Como las mujeres pioneras que, desde finales de los setenta, feminizaron los nombres de sus oficios y profesiones, Irene López (Peligros, Granada, 1986) ha roto moldes en la música al feminizar el término “vinilo” y convertirlo en su nombre artístico: Vinila. Irene es la mujer trabajadora, la que crea. Vinila es “la que se encarga de hacer el trabajo sucio”, la que se sube a los escenarios, la mujer descarada. Ambas se necesitan. Y ambas se complementan. Su apellido, Von Bismark, es la parte burlesca, la vis cómica. “Me gusta decir que viene de mi familia aristócrata alemana” que, por supuesto, no tiene. A Vinila le gusta jugar con los límites de la provocación, la seducción y el deseo. “No me importa el peligro, por muy de Peligros que sea”.

Hablamos con Vinila Von Bismark por teléfono. Está en Granada, en una de las escasas ocasiones en que su trabajo le permite disfrutar de su casa. “Liadilla”, nos dice cuando le preguntamos qué hace, “organizando los próximos conciertos, componiendo, con el taller de tatuajes...”, porque también regenta un taller en la ciudad de la Alhambra... Se declara una artista multidisciplinar porque solo de la música “es difícil vivir”.

Esta mujer de carácter rebelde y a la que apenas le quedan centímetros de piel sin tatuar, mamó desde pequeña la música. Su abuela escuchaba copla y sus padres, que regentaban un gimnasio en Granada, le enseñaron a escuchar todo tipo de música: desde remezclas de pop o rap -su madre era profesora de hip hop y aerobic- hasta música negra, los boleros de Los Panchos o el rock de Elvis Presley. “Mis tíos eran djs así que he heredado muchísimos vinilos de los ochenta”. Y en ese caldo de cultivo creció una mujer hecha a sí misma que siempre ha coqueteado con la música y el espectáculo.

Comenzó como dj en la noche granadina con 14 años, más tarde fundó el colectivo de performance punk “Freak Factory”, pasado ya el año dos mil formó parte del grupo de rock Krakovia, con el que editó algún disco, y en 2011 protagonizó el cabaret “The hole” durante cinco años. Hoy ha decidido volar en solitario y ha estrenado disco: Motel llamado mentira, un trabajo que “deja ver lo que realmente es Irene, una mezcla árabe y flamenca”, su Granada natal, “con sonidos más tropicales, México”.

“Queremos igualdad en la música y eso hoy no existe”

Vinila se encuentra de gira por España. Acaba de pasar por Málaga, Valladolid y Madrid y sus próximas paradas serán el 7 de julio en el Festival 4 Caños de Rute, Córdoba y el 11 de agosto en el Festival Brota (Rota, Cádiz). De estos meses de conciertos, la artista recuerda con emoción el festival “+ Q Musas”, o lo que es lo mismo, Más que musas, un evento de música en directo celebrado en Cartagena (Murcia) el pasado marzo y en el que solo hubo mujeres sobre el escenario. “Queremos reivindicar la presencia de mujeres en los festivales”, reclama. “Hoy miraba el cartel de un festival y yo era la única mujer, realmente no se le da el mismo valor a la mujer que al hombre”.

Lo cierto es que algunos estudios de asociaciones y plataformas de venta de entradas reflejan que solo un 10% de los conciertos programados en festivales de música en España están protagonizados por mujeres. Una honda brecha de desigualdad que ha hecho que un grupo de mujeres artistas, entre las que se encuentra Vinila Von Bismark, fundasen AMCE, la Asociación de Mujeres Creadoras de Música en España, que nació a finales de 2017 para “unificar, dignificar, visibilizar y aumentar el número de creadoras de música” que hay en nuestro país. Una asociación que promueve la igualdad y que quiere llamar la atención sobre la brecha de género en la creación musical. “Las mujeres no queremos estar por encima de los hombres”, asegura Vinila, integrante de la Junta directiva de AMCE. “Queremos igualdad y eso hoy no existe”, insiste esta artista granadina, “seguramente se me han cerrado puertas por el hecho de ser mujer”.

“Soy feminista”

“Está claro que la mujer se tiene que posicionar pero no creo en los extremos”, apunta Vinila mientras recuerda un episodio “doloroso” durante su gira con el espectáculo burlesque “The Hole”. “Hice unas fotos provocativas para un cartel. Estaba con las piernas abiertas y un grupo de feministas de Barcelona se dedicó a ir por las calles tapándolo. No creo que las mujeres tengamos que perseguirnos. Quiero igualdad”. “Soy feminista, claro”, se declara convencida. “Sí lo soy por los valores que representa el movimiento. Pero no soy feminazi”.

Nos despedimos analizando el estado actual de la música, “donde la moda musical no es hacer música, es otra cosa”, donde proliferan letras que cosifican a la mujer, letras machistas “que nos reducen a cuerpos de uso sexual”, en alusión al reggaeton. “Hoy la música ha perdido su esencia”, asegura mientras recuerda el poderío de las mujeres que escuchaba en los discos de su abuela, amante de la copla clásica. “Hablamos de divas de verdad, que persisten en el tiempo”, como Lola Flores.

Y es que, pese a su imagen rebelde y su espíritu provocativo, Vinila Von Bismark cuenta en su discografía con una curiosa versión de todo un clásico, “Pena, penita, pena”. Una copla que la ha acompañado durante sus 31 años de vida y que, asegura, la acompañará mientras viva. Los vinilos siempre serán eso, discos de resina, reeditados periódicamente para nostálgicos y coleccionistas. Vinila, solo habrá una.

Una voz ronca y entrecortada se escucha al otro lado del teléfono. A solo cuatro días de su actuación en el festival Monkey Weekend en El Puerto de Santa María (Cádiz), Soleá Morente (Madrid, 1985) pasa las horas en su casa de Granada a base de antihistamínicos para atajar los efectos de una severa alergia primaveral –es alérgica a las gramíneas y al olivo- que la mantiene “acatarrada y congestionada”. Confía en estar cien por cien recuperada para el festival.

La cantante, que vive a caballo entre Madrid y Granada y que ahora recorre España a golpe de concierto -“mi madre se queja de que solo me ve por las redes sociales”-, lleva el arte por linaje: bisnieta de artistas, nieta, sobrina, hija (sus padres son el fallecido cantaor de flamenco Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell), hermana de Estrella Morente… en fin, “he nacido en una familia de artistas y ante eso era difícil no dedicarme a ello”. “No llegaba al micro cuando mi padre ya nos sacaba al escenario o nos llevaba de gira, como en el caso de la promoción de Omega”, recuerda, “pero en mi casa no solo se escuchaba flamenco. Había todo tipo de música porque a mi padre, que tenía la mente muy abierta, le gustaba escuchar rock, pop, indie…”.

Así que la hija mediana de los Morente creció con el cante jondo de Manolo Caracol o La Niña de los Peines pero también con las canciones de Frank Sinatra, David Bowie o el jazz de Billie Holiday y Nat King Cole. “Mi padre nos ha formado musicalmente y éste es el resultado”, dice una artista que se define flamenca pero a la que le gusta la fusión con otros géneros musicales como el rock o el pop. La cantante se encuentra en la actualidad de gira con su segundo disco, “Ole lorelei”, un trabajo en el que explora el indie de la mano de la banda granadina Napoleón Solo. “Me encuentro en un proceso de investigación. El flamenco es mi raíz, algo genético. Es sagrado pero también es lo que me da alas para seguir experimentando”. Tras su paso por el festival Monkey Weekend, Soleá Morente tiene conciertos programados en Sevilla (4 de julio, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) y Málaga (5 de julio, Teatro Cervantes) y sigue cerrando actuaciones para el verano. “Estoy dispuesta a hacer todos los kilómetros que haga falta”, asegura, “hay que picar piedra. Este oficio es muy sacrificado pero te subes al escenario, cierras los ojos y se olvidan las fatigas y los kilómetros que lleves encima”.

“Una mano a la profesión”

La cantante critica la precariedad del sector de la música donde “se cobra poco y a veces no se llega a fin de mes. Tienes que cantar, viajar, pagar sueldos y hay muchos a los que no les llega para vivir profesionalmente de esto”. “A los agricultores y a los artistas hay que tratarlos bien”, defiende con vehemencia. “En el caso de los agricultores porque cultivan la tierra y en el caso de los artistas porque alimentan el alma”. Así que lanza una petición al nuevo Ministerio de Cultura: “Que nos eche una mano para que podamos trabajar a gusto porque el arte es la herramienta más necesaria para lograr un mundo mejor”.

La hija de Enrique Morente explica que en el sector de la música las condiciones laborales son precarias, “a veces inhumanas”. “Hay mucho grupo emergente que necesita cuidados porque es muy difícil trabajar en estas condiciones”. Soleá hace así suya una insistente queja de los músicos, un sector laboralmente muy desprotegido, donde lograr un trabajo estable es prácticamente imposible y donde no hay tarifas económicas reguladas por las que regirse.

Además de la gira para presentar su último disco, la artista acaba de participar en la campaña Gitanas En Estéreo, puesta en marcha por la Fundación del Secretariado Gitano, que busca convertirse en un movimiento de apoyo y reivindicación por la igualdad de las mujeres gitanas. Una campaña, protagonizada por Soleá Morente y Marina Carmona, que pretende recaudar fondos para apoyar el trabajo con niñas y mujeres gitanas y centrada en la educación, el empleo, la lucha contra la desigualdad y la discriminación. “Cuando me llamaron me pareció muy interesante”, asegura, “me dan mucho coraje e impotencia las injusticias”.

La cantante, que proclama su apoyo a “las mujeres y hombres de todas las razas”, cree que es necesario visualizar más a la mujer en el sector de la música, un sector masculinizado donde la ausencia de mujeres es palpable. Algunos estudios cifran en solo un 10% el número de conciertos protagonizados por mujeres y programados en festivales de música en directo. Y la cifra de mujeres que trabajan detrás de los escenarios también es ínfima. Llegados a este punto, la pregunta por el nuevo Gobierno de España parece ineludible, el gobierno más feminizado del mundo, según lo han definido medios internacionales.

“Parece que se va avanzando, sí. Estamos asistiendo a una revolución y eso es bueno”. Una revolución que, a juicio de Soleá Morente, debe extenderse “a todos los oficios”. “Hay que luchar porque la mujer tenga los mismos derechos y las mismas oportunidades que los hombres. No es justo que existan esas diferencias. Así no llegaremos a una sociedad más libre”, concluye una mujer que se crió en un ambiente “abierto y de respeto”, en el que “nunca nos obligaron a hacer nada que no quisiéramos” y que hoy lucha por afianzar su sitio en el mundo de la música.

Tras dos semanas de intensas lluvias y con unas previsiones que auguraban más agua y fuertes vientos, los organizadores del festival Primavera Trompetera anunciaron el pasado 14 de marzo la suspensión del evento a dos días de su celebración. Un contratiempo que solventaron con rapidez al señalar una nueva fecha en el calendario. Si esta vez nada lo impide, la cuarta edición del Primavera Trompetera se celebrará este próximo fin de semana (25 y 26 de mayo) en el escenario previsto, el Circuito de Velocidad de Jerez. Casi dos meses más de espera que permitirá a los organizadores continuar con la venta de entradas.

El año pasado el festival atrajo a más de 53.000 personas y este año pretenden superar cifras. “En 2017 tuvimos un 93% de ocupación hotelera en Jerez”, asegura Miki Gutiérrez, director del festival. Para facilitar el acceso al recinto habilitado para los conciertos, la organización ha programado autobuses directos desde distintos puntos de Madrid y de Andalucía y lanzaderas entre el Circuito de velocidad y Jerez, para comodidad de los asistentes. “El impacto económico en la ciudad durante esos días es muy superior al millón de euros”, apunta Gutiérrez.

Ésta será la cuarta edición de un festival que nació para celebrar el buen tiempo y que debe su nombre al título de un tema de Los Delinqüentes, “La primavera trompetera”. “Es un guiño a ese gran grupo jerezano y a una filosofía de vida. ¿Qué mejor manera de celebrar la primavera que con grandes conciertos y un ambiente mágico en un festival?”, se pregunta el director de un evento que cuenta con un presupuesto económico cercano al millón de euros y que dará empleo a unas 700 personas ente producción, montaje, personal en barra, seguridad…

Precisamente, uno de los ex de Los Delinqüentes es integrante casi obligado de este festival. Hablamos de Marcos Del Ojo Barroso, o lo que es lo mismo, El Canijo de Jerez, quien presentará en primicia algunos de los temas de su nuevo disco, “Manual de Jaleo 2018”. “El gran estreno tenía que ser en el Primavera Trompetera”. Así que el repertorio estará plagado de éxitos de discos anteriores. “Hemos preparado un gran show para que la gente disfrute al máximo”. A punto de cumplir su mayoría de edad en la música –doce años con Delinqüentes y casi otros seis en solitario- permite a este artista sentirse como “niño jugando en el barro”. “No dejo de aprender cada día cosas nuevas y de conocer nuevas sensaciones”.

