“Los nazis pretenden tu amor de rehén” o “No viene en patera el que roba, vecina, quien roba el trabajo viene en limusina” son algunas de las frases del vídeo Canvia el punt de vista (Cambia el punto de vista) sobre los talleres de rima antifascista en los institutos de Sabadell (Barcelona). En 2015, el vídeo se convirtió en viral en Cataluña con casi 40.000 reproducciones, sobre todo entre la comunidad educativa.

Actualmente su impulsor, el cantante de rap y conocido activista político Pau Llonch, sigue impartiendo los talleres pero ha ampliado el radio de acción más allá de las fronteras de su ciudad y además, ahora también dota de herramientas (creativas, educativas, etc) a los profesores. “En el currículum escolar hay poco espacio para estas cuestiones. Uno podría pensar que en tercero o cuarto de ESO ya pueden tener una concepción de qué es el racismo ahora, pero no. Cuando les explico el auge del fascismo en Europa y los porcentajes de voto a este tipo de organizaciones, los chavales alucinan.” nos cuenta alarmado.

Tras estos años de peregrinaje por institutos públicos, pero también algunos concertados, una de las conclusiones que saca Llonch es los pocos recursos que tienen algunos profesores para abordar los problemas en el aula. “Es increíble la desigualdad absoluta que sigue existiendo en el sistema educativo catalán.” Para él, está claro: “No es lo mismo hacer este taller en una escuela concertada del Eixample de Barcelona que en los barracones de una escuela de Ribes, en el Garraf, por ejemplo.”

Sabadell antifascista

Sabadell no es una ciudad cualquiera. Su pasado industrial, en el siglo XIX la llamaban “la Manchester catalana”, ha marcado mucho su carácter combativo: hasta el 1999 fue un feudo del PSUC (después ICV-EUiA) y ahora la alcaldía está en manos de ERC y la CUP. Pero el racismo nunca ha sido un tema ajeno en la ciudad, más bien al contrario. “Históricamente en Sabadell el tema del racismo ha sido central. Aquí hemos tenido grupos fascistas. En especial alrededor del año 2000 con el Movimiento Social Republicano (MSR) y posteriormente con Plataforma por Cataluña. Ahora parece que la cosa se está reavivando.” dice Llonch.

En los últimos años Sabadell, como muchas otras ciudades en toda España, ha desarrollado un auténtico dique de contención para que no arraigue el racismo: la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, la PAH. Pau Llonch, que es un activo miembro de la PAH de Sabadell lo explica así: “La PAH ha sido un antídoto absolutamente brutal contra el racismo en todo el Estado Español. Es un espacio donde personas de cualquier origen se encuentran sin que aparezcan problemas raciales: todo el mundo entiende quién es su enemigo.”

Es fundamental comprender que esta no es solo un batalla discursiva, sino una batalla práctica que atañe a los formas de vinculación social. “La conciencia crítica se coge con la práctica, no con súper discursos. No hay atajos. Además, en el ámbito del discurso es mucho más efectiva la extrema derecha que la izquierda”.

¿Puede el racismo arraigarse aquí?

Viendo el auge del fascismo y el racismo en Europa, en Francia y Reino Unido pero también en el este del continente, sería pertinente tomar la temperatura a lo que se cuece entre los jóvenes y para eso, la posición de Llonch es privilegiada. Desde su visión, organizaciones como la PAH y el ascenso de fuerzas como Podemos han cortocircuitado la tentación del discurso racista. Pese a ello, advierte que “los rumores racistas (la sanidad pública está colapsada por los inmigrantes, las becas comedor son para ellos etc) son un caldo de cultivo que si se ve en algunas aulas.” Y añade “Para que el racismo no arraigue hay que tener conciencia crítica, imprescindible para entender cómo funciona el mundo y, por tanto, para entender quién es realmente el responsable de la situación actual. Esa conciencia no solo se tiene que formar en las escuelas.”

