Juan Vera, (traductor audiovisual, Cartagena,1981) y Alberto Alba Alonso (Cartagena, 1983, sexólogo y profesor) saben lo que es sentirse blanco directo de una homofobia que algunos sectores parecen no querer eliminar. Siempre trabajando en la esfera del activismo, ahora se vuelven a poner al frente de un nuevo proyecto, Libros Contra el Odio, para fomentar la inclusión y visibilizar al colectivo LGBATIQ+ luchando con el arma que más aborrecen los ignorantes: la cultura y la educación.

¿Qué es la iniciativa Libros Contra el Odio y cómo surge? 

J: Libros Contra el Odio es una campaña de donación a título individual de libros infantiles y juveniles de temática LGBATIQ+ que, en última instancia y con el tiempo, pretende crear un fondo bibliográfico con libros LGBATIQ+ en cada centro de Infantil, Primaria y Secundaria del Estado.

Participar es muy fácil: cualquier ciudadano de a pie puede comprar un libro de dicha temática y donarlo al centro de Infantil, Primaria o Secundaria que elija. También se puede dar visibilidad a la campaña haciendo una foto del libro o del momento de la donación y subiéndola a redes con el hashtag #LibrosContraElOdio. 

Lo ideal es que, en el futuro, las administraciones recojan el guante y se comprometan a crear un espacio específico para estos libros. Pero eso lleva tiempo y recursos, por eso la acción directa desde la ciudadanía es la respuesta más inmediata que podemos dar ante el odio. Nuestra motivación es clara: hay que hacer algo contra los discursos de odio que quieren seguir invisibilizándonos. Y la persona de a pie puede tener un impacto muy grande con un pequeño acto individual. 

¿Por qué creéis que este es el momento adecuado de comenzar este proyecto? 

J: La campaña se gestó justo antes de la pandemia y, por motivos obvios, no se puso en marcha en ese momento. Por eso hemos empezado en septiembre de 2021, cuando todo el alumnado ha vuelto a las aulas de forma presencial. Pero, en realidad, cualquier momento sería bueno porque ese odio rancio hacia nuestro colectivo está encallado en un sector ultraconservador de la sociedad y hay que hacer algo cuanto antes para contrarrestarlo.

En 2019 ocurrió el reparto de panfletos homófobos, tránsfobos y sexistas que hizo una asociación ultracatólica en, nada menos, 20.000 centros educativos. En los últimos años han surgido medidas como el pin parental, que pretende evitar que al alumnado se le informe y eduque sobre diversidad afectivo-sexual y que incluso tiene el apoyo sin ambages de gobiernos como el de Murcia. Y hace tan solo unos días, una jueza de Castellón censuró la presencia de libros LGTBIQ+ en centros de secundaria de dicha ciudad. Como decía, el odio es una constante y nos llega desde varios frentes religiosos, políticos y judiciales, muchas veces interconectados, de ahí la urgencia y la necesidad de involucrar a la ciudadanía a que luche contra él. 

A: No hay aún una educación sexual integral e inclusiva de base que indique lo contrario. Por desgracia, todavía existe mucha sexofobia y la diversidad sexual no está del todo visibilizada ni interiorizada. A la población LGBATIQ+ se nos sigue viendo como 'lo otro' y la censura educativa que ha llegado a implantarse en unas instrucciones durante dos cursos no consecutivos en la Región de Murcia pretende reforzar esa idea.

Habéis elegido los centros educativos para comenzar, ¿por qué? 

J: En todos los centros educativos hay alumnado LGBATIQ+ y todos deben contar con recursos específicos. Por eso, insistimos en que, si quieres donar un libro, no importa a dónde lo lleves: en cualquier centro será útil y necesario. 

A: La idea es que funcione a nivel estatal y que cada cual aporte lo que pueda a sus centros educativos más cercanos. Se trata de facilitar a la ciudadanía la realización de acciones sencillas que puedan resultar muy efectivas. Salvo excepciones, partimos de la base de que la diversidad sexual apenas está representada ni visibilizada en las bibliotecas de los centros educativos, por lo que cualquier aportación en este sentido siempre va a resultar positiva.

Además de fomentar que la juventud tenga acceso a este tipo de lecturas, ¿qué otras propuestas serían necesarias (a nivel de toda la comunidad educativa, profesorado, alumnado, familias) para impulsar la inclusividad de todes?

A: Educación, educación y educación. La formación en sexualidad y diversidad sexual de todo el personal relacionado con los centros educativos se hace necesaria y urgente. Una educación sexual integral e inclusiva desde edades tempranas hasta la edad adulta. Mientras esta educación no exista y se interiorice en el conjunto de la sociedad, va a ser complicado este fomento real. La normativa actual, incluyendo por ejemplo la ley 8/2016 de inclusión y protección de la población LGBATIQ+ de la Región de Murcia o la LOMLOE, hablan de fomento, pero no aterrizan en acciones y medidas concretas que comprometan a la Administración a dar pasos visibles. Ojalá me equivoque, pero a nivel educativo me temo que pocos cambios radicales en este sentido se van a producir en los próximos años.

J: Exacto, ahora mismo es urgente que exista una campaña de donación a título individual porque es directa, rápida y, si la gente participa, efectiva desde el minuto uno. Pero el objetivo a largo plazo es conseguir la implicación práctica de las Administraciones Públicas con medidas concretas, como crear un espacio físico en la biblioteca de cada centro educativo para libros relativos a diversidad afectivo-sexual y temáticas LGBATIQ+; que se forme al profesorado sobre técnicas de lucha contra el acoso escolar por este motivo; que se extiendan los talleres y charlas para alumnes sobre diversidad afectivo-sexual… Hay muchísimo margen de mejora.

A nivel personal, ¿qué hubiera significado contar con estos referentes-académicos, en forma de libros o personal cualificado- en la escuela y el instituto? 

A: Tener muchos referentes ayuda a visibilizar muchas posibilidades vitales. He crecido con pocas alternativas saludables, un entorno conservador y tradicional bastante encorsetado y mucho drama y desgracias representadas con los pocos personajes LGBATIQ+ que se me presentaban, y que muchas veces eran más intuidos que plenamente visibles. No sé cómo habría sido contar con una visión más amplia, pero por lo pronto se me ocurre que mi desarrollo personal habría sido más apacible y menos conflictivo.

J: A mí, tener referentes de niño me hubiera dado mucho oxígeno. Fui a un colegio ultraconservador y religioso, con una gran presencia del Opus Dei, y la educación era opresiva, violenta, degradante. Vivíamos abusos físicos y psicológicos por parte del profesorado. Incluso había asignaturas donde se nos separaba por “listos, normales y tontos” y la educación sexual consistía en decirnos que “la masturbación te deja ciego”... Era un suplicio constante, todo lo contrario a lo que un colegio debe ser. La educación en diversidad afectivo-sexual era ciencia ficción. Después, me fui a un instituto público y, aunque ya no sufríamos abusos por parte del profesorado, seguía sin haber ni un solo recurso para jóvenes LGBATIQ+. Salí del armario pronto, con 15 años, pero salí tropezando porque iba a ciegas. Me hubiera facilitado mucho la vida si yo y el resto del alumnado hubiéramos tenido cierta educación sobre diversidad. 

¿De qué manera se puede contribuir al proyecto?

A: En la web y en las redes de Libros Contra el Odio hemos dejado unos pasos muy sencillos para poder participar. La idea es que cualquiera pueda participar y contribuir a mejorar poco a poco la sociedad haciéndola más inclusiva.

J: Otra forma de contribuir muy valiosa es la difusión de la campaña en redes, en la escuela de tus hijes, en los AMPAs, en los grupos de familiares de WhatsApp, entre tus amigues, en el trabajo… Puedes regalar un libro a tus hijes para que sean elles quienes lo donen (y de paso aprendan a colaborar con el bien común), puedes crear una campaña de donación en un centro educativo específico… Hay mil maneras de colaborar.

¿Cuáles son vuestras recomendaciones y aportaciones particulares que pensáis que no deben faltar en cualquier centro educativo?

A: Resulta interesante visitar la Biblioteca de Colores de Lambda o librerías especializadas como Berkana, Cómplices, Traficantes de Sueños, etc, para ofrecer una idea de la gran variedad de opciones que existen, tanto en formato como en género o contenidos. Libros como 'A la conquista del cuerpo equivocado' de Miquel Missé, 'We can be heroes' de Roberta Marrero, 'El mundo raro de Mermel' de Belén de la Rosa Rodríguez, Mercedes Sánchez Sáinz y Melani Penna Tosso o 'Sin barreras, sin armarios' de Jesús G Amaro son ejemplos que podrían ser recomendados al grueso de la población en general y a quienes ejercen algún cargo de poder en particular, tanto para quienes niegan como quienes apoyan una educación sexual integral e inclusiva; a los primeros para aprender desde la base y a los segundos para ampliar y mejorar ideas previas.

