Uno de los reclamos turísticos de Cantabria son sus playas, algo que no se debe únicamente a la belleza de los enclaves costeros de la comunidad, sino a su interesante oferta para todos los aficionados al surf. La variedad es una característica esencial de los arenales cántabros, y tanto los surfistas novatos como los más experimentados tienen dónde elegir para practicar su afición.

Además de las playas, las localidades costeras cuentan con su propio ecosistema surfero, en el que conviven escuelas, tiendas y surfistas locales para los que las diferentes playas son un segundo hogar. Si acabas de empezar en el mundo de las olas, puedes elegir estas dos propuestas: Somo y El Sardinero.

En el caso de Somo, es uno de los destinos surferos más conocidos de España, junto con Loredo, con 300 días de olas al año. La playa está situada en la zona de Ribamontán al Mar, en la zona sur de la bahía de Santander.

La zona cuenta con un gran ambiente surfero, más de media docena de escuelas de surf, cuatro surf houses, tiendas de surf y talleres de tablas. Obtiene olas ideales con vientos en alta mar desde el sureste. Suele recibir mar de fondo, siendo el norte y noroeste la posición ideal para recibir el mejor oleaje. Se pueden conseguir buenas olas con la marea llena.

Por otro lado, El Sardinero está situada en un entorno urbano de Santander y en temporada de verano es ideal para los surfistas novatos. La playa cuenta con una escuela de surf en la que se imparten varios cursos para los diferentes niveles de dificultad.

Para todos aquellos que ya conocen las nociones básicas del deporte marino, hay dos playas que reúnen los requisitos para sus habilidades, una en San Vicente y otra en Noja.

En la zona de San Vicente de la Barquera hay un arenal situado en la costa occidental de Cantabria, que por su carácter aislado y su fuerte oleaje es frecuentada asiduamente por surfistas. Se trata de la playa de Gerra, que cuenta con olas adecuadas para amantes del surf de nivel avanzado.

Las playas de Noja son el lugar ideal para practicar surf. La más indicada para las personas con un nivel intermedio es la Playa de Ris, que cuenta con su propia escuela de surf.

También en Noja se encuentra la playa de El Brusco, cuyas olas pueden satisfacer a los surfistas más experimentados. No se recomienda ir sin un buen nivel en este deporte, ya que las olas son complicadas y suele estar llena de gente.

Los más exigentes también encontrarán un buen lugar para coger olas en la playa de Los Locos en Suances. Cuenta con una gran tradición surfera y con varias escuelas y tiendas dedicadas a este deporte. También en Suances está la playa de La Concha, en la que pueden aprender a surfear los más novatos.

El otoño invita a quedarse en casa al abrigo de una manta mientras al calor de una hoguera te dejas llevar por alguna historia entre las páginas de un libro. El otoño cántabro ofrece esta posibilidad, y el primer Festival Literario de Santander llegará precisamente en esta época, del 11 al 20 de noviembre, con una nutrida participación de autores nacionales.

Este proyecto pionero nace con la intención de acercar la lectura y cuanto gira en torno a ella a todas las personas interesadas en adentrarse durante unos días en el fascinante mundo de las letras.

Estará abierto a personas de todas las edades, desde niños a adultos, pasando por los adolescentes para los que la programación estará basada en la nueva literatura digital. Pero los grandes lectores también tendrán su espacio, con encuentros con autores, masterclass o talleres, así hasta más de 20 eventos diferentes relacionados con la literatura.

Cada jornada de los 10 días de Festival tocará un género literario distinto, desde la novela romántica, negra o histórica, hasta propuestas como los viajes y aventura, la cada vez más solicitada gastronomía o los contenidos que promueven hábitos de vida saludable. Cada semana contará con diferentes actividades y encuentros con los mejores autores del panorama nacional en diferentes escenarios habilitados por toda la ciudad.

Además de los encuentros literarios, el evento contará con otro tipo de actividades como una Jam Session de improvisación musical y literaria, exposiciones, veladas de guitarra con poesía y visitas guiadas por el Santander más literario.

Las jornadas terminarán con la entrega de los Premios Montañas de Papel, convocados por la editorial Montañas de Papel, en los que se conocerán los ganadores de los galardones a mejor novela, relato corto, álbum ilustrado e ilustración.

Se trata de un proyecto ideado por Librería Estvdio y la empresa de comunicación Iluminafilms, y patrocinada por Igualatorio Cantabria y la Fundación Santander Creativa dentro de su programa 'Cultura Emprende'.

Todas las trabas que han aparecido en su camino no han impedido que el actor, director y productor Adolfo Fernández, continúe frente a los espectadores, tanto en la televisión, como en el cine o en el teatro. El actor sevillano afincado en Sestao ha trabajado en películas como 'Hable con ella', de Pedro Almodóvar, y en series como 'Águila Roja'. Actualmente, junto con su compañía teatral K Producciones, representa en los escenarios de toda España la adaptación de la novela 'La Flaqueza del Bolchevique' de Lorenzo Silva.

Con su compañía teatral representa obras muy ligadas a la temática política y no duda en expresar su opinión sobre el panorama actual y cómo este está afectando a la cultura: “Al gobierno del PP no le interesa la cultura, tenemos un presidente que es del Marca básicamente, han hecho muchísimo daño”, lamenta el actor.

Tanto él como su compañía estarán este lunes 29 de agosto en las Noches en la Biblioteca de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) con su adaptación de 'La Flaqueza del Bolchevique', a partir de las 22.00 horas.

¿Su pasada enfermedad le ha hecho plantearse la vida y el trabajo de otra manera?

Cuando le ves los dientes al lobo te das cuenta de que la vida tiene una importancia que hasta entonces no le habías dado, eres más consciente de lo que vives al momento y tratas de aprovechar cada instante.

Actualmente está representando 'La Flaqueza del Bolchevique' con su compañía teatral, ¿cómo fue el proceso de trasladar la novela al teatro?

Como todos los procesos artísticos, fue un proceso pasional, habíamos leído la novela de Lorenzo Silva, que a mí me parece su mejor novela, y nos habíamos divertido mucho leyéndola; nos habíamos metido en el pelaje de este anarco-yuppie de las finanzas y sentimos la necesidad de ponerla en vivo y vimos además esa posibilidad. Al ser una historia contada por un personaje único que construye unas imágenes tan claras vimos posible el pasar de la novela al teatro. Después, con dos meses de ensayo y la adaptación de David Álvarez todo fue encajando.

¿Qué acogida está teniendo?

Llevamos medio país recorrido y tenemos un otoño muy caliente. Estamos teniendo una acogida muy buena, estamos haciendo plazas que hacía muchos años que no hacíamos, lo mismo un día estamos en Bilbao, y otro vamos a la Universidad de Santander. Estamos encantados porque nos ha dado un año completo de trabajo. Visitaremos unas 110 ciudades, eso es mucho; hoy en día ,con los tiempos que corren, con la escasa inversión que hay hacia la cultura, esto es estupendo.

¿Con qué se queda de su experiencia en la parrilla televisiva española?

Me quedo con todo. Yo creo que lo bueno que han tenido las series a partir de que ha ido mejorando la calidad paulatinamente, es que algunas han brillado espectacularmente. Siempre pongo el mismo ejemplo de ‘Crematorio’ de los hermanos Sánchez Cabezudo, la gran obra de Rafael Chirbes llevada a la serie televisiva ha dado trabajo a muchísimos actores. Hay gente de mi generación que se acordará de que antes aquí solamente se veían series americanas y ahora ha habido made in Spain en la serie televisiva española que ha permitido que todas esas empresas contraten a decenas de actores y actrices para todo tipo de series.

¿Con qué se queda de su experiencia en el mundo cinematográfico?

Hay una película dirigida por Xavi Jiménez a la que le tengo especial cariño que se quiso titular 'Animales domésticos' y luego se tituló 'Cruzando el límite'; me gustó mucho trabajar con ese equipo, me gustó mucho lo que se contaba sobre la educación de los hijos y es una película que siempre reivindico.

¿Cómo ve el panorama actual en el cine español?

Se están haciendo películas muy buenas, se ha dado un salto espectacular. Ahora tenemos algunos directores que son reclamados por el cine independiente americano o por Hollywood, que están filmando algunas de esas series míticas a las que ya nos estamos aficionando todos. Hay actores que también están dando el salto del charco. Y lo que se hace aquí, en territorio nacional, hay películas estupendas; voy a decir 'La Isla Mínima' por decir una gran película para mí, pero hay muchas y muy interesantes. Lo veo en uno de sus mejores momentos.

Eso no quiere decir que no se tenga dificultad para sacar adelante un producto. Al gobierno del PP no le interesa la cultura, tenemos un presidente que es del Marca básicamente, han hecho muchísimo daño y eso se puede demostrar no solamente porque yo lo diga, sino que hay cifras concretas en las que se ha atentado contra la educación, la sanidad, la cultura o la dependencia. 

En el caso de la comunidad de Dolores de Cospedal, mientras que en las demás comunidades se ha reducido un 30 o un 40% el presupuesto destinado a cultura, ella cortó el grifo absolutamente, redujo el 100%. Esperemos que esto se renueve y venga gente más civilizada, más educada que se dé cuenta de que el futuro está en la innovación en la cultura, en la educación de nuestros hijos...

Forma parte de una compañía que hace teatro político, ¿cómo unen ambas facetas?

El arte siempre ha estado relacionado con la política, antes de llegar nosotros este lunes allí a la UIMP, estuvo Irene Escolar poniendo voz a Federico García Lorca. Lorca era un político, un hombre joven que amaba la vida, era un populista en el mejor de los sentidos porque hablaba del pueblo y las necesidades del pueblo y la justicia social. Y fue asesinado por un señor que tiene nombre y apellidos, que le pegó dos tiros y dijo: “He matado un maricón, le he disparado al culo”.

