“Los olores tienen la característica de reproducir tiempos pasados junto con sonidos y olores nunca igualados en el presente”, dice la escritora mexicana Laura Esquivel en su libro “Como agua para chocolate”. Los olores tienen el poder de transportarnos a otros lugares, de traernos nítidos recuerdos de la infancia o un viaje determinado. ¿A qué huele España? Realizamos una ruta por algunos de sus olores más característicos.

1. La flor del Azahar en Sevilla

“Sevilla tiene un olor especial”, podría decir la canción. Los naranjos de sus calles del casco histórico desprenden un olor a azahar en primavera que impregna toda la ciudad y nos hechiza a través de nuestro olfato. Si te preguntas por qué hay tantos en Sevilla (se calcula que existen aproximadamente 40.000 repartidos por sus rincones), la respuesta es que son un legado de los árabes, los cuales extendieron el naranjo amargo por todo el territorio, al ser un símbolo que se asociaba a la felicidad de sus dueños.

El naranjo toma protagonismo en el Patio de los Naranjos de la catedral (antes, mezquita), construido en el siglo XII. El patio cumplió las funciones de cementerio, salón de fiestas y de actos culturales. A pesar de que nos pueda tentar pelar una de las naranjas y darle un bocado, esta variedad es amarga y no se puede comer sin cocinar. Eso sí, es ideal para la elaboración de licores como el Cointreau o para la confitería.

2. El eucalipto en el Camino de Santiago

En las etapas finales del Camino Inglés del Camino de Santiago, la ruta se interna entre eucaliptos y muchas son las personas que asocian el final del viaje con ese olor. De hecho, la extensión del eucalipto en territorio gallego es tan grande (esta especie ocupa ahora el doble de superficie que en 1986) que el gobierno gallego planea prohibir este tipo de plantaciones en algunas zonas del territorio para respetar la planificación forestal.

A pesar de esta problemática concreta y territorial, el árbol del eucalipto desprende un aroma que aporta muchísimos beneficios para la salud: mejora los síntomas de la congestión nasal, es un excelente antiséptico dental, ayuda a bajar la presión arterial y tiene un efecto calmante.

3. El jazmín en el barrio granadino del Albaicín

El albaicín huele a jazmín. Este aroma penetrante inunda sus calles empinadas, sus rincones ocultos y sus plazas por donde parece que el tiempo no transcurre. Estas plantas necesitan abundante luz, elemento que no falta en el barrio granadino.

Podemos encontrar jazmines en prácticamente cada carmen, un tipo de vivienda típica del Albaicín y del Realejo y que, normalmente, cuenta con un jardín y un aljibe. El término “carmen”  procede de la voz arábigo-hispana karm que, en su acepción más amplia, significa «viña». La mayoría de ellos son de uso privado, pero también los hay abiertos al público como el Carmen de los Mártires  que, con más de siete hectáreas, es el más grande de la ciudad. Volviendo al jazmín, en el campo de la aromaterapia, se utiliza como analgésico, relajante muscular, sedante e, incluso, afrodisíaco.

4. El aceite de las almazaras de Jaén

Es imposible escapar al fuerte olor del aceite que desprenden las almazaras situadas entre los campos de olivos. El Centro de Interpretación “Olivar y Aceite” en Úbeda (Jaén) ofrece la posibilidad de sumergirse en la cultura milenaria del aceite de oliva virgen extra y de realizar cursos de cata. El museo nos brinda  una visión del modo de vida, maquinaria y utensilios del cultivo del olivo y la producción del aceite de oliva virgen extra desde la antigüedad.

Jaén es la provincia donde se concentra la mayor parte del cultivo del olivo y de la producción de aceite de oliva en España, seguida de Córdoba y Granada, por lo que el aroma penetrante del aceite de oliva se repite en numerosos rincones de estas provincias. Si acercamos nuestra nariz al aceite de oliva virgen extra, el aroma que desprende puede ir desde un ligero matiz de hierbas aromáticas a frutas.

“Los faros son obra humana, pero pertenecen a un orden especial de la naturaleza, como los barcos. Por muy prodigiosas o grandiosas que sean otras construcciones, no hay arquitectura comparable. Los faros son seres vivos. Más que formar parte del paisaje, lo crean”. Manuel Rivas

Los faros son seres vivos que permanecen inmutables al paso del tiempo, fábricas luminosas de supervivencia rodeados de un halo de misterio y atracción. Quizás sea por su cercanía al mar, por la soledad que los rodea, por la mitología que los envuelve… Los faros siguen atrapándonos con su belleza. En España existen 187 faros que iluminan cada noche nuestras costas, de los cuales 55 están habitados por un farero o una farera. Estos son algunos de los más especiales:

1. Faro de Cabo de Gata, Almería

“La amplitud del cielo, la arquitectura movible de las nubes, las coloraciones cambiantes del mar, el centelleo de los faros, son un prisma maravillosamente apropiado para distraer los ojos, sin cansarlos jamás”.

Baudelaire

Desde 1863 este faro ilumina la costa almeriense desde el arrecife de “Las Sirenas”, resto de una antigua chimenea volcánica, y sus destellos son visibles a 45 kilómetros de distancia. Cuenta la leyenda que, en el pasado, este enclave era el hábitat de tantas focas monje que los navegantes confundían sus gritos con cantos de sirena. Hoy en día no hay presencia de estos mamíferos en las costas de Cabo de Gata.

El faro fue construido para avisar a los marineros de la presencia de la Laja del Cabo, un arrecife situado a una milla mar adentro frente al faro, peligroso para la navegación y responsable de muchos naufragios como, por ejemplo, el del buque checoslovaco Arna, naufragado en 1928 al chocar contra la Laja del Cabo. Actualmente, submarinistas y buceadores lo visitan y disfrutan del paraíso de estos fondos rocosos, habitados por incontables especies de plantas y animales.

2. Faro de la Torre de Hércules, La Coruña

“Qué pequeña es la luz de los faros de quien sueña con la libertad”.

Joaquín Sabina

El faro en funcionamiento más antiguo del mundo está situado sobre una colina en la península de la ciudad gallega de La Coruña. Fue construido por los romanos en el siglo I y en 2009 la UNESCO lo declaró Patrimonio de la Humanidad. En los 57 metros de altura de la edificación podemos diferenciar tres estilos arquitectónicos que reflejan el paso del tiempo por ella: romano en la base, neoclásico en el centro y una cúpula que data del siglo XVIII.

Esta obra romana ha inspirado numerosos mitos y leyendas y ha sido retratada por artistas tan renombrados como Pablo Picasso. Además, está hermanada con la Estatua de la Libertad de Nueva York y con el Faro del Morro de La Habana. Actualmente se puede visitar y se ha convertido en el símbolo de la ciudad.

3. Faro de Cap de Barbaria, Formentera

“Ante ese faro han desfilado por espacio de un siglo los majestuosos barcos de los siete mares. En tiempos de mi abuelo eran multitud; en los de mi padre no tanto, y ahora son tan pocos que a veces me siento extrañamente sólo, como si yo fuese el último hombre sobre nuestro planeta”.

Howard Phillips Lovecraft

Este faro impresiona por la aridez de su emplazamiento y por la belleza de su paisaje, situado en el punto más al sur de las islas Baleares. El origen de su nombre es posible que se deba a la cercanía a las costas africanas (antiguamente conocidas como “bárbaras”). El faro continúa en funcionamiento y tiene prohibido su acceso. En los alrededores también se encuentran la Torre des Garroveret, una fortificación del siglo XVIII, y la Cova Foradada, una gruta que nos conduce a un increíble balcón sobre el mar.

Como curiosidad, el faro se hizo aún más conocido tras el rodaje de la película “Lucía y el sexo” de Julio Medem. La protagonista visitaba muchos lugares de la isla de Formentera, incluyendo el faro, el cual aparecía incluso en el cartel del filme.

4. Faro de Cabo de Palos, Cartagena, Murcia

“Tan grandes son tus ojos, que tu alma era quizá como un enorme incendio, cual una lumbrarada de colores, como un fanal de faro”.

Dámaso Alonso

Antiguamente, en este lugar se hallaba un templo dedicado al dios romano Saturno, la deidad de la agricultura y la cosecha. Con el paso del tiempo, se construyó una torre de vigilancia para defenderse de los ataques de los piratas berberiscos (corsarios que actuaban desde el norte de África).

El faro se alza 80 metros sobre el nivel del mar y ha sido protagonista de algunos de los naufragios más escandalosos de la historia. Por ejemplo, aquí se produjo el hundimiento del transatlántico italiano Sirio en 1906 en el que murieron 550 de las 1.000 personas que iban a bordo. Los restos del barco descansan en las profundidades marinas, aunque el buceo en esa zona está restringido si no se cuenta con el permiso de la Consejería de Medio Ambiente.

Hace justo 110 años abrió los ojos por primera vez una de las figuras más reconocidas del panorama artístico mundial. Frida Kahlo vino al mundo un 6 de julio de de 1907 en Coyoacán  (México) y su vida es un ejemplo perfecto de que lo personal es político. Su indudable talento y su personalidad arrolladora la convirtieron en una de las artistas referentes del siglo XX  y en un icono feminista, plantándole cara a la sociedad machista mexicana y del mundo del arte. Sus obras hablan abiertamente de su sexualidad, del aborto, de la construcción de la identidad, de las injusticias sociales y las desigualdades de género. Frida Kahlo dejó una huella imborrable en los lugares donde vivió y a día de hoy aún se pueden disfrutar reminiscencias de su paso por ellas.

Coyoacán, Ciudad de México

Coyoacán es una de las 16 delegaciones de la Ciudad de México y su centro histórico es uno de los barrios más bohemios e intelectuales de la capital mexicana. Kahlo nació y murió en la famosa Casa Azul de Coyoacán, lugar icónico que hoy se puede visitar. Se nos brinda la oportunidad de entrar en el universo íntimo y creativo de la gran pintora; objetos personales que revelan características de su personalidad y se pueden observar también algunas de las obras más importantes de la artista como “Frida y la cesárea” (1931) y “Viva la Vida” (1954). Los miércoles se organizan visitas dramatizadas con una actriz que interpreta el papel de Frida, en un espectáculo que recibe el nombre de “Pies para que los quiero, si tengo alas pa' volar”.

Además de La Casa Azul, el barrio de Coyoacán alberga la sede del Museo Nacional de la Acuarela, Museo Casa León Trotsky y de la Universidad Autónoma de México. También, dentro de él se encuentran importantes zonas verdes como el Parque Nacional Viveros de Coyoacán que ocupa 39 hectáreas, y la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel.

San Francisco, Estados Unidos

Entre 1930 y 1934, Frida Kahlo y su marido, el también pintor Diego Rivera, vivieron en las ciudades de San Francisco, Detroit y Nueva York. En plena Gran Depresión, la pareja viajó por el país americano atendiendo a encargos y a compromisos sociales.

