecen increíbles. El caso es que se crucen en tu camino canciones que te emocionen. Las referencias ya no sé muy bien cuáles son, porque luego pones tu gotita, lo metes todo junto en la batidora y sale algo.

¿Qué puede esperar el público del concierto de este jueves en la sala Black Bird?

Un show a voz y guitarra. Un concierto de una banda de un miembro, con momentos enérgicos y con momentos más íntimos donde acariciar la guitarra y susurrar una canción.

La sala de exposiciones Casyc Up presentará este jueves, a partir de las 20.00 horas, la obra fotográfica 'Basarabia', del periodista gráfico santanderino Ricardo Gutierrez. Las fotografías se mostrarán como parte de la nueva sección '+ Fest Santander PHOTO', que se abre a colaboraciones, fuera de la programación del festival, para apoyar la difusión de trabajos de creadores y colectivos de la ciudad.

Este trabajo ahonda en los fenómenos sociológicos que se desarrollan en Europa Oriental a consecuencia de los profundos cambios políticos acontecidos durante el último cuarto de siglo, “los cuales continúan generando tensiones territoriales y desarrollando la evolución del sentimiento nacional como seña de identidad”. Esto ha llevado al autor a viajar a Ucrania, Moldavia y Rusia, donde continúa desarrollando sus proyectos.

Este libro ha sido galardonado con diversos premios y ha quedado finalista en varias convocatorias nacionales e internacionales. Gutiérrez culmina así parte de su trayectoria profesional con la publicación de este trabajo, que presentará en la capital cántabra en un acto donde el autor ofrecerá una charla-coloquio para mostrar al público el proceso de creación, desde la captura de las fotografías hasta el diseño del libro y las exposiciones donde se exhibe. “Mostraré fotografías inéditas del proyecto y hablaremos sobre su recorrido, desarrollo y su materialización en fotolibro”, explica.

El nuevo libro de este periodista gráfico está diseñado por Juanjo Justicia y Pablo Suárez y ya formó parte de la primera edición del 'Santander PHOTO' como trabajo invitado en la sección de fotoproyecciones. En esta ocasión, la presentación está enmarcada dentro del '+ Fest Santander PHOTO' que se celebrará los días 3 y 4 de junio y al que el acceso será libre hasta completar el aforo de la sala.

Biografía

Nacido en Santander en el año 1973, la labor fotográfica de este periodista se centra en el desarrollo de proyectos a largo plazo construidos sobre una base documental, en los que el ser humano y el territorio juegan un papel relevante y donde ambos se combinan para construir y relatar historias. “Compatibilizo la práctica fotográfica con mi formación, orientada principalmente al desarrollo de proyectos personales y a profundizar en la fotografía documental contemporánea”.

Su obra 'Oстановка' fue finalista en el festival internacional de fotografía 'San José Foto' (2014), en el festival internacional de fotografía de Cabo Verde (2014), el concurso internacional Addretouch (2013), el certamen internacional Vicente Ansola y fue seleccionada en 'Descubrimientos PHotoEspaña' (2014). Además, ha contado con la beca Roberto Villagraz (2013) y la beca Madphoto (2013).

Con motivo de los 50 años del Museo Etnográfico de Cantabria (METCAN), la Biblioteca Central de Canatabria proyectará este miércoles 'Vijanera. La caza del oso' y 'Albarqueros', dos documentales sobre la artesanía y la vida en el medio rural.

El primer documental, obra de la realizadora cántabra Isabel Gimenéz, explica la fiesta tradicional de Silió, que comienza el primer domingo de cada año y donde la gente se disfraza de diferentes seres que evocan elementos de la naturaleza. La cinta muestra a los protagonistas durante la preparación, sin interactuar con ellos. El documental se convierte, además, en un relato sobre las dificultades de la juventud en el mundo rural.

A continuación se exhibirá 'Albarqueros', de Javier Cosío, un reportaje documental que ahonda en uno de los oficios artesanales más tradicionales de Cantabria, el tallado y confección de las albarcas, un calzado típico ligado al oficio de la ganaderia y que se sigue usando a día de hoy en lugares como los Valles Pasiegos, Cabuérniga o Liébana. La obra ha sido finalista en el 'II Concurso de Miradas Sobre el Nansa'.