Federico García Lorca no sabía separar la realidad de su obra, todos tenemos contacto con la realidad y vemos a los que tienen más, a los que tienen menos, vemos las diferencias sociales entre los unos y los otros y eso siempre sale reflejado en lo que luego podemos sentir. Luego si escoges autores como Antonio Álamo o Rafael Chirbes también vas apuntando en una dirección.

¿Cómo ve el panorama político actual en España?

Es un desastre. Tenemos unos actores de la política muy poco preparados, da vergüenza. El año pasado hice una película en la que yo representaba a Juan Negrín y también aparecía otro actor que hacía de Azaña. Siempre que abordas a un personaje investigas un poco y por hablar ya no de Azaña, que era un gran orador y un gran intelectual, sino de Negrín que hablaba nueve idiomas y fue profesor universitario con varios premios Nobel de Medicina, tú imagínate qué políticos, qué preparación.

Aparte de eso pertenecían a corrientes humanistas. Hoy en día vete a hablarle a alguno de estos señores, como a Rafael Hernando, ese hombre tan maleducado que siempre dice tantas barbaridades, ¿qué le importa a él? El problema de nuestros políticos es su propio fracaso intelectual. ¿Qué son? ¿Registradores de la propiedad, abogados del estado, notarios? ¿De dónde vienen? ¿Ese es el tipo de formación que necesita un político para regir una sociedad? Yo creo que no, son muy mediocres y eso lo estamos pagando todos.

¿Qué proyectos de futuro tiene en su camino?

Tengo toda la gira de 'La Flaqueza del Bolchevique', que empezamos a partir de septiembre y no paramos y luego lo tendré que combinar con una nueva producción que yo también dirigiré y adaptada de Rafael Chirbes, 'En la orilla'. Habla un poco de nosotros los corruptos, ya no es la corrupción política, sino todos los que entramos en la burbuja económica, nos la creímos y nos vimos arrastrados traicionándonos a nosotros mismos, y luego arrastramos en esa traición a todos los que nos rodeaban, cambiando de coche, comprando nuevo piso. Es una coproducción con La Pavana, con el Centro Dramático Nacional, con la productora Emilia Yague y mi compañía K Producciones.

Marcos Casal Cao lleva desde los 14 años en el mundo de la música, donde consiguió su primer éxito a nivel nacional como vocalista del grupo La Sonrisa de Julia, que sacó su último disco en 2013. Actualmente se divide entre su carrera en solitario, que arrancará el 23 de septiembre con la publicación de su primer disco, 'Océano Caos', y un proyecto con un éxito inesperado para él, con la banda de rock para el disfrute de niños y adultos Billy Boom Band.

“Desde el año 2007 tenía la idea de hacer un disco de rock para niños porque me parecía que no había ese tipo de música con buenos arreglos”, explica, mientras relata cómo años después nacería este proyecto que poco a poco fue despegando y del que ahora preparan el segundo disco. Precisamente con esta banda tocarán en el Minúscule Festival, que tendrá lugar el domingo 4 de septiembre de 12.00 a 20.00 horas en el Parque de Las Llamas y en las instalaciones de Escenario Santander.

Háblenos un poco de sus inicios en el mundo de la música.

Empecé hace muchos años con un grupo cántabro que se llamaba El Bareto del Vino, con 14 años empecé a ensayar con ellos y con 15 estaba tocando en una sala mítica de Santander. Cumplí los 15 años ahí, en el escenario. Mis inicios un poco más profesionales fueron en Madrid y tocando por aquí en distintas bandas. Después de estudiar Filosofía en Asturias decidí irme a Madrid a seguir tocando y de paso a estudiar en la Escuela de Música Creativa y formé el primer grupo con el que saqué disco a nivel nacional, La Sonrisa de Julia, en 2004.

¿Por qué decidió dar el cambio de La Sonrisa de Julia y comenzar con su nuevo proyecto, la Billy Boom Band?

No fue cambiar una cosa por otra, hacía tiempo que quería dejar la etapa de La Sonrisa de Julia porque ya no me sentía tan identificado y quería hacer un cambio en la música para adultos. Quería hacer mi proyecto en solitario, que es Marcos Cao, y en septiembre saco mi primer disco. Desde el año 2007 tenía la idea de hacer un disco de rock para niños porque me parecía que no había ese tipo de música con buenos arreglos, era todo muy infantil. Hasta que no tuve hijos, no me lancé a ello. Ya con dos niños decidí hacer un disco con Julia, mi pareja, y nació el primer disco de la Billy Boom Band. Coincidió con el tránsito de La Sonrisa de Julia a mi proyecto actual en solitario, no es que dejásemos la música de adultos por la música para pequeños. La idea original fue hacer un solo disco para mis hijos y para sus amigos, pero se fue extendiendo y empezamos a tocar en algún colegio en Madrid, después lo vio Sony Music y le encantó, salió el disco a nivel nacional y empezamos a tocar por distintas partes de España hasta hoy, que ya estamos preparando el segundo.

Con Billy Boom Band van más allá de la música. ¿Qué otras actividades realizan?

Somos un equipo de distintas personas: estamos mi pareja y yo junto a Raúl Delgado, de La Sonrisa de Julia. También tenemos colaboradores como Laura Escallada, una artista plástica de Cantabria, o Iván Cisneros, que es un profesor de música de Madrid. Más allá de la música, en nuestros discos vas a ver que además contienen un DVD en el que hay mucho material audiovisual, hay 11 videoclips en los que estamos adultos y niños pasándonoslo pipa. Ese es el objetivo de Billy Boom Band, encontrar un sitio en el que tanto adultos como niños podemos pasarlo bien. Uno de los pilares es que los niños participen. No solo están como espectadores, en nuestros conciertos ellos cantan muchísimo, guían la dirección anímica del concierto, aparecen en nuestros videoclips interactuando. Además, como Julia es editora, también tenemos un libro, y en él hay margen para que los niños terminen de editarlo, concluyen las actividades propuestas de tal manera que acaban el libro como quieren y lo hacen suyo. También tenemos unidades didácticas en nuestra página web con la ayuda de profesores, todo relacionado con nuestras canciones.

¿Qué recibimiento está teniendo?

Desde el principio la idea era que fuese un disco pequeño, para nuestra familia, y fue creciendo por el pueblo. Con el tiempo conseguimos el contrato con Sony Music y estamos teniendo un recibimiento brutal. Meses después de grabar el disco está sonando en Televisión Española porque a la gente de Masterchef Junior le encanta y sacan un par de canciones nuestras. Empezar a tocar en nuestra gira de presentación y hacerla en Madrid, en Barcelona, en Valencia, en Málaga y en Sevilla fue brutal e inesperado. Venir a tocar el año pasado en diciembre por primera vez a Santander y agotar las entradas tres días antes, además en Escenario Santander, con 2.000 personas, fue algo que a mí como músico nunca me había ocurrido. Estamos teniendo un recibimiento por parte de la gente bastante inesperado y muy grande. En Madrid también agotamos entradas y tuvimos que hacer dos pases en la sala Moby Dick.

¿Qué opina de la música enfocada sólo para el público infantil, como los CantaJuegos?

Hay que intentar distinguir. Música infantil para nosotros debe ser todo lo que está por debajo de los adolescentes. Además, pienso que no es lo mismo lo que escucha un niño de 10 años, que lo que escucha uno de siete o uno de tres. Todo el mundo que se tiene que tragar CantaJuegos porque tiene hijos lo odia. Los adultos lo odian y nosotros también porque tiene un acabado de producción artística bastante simplón, la producción es muy cutre y los vídeos tienen una factura muy cutre también. Ese tipo de factura a los padres nos agrede un poco. En su defensa diré que CantaJuegos no tiene el mismo target de público que Billy Boom Band, nosotros nos enfocamos a niños un poco mayores, de tres años hasta los nueve. Cantajuegos es un tipo de público muy pequeñito, de un año a tres, como mucho, quizá eso justificaría su simplicidad aunque yo tampoco lo habría hecho así. De un par de años para acá he visto alguna cosa interesante. Por ejemplo, a mí The Pinker Tones me parece que tienen unos discos preciosos, profundos, con valores que yo comparto y con arreglos musicales que están chulos. Creo que la oferta para los niños está mejorando claramente.

¿Qué tienen preparado para el Minúscule Festival?

Tenemos preparado de todo, no paramos de currar desde hace mucho tiempo. Es un festival en el que tanto niños como padres se lo tienen que pasar bien, se lo van a pasar muy bien. Para ello tenemos cuatro grupos, uno como Billy Boom Band, que gusta a los niños pero que los padres disfrutan muchísimo, bailan casi más que los hijos porque es una música muy rockera, honestamente de calidad y muy cañera, además. Después tenemos una serie de grupos que son para adultos, pero que hemos considerado que a los niños les van a interesar, como Aupa Quartet, un cuarteto de cuerda de cuatro chicos europeos residentes en Barcelona que hacen versiones de artistas como James Brown. Luego tenemos a Doctor Maha’s Miracle Tonic, un grupo de Bilbao que hace música de los años 30 con una estética muy chula y que hacen una performance en el escenario vestidos de esa época, aparte de ser buenísimos tocando son muy divertidos en el escenario. Y por último tenemos a Kurt Baker, un artista americano que hace música muy rockera de los años 70, es lo último del festival y está destinado para adultos, pero al contar con una energía tan animada, consideramos que también les va a gustar mucho a los niños.

Además de los conciertos tendremos una zona para que las familias puedan quedarse todo el día, otras con participación artística de los niños dirigida por Laura Escallada. Habrá talleres de radio y de composición con la Billy Boom Band en los que les explicaremos a los niños qué cosas intervienen en la composición de una canción y además compondremos una canción con ellos, la grabaremos y la colgaremos para que todos vean su canción y la puedan tener.

¿Algún proyecto de futuro del que nos pueda hablar?

El 23 de septiembre saco mi primer disco en solitario que se llama 'Océano Caos', grabado íntegramente en un pequeñísimo estudio que tengo en mi casa que en un primer momento iba a ser un proyecto pequeño pero que al final a Sony Music les ha encantado. A nivel de adultos es donde estoy poniendo mi atención ahora. A nivel Billy Boom Band entraremos este otoño a grabar el segundo disco y saldrá el año que viene.

