Cantabria cuenta con cuevas que albergan gran parte del arte Paleolítico de España. Así, la cavidad de El Pendo, en Escobedo de Camargo, es Patrimonio de la Humanidad. Sin embargo, hace años que no se realiza una excavación en ella. De este modo, un nuevo proyecto encabezado por Edgard Camarós, del Institut Català de Paleoecologia Humana i Evolució Social (IPHES), se ha embarcado junto a científicos de este mismo departamento y del Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria (IIIPC) en una nueva investigación con grandes aspiraciones.

¿Por qué han sido elegidas las cuevas de El Pendo para llevar a cabo este proyecto?

En primer lugar, porque la cueva de El Pendo tiene representada la evolución humana desde hace 80.000 años hasta hace 14.000 años, un periodo que llamamos la revolución cognitiva o la revolución mental. Por lo tanto, si excavamos esa cueva podremos recuperar todos los procesos evolutivos que ha vivido nuestra especie, el Homo sapiens, a lo largo de este tiempo y, por eso, es una de las mejores cuevas para entendernos a nosotros mismos.

La idea de encontrar pinturas está prácticamente descartada pero, ¿qué otro tipo de arte esperan encontrar?

Esperamos encontrar objetos arqueológicos que, de alguna manera, se han llamado objetos de arte y nosotros llamamos 'arte mobiliar' y son, seguramente, huesos decorados, que también son muy importantes, como el famoso bastón de mando de El Pendo. Se han encontrado hasta 14 en esta cueva en muy poco espacio excavado por lo que nosotros, que pretendemos abrir mucha más zona de excavación, pensamos encontrar bastantes más. El tipo de piedra es normal, se trata de una cueva de piedra Kárstica como casi todas las que hay en Cantabria, pero la diferencia de El Pendo con otras cuevas es que tiene mucha tierra por excavar. Nosotros decimos que tiene una gran potencia estratigráfica, que es ahí donde están contenidos todos los objetos arqueológicos todavía por excavar.  

¿Se prevé la posibilidad de poder hallar respuestas que cambien nuestra manera de ver la evolución humana hasta el momento?

Sí, por supuesto, porque lo interesante de El Pendo es que como tenemos toda esa secuencia representada y, además, tenemos tantas evidencias de que, de repente, se hacen cosas tan distintas como obras de arte, podemos saber cuáles son los precedentes arqueológicos que han llevado a los seres humanos a hacer esas obras de arte. Así podremos saber por qué los seres humanos cambiaron su manera de vivir, por qué en ese momento están haciendo cuestiones de innovación y cambian de mera supervivencia a hacer cosas que definen al ser humano hoy en día. Obras de arte que no son importantes para nuestra supervivencia pero sí para nuestra cultura y entendernos a nosotros mismos.

¿Estiman algún tiempo concreto para estar investigando las cuevas?

Vamos a hacer una primera campaña arqueológica de una semana, que va a ser una especie de chequeo médico de la cueva en el que vamos a acabar de precisar la cronología de tiempo que está representado en la cueva. Pero esto nos va a permitir realizar campañas arqueológicas en la cueva durante un periodo de tiempo muy largo. A largo plazo hablamos de más de 10 años.

¿Hay alguna otra cueva que le llame especialmente la atención y pueda contener piezas de fechas iguales o parecidas a las de El Pendo?

Está la cueva de La Garma, que ha dado resultados arqueológicos muy buenos y que demuestra también que en esa cueva se está haciendo algo diferente a lo que se venía haciendo durante toda la Prehistoria.

¿Realiza algún otro trabajo paralelo o estará únicamente centrado en este proyecto?

Relacionado con este proyecto estamos muy interesados en la divulgación del conocimiento prehistórico relacionado con la cueva. Queremos ser un agente dinamizador más y pensamos que, a través de la investigación arqueológica, podemos potenciar la calidad, y eso significa que podemos ayudar a un desarrollo económico de la comunidad autónoma y, en este sentido, trabajamos con la bodega El Pendo, el Ayuntamiento y con otras empresas para poder dinamizar esa zona a nivel económico a través de la cultura.

¿Cómo van a repartirse los 6.000 euros con los que cuentan para investigar?

Es una cantidad muy pequeña la que hemos pedido, porque en realidad no necesitamos más, ya que esta campaña arqueológica va a ser de una sola semana y en la que destinaremos todo este dinero a las dataciones arqueológicas por 'Carbono 14'.

¿Es el Paleolítico una etapa de la que aún queda mucho por conocer?

Sabemos muy poco de ello y es muy difícil encontrar yacimientos que contengan grandes secuencias que nos permitan explicar qué ha pasado hasta el momento pero, precisamente, es un época importantísima porque son las bases de cómo se estructurará nuestro cerebro desde ese momento hasta hoy en día, es decir, los procesos que llevan a un Homo sapiens a investigar tras una montaña son los mismos procesos mentales que llevan a Cristóbal Colón a cruzar el Atlántico. En ese sentido no hay diferencias, pero precisamente es en la Prehistoria en los que se fragua.

Javier Bermúdez se autobautizó como Pablo Müller como una manera de contar todas sus vivencias de forma poética. Lo contaba Pablo, pero lo vivía Javier.

El bilbaíno ha aterrizará próximamente en Santander dentro del ciclo Surada Poética que organiza la librería La Vorágine. La poesía de Pablo Müller se podrá escuchar el próximo sábado 24 de septiembre, a las 19.00 horas, en la Campa de La Magdalena acompañado de poetas como Raquel Serdio, Felipe Zapico o Colectivo Cartoon-A.

Licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad de Deusto y profesor de colegio durante unos años, es autor del poemario 'Contra el miedo' (2015) y la obra colectiva Las noches de LUPI (2014). Además, su obra 'Los cuadernos del duelo' puede leerse de forma gratuita en su blog.

¿Cómo se siente al participar en el ciclo Surada Poética?

Me siento muy honrado porque La Vorágine es un colectivo que está haciendo un trabajo excelente, con agitación y cultura crítica y, la poesía, forma parte de uno de esos pilares de la agitación. Estoy encantado.

¿Por qué es Pablo Müller su pseudónimo?

Más que un pseudónimo es un heterónimo. El pseudónimo es algo con lo que ocultas y el heterónimo es algo con lo que buscas un ‘otro’. Pablo Müller apareció hace unos años como un instrumento narrativo, para contar algo que Javier Bermúdez no era capaz de hacer. Y luego se quedó, se quedó ahí como una voz y ya nos hemos hecho muy amigos, es difícil separarnos.

Con varios poemas sobre la muerte, ¿cree que escribir es una vía de escape y una forma de liberar ese desasosiego?

Más que una vía de escape escribir es poner la mirada sobre lo que más te puede preocupar en cada momento, o mejor aún, lo que más te asombra. Y ese asombro tiene que ver con poner luz sobre dos cosas de la vida: el dolor y la belleza. Escribir poesía es poner luz sobre esas dos cosas. En este caso la muerte, sobre todo la de alguien querido, es un dolor al que hay que ponerle luz para entenderlo y seguir adelante, pero no para escapar, es otro concepto.

Comparte su obra 'Los cuadernos del duelo' en su blog, de tal modo que esos poemas no los vende, ¿prefiere regalar su poesía?

La poesía se hace con las palabras y las palabras no tienen dueño. Las recibimos de nuestros ancestros y se nos van metiendo en la cabeza desde que somos niños. Sí, son mágicas porque siempre hay una primera vez en que las dices, pero también son mágicas porque antes de que tu pronuncies por primera vez una palabra, alguien, mucha gente, la ha pronunciado antes, y eso ya te llega con esa carga. Al final pretender cobrar dinero por algo que te han regalado tiene su cosa. No es un regalo, es una devolución.

Entiendo que como todos tenemos que vivir, con la organización del mundo que tenemos en la actualidad, tenemos que ganar dinero, pero la poesía tiene que estar fuera del circuito capitalista. La poesía tiene que ser anticapitalista.

'Las noches de LUPI' es un poemario “vivo”. ¿Cómo hablaría de esa nueva forma de no solo juntar poemas, sino de crearlos todos a partir de vivencias unidas?

Me encantaría poder responderte a esa pregunta, pero eso debería de hacerlo el editor. Lo que sí te puedo decir es que la poesía, que para mí es un descubrimiento reciente, de hace cinco o seis años; tiene otra dimensión cuando se recita y cuando se escucha en grupo, en un bar o en una carpa como La Surada, ahí la poesía retumba en esas palabras que, muchas veces, no sabemos cuándo escuchamos por primera vez. Cuando se recogen en un libro lo que te permite es, cuando has estado ahí, volver a vivir esa vivencia. Pero la fuerza que tienen los poemas recitados o escuchados en público en los libros desaparece.

“La mujer fuma y habla de su trabajo en un barco que navega a Plymouth”, ¿se basa usted en personas que conoce a la hora de escribir poemas?