Las proyecciones se realizarán en el Salón de Actos de la Biblioteca Central de Cantabria (Santander) a partir de las 19.00 horas. La entrada será libre, aunque el aforo estará limitado a 120 personas.

La exdiputada y cofundadora de UPyD, Rosa Díez, acudirá a la Librería Gil de la Plaza Pombo de Santander este miércoles, a las 19.30 horas, para presentar su último libro 'Los aventureros cuerdos. Ocho años de rebelión magenta', en el que habla sobre su etapa en la formación política.

El libro habla sobre la creación de Unión Progreso y Democracia, partido político creado en el año 2007 por miembros del colectivo cívico ¡Basta Ya! y que nacía con lemas como defender el Estado, regenerar la democracia y plantar cara al viejo bipartidismo.

Después de cosechar los peores resultados de su historia, haber abandonado las causas judiciales contra la corrupción política que abanderaban y tras varias reyertas interna, Díez acabó por desligarse de la formación política dándose de baja en febrero de este año.

La política vizcaína escribe una obra que reflexiona sobre los movimientos políticos acontecidos durante el periodo de auge de la formación magenta y sobre la importancia que esta ha tenido en el desarrollo político de España.

Rosa Díez es autora de otros tres libros: 'Porque tengo hijos' (2006), 'Merece la pena: una vida dedicada a la política' (2008) y 'Es lo que hay. Debate' (2011).

La banda asturiana Blues & Decker llegará a Santander para ofrecer un concierto de presentación de su nuevo disco 'From the men we are'. La actuación de la formación de blues-rock clásico será en la Sala Niágara el día 28 de mayo.

El nuevo disco de este cuarteto asturiano formado por Gustavo Pérez (guitarra rítmica y vocalista), Guzmán Lanza (guitarra solista) Kike Cuetos (bajo) y Diego Reyes (batería) es la culminación de un ambicioso proyecto en el que unen poesía y música, blues y rock, luz y oscuridad, rudeza y elegancia... Si bien en este álbum exploran sonidos góspel, funk, soul e incluso spaghetti western, hay siempre un denominador en común y es que siguen “mamando de la teta negra”.

Se estrenan, sin embargo, con Isaac Rico en la producción, que se encarga del aspecto técnico del sonido del álbum para conferirle a cada canción un universo propio, lo que ayuda a dar forma a ese viaje vital que plantean, estando cada canción del disco enfocada en una época de la vida del poeta Adolfo Gustavo Pérez y las letras en sus versos.

Tras el primer single llamado 'Growing To Your Chest', en el que presentaron un divertido y bailable soul rock, el nuevo LP ve la luz con el tema 'Fire In The Hole', con un nuevo vídeo en el que muestran su parte más dura y combativa.

Gracias a una solvencia todoterreno han formado parte de todo tipo de festivales, tanto específicos de blues como de un público mucho más general, y coincidido en el escenario con artistas de todo tipo, desde Eric Burdon a Jorge Pardo, pasando por Loquillo.

Poetry In Motion Tour 2016

Tras un concierto en Valladolid, el 28 la banda llegará a Sala Niágara de Santander, actuación que utilizarán a modo de piedra de toque de cara a la gran fiesta del 2 de julio en el Teatro Albéniz de Gijón. La excusa será una nueva edición, la cuarta, de su 'Extravaganzza', donde llevarán al extremo el paralelismo que plantean entre música y poesía, entre un poeta campesino asturiano y un bluesman rural norteamericano.

Estas fiestas, que incorporan ciertos aspectos de vodevil y unen diversas disciplinas, son la ocasión perfecta además para ver al cuarteto respaldado con diversos músicos, y en esta ocasión contarán con una sección de metales, teclas y coro.

La Librería Gil de Santander contará este sábado con la presentación del nuevo libro del escritor chileno Jorge Edwards, 'La última hermana'. El Premio Miguel de Cervantes explicará las particularidades de este último proyecto que narra la historia de una mujer cuya vida da un vuelco con la ocupación nazi de París. El evento, que será de entrada libre, se celebrará a las 13.00 horas en esta librería de la Plaza Pombo.