Un año más, la asociación Cantabria por el Sáhara ha organizado el Festival Sáhara Libre. Este año la cita será en Astillero, y tendrá lugar este domingo 28 de agosto a partir de las 12.00 horas en el Parque de La Cantábrica, y contará con varias actividades a lo largo del día.

La jornada sirve como un acto de despedida a las niñas y niños saharauis de Vacaciones en Paz, un programa de ayuda humanitaria y sensibilización política y social organizado por distintas asociaciones y ONGs solidarias con el pueblo saharaui.  Promueve la acogida de niños y niñas  durante los meses de julio y agosto, en los que las temperaturas en los campamentos de refugiados de Tinduf (Argelia) sobrepasan los 50 grados.

Además, en el evento se recordará a Maite Lorenzo, que fue presidenta de Cantabria por el Sáhara y que tras su lucha contra el cáncer de pulmón falleció el pasado 9 de agosto.

El evento comenzará a las 12.00 horas con la entrada a la piscina municipal de los niños saharauis junto con sus familias de acogida; a las 14.30 horas se realizará una comida campestres tras la que comenzará una sesión de cuentacuentos con el narrador oral Alberto Sebastián y la compañía teatral V de Banana. La Asociación Cultural Octubre dinamizará las actividades con juegos para los niños.

A partir de las 18.30 horas se realizará un acto en memoria de Maite Lorenzo y comenzarán los conciertos, con bandas cántabras como 'Jarcia Suciu' y el cantautor Jethró Legrand.

Luchando por el Sáhara

Cantabria por el Sáhara es una Organización No Gubernamental

(ONG) que desarrolla tareas de cooperación y solidaridad con el Pueblo Saharaui. Entre sus objetivos está el promover, organizar y realizar actividades informativas, culturales e intercambios que impulsen el conocimiento de las situaciones de marginación e injusticias que padece el pueblo saharaui.

La creación, gestión y responsabilización moral y financiera de proyectos de desarrollo en áreas concretas, así como vacaciones para niños de los campamentos de refugiados, promoción de grupos artísticos autóctonos y conferencias que sirvan para incrementar la solidaridad activa con el pueblo saharaui.

También trabajan con todos los medios necesarios para la autodeterminación del pueblo saharaui, así como para lograr su independencia cultural, económica, política y social.

Los telespectadores vieron por primera vez a Míriam Díaz-Aroca en los años 80, cuando participaba en programas como 'Un, dos, tres...' o 'Cajón de Sastre', y desde entonces ha recorrido varias facetas de las artes escénicas. Desde los platós de televisión, a los rodajes cinematográficos pasando entre bambalinas en el teatro, lugar en el que desarrolla su trabajo actualmente. Llega a la ciudad que la vio crecer, Santander, con su último espectáculo, 'Elígete, dale a la vida', en el que no solo realiza una lectura dramatizada, sino que es su creadora y directora.

La violencia de género es el tema central de la obra, que además de la lectura dramatizada de la actriz, cuenta con testimonios grabados de mujeres víctimas de la violencia machista y con un relato presencial de una mujer maltratada.“Es una llamada a la acción, a dejar de mirarse el ombligo y empezar a hacer algo por los demás”, aclara Díaz-Aroca. Las representaciones tendrán lugar el viernes 26 y el sábado 27 de agosto a partir de las 21.00 horas en el Teatro CASYC de Santander.

¿Cómo nace 'Elígete, dale a la vida'?

Es un cúmulo de circunstancias, pero la más importante es una misión del alma. Una necesidad de ser más útil a los demás a través de mi trabajo y a través de mi condición de mujer y de madre, no solamente de artista. Me pongo en comunión conmigo misma, me hago caso y la vida me va poniendo cerca de personas que están vinculadas al tema del maltrato. Eso unido a un trabajo que hice hace unos años con un texto maravilloso de Juan Carlos Rubio sobre el maltrato, así que decidí crear un evento para sacudir conciencias. Hace año y medio que estoy preparando este tema y ya por fin está saliendo a la luz. Estoy muy contenta y con muchísimas esperanzas de que esto se siga extendiendo.

En su espectáculo mezcla ficción y realidad. ¿Cómo representa cada parte?

Es un relato interactivo donde el público está constantemente integrado, son parte de la historia. Empieza explicando el porqué de 'Elígete', qué quiero conseguir con ello y después separo lo que es ficción de realidad. La ficción es una lectura dramatizada mía, para ya empezar a sacudir con una historia que se supone que es ficción pero que luego la realidad la supera. Una vez que yo he acabado con mi lectura dramatizada doy paso alternativamente a una exposición audiovisual de criterios y opiniones de abogados, de psicólogos, de mujeres maltratadas que dan su testimonio grabado y eso lo alterno con un testimonio presencial en directo de una mujer maltratada que se llama Marina, que una vez superado su proceso de maltrato físico y psicológico, ha querido colaborar conmigo en este proyecto y aportar su experiencia para poder servir a los demás. Luego se establece un foro entre el público, pido opiniones, aportaciones, testimonios, y luego cierro con un número musical que yo misma he creado, sencillo y es lo que resume el espíritu de 'Elígete', un espíritu motivador, de fortaleza, dale a la vida, sal de ahí, puedes hacerlo.

¿Qué objetivo persigue con este proyecto?

Quiero que la gente salga de esa anestesia emocional que provoca el miedo, la vergüenza, el qué dirán y el estatus social. Que los que están implicados y los que están alrededor de los implicados tomen conciencia y ya no solamente se ayuden los que lo sufren a sí mismos, sino que se ayude a los demás para salir de esta situación tremendamente dura y que generalmente escondes para que nadie lo sepa. Es una llamada a la acción, a dejar de mirarse el ombligo, a dejar la queja, los juicios y las críticas y empezar a hacer algo por los demás y por uno mismo.

¿Qué acogida está teniendo?

Extraordinaria. Estoy contentísima, desde que nació aquí en Bellas Artes en Madrid, la repercusión ha sido tremenda. La gente cuando se enfrenta a la realidad le cuesta mucho, prefieren obviar que existe esto aunque lo está viendo constantemente en los medios de comunicación pero el venir al teatro a ver 'Elígete' es implicarse y es una acción y un compromiso del ser humano para poder colaborar. Hay mucha gente que prefiere ni oír ni saber, yo creo que ya basta de estar ciegos y sordos, hay que pasar a la acción.

¿Considera que desde las instituciones ayudan lo suficiente en la visibilización de la violencia machista?

No. Además es un tema que yo toco en 'Elígete'. Hay una parte que dedico a violencia doméstica porque existe y porque es justo. Las instituciones parece como que no quieren tratar este tema. Tengo dos hijos, una niña y un niño, pero yo como madre de un hijo varón si fuera maltratado recorrería hasta el infinito para conseguir justicia. Es algo que hay que equilibrar, no porque sea una guerra de hombres y mujeres, sino porque es justo defender la dignidad del ser humano, seas hombre o seas mujer.

¿Qué soluciones ve ante el crecimiento de mujeres asesinadas por violencia de género?

La información y la educación, creo que es lo que hay que atajar más rápido. La concienciación de la gente, de la propia persona que está metida en un proceso así, que no dude ni un momento en pedir ayuda y luego la educación dentro de casa y en el sistema y la sociedad. Es necesario que la gente no normalice un insulto, una bofetada, un maltrato psicológico, eso no forma parte de lo normal. Es muy importante lo que se refleja en el hogar, lo que tú respiras dentro de tu casa.

Ha trabajado en cine y televisión, pero últimamente está inmersa en proyectos teatrales. ¿Lo prefiere o va por etapas?

Yo prefiero trabajar y, como has dicho, son etapas. En esta profesión de repente te viene todo junto, de repente te centras más en un espacio escénico, en este caso en el teatro. Yo ahora mismo me estoy desarrollando como directora, productora y como actriz, pero sigo con mis puertas abiertas al cine y a la televisión, eso es algo que va combinado.

¿Algún proyecto de futuro que pueda adelantar?

Pues 'Elígete', que tengo el alma puesta y nunca mejor dicho, y ahora voy a empezar una gira con 'Asamblea de Mujeres', curiosamente se llama así. Es un texto de Aristófanes que produce Pentación y cuya gira comenzará el 15 de septiembre.

La Asamblea contra la Fractura Hidráulica de Cantabria lleva cinco años luchando contra los diferentes permisos para ejercer esta práctica en la comunidad autónoma. Clara Noriega Sánchez, licenciada en Psicología, forma parte de esta asociación y acudirá este miércoles a La Vorágine dentro de las jornadas 'En defensa del territorio' para hablar de la labor de la organización a partir de las 20.00 horas.

Entre otros temas analizará la situación actual de los permisos de fracking en Cantabria, como el que afecta a la zona de Bezana-Bigüenzo, una situación delicada según Noriega ya que: “Mucha gente piensa que esto está parado, aunque las empresas poco a poco siguen dando sus pasos y la amenaza sigue estando totalmente vigente”.

¿Cuánta gente forma parte de la Asamblea contra la Fractura Hidráulica de Cantabria?

Es una pregunta difícil de contestar exactamente ya que dentro de la asamblea hay diferentes grados de implicación, desde las personas que acuden asiduamente y tiene un compromiso con el mantenimiento y organización del movimiento contra el fracking, hasta personas que participan en las acciones puntualmente y colaboran en la difusión de la información. En las últimas jornadas informativas que se celebraron en Santander acudieron entre 40 y 50 personas de la asamblea. Pero estamos seguros de que si en algún momento es necesario apelar a la movilización social seríamos capaces de convocar a cientos de personas.

¿Qué tipo de actividades realizan para luchar contra el fracking?