De todas formas, Llonch se muestra moderadamente optimista ante lo que pueda suceder en los próximos años, aunque no conviene relajarse. “Todos los procesos de explosión racista en Europa se han dado de forma vertiginosa: el tema del racismo vinculado al Brexit, todo lo que pasó en las regiones del este de Alemania con un 25% de apoyos a Alternativa por Alemania. Si preguntas en esos países si eso era posible cinco años antes de que pasará, todos te hubieran dicho '¡estás loco!'”.

Con todo esto, podríamos concluir que no hay signos claros para alarmarse sobre una situación de ascenso real del discurso racista en España. Pero, ¿podríamos decir lo mismo de las condiciones de un sistema educativo que tiene que funcionar como antídoto de ese discurso?

Es una percepción compartida por muchos que la cultura rock tiene cada vez menos adeptos entre los jóvenes, en detrimento de otras músicas como la electrónica, los ritmos urbanos latinos o el hip hop. Pero ¿qué pasa con el heavy metal? ¿Goza de buena salud el que ha sido uno de los estilos más populares de las últimas décadas?

Siempre alejados del foco mediático mainstream, al heavy, y a sus diversas ramificaciones, se le presupone una gran fortaleza a nivel social. No en vano, siempre se ha considerado a sus seguidores los más fieles e incorruptibles. “Es difícil decirlo con rotundidad porque las comparaciones en perspectiva son difíciles”, dice Dani Álvarez, presentador del programa Boulevard en Radio Euskadi y destacado aficionado al género. “Sin embargo, hay datos incontestables. Por ejemplo: hay más festivales que nunca. Además, grupos como Iron Maiden siguen haciendo giras mastodónticas y viajan a países en los que hace sólo una década el heavy metal no existía: Indonesia, China, El Salvador, Sudáfrica, etc.”.

Todo parece indicar que el heavy está ganando nuevo público y expandiéndose más allá de sus fronteras habituales pero... ¿gana adeptos también entre los jóvenes de aquí? Para el periodista musical y director de la promotora Background Noise, Richard Royuela, la pirámide de edad del género está muy descompensada: “El heavy está compuesto básicamente por veteranos. Pero eso también pasa en general con el pop y el rock. Eso que dicen que el heavy tiene buena salud, no es verdad. Es algo común en la música que tiene sus raíces en los años 60 y 70. No hay relevo generacional. Hay chavales a los que les gusta el heavy, eso está claro. Pero se vive de otra manera. Antes ser heavy era una manera de decir 'aquí estoy yo', era una manera de expresarte”.

La competencia del hip hop

La cultura heavy metal estuvo inicialmente muy ligada a zonas industriales y obreras. No en vano muchos sitúan su lugar de nacimiento en Birmingham: una ciudad inglesa abocada a la industria del acero que vio nacer a bandas como los míticos Black Sabbath o Judas Priest.

A pesar de todo, estos elementos de identificación de la música heavy se han ido perdiendo con los años, y eso ha provocado que barrios o ciudades periféricas, antes consideradas bastiones del género, dejaran de serlo. De esta manera, se pasó a considerar el heavy como una cultura mucho más transversal. “En los 80, el heavy era la música de los barrios de trabajadores. Esto a nivel social se ha perdido. Sobre todo, hubo un cambio muy importante cuando apareció el hip hop, que era una música más reivindicativa. Y esto nunca se ha recuperado. A este nivel el heavy ha perdido su conexión con el barrio” comenta Royuela.

Dani Álvarez coincide con la idea de que el heavy ha perdido su capacidad de conexión con los jóvenes: “Los valores que inspiran muchas letras del metal, sobre todo los que tienen que ver con el rechazo de la religión católica, no enganchan con las nuevas generaciones, cuya vida no está condicionada en absoluto por la religión”.

Por eso, para él “es lógico que las letras del hip hop conecten mejor con los jóvenes y los adolescentes: inconformismo, ruptura de las reglas, contenido social, etcétera”. También apunta que, dependiendo de las características socioeconómicas de cada país, la cultura heavy se vive de forma diferente: “Esta música es una vía de escape excelente para evadirse de la realidad, pero también para combatirla. Cuando estamos en sociedades acomodadas, la manera de vivirla es completamente distinta. Eso explica por qué en Europa hay conciertos a los que el público asiste como si fuera la ópera y, sin embargo, en Chile la audiencia sea absolutamente salvaje.”