Jorge Edwards (Santiago de Chile, 1931) es un escritor y periodista que ha sido reconocido, entre otros méritos, con el Premio Nacional de Literatura de Chile (1994) y el Premio Miguel de Cervantes (1999). Cursó sus estudios de derecho y filosofía en la Universidad de Princeton y en la de Chile, donde publicó su primer libro, una recopilación de cuentos titulada 'El patio'. El autor ha cultivado tanto la novela como el cuento y el ensayo, y ha sido traducido a diversos idiomas.

En este último trabajo, Edwards narra la vida de María, una mujer sofisticada, alegre y superficial de origen chileno, que asiste atónita a la ocupación alemana de París, hecho que trunca para siempre su vida, hasta entonces, despreocupada e intranscendente. Sin embargo, conocer la persecución a la que someten los nazis al pueblo judío, la mueve a ayudarles de forma desinteresada: decide colaborar con la resistencia salvando a los hijos de algunas mujeres judías sentenciadas a muerte en los campos de exterminio.

La novela está basada en la historia real de una pariente lejana del autor y plasma la “fuerza transformadora” de la compasión, a través de mostrar una forma de valentía, la discreta, igualmente admirable aunque pase desapercibida.

Además de su faceta como autor, Jorge Edwears ha ocupado diversos cargos diplomáticos en América Latina y Europa. También ejerció de embajador de Chile en la Cuba de Fidel Castro para el gobierno de Salvador Allende, aunque sus críticas a los totalitarismos del régimen revolucionario le llevaron a ser declarado persona non grata en la isla. De ahí sacó un libro, 'Persona non grata' (1973), con el que hizo una voraz crítica al estalinismo y la sociedad cubana y que sería prohibido tanto por el gobierno cubano como por el chileno.

Tras el golpe de estado con Augusto Pinochet, Edwards se vio forzado a abandonar la carrera diplomática y se exilió en Barcelona, donde trabajó como literato y periodista.

La Librería Gil también ofrecerá el sábado, a las 19.30 horas, en la Plaza de Pombo la presentación del número 18 de la revista Absenta Poetas.

Escenario Santander ofrecerá este fin de semana dos conciertos de músicos del otro lado del charco. En concreto, el viernes a partir de las 23.30 horas, el dúo Cypress Junkies actuará en un concierto de scratch y percusión que estará precedido por Dj Uve y Priteo. El sábado, a las 21.00 horas, la cantautora estadounidense de country y blues, Nikki Lane, recalará en la capital cántabra como parte de la primera gira que le trae a España.

El dúo Cypress Junkies está formado por dos músicos norteamericanos.. DJ Rhettmaticel comenzó su carrera en 1983 con Doble Platinum, un grupo californiano de djs. Más tarde, se convertiría en miembro fundador de Beat Junkie Crew y donde ejercería un papel importante al ser el primer grupo del sur de California en triunfar con el scracth ante un público mayoritario.

El otro integrante, Eric Bobo, es hijo del legendario músico cubano Willie Bobo y parte vital de los Cypress Hill. Este hizo su primera aparición sobre un escenario a la edad de cinco años y, después, entró a formar parte del grupo de jazz latino de su padre con tan solo 16 años. Sin embargo, su gran oportunidad llegó cuando pudo conocer a los Beastie Boys, a los cuales se unió como percusionista para los directos de su gira por Estados Unidos 'Check your head'. Simultáneamente, se unió a la formación de rap Cypress Hill, con quienes ejercería de percusionista en su gira mundial.

A medida que los Beasty Boys iban haciendo “parones” cada vez más prolongados, Bobo comenzó a introducirse en la banda de rap, hasta convertirse en miembro oficial de la formación en el concierto de Woodstock de 1994. La actuación de este viernes estará precedida por las actuaciones de Dj Uve y Priteo, figuras reconocidas de la escena local y ejemplo de coherencia y compromiso con el género electrónico.

El sábado será el turno de Nikki Lane. Esta cantautora procedente de Greenville (Carolina del Sur) trabajó durante años como diseñadora de moda pero, a raíz de una ruptura con un exnovio -que la dejó para grabar un disco en Alabama-, comenzó a componer canciones de country. Con su característico timbre de voz podría “clavar” versiones de Wanda Jackson, Loretta Lynn, Patsy Cline o Neko Case.