Vivieron en San Francisco debido al encargo que había recibido Diego Rivera de pintar un mural en The City Club of San Francisco bautizado como “Alegoría de California”. Esta obra de arte solo se puede visitar el primer lunes y miércoles del mes a las 3 de la tarde, que es cuando CityGuides ofrece una visita guiada del mural y son los únicos momentos en los que éste se abre al público. Su segundo encargo en “la ciudad de las colinas” fue en la Diego Rivera Gallery, dentro del San Francisco Art Institute y, por último, el más espléndido y más grande de los murales realizados por el artista,  el “Pan American Unity”, que se encuentra en el teatro del campus del City College of San Francisco.

Frida también disfrutó de San Francisco, en particular, de sus paseos por el barrio de Chinatown, al que se refería en una carta a una amiga como “especialmente fantástico” y del que dijo que le había abierto los ojos por las numerosas cosas bellas y nuevas que había contemplado allí. También hay lugares donde se pueden obtener destellos del arte de Kahlo, como por ejemplo en la Escuela de Medicina de San Francisco, espacio alejado del típico circuito turístico. “Retrato del Doctor Leo Eloesser” fue un regalo que le realizó la pintora mexicana al médico que la trató y la ayudó en sus diversas dolencias y con el que mantuvo una estrecha amistad hasta su fallecimiento.

Nueva York, Estados Unidos

Tras su estancia en San Francisco, la pareja volvió a México, pero menos de un mes después Rivera recibió la propuesta de protagonizar una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En la gran manzana se hospedaron en el hotel Barbizon Plaza, localizado en Central Park South, entre la Sexta y la Séptima Avenida, famosos por tener sus propias galerías de arte, estudios y salas de conciertos. Escribiéndole a su médico, Kahlo se quejó de la “alta sociedad” de la ciudad, que “la apagaba”. Decía que los estadounidenses carecían “totalmente de sensibilidad y buen gusto” y añadió que era terrible “ver a los ricos tener fiestas mientras miles de personas mueren de hambre”. Recordemos que el país estaba siendo azotado por la Gran Depresión y que Central Park, a escasos metros del hotel donde se alojaban Kahlo y Rivera, se convirtió en un parque donde las personas sin hogar construían sus casas o colocaban sus tiendas de campaña.

En la actualidad, el Barbizon Plaza pertenece a Donald Trump y aún se puede visitar para imaginarse a Kahlo paseando por sus pasillos modernistas. Por su parte, el MOMA contiene 3 obras de arte de Kahlo y 90 de Rivera.

Detroit, Estados Unidos

En Detroit, el elefante y la paloma (así era como llamaban a la pareja) vivieron en el hotel Wardell, cercano al Detroit Institute of Arts. A Kahlo no le gustaba nada Detroit y le resultó difícil apreciar la belleza de la ciudad, pues fue el escenario de uno de los episodios más dolorosos de su vida: sufrió un aborto y fue ingresada en el Hospital Henry Ford. Así es como se titula el cuadro que refleja este suceso.

Detroit sigue recordando a Kahlo y a su pareja y hace dos años la ciudad les dedicó una exposición: “Diego Rivera and Frida Kahlo in Detroit” reunió 70 piezas de arte que mostraban la evolución de la carrera de estos dos artistas que vivieron con intensidad y dejaron su huella allí por donde pasaron. Kahlo llegó a decir: “Cada tic-tac es un segundo de la vida que pasa, huye, y no se repite. Y hay en ella tanta intensidad, tanto interés, que el problema es sólo saberla vivir. Que cada uno resuelva como pueda.”

La primera Marcha del Orgullo Gay en España se celebró en Barcelona en 1977, dos años después de la muerte del dictador. En 1979, dos años más tarde, la homosexualidad dejó de considerarse un delito, pero aún han tenido que pasar muchos años más para que la sociedad haya aceptado y asumido públicamente todas las represalias, humillaciones, ausencia de libertades e, incluso, homicidios que ha tenido que sufrir (y sigue sufriendo) el colectivo LGTBI. Para homenajear las personas LGTBI represaliadas y perseguidas, nos acercamos a varios monumentos que conmemoran la lucha de este colectivo.

Ángel, Frankfurt

El Ángel de Frankfurt fue el primer memorial alemán dedicado a las víctimas homosexuales perseguidas por el régimen nazi. Bajo la cabeza agachada de un ángel, encontramos una placa conmemorativa en la que se puede leer: “[…] Recordamos esto con el conocimiento de que los hombres que aman a hombres y las mujeres que aman a mujeres continúan enfrentándose a la persecución”. Aunque los datos son inciertos, se calcula que hasta 15.000 homosexuales fueron asesinados durante el Holocausto.

Monumento a la Liberación Gay, Nueva York

Se considera la primera gran pieza de arte erigida en un lugar público dedicada a los derechos y al activismo LGBTI. Aunque originalmente la instalación se situó en Wisconsin en 1986, seis años más tarde fue trasladada a Nueva York. El monumento consta de cuatro estatuas de bronce barnizadas en blanco: dos hombres de pie y dos mujeres sentadas. La obra se construyó para conmemorar lo ocurrido durante las revueltas de Stonewall en 1969, germen de la celebración del Día del Orgullo Gay. De hecho, las esculturas están situadas a tan solo unos metros del bar Stonewall Inn, donde comenzaron las protestas en contra de la represión policial ejercida contra este colectivo.

Monolito en memoria a las personas represaliadas por el franquismo por su opción sexual, Durango

La población vizcaína de Durango ha querido recordar a las personas «perseguidas y represaliadas por el régimen franquista debido a su opción sexual y afectiva y que lucharon bajo ese régimen por vivirla en libertad» mediante una escultura de Koldobika Jáuregui, instalada en la población en 2009.

En 1954, en plena dictadura franquista, se criminalizó la homosexualidad y cualquier disidencia sexual y de género, incluyéndolas en la reforma de Ley de Vagos y Maleantes y castigándolas con el internamiento en “establecimientos de trabajo o colonias agrícolas”, auténticos campos de concentración que tenían como objetivo “rehabilitar” a esas personas que eran consideradas enfermas. Tefía, el Auschwitz de Fuerteventura, fue creado para ese fin y confinó a un centenar de personas que sufrieron todo tipo de vejaciones.

Kiss Wall, Brighton

Esta icónica escultura con vistas al mar de Bruce Williams incluye los retratos de seis parejas de distintas edades y géneros besándose. Consiste en una columna vertical de aluminio con perforaciones que permiten ver el paisaje marítimo a través de ellas y añaden un efecto pop-art a la obra. El monumento, inaugurado en 1992, representa el orgullo de Brighton por su diversidad, tolerancia y respeto hacia la comunidad LGTBI.

Monumento en memoria de los gays, lesbianas y personas transexuales represaliadas, Barcelona

La ciudad de Barcelona ha querido rendir homenaje al colectivo de personas LGTBI represaliadas a lo largo de la historia. El 21 de marzo de 2011 se inauguró este monumento, situado en el Parque de la Ciudadela, con la representación política de todos los partidos (a excepción del Partido Popular) y más de 200 personas. El entonces alcalde de la ciudad, Jordi Hereu (del Partido Socialista de Cataluña), resaltó que el monolito era toda una “declaración de intenciones” de la ciudad, posicionándose a la vanguardia de la aceptación social, de la diversidad sexual y la igualdad efectiva de derechos. Según el regidor de Derechos Civiles, este monumento tiene como objetivo “reconocer la historia, la trayectoria y los esfuerzos hechos por colectivos que tradicionalmente han sido más vulnerables, y agradecerles públicamente su esfuerzo en la construcción de nuestro modelo de sociedad».

El monumento tiene forma de triángulo, figura que evoca el símbolo con el que marcaban a los prisioneros homosexuales en los campos de concentración nazi. El colectivo LGBTI se apropió de ese símbolo como forma de resistencia y reivindicación.

El cine de verano tiene algo que atrapa, que transporta a la infancia, a esos días de vacaciones eternas sin obligaciones ni preocupaciones. Muchas veces, la película es lo de menos y solamente se quiere respirar el aroma del estío y dejarse arrastrar a otros universos.

Disfrutar de un film dentro de un coche en el Autocine de Gijón, cerca del mar Mediterráneo en la playa de la Malagueta (Málaga), en el mismo castillo de Montjuic en Barcelona... nos acercamos a algunos de los cines de verano más míticos y especiales del territorio español.

Cine Abierto - Málaga

En las principales playas, parques y espacios públicos al aire libre de todos los distritos de la ciudad de Málaga se proyectarán películas de manera gratuita del 24 de junio al 11 de agosto. Este proyecto, organizado por el Festival de Málaga, atrajo en la pasada edición a más de 60.000 personas que disfrutaron del séptimo arte mientras eran acariciadas por la brisa marina. Este año se proyectarán un total de 29 películas en 119 pases y, como novedad, se dedicará un apartado al cine español y latinoamericano, en cuya programación encontraremos títulos como “La novia”, “El olivo” o “El club”. Por otra parte, el Museo Ruso, acogerá películas de temática rusa como “Guerra y paz”.

Cinema a la fresca - Castillo de Montjuic, Barcelona

Del 20 de junio al 4 de agosto, el Castillo de Montjuic se convertirá en el escenario de las proyecciones de las películas del “cine a la fresca”, un cine al aire libre bajo el cielo de Barcelona. Como atractivo extra, antes de cada sesión tendrá lugar un concierto a las 20.45h. Por el precio de la entrada (6,5€), se podrá asistir al concierto y a la película. Todos los filmes se proyectarán en versión original subtitulada al castellano y algunos de ellos serán presentados por expertos, críticos y profesores de cine. Este verano, como evento especial, se proyectará “El maquinista de La General” el 28 de julio con música en vivo interpretada por un grupo de cámara formado por músicos de la Orquesta Sinfónica del Vallès y un trío de jazz. Posteriormente, la Simfònica Film Quartet ofrecerá un concierto de bandas sonoras.

Fescinal - Madrid

En el Parque de la Bombila, a escasos pasos del Manzanares, tiene lugar el ya emblemático Fescinal (Festival de Cine al Aire Libre), que comenzó sus andadas allá por 1984. Dos películas por el precio de una (4€) en lo que antes se llamaba “sesión continua”, es decir, dos películas seguidas. Este año la programación comienza el próximo viernes 23 de junio con “Un monstruo viene a verme” y “Vaiana”. Todos los miércoles, tras la proyección de una de las películas, se organiza un coloquio. Lo que hace especial a Fescinal no es solo su programación, sino el modo de verlas: homenajea a los autocines con un “drive-in” y, además, el espacio alberga un bar con comida, bebida y palomitas de maíz a la venta durante las proyecciones.

Terraza Lumière - Valencia

Otro clásico del cine de verano valenciano es la Terraza Lumière , que se ha convertido en un mito de las noches de verano familiares: son característicos el olor a jazmín, las sillas rojas y la brisa marina que llega desde la Playa de la Malvarrosa, situada a tan solo unos pasos de allí. Las asistentes podrán disfrutar de una doble sesión (la primera a las 22h y la segunda, a las 23:45h) por 6€ (4€ el miércoles, día del espectador).