¡Larga vida (o no) al heavy metal!

Como pasa con otras músicas, el heavy metal ha dejado de estar ligado a una serie de relaciones sociales e identitarias muy fuertes que le otorgaban esa férrea fidelidad entre sus seguidores. Y esto puede ser un handicap importante en las próximas décadas. Para Royuela, “los referentes clásicos del heavy se van a ir perdiendo”. Según él “hay mucha gente que se está preguntando qué pasará cuando los grandes grupos se retiren. ¿Cambiarán los códigos y habrán grupos nuevos o la cosa se acabará con los grupos de tributo y poco más?”.

Dani Álvarez es mucho más optimista: “El heavy metal está preso de la transformación que vive la industria. Estamos en un cambio derivado de Internet y la globalización. No tengo una bola de cristal pero el que mejor se adapte a esta nueva selva logrará triunfar”. Y apostilla que “en todo caso, siempre habrá chicos raros en clase que necesitarán al metal para integrarse en un movimiento que, de alguna manera, sigue siendo outsider. A veces, hasta de perdedores. Hay algo que no ha cambiado en 45 años: si te gusta el heavy, eres heavy. Y los demás te llaman así: el heavy.”

Con la aparición de su cuarto disco Loloismo, la banda catalana Za! se afianza en su misión de romper el techo de cristal del circuito subterráneo y los corrillos de paladares excelsos. Hace unas semanas, el dúo formado por Pau Rodríguez y Eduard Pou recogían de manos de la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, el prestigioso Premio Ciutat. En los últimos años, han tocado por medio mundo, de Brasil a Nueva Zelanda pasando por EEUU, y también en multitud de festivales y pequeños espacios que les apoyan desde hace tiempo.

Su alocada propuesta a caballo entre la experimentación, el hedonismo festivo, el pulso tribal y el humor absurdo ya no suena tan disparatada. Para Eduard Pou, batería del grupo y periodista de profesión, a menudo los medios tienden a hacer de embudo, en el peor sentido de la expresión: “Los grandes programas generalistas subestiman a la gente. Yo he trabajado en esos medios y lo he notado. A mi me vino una vez un locutor y me dijo: ”Muy bien lo vuestro pero no lo voy a poner, es irradiable“ ¿Por qué? Porque presuponen que la gente es idiota”.

E = MC2

Pero ¿tienen Za! una fórmula mágica para conseguir sus objetivos? En realidad, sí. Es un leit motiv a medio camino entre la parida elevada a la máxima potencia y la declaración de intenciones. Una maraña de conceptos con los que se lo pasan en grande, mientras ponen sobre la mesa su punto de vista sobre la música y todo lo demás. “E es igual a MC al cuadrado” nos dice Pau Rodríguez, que se ocupa de la guitarra y también de la trompeta y los samplers. “Esta es nuestra fórmula. Empatando es igual a megaflow por calentismo al cuadrado”.

Eduard procede con las explicaciones: “Empatando se refiere a que, en nuestro circuito habitual, tanto nosotros como el que nos monta el concierto, lo que queremos es cubrir gastos. Ni pa' ti ni pa' mí. Nadie se quiere aprovechar de nadie. Empate”. Para habitar en esta red de espacios autogestionados, pequeñas salas, okupas, etc. en las que prima más la sostenibilidad económica que el beneficio, la fórmula Za! en lo musical se ha basado en el calentismo: “Una actitud de diversión, de humor y de no tomarte mucho en serio”. Y el megaflow: “Un estado mental donde la tensión está focalizada en la actividad, la música que estás tocando, y donde todas las interferencias que tú tienes son retos a superar”.