En estos cinco años hemos realizado multitud de actividades diferentes; las principales han sido las charlas informativas, que hemos realizado más de 200. Este ha sido un punto clave para la labor de información y se ha revelado como algo muy importante dentro del movimiento contra el fracking el ir pueblo por pueblo explicándole a la gente la situación y los riesgos que esta técnica conlleva. También hemos hecho varias recogidas de alegaciones contra los permisos, concentraciones, manifestaciones, conciertos, mesas informativas, recogidas de firmas…

¿Están en contacto con alguna asociación más enfocada en esta problemática?

Desde el principio del movimiento estamos en contacto con diferentes asambleas y plataformas contra el fracking sobre todo en el País Vasco y en Burgos. Tenemos una estrecha colaboración con diferentes grupos, nos reunimos asiduamente, planteamos acciones y estrategias conjuntas y, sobre todo, estrechamos vínculos con las personas que están luchando en contra del fracking en estas autonomías.

¿Han conseguido algún avance en sus posturas desde que comenzaron hace cinco años?

Hemos conseguido muchos avances, principalmente el posicionamiento masivo de oposición de la población cántabra, el que la mayoría de la población esté informada y sepa lo que es el fracking. En cuanto a hechos concretos, hemos conseguido la anulación del permiso Arquetu, que afectaba a la zona Saja-Nansa y que provenía principalmente del gobierno regional. También en verano de 2013 Repsol iba a hacer los estudios de sísmica en los Valles Pasiegos con el permiso Luena, no llegaron a realizarlos y creemos que fue por la gran oposición que se manifestó en esos territorios.

¿Qué les dicen desde las instituciones?

Las instituciones se han percatado de que la opinión de la población es contraria a esta técnica y no les ha quedado más remedio que posicionarse en contra, pero no olvidemos que fueron las instituciones las que firmaron los permisos y las que trataron el tema con total ocultismo. De todas formas desde la asamblea aprobamos que se posicionen en contra y hagan todo lo que esté en su mano para parar los permisos.

¿En qué situación se encuentra ahora Cantabria con respecto a la fractura hidráulica?

La situación ahora es delicada sobre todo lo que tiene que ver con el permiso Bezana-Bigüenzo que afecta a la zona del sur de Cantabria, Valderredible y Campoo. Este permiso está concedido a Repsol, Gas Natural Fenosa y Pyrenees Energy y están siguiendo con los trámites, habían solicitado dos pozos de perforación, hace pocos meses han solicitado un tercer pozo y siguen adelante con la tramitación y con la presentación de los documentos de impacto ambiental.

Como digo, la situación es delicada porque mucha gente piensa que esto está parado, que no se va a hacer aunque las empresas poco a poco siguen dando sus pasos y la amenaza sigue estando totalmente vigente, tanto el de Bezana-Bigüenzo como el permiso Luena que desde Repsol en cualquier momento pueden seguir con los planes. La amenaza sigue ahí.

¿Considera que la gente está suficientemente informada sobre las consecuencias del fracking?

La gente está informada aunque nunca es suficiente, por eso seguimos organizando charlas y actividades y seguimos con el trabajo de información y concienciación. Nunca es suficiente. Es un tema complejo, se necesita tiempo y atención para entender bien en qué consiste la técnica, sus riesgos y sus consecuencias económicas. Aún así estamos muy contentos con la labor informativa que hemos realizado y con el alcance que ha tenido.

¿Qué tienen preparado para las jornadas 'En Defensa del Territorio' en La Vorágine?

Vamos a hablar de los cinco años de recorrido de la asamblea, de las diferentes fases por las que ha pasado, hitos importantes, qué estrategias ha utilizado, qué es lo que ha funcionado. También hablaremos de la situación actual de los permisos en Cantabria.

El director y dramaturgo Darío Facal llega a Santander, junto con su productora Metatarso Teatro Contemporáneo, con su versión de 'Sueño de una noche de verano' de William Shakespeare. La representación tendrá lugar este miércoles 24 de agosto, a partir de las 22.00 horas, dentro del ciclo 'Escénicas en el CASYC' que organiza la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) en el Teatro de la calle Tantín. Las localidades tienen un precio de 10 euros.

Esta versión, en la que Facal se acerca al clásico modernizando su lenguaje y sumergiendo al público en el clima mágico de la obra a partir de las gafas 3D, triunfó durante la pasada temporada teatral en Madrid. Es la primera vez que este efecto escénico se utiliza en el ámbito teatral, proporcionando una experiencia visual muy diferente.

La obra, ambientada en la Grecia Clásica, está protagonizada por Carmen Conesa, Emilio Gavira y Alejandro Sigüenza y sucede a lo largo de una noche en un bosque cercano a Atenas. Cuatro jóvenes que escapan de la ciudad se ven obligados a pasar la noche en dicho bosque, pero la cosa se complica cuando un duende les aplica una poción mágica en los ojos que les hará enamorarse de la persona equivocada. Completan el reparto Agus Ruiz, Vicente León, Antonio Lafuente, Mario Alonso, Katia Klein y Alejandra Onieva.

Una vida de teatro

Darío Facal estudió Dirección y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), Dirección Cinematográfica en Nueva York University y Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, completando su formación artística en Francia y en Estados Unidos. Desde sus inicios este bagaje internacional y su facilidad con los idiomas (habla inglés, francés y castellano) le han permitido conocer los enfoques más radicales y contemporáneos de la escena internacional.

Esto se aprecia en todos sus trabajos, tanto desde el contenido, abordando temas o releyendo los clásicos desde perspectivas totalmente contemporáneas, como desde el continente, utilizando e investigando sobre nuevas concepciones estéticas y nuevos lenguajes escénicos.

Innovación teatral

Metatarso Producciones se fundó en Madrid en el año 2000 y a lo largo de estos años se ha convertido en una de las compañías referentes de la creación teatral contemporánea en España con más de 18 títulos estrenados, algunos tan relevantes como: 'Las Amistades Peligrosas', 'La vida imaginaria de Bonnie & Clyde', 'Madrid Laberinto XXI' o 'Theatre no More'.

Las propuestas escénicas se caracterizan por desarrollar una investigación conceptual sobre el lenguaje escénico y teatral y por explorar el mestizaje con otras expresiones artísticas como la videocreación, la performance o la instalación.

Irene Escolar ha respirado interpretación desde la infancia, rodeada por su familia dedicada en gran medida a todo lo relacionado con el mundo del cine y el teatro. “Mi tío nació en un tren yendo de gira y mi bisabuela rompió aguas encima de un escenario”, explica la actriz. Y como no podía ser menos, todo ese ambiente artístico encaminó sus pasos hacia su profesión actual, que ya le ha llevado a conseguir un Premio Goya a la mejor actriz revelación por 'Un Otoño sin Berlín' en 2016.

Ahora llega a las 'Noches en la Biblioteca' dentro de las actividades culturales de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) de Santander, en una fecha muy cercana al 80 aniversario del asesinato de Federico García Lorca. La intérprete hará un homenaje al dramaturgo representando una selección de textos de los más influyentes y representativos personajes femeninos de sus obras. Entre ellas ha escogido textos como 'El Público', 'Yerma', 'Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores' o 'Bodas de Sangre'. Su actuación tendrá lugar este lunes 22 de agosto a partir de las 22.00 horas.

Ha crecido en una familia muy implicada en las artes escénicas, ¿Cómo es para una niña desarrollarse en ese entorno?

Creo que como con todo con lo que convives, es algo que no te planteas. La familia es algo que no se puede escoger, es algo que te toca. Yo he crecido en ese entorno y para mí ha sido lo más normal. En mi familia por parte de padre todos han sido actores o actrices, casados con actores y actrices, y llevan desde el siglo XIX dedicándose a esto. Yo crecí yendo al teatro a ver a mi abuela, en mi casa había siempre literatura, poesía, cine, mucho teatro. Las conversaciones giraban entorno a la vida en el teatro y el cine, a esta profesión. Al igual que yo lo viví, mi tío nació en un tren yendo de gira y mi bisabuela rompió aguas encima de un escenario. Todo eso marca, pero siempre desde una gran normalidad.

Empezó desde la infancia con pequeños papeles en cine o teatro y hoy en día ha pasado por muchos tipos de escenarios. ¿Podría quedarse con alguno?

Es difícil porque cada proyecto es muy diferente sea en el medio que sea y para mí lo que lo diferencia es el equipo humano. Es cierto que en el teatro he encontrado un refugio, una familia, y lo percibo como tal. El cine también me ha traído cosas muy bonitas pero llevo más recorrido en el teatro, entonces es el lugar al que siempre quiero volver y no puedo estar un año sin pisar las tablas porque lo necesito. Esa necesidad también la siento por el cine pero no de una manera tan intensa.

Su andadura por las artes escénicas no ha estado exenta de polémicas, como aquella escena masturbándose en 'Días mejores'. ¿Cómo afrontó las críticas y el ruido que surgió a raíz de ella?

Noté mucha más admiración que críticas negativas. Había mucha admiración por ver a alguien tan joven que estaba realizando un acto de valentía. Para mí el escenario tiene que ser un lugar peligroso en el que ponerse a prueba y esa experiencia me sirvió para darme cuenta de que yo podía arriesgar e intentar no tener miedo. Uno no debe estar pendiente de la opinión de los demás.

¿Cómo se siente al ver su trabajo recompensado con un Goya?

Todo lo que rodea a esa etapa fue muy inesperado. Para mí fue muy especial no solo por el hecho de ganar el Goya, sino porque la película con la que lo gané era una producción muy pequeña, independiente, sin grandes recursos, la primera película de una directora joven y tanto el equipo artístico como el técnico nos implicamos como si fuéramos una familia para intentar sacar aquello adelante. Fue algo experimental, no era algo que supiera que me fuese a dar resultados, era lo último que me podía imaginar que pasara. Muchas veces las cosas que menos te esperas te dan los resultados más bonitos. Para mí el Goya es más como un empujoncito, algo que te dice que vas por buen camino, es un reconocimiento por parte de la profesión, de la gente que se dedica a lo mismo que tú, da una sensación como de coger aire.