Su primer disco 'Walk of shame' (Iamsound Records) fue producido por Dan Auerbach (The Black Keys), quién quedó prendado por su voz y que también produjo su segundo trabajo de estudio, 'All or Nothing'. Su próximo disco saldrá este 2016 y estará producido por Conor Oberst (Bright Eyes) y J. Tillman (Father John Misty).

La Banda Municipal de Santander ofrecerá un concierto este viernes, a las 19.30 horas, en la Plaza de la Porticada bajo el título 'Una tarde de cine'. El recital forma parte de su 'Ciclo de Primavera' y rememorará clásicas bandas sonoras de la gran pantalla.

Los músicos interpretarán las más que reconocibles ‘20th Century Fox Fanfare’ (A. E. Newman), 'A Disney Spectacular' (J. Moss), ‘Toy Story 2’ (R. Newmam), ‘Príncipe de Egipto’ (S. Schwatz), ‘Titanic Medley’ (J. Horner), ‘The Magnificent Seven’ (E. Bernstein), ‘The Mask of Zorro’ (J. Horner) y ‘Superman’ (H. Zimmer).

El concierto se abrirá con la archiconocida melodía de las fanfarrias con las que comienzan las películas de la compañía estadounidense 20th Century Fox para, acto seguido, deleitar a los más pequeños con bandas sonoras de películas de animación.

Así, esta primera parte comenzará con la pieza 'A Disney Spectacular', del compositor John Moss y compuesta por las canciones más conocidas de las películas 'La sirenita' (1989), 'La bella y la bestia' (1991) y 'Aladdin' (1992). También interpretarán 'El príncipe de Egipto' (1998), que fue la primera película de animación tradicional producida y distribuida por Dreamworks. La película es una adaptación del libro del 'Éxodo' y narra la batalla de Moisés contra el faraón -quien antes era su hermano- por la liberación del pueblo hebreo.

Dejando atrás la tierra para adentrarse en territorio marino, la banda municipal tocará la obra 'Titanic-medley', del arreglista japonés T. Hoshide, donde se recogen las melodías más conocidas de 'Titanic' (1997), una de las películas más exitosas del director James Cameron y que recoge la historia del transatlántico más grande y seguro jamás construido, que zarpó de Nueva York el 10 de abril de 1912 y que se hundió, cuatro días después, en aguas del océano atlántico por el choque contra un iceberg, provocando la muerte de 1.523 personas. La banda sonora fue compuesta por James Horner -quien compuso más de cien bandas sonoras para películas tan célebres como 'Braveheart' (1995), 'Avatar' (2009) o 'Jumanji' (1995)-, el cual ganó el premio Oscar a la 'Mejor banda sonora' y el Oscar por la canción 'My Heart Will Go On', interpretada por Celine Dion.

Esta primera parte del concierto se cerrará con la melodía de 'Superman' (1978), compuesta por John Williams para dar vida este personaje extraterreste procedente del planeta Krypton, que mantiene a salvo a la ciudad de Metrópolis de los malvados planes de su archienemigo Lex Luthor.

La segunda parte comenzará con 'Los siete magníficos' (1960) -un remake de la obra maestra de Akira Kurosawa 'Los siete samuráis' (1954)- dirigida por John Surges y para la que Elmer Bernstein compuso la banda sonora. La película cuenta la historia de siete pistoleros estadounidenses que ayudan a los habitantes de un pequeño pueblo mexicano a proteger sus cosechas de los malhechores.

Acto seguido, sonará la música de 'La máscara del zorro', compuesta también por James Horner, nominado hasta en diez ocasiones a los premios Oscar.

Para acabar la velada por todo lo alto, la banda municipal de Santander rememorará la lucha de Luke, Leia y Han Solo contra el Imperio con la música de 'La Guerra de las Galaxias: una nueva esperanza' (1977), también del compositor John Williams.

Próximos conciertos

Para continuar con este ciclo, el primer viernes del mes de junio, la Banda Municipal interpretará el concierto ‘Broadway’, en el que tocará piezas de musicales de ‘Moulin Rouge’, ‘Phantom of the Opera’, ‘Los Miserables’, ‘Cats’ y ‘Cabaret’.