Presencia femenina

Lo cierto es que el Primavera Trompetera tiene fama de ser el festival más macarra de Cádiz, “quizá porque aquí entran muchos estilos musicales”, argumenta Gutierrez, “mestizaje, fusión, rock, reggae, rap… ”. En esta edición la cabeza de cartel la ostenta el guitarrista neoyorquino Albert Anderson, compañero de fatigas y de conciertos del mítico Bob Marley y la banda The Wailers, con los que tocó hasta la muerte de Marley. Hoy continúa ofreciendo conciertos por el mundo con The Wailers y en mayo el público gaditano tendrá oportunidad de volver a escucharles. Compartirán escenario con otros artistas como Rosendo, los raperos sevillanos SFDK o Juanito Makandé.

Será en uno de los espacios al aire libre mejor acondicionados de la provincia de Cádiz, el Circuito de Velocidad. Cuatro escenarios y una zona de acampada sustituirán durante unas horas al ambiente motero. Más de medio centenar de bandas harán tocar guitarras y teclados para enfervorecer a un público mayoritariamente femenino, algo que los organizadores aseguran tener “muy presente”.

“El papel de la mujer es algo que cuidamos mucho y que vamos a seguir trabajando pero no solo en artistas, también en la productora y entre los trabajadores durante el festival”, explica Miky Gutierrez. “De hecho ahora mismo tenemos entre los trabajadores más presencia femenina que masculina”. Sobre el escenario, los porcentajes no son equiparables. Una decena de artistas o bandas de mujeres frente a casi medio centenar de grupos masculinos. “Intentamos que cada año el número de mujeres en cartel sea superior aunque muchas veces depende de la propia agenda de los grupos”. Una agenda que, al menos en esta ocasión, ha sufrido bruscas alteraciones como el traslado a última hora de la fecha de celebración.

El cielo anunciaba lluvia y finalmente descargó. Viernes y sábado. Y los dos días a una hora aproximada, a eso de las siete de la tarde. La banda catalana Elefantes llevaba poco más de veinte minutos de concierto cuando cayeron las primeras gotas en la primera jornada de conciertos. “Dedicado a los que estáis allí al fondo”, gritaba desde el escenario el solista, Shuarma, a los espectadores que se habían refugiado bajo las carpas a unos cien metros del escenario. “Venga, palmeros de Sevilla, ayudadnos”, animaba al personal mientras hacía sonar unas castañuelas con los primeros acordes del tema “Isabel”. Afortunadamente el agua dio una tregua y dejó de llover antes de finalizar un concierto que la banda catalana cerró con un guiño a la música de los años sesenta al versionar “Black is Black” de Los Bravos.

Elefantes no fue la única banda obligada a tocar bajo la lluvia. El sábado, El Kanka, Kiko Veneno o la banda granadina Full también. A los pies de los escenarios solo se veían paraguas y chubasqueros que se movían  con los acordes de “Canela en rama” o “Volando voy”. El cielo dio una tregua para recibir a Coque Malla aunque, para esas horas, las praderas del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla se habían convertido ya en un barrizal.

La sorpresa llegaría precisamente con Coque Malla cuando invitó al escenario a la cantante y compositora malagueña Anni B Sweet para interpretar a dúo un éxito de Los Ronaldos que el público sigue demandando en los conciertos, “No puedo vivir sin ti”. Fue uno de los momentos que dejaron mejor sabor del festival como la actuación de los raperos sevillanos SFDK, “magnificos” según muchos de los asistentes, Niños Mutantes que pusieron música a los versos de Rafael Alberti con una versión rockera del himno antifranquista “A galopar” o las bulerías de Juanito Makandé.

Todos contribuyeron a caldear el ambiente y a soportar mejor la humedad y el frío de la noche. Los granadinos Lori Meyers, cabeza de cartel del festival, desplegaron el que quizá ha sido el mejor espectáculo de luz y sonido del evento y arrancaron vítores y aplausos cuando entonaron el tema “Todo es de color” de la mítica banda Triana como ya hicieran en el malogrado festival Territorios Sevilla en 2012.

Lo cierto es que, pese a las contrariedades meteorológicas, Interestelar no defraudó. El festival de música en directo más importante de Sevilla, y uno de los primeros de Andalucía, cumplió a rajatabla los horarios de los conciertos y mantuvo un altísimo nivel de luz y sonido en los escenarios. Dos maratonianas jornadas con cerca de medio centenar de conciertos pensados para atraer a todo tipo de público, desde veinteañeros hasta aquellos que crecieron con los temas de Kiko Veneno o Los Ronaldos. También familias con niños, con entrada gratuita hasta los diez años, y para los que la organización había desplegado una carpa, “Pequeña escuela de astronauta” en la que podían disfrutar de la música y “relajarse con un programa de animación” adecuada a su edad.

En total, el Interestelar ha dado empleo a cerca de cuatrocientas personas y, según los organizadores, tendrá un impacto económico en la ciudad de Sevilla de cerca de nueve millones de euros. Un año más en el antiguo Monasterio de la Cartuja se instalaron una veintena de food truck, furgonetas de comida rápida que, en su mayoría, viven de festival en festival. “Somos de Jaén y llegadas estas fechas pasamos más tiempo fuera que en nuestra casa. De aquí a septiembre nos esperan otra veintena de festivales”, aseguraba Antonio tras uno de los puestos de bocadillos.

Retratistas del instante

Entre tanta marabunta de festivaleros llamaba la atención una veintena de personas que, carboncillo en mano, silueteaban a los artistas en sus cuadernos desde el foso del escenario. Eran ilustradores de la asociación sevillana Garabattagge que, por segundo año consecutivo, se dedicaron a realizar un reportaje gráfico de los conciertos. Como los dibujantes de los juicios americanos, “pero un poco más agradable”, aseguraba con gracia Aurora Villaviejas, una de las ilustradoras. “La fotografía muestra un momento estático, el dibujo muestra una sensación”, defendía. “Los festivales son diversión, una fiesta de luz y sonido, un sitio donde la gente se lo pasa bien y a mí me gusta dibujar eso”, aseguraba mientras mostraba sus ilustraciones de Kiko Veneno o Ángel Stanich. “Me gusta la inmediatez del dibujo, te permite mostrar justo lo que está pasando, transmitir la sensación que estás viviendo”.

Todos los dibujos serán compartidos en las redes sociales por la asociación Garabattagge, formada por ilustradores profesionales y amateurs. Retratistas plásticos de la sociedad sevillana del siglo XXI.

Que el movimiento iniciado en España el 8 de marzo ha venido para quedarse es algo que ya pocos parecen dudar. La ola de iniciativas feministas y en pro de la igualdad de género sigue in crescendo e inunda ya cualquier acto público de envergadura. El último ejemplo lo tenemos en los festivales de música.

Por primera vez, en un evento de música en Sevilla, voluntarias del colectivo de mujeres Amazonas “patrullarán” el antiguo Monasterio de la Cartuja los próximos 18 y 19 de mayo durante la celebración del festival Interestelar. Su misión es doble: la visibilización y la neutralización de comportamientos de acoso y abuso sexual. Su distintivo, un lazo morado anudado a uno de sus brazos. “En un momento en el que la movilización femenina es latente en todo el panorama nacional, la incorporación de este punto de información es algo que destacamos especialmente”, aseguran los organizadores.

Lo cierto es que este tipo de servicios voluntarios no son nuevos, especialmente en ambientes festivos como ferias, conciertos y fiestas donde prolifera el alcohol y las aglomeraciones. En Sevilla el colectivo feminista Amazonas lo puso en marcha durante la pasada feria de abril y en otras provincias andaluzas como Cádiz se han podido ver patrullas de voluntarias con brazaletes morados durante los carnavales o las ferias de El Puerto y Jerez. En el caso del festival Interestelar, se da la circunstancia de que la mayor parte del público es femenino.

Si no hay contratiempos que lo impidan, las puertas del festival se abrirán el próximo viernes a las cinco de la tarde. Los organizadores quieren superar en esas fechas los 15.000 abonos vendidos para las dos jornadas de conciertos. “En taquilla ya son pocos los que compran, la mayoría lo hace antes”, asegura Antonio Romero, director del festival. El pasado 5 de octubre, cuando se abrió la venta de entradas, se vendieron 3.000 abonos en las primeras horas a un precio que no superaba los 20 euros. El viernes, su precio se habrá multiplicado por tres. “En este sector hay dos tipos de clientes: el que tiene muy claro que irá al evento y que compra pronto, a ciegas pero a mejor precio porque confía en que le gustará; y quien espera a ver el cartel porque económicamente se lo puede permitir y compra sobre seguro en las últimas semanas”. Un cartel que, en esta edición, está pensado para gustar a todos: jóvenes, mayores, amantes del rap, indie o rock. “Queríamos diferentes estilos para que todos tengan alguna excusa para venir al festival”, admite el director quien cifra en nueve millones de euros el impacto económico del evento en la ciudad de Sevilla.

Todo a una carta

Durante 48 horas, por los tres escenarios habilitados en las praderas del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo pasarán bandas como los granadinos Lori Meyers, que este 2018 cumplen veinte años en la música y que llegan a Sevilla con nuevo disco bajo el brazo, En la espiral; o sus paisanos Niños Mutantes, que también pasean nuevo disco, Diez y Medio. Junto a ellos los barceloneses Dorian, Elefantes, Carlos Sadness o La Casa Azul; el madrileño Coque Malla o los sevillanos SFDK y Kiko Veneno, que juegan con ventaja porque lo hacen en casa. En total, medio centenar de bandas y artistas para dos intensas jornadas de conciertos. “Es un trabajo de un año entero que se resume en cuarenta y ocho horas de producción y organización directamente con el público”, comenta Antonio Romero, al frente de un ejército de 400 personas que se bate el cobre ese fin de semana. “No se para, siempre hay alguien trabajando: limpieza después de la jornada de conciertos, montaje de escenarios, equipos, intendencia... tiene que salir todo bien”.

Antonio Romero, con más de una década en la organización de festivales y eventos de música en directo, sabe que se examina en cada edición: “Inviertes mucho dinero en un proyecto que depende de vender. No es un negocio continuo durante el año en el que puedas cambiar estrategias, te lo juegas todo a una carta”. Una carta que no siempre es ganadora. Más de un tercio de los festivales de música que nacen en España, mueren sin ver una segunda edición e incluso los más asentados, como el malogrado Alrumbo (Chiclana, Cádiz), pueden acabar suspendiendo el festival a pocas horas de celebrarse.

El director del Interestelar habla de la burbuja de los festivales y la asimila a la vivida en el sector inmobiliario. “Igual que entonces cuando cualquiera se metía a hacer promociones de vivienda, ahora hay quien se mete en la música porque creen que es fácil. Pero hay festivales que desaparecen todos los años y en este sector es muy fácil perder mucho dinero. Se trata de dar algo atractivo, tener capacidad profesional, equipo, recursos para poder hacerlo y también hay un porcentaje de suerte”.

Para ambientar el medio centenar de conciertos Interestelar contará con una zona de restauración con diferentes tipos de cocina y barras para la consumición de bebidas. Este año la organización ha decidido además añadir un punto de animación para niños donde habrá actividades infantiles desde las cuatro hasta las ocho de la tarde, tanto viernes como sábado. El acceso al festival es gratuito para los menores de diez años siempre que vayan acompañados de un adulto.

La cita es a las cinco y media de la tarde de un viernes. Cita telefónica. Juan Alberto Martínez, cantante de la banda granadina Niños Mutantes, descuelga el teléfono al tercer tono. Va conduciendo y habla por el manos libres. Acaba de salir de Granada con destino Madrid y le acompaña su hijo, de ocho años, que asiste mudo a esta entrevista. Nos advierte de que la llamada puede cortarse porque hay “alguna montañita” por ahí que podría dejarle sin cobertura. Afortunadamente, eso no sucede.

En un par de meses estáis en Sevilla, en el Festival Interestelar, y llegáis con un nuevo trabajo bajo el brazo, Diez y medio, la continuación de vuestro anterior disco Diez. ¿No era bastante con Diez o no era un trabajo de diez? Diez y medioDiez(Risas)

Estábamos tan contentos con el resultado de Diez que queríamos darle continuidad. Para ese disco trabajamos con la producción de César Verdú y Abraham Boba de León Benavente y estábamos tan a gusto que nos apetecía estirarlo un poco. Además, teníamos  varias canciones que habían quedado fuera de Diez y alguna canción nueva como Sin Pensar -tema que ya ha salido al mercado- y nos quisimos dar el regalo de meternos otra vez en el estudio, con el mismo equipo, a estirar un poco el Diez y llevarlo al Diez y medio.

Entonces, ¿os lo planteásteis como un regalo? (Risas, de nuevo)

Sí, parece que si está siendo un regalo porque la aceptación por ahora es buenísima pero la verdad es que el regalo inicialmente era bastante egoísta. A nosotros nos apetecía mucho volver a encerrarnos -lo hicieron en el mismo estudio que Diez, en Albuñuelas, una pequeña localidad granadina de apenas 800 habitantes-. Era una repetición de todo: mismo estudio, mismo sitio de trabajo, solo que un año y pico después y con canciones diferentes.