“La poesía es verdad” decía René Char y tienes que trabajar con materiales de verdad. En los poemas cuando trabajo con materiales son de verdad, pero a veces es mi propia verdad. Puede estar absolutamente erróneo o mediatizado peor, en este caso, eso es una imagen que hace casi 30 años, en un viaje a Inglaterra esa persona existió, existe, pero, otra cosa, es que el recuerdo que sale en ese poema tenga que ver con la realidad, pero sí tiene que ver con la verdad.

¿Cómo ve el mundo para quien desee dedicarse a la poesía en la actualidad?

Ser profesional en la poesía es casi imposible y, si quieres ser un profesional de la poesía tienes que estar al servicio del poder. En España hay muy pocos poetas profesionales que puedan dedicarse a ello. No es mi afán tampoco, no puedo ser un profesional de la poesía, no quiero vivir de ello, porque al final te mediatiza y cuando necesitas ingresos económicos con una actividad como la poesía vas a terminar haciendo lo que el mercado cree que se va a vender y eso es totalmente contradictorio a lo que debe ser la poesía.

Tiene además interés por la fotografía, así lo muestra en su blog, ¿se podría haber dedicado a ello?

Sí, pero bueno [ríe]. La fotografía me encanta pero vuelve a ser una mirada sobre el dolor y la belleza. Es verdad que, con las nuevas tecnologías, es una gozada, porque con un teléfono móvil sacas unas fotos estupendas y, para mí, eso es importante. En el blog, además, hace un contrapunto a la palabra que me parece muy interesante.

El servicio de Geriatría de Liencres traslada sus camas al Hospital Marqués de Valdecilla. O esta era la idea inicial. Lo cierto es que, diez días antes de iniciar el plan que cambiaría todas esas camas de la especialidad de un hospital a otro, los médicos reciben la noticia de que el traslado no se efectuará, sino que el servicio pasará a depender de medicina interna.

El equipo de especialistas en geriatría del Hospital de Liencres se encuentra totalmente en desacuerdo con este cambio pues, en un primer momento la situación fue aceptada “siempre y cuando cumplan el mantenimiento de la estructura con todos los recursos que tenemos, como las 28 camas con las que cuenta geriatría y con nuestra autonomía como servicio”, según explica el doctor Jesús Pérez del Molino.

Sin embargo, tras ese compromiso, “unas semanas después nos llaman para decirnos que ya no son esas condiciones”, asegura el especialista. Una de las modificaciones conlleva no respetar esas camas, es decir, geriatría dependería ahora de medicina interna.

“Las camas no eran negociables, íbamos a hacer lo que nos mandasen porque estamos bajo las órdenes de la dirección médica, pero nos quedamos estupefactos. No comprendíamos cómo se destruía un servicio con buenos resultados”, lamenta la doctora Bárbara Pérez Pena.

La idea es crear una geriatría transversal en el Hospital Marqués de Valdecilla, y aunque “estamos de acuerdo con llevarla a cabo, el tema es que eso no se puede hacer sin camas hospitalarias y gente especializada en Geriatría”, asevera Pérez Pena.

El traslado desde la tercera planta del edificio del hospital de Liencres a la tercera planta de la Torre B del Hospital Marqués de Valdecilla va a suponer que los pacientes afectados no puedan continuar en una unidad de Geriatría con un equipo de especialistas, como hasta el momento. “Se perderá la especialización que habíamos alcanzado”, exponen.

Una idea compartida tanto por Pérez Pena como por Pérez del Molino es que esta especialización ayudaba a los pacientes que necesitaban un trato específico pues, al pasar a medicina interna no se les podrá ofrecer un cuidado tan exhaustivo en relación a sus necesidades. “Es como si cierran pediatría para que a un niño lo vea un médico de cabecera”, compara la doctora.

El Servicio de Geriatría del hospital de Liencres acogía a personas de 70 años o más e incluso, en ocasiones, cuando algún doctor observaba algún cuadro médico de “alguien de 60 y pico años con el que no sabían qué hacer”, por ser algo muy complejo, “nos lo derivaban”.

El descontento de todo el equipo médico se hacía visible con el adjunto de un dossier explicativo de más de 200 páginas donde se planteaban las razones por las cuales el plan que se estaba llevando a cabo no era eficiente. Manifestaban que estaban conformes con el traslado pero que, la forma en la que se estaba llevando a cabo “es contraria al conocimiento en geriatría y a todos los estudios que existen”.

Pérez Pena habla, además, de lo beneficioso que era contar con un hospital con Ortogeriatría, es decir, unir la geriatría con otras especialidades, como Traumatología o Servicio de Cirugía General. Por esta razón, pretender que los pacientes que necesitasen otros servicios estuviesen más cerca de ellos en Valdecilla no era el mejor argumento, pues esto ya se hacía en el hospital de Liencres.

Costes

En el ámbito de los costes, la idea del cierre de camas en Liencres va a suponer “una situación dramática para los pacientes, porque van a experimentar muchos más problemas y, lo que puede ser grave para la propia sociedad, un aumento de los costes”, apostilla Pérez del Molino.

La idea se comparte por todo el equipo médico, que afirma que los costes aumentarán y que las medidas que se están tomando restan eficiencia a la geriatría que existía en el hospital de Liencres. Pérez Pena, por su parte, matiza que “pasamos de algo eficaz y barato a algo ineficaz y con más costes”.

Redes

En relación a la pérdida de camas, la polémica está incendiando Twitter a través del hashtag #GeriatriaValdecilla. Los usuarios muestran, a través de las redes sociales, su descontento ante la nueva medida y exponen sus argumentos al respecto.

Igualmente, con el objetivo de recuperar las camas de geriatría, se ha creado una petición en change.org que cuenta ya con 1.040 firmas. 

Campurriana desde hace 41 años, Ruth Díaz salió de la 'tierruca' para triunfar encima de los escenarios o detrás de las pantallas. Nada se le resiste, ni siquiera la actuación en el estreno de la primera película de Raúl Arévalo 'Tarde para la ira'.

El largometraje se estrena este viernes, desplazándonos hasta el año 2007 con un thriller de crimen y venganzas. Ana, interpretada por Ruth, será una de las protagonistas, acompañada de un gran elenco de actores, entre los que se encuentra Luis Callejo como Curro o Antonio de la Torre como José.

Ruth Díaz comenzó en un grupo aficionado de teatro, que ha ido abriéndose, tras estudiar en la Escuela de Arte Dramático de Madrid, hacia el cine con películas como 'Los días no vividos', 'Aparecidos' o 'Locos por el sexo' y hacia la televisión con apariciones en 'Cuéntame cómo pasó', 'Hospital Central' o 'MIR'.

¿Cómo se ha sentido al protagonizar la primera película de Raúl Arévalo?

Muy afortunada porque vino en un momento en que mi carrera no estaba parada pero los trabajos me llegaban con cuentagotas. Recibí una llamada de Raúl y me dijo que tenía el guion de un largo que estaba preparando y, tras hablarme de los personajes de Luis Callejo y algún otro, me dijo que había una chica que, desde que lo escribió, no sabía quién iba a hacer ese papel, pero de repente me dijo: “Eres tú Ruth, eres tú” y yo me quedé… [no termina la frase]. Además, Raúl y yo nos conocíamos pero a través de amigos comunes, por lo que la noticia fue una maravilla y el rodaje increíble porque aparte de pasarlo bien hemos trabajado en una atmósfera muy buena.

Sin embargo, llevábamos un tiempo sin saber demasiado de usted. Supongo que habrá estado muy volcada en 'Tarde para la ira', ¿ha habido algún proyecto más paralelo a esta película?

En ese proceso empecé a estudiar guion y dirigí el cortometraje 'Por siempre jamás', que tuvo mucho reconocimiento en festivales y recibió premios. Luego, en ese tiempo también terminé una 'peli', solo que de bajo presupuesto, que no ha sido muy distribuida, 'Los días no vividos'. Además estoy pendiente del estreno de 'Pasaje al amanecer' de Andreu Castro y alguna cosita más.

Sin desvelar mucho, ¿qué ofrece la película para que esté siendo tan comentada?

'Tarde para la ira' es una reflexión muy salvaje sobre el deseo de venganza. Tiene una atmósfera seca y en casi todos los personajes reside el rencor. Respecto a mi personaje hay otro tipo de reflexión porque está en mitad de una crisis existencial y vive la tormenta de querer al amor de su vida pero la necesidad de empezar de nuevo, borrar su pasado y volver a amar. Lo que ocurre en la vida y en el amor es que no todo es tan fácil y cuando empiezas a proyectar en una persona esa necesidad de amar puede que te quites la venda y te des cuenta de que no es como lo habías imaginado. La 'peli' sobre todo cuenta esto: vida, amor, rencor, violencia.

¿Cómo ve el cine español en la actualidad?

Salvo la crisis, se están haciendo cosas muy interesantes. No hay mucho apoyo y las cosas están difíciles para quien quiere crear una nueva película, pero los proyectos son interesantes y salen películas buenas.

Y lo del 21% de IVA, ¿qué piensa sobre ello? ¿Se ha visto afectada?

Afectada directamente no, pero todos estamos afectados porque la cultura no debería ser un objeto de lujo. Se debería acercar lo máximo posible al ciudadano y no tener que gastar una fortuna para acceder a ella. La gente lo pone difícil por el pirateo porque si alguien quiere acudir a Internet lo va a hacer. Nos afecta a todos.