J: Cualquier persona, cualquiera, debería leer y formarse sobre diversidad afectivo-sexual y apoyar las luchas del colectivo, de las que esta campaña forma parte. Pero me gustaría mandar un mensaje directo a todas las personas heterosexuales y cisgénero que estén leyendo: nosotres, la comunidad LGBATIQ+, no podremos cambiarlo todo soles. Nos enfrentamos a gigantes ultraconservadores con muchos recursos y necesitamos vuestra implicación. Ahora más que nunca necesitamos personas aliadas que nos aúpen y nos nos dejen soles en la defensa ante el odio.

Daniela no ha llegado todavía a la presentación porque sigue en la radio y con el tráfico endemoniado de estos días todo se retrasará un poco más. Me toca esperar con nervios que ni debería tener, mañana tendrá de maestras de ceremonias a Perni y Bastarós y me consume el síndrome de impostora. Pero la calma llega fácil aquí: no sé qué pasa en Libros Traperos que siempre me ronda una reconfortante sensación de desinterés hacia el que llega, como una familia que, después de saludarte cálidamente, ya no tiene que ofrecerte protocolos ni charlas de ascensor, porque dan por hecho que perteneces. Paco me pone el programa de radio por el móvil, y empiezo a removerme cuando escucho las preguntas del locutor y miro de reojo las mías en mi cochambroso folio, prácticamente iguales, para vergüenza periodística. Daniela, además, habla con un hilillo de voz: tiene una gripe terrible y me comentan que antes de aterrizar en Murcia han tenido que “doparla” en urgencias, pues empeoró tras la presentación de Barcelona. Temo que se le acaben las palabras en la maldita Onda Regional y no quede nada para nosotros. Temo que le dé un patatús y que nos odie a todos por hacerla venir para volver rajarse por la mitad. Qué sabría yo del aguante de esta mujer, resistente e inmensa como el Pichincha.

Daniela Alcívar Bellolio (Guayaquil, 1982) es editora y directora del Centro Cultural Benjamín Carrión, y sobre todo, es escritora. “Siberia. Un año después” (Editorial Candaya) es su última novela, un relato de vida y muerte, de supervivencia y deseo, de larga contemplación al territorio exterior e interior. Eliminad toda épica, su esplendidez reside en cómo te dice al oído: ¿ves todo este dolor, los errores, la lujuria, la huída, la valentía? Podías haber sido tú.

Siberia indaga en la historia de una mujer – que bien es la autora, deslizándose la autobiografía, bien es magia – que sufre el doble duelo de la pérdida de un hijo y el abandono de su ciudad. Dos huecos quedan, dos escenarios son campos de guerra. Por un lado, el cuerpo que queda mutilado: ha dado a luz pero vuelve a casa “con los brazos vacantes”, las heridas abiertas y los pechos rezumando. Por el otro, el anhelo de un viaje en el tiempo que ya solo puede hacerse desde el espacio. Aquí, el paisaje (uno de sus personajes preferidos, como ya estudió en “Pararrayos. Paisajes, lecturas, memorias”, 2016) es otro protagonista. Escapar de la pampa para buscar cobijo y cuidados en los volcanes ecuatorianos. En la protagonista, el fuego sigue ahí, a la espera de que el horror amaine para empezar a hervir.

Daniela llega finalmente, claro, sonriente y agotada, con la voz a punto de desaparecer. Casi sin descanso se sienta frente al auditorio, mermado por las cuñadescas fechas de comidas de empresa. Su editora, genuinamente enamorada de Alcívar, lamenta no poder compartir con más Murcia este momento, el de una de las grandes escritoras de la literatura en español del momento. A Daniela, genuinamente, parece no importarle la cantidad, sino los pares de ojos que la miran, también, los del perrazo de primera fila, al que dedica sin complejos los halagos más cariñosos. Ha llegado y se entrega a nosotros, de nuevo, cuando le repito las cuestiones que le acaban de preguntar hace un rato. Imaginad el golpe: una y otra vez, disculpa, recuerda para nosotros el momento exacto en el que te dijeron, ya no está, ya no existe. El cansancio y la fiebre hacen mella y se le escapan las lágrimas mientras trata de relatar que el proceso de duelo sigue su propio camino. Desde el público, la otra persona que siempre la acompaña, también tiene los ojos cansados aunque no sean para él las preguntas. Yo, con ese desconocimiento vergonzoso que se nos ha dado en las sociedades avanzadas para lidiar con el dolor de los demás, entro en pánico y le toco tímidamente la rodilla en señal de consuelo. Pero nada es artificioso: como mucho, la intimidad es mayor, el sentimiento supremo, y la fascinación por la autora, que bebe agua, traga saliva y vuelve en sí, férrea como el Reventador, total.

“Siberia” es un manual de supervivencia, le digo. La felicidad y la tristeza caminan de la mano con la prosa de Alcívar, ritual, preciosa, honesta. Necesaria: “qué es esto de vivir sin narrativa”, se lamenta la protagonista cuando parece que ya no queda nada. Daniela dice que ella no termina de ver ese fin aleccionador: su doble ve la luz, literalmente, una mañana en la cama, cuando parecía que nunca saldría del agujero. A ella le ha servido así, pero ¿quién conoce del duelo ajeno?

“Siberia” marca porque en el momento más amargo, deja entender que la tristeza también puede ser parte nuestra. También que puede que no sea eterna, o al menos, que también sabremos vivir junto a ella: “Es cierto que en la alegría está siempre germinando algo destinado a destruirla. También es cierto que en la desgracia más cerrada está latiendo el empeño loco de la vida, esa marea arbitraria, esa fuerza indiferente que va arrasando y sacudiendo todo a su paso”, se lee en la novela. Que las montañas nos sigan escoltando hasta lograrlo.

María von Touceda la tiene bien puesta. Con toda su cona (palabro que aquí hemos aprendido y ya no dejaremos de usar), nos presenta a una farmacéutica pija con ínfulas de ninfomanía, fumeta, perdida, entrañable, viciosa y con retranca, y la pone al frente de una novela de bildungsroman infestada de amor por las drogas blandas, las pollas gordas y el arte. El arte, lo único que “nos salva de nosotros mismos y de nuestra ignorancia”, según asegura la decidida protagonista, subyace siempre entre esta gamberrada de relato a modo de manifiesto de la autora. 'Coito Ergo Sum', la última novela de la escritora gallega, como dicen en nuestro pueblo (y nunca mejor en este caso) por donde pasa moja.

La editorial murciana La Marca Negra ediciones sigue ampliando su catálogo con un abanico de tormentas generacionales valiente y atrevido que ya antes había filosofado con el sexo ('Suicida (no profesional) busca puente' de Loola Pérez) y la angustia del sentido de la vida retratado en resaca y latas de cerveza ('Mañana me largo de aquí' de Santini Rose). Ahora vuelve a abrazar la obra de von Touceda, y tras 'Crítica del vicio' (2018) y 'Morfología del encuentro' (2019) publica 'Coito Ergo Sum', una novela corta en forma de viaje existencial donde el sexo y las drogas, de nuevo, sirven de excusa para humanizarse.

María von Touceda (Santiago de Compostela, 1979) es una bicoca para cualquier periodista. Acidísima, de sinceridad tourettiana, escatológicamente culta y capaz de citar a Yung Beef y La venerable madre Jerónima de la Fuente de Velázquez en pocas páginas de diferencia, vuelve a abrirse en canal más allá de las redes sociales para traernos esta historia que es más que carne de paja cultureta, literal y metafórica.

'Coito Ergo Sum' es la historia de Sara, la farmacéutica y su insaciable cona, y también de la ciudad que la acoge. Santiago de Compostela es el escenario de esa disposición plena, de esos encuentros donde ¿siempre? sale todo bien. Peregrinos solícitos que te follan en un callejón, compañeros de autobús que te comen el coño tras un día de trabajo, currelas que te lo hacen en el baño del súper. Sin detenernos en los fallos de raccord, está la pasión y el deseo. La sexualidad de Sara etiqueta la novela como 'erótica', cuando en esa tara, donde el lector no termina de entender estos fortuitos alcances, nos podemos perder la fantasía de una mujer que llena sin complejos sus anhelos (otros lo harán con los diazepanes, otros con terapia, aquellos, con el fútbol, la política, el Magno a la hora del desayuno y las licenciaturas encadenadas en la UCAM) con polvos sin principio ni fin.