Sin pensar, el primer tema que ha sonado de este nuevo trabajo, es una llamada a no perder trenes... ¿qué habéis hecho como grupo sin pensar? sin pensar

Como grupo lo hemos hecho todo sin pensar, dejándonos llevar simplemente por la pasión y las sensaciones de cada momento. Quizá el trabajo más cerebral que hemos hecho ha sido Diez porque sí había unas intenciones claras y muchos aspectos que habíamos trabajado con antelación, como la imagen y el sonido que queríamos en el disco. Pero yo diría que de diez discos, nueve los hicimos sin pensar y uno pensando.

Dices que en Diez había unas intenciones claras... ¿la principal era superar el bache que casi les lleva a la separación en 2016? Diez

Sí. Diez fue un disco en el que se mezclaban muchas sensaciones y quizá la más fuerte de todas era superar una crisis interna, superar la ruptura de la ilusión de pensar que nuestra relación era perfecta y que nunca iba a tener altibajos. Y sí los tuvo y vivimos situaciones complicadas en nuestra relación interna y nos aferramos a la música y a Diez como un desafío en lo musical y también en lo personal, para ver si nos servía de terapia para volver a recuperar las buenas sensaciones entre nosotros... que las tenemos. Nuestras crisis no son diferentes de las que se pueden producir en las familias y en la gente que tiene relaciones muy largas y muy estrechas. Hay mucho amor pero también diferencias y hay veces en que tienes muy presente los defectos de los demás y los ves antes que las virtudes.

El detonante de vuestra crisis, ¿fue la borrachera de éxito?

Fue una mezcla de sensaciones muy fuertes. Nos habíamos tomado 2016 como un año casi de paréntesis, nos hacía falta un pequeño descanso y luego ver por dónde orientábamos nuestra música después de mucho tiempo sin parar. Pero ese descanso se convirtió en otra cosa porque nos sorprendieron con Muntaciones -un disco homenaje en el que participaron una quincena de bandas entre las que estaban Lori Meyers, Russian Red, Dorian o Maga- y el homenaje que nos hicieron tantos grupos fue muy vertiginoso porque de repente recibir ese abrazo de tanta gente, ese respeto, ese cariño, esa admiración... fue un momento muy alto que te hacía ver tu carrera con cierta perspectiva, pararte un momento y ver que en un abrir y cerrar de ojos habían pasado veinte años en la música. Estábamos en un momento con emociones muy intensas y quizá por eso también pasamos del cielo al infierno tan rápido. De hecho, fue en una sola semana. No llegaron a pasar ni siete días desde el histórico concierto de Mutaciones en la sala Riviera en Madrid -abril de 2016-, quizá el momento más bonito de nuestra carrera, a tener las diferencias más grandes... ¡en solo una semana!

Se calla. Al otro lado del auricular solo se escucha el ruido ambiente de un coche en marcha. Cuando la periodista está a punto de iniciar otra pregunta, Juan Alberto rompe el silencio para reflexionar sobre la rápida caída a los infiernos que sufrió la banda.

Eso se llama ser masoquista y no saber disfrutar de los buenos momentos pero afortunadamente lo superamos. Día a día hay que aprender a conciliar las diferencias entre unos y otros. Nos sentimos muy contentos, muy agradecidos y muy afortunados de saber que lo que tenemos no es fácil de conseguir.

Y no es fácil de conseguir porque tres de los cuatro integrantes de Niños Mutantes  se conocen desde adolescentes. El instituto Mariana Pineda de Granada les unió en primero del antiguo BUP y hasta hoy.

¿En qué se inspira para componer?

Mi hijo se ríe, luego me hará la crítica. (Risas) Las letras siempre han sido muy autobiográficas, mi vida se puede rastrear desde los veintipocos a los cuarenta y pocos. A veces eres más permeable a incidencias propias, otras veces al contexto social -y aclara que tanto El Futuro (año 2014) como Náufragos (año 2012) fueron discos muy impregnados “de la situación de crisis, de la rabia y de la indignación” que se vivía-. Quizá Diez es un disco que vuelve más a sentimientos personales.

¿Qué tipo de sentimientos esconde Diez? Diez

Este disco tiene bastante mala leche, hay unos cuantos ajustes de cuentas personales y sociales. El tema Menú del día, por ejemplo,  habla de la alineación,  de que vivimos en un momento en el que aparentemente tenemos más posibilidades y más comunicación que nunca pero estamos más cerca que nunca del Gran Hermano. Vivimos en una relación con dispositivos que ponemos a treinta centímetros de nuestra cabeza y que en el fondo hacen que no miremos realmente al mundo que tenemos alrededor. Estamos continuamente viajando por las redes en torno a nuestro propio ego y al de los demás pero en el fondo no nos paramos a mirar en qué nos hemos convertido y qué sentido tiene esta sociedad.

Cambiamos de tercio. ¿Es fácil conciliar siendo músico?

Se puede conciliar, a veces tiene sus precios y sus ausencias pero realmente el modelo de vida del músico en España es solo de fines de semana. Es verdad que en fin de semana acabas sin estar con la familia pero de lunes a jueves es raro el que no ande por su casa. Es muy diferente a lo que puede ser un músico en Estados Unidos, los países anglosajones o el resto de Europa donde a veces la gente sale de su casa de gira y tarda meses en volver.

¿Sigue viviendo en Granada?

Sí

¿Y habéis contabilizado los kilómetros recorridos?

Hacemos una media de treinta conciertos anuales y cada concierto como mínimo son unos 700 o 800 kilómetros entre ida y vuelta así que fácilmente hacemos más de 20.0000 kilómetros al año. Eso multiplicado por veinte años de carrera dan unos 400.000 kilómetros. No sé cuántas vueltas al mundo podría ser eso, más de diez, creo...

¿Niños Mutantes vive de la música?

Yo sigo ejerciendo como abogado, el pluriempleo es algo habitual en la música en España. Ahora con la proliferación de festivales y de música en directo en salas vivimos un momento dulce en el que puede resultar más fácil y viable vivir de la música. Después de una trayectoria de dos décadas sabemos que en este país es complicado y que la inmensa mayoría de músicos hemos compaginado la música con otras actividades porque vivir exclusivamente de ello es bastante complicado y a veces hasta heroico. Nosotros no vivimos exclusivamente de la música, hay quien sí lo hace pero hay quienes mantenemos profesiones en las que también hemos estado dando el callo desde hace muchos años e intentamos llevarlo todo para adelante como podemos.

En tu caso, la abogacía.

Sí, soy abogado laboralista.

¿Y te reconocen los clientes?

Al principio no pero en los últimos años ya sí. He terminado juicios y el juez me ha dicho: “Abogado, enhorabuena por su último disco.” (Risas) A veces te sacan los colores y te dan apuntes de canciones o conciertos en mitad de una negociación y te sacan un poco del sitio. Es bastante divertido. Lo llevaba con bastante pudor e incluso ocultándolo hasta que me di cuenta de que, a estas alturas, ya no tengo nada de lo que ocultarme y la verdad es que me ha abierto bastantes puertas... ¡o eso creo yo!

Y ya para concluir, ¿qué tiene Granada, caldo de cultivo de la música independiente en España desde los años ochenta?

Yo creo que tiene mucho que ver con que en esa época en Granada había mucho ambiente juvenil y nocturno, que siempre ha estado muy relacionado con la música. Ahora hay muchas universidades pero en los ochenta la única universidad potente en Andalucía oriental era la de Granada. Y a eso se suma el nacimiento de dos grupos: Lagartija Nick y 091. Ambos crean escuela, deslumbran a los jóvenes granadinos que teníamos la oportunidad de verlos en directo. Si veías uno de esos conciertos en directo, con 15 o 16 años como en mi caso, la edad en la que eres una esponja con la música, te tumbaban, te noqueaban. Y a eso se unía que luego te los encontrabas en la movida nocturna granadina, en los mismos bares a los que íbamos. Y acababas hablando con ellos. Y el hecho de verlos como ídolos pero a la vez como gente tan cercana, te permitía pensar que nosotros también podíamos intentarlo. Realmente nadie se planteaba ser Lagartija Nick o 091 porque lo veías como algo imposible pero sí que despertaron muchas vocaciones y yo creo que de esa escuela de gente que vimos de adolescentes a Lagartija Nick y 091 han salido bandas como Planetas, Lori Meyers, nosotros mismos,... muchísimas bandas que les reconocemos como maestros.

Despedimos aquí a Juan Alberto. Un hombre que se muestra en todo momento cercano, divertido y generoso al permitirnos abordar sin tapujos las luces y las sombras de la dilatada carrera de Niños mutantes. Cuando colgamos, el coche ya se acerca a Jaén, sumando kilómetros para una nueva vuelta al mundo. Les esperan ahora conciertos en León, Bilbao, Toledo... y Sevilla. La banda granadina es una de las confirmadas para la presente edición del Festival Interestelar que se celebra en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla los días 18 y 19 de mayo. Compartirán escenario con Lori Meyers, Dorian, Coque Malla y La Casa Azul, entre otros.

Solo hace falta un breve repaso por los carteles de los principales festivales de música que se celebraron en Andalucía, y en España, en 2017 para comprobar que la brecha de género en este sector es abismal. En el pasado Interestelar Sevilla solo cinco del medio centenar de conciertos programados contaban con mujeres en el escenario. En el cartel de Alrumbo (Chiclana, Cádiz), festival que finalmente se canceló, solo aparecían tres mujeres entre una treintena de bandas. En el Weekend Beach (Torre del Mar, Málaga ) 12 bandas o solistas mujeres en más de ochenta conciertos. Son solo tres casos que sirven de ejemplo para ilustrar lo que sucede en el circuito festivalero. Un circuito en el que, por cierto, la mayoría de público es femenino.

“Solo el 10% de los conciertos programados en la mayoría de los festivales están protagonizados por mujeres, y eso en los mejores casos”, asegura Laura Hidalgo, integrante de Territorio de Nabos, una plataforma de mujeres que desde Sevilla pretende visibilizar la brecha de género en el ámbito musical. Su denuncia está corroborada por algunos estudios como el realizado por la plataforma de venta de entradas Ticketea a partir de sus propios datos. De los 250 conciertos con más entradas vendidas en 2016, 192 (77%) no tuvieron a ninguna mujer en el escenario, ni como artista principal ni como integrante de banda. Solo el 10% de los conciertos programados tuvieron protagonista femenina. Y la situación en 2017 no cambió mucho. “Soy consciente de ser una de las pocas mujeres que aparecen en los nombres de los festivales de nuestro país”, asegura Amparo Sánchez, Amparanoia, con más de veinte años de carrera musical. Su nombre figuraba entre las pocas mujeres del festival Alrumbo en la pasada edición o el Weekend Beach. “Desde siempre, la presencia de mujeres es muy desequilibrada respecto a la masculina y aunque poco a poco vayamos conquistando ese espacio somos una silenciosa minoría que nos abrimos paso con mucho trabajo, constancia y creencia en lo que hacemos”.  

“Vivimos en una sociedad patriarcal y la leyenda de que el mundo del rock es solo para hombres la han propagado ellos mismos. Y lo siguen haciendo”, apunta Sagrario Luna, escritora, periodista y promotora musical. “Hace tres o cuatro décadas, la presencia de mujeres músicas era muy inferior y se las ignoraba, pero no es el caso actual aunque aún se las siga ignorando”. Luna reivindica una apuesta real en los festivales de música, una apuesta a partes iguales en los escenarios. “Oferta hay pero la dirección de los festivales está en manos de hombres. Cierto es que los criterios para programar son la venta de tickets, pero ahí entramos en la pescadilla que se muerde la cola: si no se programan artistas femeninas no se escuchan en las radios y no se  promocionan, con lo que nunca podrán ser visibles. Todos deberíamos poner de nuestra parte para que este círculo vicioso se rompa”.

La plataforma Territorio de Nabos nació precisamente hace un par de años para romper ese círculo. Está integrada por una decena de mujeres afincadas en Sevilla, aficionadas al ya cancelado festival Territorios y sorprendidas por la ausencia de mujeres en los escenarios, “sobre todo si hablamos de rap donde hay una buena representación femenina”. “En los festivales las mujeres estamos entre el público, pero llegar al escenario es muy difícil. Queremos visibilizar esta realidad y luchamos para que se potencie la cuota femenina con apoyo de la industria”.

 “Supongo que es reflejo de la escena de los últimos años, aunque también muchas veces es consecuencia de la pereza o la rutina de los programadores”, apunta Tali Carretero, codirector de los festivales Monkey Weekend (dos escenarios: Sevilla y El Puerto de Santa María, en Cádiz) . “Creo que más que primar, hay que conseguir que la presencia de mujeres en los carteles sea algo normal”. Carretero reconoce que les sorprendió “gratamente” la cantidad de propuestas artísticas de o con mujeres que optaron a la convocatoria de pasadas ediciones y que quedó reflejada en carteles como el de Aries, Agoraphobia, Ariadna Castellanos o Museless, entre otras,  propuestas protagonizadas únicamente por mujeres, bandas donde la mujer tiene una especial relevancia o donde comparten el protagonismo a partes iguales con los hombres. “Que acabaran en el cartel no era cuestión de primar unas sobre otras, era simplemente puro reflejo de una realidad”, concluye.