Autocines

El Autocine de Gijón fue el primer “drive-in” del norte de España, inaugurado en 1993, con sesiones diarias, a pesar del impredecible clima asturiano. La proyección de películas bajo la lluvia es posible gracias a unas viseras para coches que facilitan una buena visión. 10€ por coche es el precio por película, muy económico, sobre todo, si el automóvil está lleno, pues no se paga por persona.

El Drive-in de Denia (Alicante) es el autocine más antiguo de España, abierto en 1979. Cuenta con la pantalla del sur de Europa más grande (200m) situada a tan solo 200 metros del mar Mediterráneo. Ofrece programación doble todos los días y a un precio de 6€/coche y 3€/persona.

El litoral andaluz cuenta con 1.101 kilómetros de diversidad paisajística, gastronómica, cultural y medioambiental. Podemos disfrutar de multitud de paisajes diferentes que se extienden desde la Playa de Isla Canela, en Huelva, hasta Cabo de Gata, en Almería. A pesar de que Andalucía es uno de los destinos turísticos más populares, aún quedan algunos paraísos escondidos, lejos de las abarrotadas playas y de la cultura de tumbona y chiringuito.

Cala de San Pedro (Almería)

A 4 kilómetros de Las Negras (Almería), la cala de San Pedro todavía resiste al paso del tiempo y al desembarco masivo de turistas y chiringuitos, aunque la existencia de esta cala ya se ha convertido en un “secreto a voces”. Solo cuenta con dos vías de acceso: se puede llegar a pie por un camino de tierra en un paseo de aproximadamente una hora o mediante barco desde Las Negras. La cala de San Pedro es un oasis de paz, tranquilidad y belleza salvaje en el que se enclava un imponente castillo abandonado del siglo XVI, que servía para proteger el lugar de posibles ataques y desembarcos piratas. Cuenta con un manantial, la única fuente de agua dulce de Cabo de Gata, que ha convertido este lugar en un oasis rodeado de tierras áridas.

En la cala conviven algunos grupos de personas que buscan un modo de vida que abrace la naturaleza, alejado de las prisas y la civilización. Algunas de ellas se encargan del pequeño chiringuito que da de beber a los y las bañistas de esta cala nudista. Las tranquilas y cristalinas aguas de San Pedro se antojan perfectas para practicar submarinismo y descubrir los abruptos fondos rocosos y las numerosas criaturas que habitan bajo el mar. Quizás, entre la blanca arena, podamos encontrar aún un cofre escondido de algunos piratas bereberes.

Maro (Málaga)

A tan solo unos kilómetros de Nerja (Málaga), encontramos Maro, una playa que se extiende a lo largo de 500 metros, rodeada de un entorno natural salvaje bañado por aguas cristalinas. El fácil acceso a esta cala no se traduce en una afluencia masiva de turistas y es ideal para las personas que busquen algo más que chiringuito y tumbona.

Maro se encuentra en el paraje natural de los Acantilados de Maro-Cerro Gordo, declarado como ZEPIM (Zona de Especialmente Protegida de Importancia para el Mediterráneo). Así pues, no se permite la pesca en esta zona, lo que ha llevado a una explosión de la vida marina. Esto lo convierte en unas de las mejores zonas de Andalucía para realizar esnórquel y submarinismo. Otra de las actividades que ofrece es la práctica del piragüismo en una ruta que discurre entre Burriana y Maro, en la que nos toparemos con varias cascadas, como la formada por el Río Guaro. No es casualidad que Antonio Mercero eligiera Maro como el escenario de numerosas escenas de la popular serie “Verano Azul”. Estos paisajes nos transportan, tal y como decía Machado, a “esos días azules y este sol de la infancia”.

La Rijana y La Joya (Granada)

La Rijana es una pequeña playa de la Costa Tropical, entre Calahonda y Castell de Ferro. La ausencia de señalización clara para encontrarla en la carretera y la falta de infraestructuras la mantienen relativamente intacta. Al igual que las anteriores, posee un fondo marino muy vivo y es una de las preferidas por la comunidad de buceadores. Los atardeceres desde la orilla, con el sol cayendo tras la antigua torre vigía, son inolvidables.

La Joya, por su parte, es una playa naturista situada entre Torrenueva y Carchuna. Es totalmente salvaje, por lo que no cuenta con servicios de ningún tipo. Para acceder a este paraíso rodeado de huertos de árboles frutales, hay que bajar a pie un buen tramo de escalones, que luego habrá que subir. La Costa Tropical granadina se caracterizada por extensas zonas de cultivo de frutas y vegetales como calabacines, aguacates, pepinos, etc. Un microclima subtropical con 320 días de sol al año y una temperatura media en torno a los 20º hacen de esta zona una de las mejores para disfrutar de sus playas y calas durante todo el año.

El Cañuelo (Cádiz)

Entre pinos y lentiscos serpentea el sendero de tierra que, tras media hora caminando, nos lleva hasta El Cañuelo. Esta es una de las razones por las que esta playa no está tan concurrida. Sus 800 metros de longitud también contribuyen a la sensación de amplitud. Está enclavada en un paraje natural que delimita con el Parque Natural del Estrecho, el espacio protegido más meridional del continente europeo.

Se la conoce popularmente como “la cala de los poetas”, probablemente por lo bucólico e inspirador del entorno, semilla y escenario de multitud de poemas. El faro de Camarinal, a cinco minutos a pie de El Cañuelo en dirección a la playa de los Alemanes, se mantiene vigilando esta parte de la costa atlántica, entre acantilados en los que crecen florecillas salvajes.

Son ciudades libres, “micronaciones”, ecoaldeas y municipios autónomos que se rigen por sus propios principios y que ofrecen un estilo de vida alternativo, demostrando que “otro mundo sí es posible”. El ecologismo, la democracia participativa, la importancia de las disciplinas artísticas y la defensa del procomún son algunos de los conceptos sobre los que se asientan estas comunidades.

Ciudad Libre de Christiania, Dinamarca

El barrio autogobernado de Christiana es un oasis de libertad que da cobijo a 1.000 habitantes en la ciudad de Copenhague. Las 34 hectáreas que ocupa Christiania fueron autoproclamadas independientes del estado danés por los vecinos y vecinas y, por lo tanto, no pertenecen a la Unión Europea.

La historia de este distrito comienza en 1971 cuando un grupo de madres y padres derribaron la valla de un terreno militar abandonado por el ejército danés para que sus hijos e hijas tuvieran un espacio donde jugar. Después de debatir públicamente sobre el uso que se le debería dar a este territorio “conquistado”, decidieron llevar a la práctica un estilo de vida comunal y anarquista en el que la toma de decisiones fuera siempre consensuada. La comunidad se considera ecologista y construye sus casas con técnicas “verdes”, reutiliza el agua proveniente de la lluvia, y cuentan con paneles solares y demás iniciativas para reducir la huella ecológica. Además, ha establecido su propio sistema administrativo que dedica 3,7 millones de euros a mantener en perfecto estado las propiedades comunales, guarderías, alcantarillado y sistema de reciclaje.

Christiania se ha convertido en uno de los atractivos turísticos de la capital danesa por sus evidentes peculiaridades y, también, por el precio de las bebidas alcohólicas (casi un 50% más baratas que en el resto de la ciudad, ya que no hay impuestos).

Sealand, Reino Unido

Esta “micronación” tiene como forma de gobierno la monarquía parlamentaria hereditaria. En el mar del Norte, a diez kilómetros de Suffolk (Reino Unido), se encuentra la plataforma marina Roughs Tower, construida en 1942 por la Marina Real, un territorio proclamado independiente. El ciudadano británico Paddy Roy Bates ocupó este territorio en 1967 y se bautizó a sí mismo como “Su Alteza Real Príncipe de Sealand”. La ONU, sin embargo, nunca ha reconocido Sealand como país.

La extensión de esta “micronación” no excede los 550 metros cuadrados y los habitantes nunca han sido más de 5. A pesar de ello, Sealand cuenta con una gran fama y se ha usado como caso de estudio en el ámbito del Derecho Internacional. Además, ha sido protagonista de varios escándalos entre los que se encuentran la creación de un gobierno de Sealand en el exilio por parte de opositores de Bates, la venta de pasaportes falsos de Sealand en Europa del Este y la supuesta involucración con el asesinato del diseñador italiano Gianni Versace.

La Paz Ecovillage, México

Una ecoaldea es una comunidad que tiene como objetivo ser sostenible social, ecológica y económicamente. Estas comunidades son habitadas por personas que quieren adoptar un estilo de vida alternativo y que cuentan con unos principios comunes. La RIE (Red Ibérica de Ecoaldeas) recoge información sobre el mundo de las comunidades y las ecoaldeas en la Península Ibérica y sirve como punto de conexión y acercamiento entre ellas.

Lejos de España, en México, encontramos La Paz Ecovillage, enclavada cerca del Parque Natural Sierra de la Laguna, en Baja California. Esta ecoaldea tiene como objetivo vivir de manera sostenible mediante el uso de fuentes de energía renovables como la solar y la eólica. La toma de decisiones que afectan a la comunidad se realiza mediante consenso. Además, las artes ocupan un espacio importante en el día a día de la comunidad, desde la producción hasta la enseñanza de las mismas. La Paz también ha sido construida como un lugar de encuentro, de reunión y de aprendizaje en el que poner en común y compartir diferentes proyectos relacionados con este estilo de vida. Para visitar esta ecoaldea se recomienda hacerlo en los eventos que se organizan cada equinoccio y solsticio.

Municipios Autónomos Rebeldes Zapatistas, México

Estos pequeños territorios del estado de Chiapas (México) se declararon autónomos en 1994 y son autogobernados por las bases de apoyo zapatistas. El Ejército Zapatistas de Liberación Nacional (EZLN) fijó como objetivo para la instauración de estas comunidades la lucha por “trabajo, tierra, techo, alimentación, salud, educación, independencia, libertad, democracia, justicia y paz (…) y lograr el cumplimiento de estas demandas básicas de nuestro pueblo formando un gobierno de nuestro país libre y democrático”. Así pues, todas las leyes son decididas y votadas en las “Juntas del Buen Gobierno”, formadas por representantes de cada comunidad (llamadas “caracoles”). Las comunidades, a su vez,  se rigen por asambleas abiertas y participativas en las que todas las personas tienen voz y voto. Sus principios se basan en la diversidad, la igualdad, la independencia, la paz, la justicia, la lucha por los derechos indígenas y el principio de “mandar obedeciendo”.

Hay algunos “caracoles” abiertos al público como Oventic, cerca de San Cristóbal de las Casas. Sin embargo, no es tan fácil la visita; para poder entrar en uno de ellos hay que pasar por un cuestionario y ser aceptado por la asamblea. Una vez que esto ocurre, un guía zapatista te acompaña durante todo el recorrido en el que se pueden conocer la escuela, el hospital y las cooperativas donde se vende artesanía.