Sara es molesta en su lectura porque además de mostrar y demostrar esa candente sexualidad, elige ponerse hasta el culo con algo tan poco femenino como los porros. Lo hace con su dinero, su propio sueldo, pilla a su propia camella (¡una tipa!) y encima le encanta. ¿Ah, la aplaudimos? Algo parece que nos atrae de personajes que en la vida real quizás diéramos de guascas. Sara podría liderar en nuestra terra el 'dudeísmo', la corriente filosófica surgida tras el éxito de 'El Gran Lebowski', mítica peli de los Coen de 1998, donde a un completamente stoned Nota ('The Dude') le gritan: “Su revolución ha terminado, señor Lebowski, mis condolencias. Los parias perdieron (…), búsquese un trabajo”. Sara tiene trabajo y un bolso de trescientos euros, pero es nuestra Nota. Fumeta, perdida, y, sin embargo, sigue adelante.

También 'Coito Ergo Sum' es, sin saberlo, una guía turística diferente, algo que no sale en la TimeOut ni los blogs de viaje de la Vogue. De portada en portada, de caño en caño, apoyamos el culo donde lo apoya Sara y conocemos algunos de los rinconcitos más exquisitos de la ciudad de Santiago de Compostela. Aprendemos un poquito de historia de España (“mucha gente piensa que el nombre de la calle Franco hace referencia al puto caudillo, pero en realidad tiene que ver con el Camino de Santiago Francés”) y de “ESSSPAÑA” (“Pachá hubo, pero no había suficientes gilipollas que fuesen”) pero, sobre todo, historia del arte, deformación profesional de la especialización universitaria de la autora. Culpable entonces de presentarnos a la 'Mujer adúltera' en la portada sur de la Catedral, el Franco, la iglesia de Salomé o la Plaza del Toural. Más allá del olor a lubricante de papaya, saboreamos Santiago.

¿Arte y feminismo? Antes de que huyáis por riesgo de aprender por mimetismo, la marca de la casa de von Touceda, su auténtica bala de plata para los corazones más duros, es su retranca viejoven, su humor infinito sin carcajada, sus líneas dramáticamente payasas, sus epitafios y carne de tatuaje nihilista. “Pelirrojo y zurdo, me lo tengo que follar: tal vez sea el mismísimo demonio”; “La sarna no tiene estamentos sociales” (qué te vamos a decir en Beniaján) o su mantra en la ficción y en la vida real: “Mi problema son los gilipollas”. El discurso feminista está en cada corrida en la boca; está, también, impregnada en los diálogos de Sara y su escudera, dejando toques de célebre tercera ola entre paseo y paseo: hombres micro y macromachistas, cosificación, el color rosa y la raya del eyeliner. Todo cuenta, todo suma, erradas y certeras, para las mujeres.

Más allá de la debatible necesidad de verosimilitud de la acción de la novela, si hay algo que podemos echar en cara a la picholeira (o picheleira) es la rápida resolución de la historia, el veloz desenlace que sin duda hubiera requerido de más miga, de más capítulos, de más novela, de más Touceda. ¿Quién te cortó el puto rollo, María, para no poder doblar este libro en extensión, para saber más de la transformación de Arturo, del devenir de Arantza, del capullo de Carlos, de la sorprendente Eva? Más vida de esos personajes que cuando empiezas a abrazar y sorprender, ¡puf! desaparecen. ¿O quizás era esa la idea? No parece que von Touceda sea de las que deja las cosas a medias. Procedemos a esperar con ansia entonces, nuevo material, una continuación, otra revolución.

¿Qué narices?

Cada noche igual: me acostaba con gente impresentable, niñatas enfermas, coyotes de Urbión, Bernardas desgajadas, voyeristas amargados, y en una ocasión, mi preferida a pesar de ser tan fugaz, Lucy Clark. Leer en la cama a Bastarós me provocaba viajes de ayahuasca en sueños para despertarme oyéndome: “¿Qué narices acabo de leer?”.

María Bastarós (Zaragoza, 1987) disfruta y sufre el bombazo que ha resultado ser `Historia de España contada a las niñas´, su novela y carta de presentación en el mundo de la escritura “formal” después de estar dinamitando la “pureza” de la literatura durante años en formatos como la micropoesía o el fanzine. Demasiadas comillas para encerrar un lenguaje único que manifestó en `QuiénCoñoEs´ y prendió hasta calcinar las redes sociales con `Amigas I´.

Ahora, tras ganar con esta novela el Puchi Award y el reciente Premio Cálamo, parece estar recibiendo la recompensa de todo ese trabajo en años de gestora cultural, historiadora del arte, conferenciante, escritora y fanzinera. “La verdad es que ha sido toda una sorpresa, no tanto porque `Historia…´ se salga de la norma -a nivel narrativo hay muchos autores jugando con la estructura, intercalando distintos formatos y voces y haciendo lo que les da la real gana en ese sentido- sino porque yo misma le otorgaba un público más reducido. Imagino que se debe a que cuando una escribe ficción -al menos yo- no está tan concentrada en la acogida que pueda suscitar la obra final como en disfrutar del proceso, y eso nos lleva a tener en mente un lector demasiado parecido a nosotros mismos. En realidad es muy naif pensar que una narrativa desestructurada, unas cuantas alusiones a raves, blogs de niñas anoréxicas y vocabulario generacional puedan restringir el público de una novela. Al final yo estoy hablando de Soria, de Nuez de Ebro, de mujeres como las que llenan hoy las calles de nuestras ciudades, de sucesos que apelan a la memoria colectiva de nuestro país: todo mucho más cercano que los referentes que puedan darse, por ejemplo, en la novela negra nórdica que se puso tan de moda hace unos años y en la que los lectores se introdujeron sin ningún problema. Dicho esto, estoy la mar de feliz con la recepción, casi todos los días recibo algún mensaje de alguien que lo está leyendo y a quien le está encantando, así que no puedo pedir más.”

`Historia de España contada a las niñas´ (La Casa Encendida+Fulgencio Pimentel) cosechó las primeras preguntas de los más illuminati. ¡Quién iba a imaginarse, con ese título, que no era apto para niñas! Sí que lo era para los amantes de la cultura pulp, las comunas extraterrestres con matriarcados sorianos, la crítica a la escena artística más snob y algún que otro crimen necesario. ¿Tan alejado estaba eso de lo que queréis enseñarles a vuestras hijas? “Creo que cada día acoge una nueva -o continuada- tragedia contemporánea y que los telediarios están bien surtidos de sucesos dignos de telefilme -y de ellos me sirvo para escribir, en realidad- pero no creo que a la ficción se le deba aplicar un sentido didáctico -y menos en el caso de mi novela, de la que a ese nivel no creo que pueda extraerse nada en claro, excepto tal vez en la historia de Miguel, la única de la que podría desprenderse una pseudo moraleja -cosa que no pretendía, pero algunas tramas acaban revelándose así y, si surge, no hay por qué maquillarlo. El título es, en realidad, un juego de palabras a medio camino entre el chiste y lo macabro. Obviamente el libro no es un manual de historia ni está destinado a las niñas, pero sus ingredientes son, en suma, los mismos que los de la historia de las mujeres de este país: limitaciones, abusos, violencias y también resistencias, alianzas y -por supuesto- ganas de pasarlo bien, de tener amigas, de morirnos de risa. Todo ello trufado de ovnis, arte contemporáneo y peyote, entre otras cosas”.