Pero la ausencia de mujeres artistas en los festivales de música no es un hecho aislado. No es algo único en Andalucía, en España o el resto del mundo. Y en algunos países han comenzado a poner remedio aunque a veces con medidas cuestionadas. En 2016 el festival de Glastonbury (Reino Unido) anunciaba como novedad la apertura de un escenario sin presencia masculina. Tanto el cartel de artistas como el equipo técnico o seguridad eran femeninos. Hasta ahí, aplauso generalizado. La polémica llegó cuando se prohibió el acceso a ese escenario a “toda aquella persona que no se identificara como mujer”.  Y el de Glastonbury no es el único festival con espacios femeninos. En Michigan (Estados Unidos) o en Canadá, los festivales Electric Forest y Shambhala, respectivamente, también cuentan con escenarios similares.  

Sin llegar a esos extremos, Amparanoia sí que apuesta por dar más visibilidad a las mujeres en los escenarios, “tienen que vernos” y para ello es fundamental la labor de los promotores. “En mi banda somos cuatro mujeres”, explica y es algo de lo que asegura sentirse orgullosa porque “a lo largo de toda la gira, muchas mujeres jóvenes van a ver a mujeres en el escenario y se dan cuenta de que ellas también pueden estar ahí. Nuestro lento acercarnos al mundo de la música ha sido porque otras mujeres, en mi caso Lole (del dúo Lole y Manuel) o Luz Casal, lo hicieron antes. Pero reconozco que seguimos siendo minoría”.

Una minoría que también se aprecia en la promoción y en otros campos dentro de la música: el management, la producción, técnicos de sonido de directo y de estudio... “La reivindicación es la misma que para los festivales y para cualquier otro campo dentro de la música y de la sociedad”, explica la periodista Sagrario Luna y añade: “Hoy la mujer está preparada para cualquier sector, máxime cuando en la actualidad se han creado escuelas de formación para todas estas tareas”. Una reivindicación que aplaude Amparanoia, quien apuesta por caminar hacia la igualdad en todo lo artístico. “Tenemos que seguir reforzando nuestra presencia para darnos visibilidad. Si hoy preguntas a los chavales nombres de cinco pintoras de la historia, no sabrán contestarte. Si preguntas cinco nombres de pintores, te responderán. Si no ponemos remedio en la música pasará algo parecido”.

“Vivimos en una sociedad patriarcal y eso hay que combatirlo”, asevera Laura Hidalgo, integrante de Territorio de Nabos. “Por educación o por cultura, la mujer no acaba de destacar en el ámbito de la música”. Y precisamente la educación “recibida y heredada” explica, a juicio de Tali Carretero, la poca presencia femenina en los escenarios aunque este promotor descarta con rotundidad que la música sea cosa de hombres. “El tiempo seguro que dará la razón a ese aforismo universal: la música no entiende de géneros”. A lo que Sagrario Luna apostilla: “El arte pertenece al ser humano y como tal se debería entender, sin importar el género”. Pues eso, el tiempo dirá porque a día de hoy, incomprensiblemente, el género sí que parece importar.

Este es el quinto año que El Día de la Marmota inaugura la temporada andaluza de festivales de música. Será el primer fin de semana de febrero en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. Es el festival más madrugador y uno de los que mayores simpatías despierta. Entre otros motivos por la gratuidad de los conciertos y porque se trata de un evento organizado para disfrutar en familia. “Que fuese un festival gratuito formaba parte del ADN original”, explica Rafael López, organizador del evento. “Queríamos un festival donde la gente no tuviera que decidir si podía pagarlo o no. El foco siempre ha estado puesto en otros conceptos”, principalmente la difusión de bandas emergentes andaluzas, mayoritariamente locales.

El Día de la Marmota se convierte así en un escaparate para que los nuevos valores de la música se den a conocer en igualdad de oportunidades porque en este festival no hay grandes cabezas de cartel que eclipsen al resto de participantes. Los protagonistas son bandas emergentes que en la mayoría de los casos aún tienen toda su carrera por delante.

En el cartel de esta edición figuran una veintena de bandas, la mayor parte de ellas de Sevilla. “Son dos caras de una misma moneda”, apunta López. “Por un lado músicos que hacen un nuevo sonido respecto al que estábamos acostumbrados en Sevilla”, como es el caso de Asociación de Vecinos o Astropálido “con su pop indie elegante”. Y por otro lado, las bandas que hacen “ese sonido históricamente sevillano”, el rock que deriva de Silvio y entronca con Pájaro, “de cuando la Alameda –una zona de ambiente bohemio ubicada en el centro de la ciudad - no era un sitio de moda sino una plaza de albero y prostitución”, apostilla el organizador. Ejemplos de ese rock son Izquierdo y los Acoples y Analógicos. Y junto a las bandas sevillanas, varias aportaciones foráneas. Por primera vez, el festival cuenta con un grupo portugués, Vaiapraia e as Rainhas do Baile, con una “propuesta rompedora”, los barceloneses Electronikboy con un “electro pop muy petardo”, los gaditanos Turmalina y desde Madrid, Yogures de Coco y Ganges, estos últimos una apuesta personal de los organizadores y que, por primera vez, ofrecerán concierto los dos días como metáfora de aquello que se repite una y otra vez.

Lo cierto es que más de 20.000 personas han pasado por las praderas del antiguo Monasterio de la Cartuja durante las últimas cuatro ediciones del festival El Día de la Marmota. Y los organizadores cuentan con que muchos de esos visitantes vuelvan este año, como Bill Murray en la película “Atrapado en el tiempo”. “Hemos conseguido conectar con el imaginario pop sobre el concepto del día de la marmota”, aseguran, una fiesta folclórica que los granjeros de Pensilvania (Estados Unidos) celebran el 2 de febrero cuando la marmota Phil sale de hibernar. Según la creencia, si al salir de su madriguera el animal no ve su sombra y abandona el escondrijo significará que el invierno terminará pronto. Si la ve y se mete de nuevo en su guarida, el invierno durará seis semanas más. “El nombre de nuestro festival es un homenaje a esta fiesta estadounidense, a nuestro interés por compartir una tradición tan pop y también a algo que se repite ininterrumpidamente, como son las actuaciones musicales durante dos jornadas”, comentan los responsables del Día de la Marmota. El festival cuenta con dos escenarios y una veintena de conciertos que se suceden ininterrumpidamente durante el fin de semana.

Si el tiempo lo permite las primeras notas comenzarán a sonar a las doce del mediodía del sábado y se mantendrán saltando de un escenario a otro hasta las ocho y media de la noche. La clausura será el domingo por la noche. “Ya que no podemos ir a Pensilvania, celebrémoslo aquí con música y un ambiente guay”, proclaman los organizadores que han hecho un llamamiento público para que los asistentes acudan ataviados con sombreros de copa, grandes bigotes y ropa como la que visten los protagonistas de la película Atrapado en el tiempo.

“¡Hace un calor de la hostia!”, gritaba desde el escenario el solista deToulouse, la banda indie encargada de abrir el festival Interestelar. Eran las cuatro de la tarde del pasado viernes y en las praderas del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, el antiguo monasterio de la Cartuja, se alcanzaban temperaturas de treinta grados a la sombra, treinta y ocho al sol. “Con estas temperaturas lo que mola es estar al fresquito tomando una cerveza así que, a los que estáis aquí, muchas gracias”, reconocía Rafa Val, solista de Viva Suecia, quizá la banda indie revelación de este año. Y así repetidamente durante los dos días de conciertos. Los cantantes agradecían desde el escenario el aguante bajo el sol. “Qué majos sois, joder”, comentaba Santi Balmes, vocalista de Love Of Lesbian, a lo que añadía: “Es hora de resarcir deudas con Sevilla. El año pasado no pudimos cantar por culpa de la lluvia y este año nos ha caído un calor impresionante”.

Y las deudas se saldaron. Dos maratonianas jornadas de conciertos, desde el mediodía hasta las tres de la madrugada. Cuatro escenarios y más de medio centenar de artistas, djs y bandas programadas y todas con una puntualidad británica. Aquí no hubo ni bises ni dedicados. Sonaban los últimos compases de una banda y en el escenario contiguo comenzaban las luces y sonidos de la siguiente actuación. Y así unas tras otras durante horas.

El Interestelar de Sevilla es uno de los festivales urbanos más importantes de Andalucía y de los que más variedad de público arrastra. Si De Pedro, Guadalupe Plata, L.A. o Delafé atraían sobretodo veinteañeros, la media de edad se multiplicó cuando le tocó el turno a Fangoria, Love of Lesbian o Loquillo, que tiró de repertorio conocido para arrancar coros entre un público entregado. Las praderas de La Cartuja bailaron con las primeras notas de “El Hombre de negro” y siguieron con “Feo, fuerte y formal”, “Cadillac Solitario” o “Quiero un camión”. En el caso de Fangoria, en el escenario principal volvieron a sonar éxitos ochenteros como “El Rey del Glam” o “Bailando”, temas por los que, a juzgar por la reacción del público, parecen no pasar los años.

Ninguna banda parece haber defraudado. Una puesta en escena sencilla pero atractiva, un sonido potente, miles de vatios de luz y una excelente ubicación que permitía seguir los conciertos desde diferentes puntos del recinto han sido los puntos fuertes para dejar con buen sabor de boca a los más de 20.000 asistentes a esta segunda edición del festival Interestar. Un evento de música en directo que durante dos días ha dado empleo a más de doscientas personas entre organización, personal en barras, hostelería, seguridad, venta de entradas y tickets de consumición... “Esto es una experiencia, me permite viajar, ganar un dinerillo y seguir algún concierto como Loquillo o De Pedro, aunque sea solo oírlos”, comentaba Pablo, un estudiante de robótica natural de Alicante y que lleva dos años trabajando de forma esporádica en festivales. Detrás de una de las barras de bebidas cuenta que es su primera vez en Sevilla pero que ya ha trabajado en el Viña Rock de Albacete, Alrumbo en Chiclana (Cádiz) o Arenal Sound en Burriana (Castellón). Por dos días de trabajo, 700 euros. Eso sí, la jornada laboral comprende todas las horas del festival, desde el mediodía hasta la madrugada, y en ese sueldo entra desplazamiento, dietas y alojamiento.

“Es una forma de vida”, explica Estefanía de la Torre, una de las cocineras que están detrás de uno de los puestos de comida rápida habilitados en el recinto del festival. En dos días prepararán más de un millar de kebabs. Los cuatro empleados de este puesto llegan de Málaga y de aquí se irán a otro festival en Valencia. “Yo llevo cinco años así, trabajo de mayo a octubre y el resto descanso. No está mal”, sentencia esta cocinera cuyo objetivo en el Interestelar es poder seguir el concierto de Fangoria.

Y Estefanía lo siguió aunque en la distancia y mientras preparaba kebabs, patatas y falafel. “Estar en el mismo escenario que Los Planetas nos ilumina”, comentaba Olvido Gara (Fangoria) mientras arrancaba los aplausos del público pasada la una de la madrugada. “Os queremos, Sevilla”, gritaba minutos antes Marc Ros, cantante de Sidonie, desde el escenario contiguo. El festival Interestelar echó el cierre en la madrugada de este domingo con récord de asistencia. Sin duda, un excelente balance que compensa la desilusión de quienes, el año pasado, se quedaron a las puertas del mismo recinto, entonces encharcado por una insistente e interminable jornada de lluvia que pilló a la ciudad y a los organizadores desprevenidos.

Dos décadas después José María Sanz, o lo que es lo mismo, Loquillo, vuelve a estar de moda. Promociona gira, 'Salud y Rock&Roll 2017', tiene la agenda repleta de conciertos en festivales veraniegos de música en directo y lo mismo protagoniza un anuncio de un smartphone que de un coche. Sí, vuelve a triunfar con su rock pegadizo y con unos temas que veinte años después siguen en la cresta: “El Rompeolas”, “Feo, fuerte y formal” y “Cadillac solitario” son peticiones repetidas en sus conciertos.

Este fin de semana, Sevilla tendrá la oportunidad de medir la fuerza del rockero catalán en el escenario. Si la climatología lo permite, claro. Parece que esta vez sí, parece que a la segunda va la vencida y que este año no habrá condiciones climatológicas adversas que agüen el más de medio centenar de bandas programadas en la presente edición del Interestelar. “Lo que sucedió el año pasado fue una pena, hacía veinte años que no llovía así en Sevilla”, recuerda Lucía Jiménez, portavoz de la organización. “No tuvimos más remedio que suspender la segunda jornada. Así que para nosostros éste es el primer año que vamos a disfrutar de los dos días, estamos con todas las ganas”. 