¿Ha tenido alguna actriz a la que considere un referente?

Españolas, Blanca Portillo es un gran referente para mí. También Carmen Machi.

¿Algún personaje al que le gustaría interpretar en un futuro?

Me apetece mucho hacer algo de Chéjov, también a raíz de esto que voy a hacer en Santander quiero seguir ahondando en la obra de Lorca. Hay muchísimos personajes femeninos de Lorca que me gustaría interpretar a lo largo de mi vida. También hay una obra de Eugene O'Neill que se llama Anna Christie que también es un personaje que me gustaría mucho hacer.

Las mujeres han comenzado a expresar su disconformidad ante la discriminación que sufren en el mundo cinematográfico. ¿Ha sufrido algún tipo de discriminación? ¿Qué opina sobre este tema?

No, afortunadamente a día de hoy yo no me he sentido discriminada. Es un tema delicado, yo creo que las mujeres aún estamos en el camino de que se nos dé el lugar que merecemos en esta sociedad en general. Estamos en ese camino pero nos queda mucho recorrido por hacer.

¿Y sobre los papeles de mujeres adultas que le dan a actrices mucho más jóvenes?

Es cierto que hay muchos más personajes masculinos a partir de los 40 que femeninos en el mundo cinematográfico. Es un hecho que la mujer, como siempre, lo va a tener más complicado. 

¿Qué opina del uso que le dan a las redes sociales algunas personas amparadas tras el anonimato?

Creo que vivimos en el desierto de la comunicación, en un momento en el que hemos perdido la intimidad e intento protegerme de ello cada vez más porque saca lo peor del ser humano.

¿Qué proyectos tiene para el futuro?

Voy a continuar con 'El Público', que es la función de Lorca que estoy haciendo de gira por toda España, y tengo otro proyecto teatral, que es el de 'Blackbird'. También estreno 'Guernica', una película sobre el bombardeo de esta ciudad durante la Guerra Civil.

Nada más traspasar el portón antiguo de La Redonda, a pesar de estar aún en obras, ya invade una sensación de estar en un entorno acogedor. La casa, situada en Vioño de Piélagos, nace como un proyecto para disfrutar del teatro de una forma alternativa. Cuenta con un ambiente tranquilo que permitirá asistir a las representaciones teatrales dentro de un caserón que propicia la inmersión y el contacto con el público. 

Para ello se está rehabilitando y optimizando la cuadra y para que todo el espacio, salvo una pequeña parte que será la vivienda de Nacho Fernández, actor, guionista y docente de teatro, pueda utilizarse en las diferentes representaciones. “Me gustaría que todos los recursos que tiene la casa se usen de forma coherente”, explica durante una visita a la casa.

Tanto el interior como el exterior del inmueble cuentan con múltiples posibilidades, y Nacho Fernández, Sandro Cordero y Begoña García, impulsores de Hilo Producciones, ven con los ojos de la imaginación ese abanico de opciones que les presenta ese espacio único. “Puedes hacer un clásico con aéreos, colgados con aros y que no toquen el suelo los actores”, aventura Begoña atrevida. Sorprende además la posibilidad de un aforo de unas 120 personas, cuando en proyectos similares este no pasa de los 50 espectadores.

El espacio no será un simple continente de teatro, y la intención de sus promotores es que el público, además de disfrutar de los clásicos, pueda vivir una experiencia de inmersión aún mayor y se forme en teatro: “Todas las artes que están alrededor del teatro tienen cabida”, insiste Nacho.

Y es que una de las ideas es crear un club de esgrima, ya que La Redonda cuenta con un espacio óptimo para dedicarlo a este fin. Para ello cuentan con Nacho Fernández, el dueño del espacio, que explica que “la esgrima es parte esencial del aprendizaje de un actor”. Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid, obtuvo la máxima calificación en la asignatura de Esgrima.

“Este proyecto es una locura de Nacho a la que nos hemos unido, pero ahora mismo no contamos con ningún tipo de apoyo e intentaremos ver si podemos contar con ello”, cuenta Begoña. Según la productora de Hilo Producciones, Piélagos tiene las dos únicas salas privadas de la comunidad fuera de Santander y el día 26 de agosto, la inauguración de La Redonda coincide con la de las Escuelas Quijano. “Entendemos que esa apuesta por lo cultural tendrá importancia”, concluye Begoña.

La mayor debilidad de La Redonda es una de sus fortalezas, el estar emplazada en un lugar fuera del bullicio de la ciudad aporta tranquilidad, pero al mismo tiempo puede ser un problema a la hora de que la gente se desplace para disfrutar de las obras teatrales.

Eso a Nacho, Begoña y Sandro no es algo que les preocupe: “Yo creo que la experiencia de venir a La Redonda es muy distinta a la de ir a una sala a ver una obra de teatro y eso la gente lo valorará”, aventura la productora de Hilo.

La calidad de los contenidos será otro de los reclamos para que la gente se desplace hasta Vioño y se embarque a través del portón de La Redonda, y para ello cuentan con una dilatada experiencia en el mundo teatral y con la paciencia del que no espera un éxito inmediato. “Esto es una carrera de fondo”, asegura Nacho.

El espacio se abrirá al público el 26 de agosto con la obra de teatro 'Anónimo', a partir de ese día comenzará el viaje hasta donde la imaginación lleve a los habitantes de La Redonda.

El arquitecto y dibujante de viñetas Javier de Isusi e Itziar Caballero, de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado de Euskadi (CEAR-Euskadi), presentarán el cómic de experiencias en el exilio 'Asylum'. El evento tendrá lugar este martes 16 de agosto a partir de las 20.00 horas en la librería La Vorágine de Santander.

Las viñetas narran la historia de Marina, que a sus 94 años recuerda aquel camino que recorrió desde Otxandio hasta Barcelona, de Barcelona a Francia, de Francia a Venezuela. Una experiencia de exilio que se cruza con las de Sanza, Aina, Chris e Imelda, quienes huyen de la guerra y la violencia, de los matrimonios forzados y la trata para la explotación sexual, de la homofobia y del feminicidio.

Javier de Isusi muestra en estas páginas las experiencias del exilio. Se adentra en las historias de quienes ayer y hoy se ven forzados a emprender un camino para salvar su vida y su integridad, buscando un lugar donde vivir con dignidad. “Personas que huyen pero también que afrontan la violencia, que muestran al mundo la gran capacidad que tenemos para resistir y reconstruirnos”, explica.

Javier de Isusi nació en Bilbao en 1972. Estudió arquitectura en las escuelas de San Sebastián y Lisboa. Una vez acabada la carrera, probó brevemente la profesión y emprendió un viaje que le llevó durante un año a recorrer buena parte de Latinoamérica. Al volver de ese viaje decidió dedicarse a lo que siempre ha querido hacer: contar historias en viñetas.

Después de ganar algunos premios en diversos concursos de cómics empieza a publicar en 2004 'Los viajes de Juan Sin Tierra', tetralogía inspirada de alguna manera en sus propios viajes, que pronto comenzó a traducirse a otras lenguas.

Tras finalizar la saga retomó junto con Luciano Saracino los guiones del cómic colectivo 'Historias del olvido' (Dolmen, dos tomos, 2007 y 2011), escribe 'La partida del soldado', cuento ilustrado por Leticia Ruifernández (El Jinete Azul, 2011), ilustra la novela 'El retrato de Dorian Gray', de Oscar Wilde (Astiberri, 2012), y dibuja 'Ometepe' (Astiberri, 2012), cómic con guión de Saracino.

La unión de dos pasiones, la música y la fotografía, llevó al eibarrés Iñaki Campos a elegir su profesión. Su trabajo como fotógrafo de festivales y conciertos le ha llevado a lo largo del mundo dándole la oportunidad de retratar a sus bandas favoritas, pero aunque parezca una profesión de ensueño en España tiene un lado oscuro: “Aquí hay poca profesionalidad, lo quieren todo gratis”, lamenta el fotógrafo.

Trabajó 10 años para la revista Metal Hammer, pero actualmente ejerce su profesión como freelance tras un intento frustrado de montar una agencia a nivel nacional. Pese a todas las dificultades sigue uniendo sus pasiones, y además de fotografiar ambientes relacionados con la música, realiza trabajos en otro tipo de eventos como festivales de cine o teatro. La sala Black Bird en Santander recoge ahora una selección de una docena de sus fotografías, bajo el título 'You play, we shoot', que estarán disponibles a la vista del público hasta finales de verano.

¿Qué nos puede contar sobre su trabajo como fotógrafo?

Llevo más de diez años en esto de la fotografía, lo dejé una temporada cuando todavía estaba la fotografía analógica y volví a principios de la digital. He reunido mis dos pasiones, la música y la fotografía, y tomé la decisión de dedicarme a sacar fotos de conciertos.

¿Qué podemos encontrar en su exposición 'You play, we shoot'?

Es una recopilación de diferentes fotos, países y eventos. Diez años viajando por todo el mundo cubriendo eventos dan para mucho: he estado en Estados Unidos, en Londres, en Japón… En la muestra hay una pequeña representación de mis fotos. No sigue un hilo argumental, tampoco son las que más me gustan, pero sí me representan como fotógrafo.

¿La elección de su profesión fue algo que siempre quiso hacer o el placer de la fotografía vino con el tiempo?

Fue primero la música. Llevo desde los 20 años haciendo fanzines, programas de radio, siempre relacionados con la música. Estuve unos 10 años trabajando para la revista Metal Hammer y ahora soy freelance y colaboro con medios fuera de España. Aquí hay poca profesionalidad, lo quieren todo gratis, mientras que en el extranjero te pagan por tu trabajo. La fotografía digital ha destruido lo que era tradicionalmente la profesión. Todo el mundo tiene una cámara o un móvil y se le da menos valor al trabajo de fotógrafo. Lo primordial ahora mismo no es la calidad de la fotografía, es saber venderla y ser muy bueno como comercial. Meterte en las redes sociales, hablar con las bandas, con los sellos, con las discográficas. Yo no quiero vender mi fotografía, si te gusta la compras y si no, no. No te tengo que vender algo porque sí, es arte. El arte no se vende, se compra o no si te gusta o no te gusta, pero no te lo tengo que vender. Pero así es como funciona actualmente, entonces hay que adaptarse.