Bastarós ya buscó su propio camino en la lucha feminista en 2015 con la plataforma cultural y fanzine `QuiénCoñoE´“ para visibilizar a las mujeres artistas que no tenían cabida en la Historia hegemónica. Ahora parece culminar esta gesta con otra obra que acaba de ver la luz, `Herstory´ (Lumen), en colaboración con Nacho Segarra y Cristina Daura. Es un precioso libro-manual que debe ser obligatorio este 2019 tanto por contenido, un estudio profundo del feminismo desde sus orígenes, como por su preciosista presentación y bellas ilustraciones. Todo un reto que compaginó, trabajando en equipo, con la concepción de su novela. ”Aunque ha sido una carga de trabajo desesperante a ratos, combinar los dos ejercicios ha sido una forma de sentirme a gusto con ambos y disfrutar de lo bueno que ofrecen: por un lado, sentir que estoy haciendo algo casi necesario, de pretensiones didácticas, construyendo perspectivas contra-hegemónicas como historiadora, y por otro, permitirme el lujo de experimentar con la escritura, tratando los temas que más me interesan de la forma que más me ha apetecido hacerlo, sin ponerme cortapisas ni objetivos éticos -para mí, la ficción no ha de tenerlos. Además, escribir ficción es divertido pero un poco solitario, y compartir el proceso de investigación y elaboración de `Herstory´ con Nacho, Cristina y el equipo de Lumen ha sido una experiencia maravillosa. Estoy muy satisfecha con el resultado de ese proyecto, que era en sí mismo abrumador por ambicioso -una historia de las mujeres desde la prehistoria hasta la actualidad, diversa, equilibrada, entretenida, comprometida ideológicamente, transfeminista y alejada de lugares comunes- y el trabajo de cada implicado ha sido, en mi opinión, de diez.“ Mirando hacia atrás, desde que pegara carteles para exigir un cambio de temario más inclusivo en su Universidad de Zaragoza, es la prueba viviente de que decir bien alto lo que no se quiere escuchar –y ser, con orgullo, una tocapelotas- siempre vale la pena.

Su literatura ya nos atravesaba desde hace tiempo, a corazón abierto y con deje navajero, en cualquiera de sus fanzines o sus posts en redes sociales, tan delicado y taquicárdico como compartir una rula con Woolf o mezclar un sainete del XIX con Rosalía: es la libertad, amiga. Siempre situándola en otro lugar, la sentimos tan en casa en una competición de pasteles en Albuquerque o de pintas en el garito guiri de Benidorm, Bastarós es sin saberlo siquiera la voz de una generación, y así se siente este `Historia de España contada a las niñas´. “Este es un libro del que puede disfrutar cualquier lector al que no le importe alejarse de la narrativa lineal tradicional, pero es cierto que está atravesado por una sensibilidad muy contemporánea y que es muy hijo de este momento, del ahora, especialmente por el uso de sucesos reales que remiten a nuestra historia más reciente y por el recurso de los pantallazos de whatsapp, posts de facebook, etc. Si eso lo convierte en un libro generacional, bienvenido sea. Una vez parida, una novela será lo que los y las lectoras decidan que es. Yo, si la disfrutáis y me seguís invitando a presentarla en vuestras ciudades carajillo en mano, eternamente agradecida y feliz.” Tan felices como tenerla en Murcia este viernes 25 de enero en la librería Colette, para preguntarle en persona si es cierto que a los coyotes no hay huirlos, sino correr tras ellos, sobre todo, si van en manada.

Cierro el libro y lo maldigo. Como estoy sola, blasfemo e injurio, pues me encanta decir tacos y tengo que pasar toda la jornada laboral esquivándolos. Dito seas, Miguel Ángel. Veo por redes que todos te llaman así, por tu nombre, así que yo no me hago menos. Acabo de terminar “El dolor de los demás” y me ha sobrevenido una reacción diferente a la esperada por las críticas que he leído. La huerta es el paisaje exótico para los que miran desde fuera. Para los de aquí, sin embargo, sí nos es familiar ese puertourraquismo: la soga de las raíces, la inevitabilidad del origen. La huerta (el nido) y su asfixiante posesión no me deja adentrarme en el terreno más siniestro del crimen de la Rosi. Sin embargo, disfruto el libro como quien lee un diario familiar, sintiendo en mis carnes la correa del pueblo cuando has intentado escapar de él. Esa sensación constante de dar explicaciones, de ser un extraño en tu lugar de nacimiento, me reconforta egoístamente en el hecho de no sentirme sola. Te entiendo, Miguel Ángel, pero me has jodido la historia.

Porque hace años que rumio la no-novela de una búsqueda. El amigo que desaparece sin dejar rastro pero que nadie parece extrañar. Un relato que se basaba en una noticia que leí en una SúperPop cuando todavía llevaba diadema: el misterio del componente de los Manic Street Preachers, Richey Edwards, desaparecido en 1995 cuando debía coger un avión para comenzar el tour promocional del disco Everything Must Go y del que nunca más se supo. En 2008 fue declarado “presunto muerto” por la policía británica a efectos legales, sin encontrar siquiera su cuerpo. ¿Cómo se supone que debo continuar mi historia de búsqueda, entre el thriller y el drama familiar, si como dicen los dominicales, ya se ha escrito el “A Sangre Fría” murciano?

Coincidí con Miguel Ángel en la última edición del Pecha Kucha, donde teníamos seis minutos para explicar en público nuestros proyectos una serie de artistas de la región y servidora, que se dedica a recopilar el arte de los demás como mérito propio. Los organizadores nos presentaron e intercambiamos dos frases de cortesía antes de que un enjambre de socialités lo acapararan. Fin del encuentro: no creo que el escritor, abrumado por la marea de sonrisillas y los meneos en el hombro, recuerde ni mi flequillo: eso será lo más cerca que jamás volveré a estar de una celebridad. Sin embargo, me pude dar cuenta de un detalle que hizo que me sobreviniera una repentina, vergonzosa y cálida alegría: Miguel Ángel, el autor, en plena vorágine de una novela recién publicada, aupada por crítica y público y recomendada por tertulianos de diferente calaña, llevaba sus seis minutos de guión en un papelito que repasaba sabiendo que no iba a poder ajustar al cronómetro, y yo no. ¡Ja! Mi año de oposición había convertido mi masa cerebral en un slime permeable y esponjoso y aprenderme seis minutos de memoria y escupirlos a contrarreloj fue pan comido. Seguía -sigo-sin novela propia y había tirado un año de estudio a la basura tras suspender en junio, pero heme aquí, que yo no llevo guioncito, y vosotros sí.

De estas situaciones se deduce que soy igual de deplorable pero también gasto buenos sentimientos. El éxito de los demás me despierta estas pasiones. Felicito a quien aprueba oposiciones con mis apuntes, abrazo a quien me levanta el novio e invito a los que se suben a recoger los “ex aequo” a los que secretamente me he presentado. También he sido buena persona asistiendo a presentaciones de libros de amigos y conocidos. El año pasado acudimos a por nuestro “Mañana me largo de aquí”, de la joven promesa gonzo de Murcia, el Lester Bangs de Fuente Librilla, Santini Rose, y realmente aplaudí con ganas. Aprecié sus astutos comentarios, me reí con las ocurrencias de sus amigos y me emocioné con las reacciones de sus padres allí presentes. Me alegré incluso cuando veía su libro de relatos en el montoncito de libros de verdad, con su editorial y su portada y su tapa semidura, y la gente pagaba con dinero de verdad y le daba palmadas en la espalda de verdad. Luego y ya de madrugada, en el Plan 9, un extraño arrebato se apoderó de mi y desde la otra punta del bar le tiré el libro (que previamente había comprado con dinero de verdad) a la cabeza, impactándole sobre el espeso flequillazo de juventud y obteniendo por respuesta la mirada de odio más intensa que me han dedicado este 2018 acompañada de una rápida y firme peineta. Sé que Santini no puede decirme nada porque son varias temporadas comiéndome sus famosos pisotones y codazos en conciertos y eventos, a mí, que soy una de esas borrachas tranquilas que les gusta fantasear en los directos con los pies anclados al suelo, pero igualmente sé que no estuvo bien. Me prometí que me leería los relatos lo antes posible para darle una sincera crítica que sirviera de penitencia.

Pero no fue hasta septiembre de este año que lo vi algo más claro. En los Encuentros Literarios de ExLibris, alguien tiene la cachonda idea de programar una “mesa redonda” de jóvenes promesas tras un coloquio sobre novela histórica creando la brecha espacio-temporal más grande que se ha visto desde “Regreso al Futuro”. Allí coinciden entre Costello y Muñoz García, de extremo a extremo, un Santini escoltado por su ejército de fieles secuaces, con un Miguel Ángel Hernández superado por el milleniallismo como moderador. En el precioso escenario del convento de las Claras presencié la química entre estos dos autores, el joven y el insultantemente joven, ambos destilando la esencia de lo que son, quieran o no. Se entendían y remataban, como una representación del otro en universos paralelos de épocas distintas. Entonces me di cuenta que durante meses tenía los libros de ambos autores en mi mesilla, a la espera uno sobre otro, creando una sinergia que igual no era tan marciana.