En el cartel, cerca de sesenta bandas, la mayoría de música indie y rock, repartidas en los cuatro escenarios levantados en las praderas del antiguo monasterio de la Cartuja, hoy sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Muchos nombres conocidos y respetados en el circuito musical: los catalanes Love of Lesbian, de los primeros en confirmar para esta edición tras quedarse fuera el año pasado -su concierto fue uno de los cancelados por la lluvia -; el ya citado Loquillo; la banda granadina Los Planetas, que presentará en primicia en un festival su nuevo disco “Zona temporalmente autónoma”; Fangoria; León Benavente; Sidonie; Guadalupe Plata; Second; Corizonas; Los News... en definitiva, “un perfil muy abierto”, explican los organizadores. “En los festivales urbanos queremos llegar a un mayor número de público y para eso tienes que abrirte a la hora de elaborar una programación”, añade Lucía Jiménez. “Mucha gente no asidua los festivales puede plantearse ir por primera vez si se celebra en su ciudad y para eso necesitas grupos comerciales y, por ejemplo, Fangoria lo es”. Y junto a ese plantel, cuatro de los djs indies más destacados en el panorama musical: Tardeo, Me&Djs, Me&The Reptiles y Daniless Dj.

Pese a su juventud, parece que el Interestelar ha calado entre el público. Sin ofrecer todavía datos definitivos, la organización reconoce que ya ha vendido más entradas que el año pasado cuando se alcanzó la cifra de los 30.000 asistentes. La venta de abonos para esta edición comenzó el noviembre pasado con un precio de salida de 15 euros por los dos días. Hoy el precio se acerca a los cincuenta euros por las dos jornadas, 35 euros por un solo día de conciertos. De unos precios a otros han transcurrido seis meses de trabajo y confirmaciones. Detrás de este festival de música en directo hay un equipo fijo de cincuenta personas que trabajan durante todo el año, una cifra que se dobla durante los dos días de conciertos.

“Descontrolada” proliferación de festivales

“La verdad es que la recuperación económica se nota en todos los sectores y, por supuesto, nosotros también lo estamos notando”, apunta Lucía Jiménez. En 2016, la música en directo facturó en España un 14,7% más que el año anterior, 223 millones de euros, según la Asociación de Promotores Musicales.

Pero no todo son buenos augurios para el sector. Desde hace varios años, promotores musicales y productoras alertan de la “desmesurada y descontrolada” proliferación de festivales de música en directo en nuestro país y Andalucía no escapa al fenómeno, cerca de doscientos eventos anualmente. “Es verdad que hay mayor competencia”, reconoce Lucía Jiménez, “pero a la larga nos viene bien a todos”. Lejos de considerarlo como negativo, los organizadores del Interestelar valoran positivamente el hecho de que esa proliferación haya contribuido a crear “toda una cultura festivalera” nueva en este país. “Antes ibas a un festival en verano. Ahora programas tus vacaciones en función de los conciertos a los que quieres ir y al final te organizas para ir a tres o cuatro. Y eso nos beneficia a todos”, insiste.

Haya o no burbuja festivalera lo cierto es que el Interestelar hace gala de espíritu de permanencia y, aún sin celebrarse la presente edición, trabaja ya en la programación de 2018. De momento juega con ventaja: es el más potente de los festivales de música en directo que se celebran en Sevilla, el que cuenta con más presupuesto, mejor cartel y el que consigue arrastrar más público. Los organizadores cruzan los dedos para que este año, por fin, pueda brillar sin que la lluvia agüe la fiesta.

Cuando se presentó El poeta Halley hace ahora un año nadie se atrevía a intuir cómo iba a responder el público ante el trabajo más arriesgado y experimental de la banda catalana Love of Lesbian. Dejaban a un lado la servidumbre del éxito para hacer el disco que querían: las letras que querían cantar, con la instrumentación deseada y el tiempo necesario: seis, siete y hasta nueve minutos y medio  en el caso del tema Psiconautas.

Pero la fórmula volvió a funcionar, como a lo largo de sus casi veinte años de carrera. La banda de indie ha vuelto a dar en la tecla y las cifras lo corroboran: llenazo en los conciertos, cartel de no hay entradas y disco de oro por sus más de 20.000 copias vendidas. “Ha sido increíble”, asegura Santi Balmes, cantante de Love of Lesbian. “En el mundo del arte todo es muy aleatorio. Cuando piensas que estás poniéndote en peligro estás acertando y cuando crees que no gusta, resulta que gusta... teníamos que dejar aparcados los prejuicios y hacer lo que queríamos”.

Balmes recuerda que cuando se encerraron a trabajar en El poeta Halley, “veníamos de unos años de vorágine demencial en los que nuestras familias tuvieron que hacer de tripas corazón y demostrar una gran paciencia”. Acabaron extenuados tras la gira de su penúltimo trabajo La noche eterna. Los días no vividos, “muy hartos”, asevera. Así que cambiaron las horas de carretera por la familia y el estudio y de ahí salió un disco “muy meditado”, “nos cambió el chip... pudimos trabajar, como ahora lo llaman, con slow thinking”.

Borrachos de éxito, los Love of Lesbian querían “bajarse de ese carrusel y ver el mundo a la velocidad de los demás”, aunque ese mundo no fuera el deseado. Santi Balmes, el líder de uno de los grupos más escuchados en España, no pone pegas para hablar de política aunque lo suyo sea la música. Preguntado por el descrédito generado en nuestro país ante las instituciones o los estamentos políticos asegura que “el descrédito ha llegado hasta tal punto que la sociedad va por un lado y la política va por otro”.

“Creo en la política pero no en los políticos”, reconoce rotundo mientras conduce su coche en el único momento que tiene para conceder esta entrevista. “El nivel es muy bajo en algunos sitios. Y no puedo decir que esto suceda al margen de la sociedad, lo ha propiciado la propia sociedad al votar a los mismos de siempre una y otra vez”. Balmes hace aquí un parón para recordar una de esas anécdotas que marcan a uno por desagradable. Colgó en una conocida red social la foto de una pandereta con la bandera de España y, entre los comentarios, hubo quien aseguró que prefería “un gobierno de ladrones a uno de izquierdas”. “Y eso hace que caigas en depresión social. Me vine abajo y pensé: ¡Hostia, estamos mucho más jodidos de lo que creía!”.

El cantante catalán lo tiene claro: “no saldremos de ésta mientras no se revierta la intención de voto. Hay gente que se moviliza mucho en redes sociales pero eso es escupir al cielo”. E insiste: “No saldremos de ésta mientras la gente solo vuelque su rabia en internet porque hay una gran masa de gente silente que solo quiere que nada le afecte”. Aun así, frente a este panorama desalentador Balmes encuentra un resquicio: el compromiso ciudadano, “el que sucede al margen del Gobierno. La iniciativa social, ongs, ciudadanos que se movilizan”, como acaba de suceder a través de la plataforma de peticiones Change.org frente al autobús homófobo de Hazte Oír.

Santi Balmes cuenta que, como todos o casi todos, ellos también han sufrido la crisis aunque los músicos “llevábamos ya una década intentando sobrevivir” cuando estalló la crisis económica en España. “Nadie dijo que fuera fácil, todo depende del gusto del oyente y que conecte contigo o no”, reconoce el cantante de Love of Lesbian quien, pese a haber vendido 20.000 discos de su último trabajo, considera que la venta de discos es en la actualidad “absolutamente residual”.

“En este país tienes que tener un plan B para no morir de inanición. Si eres músico y enfermas, te vas a la mierda”, exclama alguien que conoce en su propia piel las vicisitudes que hay que sortear para sobrevivir: miles de kilómetros de carretera y conciertos en todas las plazas posibles.

Santi Balmes se sabe afortunado porque, en el caso de Love of Lesbian, no les faltan salas que reclamen su asistencia. Inmersos actualmente en el tour de El Poeta Halley la banda ya tiene programados conciertos para todo lo que queda de año, incluido el cierre de gira en noviembre en Madrid y Barcelona. Entre tanto, viajarán por toda España y México –estarán en junio en Ciudad Juárez. 

En Andalucía recalarán a partir de abril con conciertos en Almería, Málaga, Cádiz, Granada y Sevilla. En los tres primeros casos, con actuaciones en salas. En Granada y Sevilla, en los festivales En Órbita e Interestelar, respectivamente. “Los festivales han formado parte y potenciado lo que estaba sucediendo en el ámbito musical en este país”, admite. “Estamos muy agradecidos a algunos festivales por pensar que grupos como nosotros podíamos ser buena cabeza de cartel, algo impensable hace diez años. Pero siempre intento pedir en los festivales que la gente vaya a los conciertos, nuestro modus vivendi”.

A la una de la tarde de este jueves (hora en España), se vivía todo un fenómeno mediático a miles de kilómetros, en el estado de Pensilvania (Estados Unidos). Allí, la marmota Phil, “más rebelde que de costumbre” según los jueces, salía de su madriguera para anunciar ante más de trescientas mil personas que el invierno “seguirá vivo al menos seis semanas más”, es decir, que queda frío para rato. Es el Groundhog Day, o lo que es lo mismo, el Día de la Marmota.

Esta fiesta que se celebra en Estados Unidos desde hace más de ciento treinta años y que fue llevaba al cine en la comedia Atrapado en el tiempo, con Bill Murray y Andie McDowell como protagonistas, ha servido de inspiración a los organizadores de un festival de música que este fin de semana celebra su cuarta edición en Sevilla y que acaba de celebrar la segunda en Huelva.

“Queríamos desestacionalizar el festival”, asegura Alberto Carmona, organizador del evento. “Habitualmente los festivales de música al aire libre son siempre en primavera y verano. Queríamos algún evento importante que nos diera trabajo en invierno y pensamos en una idea fresca, divertida, para disfrutar en familia y que no hubiera nada similar en funcionamiento”. Así surgió el Día de la Marmota, un festival que el año pasado superó los siete mil asistentes en los dos días de celebración en el antiguo Monasterio de la Cartuja de Sevilla.

Pero celebrar un festival al aire libre durante el invierno tiene sus inconvenientes. El principal, la meteorología que en cada edición amaga con aguar el evento. Este año tampoco se libran de la amenaza así que los organizadores llevan semanas pendientes de los partes del tiempo. Los últimos datos que manejan es que lloverá algo, sí, pero “nada que no se pueda solventar con unos chubasqueros”. Si llueve con fuerza, el festival se trasladará al fin de semana del once y doce de febrero.

Está previsto que el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (antiguo Monasterio de la Cartuja) abra sus puertas a las once de la mañana del sábado. La música comenzará a sonar media hora más tarde y a las doce saldrá a escena la primera banda: “Los Perversos”. En total, dos días de conciertos, dos escenarios y veintidós grupos. El último concierto está previsto que finalice a las seis y media de la tarde aunque habrá música de Dj durante dos horas más, hasta el cierre del recinto.

“Se trata de un evento gratuito y totalmente familiar, incluso contamos con castillos hinchables para los más pequeños”, explica Carmona. Los organizadores animan a los asistentes a acudir a los conciertos disfrazados con “gorros de animales, bigotes y sombreros de copa como los jueces que valoran a la marmota, petos como los granjeros americanos... en fin, si nos disfrazamos en Halloween, ¿por qué no vamos a hacerlo el Día de la Marmota?”.

Bandas emergentes

En la pasada edición más de siete mil personas disfrutaron de los conciertos. Este año esperan superar cifras. Para ello cuentan con una cuidada programación de indie y rock. “Se trata de dar visibilidad y promocionar a bandas emergentes, principalmente locales”, apuntan los organizadores. De aquí han salido grupos como los murcianos Viva Suecia. Tras pasar por el día de la Marmota, cerraron contratos en importantes festivales de toda España.

Junto a las bandas locales, este año cuentan con dos artistas “potentes, que actuarán de gancho para atraer más público”. Es el caso de Andrés Herrera, o lo que es lo mismo, Pájaro, que ha tocado con grandes como Silvio, Kiko Veneno y Raimundo Amador, y que tiene dos discos en solitario que le han colocado como artista referente a nivel nacional. En Sevilla tocará temas de su último trabajo, “He matado al ángel”.

Pájaro comparte cabeza de cartel con Quintín Vargas, guitarrista y cantante de Los News, una banda sevillana con una larga trayectoria en el circuito musical. Quintín, hijo de la bailaora Concha Vargas y familia de El Lebrijano, vuelve a su tierra para desmenuzar el garage rock que tanto trabaja en sus álbumes.

En resumen veintidós conciertos cuyo programa puedes consultar aquí y que bien podrían ser el aperitivo de los festivales que nos esperan durante la primavera y el verano. Aunque la marmota Phil haya anunciado seis semanas más de invierno, lo cierto es que en los más de ciento treinta años de historia de esta festividad estadounidense el roedor no ha estado siempre fino en sus predicciones. Según los datos contrastados por la Administración Nacional de los Océanos y la Atmósfera de Estados Unidos (NOAA), la precisión global atribuida a la marmota Phil es de un 39%. En marzo sabremos si esta vez el animal ha acertado.