Sorolla es un poeta de la luz y el color. El pintor valenciano encumbró a su ciudad dedicándole gran parte de su obra, la que podríamos bautizar como “Oda a Valencia”. Muchos de sus cuadros retratan lugares conocidos de la urbe que, a día de hoy, siguen siendo utilizados y paseados por la población local.

La Lonja de Valencia

“El grito del Palleter” fue pintado en  1884. Este lienzo está dedicado a “El Palleter” (Vicente Doménech), un personaje popular de la Guerra de la Independencia Española que, según la tradición, fue el primero que animó a la población valenciana a rebelarse contra los franceses en los escalones de la Lonja de Valencia. El grito supuso el comienzo de la rebelión antifrancesa en la ciudad.

Los escalones de la Lonja que protagonizaron la histórica escena siguen en pie actualmente. La Lonja de los Mercaderes, situada en la plaza del Mercado, se construyó entre 1482 y 1548, y es una obra maestra del gótico valenciano. Este edificio es un símbolo de la prosperidad comercial y económica y del desarrollo social de la burguesía valenciana conseguida en el siglo XV. Entre los siglos XIV y XVIII la industria de la seda fue la más potente de la ciudad. De ahí el cambio del nombre de la construcción a “Lonja de la seda”. En 1996 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.  Se puede visitar de lunes a sábado de 10 a 19h y el domingo de 10 a 14h.  

Playa de la Malvarrosa

Sorolla captó como nadie el reflejo del sol en el Mediterráneo. El artista pasaba temporadas estivales en una casita en El Cabañal, cerca de la Playa de la Malvarrosa. Esta última fue el escenario elegido en muchos de sus cuadros: “Pescadoras Valencianas”, “Malvarrosa”, “Playa de la Malvarrosa”, “Corriendo por la playa”, “Las tres velas”, entre otros.

“Las tres velas” fue pintado por Sorolla en 1903, en lo que se conoce como su “etapa de culminación”. El propio pintor le contaba en una carta a su amigo Pedro Gil Moreno lo satisfecho que estaba durante esta época: “Estoy muy entusiasmado de las cosas que veo en la playa. Todo me impresiona como si fuera la primera vez que lo he visto”.  En “Las tres velas”, Sorolla homenajea el duro trabajo de las mujeres de la época: pescadoras y, a la vez, encargadas de la crianza de los hijos e hijas.

La Playa de la Malvarrosa es, en la actualidad, la playa urbana por excelencia de la ciudad de Valencia. Con una longitud de un kilómetro, cautiva por su arena fina y dorada y, sobre todo, por su luz. Se suelen celebrar numerosas actividades en ella, sobre todo en la época estival, como el cine de verano. Uno de los pasatiempos favoritos de la población local es pasear por el Paseo Martítimo. Además, cuenta con un carril bici para los que quieran llegar al mar en bicicleta.  

Antigua Casa dels Bous

La Casa del Bous, situada en el marinero barrio del Cabañal, en la calle Pescadores, se utilizaba para dar cobijo a los bueyes y toros que transportaban las barcas hasta la orilla del mar. Se cuenta que Sorolla lo utilizaba como taller y guardaba allí sus cuadros. El artista inmortalizó en sus lienzos la escena de los bueyes tirando de las barcas en “La vuelta de la pesca” que, por cierto, era pesca de arrastre “pesca del bou” (de ahí el nombre de la casa).

Durante mucho tiempo, esta edificación se encontró en estado de abandono hasta que la asociación “La Fábrica del sol” lo rescató para convertirlo en espacio cultural autogestionado rebautizado como “Atelier dels Bous”. Los socios y socias son los que organizan y gestionan este lugar, que se ha convertido en un referente de la cultura alternativa valenciana.

Antiguo asilo San Juan de Dios

El antiguo asilo San Juan de Dios cuidaba de huérfanos enfermos. Como se situaba cerca de la playa de la Malvarrosa, se diseñó con amplias galerías y terrazas por las que entrara el sol y la brisa marina, beneficiosa para la salud. Sorolla retrató en “Triste herencia” (1899) a uno de los grupos de niños de este asilo entrando al mar acompañados de un religioso de la orden de San Juan de Dios. Este cuadro se presentó a la Exposición Universal de París del año 1900, y fue premiado con el Grand Prix. En la actualidad, el edificio alberga al Hospital Vithas Nisa Valencia al Mar.

Los viajes en bicicleta nos permiten conocer realmente los lugares que visitamos y nos hacen sentir la marcha con más intensidad. El propio Ernest Hemingway afirmó que “yendo en bicicleta es como mejor se conocen los contornos de un país, pues uno suda ascendiendo a los montes y se desliza en las bajadas”. Este medio de transporte tiene muchos amantes, tantos que incluso protagonizó el epitafio de Jim Morrison: “llegaré al mar en bicicleta”.

¿Y si se pudiera cruzar Europa en bici de forma segura? Eurovelo es una red europea de carriles bici que dispone de 14 rutas (45.000 kilómetros) y cuyo objetivo es conseguir finalizar los 66.000 km planeados para 2020. Estas rutas cumplen unas serie de requisitos básicos que facilitan el transporte en el velocípedo: una pendiente inferior al 6% (excepto en tramos muy cortos), anchura suficiente para permitir el desplazamiento de dos bicicletas, tráfico motorizado inferior a 1.000 vehículos al día y estar pavimentadas, al menos, en el 80% de su longitud total. Asimismo, deben disponer de estaciones de servicio cada 30km y alojamiento cada 50 km.

Se trata de un proyecto de la Federación de Ciclistas Europeos, un paraguas que acoge a organizaciones ciclistas de toda Europa. Actualmente cuenta con 67 organizaciones-miembros que representan a más de medio millón de europeos de 40 países diferentes. Las 14 rutas cubren la mayor parte del continente y nos descubren a su paso algunas de las maravillas del continente europeo. Tal y como dice Rafael Alberti en su poema dedicado a la bicicleta:

“Yo sé que tiene alas. 

Que el día que ella quiera, 

los cielos de la ida 

ya nunca tendrán vuelta“

Ruta de la Costa Atlántica

Esta ruta, que comienza en Noruega y termina en Portugal, pasa por Irlanda, Reino Unido, Francia y España, recorriendo toda la costa atlántica a lo largo de 9.100 kilómetros. Podemos detener la marcha de la bicicleta para disfrutar de los fiordos noruegos, los salvajes acantilados irlandeses y las inmensas playas portuguesas. La ruta se divide en varios tramos y para cada uno de ellos se puede obtener un mapa del mismo, información sobre transportes públicos, señalización del tramo, posibilidad de alquiler de bicicletas y alojamiento, puntos de interés e, incluso, la fecha de eventos como fiestas tradicionales o festivales, por si se quiere hacer coincidir con el paso por esa zona.

Portugal aglutina 18 tramos planificados con una longitud de entre 50 y 70 kilómetros cada uno. En el país luso, la ruta Eurovelo 1 comienza en la Vila Real de Santo Antonio, a orillas del Río Guadiana, que marca la frontera entre España y Portugal en esta zona, y finaliza en Caminha, justo en la linde con Galicia, encontrando a su paso las ciudades de Lagos, Sagres, Lisboa y Oporto.

Ruta de los Ríos

La Ruta de los Ríos comienza en Nantes, en la costa atlántica y muere en el Mar Negro. A lo largo de sus 3.653 kilómetros transita por Francia, Suiza, Alemania, Austria, Eslovaquia, Hungría, Croacia, Serbia, Rumania y Bulgaria. Este itinerario nos permite descubrir algunos de los ríos más importantes y bellos de Europa como el Loira y el Danubio, y las ciudades de Viena, Budapest, Belgrado y Bucarest, entre otras. Como plus podemos añadir las delicias culinarias y enológicas de algunas de sus zonas: los vinos del País del Loira, las tradicionales salchichas blancas de Bavaria (Weisswurst), la sopa húngara de pescado Halászlé, el pan suizo de jengibre Basler Läckerli. También se podrá disfrutar de algunos sorprendentes parajes naturales como el Parque Nacional Duna-Ipoly en Hungría, el desfiladero de las Puertas de Hierro en el río Danubio (en la frontera entre Serbia y Rumanía), y el Lago de Constanza, rodeado por Alemania, Suiza y Austria.

Ruta Mediterránea

Viajar en bicicleta a orillas del Mediterráneo, partiendo de Cádiz y finalizando en Chipre, es lo que propone la Ruta Mediterránea. La Alhambra de Granada, la obra arquitectónica de Gaudí en Barcelona, los canales de Venecia y la antigua ciudad de Dubrovnik son algunos de los motivos para recorrer esta bella senda, aunque hay más: el envidiable clima, la aclamada gastronomía, las playas y calas del litoral y la cultura al aire libre del estilo de vida mediterráneo.

Esta ruta es la que más interés atrae debido a que incluye destinos turísticos como Málaga, Granada, Valencia, Barcelona, Niza, Mónaco Turín, Venecia y Atenas. En cuanto al patrimonio natural de este recorrido, podemos citar el Delta del Ebro, los campos de sal de Sečovlje (Eslovenia), el Parque Natural Regional de La Narbonnaise (Francia), el Parque Nacional del Lago Skadar,  el lago más grande de los Balcanes (entre Montenegro y Albania), y  el Parque Natural de los Alpes Marítimos que sorprende con picos de hasta 3.000 metros y 80 lagos de origen glaciar.

En mayo se ha instalado el buen tiempo y con él, la inauguración de la temporada de fiestas y ferias gastronómicas en las que disfrutar de productos locales en buena compañía. Desde la Fiesta de la Naranja en la localidad malagueña de Coín hasta la caracolada popular de Lleida, todas están impregnadas por el carácter de la gastronomía, la música y la gente de la zona.

Fiesta de la Naranja en Coín, Málaga

La ciudad malagueña de Coín se sitúa en el Valle del Guadalhorce entre extensas huertas de naranjos y limoneros. El próximo domingo 21 tendrá lugar la Fiesta de la Naranja que conmemora el final de la recolección de la cosecha que comenzó en el mes de octubre. En esta fiesta, todas las actividades giran alrededor de este cítrico: degustaciones de recetas de naranja como la ensaladilla de naranjas con bacalao y cebolleta o la sopa “hervía”, plato típico de Coín que se elabora con pimientos, tomates, ajos , patatas, y pan del día anterior. También se celebrará el concurso de postres elaborados por los vecinos y vecinas en los que la naranja debe ser la base de los mismos

Coín también cuenta con varios puntos de interés turístico como la Plaza de la Alameda, el Parque de San Agustín, la iglesia de San Juan y el Museo Etnográfico Las Vistillas, acerca de la vida rural. El Río Grande, donde se pueden encontrar especies en peligro de extinción como la nutria y algunas familias de libélulas, también discurre por esta localidad. Es posible organizar excursiones por su ribera, y baños en las pozas y cascadas durante la época estival.  