Por su parte, el 10 de junio se unirán música y literatura infantil en el recital ‘Cuéntame un cuento…’, en el que se intercalarán textos recitados con las obras musicales ‘El Principito’ (F. Ferran) y ‘Pedro y el Lobo’ (S. Prokofiev).

Para cerrar el ciclo, el 17 de junio está programado el concierto ‘Europa, sus pueblos y culturas’, con motivo de la representación que tiene actualmente la ciudad en el Consejo de Municipios y Regiones de Europa (CMRE). Las composiciones elegidas para este recital son ‘Ireland of Legend & Lore’ (R.W. Smith), ‘Buckingham March’ (J. Moss), ‘Waltz nº 2’ (D. Shostakovich), ‘Marcha Radetsky’ (J. Strauss), ‘Libertango’ (A. Piazzola), ‘Songs of the Wizz’ (Q. Jones) y ‘Around the World in 80 days’ (O.M. Schwarz).

La asociación de cultura crítica La Vorágine presenta este jueves, a las 20.00 horas, en su librería de la calle Cisneros de Santander, el último libro del poeta bilbaíno Richi Poo, titulado 'Trampas al solitario', que será acompañado por un recital del propio autor y un coloquio con el público.

La poesía de Richi se enmarca dentro de la corriente de la poesía de la conciencia crítica, con poemas muy directos y “muy viscerales pero también con una parte muy emocional y evocadora”, así lo describe Paco Gómez Nadal, impulsor de La Vorágine que, además, destaca la gran cantidad de poesía política del autor, “política en el mejor sentido de la palabra, que sirve como denuncia del momento y la situación que vivimos, que es lo que traemos nosotros con la Surada”.

Richi Poo explica que este libro ha sido la culminación de una labor de seis años, en paralelo con la publicación de su anterior trabajo 'Abajo las persianas', “un libro mucho más intimista aunque también tenga un carácter social”.

En cambio, 'Trampas al solitario', es más un conjunto de relatos en verso y “no es tan personal. Tiene un carácter mucho más crítico con la realidad que vivimos y con las noticias que nos sorprenden cada día. ”Siempre hay que buscar una pequeña revolución, aunque sea a través del amor“, sostiene.

El autor ofrecerá su visión subjetiva del libro y lo que ha intentado plasmar en él. En otras ocasiones el poeta lleva acompañamiento musical, “porque yo tenía una banda y soy un viejo rockero”, pero esta vez será un formato más clásico por ser una librería, apunta. “Será un recital poético muy cercano al público para que ellos puedan preguntar todo lo que necesiten”. Además, el autor hará un recorrido por las cuatro partes que componen el libro recitando fragmento de cada una de ellas.

La primera parte de 'Trampas al solitario' se titula 'Verdades de mentira' y son relatos surgidos de “anécdotas que me han contado o noticias que he escuchado”. A raíz de eso, ha inventado una historia detrás de la noticia, buscando siempre el lado humano. “A veces parece que nos olvidamos de las personas y de las desgracias que hay detrás”, lamenta. También hay poemas sobre la inmigración, sobre el fuego amigo o de cómo viven en una favela de Brasil.

'Dicen hoy las noticias', el segundo fragmento de la obra, está centrada en noticias concretas de los medios de comunicación, como el referéndum de Crimea, los bombardeos en palestina, los fusilamientos en Iraq y otras noticias “que nos asaltan en el día a día”. Poesía más explícita y con un temario muy reconocible y próximo en el tiempo. “Noticias que me han hecho daño y he visto la necesidad de escupirlo”, apostilla Richi Poo.

En 'Legítima defensa' se relaja el tono del libro, y es que en este tercer fragmento se pueden encontrar piezas de carácter más humorístico e incluso un homenaje a la cocina de las amatxus, “la cual se echa muchísimo de menos cuando desaparece”.

La última parte, 'Minutos de la basura', son poemas más breves con la visión personal del escrito sobre el progreso o la justicia. Un ofrecimiento al pensamiento crítico y a plantearnos “las verdades y mentiras que nos cuentan los periódicos”.

Además de su faceta como autor, Richi Poo fue miembro fundador -y forma parte del equipo organizador- de Las Noches Poéticas de Bilbao. Una cita con la cultura que lleva cinco años celebrándose -los miércoles- cada vez en un bar distinto y donde también introducen música y humor para hacer el evento más dinámico. “Vamos recorriendo los diferentes distritos de Bilbao y también hemos hecho en Málaga, Murcia, Almería o Madrid”.