El pasado 11 de noviembre, a las doce del mediodía, la central de compras de entradas por internet Ticketea se colapsó. A esa hora salían a la venta los abonos para la segunda edición del festival Interestelar (Sevilla, 19 y 20 de mayo) y el precio de salida eran 15 euros más gastos. En cinco minutos ya estaban agotadas esas primeras entradas y los precios comenzaron a subir hasta los 20 euros actuales. Comprar ahora uno de esos abonos supone un ahorro del 60% con respecto al precio final en taquilla. La pasada edición alcanzó los 50 euros por dos días, 35 euros por una sola jornada.

El caso del Interestelar es solo un ejemplo pero esta práctica se repite en casi todos los festivales de música. En el caso de Alrumbo (Costa Ballena, Cádiz), el festival que más público arrastra en Andalucía (150.000 espectadores en 2016) y uno de los cinco más visitados de toda España, los organizadores hicieron pública la fecha para 2017 (del 12 al 15 de julio) justo al acabar la edición del año pasado. El 1 de agosto, es decir, casi un año antes, salieron a la venta las primeras entradas por 26 euros, hoy ya agotadas. El año pasado el precio del abono en taquilla fue de 80 euros.

Comprar con antelación, riesgo en el cartel

Con estas diferencias de precio son muchos los espectadores, la mayoría jóvenes, que compran las entradas a meses o incluso un año vista. Una decisión que comporta ciertos riesgos porque lo hacen sin conocer prácticamente el cartel, con solo un racimo de bandas confirmadas. A medida que se hacen públicas nuevas confirmaciones, el precio sube. Esto puede suponer que el cartel definitivo no cumpla las expectativas del comprador. Sucedió en la última edición del fallido Territorios, un festival sevillano que el año pasado anunciaba su cancelación tan solo dos días antes de la celebración. Con la confirmación definitiva de todas las bandas, las redes sociales se llenaron de mensajes de queja de buena parte de un público decepcionado por un cartel que si bien contaba con algunas bandas potentes no conseguía mantener el brillo de anteriores ediciones en las que llegó a contar con artistas como Iggy Pop, Fatboy Slim o Vetusta Morla.

Conocedores de esta circunstancia, promotores musicales y organizadores de festivales se esfuerzan año tras año en mantener el nivel de sus eventos e incluso subir peldaños conscientes de que su futuro laboral depende de ello. Pero la competencia es feroz, en España se celebran anualmente un millar de festivales, aproximadamente doscientos de ellos en Andalucía, según datos de la Asociación de Promotores Musicales. Un exceso de eventos, según Xavi Manresa, director de la promotora Cap Cap, quien recientemente auguraba en la revista de la asociación una nueva crisis en el sector, la tercera desde mediados de los ochenta, por la proliferación de festivales “mayoritariamente sostenidos con dinero público, con falta real de patrocinios en los eventos y con gente sin experiencia o conocimientos previos” al frente del evento. “El cóctel explosivo de la crisis 3.0 está servido”, apuntaba.

Los augurios de Manresa parecen ser compartidos por directores de festivales como el Monkey Week (Sevilla) o Alrumbo quienes han reconocido que “no hay público para tanto festival”.  Así que solo queda ser competitivo y desplegar todas las armas posibles para hacerse con las mejores bandas del panorama musical.

De momento los organizadores ya han comenzado a lanzar sus redes con la confirmación de bandas potentes. Los granadinos Lori Meyers, por ejemplo, estarán en el festival No sin música (Cádiz, del 20 al 22 de julio) junto a Sidonie o Miss Caffeina. La banda catalana Love of Lesbian ha confirmado ya su presencia en Interestelar Sevilla junto a Fangoria, entre otros. Al gallego Ivan Ferreiro podremos verlo en directo en Granada Sound (Granada, 22 y 23 de septiembre) y unos meses antes Loquillo compartirá escenario en Primavera Trompetera (Jerez, 31 de marzo y 1 de abril) con Macaco y Mala Rodriguez. La rapera jerezana repetirá en verano en otro festival de la provincia, Alrumbo, junto a artistas como la malagueña Chambao.

Son solo los primeros nombres de unos carteles que se irán completando en los próximos meses y cuyos precios irán subiendo a golpe de titular. Sin duda, un buen aperitivo de lo que nos espera este año en los festivales andaluces y que, para muchos, pueden ser buen reclamo o buena excusa para ahorrase unos euros sacando la entrada con antelación.

Tras la espantada del Territorios Festival, Sevilla se había quedado este año fuera del circuito de las grandes convocatorias de festivales de música en directo. Es verdad que, a lo largo del año, se han mantenido eventos en directo como el día de la Marmota, el festival de Música Antigua de Sevilla, los ciclos de conciertos de verano en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo o las Noches en los Jardines del Real Alcázar. Pero lo cierto es que, pese al nivel cultural de las citas y los precios asequibles (gratis, en algunos casos) el número de asistentes ha quedado lejos del malogrado Territorios (32.000 espectadores durante dos jornadas en 2015).

Ese hueco lo intentará cubrir ahora el festival Interestelar que, por primera vez, se celebra en Sevilla. La cita, este fin de semana en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (el antiguo Monasterio de la Cartuja), el mismo escenario natural que Territorios. Será la primera edición de un evento que, pese al nombre, nada tiene que ver con el Interestelar celebrado el pasado mes de febrero en Barcelona con vocación de promover la personalidad y vitalidad de la escena musical catalana. En el caso de Andalucía los organizadores han sido ambiciosos y han confeccionado un cartel con mucho tirón, “de corte indie, comercial, con algo de rock… un poco de todo”, explica Lucía Jiménez, responsable de Comunicación de Globalmusic360. Un cartel en el que destacan los suecos Mando Diao que ofrecerán en Sevilla la única actuación en Andalucía este año; la banda catalana Love of Lesbian que presentará “El Poeta Halley”, su nuevo disco (el octavo); y el cantautor vigués Ivan Ferreiro que reaparece en Sevilla tras un año retirado de los grandes escenarios. Un año que ha dedicado a escribir, componer y ofrecer pequeños conciertos puntuales ante un público reducido. Ahora, el ex pirata, rompe con su retiro voluntario para desgranar por primera vez en un festival los temas del que será su nuevo disco, “Casa”.

Ferreiro compartirá cartel con los cordobeses Fuel Fandango, los jienenses Zahara y Guadalupe Plata, 091, León Benavente, Miss Caffeina, Poni Bravo, Second, Maga, Full… En total medio centenar de bandas confirmadas. Un nutrido ramillete de artistas a los que difícilmente el público podrá volver a ver juntos en el mismo escenario. “Intentamos que sea atractivo” porque la vocación del Interestelar es perpetuarse en Sevilla. “Realmente es un buen momento para los festivales”, asegura Lucía Jiménez, responsable de comunicación de Globalmusic360. “Que el público tenga hoy muchas opciones para ir de festival crea cultura festivalera y eso es bueno para el sector”.

Tras Interestelar se encuentra un grupo de profesionales con años de experiencia. Son los mismos que organizan el Granada Sound o el Cabo de Plata, que se celebró el pasado mes de julio en Barbate. Algunos socios participan también en festivales mucho más consolidados en la escena nacional como el Viña rock (Villarrobledo, Albacete) o Arenal Sound (Burriana, Castellón). En el caso de Sevilla han apostado por buen cartel a precios asequibles (el abono salió a la venta por quince euros) aunque actualmente ronda los cincuenta para quienes quieran ir los dos días, 35€ la entrada de una sola jornada. “Ofertar entradas baratas es parte del objetivo”, explica Jiménez que asegura que a ese precio “cubrimos gastos perfectamente”. “Llegamos por primera vez a Sevilla y eso hay que pelearlo. Además, nuestros festivales suelen ser económicos”, apostilla. “Aunque parezca lo contrario Sevilla no es una plaza complicada, realmente el público sevillano quiere ir de festivales, ahí está la oferta de conciertos, cada día más importante y numerosa en la ciudad”.

Andalucía es hoy, detrás de Cataluña, la segunda Comunidad Autónoma que más festivales organiza en España. El Interestelar pretende ahora subirse a los primeros puestos junto a AlRumbo, NoSinMúsica o Granada Sound, los festivales que marcan el verano andaluz. “Hace veinte años si querías ir de festival te tenías que ir a dos o tres que se hacían fuera de Andalucía. Hoy tienes muchos a los que ir aquí”, asevera Lucía Jiménez. Actualmente, se organizan más de un centenar de festivales en Andalucía, la mayoría con varios años de trayectoria y buena parte de ellos de estilo indie y un público veinteañero.

La música en vivo ha sido uno de los sectores culturales que antes ha logrado recuperarse de la crisis, de la subida del IVA al devastador 21% y de tantos problemas que acechan al ramo. Las actuaciones en directo acumulan ya dos años en positivo y 2016 podría ser la confirmación definitiva de su buena salud. Tras subir un 9,76% en 2014, el volumen de negocio generado en 2015 creció un 12,12%, según datos del VII Anuario de la Música elaborado por la Asociación de Promotores Musicales. Al cierre del año pasado la industria del directo se situaba en una facturación acumulada de 194,6 millones de euros.

La asociación Hispania Nostra, que cumple 40 años defendiendo el patrimonio cultural de nuestro país, señala las vergüenzas de Andalucía al incluir 89 construcciones y espacios naturales andaluces protegidos, entre ellos el Parque Nacional de Doñana, en la Lista Roja de Patrimonio “en riesgo de destrucción, desaparición o alteración esencial de sus valores”.

“No es un catálogo ni un inventario”, apunta Barbara Cordero, coordinadora general de Hispania Nostra. “La Lista Roja es una herramienta de denuncia para alertar a las administraciones sobre el estado de ciertos bienes”. Andalucía es junto a Castilla y León las comunidades autónomas con más bienes en esa lista. Las ocho provincias andaluzas están, en mayor o menor medida, afectadas por esta degradación. Éste es un recorrido por los diez elementos del patrimonio histórico español más señalados en nuestra Comunidad.

Parque Nacional de Doñana, (Almonte, Huelva)

La joya natural supuestamente más protegida de Andalucía se encuentra, según Carlos Morenes, vicepresidente de Hispania Nostra, en un estado de “degradación avanzada y progresiva que alcanza ya daños irreversibles”. Y cita como causas, entre otras, la sequía por “excesiva explotación” del acuífero que nutre el Parque Nacional de Doñana; una alteración artificial de los flujos naturales de las marismas; la desaparición de lagunas esenciales para las aves acuáticas; la salinización del acuífero; una grave pérdida de biomasa herbácea; la extinción de especies emblemáticas como los pinares, el águila imperial o el lince ibérico –“lo que queda es reintroducido”, apunta Morenes-; el furtivismo o la cada vez mayor presión turística en la cercana Matalascañas.

“Doñana está en un declive terrible”, sentencia Morenes, nieto del último propietario de Doñana y una de las pocas personas que puede presumir de hacer crecido en el coto y de haberse criado “con un lince bajo la cama.

Reales Atarazanas (Sevilla)

Las Reales Atarazanas, monumento emblemático de Sevilla y del patrimonio histórico español, es una de las construcciones que menos tiempo lleva en la Lista Roja, apenas cinco meses. Las mayores atarazanas y más antiguas que se conservan en España y una de las más importantes del mundo se encuentran, según Hispania Nostra, en grave peligro. A su juicio, el proyecto de intervención aprobado por la Comisión Provincial de Patrimonio de Sevilla y con el visto bueno del Ayuntamiento, “contiene alteraciones sustanciales de la estructura del conjunto y obra nueva absolutamente inapropiada lo que es inadmisible en un monumento de esta categoría”. Se refieren los científicos a las reedificaciones proyectadas o a la construcción de cafetería y terraza “sobre algo más de la mitad de la nave uno, en un espacio hasta ahora no transitable” por ser la superficie exterior de las bóvedas históricas.

Cortijo del Fraile (Níjar, Almería)

Se trata de una construcción típica de las grandes explotaciones agrícolas y ganaderas de Andalucía encargada por los frailes dominicos de Almería en el siglo XVIII. Por un lado, el Cortijo del Fraile representa una tipología popular en extinción y, a la vez, es un lugar de alto contenido simbólico para nuestro imaginario poético porque inspiró a Federico García Lorca para escribir Bodas de Sangre. Ahí además se rodaron algunas de las secuencias de un clásico de los spaguetti western, El bueno, el feo y el malo. Hoy el cortijo se encuentra en estado de completo abandono y ruina pese a estar catalogado por la Junta de Andalucía como Bien de Interés Cultural desde 2010.

Convento de los cinco mártires de Marruecos (Belalcázar, Córdoba)

El convento fue fundado en el año 1486 por bula del papa Inocencio VIII para acoger a frailes franciscanos en Belalcázar (Córdoba). Hoy su estado es ruinoso, solo se mantiene la iglesia y parte de la cerca de piedra.