¿Alguna vez ha coincidido que alguno de sus papeles es muy parecido a usted en la realidad?

Bueno, siempre intento crear puentes en los personajes y yo. Que luego los personajes sean iguales o diferentes dependen de sus circunstancias, pero igual que un espectador se identifica con un personaje o lo que le pasa, nosotros también. Encuentras puntos comunes casi siempre, porque intentas ver lo que hay en común y lo que hay diferente para no dar solo cosas suyas, si no buscar cosas que no tienes. Además, normalmente, cuando lees un guion y un personaje, al principio, lo lees desde ti y proyectas cosas tuyas que no tiene el personaje.

El Escenario Santander abre sus puertas a Apache, un grupo llegado de California. Formado por Omar Hernandez, Carlos Palacios, Nick Allen, Toni Lyn y Matt Costa harán vibrar el proscenio el próximo domingo 11 de septiembre desde las 13.00 a las 17.30 horas.

El evento abrirá la nueva temporada de conciertos en el Escenario Santander y su entrada será gratuita. Además, Apache estarán acompañados de los grupos con los que comparten miembros Slick! y Big tits, donde milita Matt Melton.

De este modo, animando a toda la familia a que acudan al concierto, se promete “Rock para toda la familia… drink, food and music” (bebida, comida y música), a cargo de Food Truck La Delfuegoneta.

El grupo está sumido en la psicodelia y teatralidad del rock, recreando los sonidos de los subgéneros de los años 70, como el proto-punk y el glam. Recorriendo el mundo, desde Califonia a México, a Serbia o al Mar Negro, Apache ha conseguido grandes éxitos gracias a 'Boys life' y 'Crystal Clear'.

Con los años, la banda ha lanzado varios álbumes además de colaborar con New York’s Daddy Long Legs y Cherie Currie. Actualmente, se encuentran terminando su tercer álbum 'ALCATRAZ', editado para King Rocker Records.

Tras la fiesta de apertura, Escenario Santander ya ha anunciado cuáles serán los próximos eventos que se desarrollarán hasta el mes de diciembre. Entre ellos, destacan Leo Jiménez el sábado 1 de octubre, la Habitación Roja, con los conciertos de Estrella Galicia, el 29 de octubre; Leiva, el 11 de noviembre o Dorian, el 26 de noviembre.

Rosa Casuso Estudio para Actores mantiene sus jueves teatrales a partir de las nuevas obras que se pondrán en marcha con el ciclo de micro teatro que continúa esta misma semana a partir de las 20.30 horas.

De este modo, se invita al público a que disfrute los ensayos abiertos desde sus butacas, para poder presenciar el micro teatro, a partir de las reservas obligatorias desde el número 689 719 616.

Las obras dirigidas por Rosa Casuso que se podrán visualizar son: 'Problemas conyugales', 'Dulce compañía' de Raquel Hernández y Silvia Rivero, 'La sauna' de Isabel Fernández y Antonia Martínez, 'Domingo Mañana', de Manuel Setién y Chus Gómez, y 'Arizona'.

Entre las obras cabe destacar la última, 'Arizona', de Mariano Mondero y Delfina Ortiz, distinguida por su carácter guerrero, con un matrimonio como protagonista, que intenta proteger un país de sus enemigos pero con diferentes dudas sobre cómo hacerlo.

Algunas de las obras ya se han representado con anterioridad junto con otras como 'Me estresas' de Mariano Monedero y Ana Calleja, 'Oportunidades' de Juan de Dios o 'Mi mochila' de Isabel Fernández.

Asimismo, la compañía invita cada jueves al micro teatro, pero también cada viernes al Cabaret que promete una experiencia única y cautivadora, pues te envuelve en el ambiente berlinés de los años 30 desde tu entrada al teatro.

La compañía Rosa Casuso nació gracias a su afán por las representaciones, pues estudió arte dramático en la Escuela de Artes Escénicas del Palacio de Festivales. Actuando en obras como 'Pelo de tormenta', 'San Juan' o 'La Fundación', trabajó en el teatro La Latina de Madrid, hasta su regreso a Santander, donde ha trabajado para compañías de teatro independiente y ahora tiene su propio enclave (calle Juan Ramón López Dóriga, en Santander).

Con la llegada del otoño, la Sala de Tres inaugura una serie de obras que serán presentadas en la propia sala, donde el teatro siempre tiene cabida, el próximo sábado a las 20.30 horas.

Con la idea de pasar un rato agradable y ameno, Mariu, Vero y Beatriz se encargarán de dar a conocer al público un espacio teatral donde has de “entrar sin llamar”. Así, con una degustación de vino español, el enclave presentará las fechas de las próximas actuaciones.

La tarde-noche, preparada para los 'treseros' (aquellos asociados) y todos los que quieran enterarse un poco de qué va 'la cosa', estará acompañada, además, de un gran mural pintado en la pared gracias a 'Musgo Estudio Creativo'.

Dentro de las obras que se representarán a partir de este mes de septiembre se encuentran 'Leche y picón', dirigida por Gaspar Campuzano y perteneciente a la compañía Tras el Trapo Teatro, quienes realizarán funciones dobles y únicas el 16 y 17 de septiembre.

Del mismo modo, el 18 de septiembre la cita será con los más pequeños con 'El tren Chimeneo', de la misma compañía y el mismo director.

Octubre abrirá sus puertas a 'Amado mío', dirigida por Carmen Conesa, con dos dobles funciones los días 7 y 8 y a 'Mata a tu alumna', de Mariu Ruiz, los días 15 y 16.

Sala de Tres es un proyecto de la Asociación Cultural Casa Color Mostaza donde, además de teatro, se ofrecen clases de interpretación escénica para adultos y jóvenes tanto en iniciación como avanzados.

“Tres mujeres, tres creadoras, tres actrices, tres profesoras, tres soñadoras, tres vértices”, como ellas se definen, o Beatriz Gándara, Verónica Ortiz y Mariu Ruiz, como son sus verdaderos nombres, fueron las creadoras de esta sala teatral.

Asimismo, existe la posibilidad de realizar campamentos para niños y jóvenes que deseen pasar unos días inmersos en el mundo de la actuación.

'Portraits of Palestine' es un proyecto documental y fotográfico a través de un viaje de dos semanas por Cisjordania y la Palestina histórica, donde se intenta ilustrar la vida diaria de los palestinos bajo la ocupación israelí.

Sus creadores, Sarah Hart y Aitor Lobato, que pretenden enseñar la vida en Palestina a los más jóvenes, han solicitado ayuda a través de una campaña de crowfunding, con el objetivo de encontrar financiación para su desarrollo.

Asimismo, junto a la obra, una exposición fotográfica estará disponible al público desde el próximo 8 de septiembre hasta el 30 de este mismo mes en la Casa de Cultura Fernando Velarde, así como en la biblioteca Elena Soriano, ambas en el municipio cántabro de Suances.

Los retratos, que se podrán ver de forma gratuita, mostrarán no solo rostros palestinos, sino también historias de vida que tratarán de concienciar a los espectadores sobre la realidad vivida ante la ocupación israelí. Estas son algunas de ellas.

Laila, cooperatista y costurera

Laila, cooperatista y costurera

“Las mujeres en Palestina siempre enseñan a sus hijas punto de cruz. Es una manera de ser más independientes financieramente y tener la capacidad de tomar tus propias decisiones. Mi hermana comenzó la cooperativa en la que trabajo en 2006. Su marido fue sentenciado a 110 años de cárcel, así que la comenzó para poder sobrevivir. Hay 150 mujeres trabajando ahora en nuestro taller en Idna y yo llevo la tienda ahora. No hablaba inglés, comencé a trabajar aquí y aprendí sola hablando con la gente que paraba en la tienda. Ahora he conocido a mucha gente, he hecho muchos amigos. Soy la única mujer trabajando en el mercado. Al principio fue difícil porque todavía hay gente que piensa que el sitio de la mujer es la casa. A veces traigo mi cocina aquí y cocino mientras trabajo. Estoy muy ocupada siempre. Siempre digo que los hombres pueden hacer algunas cosas, pero las mujeres pueden hacerlas todas”.

Ahmed, agricultor en Qalqilya

Ahmed, agricultor en Qalqilya

“Mi padre era agricultor y mi abuelo también lo fue. Mi familia lleva trabajando esta tierra desde generaciones. Vendemos las verduras y hortalizas aquí, en Qalqilya, y también en Nablus y Ramallah. La ocupación ha cambiado todo para mí y mi familia. Antes las vistas eran de cultivos vecinos, ahora, todo lo que puedo ver es el muro de hormigón. Si me acerco mucho, más de 20 metros, los soldados pueden dispararme. A veces nos tiran bombas de gas. Cualquiera se pondría nervioso teniendo un militar mirando desde la torre de control mientras trabajamos la tierra, francotiradores apuntándote mientras recoges las verduras. Con estas dificultades se me hace difícil mantener a mi familia. La agricultura es nuestra principal fuente de ingresos y siempre lo ha sido, pero ahora está bajo amenaza todos los días por culpa de la ocupación”.