Tuve que leerlos al mismo tiempo. Los relatos de Santini entraban rápidos y amargos: frescos hiperrealistas de ese momento de juventud en el que crees que todo lo que hagas afectará al resto de tu vida, un bildungsroman de autoboicot y la arrogante autoafirmación de saberte mejor que el resto. Su no-ficción es capaz de atraparte y hacerte dudar hasta de tu libro de familia. Logró colarle al algoritmo de Google (y seguro que algún que otro espabilao) su encontronazo con Irvine Welsh en un bar de Murcia: ¿cómo no va a jugar con tus sentimientos localistas? La novela de Miguel Ángel, por su parte, se me hacía un adictivo serial de “El Caso” pasado por el tamiz de un Pizzolatto lorquiano y se me terminaba demasiado rápido. Tomaba mi doble ración antes de acostarme y juro que una psicodelia de hillbilly del Segura se apoderaba de mis sueños.

Porque en la gorda del Juanete está la Tía Julia. En El Charly está el Garre, y en el Republika está el Yeguas. Dos Murcias conectadas, una ya sosegada pero igual de siniestra, la del recuerdo y los lazos familiares que ahogan, y otra pegajosa, con olor a resaca y a polvo raro de una noche, acelerada y torpe por las ganas de vivirlo todo. Ambas agitadas por no sufrir lo que ya vieron en otros, quedarse aquí, morir aquí en el día a día con todo lo que significa. Cuando acabé con ellos fue como volver de una Nochebuena en el pueblo y tuve que buscar ayuda en mi biblioteca para encontrar una respuesta. ¿Sería que después de dos años sin leer ningún autor hombre ya no comprendía a la mitad de la humanidad? Pues resulta que allí estaba Miranda July, una de mis relatistas preferidas, famosa por su deseo de no pertenecer, que se apuntaba a su equipo. Me mira con los ojos de la portada de su mejor libro como diciendo, vamos, vamos chica, no es tan grave: “Nadie es más de aquí que tú”. El verdadero éxito de los demás.

`Lorca por su patrimonio cultural´ acaba de cumplir su primer año de vida como asociación en esta ciudad murciana. Lorca es la tercera ciudad más importante en nuestra región, conocida por su Semana Santa, su arquitectura barroca, su patrimonio heráldico y también por el terremoto que la desoló en 2011. Y es que esta catástrofe se cobró más que víctimas y graves daños económicos: en plena crisis, la destrucción del seísmo fue también excusa para volver la espalda a un patrimonio cultural que ya falto de ayuda y cuyo arreglo resultó insuficiente.

Ahora este colectivo, formado por especialistas en patrimonio y abierto a todos aquellos que quieran implicarse, ha hecho suya la concienciación vecinal ante proyectos como el PEPRICH, el “Plan Especial de Protección y Rehabilitación Integral del Casco Histórico” que ha presentado el consistorio municipal, en vías de  un modelo cultural de conservación cultural diferente para nuestra región.

Cristina Gómez, su presidenta, contesta hoy a nuestras preguntas para explicarnos qué pretende esta asociación y por qué el movimiento ciudadano, también en materia cultural, tiene mucho que decir y que cambiar.

¿Cómo y por qué surge la asociación `Lorca por su patrimonio cultural´ (LPSPC)?

La asociación es consecuencia de las reivindicaciones y preocupaciones de la gente sobre el estado del patrimonio lorquino, su conservación y gestión, hecho que puede verse en las redes sociales junto con sus cuestiones para saber más sobre nuestro patrimonio. Otro factor decisivo fue la preocupación personal de los fundadores de la Asociación por los mismos motivos, al estar ligados al patrimonio de un modo u otro debido a su formación superior y profesiones.

El tercer motivo que nos hizo crear esta Asociación fue el ver el fuerte resurgimiento del asociacionismo en Lorca y en otras partes de la Región, teniendo especial protagonismo las asociaciones que buscan la protección del patrimonio debido a los ataques continuos a este, algo que se ha convertido en endémico.

¿Cuál era la necesidad de crear un colectivo de este tipo en Lorca?

Era imperante, ya que se están cometiendo atrocidades en Lorca con la falsa excusa de los terremotos o el P.E.P.R.I. y no queremos ser cómplices al no hacer nada para impedirlo. Se trataba de una cuestión moral. Además, creemos necesaria dar variedad a la actividad cultural y hacer que el patrimonio deje de ser cuestión de eruditos y entendidos. El patrimonio es de todos, aunque legalmente en su mayor parte sea privado.

El activismo asociativo está más vivo que nunca. ¿Cuáles son los principales objetivos de LPSPC?

Como asociación plural y de utilidad social, nuestras acciones y nuestros objetivos están encaminados en constituirnos como órgano de consulta ante actuaciones que afecten al patrimonio en el ámbito público y privado y realizar actuaciones de divulgación y sensibilización sobre el patrimonio mediante la realización de actividades diversas para así promover además el debate y la reflexión sobre políticas culturales, de conservación y puesta en valor del patrimonio a través del ocio y disfrute. Por lo tanto, pueden formar parte de ellas cualquier persona interesada en el patrimonio, sean o no especialistas, lorquinos o no. De hecho, animamos a todo el mundo a participar en nuestras actividades y Asociación, bien sea organizándolas, aportando ideas y soluciones y por supuesto avisando si ven el patrimonio en peligro.

¿Quiénes lo forman y quiénes pueden formar parte? ¿Cuál es el perfil de los colaboradores de esta asociación?

Como se puede ver, la Asociación es bastante compleja, por lo que ha despertado el interés de mucha gente. Nuestro equipo multidisciplinar está formado en este momento por Historiadores del arte, arqueólogos, urbanistas, geógrafos, documentalistas, restauradores, gestores de patrimonio e historiadores (doctores, licenciados, máster y grado), aunque no descartamos más incorporaciones.

No obstante, pueden colaborar aquellos que así lo deseen, tengan o no estudios superiores vinculados. No excluimos a nadie, siempre y cuando pretendan aportar. De hecho queremos que tomen parte jóvenes y personas no vinculadas al patrimonio.

¿Hay un interés real por parte de la administración en colaborar, qué dificultades estáis encontrando? Y la ciudadanía, ¿se implica realmente el pueblo en el cuidado de su patrimonio o también somos culpables de su deterioro?

Realmente no podemos contestar a esta pregunta porque, un año después de crearse la Asociación, aún no hemos tenido contacto con la administración ni han mostrado interés, habiendo realizado las actividades gracias a la colaboración privada y al esfuerzo de los integrantes de LPSPC.

Lo que sí hemos notado ha sido el gran interés por parte de los ciudadanos (también gente que vive en otros países, además de lorquinos residentes en Lorca y fuera de ella). Recibimos muchas opiniones y valoraciones de la gente que nos sigue sobre el patrimonio y nuestro trabajo, lo que nos ayuda a establecer nuestras líneas de actuación al tenerles seriamente en cuenta.

No obstante, y muchas veces por miedo, no se atreven a  decir en voz alta lo que nos cuentan y mucho menos a actuar, siendo esta una triste situación a cambiar. Esto, junto  unos pocos con intereses particulares, a los que sí se les escucha en materia de patrimonio y la gestión, son los responsables de la situación actual y futura, por lo que todos tenemos responsabilidad en mayor o menor grado (tanto por la acción como inacción).

¿Cómo es el proceso de trabajo de la asociación, hay una relación entre administración-asociación-partes implicadas o particulares?

No la hay. De hecho, y por poner un ejemplo, de entre las reuniones mantenidas para la redacción del nuevo P.E.P.R.I., no se nos convocó jamás, lo que no nos ha impedido realizar las pertinentes sugerencias para mejorar el texto. Lejos de ser la amenaza que piensan algunos, podemos y debemos aportar una visión que no se tiene muy en cuenta, la de los profesionales especializados en la materia. Así, nuestro trabajo se divide en dos modos de actuar, la especializada (con profesionales) y la de divulgación.

Además de las denuncias por el estado y conservación del Patrimonio realizáis actividades paralelas como exposiciones o concursos. ¿Cuál es el propósito de las mismas? ¿En cuáles estáis trabajando ahora o tenéis programadas?

Queremos conseguir con ellas varias cosas, la primera dar a conocer el patrimonio artístico y cultural de Lorca, sacarlos de los museos, libros y salas de conferencias para hacerlo accesible y entendible a todos mientras se disfruta de manera amena. También pretendemos crear más oferta cultural y por supuesto concienciar sobre el valor e importancia del patrimonio, sus valores y aportaciones sociales e incluso económicas, ya que el patrimonio, lejos de ser una molestia para el desarrollo económico, es lo que puede hacer que salgamos de esta crisis y retornen parte de los lorquinos que tuvieron que irse, y todo gracias a los recursos patrimoniales, tal cual ocurre en lugares más pequeños y con menos patrimonio.