¿Qué destaca de su trabajo en festivales? 

El ambiente, el estar allí y vivirlo. Sobre todo si tienes la oportunidad de trabajar para alguna banda, el vivir el concierto encima del escenario. Lo que resulta cansino son las políticas de tres fotos sin flash. El flash seriamente está descartado, perfecto, pero cuando ves en el foso gente con móviles, incluso con iPad dices: ¿Pero esto qué es? Esto es nuestro territorio y eso debería ser sagrado. Al margen de esto, la cuestión de los tres temas depende mucho del festival, si el festival es muy grande no tienes ni tres temas, tienes uno, ¿qué puedes representar? En primer lugar la banda no está preparada todavía y no está en su momento álgido, no entiendo esa forma de trabajar. Cuando más disfruto es cuando trabajo para las bandas o para la organización y tengo libertad total para hacer realmente lo que me gusta. De la otra forma, hago los tres temas y me voy. En los festivales cuando acabo de sacar las fotos en los tres temas, voy al público. Cada vez piden más fotos de la gente porque las fotos de las bandas las tiene todo el mundo. Lo importante es conseguir lo que no tiene nadie y para eso necesitas contactos. Me encuentro más a gusto en salas de conciertos, en festivales con 70.000 personas tienes que ir de escenario en escenario y es una locura.

¿Alguna banda a la que le hiciese especial ilusión retratar?

Black Sabbath, aunque ahora mismo no están en su mejor momento, no son la formación original porque falta el batería, pero siempre ha sido mi banda fetiche. También tuve la ocasión de cubrir un concierto de Dio antes de su muerte, fue bastante especial. Lo mismo me pasó con Motörhead antes de la muerte de Lemmy. Ese tipo de cosas son con las que me quedo, más que bandas, porque por ejemplo a Metallica les he fotografiado diez veces, Iron Maiden ni sé las veces que les he fotografiado. Esto ya no me aporta nada, este año he podido fotografiarles dos o tres veces y no he querido ir, ¿para qué? Si va a ser más de lo mismo. Me motivan más bandas pequeñas que están empezando y que tienen ideas originales sobre todo a la hora de la puesta en escena. Les saco más partido porque fotográficamente te dan mucho más juego, tienen ese algo especial que quizá tenían las otras bandas cuando empezaron, pero estas lo tienen ahora.

¿Cómo está actualmente la prensa dedicada a la música?

Horrible, por no decir alguna burrada. Directamente no existe. Existen revistas que se mantienen de gente que trabaja gratis. Para encontrar profesionalidad te tienes que ir fuera, allí ves que por lo menos valoran tu trabajo. Las revistas aquí se mantienen por gente que lo único que quiere es salir en los créditos. Al no haber profesionalidad, la mayoría de los fotógrafos que existen a nivel nacional tienen sus propios trabajos, entonces tienen la fotografía como un segundo trabajo o un hobbie. Yo me dedico exclusivamente a la fotografía, o por lo menos lo intento, porque la cosa está cada vez peor. Cuando tú vas a ofrecerle algo a un sello nacional, te vacilan y te dicen: “No, es que este me lo hace gratis”. Incluso en revistas y periódicos importantes han aparecido fotos hechas con el móvil.

Además de eventos relacionados con la música, ¿qué otro tipo de sesiones realiza?

He hecho sobre todo eventos, cine, teatro, he cubierto festivales de cine como el de San Sebastián y el de Sitges. Me encanta el cine, es otra de mis pasiones. También he intentado cubrir deporte, pero necesitas un equipo muy específico, para fútbol necesitas un equipo que no está a mi alcance y tampoco le iba a sacar mayor partido salvo que haga los dos grandes equipos de España, que son grandes por el nombre, no por otra cosa, que son el Madrid y el Barcelona. Intento hacer otras cosas como moda, porque la fotografía es muy amplia, no hay que centrarse únicamente en una categoría porque de tu pasión es muy difícil que vivas. Últimamente estoy haciendo bastante viajes, hice una exposición de mi último viaje a Japón en una de las ferias más importantes de manga y de anime en Madrid y fue curioso, porque estaban mis fotografías que eran más actuales, con fotografías del siglo XIX, entonces el contraste era increíble.

¿Cuáles han sido las ventajas e inconvenientes de montar su propia agencia?

Cuando empecé con la agencia, mi idea era hacer lo que se hace en Europa, crear un banco de fotos para ofrecerlas a los medios. Esa idea duró tres meses, me di cuenta de que era imposible aquí, solo es posible fuera. Puede que cuando me vaya fuera de este país retome la idea, pero aquí he desistido.

El directo de Nick Pride & The Pimptones llega por primera vez a Santander. Será este domingo 14 de agosto a partir de las 21.00 horas cuando ofrecerán su concierto de funk, jazz y soul en El Almacén de Little Bobby, dentro de la tercera edición de 'Nights with Soul'. La entrada anticipada se puede comprar por 14 euros y en taquilla por 17 euros.

El reputado sello italiano especializado en música negra, Record Kicks, se refiere a ellos como “un combo de deep-funk y jazz dance que toca composiciones propias con el estilo de The Meters, James Taylor Quartet y Charlie Hunter”. 

En el escenario forman un combo con una sección de vientos, compuesta por Keith Nicholson (trompeta) y Alex Saxon (saxo), una base rítmica perfectamente engrasada, a cargo de Ian Paterson (bajo) y Oz Cassidy (batería) y la singular voz de Beth Macari. Al frente está el carismático guitarrista, compositor y arreglista Nick Pride.

Nacidos en Newcastle en 2007, los ingleses tienen una dilatada trayectoria a sus espaldas, con varios trabajos de estudio, recopilatorios y varias giras internacionales. Ahora llegan a Santander para cerrar la tercera edición de 'Nights with Soul' y presentar su nuevo trabajo de estudio, 'Go Deep' (Lègére Recordings, 2016), un álbum rebosante de rhythm & blues, funk, disco, latin, new orleans y northern soul. 

Debido a los recortes en plantilla, a que no se cubren las vacantes de la gente que marcha a la calle, por jubilaciones y por causas variadas, la Guardia Civil “se encuentra desbordada y no puede atender debidamente las tareas que tiene encomendadas, con un claro perjudicado que son los ciudadanos”, según Alberto Alegría, secretario general de la delegación de Cantabria de la Asociación Unificada de Guardias Civiles (AUGC).

Ante estas carencias, la AUGC propone dos vías de actuación: la primera sería aumentar la oferta de las vacantes para ampliar las plantillas y la segunda consistiría en cambiar el despliegue territorial de la Guardia Civil “que hace tiempo que está obsoleto y que es altamente ineficaz”.

Según la denuncia de esta organización, otra de las consecuencias de este déficit en la plantilla es “el aumento del riesgo personal que sufren los agentes” de la Guardia Civil. La semana pasada, en la madrugada del miércoles al jueves, hubo varios altercados en Suances, donde cada verano se registra una alta afluencia de gente, y uno de estos altercados tuvo como consecuencia que uno de los guardias que intervinieron “acabase rodando por el suelo con una persona que intentó agredir a un policía local”. Ese guardia civil a día de hoy tiene el codo “destrozado” y con posibilidades de no recuperar la movilidad.

“Esta situación se da a lo largo del año, pero es aún más acusada en los meses de julio y agosto porque la plantilla también tiene derecho a vacaciones”, ha recalcado Alegría durante una rueda de prensa celebrada en la sede del sindicato Comisiones Obreras.

Tal y como ha explicado, muchas noches en verano hay una sola patrulla para cubrir “un área geográfica enorme”, y eso tiene una consecuencia directa: la efectividad se reduce de una manera muy considerable y lo primero que se resiente es el tiempo de reacción.

La misma situación que en seguridad ciudadana se produce en tráfico, donde en numerosas ocasiones hay una patrulla de motoristas para cubrir la demarcación de media Cantabria. “Y con suerte hay dos patrullas de atestados para toda la comunidad”, ha recalcado.

A la escasez de personal y las vacantes que no se cubren, se une una práctica “común y extendida” por la Guardia Civil que son las comisiones de servicio que a juicio de la AUGC se convierten en “totalmente irregulares porque acaban prolongándose muchos años”. Además, según Alberto Alegría, en todas estas comisiones se escoge personal perteneciente a seguridad ciudadana: “Se le saca de la calle y se le lleva a una oficina donde hace trabajo burocrático que normalmente corresponde al personal de mando intermedio”.

La asociación asegura haber denunciado esta práctica repetidamente, tanto a la Inspección de Personal y Servicios de Seguridad, como al anterior coronel jefe de la zona “sin obtener resultado”.

Desde la AUGC afirman no tener un acceso claro a los datos de plantillas, pero sí contar con información de las distintas unidades. “Creemos que haciendo un cálculo bastante conservador y realista, podríamos cifrar que en cuanto a agentes, Cantabria necesitaría no menos de 80 o 100 efectivos”, ha asegurado Alegría, con el objetivo de alcanzar los 1.200 agentes.

Para tráfico, esta cifra rondaría los 20 efectivos, unos 270 agentes en total, que deberían venir a Cantabria “para que la plantilla estuviese en condiciones de prestar el servicio que se merece el ciudadano”.

Para la AUGC, este déficit de plantilla responde totalmente a decisiones políticas y la última palabra “viene de Madrid, de la Dirección General y de quien la gestiona, no queremos dar la sensación de que los mandos de Cantabria tienen una responsabilidad en esto”.

“Para otras cosas sí hay dinero”

El secretario de este colectivo, que agrupa a unos 500 agentes cántabros, ha rechazado la “manida excusa” de la crisis para incrementar las plantillas o acometer cambios en el Cuerpo, ya que “sí hay dinero, pero para otras cosas como desfiles o visitas a Lourdes”, ha citado.