Muhanned, activista y estudiante de Periodismo

Muhanned, activista y estudiante de Periodismo

“Recuerdo cuando los helicópteros empezaron a disparar contra la gente. Cuando era crío, solía esconderme junto al muro para verlos. Hay más de 120 obstáculos que restringen el movimiento y segregan áreas en la ciudad. Ellos dicen que es por la seguridad de los colonos, pero todo el mundo puede ver que es una forma directa de opresión contra nosotros. En 'Jóvenes contra el muro' creemos en la resistencia no violenta, organizamos protestas o hacemos visitas guiadas a quien viene por primera vez. Sin embargo, a veces tengo problemas con los soldados si me ven hablando con internacionales, me tienen fichado. También ayudamos a gente en el área H2 (zona ocupada) a reconstruir sus casas. Ellos tienen que pagar el doble porque los albañiles tienen que obtener un permiso especial para trabajar ahí. De hecho, no pueden usar vehículos y tienen que cargar todos los materiales a mano. Un día vinieron y dieron a los vecinos permiso para pasar por el checkpoint, pero alguna gente no estaba en casa. Hubo un hombre que no podía volver a su hogar y tuvo que llamar a sus hijos para intentar demostrar a los soldados que vivía ahí. La ocupación te hace la vida imposible aquí”.

Hiba, responsable de Relaciones Internacionales en la UAWC

Hiba, responsable de Relaciones Internacionales en la UAWC

“Los asentamientos ilegales en Cisjordania reciben nueve veces más agua que las poblaciones palestinas, el 85% de nuestros recursos hídricos están siendo robados por la ocupación israelí. Yo soy de Tulkarem, una ciudad rodeada de industrias israelíes que vierten sus residuos químicos a nuestros cauces con total impunidad y sin ningún tipo de responsabilidad medioambiental. Tenemos un porcentaje muy alto de muertes por cáncer provocadas por esta situación. En la Union of Agricultural Work Committees (UAWC) Tenemos como objetivo alcanzar la soberanía alimentaria en Palestina y trabajamos para conseguir una mayor justicia y empoderamiento de los granjeros, gente joven, mujeres y familias en riesgo de pobreza. Los granjeros que viven en Área C –bajo control israelí total— se han encontrado sin capacidad para acceder a sus tierras o sus tierras directamente han sido confiscadas como consecuencia de la ocupación”.

Hussam, psicólogo y escritor

Hussam, psicólogo y escritor

“Me formé como psicólogo en Padua (Italia), donde me gradué en Psicología y gané experiencia laboral como integrador social para inmigrantes. Volví a Palestina y en 2004 me robaron la vida: me mandaron 10 años a la cárcel por 'colaborar con el enemigo', porque para ellos el pueblo palestino es el enemigo. En la cárcel participé en una masiva huelga de hambre durante 29 días con 300 reclusos. Pedíamos que los prisioneros de Gaza pudieran recibir a sus familias, algo que tenían prohibido, pero cuando el sionismo te concede una cosa te quita cinco. Escribí mi historia en la cárcel 'Espejo de la prisión', libro que edité en Amman, y otros dos libros de poesía. Desde mi liberación hace dos años intento recuperar mi vida: trabajo como psicólogo en un hospital y soy coordinador de una organización dedicada principalmente a la infancia”.

El Pub Rvbicón acoge durante este mes de septiembre música en directo dentro de la tercera edición de Raqueros del Jazz. Entre los días 7 y 18, seis conciertos se sucederán con un precio de 5 euros con consumición incluida.

Sin embargo, también se podrán escuchar varios conciertos gratuitos (los de los domingos 11 y 18), que tendrán lugar al aire libre en el escenario de la Calle del Sol. Asimismo, será posible adquirir un abono para todo el ciclo con un precio de 20 euros.

Los artistas que formarán parte del evento serán Ainara Ortega (7 de septiembre), Naima (8 de septiembre), Michael Olivera Group (13 de septiembre), Gonzalo del Val Trío (14 de septiembre), Baldo Martínez Grupo (15 de septiembre) y Antonio Lizana Group (18 de septiembre).

Ainara Ortega, cantante de jazz vasco, comenzó su andadura con solo 19 años como cantante en el grupo Mac Jeara’s Band. Licenciada como vocalista de jazz en el Conservatorio Superior de Donostia, ha realizado importantes proyectos como el disco 'Scat', compuesto en cuatro idiomas. Además, es profesora de teatro y música.

Por su parte, otro de los artistas que llaman la atención en el evento es Baldo Martínez, contrabajista gallego y creador de jazz europeo. El músico cuenta con un destacable proyecto como es ‘Projecto Miño’, basado en la música tradicional del norte de Portugal y Galicia.

Así, Naima Jazz Trío, una banda de jazz valenciana que ha fichado por el sello norteamericano Cuneiform Records, destacarán con su cuarto disco, 'BYE', una colección de canciones originales y versiones de Jaga Jazzist y Elliott Smith.

El Pub Rvbicón se encuentra en la bohemia Calle del Sol, un imán cultural entendido como una zona alternativa donde poder salir a tomar algo y charlar tranquilamente. Lejos de las aglomeraciones propias de otras calles, el bar cuenta con una clientela fija pero también nueva, como estudiantes Erasmus, muy atraídos por la música y ambiente del lugar.

Detrás de un violín siempre hay un buen violinista y, detrás de un buen violinista, retumba el nombre de Ara Malikian. El artista libanés se introdujo en el mundo de la música con tan solo 12 años y, a los 14, consiguió una beca en  Hochschule für Musik und Theater Hannover. Posteriormente amplió sus estudios en la Guildhall School of Music & Drama de Londres.

Sin embargo, Malikian no ha tenido una vida fácil, pues ha visto el drama desde su nacimiento, un tema que ahora revive con la situación de los refugiados a las puertas de Europa. Por esa razón, el concierto que el violinista ofrecerá este domingo 4 de septiembre en el Palacio de Deportes de Santander será solidario, con parte del dinero de la entrada destinado a alimentos y sanidad para los que peor lo están pasando. Con gran prestigio y un estilo extravagante, Malikian ha conseguido destacar en el mundo del violín consiguiendo premios de todo tipo. Ahora pasará con su gira por Cantabria con un espectáculo que pondrá sobre el escenario su último trabajo en una gira sinfónica que mezcla músicas, estilos y épocas para sorprender al público.

Santander es una ciudad con la que tiene un gran vínculo. ¿Cómo y cuándo llegó a conocer esta tierra?

No es solo Santander, sino Cantabria entera. Lo llevo visitando desde hace 15 años, desde que lo descubrí, y vuelvo al menos dos veces al año. Comillas, por ejemplo, es un lugar donde siempre hago conciertos y me hace muy feliz, por el cariño mutuo con el público.

Alguna vez fue refugiado. ¿Cómo vive en la distancia el sufrimiento de su pueblo?

Fui refugiado, pero con mucha suerte: tuve ayuda y hoy en día esa ayuda los refugiados no la tienen. Gracias a esas ayudas he podido trabajar y tener una vida feliz. Verdaderamente están en unas circunstancias muy difíciles, intentando vivir como pueden y, más grave aún, sin saber si su futuro está en manos de decisiones políticas.

¿Cómo ve la situación de Líbano en la actualidad? ¿Cree que hay posibilidad de solución?

Cuando uno quiere, todo se puede arreglar. De hecho, para mí es una cuestión humanitaria más que política. Se trata de ayudar a seres humanos que están perseguidos y amenazados de muerte. Nosotros no podemos estar parados viendo esto. Creo en el ser humano que está dispuesto a ayudar a quien más lo necesita.

Su único y máximo arma es el violín. ¿Cree que puede hacerse justicia a partir de la música?

Justicia no. La música tiene mucho poder, pero no puede parar guerras. Si bien, tiene muchos poderes para cambiar a quien genera estas guerras. La música puede concienciar y hacer a la gente más sensible y respetuosa, amando las diferencias y culturas, lo que puede llevar a entendernos mejor y respetarnos más.

¿Cómo se sintió al solucionar el tema de la nacionalidad española por fin, tras tantos problemas?

Tampoco fue para tanto, solo me lo denegaron y luego me lo otorgaron. Me sorprendió que me lo denegasen y que luego, al hablar tanto del tema, me lo diesen. Intenté hacer todo sin ninguna ayuda, siguiendo los pasos habituales y, por desgracia, estas vías no son las más seguras. El mejor ejemplo es que si hubiese sido futbolista habría tenido la nacionalidad en cuestión de semanas.

Comentó que en el concierto que ofrecerá en el Palacio de Deportes de Santander va a hacer una fusión entre muchos estilos musicales diferentes. ¿Cree que el violín no debería entenderse únicamente como la música clásica de Vivaldi o Paganini?