Ya a finales del siglo XIX se encontraba abandonado y la iglesia fue expoliada y quemada durante la Guerra Civil desapareciendo todos los bienes inmuebles que aún se conservaban. Desde 2008 el Convento de los cinco mártires de Marruecos se encuentra inscrito en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz como Bien de Catalogación General pero Hispania Nostra denuncia que su capilla plateresca (S. XVI) sirve hoy de gallinero y como garaje de tractores.

Muralla Zirí del Albaicín (Granada)

Es uno de los tramos de la muralla del Albaicín. La Muralla Zirí se localiza en la zona más alta del histórico barrio granadino, donde se levantaba la ciudad ibero-romana de Eliberri. Data del siglo XI por lo que se trata de uno de los monumentos más antiguos de Granada. Hoy la muralla está abandonada y en progresivo deterioro por abandono, vandalismo y “usos indebidos”. Se encuentra invadida por la vegetación, es escenario de pintadas, botellones y robos de material e incluso se ha producido algún incendio, según denuncia Hispania Nostra. Está considerada como monumento histórico artístico desde 1922 y declarada Bien de Interés Cultural en 1985.

Refugio Elorrieta (Sierra Nevada, Granada)

Es una de las construcciones más jóvenes de la Lista Roja de Patrimonio. Situado a 3.187 metros de altitud en Sierra Nevada, el Refugio Elorrieta fue construido en los años treinta y es un ejemplo de arquitectura racionalista española. En su día contaba con calefacción, instalación de agua y grupo electrógeno para iluminación pero hoy no queda nada. Además de los graves daños ocasionados por las inclemencias del tiempo, los actos de vandalismo lo han dejado en estado de “ruina progresiva” con riesgo de hundimiento o demolición.

Yacimiento arqueológico y rupestre de Otíñar (Jaén)

La ocupación humana en los Valles de Otíñar data del Neolítico y las sucesivas ocupaciones a lo largo de 6.000 años de historia fueron dejando su impronta con la construcción de necrópolis dolménicas, pinturas rupestres en cuevas, un poblado neolítico amurallado, una fortaleza islámica y hasta una villa medieval cristiana con su castillo. Fue declarado Bien de Interés Cultural en 2009 pero su estado es de “ruina progresiva”, sobre todo el castillo y el dolmen. Además se ha producido una desaparición irreversible de las pinturas rupestres.

Ciudad romana de Acinipo (Ronda, Málaga)

Aunque la mayoría de los restos visibles son romanos, hay importantes restos prehistóricos en el yacimiento de Acinipo, situada a unos veinte kilómetros de Ronda. Los hallazgos más antiguos se remontan al Neolítico y continúan en la Edad del Cobre y la del Bronce. De la época romana, el teatro es el elemento mejor conservado del yacimiento aunque Hispania Nostra alerta del deterioro progresivo por abandono, expolio y por los daños ocasionados por animales domésticos.

Actualmente pese a estar catalogada como Bien de Interés Cultural en la categoría de zona arqueológica, la ciudad romana de Acinipo carece, según Hispania Nostra, de los cuidados y del mantenimiento necesario.

“Naturaleza salvaje”. Diego Moreno, biólogo de la Agencia de Medioambiente y Agua de la Junta de Andalucía (Amaya), describe así la experiencia de bucear en una pradera marina de Poseidonias Oceánicas frente a la costa de Almería. “Es realmente como si estuvieras en un bosque sumergido, un bosque marino”, corrobora David León, Coordinador de proyectos de la asociación medioambiental Hombre y Territorio. “Las hojas pueden tener hasta un metro de longitud así que te puedes esconder bajo ellas y ese contraste verde con el azul del mar es irrepetible”. Diego y David son dos de los técnicos que mejor conocen este manto verde que atesora el mar frente a las costas de Almería, Granada y Málaga.

Un tesoro endémico del Mediterráneo y que, en el caso de Andalucía, se extiende desde el límite de Almería con Murcia hasta Punta Chullera (Manilva, Málaga). “Solo vive en la cuenca mediterránea, no sale al Atlántico para nada así que según nos acercamos al Atlántico las praderas se van haciendo cada vez más pequeñas hasta desaparecer”, explica Diego Moreno. En total, existen unas 5.700 hectáreas de una especie protegida, la Poseidonia Oceánica, que prácticamente cualquier bañista con unas gafas de bucear podría ver cerca de la orilla, sobre todo en Almería, donde son más abundantes, aunque las mayores y más frondosas extensiones están aguas adentro. “Son ecosistemas vivos”, continua Moreno. “A veces nos encontramos más de un kilómetro de anchura de pradera y kilómetros de extensión. Y donde hay buenas praderas, las playas están bien conservadas”, sentencia.

Los ejemplos son Cabo de Gata, la bahía de Almería o la de Almerimar. “Al ser una especie que se asienta sobre fondos blandos, sobre arena, retiene bien el sedimento e impide la erosión”, añade. Y ésa es solo una de sus funciones. Esta planta marina, una de las más longevas que se conocen en el mundo con hasta 5.000 años de vida, se caracteriza además por producir oxígeno y mitigar el cambio climático al ser capaz de absorber y retener CO2, los famosos gases de efecto invernadero.

Estos densos bosques sumergidos sirven, por último, de refugio para muchas especies, especialmente alevines de peces y crustáceos, algunos de interés comercial.

Abierto a todos

Conocida ya la extensión de estas praderas, trazado el mapa marino, queda ahora por conocer su profundidad, la cantidad de tallos que forman el bosque sumergido, para evaluar el CO2 que es capaz de retener. Así se puede conocer el potencial de la pradera. Y ahí es donde entra en juego el proyecto europeo Life blue natura y la acción de ciencia ciudadana. Este programa de voluntariado hace partícipe a la población para que, junto a científicos y conservadores, colaboren en el seguimiento de las praderas mientras disfrutan del placer de descubrir estos tesoros marinos.

“La experiencia es siempre muy gratificante”, explica David León, Coordinador de proyectos en Hombre y Territorio, la asociación medioambiental encargada de las campañas de voluntariado. “No todos los días puedes entrar en una zona de la pradera a la que los centros de buceo no pueden llegar mientras participas en un proyecto de conservación y aprendes sobre el ecosistema estrella del mar Mediterráneo”.

León cifra en más de 700 las personas que, desde 2009, se han inscrito en la Consejería de Medioambiente para participar como voluntarias en proyectos con Poseidonias Oceánicas. 400 de ellas ya han participado en algún proyecto. El único requisito es tener experiencia de buceo. No son necesarios conocimientos previos de biología.

La próxima inmersión será en otoño porque, como muchas plantas, la Poseidonia Oceánica también pierde hojas durante el otoño y con la hoja más corta es más fácil el conteo. “Las acciones de voluntariado se hacen en dieciséis localizaciones, en concreto”, explica David León. “Y en cada una de ellas, participan entre cinco y siete voluntarios”. En total, cerca de 90 personas entre Almería, Granada y Málaga. “No se cogen muestras, se toman datos in situ sobre la pradera. Ddensidad, cobertura de la pradera, longitud de la hoja, nivel de enterramiento sobre el sustrato… En definitiva, el nivel de salud de la pradera”, relata el especialista.

En este seguimiento, los voluntarios cuentan con la supervisión de monitores de la propia asociación medioambiental y técnicos de la Consejería de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía que, en total, cubren 35 estaciones de seguimiento (Apúntate aquí en la red de voluntarios).

Una especie amenazada

Los biólogos llevan años advirtiendo de los peligros que amenazan esta especie. Las obras litorales, los vertidos, la contaminación, la regeneración de playas… Actuaciones que ponen en riesgo la supervivencia de la planta. “Hay tramos en el Mediterráneo español en los que la Poseidonia Oceánica está en clara regresión. Afortunadamente en Andalucía la conservación es relativamente buena aunque existen puntos negros”, advierte Moreno, que cita como ejemplo Roquetas de Mar (Almería). “Tiene una zona bastante afectada por los dragados realizados a finales del siglo XX y por algo de pesca de arrastre ilegal que ha arrancado las matas”.

Moreno insiste en la importancia de que las praderas de Poseidonias Oceánicas sean conocidas por la población. “Así podremos protegerlas mejor, evitar que se destruyan con las obras litorales, vigilar mejor los vertidos”. “Hay un sentimiento de que el Mediterráneo está muy afectado y con muchos problemas pero todavía se conservan zonas que están bien y que son garantía de que el ecosistema litoral puede seguir funcionando”.

Es imposible describir la arquitectura sevillana sin citar a Aníbal González, referente indiscutible del regionalismo andaluz de principios del siglo XX, un estilo que gustaba abusar del ladrillo, los azulejos y la forja ornamental para obtener un resultado estético mudéjar, árabe y renacentista.

Fiel ejemplo de este estilo son sus construcciones para la Exposición Iberoamericana de Sevilla, un acontecimiento vital para la ciudad porque supuso todo un revulsivo económico, social y cultural. Desde 1910 hasta 1927, Aníbal González fue director de obras de la Expo pero este monumental trabajo no restó fuerzas al arquitecto para seguir diseñando construcciones fuera de este proyecto. Por eso a su muerte, el mismo año en que se inauguró la Exposición Iberoamericana, su legado superaba el centenar de edificaciones.

Sevilla

El proyecto más ambicioso y el más reconocido de Aníbal González es, sin duda, la Plaza de España en cuya construcción llegaron a trabajar al mismo tiempo un millar de personas. Hoy sigue siendo un referente para la ciudad, lugar de peregrinaje para todo aquel que pase por Sevilla y pretenda hacer turismo aunque solo sea por unas horas. El conjunto arquitectónico, en cuyos bancos están representadas todas las provincias españolas, se encuentra en el Parque de María Luisa, un pulmón verde en plena ciudad que alberga otras grandes obras de Aníbal González.

El antiguo Pabellón de Bellas Artes, hoy Museo Arqueológico; el Pabellón Mudéjar, hoy Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla; y el Pabellón Real forman también parte del legado González en el Parque de María Luisa. Imponentes edificaciones que hoy, casi un siglo después, mantienen todo su esplendor.

Sevilla es, sin duda, el escenario principal de la obra de Aníbal González. A las edificaciones de la Exposición Iberoamericana se suman obras religiosas como la Capilla del Carmen en la entrada del Puente de Triana, la Fachada de la Capilla de los Luises en la calle Trajano o, incluso, panteones en el Cementerio de San Fernando. Y junto a las obras religiosas, las civiles: el desaparecido Café París en plena Campana; la rehabilitación de la antigua Audiencia de Sevilla en la Plaza de San Francisco; viviendas para la alta burguesía como la casa de Luca de Tena en el Paseo de la Palmera; y hasta una subestación eléctrica, la situada en la calle Feria.

Provincia de Sevilla

Las obras del urbanista sevillano se extienden por el Aljarafe y otras localidades de la provincia, casi todas, construcciones encargadas por particulares. En Castilleja de la Cuesta puso en pie la Hacienda San José, Casa de las Salinas; en Sanlúcar la Mayor, la Hacienda Al-Yamanah; en Gerena, la Hacienda San Felipe y la Finca La Caprichosa; y en Lora del Río, el Mercado de Abastos.

Huelva

Aníbal González mantuvo una especial relación con la provincia de Huelva, especialmente con Aracena donde pasaba sus vacaciones veraniegas. En esta localidad de la sierra onubense dejó bellas construcciones como el casino de Arias Montano, la fachada del Ayuntamiento de Santa Catalina, el lavadero público Fuente del Concejo o la antesala de la Gruta de las Maravillas. En Jabugo encontramos Tiro Pichón, de estilo modernista. 

Cádiz

La familia Domecq encargó a Anibal González un edificio para regalar a los jerezanos. Quería algo que embelleciera la céntrica calle Larga. El arquitecto creó entonces El Gallo Azul, un edificio que todavía hoy es referente para la ciudad y que ha dado nombre a una plaza homónima.

Córdoba

En la céntrica Plaza de las Tendillas encontramos un edificio firmado por el constructor sevillano: la casa Enriquez Barrios.

Málaga

La Casa de los Serrailler, diseñado en un estilo neobarroco muy particular

Y sus obras se extienden también por las localidades extremeñas de Zafra, Almendralejo y por Madrid. El legado de Aníbal González supera el centenar de edificaciones y podrían ser todavía más si no hubiera fallecido joven, a los 53 años.

Su muerte supuso una gran conmoción entre los sevillanos que se echaron a la calle para despedirle. Cuentan que todos los taxistas que había en la ciudad, unos ochocientos, se ofrecieron a llevar gratuitamente a aquellos que quisieran ir a despedirle al cementerio. Y que al paso del féretro, los albañiles dejaban sus espátulas y paletas para acompañar el féretro.

Desde entonces mucho se ha hablado de crear una casa museo con los planos y dibujos que atesora su familia pero, a día de hoy, Sevilla sigue sin rendir homenaje a uno de sus paisanos más célebres.