Aplec del Caragol, Lleida

12 toneladas de caracoles se estima que se consumirán durante las fiestas de Aplec del Caragol en Lleida, localidad que espera recibir alrededor de 20.000 visitantes y 12.000 peñistas el 26, 27 y 28 de mayo. Lleida acoge esta celebración desde 1980 en la ribera del río Segre, cuyos protagonistas son los caracoles, las peñas y la música. Además de la caracolada popular, tendrán lugar actuaciones de teatro, carreras solidarias, conciertos de habaneras y rumbas, audición de sardanas, batucadas  y catas de cervezas. Toda la programación detallada se puede leer aquí.

La página de Turismo de Lleida ofrece numerosas opciones para las y los visitantes como tours guiados, un viaje a través del tiempo hasta la época de los Templarios, degustaciones enogastronómicas, paseos por Els Camps Elisis, excursiones  La Mitjana y rutas arqueológicas por la “Lleida secreta” que permiten conocer vestigios romanos y medievales de la antigua ciudad.

Fiesta del Salmón en A Estrada, Pontevedra

El próximo fin de semana, del 19 al 21 de mayo, tendrá lugar la XLIII Fiesta del Salmón en A Estrada, en la provincia de Pontevedra. Se celebrará una ruta para degustar las tapas elaboradas con salmón, un concurso de pesca, talleres y varias actuaciones musicales. Estas fiestas han sido declaradas de Interés Turístico de Galicia.

La villa de A Estrada nació  a mediados del S. XIX y en los años 20 se conformó, según su página de turismo, “como referente urbanístico y cultural”. El Pazo de Oca, uno de los más representativo de Galicia, se puede visitar e, incluso, hay visitas teatralizadas en sus jardines, influenciados por la tradición paisajística francesa y poblados de camelias (la época de floración de estas últimas sucede de enero a abril).

Gastro Canarias, Tenerife

Gastro Canarias, Del 15 al 23 de mayo, en el Centro Internacional de Ferias y Congresos de Tenerife, tienen cita todas las personas que quieran aprender, informarse y disfrutar de la gastronomía del archipiélago canario. Habrá 160 puestos, un aula de formación, talleres y campeonatos de cocina, demostraciones de cocineros, catas, degustaciones, etc.

Aparte de esta feria gastronómica, la isla de Tenerife ofrece en casi cualquier esquina establecimientos donde saborear unas buenas papas arrugás con mojo, gofio, queso de cabra, miel de retama del Teide, etc. Además de buena gastronomía, Tenerife cuenta con un clima envidiable y unos paisajes espectaculares y variados que van desde la zona volcánica del Parque Nacional del Teide a la zona húmeda y frondosa de Puerto de Cruz y La Orotava.

El 75 % de la población europea vive en una ciudad. Cómo estas están diseñadas impacta en el modo de vida de sus habitantes: en la forma de relacionarse, en cómo se desarrolla la actividad económica y social y, en definitiva, en la calidad de vida. Las personas con diversidad funcional (término no negativo, alternativo al de “discapacitados” o “minusválidos”) tienen muy poco protagonismo en los medios de comunicación y en la sociedad en general. Diariamente se enfrentan a miles de obstáculos, entre los que se incluyen el propio estigma social y las trabas existentes en las ciudades, las cuales son, en su mayoría, muy poco accesibles y no están diseñadas para facilitar el tránsito de, por ejemplo, personas invidentes o en silla de ruedas.  

Estos impedimentos también dificultan la posibilidad de  viajar y se coarta el derecho de realizar turismo, visitar lugares y abrir horizontes. Hay muchos retos que superar: desde el diseño del sistema de transporte público (si cuenta con ascensores, rampas, etc.) hasta la educación de la ciudadanía en esta temática. Queremos acercarnos a las ciudades europeas más accesibles para personas con diversidad funcional física y llamar la atención sobre la necesidad existente de construir una sociedad sin barreras para todos y todas.

Para ello, nos servimos del ránking de urbes más accesibles que anualmente elabora ENAT, la Red Europea de Turismo Accesible (European Network for Accesible Tourism), establecida en 2006 con el objetivo de hacer de Europa un lugar accesible para todos y todas. El año pasado, en 2016, la ganadora fue Milán. En 2015, este galardón lo recibió la ciudad sueca de Borås. En las ediciones anteriores, las ganadoras han sido (por orden cronológico invertido) Gotemburgo (Suecia), Berlín (Alemania) y Salzburgo (Austria). El primer año que se celebró la competición, en 2010-2011, el premio fue para la ciudad española de Ávila.

Milán

La urbe italiana lleva años realizando considerables esfuerzos para mejorar su accesibilidad. El diseño urbanístico y arquitectónico de la ciudad promocionan la accesibilidad y la usabilidad y respetan, además, los principios del “diseño para todos”, una filosofía que tiene como objetivo conseguir que los entornos, productos, servicios y sistemas puedan ser utilizados por el mayor número de personas. El Ayuntamiento trabaja mano a mano con las asociaciones de personas con diversidad funcional identificando barreras arquitectónicas y sensoriales para poder eliminarlas, elaborando mapas de la red de transporte público, y participando en la toma de decisiones sobre planes y prioridades en la urbe.

Los principales atractivos turísticos de la ciudad son accesibles para todas las personas como, por ejemplo, la Galería Vittorio Emanuele II, el Castillo Sforcesco, el teatro La Scala y la iglesia de Santa Maria delle Grazie (donde se encuentra el cuadro de Da Vinci “La última cena”). Todos ellos carecen de barreas arquitectónicas y cuentan con rampas y ascensores. Además, la ciudad ha puesto en marcha varios proyectos para promocionar el empleo de las personas con diversidad funcional y apoyar su autonomía para que puedan vivir de manera independiente.

Borås

En 2015, el gobierno sueco dictaminó que la falta de accesibilidad debía considerarse formalmente como una forma de discriminación. Como resultado, se están realizando muchos esfuerzos y llevando a cabo diversas acciones y planes para acabar con ella. Borås es la segunda ciudad más grande del país y es conocida por sus grandes espacios verdes que incluyen caminos pavimentados por los que transitar en silla de ruedas. Varios de los atractivos turísticos de la ciudad son plenamente accesibles, tales como el City Theatre y el Museo Textil .

El Ayuntamiento, además, está elaborando una base de datos que recoge todos los establecimientos, hoteles, tiendas, restaurantes e incluso, dentistas, que cumplen los requerimientos de accesibilidad. Asimismo, existe una ayuda económica para convertir las casas privadas en accesibles y el transporte público es gratuito para las personas con diversidad funcional. Todo esto contribuyó a que Borås se convirtiera en 2015 en la ciudad europea más accesible.

Berlín

De Berlín destaca la accesibilidad del transporte público y el diseño de los edificios de nueva construcción. Sin embargo, aún existen algunas barreras en la ciudad que impiden el libre tránsito de personas, por ejemplo, en silla de ruedas. El Ayuntamiento pone a disposición de los y las visitantes una página web, VisitBerlin, que provee información y sugerencias para planear una visita a la capital alemana disfrutando de una plena accesibilidad.

Ofrecen tours en silla de ruedas y una lista de hoteles accesibles. Para las personas ciegas existe la posibilidad de concertar una cita con ABSV, asociación de invidentes, para que te acompañen en las visitas a museos y exhibiciones. Además, varios puntos de interés turístico, como el Palacio de Charlottenburg  y el Reichstag, cuentan con maquetas de los edificios que se pueden tocar para tener una orientación espacial, y el Jardín Botánico organiza rutas de los sentidos para oler y tocar la naturaleza.  

Ávila

Ávila es la única ciudad española que ha recibido el premio a la ciudad europea más accesible. La primera parada al visitar esta población es el Centro de Visitantes, el cual presta sillas de ruedas y ofrece información sobre las rutas más accesibles para disfrutar de la ciudad. También tiene una maqueta de la famosa muralla con información en braille, muy útil para las personas invidentes y con dificultades visuales. Por otra parte, se ha acondicionado un trozo de la muralla (“La Puerta del Puente”) de aproximadamente 100 metros de longitud para que pueda ser accedida en silla de ruedas mediante una rampa.

El Ayuntamiento también pone a disposición numerosas plazas de aparcamiento para personas con movilidad reducida y una guía que contiene información de acomodación, restaurantes, monumentos y lugares culturales que ofrecen opciones de accesibilidad, consiguiendo que la ciudad ofrezca un turismo no solo más accesible, sino más inclusivo.

Continuamos el viaje de los sentidos dejándonos llevar por los colores que pintan nuestros paisajes. Nos despertamos con el amarillo en un campo de girasoles de la provincia de Burgos y acabamos la jornada abrazando el morado de las plantas de lavanda de Brihuega. Seguimos descubriendo la belleza cromática de España.

Amarillo

El amarillo se viene

grande y lleno de fervor

y le abren paso todos

como viendo a Agamenón.

A lo humano y lo divino

baila el santo resplandor:

aromas gajos dorados

y el azafrán volador.

“Ronda de los colores” - Gabriela Mistral

La comarca de la Bureba, en Burgos, entre las localidades de Briviesca y Poza de la Sal, bien podría haber sido la inspiración de Van Gogh para pintar sus famosos girasoles. Éstos danzan y se retuercen al son del sol en un espectáculo que alcanza su máximo esplendor en verano. Otro atractivo de esta comarca son los yacimientos de Atapuerca, un lugar que “encierra en su interior la historia del último millón de años de evolución”.

La Sierra de Gredos también se tiñe de amarillo con la floración de los piornos en los meses de mayo y junio. Hay más de 60 puntos establecidos donde observar esta fiesta de los sentidos. Cada año se organiza un Festival del Piorno en Flor con rutas turísticas, conciertos, concursos, actividades deportivas y demostraciones de usos tradicionales del piorno como, por ejemplo, sus usos medicinales o como techado de chozas de piedra.

Rojo

Rojo como el relámpago

espiral de una alegre revolera.

Como el clavel que estalla en los ceñidos

marfiles de unos senos apretados.

Como el grana fugaz de una amapola.

“Rojo” - Rafael Alberti.

Las aguas rojas de Río Tinto nos transportan a otro planeta, Marte, quizás. De hecho, la NASA está investigando los microorganismos de este hábitat por su posible similitud con el planeta rojo. El causante de este color es la pirita, mineral del cobre, que se halla en sus aguas en una alta concentración. Alrededor del curso del río, además, encontramos el mayor yacimiento minero a cielo abierto de Europa. Merece la pena la visita al Museo Minero , el primero de la península dedicado a la historia de la minería y la metalurgia.

Este color también es protagonista en los pueblos rojos de Segovia, en la sierra de Ayllón, cuya diversidad geológica marca la arquitectura de la zona. En este caso, el culpable de esta belleza cromática es un sustrato rojo rico en compuestos férricos presentes en las arenas y las arcillas de la zona, utilizadas en la construcción de las casas. Villacorta, Madriguera y Martín Muñoz de Ayllón son los pueblos rojos más representativos de la zona.

Naranja

Alma,

ponte color de naranja.