Actualmente estamos más centrados en problemas inmediatos de conservación y en el estudio del P.E.P.R.I. pero no hemos olvidado la parte “práctica” de la asociación: participar en la Noche de los Museos, más concursos, etc...

¿Cuál es el caso más sangrante que os habéis encontrado hasta la fecha o el que más os está doliendo intentar solucionar?

Tal vez el más urgente sea ahora mismo la redacción del P.E.P.R.I.C.H., un texto que muestra claramente sus intenciones en distintos puntos y que no son las de conservar el patrimonio, o al menos no como debería. También nos preocupa el hecho de querer restarle importancia a lo acaecido en la ladera del Castillo pese a haber presentado un demoledor informe.

Defendéis la protección cultural como un bien social y hasta una fuente de trabajo. ¿Cuál ha sido y es el papel de la cultura y el patrimonio en la ciudad de Lorca y región hasta ahora y hacia qué modelo debemos ir?

Lorca jugó un importante papel a nivel nacional con la implantación del modelo de Lorca, Taller del Tiempo (LTT) hace ya alguna década, modelo que se basaba claramente en la explotación de unos recursos culturales y patrimoniales concretos (monumentos y museos), lo que hizo que en un primer momento se consiguiera un gran éxito, pero ese éxito se vio ensombrecido pronto con la adaptación de ese modelo a otros lugares donde sí han apostado claramente por el patrimonio, su conservación y puesta en valor, como es el caso de Cartagena, Puerto de Culturas, quienes cogieron el modelo de Lorca y lo transformaron en un producto que lejos de agotarse, suma nuevas incorporaciones al patrimonio explotado cada cierto tiempo. Si bien es cierto que Cartagena recibe cruceros, Lorca no ha sabido adaptarse y apuesta en el nuevo texto por la creación de viviendas de planta nueva como modelo para recuperar el Casco Histórico.

Hay que tener en cuenta que sin patrimonio original no se hubiera dado jamás LTT y, si ahora no se recibe casi turismo, si se destruye lo que queda, va a rebajar dramáticamente la ya de por sí escasa cifra de turistas. Sin patrimonio no hay turismo, y sin turismo no se pueden abrir comercios, bares o vender pisos. ¿Hacia qué modelo queremos ir? Existen dos posibilidades, construir un patrimonio de falsas fachadas sin contenido, de ejemplos aislados y castillos en el aire o un patrimonio real, auténtico y original, capaz de atraer miles de personas que quieren formar parte de todo eso, ya sea como trabajadores del sector o de otros (indirectos) o bien como visitantes y residentes atraídos por la belleza de los siglos que ocultan las casas y palacios de Lorca (no sólo las fachadas). La Semana Santa es una vez al año. Se trata de un modelo a conseguir a medio-largo plazo pero que será beneficioso para todos.

¿Cuáles son los futuros retos de “Lorca por su patrimonio cultural” en este próximo nuevo año de vida?

Tenemos muchos. El primero y más importante, seguir concienciando sobre el valor e importancia del patrimonio, a ciudadanos y políticos, que son los que al fin y al cabo gestionan el futuro de todos. El segundo, y muy difícil de conseguir, es devolver a Lorca algo de esplendor que en su día tuvo. Finalmente queremos seguir aumentando el número de socios, para lo que vamos a realizar una serie de acciones novedosas, valiéndonos de todos los medios a nuestros alcance.

En un momento en el que los contenidos digitales se crean a la carta según su target y la imagen, más poderosa que nunca, inunda nuestras pantallas en herramientas como Instagram o ruidosos youtubers, parece que la radio tiene poco que hacer para competir. Pero la gente sigue queriendo oír buenas historias.

El auge del podcast en nuestro país como alternativa a la radio convencional o incluso a los contenidos a la carta ha revolucionado la forma de consumir lo que queremos escuchar. La inventiva está más viva que nunca y surgen talentos a los que nunca hubiéramos podido llegar esperando que una empresa audiovisual les diera cabida. Sin embargo, el podcast en España, salvador de esa creatividad antes reservada para unos pocos, no termina, ni casi empieza, de dar de comer a quienes se dedican a ella. ¿Qué está fallando en nuestra escena del podcast?

Las buenas noticias primero: somos grandes en imaginación, en la creación de nuevos espacios, programas y esquemas de organización y presentación de esas nuevas historias que muchos quieren escuchar.

Son resultados fruto del trabajo independiente: si bien los podcasts alojados en las cadenas tradicionales son un “guardar como” de sus programas diarios, el verdadero interés está en esas producciones independientes que albergan toda la originalidad y frescura a pesar muchas veces de su calidad técnica.

Y es que “lo mejor y lo peor del mundo del podcast es que cualquiera puede hacer uno” decía Antonio Runa, creador del podcast La Órbita de Endor, en Diario Turing. A la libertad de explorar nuevos formatos y contenidos sin una corporación detrás se une el sentimiento de hermanamiento entre podcasters, que le da la misma importancia a la comunidad que a las audiencias (celebrándose convenciones y jornadas como las JPod, que premian a los productos más innovadores del medio entre colegas).

Antonio Runa,La Órbita de Endor

Así, el resultado es una red de creadores y obras aptas para todos los gustos: música, geek, entretenimiento, seriales. Desde aquellos que tienen detrás a iconos de la red (`El programa de Sita Abellán´, `Los hermanos podcasts´, con Noel Ceballos y el Hematocrítico) a esos que empezaron de forma anónima y ahora son referentes (`Carne de Videoclub´) pasando por aquellos que un día tuvieron que dejar su empleo en la radio tradicional y que han encontrado en el podcast la libertad de palabra absoluta (`Carne Cruda´).

`El programa de Sita Abellán´`Los hermanos podcasts´`Carne de Videoclub´`Carne Cruda´

A pesar de la buena salud creativa de este universo, la vida del podcast español es frágil si comparamos las cifras nacionales con Estados Unidos: aunque en España se superan las cifras de 60 millones de escuchas mensuales según Ivoox, estamos lejos de los 1000 millones de suscriptores de Apple, contenidos por los que además muchos consumidores pagan, algo impensable todavía en España.

La diferencia se encuentra en parte, en la producción y el marketing. Ejemplos como la americana `Serial´, un referente en el mundo del podcast creado por la periodista Sarah Koening en el que investigan sobre el asesinato de una adolescente al más puro estilo “quién mató a Laura Palmer”. La historia engancha, pero también lo que hay detrás: un presupuesto de cinco millones de dólares, un año de preparación por temporada, un equipo de treinta personas con un director de cine incluido. Algo impensable en las producciones patrias.

`Serial´Sarah Koening

Ante la cruda realidad de saber que seguramente no se podrá vivir de la pasión podcaster, los fanáticos del medio han decidido poner remedio con imaginación y perspectiva.

Algunos de los referentes nacionales de esa reinvención son murcianos, como Emilio Cano, que compagina su trabajo con el desarrollo, creación y producción de más de una docena de programas reunidos bajo una misma red propia, `Emilcar Fm´ . Lo que comenzara en 2006 en formato blog viró a favor del podcast de una forma natural, con intención de expansión en una red de diferentes temáticas.

Emilio CanoEmilcar Fm´

En ella trata temas tan diferentes como productos Apple, cine, música antigua, educación, y hasta hay espacio para su idolatrada `Perdidos´ y la lactancia materna. En la especialización y la diversidad de contenidos parece estar el secreto, clave para atraer los anunciantes y la publicidad que generen ingresos. “No es nada nuevo en el mundo del podcasting. Yo me encontré con que trataba varias temáticas y las agrupé para un mismo sello. ¿Por qué no me he especializado? A mí me ha resultado más interesante tener una oferta más diversa, sobre todo porque busco oyentes nuevos: no nuevos en mi canal, sino que nunca hayan escuchado podcasts antes. Si creamos un podcast que sea interesante sobre una temática novedosa, puede hacer que se creen nuevas audiencias.”

Cano sabe que el dilema del podcasting español no tiene que ver con la calidad de los contenidos, sino con nuestra forma de consumirlos. “El problema español, aparte de que nadie paga por contenidos, es la baja penetración tecnológica. Todos tienen smartphone pero solo lo utilizan poco más que para Whatsapp, no saben el partido que le pueden sacar y el podcasting es inherente al móvil”.