La Libreía Gil de la Plaza Pombo de Santander ofrece este jueves, a partir de las 19.00 horas, una nueva conferencia a cargo del escritor Juanjo Prior titulada 'Tortugas, gatos y otros experimentos mentales', que forma parte del ciclo 'Donde menos se piensa', y que versará sobre la utilización de los animales en las fábulas de ficción y como ejemplo de complicados conceptos científicos.

El punto de partida será la utilización de los animales en la ficción y la capacidad que tenía la fábula antigua para contener una moraleja. Prior relacionará estas historias con la utilización de los animales en experimentos mentales científicos, como por ejemplo el famoso caso de física del gato de Schrödinger o el del matemático Zenón de Elea, que planteó la paradoja de Aquiles y la tortuga o el gato de Chesire de 'Alicia en el País de la Maravillas', que desmonta toda una manera de ver la lógica.

El autor explica como Zenón decía que el movimiento “era imposible, porque el espacio se dividía de forma infinita”. Un concepto que alguien acabó convirtiendo en una fábula. “Yo trataré, entre otras ideas, qué diferencia puede haber entre la fábula de la tortuga y la liebre -sabemos que la liebre se despista y la tortuga vence- y el caso de Cenon -Aquiles compite con la totuga y le da una ventaja que Aquiles no consigue recuperar nunca-”.

Aunque hay “varías teoría y explicaciones” para este concepto, la más extendida explica que cuando Aquiles se quiere acercar a la tortuga tiene que recorrer la mitad de la distancia que le separa de la tortuga -por la división infinita del espacio de Zenón, “y otra vez la mitad de la mitad y así infinitamente”. Como el espacio geométrico era infinito, el filósofo griego planteaba un problema matemático “tan importante que ha traído locos a los matemáticos durante siglos”, explica Prior.

Partiendo de esta idea, de cómo se usan los animales en la ciencia, “se trata de ver si hay diferencias entre estos animales científicos y los literarios, en qué estriba esa diferencia y por qué se recurre a ellos”.

Además de esto, el conferenciante usará el libro 'El Elefante', del escritor y dramaturgo polaco Sławomir Mrożek -“escrito teatral brillante que tiene una especie de fábulas contemporáneas”- que tiene esa capacidad para explicar conceptos extremadamente complejo mediante fábulas sencillas.

“Ya no se trata solamente de una moraleja al estilo de las fábulas de Iriarte” -que sería la concepción tradicional-, sino que en el caso de Mrozek se explican realidades desde el punto de vista político. “Vivió ante una ideología que todo lo inunda -como era la comunista- pero escapó y reveló las fallas de esa sociedad mediante pequeñas historias”.

'El Elefante' es una colección de pequeños relatos o fábulas de tres cuatro páginas. En la primera, aparece un zoológico que “presume de elefante pero que no tiene elefante”. Esta situación les lleva a pintar uno y construir un globo que lo representa, pero mientras se está dando una explicación sobre el elefante, este echa a volar porque lo ha llenado de aire y se les escapa.

Este hecho provoca una crisis y los alumnos dejan de estudiar, porque cuando ven que el elefante -que era lo más sólido que había en el zoo- echa a volar se dan cuenta de que algo falla y ahí acaba la historia. “Es una metáfora de la sociedad comunista en la que vivió el autor”.

Prior califica a Mzorek como “un autor genial”, porque durante mucho años “le dio caña al comunismo y a la religión católica”. El escritor y dramaturgo “consiguió sobrevivir en Polonia, pero se tuvo que ir. Aunque cuando cayó el muro y llegó la democracia, escribió otros textos divertidísimos” que explican cómo desmontar una ideología entera con una sencilla historia protagonizada por un animal.

