En el escenario un cadáver. Así pasan los segundos hasta que llegan los forenses y comienza la autopsia. Es el principio de Ahora todo es noche (Liquidación de existencias). Tiempo y muerte, elementos eternos en la poética de La Zaranda. Los mismos mimbres, los mismos ecos y los mismos silencios. Pero, a la vez, todo es completamente diferente.

Sobre la excusa del encuentro de tres mendigos, “tirados”, en un aeropuerto, nos embarcamos en un desesperado viaje bajo una tormenta, pasando por las cloacas de la ciudad y acabando en un escenario del que nunca nos marchamos. Mejor dicho, asistiendo a una coronación.

Pero estos reyes que viajan por cloacas, lejos del glamour y de los despachos, parecen más bien condenados a luchar en la resistencia teatral. A cañonazos de piezas de artillería fabricadas con carros de la compra y cubos de basura, residuos del mercado donde residen los recuerdos. Desnudándose de todas las corbatas que los etiquetan y ahogan a modo de interminable soga.

La sensación que deja Ahora todo es noche es la de asistir a una cruda autobiografía, una verdadera autopsia de quiénes eran y quiénes son La Zaranda. Como cuando Paco se transforma en Rey Lear para luchar contra la tormenta, o las maletas que se cogen y se sueltan, o esa cola infinita para que les den algo, “¡más triste es robar!”. Por todo ello, al mejor estilo napoleónico, terminarán autocoronándose: “Porque si el teatro está vivo, Lear está vivo”. Y es que ellos nos parecen más vivos que nunca.

El espectáculo nos impregna de una extraña sensación vitalista y radiante partiendo de una energía absolutamente diferente. Flota en el aire un cierto espíritu reivindicativo, de una energía casi juvenil, de la mano de tres actores, más bien tres combatientes. Un fin de viaje para comenzar otra etapa.

Se reinventan, cuarenta años después, como el fugitivo que borra su rastro para escapar de su propia sombra. Pero el público, los fieles, como ávidos sabuesos los perseguimos infatigables para llevarnos el peluche a casa. Como en nuestras propias vidas no hay nada más allá que tiempo y muerte. Y el mayor obstáculo que encuentra quien quiere cambiar son los demás y no uno mismo.

Ya no son de Andalucía la baja, son de Ninguna Parte, de ninguna patria, de ningún lugar. Como esos tres tirados bajo un cartón en la tormenta. Imagino que por culpa de esos que están en los grandes edificios, donde emana el excremento que desemboca en las cloacas.

Ahora todo es noche es otra lección teatral desde esa cátedra que se ha ganado por méritos propios La Zaranda, a base de decencia, dignidad y poesía.

LA VERDADERA HISTORIA DE LA MUERTE DE FF, texto de Angélica Gómez. Basado en relatos de Max Aub.

Lugar: Teatro Alhambra. Viernes, 9 de diciembre. Granada.Lugar:

Aforo: Lleno.Aforo:

Dirección: Ángel Calvente.Dirección:

Actor: Javi Parra.Actor:

Escenografía: Fabián Huetes.Escenografía:

Iluminación: Sergio Rodríguez.Iluminación:

Vestuario: Laura León y María Romero.Vestuario:

Producción Edición Banda Sonora: Iván Monje.Producción Edición Banda Sonora:

Dirección de Producción: Pablo Lomba.Dirección de Producción:

Abróchense los cinturones y prepárense para viajar al cafetín “El 39”, donde su camarero Ignacio Jurado Martínez sirve café a los refugiados españoles y a los migrantes españoles que vivían en México antes de 1936. Sobre la dramaturgia a tres manos de Calvente, Parra y Gómez asistimos, entre cafés y carajillos, al desfile de los exiliados españoles, juguetes rotos en casi todos los casos, empeñados en solucionar el tema de España, eterno dilema, entre voces, quejas y puñetazos. ¿Les suena de algo? Así que el abnegado camarero, agotado y al borde la locura, ¡cómo olvidar esa cucharilla de café!, por culpa de los vocingleros españoles toma la delirante decisión de viajar a España y matar al dictador. Muerto el perro se acabó la rabia, piensa el camarero, como si al sur de los Pirineos necesitáramos de algún perro para estar siempre rabiosos.