Alma,

ponte color de amor

“Cancioncilla del primer deseo” - Federico García Lorca

Las Médulas, el antiguo yacimiento de oro más importante del Imperio Romano, pintan el Bierzo de naranja. Se creó una red de canales de más de 300 kilómetros para extraer el mineral, lo que tiene como resultado hoy un paisaje de arenas anaranjadas, declarado Bien de Interés Cultural en 1996. En el aula arqueológica se comprende cómo era el proceso de la extracción del oro en la mina y cómo éste, junto con las obras de canalización del agua, modificaron el paisaje e impactaron en la vida de las poblaciones de la zona. Desde el Mirador de Orellán se puede admirar una de las mejores vistas panorámicas del yacimiento. Sin embargo, para realmente conocer la zona, habría que seguir uno de los itinerarios propuestos que cubren cuestiones históricas, culturales y medioambientales. Por ejemplo, uno de esos itinerarios nos ofrece un recorrido que nos permite hacernos una idea del estilo de vida de las tribus pre-romanas que ocupaban la zona.  

Marrón

El Parque Natural de Montseny se cubre de marrón en otoño. Las hojas de sus árboles y las castañas aportan esa tonalidad al paisaje. Montseny cuenta incluso con un árbol declarado como monumental, el castaño de Can Cuch. Con doce metros de perímetro, su interior está vacío pues fue habitado por un carbonero, el cual instaló dentro del tronco su vivienda con una cama, una mesa y sillas.

Una ruta interesante por el parque es la que empieza en el parking de Santa Fe del Montseny, sigue por el camino que bordea el pantano de Santa Fe y cruza por la presa en dirección a Riells hasta la casa de Fuente de Cortes. A unos metros de allí se encuentran los restos de una avioneta que se estrelló en un encinar y que compone una estampa cinematográfica muy curiosa de ver. Las personas más aventureras pueden atreverse con la ruta de las 5 cimas, de 40 kilómetros de longitud y aproximadamente entre 9 y 12 horas de duración.  

Morado

Cándidamente complicado

fluye el color de la paleta,

que alumbra al árbol en violeta

y al tronco en sombra de morado.

“1917” - Rafael Alberti

La comarca de La Alcarria, en Guadalajara, nos regala mares morados compuestos por los campos de lavanda de Brihuega cuyo aroma impregna toda la zona. El olfato no es el único sentido que se despierta en Brihuega: los mojitos de lavanda que preparan en el pueblo alegran nuestro gusto, y los zumbidos de las abejas que elaboran la famosa miel de espliego de la comarca hacen lo propio con nuestro oído. La época de máxima floración es en julio y se organizan visitas guidas gratuitas a los campos a las que hay que inscribirse en el Punto de Información del Parque de las Eras. Cada año, el Festival de la Lavanda celebra el principio de la cosecha y se organizan conciertos al atardecer envueltos por los campos teñidos de morado. En la edición de este año, Diego el Cigala cantará boleros y tangos a la luz del ocaso del 15 de julio.

A ti, sonoro, puro, quieto, blando,

Incalculable al mar de la paleta,

Por quien la neta luz, la sombra neta

En su transmutación pasan soñando.

Así le escribía Rafael Alberti al color en su libro “A la pintura”. El poeta fue un apasionado del azul, del azul infinito del mar gaditano al que le dedicó tantos versos. “¿Cuántos azules dio el Mediterráneo?”, se preguntaba.  Los colores de España siempre nos han hecho soñar. Transitando en el mapa como si de una paleta de colores se tratara, viramos del negro de los pueblos de Guadalajara hasta el blanco de los cerezos del valle del Jerte. Esta España llena de colores, que es tan verde para los asturianos como marrón para los manchegos. Sin brújula ni direcciones nos dejamos impregnar por los colores que pintan nuestro territorio.

Blanco

En el blanco infinito,

nieve, nardo y salina,

perdió su fantasía.

El color blanco, anda,

sobre una muda alfombra

de plumas de paloma.

 “En el blanco infinito” - Federico García Lorca

Ya hablamos en esta sección de Los Pueblos Blancos de Andalucía, de la ruta que cubre las sierras de Grazalema, la Serranía de Ronda y los Alcornocales. Esta ruta debe su nombre a la costumbre de los lugareños de encalar las fachadas de sus casas y adornarlas con macetas de flores. El recorrido comienza en Arcos de la Frontera e incluye 24 pueblos, entre los que destacan El Bosque, Grazalema, Zahara de la Sierra, Olvera, Setenil de las Bodegas y Ronda. La ruta tiene un patrimonio arqueológico muy rico en el que se puede contemplar el devenir de pueblos y culturas a lo largo de la Historia, y que abarca desde el siglo V a.C (el Dolmen de Alberite) hasta la actualidad.

Si seguimos en búsqueda del color blanco, acabaremos en el Valle del Jerte, en el momento de la floración de los cerezos. Este espectáculo suele durar diez días y normalmente ocurre entre el 20 de marzo y el 10 de abril, momento en el que más de un millón y medio de cerezos están en flor, cubriendo los campos de un manto blanco y anunciándonos la llegada de la primavera. En todo el valle se realizan una serie de actividades con motivo de la floración y entre ellas destaca la Fiesta del Cerezo en Flor, declarada de Interés Turístico Nacional, en la que se abren las bodegas, fraguas y lagares a los y las visitantes.

Negro

Tus ojos me recuerdan

las noches de verano,

negras noches sin luna,

orilla al mar salado,

y el chispear de estrellas

del cielo negro y bajo.

“Inventario galante” - Antonio Machado.

Los pueblos negros de Guadalajara deben su nombre al material del que están hechas sus casas: la pizarra. Estas poblaciones se encuentran a las faldas del pico Ocejón que, con sus 2048 metros de altitud, reina en el horizonte de toda la comarca. El negro de su arquitectura contrasta con el verde del paisaje creando así un horizonte encantado y evocador.

La ruta comienza en Tamajón, con su fábrica de cristal abandonada a las afueras del pueblo y su iglesia de estilo románico “Nuestra Señora de la Asunción”. Esta localidad también cuenta con la Ciudad Encantada de Tamajón, un paraje con formaciones rocosas resultado de la erosión del agua, que recuerda a la Ciudad Encantada de Cuenca. Continuamos en Valverde de los Arrojos, donde destaca el museo etnográfico dedicado a la arquitectura negra, y las Chorreras de Despeñalagua, una cascada con 120 metros de caída. A 8 kilómetros de allí, hallamos el pueblo de Umbralejo, que hace unas décadas quedó totalmente deshabitado. Actualmente se ha renovado destinando las casas a fines educativos: campamentos, visitas guidas, etc. Los coches tienen prohibido su paso por este pueblo, lo que proporciona una calma y tranquilidad asombrosas. Desde Roblelacasa podemos realizar una excursión entre jaras y robledales a las cascadas del Aljibe, un doble salto de agua próximo a la desembocadura del arroyo del Soto en el río Jarama. Majaelrayo, Campillo de Ranas, El Espinar  y Campillejo completarían la ruta por estos pintorescos pueblos dominados por el negro.

Verde

Verde que te quiero verde

verde viento verdes ramas

el barco sobre la mar

el caballo en la montaña.

“Verde que te quiero verde” - Federico García Lorca

Asturias está envuelta en verde. La Reserva Natural de Muniellos o el Parque de Redes son dos ejemplos evidentes de ello. El primero protege al mayor robledal de España y, por ello, las visitas están restringidas, permitiéndose un máximo de 20 visitantes al día previa reserva online. Este lugar está rodeado de leyendas y mitología astur por sus similitudes con los bosques encantados de cuento. Un mundo salvaje, rebosante de vegetación y vida. Por su parte, el Parque Redes se caracteriza por los contrastes de sus paisajes: encontramos formaciones de origen glaciar, circos, formas kársticas, campos de pasto y montes.

Si volamos hasta las Islas Canarias, el Parque Nacional de Garajonay, en la Gomera, transpira verde por cada uno de sus poros. Está formado por una espesa selva envuelta en un mar de nubes que le proporciona un aire mágico y misterioso. Este bosque de laurisilva canaria representa el 10 % del territorio de La Gomera y acoge 2.000 especies de flora (la mayoría de ellas endémicas) y una rica y diversa fauna con especies también endémicas como la paloma rabiche o la paloma turqué.

Azul

“El azul es el color del ensueño, el color del arte, un color helénico y homérico, color oceánico y firmamental”. Rubén Darío 

Júzcar fue declarado el primer pueblo pitufo del mundo el 16 de junio de 2011.  El motivo no es tan romántico como parece: la productora Sony eligió esta localidad de la Serranía de Ronda, en Málaga, para promocionar la película “Los Pitufos” y pintó todas las casas del color característico de los dibujos animados. Parece que esta decisión ha reactivado la economía local cuya vida gira ahora alrededor de ello. Reciben entre 600 y 1000 visitantes al día durante los fines de semana. Sony eligió este pueblo porque los pitufos vivían en setas y Júzcar se encuentra en zona donde crecen en abundancia estos hongos. Además, parece que eran 208 pitufos los que vivían en la aldea, igual que en el pueblo malagueño.

La comunidad gitana lleva asentada en España desde principios del siglo XV, seis siglos, pero muy poco se conoce de ellos y su cultura, y lo que se sabe, muchas veces, proviene de miradas ajenas marcadas por el desconocimiento y los prejuicios. El pueblo gitano, en general, sufre una situación de exclusión y discriminación social. La Fundación Secretariado Gitano, en su Informe de Discriminación y Comunidad Gitana 2016, recogió 154 casos de discriminación que reflejan las dificultades para conseguir un trabajo, alquilar una vivienda, encontrar prácticas profesionales en una empresa o simplemente un trato justo.

Con motivo de la celebración este sábado 8 de abril del Día Internacional del Pueblo Gitano, trazamos una ruta por nuestro país que reivindica su cultura y su legado.

Cuevas del Sacromonte en Granada y Museo Etnológico de la Mujer Gitana

El Sacromonte es el barrio de la comunidad gitana granadina. A orillas del río Darro y de cara a la Alhambra, es uno de los rincones más bellos de la ciudad. Una de las características más sorprendentes de esta zona son sus casas-cuevas, hogar de la población gitana. En la actualidad, muchas de ellas son restaurantes y tablaos flamencos. El principal monumento del Sacromonte es la Abadía, sede de la Hermandad de los Gitanos que saca en procesión cada miércoles santo al Cristo de los Gitanos, un espectáculo con hogueras y saetas flamencas que levanta muchas expectativas y pasiones por su autenticidad entre los granadinos y granadinas y las personas visitantes, al margen del sentimiento religioso.

El Museo Etnológico de la Mujer Gitana también se halla en el barrio de las cuevas, en el recinto de la Chumbera, en el Centro Internacional de Estudios Gitanos. El museo fue impulsado por la Asociación de Mujeres Gitanas ROMI, primera asociación en España y en Europa de mujeres gitanas que tiene como filosofía  luchar por los derechos de las gitanas, sin perder su identidad cultural. En este espacio se enfatiza la aportación de la mujer gitana a la historia de su pueblo. Se centra en el arte, literatura, música, medicina tradicional y figuras femeninas gitanas de mayor renombre. Periódicamente se organizan iniciativas didácticas, sociales y culturales.  