Además, ha dicho que en Cantabria se acometió un “gasto innecesario”, que podría rondar los 200.000 euros, para construir unas gradas desde las que el público siga desfiles militares, que tienen lugar una vez al año o cuando un jefe toma posesión del cargo.

“Para eso sí hay dinero, pero para traer efectivos de otras comunidades o pagar dietas no”, ha censurado Alegría, que también ha contrastado que en eventos como el Día de las Instituciones, celebrado el pasado 28 de julio, había “un montón de patrullas”. “Cuando hay políticos por medio, nunca faltan”, ha concluido.

El bar Rvbicón de Santander recibirá al grupo catalán de jazz, Albert Vila Trío, este miércoles 10 de agosto a partir de las 22.00 horas. El precio será de 5 euros con derecho a una consumición. La banda tocará también en el restaurante UMMA de Santander este jueves, esta vez de forma gratuita, a la misma hora.

El trío, formado por Albert Vila (guitarra), Rubén Carlés (contrabajo) y Borja Barrueta (batería), es un exponente de los mejores músicos de jazz que hay actualmente en España. En estas actuaciones en la capital de Cantabria presentarán su nuevo disco, 'The Unquiet Sky'.

Albert Vila, que cuenta con una larga carrera en el mundo de la música, inició sus estudios musicales en el Taller de Músics de Barcelona y en 2004 fue galardonado con el primer premio en el Dutch Jazz Competition por su composición 'Gym Jam'. Al año siguiente, el conservatorio le concedió una beca para formar parte del programa de postgraduado en la prestigiosa Manhattan School of Music de Nueva York.

De vuelta en Barcelona decide liderar un nuevo proyecto a quinteto, grupo con el que gana en 2007 en Donosti el concurso nacional 'Debajazz', y es en ese mismo año que el sello discográfico Fresh Sound New Talent edita su álbum debut 'Foreground music'.

En 2016 salió su disco más reciente 'The Unquiet Sky', grabado en Nueva York y contando con la colaboración de algunas de las voces más originales en el panorama jazzístico actual: Aaron Parks al piano, Doug Weiss al contrabajo y Jeff Ballard a la batería.

La Llave Azul Cantabria trae a Santander la película nominada al Oscar 'Anomalisa'. La proyección tendrá lugar este miércoles 10 de agosto, en el Casyc Up, a partir de las 20.30 horas, con entrada gratuita.

'Anomalisa' es un filme de animación que fue premiado con el Gran Premio del Jurado en el último festival de la Mostra de Venecia y que cuenta con el respaldo de la crítica. Narra la historia de un motivador personal que cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina se vuelve su vida.

Por su parte, La Llave Azul Cantabria es un proyecto que aboga por la cinefilia cántabra, que nació fruto de la necesidad de aumentar la oferta cinematográfica de la comunidad. Además busca servir de plataforma de apoyo a los creadores cántabros.

Igualmente, pretende establecer relaciones de cooperación con algunas de las principales instituciones cántabras relacionadas con el séptimo arte y de este modo, servir como plataforma para una serie de eventos periódicos donde los creadores locales, profesionales del sector externos a Cantabria y el público cinéfilo puedan entablar conversaciones, debates, mesas redondas o coloquios post-proyecciones.

Originario de Hospitalet de Llobregat, José Corbacho lleva desde el '88 dentro de la industria del entretenimiento, en la que no se ha conformado con trabajar en un campo, sino que ha dado rienda suelta a múltiples facetas. Se le puede ver en un escenario aplicando dosis de humor a su público con sus monólogos, cubriendo todos los campos artísticos en el mundo cinematográfico o presentando programas en la televisión.

Actualmente se encuentra inmerso en su gira con el espectáculo 'Corbacho 5.0', con el que pasará por el Festival de Verano de Camargo este sábado 6 de agosto, a las 22 horas, en los Jardines del Ayuntamiento, para relatar en clave de humor sus experiencias con las nuevas tecnologías y las redes sociales. “Yo en el espectáculo utilizo la tecnología como una excusa para echarse unas risas”, apostilla el monologuista.

Han pasado ya unos años desde que comenzó en 'La Cubana', ¿ha conseguido llegar donde quería estar?

Siempre quise dedicarme a esto así que poder seguir subiendo a escenarios o haciendo programas de televisión o películas, que es con lo que soñaba de pequeño y lo que me gustaba, creo que es un pequeño éxito que puedes conseguir.

La tecnología avanza tan rápido que tuvo que cambiar el nombre de su espectáculo. ¿Ha tenido que hacer muchos cambios para mantenerlo vivo?

Soy bastante enfermo de hacer cambios y de intentar que el espectáculo que dé mañana en Muriedas sea diferente al que hago hoy en Tarragona o el que hago pasado mañana en Vitoria. Me gusta actualizarlo y hacer referencias locales. Cuando empecé con el espectáculo se llamaba Corbacho 3g, luego vi que España era ya 4g, entonces dije, no voy a quedar como alguien vintage cuando mi intención era hacer algo moderno tecnológicamente. Pasé a llamarlo 5g y ahora se llama 5.0. Es un espectáculo que llevo haciendo dos años, lleva más de 200 funciones y nunca ha habido dos funciones iguales ya que también me gusta meter cosas de actualidad.

¿Qué opina sobre el efecto de las nuevas tecnologías en la juventud? 

Con la tecnología siempre ha pasado lo mismo, cuando alguien descubrió el fuego otra persona debió pensar, “está muy bien para calentarnos” y otro debió pensar, “está muy bien para quemar a la tribu de al lado”. La tecnología siempre depende del uso que se le da. En los últimos diez años es cierto que ha habido un crecimiento tecnológico mucho más alto que en el último siglo y la llegada de Internet y de todo el mundo de la red y todo el concepto de telefonía móvil y la cantidad de cosas que podemos llevar en un pequeño aparato de bolsillo te abre a todo tipo de cosas. Depende de cómo tú lo filtres.

Cuando estaba preparando este espectáculo lo comenté con Punset y él me decía que un niño actualmente recibe tanta información en una sola semana como podrían recibir mis padres y mis abuelos durante toda su vida. Eso está muy bien por un lado, pero por otro pasan cosas como los Pokemon Go o el Whatsapp o la manía que tenemos de sacarle fotos a todas las cosas que nos vamos a meter en la boca. La tecnología siempre que esté al servicio de la persona y no al revés, es buena.

¿Considera que estamos sobreexpuestos debido a las redes sociales?

Sí, pero considero que el ser humano tiene una tendencia a sobreexponerse. La persona a la que le gusta exponerse en las redes sociales encuentra otro canal y hay gente que no lo hace, por lo tanto es una elección personal. Es un canal muy potente y a veces no somos muy conscientes del grado al que estamos expuestos y colgamos algo que a lo mejor nos parece una tontería pero que al estar sobreexpuesto deja de serlo.

El ámbito de lo privado y de lo público ha explotado con el mundo digital, pero yo en el espectáculo no hago un análisis tan sesudo, sino que utilizo la tecnología como una excusa para echarse unas risas y para ver estas cosas desde un punto de vista mucho más mundano.

¿Qué disfruta más como monologuista?

Al final como monologuista y como cómico lo que más se agradece es poder salir a un escenario, ver que la gente pasa un buen rato, se ríe y disfruta. Una de las cosas bonitas que tiene este oficio es que te cruces con alguien por la calle, te mire y esboce una sonrisa o que alguien se te acerque y te diga que ha pasado muy buenos ratos contigo. En nuestro caso la risa es no dejar al público indiferente, que al final es el gran temor que tienes.

¿Y como director de cine?

Siempre he tenido el cine entre mis ofertas de ocio preferidas, entonces que la vida me haya dado la oportunidad de ponerme detrás de las cámaras, de escribir una historia y de dirigirla para que luego sean otros los que vayan al cine y la disfruten me resulta algo muy reconfortante. Además es una sensación que tiende a perdurar en el tiempo y que es menos efímera que con la televisión que es de un consumo mucho más rápido.

Hablando un poco de su faceta dentro del mundo cinematográfico, ¿cómo ve la situación en España?

Como estuve muchos años haciendo teatro antes de dedicarme al cine y la televisión, siempre escuché que el teatro estaba en crisis, pero seguía habiendo obras de teatro, seguía habiendo compañías y gente que se subía a los escenarios. En el cine he tenido la suerte de hacer tres películas y de producir algunas más y desde hace muchos años también oigo lo de la crisis del cine, pero también sigue habiendo gente con ganas de contar historias, mucho talento en gente muy joven y por suerte también mucha gente con necesidad de ver esas historias. Hemos pasado esa etapa en la que se veía el cine español como una lacra, y en el cine español pasa lo mismo que en cualquier otra cinematografía, hay películas buenas, regulares y malas.

Lo que pasa es que al final, ya lo dijo Berlanga alguna vez, al cine le iría mucho mejor si dependiese del Ministerio de Industria y no del de Cultura que es algo más ambiguo. El cine es una industria en la que trabaja mucha gente, además de los actores, directores y guionistas también hay carpinteros, fontaneros, conductores y eso es una industria. A nivel de industria podría gozar de más ayudas.

¿Ve la piratería como el gran problema?

La piratería es un gran problema no sólo para el cine, sino en muchos otros ámbitos. En este mundo es muy complicado hacerle entender a alguien que las cosas cuestan un dinero. Con los contenidos culturales siempre entramos en un bucle en el que creo que al final se impondrá la lógica y la gente entenderá que tiene que pagar algo por ver una película. La industria se tiene que renovar todo lo que sea mejorar la oferta para que la gente pueda elegir dónde ver las películas me parece fantástico y necesario. Si ir al cine con todo lo que conlleva te cuesta ocho 'pavos', al menos poder ver la película en tu casa y que te cueste uno. A los que nos dedicamos a este trabajo lo que nos cuesta entender es que la gente pida verlo gratis.