Por otro lado, señala que nuestra tradición de “país de radio” nos tiene nostálgicamente atados a unos contenidos predeterminados. “Lo que debería ser una ventaja, porque mucha gente escucha la radio, termina siendo un inconveniente. Porque sólo nos gustan las grandes radios, tenemos un dial fijo y nos acostumbramos a las voces mainstream: Herreras, Francino… Pero el podcasting aprovecha la audiencia de nicho. ¿Acaso mi canal de lactancia tendría cabida en una radio generalista? Por ahí hay que captar a la audiencia: quien quiera esos contenidos especializados recurrirá al podcast porque en la radio comercial no lo va a encontrar”.

Herreras, Francino

Respecto a la “escena murciana del podcasting”, Cano asegura que este es un medio que no se puede cercar a un área. “En Emilcar FM tenemos un marcado acento murciano, pero el podcasting es un fenómeno global. Hay audiencias y podcasters de aquí en mi red, pero también de Madrid, Barcelona, Suiza… no se puede definir un podcasting regional. El contacto con la comunidad es importante, y las agrupaciones locales consiguen esa hermandad (aquí en Murcia, por ejemplo, con las reuniones Podnights) pero el concepto es de ser un colectivo universal”.

Entre esas temáticas diversas que defiende Cano podemos clasificar a los siguientes podcasters murcianos. Amateurs, sí, pero con programas grabados tras horas de dedicación, investigación y colaboraciones sin más objetivo que la necesidad de hacer algo diferente a lo que se encuentra en los medios generalistas. De estos medios viene precisamente Romu López, que se ha dedicado más de una década al sector y ahora ha encontrado en el podcasting la herramienta perfecta para hacer la radio que nunca había podido.“Los mecanismos de la radio tradicional me encantaban mientras iba aprendiendo cosas nuevas, pero los contenidos que tenía que tratar cada vez me aburrían más, con pequeñas excepciones. En el trabajo me centré mucho en la técnica de creación de formatos.”, señala López. “Lo de los contenidos lo palié abriendo un blog y utilizando el estudio de la emisora en la que trabajaba para grabar mis propios programas en mis ratos libres, que distribuía de forma personal entre mis amistades”, añade.

Junto a varios compañeros y con un equipo itinerante creó `Tímpanos y Luciérnagas´, radio “a nuestro aire” centrada en la música que ya define la forma de ser y crear de este colectivo. “Ese es el origen, después vino el resto, lo de la elección del medio es por vocación. La radio es, indudablemente, el mejor medio para hablar de música y escucharla con atención.”

En `Tímpanos y Luciérnagas´ hay espacio para géneros musicales diferentes, proyectos locales, grupos emergentes, entrevistas y algo tan fresco como los conciertos en directo, al más puro estilo KEXP, la radio en la que se inspiran. Por eso también decidieron sacar su radio del estudio a la calle, y grabar programas en directo en diferentes locales de la ciudad, dándole importancia a la gente y los colectivos locales que tenían algo que decir.

¿Es menos radio por el hecho de albergarse en un podcast? “Me consta que a lo que hacemos se le llama podcasting pero yo, que le doy importancia a los términos, siempre he pensado que hacemos radio, y que el uso de la tecnología actual como vía de difusión se debe a que somos humanos de esta época. Pero bajo mi punto de vista, la forma correcta de enfocarlo es desde el lenguaje radiofónico clásico aliñado de humor, improvisación y conocimiento de causa”, dice López.

“No tenemos cuotas, hablamos de lo que nos apetece con pasión y omitimos lo que no nos gusta. Todo el mundo puede tener su parcela en esta locura mediática que hay en las redes, la nuestra es una parcela pequeña pero la gestionamos a nuestro antojo. Nos acercamos a los artistas y al público desde el respeto cariñoso, pero también con cachondeo, sin solemnidad”, añade.

Bajo el mismo sentimiento del “¿por qué yo no?” y conocedora del poder activista del podcast comenzó Irene Bebop la grabación de `Ruda FM´, el programa feminista más importante de la región. Inspirada en espacios de cultura feminista como el de Bea Esteban `Hacia el Sur en el Atlántico´, entendió que ese era el formato que mejor se adaptaba a sus medios técnicos (graba con su ordenador y un micro) y horarios laborales.

“El podcast me parece un formato más flexible y que deja más margen al ensayo y error. Ese miedo que al principio tenía a hablar bien o a equivocarme mientras locutaba se desvaneció en el momento en el que comprobé que podía grabar una y otra vez. Igualmente me gusta este formato ya que se puede escuchar en cualquier momento, te lo puedes descargar y escucharlo cuando mejor te venga. Diría que me llena de energía y alegría poder difundir desde un humilde y podcast casero cultura feminista”, dice Bebop.

En su programa Irene intenta concentrar espacios comunes y dar protagonismo a artistas, colectivos y proyectos locales, siempre bajo una perspectiva de igualdad de género y una férrea reivindicación feminista. “Con Ruda FM quiero destacar el trabajo hecho por mujeres ya que la cultura hecha por nosotras sea en el ámbito que sea tiene menos visibilidad y mucho más si está hecha desde Murcia. Por eso siempre intento recoger cultura e iniciativas hechas aquí.”

Y también aquí producen y editan `Punto de control´, el podcast que “se podría enmarcar dentro de una temática freak, no ya por el hecho de hablar de cosas freaks, si no porque siempre tratamos de buscar el lado más loco de lo que hablamos”, dice uno de sus creadores, Paco López, que junto a dos compañeros “dan prioridad a la conversación” en temas como videojuegos, Internet y música.

“Diría que el principal valor que tiene el podcasting es la difusión, si haces un buen trabajo creando el feed del programa es relativamente sencillo que te puedan escuchar en todas partes del mundo. Eso y lo realmente divertido que es juntarse con amigos y grabar un episodio. En cuanto al tema económico, monetizar un podcast es algo complicado y lo cierto es que para nosotros no es importante”, afirma López.

El futuro del podcast en nuestra región, país, comunidad global, se vaticina más fértil que nunca. Emilio Cano se atreve a definir las claves de lo que serán los próximos movimientos de este formato. “El podcasting lleva mucho tiempo en crecimiento constante. No se puede comparar con el vídeo, que solo vive a través de Youtube. El podcast es multicanal: tenemos más independencia. Ahora mismo en España luchamos por la profesionalización”.

“Los medios ya empiezan a crear sus contenidos exclusivamente para podcast, y las empresas deben darse cuenta que el podcast es una herramienta fundamental para su marketing digital, para hablar de sus contenidos y hacerse una reputación entre sus clientes. Es una idea novedosa para poder destacar. El podcast amateur, los medios de comunicación y las empresas son tres pilares fundamentales donde el crecimiento del podcast se augura muy interesante en España”, añade Cano. De hecho, Cano defiende la fórmula ante aquellos que no terminan de creérselo. “En algunos medios nos han tachado de muertos de hambre a los podcasters y luego esos mismos medios han contraatacado con plataformas propias, como Podium, así que no debemos estar tan acabados. Yo sé que no voy a vivir de esto, pero debemos labrar el camino para los que vengan detrás”.

Quizás fueron esas altas expectativas lo que no terminaron de dejarnos disfrutar de un espectáculo que tardó en arrancar. Siendo como siempre una fiesta, el cabeza de cartel no tuvo una de sus apoteósicas noches y tuvimos que “conformarnos” con la ejecución perfecta de temazos y un show que nos dejó con ganas de más.

Tumefactum se presentan como “una banda de Murcia que hace post-punk y a veces se sume en la depresión”, y han hecho de su animada etiqueta el sello de garantía de este trío. Encargados de telonear y abrir la noche, nos encontramos con una Bluemīnda apabullante y más segura que nunca ejerciendo de frontwoman.

Su ponzoñosa voz es marca de la casa, consiguiendo a la perfección ese sonido lento y oscuro, parecido a verte sumido en una piscina de melaza:  igual de empalagoso e incómodo, pero dulce e irresistible a la vez. Tumefactum presentaba su primer LP recién sacado del horno con parte de las canciones que formaban su demo (“Mioclono”, “La niña de las camelias”) y nuevas pistas como “Hijos del aburrimiento” (¿fue primero la canción o el fanzine?*), y las ofreció con contundencia en el 12ymedio, aunque con esfuerzos del batería por llegar a los rápidos ritmos iancurtinianos de sus canciones. Al final, Bluemīnda se explicó: Manuel y Joselu, guitarra y batería, estaban tocando enfermos, y no fue su mejor noche. Sin embargo la sensación de un Tumefactum más rotundo y convincente se abre paso con lo que promete ser el rodaje del nuevo álbum.