Museo Virtual del Pueblo Gitano en Cataluña y Exposición itinerante “Vidas gitanas”

El primer escrito que documenta la llegada de los gitanos a tierras catalanas data del 26 de noviembre de 1415. En 2015, con motivo de la conmemoración de los seis siglos de su venida, el gobierno catalán y representantes del colectivo gitano organizaron una serie de acciones para promover su cultura y valores. Entre estas acciones se encuentra la creación del Museo Virtual del Pueblo Gitano, plataforma que recoge la cultura, historia, lengua y arte de esta comunidad, acercándonos a mundos tan desconocidos como la poesía gitana, la filosofía gitana y la influencia del romaní en el castellano. La página web también cuenta con una agenda de eventos relacionados con el pueblo gitano.

Por otra parte, la exposición itinerante “Vidas gitanas. Lungo drom” (“largo camino” en romaní) recorre el largo camino de la comunidad gitana en España. Se inauguró en Granada en marzo de 2012 y ahora se encuentra en el Instituto Cervantes de Belgrado, en Serbia. Ha pasado por numerosas ciudades como Tegucigalpa (Honduras), Miami, Lisboa, Valencia, San Sebastián, etc. La exhibición pretende facilitar el conocimiento de la comunidad gitana y contribuir a una mejor convivencia con la minoría étnica más extendida en Europa.

Ruta Camarón en San Fernando, Cádiz

No se puede entender la música española sin la influencia de Camarón, el “dios gitano”. Camarón vio la luz en el callejón del Carmen, en el barrio de “Las Callejuelas”, en una casa que hoy se puede visitar para acercarse a la infancia y juventud del cantaor, donde comenzó a gestarse su arte. Sus padres, ambos gitanos, eran aficionados al cante flamenco, y recibían en su casa a grandes cantaores de la época como Manolo Caracol o Antonio Mairena. Además de la casa natal, se planea que a lo largo de este año se abra el museo dedicado a la gran figura, coincidiendo con el 25 aniversario de su muerte.

En la Plaza Juan de Vargas encontramos el monumento a Camarón y, a escasos metros de allí, la Venta de Vargas, donde comenzó su andanza artística. Por allí también han pasado “los más grandes del flamenco”: Manolo Caracol, Lola Flores, Sara Baras y Niña Pastori. Fundada en 1924, la Venta de Vargas ya es parte de la historia del flamenco y, además, sirve la gastronomía tradicional de la Bahía de Cádiz. Con suerte, la visita coincidirá con uno de los espectáculos flamencos de su programación. Por último, no podemos olvidarnos de la Peña Cultural Flamenca Camarón de la Isla, que se encarga de recordar y homenajear con diferentes actos al “espejo del alma de la Andalucía gitana”, Camarón.

Seneca Falls, Nueva York

El 19 de junio de 1848 tuvo lugar la primera Convención de los Derechos de la Mujer en Seneca Falls, en el estado de Nueva York. Elizabeth Candy Station y Lucretia Mott, activistas, abolicionistas y figuras destacadas del movimiento feminista, fueron las organizadoras de la reunión. El resultado de ese encuentro se materializó en la publicación de la Declaración de Seneca Falls, en la que se denunciaban las condiciones y derechos sociales, civiles y religiosos de las mujeres en Estados Unidos: no podían, entre otras cosas, votar, ocupar cargos públicos, tener propiedades, o abrir cuentas corrientes. El tratado fue firmado por 68 mujeres y 32 hombres provenientes de diferentes asociaciones políticas y movimientos sociales.

En 1969 se inauguró en Seneca Falls el Salón de la Fama Nacional de Mujeres (National Women’s Hall of Fame) cuya misión consiste en «honrar a las mujeres ciudadanas de los Estados Unidos de América cuyas contribuciones a las artes, deportes, negocios, educación, gobierno, humanidades, filantropía y ciencias, han sido de gran valor para el desarrollo de su país». La institución acoge exposiciones, charlas, programas educativos y demás eventos. En esta pequeña localidad también se halla el Parque Histórico Nacional por los Derechos de las Mujeres, abierto en 1980. El espacio cuenta con un centro de visitantes en el que se proyecta la película “Dreams of Equality” (“Sueños de Igualdad”) y alberga exposiciones que detallan la historia del movimiento feminista a finales del siglo XIX y principios del XX.

Islas Pitcairn

Este territorio de la Polinesia fue el primero del mundo que aprobó el sufragio femenino en igualdad de condiciones al masculino en 1838. Es un territorio británico de ultramar y la única colonia que queda en el Pacífico. En él habitan los descendientes de los amotinados del barco Bounty (de la armada británica) y sus acompañantes tahitianos que los acompañaron en el siglo XVII. Hoy en día solo viven 56 personas procedentes de 9 familias.  

Se puede acceder a ellas mediante barco para explorar las cuatro islas (aunque solo una está habitada). El aislamiento y la ausencia de población han contribuido a la existencia de un ecosistema muy  frágil y particular. Una de ellas, Henderson, fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1988 por ser una de las islas coralinas menos alteradas por la influencia del ser humano. Acoge a 73 especies de plantas, de las cuales 9 son autóctonas. Un paraíso en el que pocas personas parecen querer vivir y que nos recuerda que la lucha por los derechos de las mujeres no sucedió únicamente en Occidente y en zonas urbanas.

Islandia

Vigdis Finnbogadottir fue la primera mujer en convertirse en presidenta de un país europeo y la primera en el mundo elegida democráticamente jefa de Estado en 1980. A menudo se afirma que Islandia es el país más feminista del mundo y no solamente por la llegada al poder de Finnbogadottir. También por la multitudinaria manifestación celebrada un día de otoño de 1975 en la que miles de mujeres tomaron las calles islandesas para ejercer su derecho a huelga y manifestarse por la igualdad de género. El 90% de las mujeres del país se unieron al paro de ese día, lo que obligó a cerrar escuelas, bancos, establecimientos y detuvo por completo el país, visibilizando, también, que el trabajo de los cuidados lo llevaban a cabo únicamente las mujeres.

“Lo que ocurrió ese día estableció el primer paso para la emancipación de las mujeres en Islandia. Paralizó el país por completo y abrió los ojos de muchos hombres”, contó Finnbogadottir a la BBC. Esta huelga fue un acicate para la acción y para la toma de conciencia de la situación de desigualdad existente en el país, abriendo el camino para que, cinco años más tarde, una mujer se convirtiera en  presidenta. En los últimos seis años, Islandia se ha situado en la cima de posiciones del Informe de la Brecha Global de Género.

Casa de Harriet Tubman, Auburn, Nueva York

Defensora y activista por los derechos de las personas esclavas afroamericanas en Estados Unidos, durante más de una década Tubman arriesgó su vida ayudando al desplazamiento y liberación de cientos de personas esclavas en las plantaciones del sur del país. Para ello, utilizó una red clandestina antiesclavista conocida como “Ferrocarril Subterráneo”. Durante la Guerra Civil trabajó como enfermera y, al finalizar esta, construyó su Casa para los Ancianos, uno de sus mayores proyectos.

Este hogar siempre estuvo abierto para los colectivos más necesitados y se mantuvo a flote gracias a la venta y autoconsumo de verduras que cultivaban en un pequeño huerto y a las donaciones de personas que apoyaban la labor que se estaba realizando. Hoy, el edificio se ha convertido en un museo que homenajea la vida y obra de Tubman, llamada por algunos como “la Moisés de los esclavos”, la luchadora social que dijo: “Liberé a miles de esclavos. Y pude haber liberado a miles más si sólo ellos hubieran sabido que eran esclavos”.

Casa Azul de Frida Kahlo, México DF

La vida de Frida Kahlo es un ejemplo perfecto de que lo personal es político. Su lucha fue quizás a nivel más personal, pero ha inspirado a millones de mujeres en todo el mundo, empoderándolas a ser ellas mismas, encarnando un tipo de mujer autosuficiente, libre de los estereotipos de género. Kahlo se alzó como una de las artistas referentes del siglo XX, plantándole cara a la sociedad machista mexicana y del mundo del arte. Sus obras hablan abiertamente de su sexualidad, del aborto, de la construcción de la identidad, de las injusticias sociales y las desigualdades de género.

Kahlo nació y murió en la famosa Casa Azul de Coyoacán, lugar icónico que hoy se puede visitar. Se nos brinda la oportunidad de entrar en el universo íntimo y creativo de la gran pintora; objetos personales que revelan características de su personalidad y se pueden observar también algunas de las obras más importantes de la artista como “Frida y la cesárea” (1931) y “Viva la Vida” (1954). Los miércoles se organizan visitas dramatizadas con una actriz que interpreta el papel de Frida, en un espectáculo que recibe el nombre de “Pies para que los quiero, si tengo alas pa' volar”.

La encuesta realizada anualmente por Architects Journal acerca de la situación de la mujer en la arquitectura (Women in Architecture Survey) refleja las enormes desigualdades existentes en este campo. Más de la mitad de las encuestadas dicen haber sufrido discriminación (directa o indirecta), sexismo, bullying o acoso sexual mientras ejercían su profesión. Además, están peor pagadas (un 40% creen que recibirían un salario más alto si fueran hombres realizando el mismo trabajo). Dadas estas circunstancias, queremos resaltar el trabajo de esas mujeres arquitectas e ingenieras que llevaron a cabo obras tan famosas y tan visitadas como las que recogemos aquí.

Museo de Orsay, París

Gae Aulenti fue la arquitecta que reconvirtió una antigua estación de tren en el Museo de Orsay, en París, en 1986. Se licenció en Arquitectura 1954 en la Universidad Politécnica de Milán y, a lo largo de sus casi 60 años de carrera, trabajó en diferentes campos como la arquitectura, el diseño industrial (fue vicepresidenta de la Asociación Italiana de Diseño Industrial) y de interiores e incluso de escenografía teatral (ha diseñado escenografía de óperas como “Viaje a Reims” de Rossini).

El edificio que hoy acoge el Museo d’Orsay era una antigua estación construida para la Exposición Universal de París de 1900 por Victor Laloux. Durante 39 años funcionó como cabeza de la línea de tren del suroeste de Francia, pero progresivamente entró en un estado de decadencia debido a electrificación de las líneas férreas. En los años sucesivos adoptó diferentes funciones como centro de expedición de paquetes postales para prisioneros de guerra, refugio temporal para la compañía teatral Renaud-Barrault y hasta escenografía para varias películas, como “El Proceso de Kafka”, de Orson Welles. En 1973, la Dirección de Museos de Francia expresó su intención de transformar el edificio en un museo que acogiera todas las artes de la segunda mitad del siglo XIX. En 1981, Aulenti fue elegida para remodelar este espacio y transformarlo en el museo que es hoy en día. Fue inaugurado en 1986 y recibe de media más de 2.200.000 visitantes anualmente.