La verdadera historia de la muerte de FF es un viaje mágico, por el espacio y el tiempo, a la memoria y a la esencia del ruedo ibérico. No es extraño que Max Aub se mostrara como un verdadero conocedor de la obra de Valle-Inclán, tanto en la poesía y la novela como en el teatro. Ya que la visión de Ignacio Jurado nos regala una perspectiva sobre la tragicómica flor y nata española que se da cita en ese callejón del Gato con forma de cafetín.

La puesta en escena, con una factura de producción redonda, nos brinda una detallista ambientación de luces y sonido que se dan la mano sobre una sobria, y a veces mágica, escenografía. Si a esto le sumamos una dirección lúcida y minuciosa de Calventey, y el trabajo interpretativo de un inmenso Javier Parra, estamos ante uno de los montajes andaluces más interesantes del año.

A lo largo de toda la función, con ritmo frenético, Parra se mete en la piel de quince personajes diferentes llenos de vida y matices. Además de cantar, bailar, manipular marionetas y realizar una coreografía de sillas infinitas... Hace de todo y bien. Quizás le quede por limar hacer de sí mismo, curiosa paradoja del actor.

Poco más podemos decir de La Verdadera Historia de la Muerte de FF. Sólo que vayan a verla sin dudarlo y, también,esperar que los programadores se decidan a hacer disfrutar al público en el cafetín mexicano de “El 39”.

Este miércoles la Asociación de Artes Escénicas de Andalucía se reúne con los responsables de la Factoría Echegaray, una aventura teatral que empezó hace un año y medio y que espera consolidarse con el apoyo de la ARESAN.

Porque para hablar de la factoría hay que remontarse a finales de noviembre de 2015, cuando el pleno del Ayuntamiento de Málaga aprobaba por unanimidad una moción que daba voz a la profesión teatral malagueña a través del colectivo TEMA y que se fusionaba a una iniciativa previa de producción propia de los teatros municipales.

De este modo nacía Factoría Echegaray con el objetivo de consolidarse como un centro de producción de espectáculos propios. El teatro Echegaray, situado en pleno centro histórico, sería el epicentro del ambicioso proyecto.

Muy pronto, en Febrero de 2016, se abrió la primera convocatoria de proyectos sin importar su procedencia, y a finales de mayo, un comité integrado por profesionales de todo el país seleccionó cinco de ellos.

La condición sine qua non era que los montajes de estos proyectos se realizarían con intérpretes malagueños, residentes o con especial vinculación a la ciudad cumpliendo así con uno de los principales objetivos estratégicos de los teatros municipales: la promoción del tejido escénico local.

Balance de proyectos

En una ciudad como Málaga que ha despuntado estos últimos años en el panorama cultural nacional, una iniciativa que fomenta la profesión teatral en el ámbito municipal parece coherente.  Y en ese contexto se enmarca Factoría Echegaray.

A modo de incubadora, Factoría Echegaray ha estrenado cuatro proyectos (Los Puercos, Rama, El Proceso, La Presa), se han comenzado los ensayos de un quinto espectáculo (Monogamia) y programado hasta final de 2017 cuatro obras más. Hasta el momento cumple con lo prometido y da cabida a más de una veintena de artistas locales.

Todas las propuestas han sido muy diferentes entre sí, al igual que las experiencias de los profesionales que han participado en ellas. Factoría Echegaray es una apuesta difícil a la que la celeridad de su arranque ha puesto a prueba su engranaje interno. Hablamos de levantar nueve proyectos en un año, que suman más de cien funciones con diferentes equipos artísticos, estilos, etc.

Según los propios artistas que han pasado por Factoría “todo es mejorable” y es cierto que muchos de los problemas que encontraron las primeras producciones se han solucionado en posteriores montajes. También han existido dificultades tanto en la promoción como en la comunicación interna con los propios creadores. Dificultades subsanables en cuanto pueda crearse un equipo de producción con completa autonomía, explican desde la Factoría.

En busca del público

Aunque la respuesta del público va en crescendo, aún le queda recorrido antes de consolidarse con el público malagueño. Tarea no sólo institucional sino creativa. La inclusión de dramaturgos, músicos y técnicos en el proyecto como parte del tejido local es imprescindible.