Claro que no, el violín es mucho más que solo lo clásico.  El violín hace siglos ya estaba en todas las culturas del mundo, de hecho este concierto no diría que es una fusión, porque la palabra fusión no me hace gracia. Fusionar es muy fácil. Tocar un tema de Beethoven por reggaetón es lo más fácil del mundo, pero ese no es mi objetivo ni mi motivación. Toco todas las músicas que me gustan a mi manera, porque puedo estar tocando flamenco y no ser un músico flamenco. Siempre toco a mi manera y si cuela, cuela, eso es lo que importa. Eso lo hago con todo tipo de música. Si me gusta, lo toco y ya está.

¿Qué vaya con el pelo largo y alborotado, la camisa desatada o la barba demasiado larga le ha supuesto algún problema en su carrera como violinista?

Sí, pero también le he sacado provecho. Yo soy así y las personas sacan más provecho de sí mismas cuando son naturales. Tuve una época, cuando era mucho más joven, que quise encajar en el mundillo de la música clásica y no me dejaban ser como soy, siempre me tenía que poner un disfraz. En ese mundo era imposible encajar hasta que me di cuenta de que yo no pertenecía ahí, que tenía que ser como soy y hacer lo que me gusta, a mi manera. Eso fue un proceso, hasta que entendí qué quería hacer, pero fue un proceso bonito porque aprendí muchas cosas y me equivoqué muchas veces, fue un camino en mi carrera que no es ortodoxo, pero estoy contento porque no he pasado por nada por lo que no me hubiese gustado pasar, siempre he intentado hacer lo que más me gusta.

Tocó gratis en la estación de Adif de Santander hace un par de años para ayudar a fomentar las oportunidades de los jóvenes talentos. ¿Cree que hay poco apoyo o impulso para los músicos que están empezando?

Hay apoyos pero, hoy en día, los jóvenes lo tienen difícil. Más que nada el problema es que el mundillo de la música clásica es muy cerrado, muy de amiguetes. A veces el valor que uno tiene no depende de su valor propio para triunfar y eso es lo que me da pena. Hay jóvenes con mucho talento y trabajo pero no tienen opción de darse a conocer y de tener alguien que les ayude, eso es lo que es difícil y les obliga a ser más creativos y buscarse la vida… No se puede decir “si haces esto y esto otro te va a ir bien” porque siempre hay que buscar e improvisar el camino.

¿Qué le parece el tratamiento que España da a la cultura?

El IVA ha hecho muchísimo daño y sigue haciéndolo. Por todos los recortes de las ayudas para conciertos, teatro… nuestra única manera de sobrevivir era con la taquilla de los conciertos, pero la subida fue un palo porque después de pagar todos los gastos, la SGAE... lo que le queda al artista es muy poco.

Una de sus premisas es “disfrutar y sacar el sentido del humor”. ¿Cómo ha conseguido tener esa visión de vida tras tantos momentos de dureza?

Siempre fue parte de mi vida. Vivíamos situaciones muy trágicas, pero con una sonrisa y de forma alegre y optimista. Si no eres optimista es imposible sobrevivir y es, más o menos, la meta de mi vida. Soy una persona alegre y lo aprovecho, también en los conciertos. Aunque toco de forma seria siempre me gusta tener humor para presentar todos los temas que toco.

¿Le gustaría que su hijo siguiese sus pasos?

Me gustaría que mi hijo tocara el violín pero no sé si él va a querer… Para tener mi profesión hace falta mucho sacrificio. Si hoy soy feliz es porque he sacrificado muchos años de mi vida en estudiar y, de hecho, he perdido gran parte de mi juventud por mi obsesión con el violín. Es difícil estar encerrado  en una habitación nueve horas al día para ensayar, hay que estar muy motivado. Yo lo estaba, pero no sé cómo será mi hijo. Le dejaré ser y hacer lo que quiera. 

Teatro Exprés mantiene el hilo conductor de 'Los siete pecados capitales' y propone cuatro nuevas propuestas de corta duración a cargo de las compañías Ruido Interno, Rebanal Teatro, Hilo Producciones y La Machina Teatro este sábado en el Casyc.

Este es un proyecto ya consolidado que ofrece al público una selección de obras teatrales representadas de forma simultánea y en un ambiente cercano, en espacios poco convencionales en los que normalmente no se pueden ver este tipo de espectáculos.

Con un precio de 5 euros, pudiéndose adquirir hasta una hora antes, las cuatro obras que se sucederán durante este sábado tendrán lugar a las 21.00 horas.

Pati Domenech, presidente del colectivo, asegura que “aunque Teatro Exprés es prácticamente el único proyecto que existe entre el Ayuntamiento de Santander y las compañías profesionales de Cantabria, esta es la iniciativa más dinámica que ha desarrollado la ACEPAE en su historia”.

Con un escenario diferente, se estrena un trabajo en el aparcamiento interior del Teatro CASYC donde “intentamos que el público salga con la sensación de haber vivido una experiencia única e irrepetible”.

Las obras que se podrán visualizar este sábado serán, el primer lugar, el drama 'Nada que haya que tener en cuanta', de la compañía Ruido Interno, creada por Carlos Fernández y dirigida por Juan Carlos Fernández Izquierdo y que tendrá una duración de 15 minutos.

Por su parte, la compañía Rebanar Teatro subirá al escenario 'Vanity Play', una comedia de 20 minutos creada por Alberto Miralles y dirigida por Chus Samperio.

En tercer lugar, Hilo Producciones trae 'Ese instante', creada y dirigida por Sandro Cordero con una duración de 15 minutos.

Por último, La Machina Teatro se atreve con 'La ira de Rosaura' de Pier Paolo Pasolini y dirigido por Francisco Valcarce. Un teatro contemporáneo de 15 minutos que no dejará a nadie indiferente.

Asimismo, la última jornada del ciclo se llevará a cabo el 1 de octubre en el Palacio de La Magdalena con tres nuevas obras.

Marta López Mazorra ha bajado de los escenarios para acompañar al público en el circo de calle. Estudió Arte Dramático en Santander y, desde entonces, ha formado parte de obras teatrales de Lorca o Shakespeare. Asimismo, ha trabajado en prestigiosas compañías como Comediants o Els Joglars, realizando giras por Japón o Alemania. Sin embargo, ahora aterriza en Maliaño dispuesta a sorprender con CIRCAM, el primer Festival Internacional de Circo en Camargo, que se celebra del 2 al 4 de septiembre.

Por primera vez once espectáculos de circo gratuito en diferentes calles del municipio camargués se sucederán, destinados a todos los públicos, desde las 13.00 horas hasta las 22.30 horas. Las compañías, procedentes de Francia, Reino Unido o diferentes zonas de España como Cataluña, País Vasco o la propia Cantabria, actuarán en espectáculos con duraciones de entre 45 y 90 minutos.

Siendo actriz, ¿cómo se embarcó en un proyecto como este?

Porque en los principios de mi carrera como actriz, recién salida de la universidad, empecé a viajar y a conocer el mundo, porque ya tienes tus estudios pero no sabes muy bien lo que hay fuera. Empecé a ver muchas cosas, viajé a Japon, a Alemanaia y acabé trabajando espectáculos de calle con mi compañía en Cataluña. En este ámbito siempre conoces a muchos compañeros que trabajan en esas disciplinas y estamos todos relacionados, porque cada uno se especializa. Es un mundo que admiro mucho con esa inquietud que ha estado siempre. Yo creo que los comediantes empezaron haciendo calle así que ¿por qué no íbamos a meternos en este 'tinglao'? De todos modos me gustan mucho las artes escénicas en general.

¿Qué ofrecen los circos para aportar novedades y diferenciarse los unos de los otros?

Hay muchas especialidades que utilizan el circo clásico o actuaciones que parten de especialidades, por ejemplo, malabalares, camas elásticas o equilibrios. Pero luego cada compañía lo enfoca de distinta forma: con humor, puestas en escena arriesgada, con imaginación… Otros vienen de fuera porque, en Sudamérica, las escuelas son muy potentes y utilizan un humor diferente pero que, al fin y al cabo, nos gusta a todos porque se trata de valerse de una ilusión, volar por los aires o cuatro personas haciendo equilibrios, es decir, que atentan contra la gravedad y eso es de admirar. Otras han acabado en teatros de calle, con música mucho más cercana y con un público que no se queda como mero observador. Cada uno enfoca con virtuosismo lo que hace, pero, al final, el nuevo circo es una gran miscelánea. Todos vivimos de todos y todos necesitamos de silencios, músicas, historias corporales. Somos una gran familia mundial y cada uno lo enfoca a su manera, para contar historias que admiran al ser humano como creador.

¿Hay lugar para la improvisación en espectáculos como estos?

Siempre, porque muchos de ellos hacen partícipe al público. Y ya no cada ciudad, sino cada pueblo, cada plaza, cada espacio es diferente. El público reacciona diferente por sus costumbres, su educación, su cultura, porque su día a día está irrumpido por unos cómicos que sorprenden. Es algo que siempre está ahí, evidentemente hay unas bases porque sino no podrías hacer algunas propuestas, ya que, a veces, hay cosas arriesgadas, pero siempre hay un margen, abierto al humor la mayor parte de veces, se saca a alguien del público y es el aquí y el ahora.

¿Por qué Camargo ha sido el municipio elegido para realizar el proyecto?