Más tiempo para la diversión y la autogestión

Hace dos años y medio que los Za! dejaron sus trabajos de psicólogo y periodista para volcarse en su actividad musical. Se acuerdan perfectamente de cuándo se plantearon seriamente dar un giro a sus vidas profesionales. Fue en una semana de mucho ajetreo de conciertos: “En siete días tocamos un sábado en Sao Paulo, fuimos a currar el lunes y el sábado siguiente estábamos en San Petersburgo y el lunes otra vez a currar”. A partir de ahí, pensaron su plan para el salto profesional: “Vimos que tendríamos que tocar tantos bolos al año, hacer más talleres, vender más merchandising, ahorrar en costes de viaje”, nos cuenta Pau.

Para decidir qué propuestas aceptarían y cuáles desecharían en su nueva etapa idearon un conjunto de criterios: “Hacer cosas para o con amigos, ir a sitios en los que no hemos estado nunca, o hacer cosas que nos den suficiente dinero para poder hacer las anteriores”, nos dice Eduard.

Al contrario de lo que se podría suponer, el salto adelante de Za! no se basó en poner en manos de la industria profesionalizada la gestión de sus decisiones. Sus dos últimos discos se han publicado con su propio sello, Gandula, que cogestionan con su amigo y músico Alfons Serra. Además, ellos mismos organizaron la presentación en Barcelona de Loloismo en la Fábrica Fabra i Coats, encargándose de la gestión de barras, la seguridad, etc. “Si no tenemos que dedicar 40 horas en un curro, tenemos más tiempo para hacer cosas nosotros. Y hacer cosas nuevas nos gusta mucho”, dice Pau Rodríguez. Y añade: “No lo hacemos tanto por el componente ético del hazlo tu mismo, sino por divertirnos haciendo cosas diferentes”.

Loloizando

Con su nuevo disco, los Za! han querido reivindicar que históricamente han sido un grupo poco dado a la parte lírica de las canciones, el despreocupado “lololo” con el que se adornan las melodías cuando uno no se sabe la letra. Para Eduard Pou “la idea es intentar quitarle solemnidad al asunto. La solemnidad muy a menudo te aleja de las cosas. Nosotros decimos que hay que 'loloizar'. El 'loloizar' es eso, un canto colectivo donde el resultado no es tan importante”. Y eso en Za! es esencial: el hacer antes que el decir, el cómo y no tanto el qué, la experiencia como fin en sí mismo. “Nosotros funcionamos por inducción. Mientras hacemos las cosas, elaboramos la teoría. Más que poner la teoría por delante”, apostilla.

La propuesta de Za! es intentar el triple salto mortal constantemente. Dejar boquiabierto al público mezclando vanguardia, contundencia, chistes y goce festivo. ¿No se les agotan las ideas? “La clave es sorprendernos a nosotros mismos. Uno al otro”.

El primer videoclip propiamente dicho de Dellafuente se estrenó en Youtube hace tres semanas y lleva lleva más de 250.000 visualizaciones. Son datos que no tendrían que extrañar, teniendo en cuenta que algunas de sus canciones antiguas como Consentía sobrepasan el medio millón de visitas en la Red. De momento, solo ha dado una docena de conciertos (siempre junto a su escudero, el rapero del Polígono Norte Almanjáyar MAKA), pero ha entrado en festivales con cabezas de cartel tan masivos como el reggaetonero Daddy Yankee o Marc Anthony.

Hace tres meses publicó directamente en Youtube su primer disco Azulejos de Corales, una variada colección de canciones que no rehuye sus orígenes con frases como “Tenemos una vida para intentarlo/ y no queremos vivir tiritando” o “Le jodan a la vida austera/queremos engordar la cartera”. Pero, ¿quién es Dellafuente? ¿Quién es este joven, del que nada saben los medios generalistas, que tiene que repetir fecha en Madrid, tras colgar el cartel de “No hay entradas” en la Sala Caracol?

¿Esto es la música del barrio?