En un proyecto cultural tan ambicioso, un año es un periodo de tiempo pequeño. Por eso quizá hay que recordar cuando se pagaba al público por ir a las salas en un festival de cine que veinte años después ese mismo festival es un referente nacional. Iniciativas como Factoría Echegaray necesitan del cuidado y el mimo desde los despachos y de los actuantes de la cultura. Y puede que el respaldo de ARESAN la Factoría pueda despegar.

Espectáculo: Los Caballeros de Aristófanes

Lugar: Teatro Romano de Málaga (22 de julio de 2016) y Teatro Romano de Itálica, Sevilla (del 4 al 7 de agosto de 2016)Lugar:

Dentro de la programación Teatro Romanos de Andalucía llega a Málaga Los Caballeros de Aristófanes, una propuesta de la compañía Teatro del Velador. Comedia escrita en el año 426 AC por Aristófanes, Los Caballeros, a través de una acertada adaptación, reflexiona desde el humor sobre el eterno conflicto entre los políticos y el pueblo. Corrupción, demagogia, sobornos, extorsión… ¿No les suena de algo? Parece que en Atenas hace más de dos mil años padecían nuestras mismas miserias.

El argumento de Los Caballeros es sencillo: dos esclavos de Demos (un viejo caprichoso, símbolo del pueblo ateniense) se quejan de las desgracias que continuamente se abaten sobre ellos por las malas artes de un esclavo recién comprado, el Paflagonio. Aprovechando que el Paflagonio está dormido, le roban el oráculo que guardaba, y descubren así que un vendedor de morcillas lo sustituirá en el «“gobierno”. Justo en ese momento, como por arte de magia, llega un Morcillero, y los dos le convencen para que se lance en su carrera política.

Es en estos momentos cuando Aristófanes nos regala la receta para convertirnos en políticos profesionales en unos sencillos pasos: “Haz cabalmente lo que haces: revuelve todos los asuntos, hazlos morcilla y congráciate siempre con el pueblo endulzándole con frasecillas de cocinero. Las demás condiciones del liderazgo las reúnes: lenguaje indecente, ruin linaje, eres discutidor. Tienes todo lo necesario para la política”. Parece que la política ha evolucionado poco estos milenios, sólo que ahora las frasecillas no son de cocinero, más bien son de futbolero.

A partir de aquí, el Paflagonio y Morcillero se lanzan a la carrera electoral por convencer a Demos (el pueblo). Ya saben, lo habitual en todas las elecciones que se precien desde la Grecia Clásica hasta hoy: promesas, mentiras, halagos, regalos… Y comida, mucha comida. Para que finalmente el pueblo tenga que elegir entre algo malo o algo peor (sigh!). Parece hemos evolucionado poco como pueblo estos milenios.

Aunque no se hacen referencias al momento actual que digerimos en cada telediario, las conexiones con nuestra época son claras, si bien la propuesta de Los Caballero se aleja de cualquier paralelismo forzado. Algo muy de agradecer en tiempos epidémicos de Stand Up Comedy, es decir, confía en la comedia y se aleja del chiste fácil.

Gracias a la identificación que establecemos con los personajes cómicos, terminamos riéndonos de nosotros mismos, el pobre pueblo que sufrimos a los personajes que habitan la política. Las risas y comentarios en el patio de butacas fueron constantes durante toda la función. “Suena como a un discurso de Podemos”, apuntaba una espectadora a mi lado durante el discurso de Morcillero sobre el bien común extraído de la “Asamblea de las mujeres” también de Aristófanes.

El montaje dirigido por Juan Manuel Caballero 'El Chino', referente de la escena andaluza, descansa en la confianza de la autoridad de la palabra, rara avis en la escena contemporánea, y en un elaborado juego escénico de gran ritmo. Apoyado en un comprometido trabajo actoral en el que destaca la labor de Belén Lario. La música en directo es un acierto que afianza el ritmo escénico y realza la puesta en escena.

Entre palanganas, somieres y tripas de cerdo se cocina el poder, parece decirnos el espacio escénico. Y es que desde el inicio de la democracia a la era de Pokemon Go al pueblo siempre nos quedará la morcilla… en el mejor de los casos.