Por Costa Ballena (Chipiona, Cádiz) ha pasado un festival. Miles de jóvenes toalla en mano disfrutan de la playa tras instalar sus tiendas de campaña con cierto anticipo en la zona habilitada. Este miércoles, los organizadores decidían de forma improvisada abrir el camping. “Fue de madrugada, a las dos o las tres de la mañana. Había tal cola que decidimos abrir para facilitar los accesos en los días siguientes y evitar las horas de sol que hubieran sido nefastas”, admite Javier González Quevedo, co-director de Alrumbo Festival, que cifra en unas 10.000 las personas que se anticiparon dos días a la apertura de puertas de la zona de acampada.

A la espera del balance oficial, la organización esperaba 50.000 asistentes diarios, 150.000 a lo largo de tres días. “Este martes ya había entre 15 o 20.000 personas en Chipiona”, dice González Quevedo. “Intentamos que todo esté controlado y que los imprevistos sean mínimos”. Lo que sí ha dado el festival ha sido empleo: un millar contratados por la propia empresa que organiza el festival y otros 1.000 contratos indirectos, en su mayoría trabajadores de la zona. Según los organizadores, el impacto económico del festival superó el año pasado los diez millones de euros. “Todos los años intentamos avisar a los comerciantes de lo que viene porque los supermercados se quedan vacíos”, aseguran. “En la anterior edición un conocido supermercado tuvo que cerrar anticipadamente porque se acabaron buena parte de las existencias”. Este año, como novedad, los organizadores han firmado un acuerdo con el Ayuntamiento para colaborar en las tareas de limpieza. “Desde ayer de madrugada hay cientos de chavales con petos para que no se acumulen basuras”, añade el co-director de Alrumbo.

El resumen ha sido un intenso fin de semana con cierto caos en ocasión. Sesenta actuaciones en total y de diferentes estilos musicales. Desde el rap hasta el indie, el flamenco o la música electrónica. Han tocado los ingleses The Prodigy o el joven dj neerlandés Martin Garrix; Vetusta Morla -que este año solo ofrece cinco conciertos en España-, Lori Meyers –solo cuatro conciertos programados en todo el año-o Macaco. Pero si por algo sacan pecho los organizadores es por haber logrado reunir de nuevo y en exclusiva para este festival al grupo de rap zaragozano Violadores del Verso. “Ha sido lo más difícil que hemos tenido que hacer en los siete años de festival”, reconoce Javier González. “Pero lo hemos conseguido. Hemos traído al grupo de rap más fuerte de este país, su único concierto este año y se han unido de nuevo por nosotros después de seis años separados. Quien quiera ver a Violadores del Verso tendrá que hacerlo aquí o en ningún otro sitio”.

Este año Alrumbo Festival cuenta con un presupuesto que puede ser la envidia de cualquier empresa andaluza, cuatro millones de euros para tres días de conciertos. “La clave del éxito es un compendio de circunstancias”, explicaba hace unos meses Rafael Benítez, co-director del festival, en una entrevista concedida a eldiario.es/andalucía. “Los organizadores somos gente que venimos de la música, que ofrecemos buen producto y que no hemos sido ni exigentes ni hemos tenido prisa por ganar dinero. Nuestro objetivo ha sido crear marca e introducirnos en el mercado”. Y lo han logrado. Antes de comenzar el Alrumbo de 2016 ya tenían cerradas algunas contrataciones para el año que viene. “Ha sido duro”, añade Javier González, “los primeros años estuvimos sin patrocinios, levantando el festival con las entradas, la venta en barra y mucho trabajo. Pero el año pasado dimos un salto de calidad y las marcas patrocinadoras se fueron acercando”.

Reconocen los organizadores que ese plus de calidad está reñido con entradas a precios populares, “traer grupos como los que traemos no es sostenible con entradas low cost”. Este año los precios de los abonos han rondado los cincuenta euros para una jornada, 80 euros por todos los días del festival. “Nuestra política ahora es ir creciendo poco a poco y hacer cada año mejor cartel. No buscamos ya atraer más gente, creemos que está bien. Lo que queremos es que la gente disfrute y que lo haga con mejores servicios”.

Sin embargo, a la espera del balance, Alrumbo sigue creciendo. Y queda pendiente para próximas citas cómo abordar este crecimiento para que no se convierta en un problema en vez de en un elemento de riqueza.

En las calles y plazas públicas de Cazorla ya han comenzado a sonar las primeras guitarras eléctricas y las armónicas. Hace 22 años, cuando se presentó la primera edición del Blues Cazorla Festival, pocos auguraban que un evento de música blues en directo en una pequeña localidad jiennense se mantendría tantos años en cartel y con tanto éxito. Los propios organizadores ni se esperaban que la Blues Foundation America, la organización más importante en este estilo musical, les premiara en 2013 como el mejor festival de blues fuera de Estados Unidos. “Se trata de la cita cultural por excelencia en el Parque Natural Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas”, asegura Manuel Fernández, Vicepresidente Segundo de la Diputación de Jaén.

Lo cierto es que anualmente crece el número de asistentes al BluesCazorla, este año más de 25.000 personas en una localidad de apenas ocho mil. Un paréntesis en las vacaciones de muchos para acudir a la sierra y disfrutar de las mejores voces y las mejores guitarras del blues internacional.

Este año, entre las bandas confirmadas destaca James Hunter y el cantante de folk estadounidense Nathaniel Rateliff con la banda The Night Sweats, un combo de ocho músicos de rhythm and blues que triunfa en medio mundo. “Estamos hablando del mejor festival de blues de toda España”, remarcaba en la presentación Pilar Salazar, Delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, “consagrado en el circuito de blues europeo, y reconocido como el mejor a nivel internacional”.

El BluesCazorla es además uno de los festivales más solidarios, y no sólo porque este año haya decidido promocionar a la ONG Andalucía Acoge con motivo de su 25 aniversario, sino también porque buena parte de su cartel, una treintena de bandas, se desarrolla en la calle, de forma gratuita y para el disfrute de todo tipo de público, incluido el público infantil. Las altas temperaturas se combaten con bebidas refrescantes y difusores de agua.

Jaén festivalero

Blues Cazorla es uno de los cinco festivales de música en directo que se celebran en la provincia de Jaén durante el verano. Al de este fin de semana se suman los Encuentros Étnicos de la Sierra Sur (Etnosur) en Alcalá la Real (del 15 al 17 de julio); el festival Un Mar de Canciones de Torreperogil (que se celebró los días 1 y 2 de julio); el Imagina Funk Festival en la pequeña localidad de Torres (29 y 30 de julio) y el Vértigo Estival de Martos, que este año se celebra el primer fin de semana de agosto. Cada uno de los festivales gira en torno a estilos musicales diferentes, reclamo turístico alternativo a la oferta de sol y playa.

El Etnosur, que se celebrará en unos días en Alcalá La Real, está de aniversario. Cumple dos décadas y lo hace con una programación en la que destaca la compañía teatral La Fura dels Baus que ofrecerá un espectáculo único: un baile escenográfico que recorrerá el municipio jiennense y que simula el despertar cósmico de un muñeco gigante que se mueve al compás de los ritmos etnosureños. El fuego, el agua, la tierra y el aire serán de nuevo elementos esenciales en la escenografía de esta premiada compañía catalana. Un espectáculo que podrá disfrutar todo aquel que se acerque por esta pequeña localidad jienense el 17 de julio.

Si por algo se caracteriza el Etnosur es por mantener la gratuidad en todas las actividades programadas: desde conciertos a exposiciones, talleres o concursos. “El Etnosur es un festival multidisciplinar organizado con la voluntad de ofrecer una ventana al mundo donde el aprendizaje, el respeto y la solidaridad formen parte de su espíritu”, aseguran desde el Ayuntamiento, principal organizador del evento. Por Alcalá la Real pasaron el año pasado más de 40.000 personas y el objetivo es superar cifras.

También estuvo de aniversario el primero de los festivales programados en Jaén, Un Mar de Canciones, que se celebró los pasados 1 y 2 de julio en Torreperogil. Este festival de música de autor cumplió quince años y lo celebró con los conciertos de Coque Malla y Luis Pastor, entre otros, a los que asistieron unas tres mil personas, según los organizadores.

El mes de julio lo cierra el festival Imagina Funk, que se celebra en Torres, en el corazón de Sierra Mágina. Una pequeña localidad de poco más de 1.500 habitantes que triplica cifras durante la celebración del festival (29 y 30 de julio) y que calcula en unos 600.000 euros el impacto económico en toda la comarca. Este año además de funk y soul, en Torres se podrán escuchar otros estilos de la música negra como el Boogaloo o el Hip-Hop.

El último de los festivales que se celebran en la provincia de Jaén gira en torno a la música independiente. Es Vértigo Estival y está programado para los días 5, 6 y 7 de agosto en Martos.

Desde hace una década la Diputación de Jaén promociona anualmente el circuito de festivales en la provincia a través de la campaña “Jaén en julio”. Un acierto a juicio de hosteleros y comerciantes que consiguen así mitigar la caída de ingresos con el éxodo veraniego a las zonas de costa. “Son potentes reclamos que ofrecen una alternativa a la desestacionalización turística”, ha aseverado su presidente, Francisco Reyes, que cifra en más de 64.000 personas las que se esperan para estos cinco eventos. El reto de las autoridades jienenses es ahora que el público que acude puntualmente a los conciertos prolongue su estancia en la provincia para visitar otras localidades como Úbeda o Baeza.

Los primeros asistentes al Cabo de Plata ya se encuentran en Barbate, Cádiz. De celebrarse el festival, este fin de semana desembarcarán en esta localidad gaditana unas 30.000 personas, según las previsiones de los organizadores, que ya han vendido 28.000 entradas. Una estancia corta pero que los hosteleros de la zona esperan con interés por el gasto que puedan realizar los asistentes en hostelería y comercios.

Pero, a día de hoy, la viabilidad del festival está en el aire. “Seguimos para adelante”, aseguran los organizadores, “existe voluntad política de que se celebre”, dice el alcalde de Barbate. Pero la Junta de Andalucía considera “ilegal” la zona de acampada. Ante esa coyuntura, el Ayuntamiento barbateño aplaza a este miércoles la decisión final.“Se tendrá que dilucidar mañana (por hoy)”, dice el alcalde, Miguel Molina, que anuncia una reunión con representantes de la Junta en Cádiz para desatascar la situación.

De momento las posturas están muy encontradas. La Junta ha reiterado por escrito al Ayuntamiento barbateño que la acampada prevista con motivo de la celebración del festival “no es legal” desde el punto de vista de la normativa turística porque, si bien se trata de terrenos privados, está próxima al Parque Natural de la Breña y las Marismas de Barbate. Además, la Junta recuerda que la normativa de prevención de incendios establece que en los montes de titularidad privada -como es el caso del recinto elegido- se prohíbe acampar en las épocas de peligro medio y alto de incendio fuera de las áreas especialmente acondicionadas para ello.

El Ayuntamiento de Barbate discrepa. Asegura que “la Junta no tiene porque meterse” y reclama competencias municipales para mantener la celebración del festival. “Estamos ultimando los documentos, lo que faltan son algunos trámites y competencias en las que no tiene que meterse la Junta”, insiste Miguel Molina que rehuye la palabra acampada para referirse a la zona en la que “descansarán” los asistentes al festival. “Es una zona de descanso donde no estarán todo el tiempo acostados, estarán de forma puntual y no habrá equipamiento como si fuera un albergue o camping”, defiende el alcalde. “Una cosa es una licencia para un supermercado y otra es montar un puesto ambulante, no es lo mismo. Estamos hablando de algo eventual, que se pone y se quita, que no necesita licencias. Lo mismo que en el circuito de Jerez”.

Sin autorización

Pero la Administración autonómica no lo entiende así y este martes ha explicado en un comunicado el envío de un oficio a la Subdelegación del Gobierno informando de todo el procedimiento seguido y de las advertencias por escrito realizadas a las autoridades locales al hilo de las competencias municipales para autorizar o no este evento de música en directo. En ese escrito se insiste en la ilegalidad de la acampada prevista de un festival, el Cabo de Plata, al que la Junta de Andalucía no ha concedido ninguna autorización ni informe favorable desde ningún ámbito. Además, la Administración andaluza pone en conocimiento de la Subdelegación del Gobierno “el potencial peligro en materia de seguridad ciudadana y de orden público en vistas de que se tomen las medidas que se consideren oportunas en ese ámbito”.

La Junta ha anunciado además que no descarta denunciar los hechos ante la Fiscalía y se reserva la puesta en marcha de “actuaciones” en forma de expedientes sancionadores “por incumplimientos normativos así como requerimientos a promotores y organizadores”. A la oposición frontal de la Junta se han unido también grupos ecologistas que insisten en el riesgo de la celebración del festival a escasa distancia de los pinares que pueblan el Parque Natural de la Breña.

Mientras, la venta de entradas continua en activo a un precio de 40 euros más gastos para asistir a tres días de conciertos. Sesenta artistas entre los que destacan Rozalén, Fuel Fandango, Tomasito, Chambao, Triana o Reincidentes. Un apetecible cartel de flamenco fusión, rock, mestizaje, reggae y hip hop para la que, de celebrarse, sería la primera edición del festival Cabo de Plata.