¿Cómo ve el panorama político en Barcelona desde que llegó Ada Colau?

Me parece muy correcto lo que está haciendo. Considero que necesita tiempo, y el tiempo pone cada gestión política en su contexto. Mucha gente se sorprendió de que Ada Colau ganara en Barcelona después de tantos años de ayuntamientos o del Partido Socialista o de Convergència. Parece que a la gente se le ha quedado pequeño el tablero que existía a nivel de partidos y se necesitan más opciones. Ahora lo que falta es ver si esas opciones consiguen ponerse de acuerdo y podemos ir avanzando, porque seguimos sin gobierno. Creo que se va a acabar antes Juego de Tronos de que se forme gobierno en este país.

En este país somos muy de blancos o negros y de extremos, entonces ponemos líneas rojas y de esto no se puede hablar, cuando la política consiste en hacerlo y pactar en lo que haya que pactar. Pero si estos partidos no pactan, seguimos en el día de la marmota. En el mundo del humor esto puede resultar agradecido, pero por otro lado resulta preocupante que tengamos unos políticos con tan poca cintura y flexibilidad y que aunque todos digan lo mismo, que hay que anteponer el bien público al interés privado, los hechos demuestran todo lo contrario. Al final cada uno intenta mantener su rinconcito. Yo espero que esto en algún momento cambie y me gustaría no tener que llegar a las terceras elecciones porque al final vamos a entrar en un bucle del que nadie sabe cuando podremos salir. 

Háblenos un poco sobre sus proyectos para el futuro.

Aparte de la gira en la que seguimos con el espectáculo ‘Corbacho 5.0’, tengo tres proyectos del mundo del cine en diferentes ámbitos. Estreno película como actor el 16 de septiembre, que se titula 'El futuro ya no es lo que era', con Dani Rovira y Carmen Maura; el 30 estreno otra en la que doblo a uno de los personajes porque es de dibujos animados, se titula 'Cigüeñas', la primera producción de Warner Bros a nivel de animación y el 22 de agosto como productor empiezo en Madrid el rodaje de una película que se llama 'La llamada', una adaptación del musical de Javier Calvo y Javier Ambrosi que lleva tres años en el Teatro Lara de Madrid.

Los amantes del rock tienen una cita en la sala Rock Beer The New en Santander con dos bandas, Noxfilia y La Esencia del Garaje. Los conciertos tendrán lugar este sábado 6 de agosto, a las 21.00 horas, y el precio de la entrada es de 5 euros.

La banda de rock extremeña Noxfilia nació en Plasencia, y aunque han ido cambiando de componentes, en 2011 se asentó con la composición que permanece actualmente. Consta de dos guitarristas: José Luis Campos y Alejandro Dávila, y Javier García 'Chaska' se encarga de la batería; Álvaro Iglesias del bajo y Naiara Miguel es la cantante. El sonido de la banda combina las voces melódicas del pop-rock con un trasfondo instrumental en el que predomina el sonido guitarrero del punk americano.

Comenzaron cantando versiones en diferentes locales mientras trabajaban en la composición de sus canciones hasta que en marzo del 2013 grabaron su primer disco, 'La frontera'. Tras hacer una gira por Madrid y Extremadura, grabaron en los estudios La Caverna de Leganés su último disco, 'La Era del Show', en marzo de 2016.

Les acompañará La Esencia del Garaje, una banda de pop rock cántabra nacida a mediados del 2008 con influencias de grupos como Fito y los Fitipaldis o Pereza. En la actualidad la formación consta de cuatro miembros: Cristian López (Melopea) canta y toca la guitarra; Andrés Sal (Sangre Fría, 4 de Copas) se encarga de la guitarra solista; Manuel Cadavieco (A-Tono) toca el bajo y Luis Escalada (Nando Agüeros, Inés Fonseca) se encarga de la batería.

Su primer disco, 'Volar Contigo', se grabó en los estudios Vumeter de Cabezón de la Sal y vio la luz en mayo de 2015. Este trabajo les colocó como número uno en varias emisoras cántabras.

El evento de los Limones Solidarios celebrará en Novales su quinta edición este sábado 6 de agosto. El acto nació de la intención de paliar el desempleo en el municipio de Alfoz de Lloredo, centrado sobre todo en los colectivos más desfavorecidos: desempleados de larga duración, con dificultades para la inserción laboral y problemáticas que pueden llegar a ocasionar la exclusión social.

En los festejos se podrá apoyar la causa de muchos modos, bien con una aportación altruista de empresas, benefactores y medios de comunicación, o participando de forma activa junto a una amplia red de voluntariado, encargados de la organización, preparaciones previas, la atención de puestos de venta, la limpieza y el aparcamiento.

En la primera edición del año 2012 se recaudaron 8.000 euros, a través de los cuales se pudieron contratar a 3 desempleados durante 3 meses a media jornada. En la edición del 2013 se recaudaron 14.000 euros, que sirvieron para contratar a 4 desempleados durante 3 meses a jornada completa. En la edición del 2014 se recaudaron aproximadamente 15.500 euros y en la edición del pasado año 2015 se logró recaudar un total de 18.000.

Transporte gratuito hasta el evento

Los usuarios interesados en acudir a la fiesta 'Limones Solidarios', que se celebrará este sábado 6, a partir de las 19.30 horas en el parque de La Aceña, dispondrán de autobuses gratuitos, facilitados por la empresa Alsa.

Según ha informado el Ayuntamiento de Alfoz de Lloredo en un comunicado, los autobuses saldrán a las 16.30 horas y a las 18.30 horas desde El Sardinero, con parada en la estación de autobuses de Santander y después, en la de Torrelavega. La vuelta tendrá lugar a las 23.00 horas desde Novales, con las mismas paradas. Los interesados en hacer uso del transporte deberán llamar al 647 360 002 para reservar su plaza.

Esta fiesta que se celebra en Novales, que utilizará su “producto estrella”, los limones, para recaudar dinero mediante la venta de todo tipo de sus derivados.

La tercera edición del festival 'Me gustan cortos' llega al Casyc UP en Santander este viernes 5 de agosto a partir de las 21.00 horas. Este evento nace de la falta de variedad en las proyecciones y festivales de cortometrajes que, según los organizadores, existe en Cantabria, donde géneros como la ciencia ficción o los thriller de acción quedan apartados.

Esta edición veraniega será gratuita y contará con cinco cortometrajes. Uno de ellos será 'Hyena's Blood', de Nicolás Caicoya. Este corto cuenta la historia de un policía corrupto, Paul Kavynski, reclutado por la D.E.A. para luchar contra los cárteles mejicanos de la droga.

El asturiano Nicolás Caicoya lleva trabajando en el mundo del cine desde muy joven. Adquirió una gran experiencia como director de segunda unidad trabajando para numerosos directores internacionales. Ha recibido dos Leones de Bronce en el Festival de Cannes por dos spots para el Atlético de Madrid en 2005 y 2006.

'SIMILO', de Bruno Zacarías y Miguel de Olasoa, es otra de las propuestas elegidas para esta tercera edición del festival. El cortometraje presenta un escenario donde todo el planeta ha quedado devastado por los efectos del cambio climático y uno de los pocos lugares que se pueden habitar es la Antártida.

El equipo de directores español formado por Zacarías y Olasoa funciona como un único director. Bruno es un antiguo director de producción, mientras que Miguel es un redactor publicitario que se pasó a la escritura de guiones. Llevan juntos más de diez años y han grabado cortos como '18 seconds', 'Uyuni' y 'Los Ángeles 1991', colocándose en los primeros puestos de numerosos festivales. Actualmente se encuentran en Los Ángeles trabajando en el largometraje de guión propio, 'Law Zero' para la Warner Bros.

Siguiendo con la temática apocalíptica, también se proyectará 'Temple', de Nguyen-Anh Nguyen. En este corto, una nueva enfermedad genética está causando que los humanos rechacen sus propios órganos. La solución para la supervivencia reside en las mejoras cibernéticas y un hombre desesperado se ve forzado a robar implantes para salvar una vida inocente.

Nguyen-Ahn Nguyen es un vienamita de Saigón, criado en Canadá y aficionado a los cómics y a la ciencia ficción desde niño. Tras realizar estudios de medicina dental, decidió perseguir el cine, su pasión y en 2008 completó un máster en Producción cinematográfica, fundando ese mismo año Cine Ground Media, empresa dedicada al alquiler de material para cine. Su primer trabajo, 'The Akira Project', inspirado en 'Akira' de Katsuhiro Otomo recibió gran aceptación internacional.

Vanilla, la ciudad futurista

El mundo futurista tendrá representación con 'The Nostalgist', de Giacomo Cimini. La ciudad futurista de Vanilla cuenta con un sistema de gafas de realidad virtual que hace que parezca un paraíso. El drama se desata cuando este sistema de realidad virtual falla para un padre y su hijo. El padre decide sumergirse en una ciudad violenta y peligrosa para mantener la ilusión.

Giacomo Cimini nació en 1977 en Roma y su amor por el cine llegó cuando vio por primera vez 'El libro de la selva' de Disney. Estudió Dirección en la Academia de cine de Nueva York. En 2003 dirigió su primer largometraje, 'Red Riding Hood'. Tras varios trabajos, en 2010 fue seleccionado para el Berlinale Talent Campus.

Para finalizar, la elección será 'Action Hero's Guide to Saving Lives', de Justin Lutsky. La acción tiene su representante en este corto en el que Ace Mulligan aparece cada vez que hay vidas en juego y cuando el peligro acecha.

Justin Lutsky ha creado contenido para diversos campos audiovisuales y su trabajo ha sido proyectado en numerosos festivales, premiado en más de 50 ocasiones. En 2007 fue seleccionado por Steven Spielberg como uno de los 20 directores para el programa 'On the top' de la Fox. Ha colaborado con Rob Cohen en varios anuncios para Coca Cola y actualmente se encuentra desarrollando varios guiones para series y largometrajes que planea dirigir.