Realmente fue al revés. Hace años me vinieron a buscar, porque también he sido directora en otras ocasiones, y me comentaron que querían hacer un espectáculo internacional. Creé un proyecto como este -de circo y teatro de calle- y gustó mucho, pero por motivos económicos, porque siempre hace falta ayuda institucional, no salió. Aun así, me quedó el gusanillo y seguí ofertando este proyecto hasta que a alguien le interesase y pudiese. Presenté el proyecto en Camargo por ser uno de los ayuntamientos mas grandes y contar con zonas absolutamente maravillosas para albergarlo. Como conozco bien el sitio, lo pudieron estudiar y llevar a cabo.

¿El proyecto va a continuarse en otros municipios?

En general debería haber muchas propuestas de este tipo porque es otra forma de educación y cultura. Vivimos en Cantabria, con posibilidades increíbles, y ya hay una cierta costumbre de turismo. Siempre pienso que si hubiera más actividades de interés internacional, ese turismo se incrementaría en un 200%. Algunos te dicen que no pueden por el presupuesto y los espacios más delimitados, pero todo es estudiarlo. No se trata de cosas tan grandes, sino iniciativa y tesón, porque aunque lleva mucho trabajo, se pueden llevar a cabo ideas preciosas. Pero también es un tema político y, cuando apuestan, tenemos animarles para que pidan más y más propuestas.

¿Prefiere la experiencia como actriz o como directora?

[Duda] Me gusta mucho la parte de dirección porque se aprende mucho, pero no puedo vivir sin actuar, no puedo. Es algo que, desde pequeñita, cuando estudié arte dramático dije: “Esta va a ser mi vida, acepto sus subidas y bajadas”. No puedo decirlo claramente, pero si tuviese que decidirme, siempre sería actriz porque cuando sales ofreces algo y el público disfruta porque los artistas son seres generosos que trabajan para los demás, es una satisfacción. La dirección también está bien, o la organización de este tipo de eventos, pero es más papeleo y tienes que saber muy bien qué tienes, o que te traes entre manos. Igual no me hubiese metido a esto si tuviese 25 años y no la experiencia de ahora, todo cuenta. Pero no podría dejar de ser actriz, de hecho hace unos días trabajé como actriz de teatro de calle en otro ayuntamiento de Cantabria. No quiero apartar la actuación de mi vida, no puedo [Ríe].

¿Tiene algo en mente para presentar en un futuro próximo?

Sí, proyectos siempre hay pero algunos siempre se quedan en cajones porque ves que no es el momento o que no lo estás enfocando en el sitio adecuado. Es como con esto, que lo dejamos un poco pero todo tiene su momento y su por qué, no hacer las cosas deprisa viene bien. Siempre hay proyectos pero, aunque no sea yo quien los presente, lo importante es que le escuchen, sobre todo si es cultural, siempre para adelante.

¿Qué consejo le daría al público que va a presenciar los espectáculos de CIRCAM? 

Más que consejo, decir que un festival como este, de esta envergadura, es la primera vez que se hace y tiene una programación muy potente. Como consejo, le pido al público que esté alerta, que esté muy receptivo a todo lo que pasa en sus 360 grados y que aprendan que un festival de calle implica una escucha especial porque a veces hay distracciones. Hace falta también una forma de estar, no pasa nada por ver un espectáculo sentado en el suelo, con tus hijos al lado porque los artistas están así, expuestos a pie de calle, a la misma altura que tú, sin barreras. Les propongo que lo entiendan como un regalo durante tres días, con muchas propuestas de gente que trabaja por y para ellos. Lo importante es que disfruten y el año que viene nos exijan más. Quiero oír “este año ha estado muy bien, pero a ver el que viene qué hacéis”, que nos pidan esa pirueta posible que los artistas ofrecen.

'Casa de Fieras', adaptación de 'Acreedores', un clásico de Strindberg y estrenada en junio en El Principal Santander, afronta septiembre como su último mes en cartel en la sala ubicada en una vivienda señorial del centro de Santander.

Solo 240 espectadores más van a poder disfrutar del montaje protagonizado por Maije Guerrero, Tobías Lobera y José Carlos Real en las ocho funciones para grupos de 30 personas que se han programado para este mes.

Tras dos años y medio de trayectoria estable, la sala privada que dirige Edy Asenjo modifica su forma de programar para ofrecer mayor rotación de espectáculos en cartelera. La compañía El Principal, integrada por siete actores, ha comenzado ya a trabajar en dos nuevos montajes que vendrán a sustituir a la obra 'Casa de Fieras', actualmente en cartel.

Con esta fórmula Asenjo busca “iniciar una nueva etapa porque, tras dos años y medio de trabajo sin paradas en los que nos han visitado ya 5.000 personas, hemos consolidado un grupo de público estable que cada vez que sale de una función nos pregunta cuándo vamos a estrenar lo próximo y que incluso, en ocasiones, repite asistiendo a la misma obra”.

Los próximos estrenos de El Principal continuarán la apuesta por textos clásicos contemporáneos del teatro europeo que constituyen una seña de identidad del espacio y una garantía para un público que, según explica Asenjo, “es muy atrevido al decidirse a entrar a una casa particular a tomar una copa y a ver teatro pero es a la vez muy exigente con la calidad de los montajes porque no busca solo una experiencia de ocio sino un contenido de calidad que sabe que siempre encuentra”.

En septiembre permanecerá en cartel 'Casa de Fieras', quinta producción de la compañía de El Principal y la primera en la que se aborda una historia de relaciones de pareja. El argumento es sencillo, en apariencia una historia de amor que transcurre en un apacible balneario en el que Tecla pasa unos días con su marido Adolf.

El elenco

Maije Guerrero, Tobías Lobera y José Carlos Real se suman con este montaje al elenco de actores habituales de El Principal integrado por Esther Lastra, Eva Paula Ramos, Paz González y Fernando Rebanal.

Los actores llaman la atención por su gran carrera artística, ya que Maije Guerrero ha desarrollado su carrera profesional principalmente en televisión, participando en populares series como 'Tierra de Lobos', 'Secretos y Mentiras', 'Homicidios' o el telefilme sobre Raphael, entre otros.

Por su parte, Tobías Lobera ha desarrollado estudios de interpretación de la mano de Rita Cofiño, trabajando en montajes como 'Terror y Miseria en el Primer Franquismo'.

Asimismo, José Carlos Real acaba de finalizar su participación en el que será su primer largometraje, 'The Winter Hunger', de Álvaro Garcia, de próximo estreno, y en teatro ha participado, bajo la dirección de Miguel Meca, en piezas como 'Retablo de las Maravillas'.

Carlos Sadness, compositor catalán de padres oscenses, se inició en la música bajo el nombre de Shinoflow, con un estilo muy diferente a la que ahora muestra. Del rap al indie, el cantante ha ido reinventándose, realizando la canción de la película 'Fuga de Cerebros'.

Y es que “¡Vaya conexión!” La que tiene Carlos Sadness con sus fans, pues últimamente no ha dejado de aparecer en diversos festivales por España, como el Arenal Sound, Low Festival o el SanSan Festival.

Así, septiembre lo iniciará desde las alturas, pues el joven actuará el primer día del mes a las 20.00 horas en la terraza de la Sala BNS, dentro del festival 43 Live the Roof.

Entre otras cosas, Sadness ha destacado estos últimos años con discos como La idea salvaje, ganando en 2015 los premios ARC como 'Mejor gira de festivales' y los premios VEVO en la categoría de videoclips españoles por 'Bikini'.

Ha cambiado rápidamente de género musical, pues empezó con rap y ahora está centrado en indie, ¿a qué de debió ese cambio?

Bueno, eso de rápidamente no lo comparto, pues haciendo lo que hago actualmente llevo unos 6 o 7 años y hubo un proceso muy paulatino de un proyecto a otro. Es algo natural, dejé de ser adolescente y tuve otras inquietudes musicales, pero de hecho, antes de hacer rap ya tenía un grupo de rock, que no se popularizó claro, debíamos ser un poco malos.

Aun así, el rap no ha salido del todo de sus canciones, pues aún continúa ‘recitando’ ¿es su esencia?

No es mi esencia, pero es algo que me gusta y me ayuda a contar historias de una forma especial, más narrativa.

Le hacía ilusión tocar con Katy Perry y lo consiguió, de hecho, ha hecho cosas más'‘sonadas' siendo Shinoflow, ¿volvería a esa época?

No sé si son más sonadas, pero creo las cosas que vivo ahora están mucho más cercanas a mis sueños que las de aquella época, estoy en muchos festivales, he agotado entradas en salas donde pensaba que nunca llegaría a tocar, me voy a presentar mi disco a México... Vaya, no hay comparación.

De hecho, cuando aún era Shinoflow protagonizó un sketch de humor político en La Sexta en 2012. ¿Qué piensa de la política en España entonces y cómo ha evolucionado hasta hoy?

Ahí ya trabajaba en las canciones de Carlos Sadness, pero claro, era algo de puertas para adentro. , que además le gusta el rap, aunque en lo musical, prefiero los gustos de Pedro Sánchez. Me parece un acierto que haya más donde elegir, aunque haya gente que elija lo mismo, es respetable.