La primera respuesta podría ser que es un rapero, pero no sería muy exacta. Este cantante del barrio de Corea en Armilla, población de la periferia de Granada, lleva meses dando que hablar a jóvenes, pero también a publicaciones atentas a las músicas urbanas, con una potente mezcla de cante aflamencado, hip hop, reggaetón y un uso intensivo y muy creativo del autotune, una herramienta inicialmente pensada para corregir las variaciones de tono en las interpretaciones vocales. Para Frankie Pizá, periodista de la revista TIU, “Dellafuente canaliza la energía popular del flamenco y los éxitos de la radio, y los integra en su forma de expresarse y cantar. Con los recursos técnicos disimula deficiencias y en lo instrumental se dedica a darle una coherencia a todas sus pasiones”.

Ciertamente, su ecléctico sonido es un buen reflejo de aquello que suena actualmente en los barrios populares de la mayoría de ciudades españolas: un cruce de caminos entre las nuevas culturas urbanas y el arte de los desposeídos que siempre fue el flamenco. Así lo refleja él en su canción a ritmo de reggaetón 'Pasa página': “Si te digo que esta es la música del barrio te miento/la música del barrio siempre va a ser el flamenco.” Para Pizá su discurso musical “Dinamita ánimos preestablecidos, como los que decían que jamás sacaríamos nada bueno de la influencia de los ritmos latinos urbanos”.

No más tópicos

Otro estereotipo que no cumple Dellafuente es ese que relaciona indefectiblemente la música callejera, joven y procedente de clases desfavorecidas con el egocentrismo, las actitudes machistas y el consumismo extremo. Su mirada para las relaciones amorosas dista mucho de encajar en el tópico castigador del reggaetonero o el rapero gangsta. “Perdona si esta noche he sido fantástico/ y mañana me levanto antipático” canta en Consentía. Preguntado por el gran número de chicas que se dan cita en sus conciertos el cantante granadino nos dice “Tengo un publico femenino bastante grande y supongo que será por las canciones mas sensibleras. Y la verdad que es bonito. Yo recuerdo ir a algún concierto de rap y que fuera un campo de nabos. Es bonito que te escuchen mujeres. No por nada en especial, sino porque si sólo te escucha un género, algo estás haciendo mal.”

Su carácter reservado y tímido, y frases como “A veces hablo de mí/pero me gusta más oír” o “Me preocupa hacer música/no hacer una puta pose”, le convierten en un tipo no fácilmente asimilable a ninguna escena o actitud preestablecida. Aunque normalmente se le ha encuadrado en esa nueva ola de grupos entre los que destacarían PXXR GVNG, o en un registro más bronco, Jarfaiter. Jóvenes que se han dado a conocer por las redes sociales, especialmente Youtube, y que hablan sin tapujos de su día a día en algunos de los barrios más duros de la península.

Para Frankie Pizá, “todos ellos son el resultado de más de una década de contacto con la inmigración, con otras músicas y con el acceso a muchísima información.” Para el cantante de Armilla, su origen humilde puede ayudar a que mucha gente se identifique con él. “A mí nadie me ha regalado nada y eso hace que conectes con la gente. No es lo mismo que si viene alguien, te saque en tal discográfica y te enchufe un billetal”.

Que le follen a la Rihanna prefiero a la Pastori

En la música de Dellafuente encontramos una voluntad firme de hacer algo muy propio, alejado de la reproducción mimética de estilos de fuera, un componente que ha lastrado durante años buena parte de las músicas urbanas en España. Él mismo nos expone su visión al respecto: “Lo bonito de hacer algo es darle el toque personal. Yo soy español, me he criado en Granada. El reggaetón de Puerto Rico lo va hacer un puertorriqueño mejor que tú, quieras o no. Igual pasa con el rap. Muchos quieren ser como esos raperos que ven en videoclips de EEUU”. Por si no quedara claro con su sonido, el granadino además salpica sus canciones con frases como “Que le follen a la Rihanna prefiero a la Pastori” (y en No vendo humo prefiere a la mismísima Rocío Jurado, antes que a la super estrella originaria de Barbados).

Dellafuente parece llamado a convertirse en uno de los cantantes más rompedores y personales de la música española de los próximos años.