Tras el aperitivo darks, la otra “fiesta oscura”: Trepát han conseguido hacerse con un fiel ejército de fans y la sala, que hasta entonces había permanecido a medio gas, empieza a llenarse. Los jóvenes fotógrafos del periodismo DIY ocupan las primeras filas al comenzar la intro de los granadinos, que emergen en un subidón calculado y perfecta escenografía.

El público se remueve pero tarda en arrancar: hay que decir que la audiencia murciana es dura, difícil de bailar y de hacer responder hasta que no está bien caliente, y quizás eso no ayude a dar la bienvenida. Por eso la primera parte, más destinada a crear una ensoñadora atmósfera con temas como “Onix” o “La playa” fue hechizante pero tranquila. Pero el sosiego era preparatorio de un segundo acto en el que se acumuló el póker de ases: la banda sabe a la perfección que “El amor está en la tierra”, el hit definitivo “Torturas en los bares” o el regalo de discolight en forma de versión del “Free from desire” mueven los pies de un muerto, y es mejor dejarlos de colofón final y buen sabor de boca.

Del Trepát de anoche nos quedamos con su buena convergencia como banda: se miran, se sonríen, y se nota que se divierten sinceramente. También destacar el mayor protagonismo de las voces femeninas de la banda (Patri defiende perfectamente su papel de cantante solista, sin soltar el bajo) y la siempre perfecta figura de Juan Luis, el centro de las miradas, sensual y sexual (“¡Juanlu, te f*llo!”, gritaba la primera fila).

Él es sobre todo un carismático maestro de ceremonias que se toma su tiempo como un Morrisey sureño, un soberbio divo-Bosé. Pero ni la perfecta presentación de los grandes temazos quitó la sensación de que el enamoramiento podría llegar a haber sido un estallido de pasión. A pesar de la entrega de los fieles, el “foso” de la 12ymedio, esa primera fila invisible que tanto cuesta llenar, es medidora del grado de entrega: si nadie lo ocupa durante el concierto, si falta sudor, es que ha faltado un pelo, y casi lo tuvimos ahí. A Trepát se le puede exigir más, y no les faltará amor, ni en Murcia ni en la tierra, para demostrarlo.

O puede que de repente, se suban al escenario y cada concierto sea como si te pasara un Boeing 747 por encima y se te quiten las tonterías: Trepát ha demostrado que está donde debe estar, formando parte de cada festival patrio con la calidad suficiente para callar bocas. Este viernes tocan en Murcia dentro del festival Microsonidos en una velada que promete ser más que extrasensorial, coronada con Tumefactum de teloneros, la nueva banda de punk oscuro made in Murcia que encaja a la perfección con sus compañeros de convite.

Los granadinos Trepàt vuelven a Murcia como parte de la extensa gira “Arranca Arranca”, un buen puñado de fechas entre invierno/primavera de este nuevo año que comenzó en la Sol de Madrid y continuará, tras Murcia, en Zaragoza (25 febrero), Vigo (10 marzo), A Coruña (11 marzo), Donostia (21 abril), Oviedo (22 abril), Tenerife (26 mayo) y La Orotava (27 mayo). Un programa que sin duda, no tiene cualquier banda.

“Consideramos que los likes en Instagram son una medida mucho más precisa. En base a esto, estamos a 1k de ser `de los grandes´” comentan cuando les decimos si ya han subido a primera división. Pero ellos aseguran que nada ha cambiado tanto desde que hacían pequeños shows en su cochera de ensayo. “La única diferencia es que nuestros colegas ahora empiezan a tener dificultades para bailar en primera fila. Tocar para desconocidos cambia la forma en la que afrontas un directo. Es como cuando conoces a alguien nuevo e intentas generar la mejor imagen de ti mismo.”

Trepát siguen siendo los colegas de Granada que tras dos discos, La fiesta oscura (2014), y El amor está en la Tierra (2015) se han convertido en referencia en el pop rock de aura shoegaze más apetecible y han hecho de la experiencia de sus directos una experiencia de otro planeta, gracias en gran parte a la buena convergencia de los miembros de la banda y el carisma de Juan Luis, su `frontman´.

“Es posible que la atmósfera entre nosotros sea tan estimulante que sea imposible no trasmitirla al exterior”. Forma parte de ese sonido `trepátiano´: ya no son más los discípulos de Triángulo de Amor Bizarro o El Columpio Asesino, las referencias de las primeras críticas musicales. Ahora hay Suicide, Bowie, Parálisis Permanente. “Nunca hemos tenido miedo a ser predecibles, quizás nos cueste serlo. Vemos imposible distanciarnos de nuestro sonido, al fin y al cabo, seguimos siendo nosotros los que lo generamos. No estamos dotados de esa clase de virtuosismo que te permite ponerte una máscara sin que se te note la mirada.”

Trepát son parte de esa generación que sabe que la cultura puede ser ocio, aunque no siempre se valora por igual, y que puede encumbrar o hacer caer a una banda. “Creemos que es un problema de prioridades. Si tienes dificultades, la cultura se convierte en tu último gasto. Por otro lado, está internet. Pueden conocerte, escucharte y entenderte gratuitamente. En ese sentido, todas las bandas debutantes están `desbloqueadas´. Se puede empezar, lo complicado es mantenerse.” Y ante la avalancha de festivales y conciertos programados, defienden el espacio para todos. “Sinceramente, nos cuesta mucho no valorar una apuesta musical. Propuestas como el festival Tomavistas, por ejemplo, nos hace pensar, `hay futuro para las nuevas bandas´”.

Con el público y la crítica en el bolsillo, preparan un nuevo disco, el tercero, en el que habrá más protagonismo de las voces femeninas y nuevos conceptos. Y quien piense que con tanta carretera no hay tiempo de crear, no sabe con quién está hablando. “Nos sentimos en un momento de efervescencia creativa. Es precisamente la energía que obtenemos de esta gira la que nos despierta la inquietud por crear cosas nuevas, por proyectar lo que sentimos. El proceso de creación está abierto. Ni siquiera sabemos cómo va a transcurrir, la formación ha cambiado un poco desde el segundo disco. Pero nos gustaría ser más crudos y realistas. Queremos focalizarnos en experiencias propias, desvelar nuestro lado más primario.”

No hay miedo. Ni siquiera, como decimos, a pasar parte de un tiempo que ya no es propio encerrados en la furgoneta. “La furgoneta es una montaña rusa, un lugar donde las emociones se intensifican. En un marco de 10 minutos puedes pasar de la más absoluta diversión al más profundo y frustrante de los hastíos. Hemos desarrollado la habilidad de conciliar el sueño en las situaciones más insospechadas y en las posturas más inimaginables. Últimamente estamos perfeccionando el cambio de fase vigilia-sueño. Cada vez lo hacemos más rápido. El dominio del cuerpo es máximo. Tantas horas de furgoneta te convierten en un profesional, capaz de dar una turra en cualquier entrevista. La convivencia es muy fácil en Trepàt. Lo único que puede torcernos el día son las tostadas de tomate triturado de lata”, comentan en modo de broma muy seria.

Y ante la pregunta de la rutina del setlist sobre el escenario, no se arrugan. “Somos bastante inconformistas. Los temas cambian y evolucionan entre directo y directo. No sabemos si por combate o por necesidad”. Los llenos en ciudades donde repiten les avalan, pero, ¿hay proyecto de tocar fuera de España? “Hay ilusión.”

Trepát son una banda misteriosa y excitante, pero también joven y muy divertida. (“Cantamos con ansiedad ”La mordidita“ de Ricky Martin durante los viajes”) y no se cierran a proyectos paralelos, como el caso de su guitarrista, Miriam Cobo, que también milita en la banda Monte Terror, o incluso a otras disciplinas. “Nos atrae mucho el cine. Actualmente estamos tanteando esta manera de expresarnos”.

Murcia será testigo de esta amalgama de emociones, quizás de nuevas canciones y seguro que de hitazos como “Torturas en los bares”, “Caballo” o “El amor está en la tierra”. Ellos saben que somos un público difícil, pero agradecido.“Nos encanta la manera en la que nos trata Murcia. Siempre lo decimos. Nunca hacemos dos conciertos iguales, sabemos disfrutar de la intranquilidad que provoca variar cosas en el último momento. Los nervios antes de subirse al escenario son muy divertidos.” Este viernes 24 de febrero a partir de las 22h, Trepàt y Tumefactum en la sala 12& medio.