Cuatro sesiones más

Este ciclo de conferencias constará de cuatro sesiones más donde siempre habrá un libro de referencia -que normalmente será una novela- y, cada una de esas charlas ilustrará algún tipo de relación entre la ficción y la realidad. La charla anterior usó de base el libro 'Las partículas elementales', de Michel Houellebecq -controvertido autor francés, “complicado, conflictivo, y muy provocativo, pero uno de los grandes de finales de siglo”-, donde Prior habló, entre otras temas, de cómo el escritor “plantea un nuevo modelo ontológico; ofrece una visión nueva de la realidad que tiene que estar basada en la ciencia ” y de que “no se puede novelar la realidad si no se conocen los últimos avances de la física y sobre todo de la física cuántica”, tesis que defiende el autor galo.

Además, describió a Houellebecq como un “pensador convencido de que todo lo que Occidente representa está en decadencia”. Para ello, hace un retrato de esa decadencia “del intelectual de finales del siglo XX que no encuentra ninguna salida: ni emocional, ni intelectual. Nada que le satisfaga”.

El Teatro Municipal de Los Corrales de Buelna ofrecerá los día 21 y 22 de mayo, a las 20.00 horas, la obra de teatro 'El Jardín de las Posibilidades', que cuenta la historia de la granadina Emilia Llanos, una mujer enamorada del poeta Federico García Lorca.

El famoso escritor compartió con ella varios encuentros y cuando se fue a Madrid le escribió una carta que nunca fue contestada. Los miedos, el orgullo, los límites sociales y personales mantuvieron inmóvil a Emilia Llanos, pero durante toda su vida no pudo perdonarse tomar la callada por respuesta.

La obra presenta un recorrido por la vida de Federico García Lorca a través de los ojos de Emilia, diferentes etapas hasta la muerte del escritor y lo que este suceso supuso para sus seres queridos. La importancia de saber perdonarse, la idealización como escudo, el amor sin condiciones, la barbarie de la guerra…

Cuatro personajes son los encargados de encarar las diferentes etapas vitales de esta mujer: La Alegría, El Dolor, La Culpa y La Locura, sentimientos personalizados y guiados por el jardinero de las posibilidades, envueltos por el constante y presente sonido del agua y limitados por los espejos que todo reflejan.

La función es una adaptación de la obra original de Carlos Troyano y el reparto está integrado por Pilar García Solar, Xandra Lemolt, Eva González, Celia Lamarca y María Valdés. El decorado está creado por Sandra Suárez, artista plástica reconocida internacionalmente y apoyada por Tica Montesinos y Antonina Rodrigo, sobrina y biógrafa de Federico García Lorca.

“El Jardín de las Posibilidades es el lugar dónde uno va para encontrarse con los amores que no florecieron, con los hijos no nacidos, con las decisiones no tomadas. Es el jardín que cada uno tenemos dentro, donde vive nuestro jardinero de la pureza, en el que nacen las mas hermosas flores de los recuerdos inventados y la terrible maleza de la culpa”, señalan desde la compañía.

La Escuela Técnica Superior de Náutica de la Universidad de Cantabria ofrecerá este sábado, a partir de las 20.00 horas, el evento musical 'Circus, Cinema and Spaguetti. Sex Mob plays Fellini: The music of Nino Rota', en el que la banda neoyorquina de jazz interpretará las famosas canciones creadas por Nino Rota para las películas del director italiano Federico Fellini.

Sex Mob es una banda de jazz de Nueva York, formada por Steven Bernestein (trompeta de varas), Briggan Krauss (saxo alto), Tony Scherr (contrabajo y bajo eléctrico) y Kenny Wollesen (batería). Llevan más de 20 años renovando el lenguaje del jazz y constituyendo un punto de referencia para las nuevas generaciones de músicos.

Consciente de que la fuerza del jazz -desde la época del swing hasta las propuestas más innovadoras de Charlie Parker o John Coltrane- residía en los temas musicales perfectamente reconocibles por el público de la época, ya que procedían a menudo de la música ligera, de canciones populares, canciones tradicionales o de música para teatro y cine, el grupo ha ido ampliando su repertorio de estándares pensando en el oyente contemporáneo.

Sex Mob ha incorporado así a su repertorio temas de Prince, Grateful Dead, Rolling Stones, pasando por 'La Macarena' o por las bandas sonoras de las películas de James Bond compuestas por John Barry. En este concierto el grupo interpretará algunos de los memorables temas que Nino Rota compuso para las películas de Federico Fellini, a través de su inconfundible estilo que mezcla diferentes lenguajes musicales, ironía, tradición y vanguardia.