Es un reivindicador social, sobre todo por Twitter, ¿qué reformaría en nuestro país tanto en cultura, como en sociedad, como en política?

Más en Twitter que en la música, desde luego. La cultura empezaría a considerarla como uno de los valores más importantes de un país, y no porque yo esté ahí, sino porque es algo que nos enriquece a todos en el sentido intelectual y espiritual. No puede seguir teniendo un IVA elevado, debería estar libre. Socialmente el tan odiado Zapatero hizo cosas interesantes que habría que tomar como punto de partida y creo que Colau y Carmena son dos figuras a tener en cuenta a pesar de algunos resbalones.

Aparte de cantante es ilustrador, si la música no hubiera funcionado, ¿se habría dedicado al dibujo y la pintura?

Seguramente, aunque podría no haber funcionado tampoco. Yo he trabajado en publicidad y me gustaba bastante, pero siempre pensé en dedicarme a algo más libre artísticamente.

Como publicista ha realizado campañas para firmas como Carolina Herrera, ¿coincide la filosofía que tiene una marca de ‘lujo’ como esa con la filosofía suya propia?

No, pero nunca he realizado nada que fuera éticamente en contra de mis ideales. Se puede convivir con el lujo, el problema está en el elitismo de algunos consumidores.

Ha sustituido a Supersubmarina en un concierto por motivo de su accidente. ¿Cómo le impactó conocer la noticia?

Mucho, la noche anterior estuve con ellos y son mis compañeros de sello, trabajamos con las mismas personas. Los músicos nos pasamos el verano en la carretera, que haya pasado algo así nos ha tocado a todos. Deseo que se recuperen lo antes y lo mejor posible.

Usted mismo ha explicado que dirá por qué 'Sadness' (tristeza) cuando se corte el pelo, ¿quiere decir eso que el pelo va pegado a usted igual que un secreto como ese?

Un día me lo cortaré y no quiero que haya dramas, lo del pelo es una tontería, igual que lo de Sadness, igual que muchas cosas, lo importante son las canciones, ellas son las que han de definirme.

El Museo de Prehistoria y Arqueología (MUPAC) se trasladará a un nuevo edificio en Gamazo, en Santander, en una instalación que se construirá en el aparcamiento que actualmente se encuentra al lado del Palacio de Festivales de Santander, como ha expuesto este lunes el consejero de Educación, Cultura y Deporte, Ramón Ruiz (PSOE), acompañado del director del museo, Roberto Ontañon. Sin embargo, aún no está todo cerrado, pues las características del edificio, cómo va a llevarse a cabo o el presupuesto “están aún por determinar”.

La ubicación elegida ha sido el frente marítimo pues, al encontrarse el Centro Botín, el Palacete del Embarcadero, el Museo Marítimo o el Palacio de Festivales “pensamos que esta línea cultural va a ser importante”, así como “un lugar céntrico de Cantabria”, asegura Ruiz.

La idea de la ampliación se llevará a cabo, principalmente, para poder exponer gran parte del contenido que ha de custodiarse en Guarnizo por la falta de espacio del actual museo, situado en los bajos del Mercado del Este. Ontañón ha recalcado que el aumento de la capacidad del museo “va a permitir sacar a la luz objetos que, ahora mismo, no están a disposición del público”.

Los 7.000 metros cuadrados que albergará este nuevo centro eliminarían el aparcamiento, ante lo cual Ruiz ha reconocido las molestias de los que aparcan pero ha insistido en que “ese terreno tiene muchas posibilidades”, así como la idea de creación de un parking subterráneo, algo que aun se encuentra “en el aire”, dependiendo del presupuesto, pues “si el proyecto se encareciese demasiado no podríamos hacerlo”.

Con motivo del 90 aniversario del MUPAC, el “regalo” que recibirá el museo es esta nueva sede que Ruiz califica como “digna”, pues, aunque “no hay características ni plazos concretos, tenemos claro que lo haremos despacio y con rigor”, ha recalcado el consejero.

En contraposición, el alcalde de Santander, Íñigo de la Serna (PP), ha mostrado una opinión divergente, puesto que su preferencia era situar el MUPAC en el Convento de las Clarisas, después de varios meses de disputas políticas sobre su posible ubicación, que llegó incluso a manejarse la opción de sacarlo de la ciudad y trasladarlo a otro municipio.

En cuanto al plazo, Ruiz ha asegurado que “habrá que hacer una propuesta museográfica para avanzar y este trabajo lo podemos hacer antes de que acabe el año”. Sin embargo, ha subrayado que buscan que “el proyecto salga bien” pues, tras 90 años en tránsito, la rapidez puede ir en su contra, y ha afirmado que “el centenario del MUPAC se celebrará en un sitio digno”.

En lo referente al dinero que será necesario para llevar a cabo el proyecto, la cifra inicial rondará los 7 millones de euros, pero Ruiz ha aclarado que son solo “estimaciones” pues “el contexto económico va despacio”.

Ontañón también ha dado su opinión sobre la nueva ubicación de la sede explicando que cualquier lugar le resultaría acertado puesto que “las instituciones nunca le han prestado la atención que se merece”.

Hasta el pasado 13 de julio las grandes mentes jóvenes de nuestro país –aquellos que hayan terminado este año el Bachillerato o FP- tenían la oportunidad de obtener la beca 'Ortega y Gasset' de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).

A los chicos se les ha dado la oportunidad de recibir, del 21 al 27 de agosto, todo tipo de ponencias, aprender sobre diferentes modalidades, así como conocerse los unos a los otros y disfrutar de una semana llena de sorpresas.

La beca aula de verano 'Ortega y Gasset' se celebró por primera vez en 2001 y acogía 50 alumnos con una nota mínima de 8,5. Ahora, en su 16 edición, acoge 100 alumnos con una nota mínima de 9,6. Paqui G. Caballero, vicerrectora de Postgrado e Investigación en la UIMP, así como directora del curso, explica que “han aumentado las becas pero también la exigencia”.

Finalmente, la nota de corte del curso se ha quedado en un 9,96, teniendo en cuenta la nota media del Bachillerato y la de Selectividad. Al hablar de los alumnos, Caballero expone que “se lo toman como un premio y nos hace mucha ilusión, al igual que recibirles, porque la motivación del programa es que se inicien en el ámbito de esta universidad”.

La comunidad autónoma que predomina es Andalucía, con un 36% de alumnos participantes en el curso, seguida por Castilla y León, Castilla La Macha y Madrid. Por su parte, Cantabria cuenta con el 3%, “un número bastante constante en el tiempo”, según apunta la directora.

También es destacable la mayoritaria presencia de las chicas, así como de los ámbitos elegidos por los alumnos, pues predominan aquellos que se han decantado por la rama de ciencias. “Tenemos casi 30 futuros médicos y bastantes físicos”, añade.

Los profesores con los que cuenta el curso provienen de distintos ámbitos, siempre buscando la excelencia, por lo que destacan profesionales de sus materias como Ángel Carracedo, catedrático de Medicina Legal, Ética Médica y Biología Molecular en la Universidad de Santiago de Compostela; Myriam Seco, doctora en Historia y egiptóloga o Emilio Ontiveros, catedrático de Economía de la Empresa en la Universidad Autónoma de Madrid.

Los 100 alumnos se dividen en dos grupos de 50 chicos, con un programa que va rotando entre mañana y tarde pero que les permite poder conocerse durante las comidas y el tiempo libre.

A la hora de hablar con alguno de los chicos, Antonio Hermán y Mauro Ruiz prefieren las letras, mientras que Miriam Cobo y Rocío Ortiz apuestan por las ciencias. Córdoba, Sevilla, Santander y Cádiz; Traducción, Psicología, Física y Biotecnología se unen durante un rato para explicar su punto de vista. Sin embargo, los jóvenes, de diferentes ideas, gustos y modalidades, coinciden en ciertos aspectos.

Y es que, aunque dediquen gran parte de su tiempo a estudiar, los jóvenes explican que les sobran ratos para divertirse y disfrutar. “No somos unas frikis”, ríen mientras lo cuentan. “No te puedes meter en estudiar, estudiar y estudiar, eso te consume”, declara Antonio.

Por su parte, Miriam sincera que “ha costado mucho esfuerzo”, pero coincide con su compañero en que “eso no quiere decir que hayamos renunciado a salir y pasarlo bien”. Mauro añade que “se puede compaginar todo”.

Centrados en la beca que han obtenido gracias a sus notas, los jóvenes explican lo enriquecedor que se vuelve aprender tanto en una semana: “Es muy positivo que veamos temas tanto de nuestro ámbito de conocimiento como de otros campos, no nos cerramos a una cosa en concreto, nos expandimos y eso nos completa”, asegura Antonio.

Aun así, pronto sale a flote el hándicap que más perciben los alumnos. “Sabemos que es un tiempo breve pero nos gustaría tocar más ámbitos… más relación con las artes y las letras”, lamenta Miriam, quien es apoyada por su compañero Mauro. “La sociedad dice 'estudia, saca notas y vete a ciencias'; las letras no valen tanto, y eso es una pena. Eso aquí se ve muy representado porque la mayoría de ponencias son de ciencias”, recalca.

También “falta que venga gente de fuera de España, a lo mejor traer algún ponente, no sé americano, hubiese sido interesante”, añade Mauro, que sin embargo pronto expresa que no se puede “quejar de nada”, mientras que Antonio completa el comentario de su compañero puesto que “tener una semana llena de actividades culturales es una maravilla”.

Les cuelgan la etiqueta de ser la generación que salvará a España, las grandes eminencias, pero ellos no creen tanto en esa idea. Se ven como gente normal, como chicos que estudian y, por eso, merecen esta beca. Sin embargo, todos coinciden en la opinión de Rocío: “No somos la excelencia de España sino una pequeña representación”, pues hay mucha gente con mejores notas que “no están aquí”. Esta afirmación es aplaudida por sus compañeros que finalizan con la opinión de Mauro, quien concluye: “De verdad que no somos para tanto”.

La librería La Libre estrena septiembre con una serie de actividades los días 5, 7 y 9. Las proyecciones, el teatro o la literatura se convertirán en los protagonistas de algunos de los tres primeros días impares del mes.

El lunes 5, a las 20.00 horas, tendrá lugar la actuación de veRmulsCHt, un trío ‘caótico’ llegado de Berlín. La unión de Pierre Borel, Lea Lanoe y Paul Roth forma veRmulsCHt, una formación que usa proyecciones de vídeo, grabaciones de campo, portátiles, objetos, saxofones y textos hablados recogidos en sus viajes a través del universo. Al juntarlos e improvisar, generan, con un collage de sonidos y espectáculo, la memoria incongruente del viajero.

Por su parte, el miércoles 7, a las 20.00 horas, se podrá disfrutar de un Club de Lectura a cargo de la obra 'La cena' del holandés Herman Koch. Koch es uno de los escritores más destacados de los Países Bajos y ha sorprendido con muchas obras, aparte de ser periodista y aparecer en televisión. La obra la 'La cena', estrenada en 2009, explica cómo un padre tendrá que decidir entre encubrir el delito de su hijo o seguir las normas marcadas por la sociedad y delatarlo.

Por último, el viernes 9, a las 20.00 horas, se presentará la obra 'Cristobitas', de Títeres desde Abajo, una compañía de marionetas y cuentacuentos creada en septiembre de 2012 en la ciudad de Granada y que protagonizaron una polémica en Madrid por escenificar durante el día un espectáculo en el que aparecía el cartel 'Gora Alka-ETA'.

Bajo este título, Títeres desde Abajo presenta un formato versátil en el que tienen cabida diferentes propuestas bajo un mismo espíritu. Así, se crean piezas breves que van surgiendo por los caminos, fragmentos de otras obras, clásicos de los grandes maestros titiriteros y colaboraciones de amigos y compañeros.

El próximo 4 de septiembre se celebra el festival de música y arte 'Minúscule' en el Escenario Santander. La acogida del evento ha sido muy favorable, con 500 entradas vendidas, a un precio de 12 euros en venta anticipada y 15 en taquilla, se pueden conseguir accediendo a Ticketea o en la red de cajeros Liberbank.

El proyecto Minúscule Festival propone una intensa jornada de actividades vinculadas a la música y el arte dirigidas al público familiar en el Parque de las Llamas y las instalaciones de Escenario Santander a partir de las 12.00 horas.

Premiado en la convocatoria de ayudas 'Cultura Emprende' de la Fundación Santander Creativa (FSC), esta nueva propuesta desarrollada por la empresa de gestión cultural Minúscule Creative S.L se apoya en tres pilares distintos: el rock, el arte y el ocio cultural.

El cartel se puede dividir en música, arte y ocio cultural. La primera de estas trata de varias bandas y 'disc-jockeys' que componen una programación con la que disfrutar y conocer diferentes estilos y modos de acercarse a la música en directo. Billy Boom Band, aupaQUARTET, Dr. Maha’s Miracle Tonic, Kurt Baker Combo o Dj Uve actuarán en el evento.

Billy Boom Band, con un espectáculo diferente y muy divertido irrumpió en el panorama musical infantil hace un año cosechando grandes éxitos entre el público. Con un directo pensado para que mayores y pequeños disfruten al mismo tiempo y letras inteligentes, estos músicos ofrecerán un concierto lleno de energía y contundencia.

Por su parte, aupaQUARTET une a cuatro músicos de diferentes lugares para ofrecer una nueva visión de la formación clásica del cuarteto de cuerda a través de un repertorio nuevo y adaptado basado en distintos lenguajes y estilos.

Así como, Dr. Maha's Miracle Tonic que, con más de quinientos conciertos a sus espaldas y un buen puñado de premios, la banda bilbaína formada en 2010, sumerge al espectador en la música de los años 30 y 40, el western swing, el boogie-boogie o el rhythm and blues.

En lo que se refiere al arte, WE CAN BE PLAY persigue completar la programación musical generando un espacio de juego libre a través de varias iniciativas. La idea es que pequeños y mayores puedan interactuar en un espacio de experimentación y descubrimiento en el que el arte no esté reservado a los expertos y 'escapa' de ser exclusivamente contemplado: tocar, sentir, ver y oír será posible.

Por último, el ocio cultural tendrá cabida con un taller de radio para niños en el que aprenderán los principios de este medio de comunicación y grabarán su primer programa. También se desarrollará un taller de composición a cargo de la Billy Boom Band para acercarse a los principios de la composición en la música pop-rock de forma lúdica y crear una canción entre todos los participantes.

'Espacio Argumosa' de Torrelavega acogerá este jueves 25 de agosto una noche dedicada a la igualdad, con música feminista, la exhibición del monólogo 'No solo duelen los golpes' y un debate sobre violencia de género.

'No solo duelen los golpes' es una proyección de Pamela Palenciano que habla sobre el maltrato de las mujeres en manos de sus parejas. Y no solo en sus manos, sino también en sus mentes, pues la joven intenta mostrar que la violencia está presente en muchas situaciones y no necesariamente en el maltrato físico.

Aparte de la proyección, que tendrá lugar a las 21.00 horas, una música feminista precederá al monólogo desde las 20.30 horas y, al finalizar este, aproximadamente a las 23.00 horas, tendrá lugar un coloquio sobre la violencia de género.

Pamela, natural de Andújar (Jaen), fue maltratada por su novio de los 12 a los 18 años. A sus 32 ha decidido dedicarse a inculcar a los jóvenes qué es el maltrato y cómo se puede salir de ese pozo, que muchas veces resulta sin fondo. “Ojalá alguien me hubiera contado a mí lo que yo les cuento a los adolescentes. Ojalá me hubieran explicado que por amor no se sufre”, lamenta Pamela.

La música también relega a la mujer a un segundo lugar en muchas ocasiones, por lo que canciones que hablan de la necesidad de la igualdad del sexo femenino o que hacen justicia a la violencia de género y permiten que las mujeres tengan voz se han ido haciendo populares desde hace unos años. Ejemplos de ellos son 'Malo' de Bebe o 'María se bebe las calles', convertidas en 'himnos' contra el maltrato.

'Espacio Argumosa' es un proyecto de creación de un nuevo espacio destinado a la recuperación de un solar abandonado donde se fomenta el tejido social de los barrios y el movimiento asociativo. 

Compañía de Sueños Ilimitada tendrá una nueva cita dentro del ciclo 'Cajas de Música 2016'. Así, la sala 2 de los Cines Groucho acogerá al grupo cántabro el próximo martes 23 de agosto a las 20.30 horas con un precio de 7 euros.

Este ciclo, organizado por la empresa 'Los huesos de Portobello', trata de acercar a Santander, en formato electroacústico, propuestas artísticas que ofrecen al público sensaciones únicas en un marco íntimo situado en el centro de la ciudad.

Recién llegados de su pequeño tour por los Países Bajos, Compañía de Sueños Ilimitada, un grupo formado por Chus Antón, Juanpy Arnedo, Jose Gutiérrez y Alberto Iglesias, versionarán en directo 'We Are the Village Green Preservation Society', un clásico de los británicos The Kinks.

La banda respetará la ejecución y orden de las canciones de este trabajo de estudio, añadiendo su estilo personal en un ciclo que se despide, con este concierto, hasta el próximo octubre.

Asimismo, el álbum que interpretarán se editó en 1968 y contiene canciones icónicas del rock como 'Do You Remember Walter', 'Village Green' o 'All my Friends Were There', entre otras. Una oda a la nostalgia como el sentimiento más poderoso que se puede experimentar por parte del combo británico liderado por los hermanos Davies.

Compañía de Sueños Ilimitada nació en 2014 con su primer trabajo 'When' dentro de su gira 'Get the boy something he wants Tour' grabado en los estudios Moonriver. Durante este año se han centrado la grabación de su última composición, 'Litte Thing About the Day We Met', contando con la colaboración de Sergio Mayoral y Lucía Diego.

El ciclo 'Cajas de música 2016' va acogiendo directos en la sala a lo largo de 2016. Steven Munar o Random Thinking han sido algunos de los protagonistas durante los anteriores eventos.