Puente de Brooklyn, Nueva York

El icónico puente de Nueva York no se habría podido completar si no hubiera sido por el trabajo de la arquitecta Emily Roebling. El puente en sí fue diseñado por su suegro, John Roebling pero, al morir éste durante el proceso de construcción, su hijo, Washington Roebling, ingeniero, y su mujer, la ya mencionada arquitecta Emily Roebling, se hicieron cargo. De hecho, ella fue la ingeniera jefa de la obra. Roebling también fue la primera persona en cruzar el puente cuando se inauguró en 1883, llevando un gallo con ella como signo de victoria. En la ceremonia, el entonces alcalde de Nueva York, Abram Stevens Hewitt, subrayó la importancia de la labor de Emily Roebling, dedicándole estas palabras: “es un monumento [el puente de Brooklyn] a la sacrificada devoción de una mujer y a su capacidad para la educación superior, de la cual ha sido largamente excluida”.

Una placa situada en una de las torres del puente recuerda la memoria de Emily Warren Roebling.

Parque High Line, Nueva York

En el lado oeste de Manhattan, en el triángulo que forman los barrios de Chelsea, Meatpacking y Hell’s Kitchen, se está viviendo la transformación más radical de Nueva York. Se trata de la zona que mejor representa la NY contemporánea, pues ha pasado de ser “la selva” a la que se refería el personaje de De Niro en Taxi Diver a una zona en la que proliferan boutiques, tiendas de diseño, restaurantes de moda, etc.

En los años 90, se planeaba destruir el High Line, un puente de hierro por donde transitó hasta 1980 el antiguo tren de Manhattan. Las vecinas y vecinos se negaron y conformaron una plataforma, Friends of the High Line, para proteger y honrar la memoria del puente. Después de conseguir un notable apoyo popular, en 2003 se abrió un concurso público arquitectónico con propuestas para remodelar este espacio y convertirlo en algo más. Se recibieron 720 y la elegida fue la llevada a cabo por Elizabeth Diller.

El High Line se ha convertido en un parque suspendido a 10 metros de altura, inspirado en la naturaleza que creció salvajemente durante los años de abandono. Es uno de los espacios públicos más importantes de Nueva York y, al mismo tiempo, una metáfora de la transformación imparable de la urbe que nunca duerme. Además de vegetación, encontramos miradores, instalaciones de arte, espejos de agua y bancos para sentarse a leer, comer, tomar el sol… También se llevan a cabo clases de yoga y pilates, de pintura e incluso de astronomía. Todas son gratuitas y se pueden consultar en la web del High Line.

Galaxy Soho, Pekín

El Galaxy Soho se halla en el centro de Pekín y es un complejo de 330.000 m2 formado, principalmente, por oficina, zonas comerciales y de entretenimiento. Es una obra que tiene una importancia mayúscula en la vida de la capital china y fue diseñada por la arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid, procedente de la corriente llamada “deconstructivismo”. Hadid fue la primera mujer en conseguir el galardón  Pritzker en 2004, el premio de mayor prestigio internacional en el mundo de la arquitectura.  

El Galaxy Soho está formado por volúmenes curvilíneos conectados a través de pasarelas, lo que proporciona una sensación de fluidez existente desde cualquier punto del complejo. También podemos apreciar rasgos de la arquitectura tradicional china como los patios interiores. Además, el diseño facilita la penetración de la luz natural hasta el interior. “Los ritmos naturales y los flujos de la ciudad, del entorno y de las personas se han integrado en el diseño para definir su composición formal”, explicó Hadid, recientemente fallecida.

En España la arquitecta tiene 3 obras construidas: el pabellón puente de la Exposición Internacional de Zaragoza, el edificio anexo a las bodegas Viña Tondonia en Haro (La Rioja) y la estación de Euskotren en Durango (Vizcaya).

One World Trade Center, Nueva York

Se trata del edificio principal de la zona reconstruida del World Trade Center, donde tuvieron lugar los atentados del 11 de septiembre de 2001, bautizado con el nombre de Freedom Tower, la Torre de la Libertad. Es el sexto rascacielos más alto del mundo con 554 metros y hoy podemos verlo en pie gracias al trabajo de la arquitecta Nicole Dosso. A pesar de que el diseño es de David Childs, la persona que se ocupó de que este se materializara fue Dosso.

Las obras comenzaron en 2006 y el edifico abrió sus puertas en 2014, convirtiéndose en uno de los símbolos que conmemora y recuerda a las víctimas del atentado. Entre sus inquilinos se encuentra la editorial Condé Nast.  El complejo en su totalidad está formado también por una terminal de transportes, un Memorial y un museo que homenajea a las víctimas.

Málaga es mucho más que playa, pescaíto frito y buen tiempo. Es una de las ciudades más visitadas de España y su centro urbano se está convirtiendo en algo parecido a un parque de atracciones; calles plagadas de restaurantes de cadenas de comida rápida con supuestas “ofertas” para turistas, tiendas de souvenirs, apartamentos de alquiler por días, hoteles y pérdida progresiva de la autenticidad de la ciudad andaluza. Este fenómeno, conocido como turistificación, desplaza a los habitantes de los centros urbanos o zonas de playa para sustituirlos por turistas y visitantes, en ocasiones, sin respetar el patrimonio cultural y modificando normativas relativas al horario de cierre de los establecimientos u ocupación de la vía pública.  

Sin embargo, existe otra Málaga, una Málaga que resiste a estos fenómenos, que se reinventa continuamente y que brilla por su ingenio y creatividad.

La Invisible                                     

                                     No se puede hablar de la Málaga alternativa sin citar a La Casa Invisible, centro social y cultural de gestión ciudadana que, justamente este año, cumple una década. Se ha convertido en un referente en el modelo de gestión colaborativa basada en comisiones y asambleas quincenales. Asimismo, es un espacio donde se reflexiona, entre otros temas, acerca de la cultura libre, feminismos, cooperativismo, derecho a la ciudad y migraciones. Han acogido charlas de figuras tan importantes como la escritora feminista Silvia Federici, el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja- Villel, el filósofo Michael Hardt o Ada Colau.

El edificio adonde acuden “las invisibles” es un palacio de 1876 propiedad del Ayuntamiento ubicado en pleno centro, una zona que, como hemos dicho, está sufriendo la destrucción del patrimonio heredado y del tejido social existente. El Consistorio prometió la cesión del espacio, pero de momento aún no se ha hecho efectivo. Resulta indispensable acercarse a La Invisible para respirar la potencia de la cooperación.

El caminito

Espacio comunitario de propiedad municipal gestionado por la asociación El Caminito mediante un proceso asambleario. El objetivo es sensibilizar a la población sobre el medioambiente, tratando y reflexionando acerca de temas como la soberanía alimentaria y energética, la permacultura, la rehabilitación y uso público de espacios urbanos abandonados, la gestión ciudadana de lo público y el desarrollo comunitario, el fomento de la cultura compartida, etc. Organizan cuentacuentos, visitas de colegios, talleres de creatividad artística y otros eventos vecinales.

Barrio de El Palo

Se trata de un barrio castizo malagueño que aún conserva la estructura en primera línea de playa de casa de autoconstrucción de pescadores. Se respira ambiente autóctono y se nota la influencia del mar Mediterráneo en el carácter de sus habitantes, los cuales se sienten “del barrio” y para ir al centro, emplean la expresión “bajar a Málaga”. En el paseo marítimo, junto a las casitas de marineros, encontramos restaurantes donde saborear el auténtico pescaíto frito a un módico precio.

El Pimpi Florida es una tasca ubicada en Las Cuatro Esquinas de El Palo en la que se escucha copla y se come marisco bueno y barato. Su lema es “la taberna donde todo el mundo cabe” y lo llevan a la práctica: decenas de personas se amontonan alrededor de la barra, en sus escasos 30 m² parece que siempre hay hueco para un grupo más, contribuyendo a ese microcosmos improvisado que se crea cada noche en el que se canta, se baila, se come y se conoce a gente. Como dijo Jesús López, antiguo dueño del local, “El Pimpi Florida es un sitio incómodo donde todas las noches se produce el milagro”.

El barrio de El Palo se encuentra a 8 kilómetros del centro histórico de la ciudad, pero se puede llegar en autobús. Una posibilidad es coger este transporte en el centro, en la Alameda, y bajarse en los Baños del Carmen. Desde allí y siguiendo la línea de costa, llegamos a El Palo en un agradable paseo de media hora, atravesando el barrio de Pedregalejo. Los Baños del Carmen es un antiguo balneario que fue inaugurado en 1918. Dos años más tarde, en 1920, se construyó un embarcadero y una pantalla para proyectar películas. Continuaron las obras y añadieron un restaurante, una pista de tenis, una de fútbol y una pista de baile de 2000 m².  Actualmente se encuentra en estado de semi abandono y tiene un restaurante con precios bastante elevados.

Lagunillas

En la década de los 90, el barrio de Lagunillas fue objeto de un plan urbanístico que pretendía derribar las casas bajas y construir una zona moderna y turística. El proyecto fracasó y como consecuencia proliferaron multitud de solares y casas abandonadas.

Esta situación ha sido resuelta por el ingenio y la autoorganización de las propias vecinas y vecinos. La asociación Fantasía en Lagunillas trabaja con los más jóvenes a través del arte callejero. De sus acciones, junto con las de otros vecinos, nació la Plaza Esperanza y la calle Pinillos, cubiertas de grafitis realizados por sus habitantes que han traducido su protesta en colores. El Futuro está muy Grease es otra asociación que se centra en la lucha por las reivindicaciones del barrio trabajando colectivamente y mediante actividades socioculturales. Esta semana, por ejemplo, ha organizado un ciclo de cine llamado “Lagunillas se defiende”.

A pesar del proceso de gentrificación que está sufriendo la zona, todavía quedan establecimiento auténticos en Lagunillas, como el Chupa y Tira, una antigua tienda de ultramarinos en la que en la trastienda se pueden degustar productos malagueños tradicionales de charcutería, vino y cerveza. Un sitio curioso que bien merece una visita.

Por último, cabe destacar las actividades realizadas por La Caverna de Amores , un lugar de creación, exhibición, aprendizaje y grabación donde conviven diferentes colectivos del mundo de las artes escénicas y de la música. Cuentan con un estudio de grabación, realizan cursos de formación de fotografía, danza, movimiento… y organizan exposiciones.

La discriminación contra las mujeres comienza al nacer. Las desigualdades de género se perpetúan en todo el planeta e impiden a las mujeres y niñas alcanzar la igualdad real de derechos. Según el Índice Global de la Brecha de Género realizado por el Foro Económico Mundial, tendrían que pasar 170 años para acabar con la brecha de género. Si comparamos una jornada laboral de 8 horas, las mujeres realizan actividades no remuneradas durante 4 horas y 47 minutos, mientras que los hombres solo dedican 1 hora y media a ellas. Esta discriminación empaña todas las acciones que realizamos, incluida, por supuesto, el viajar.

Hay lugares del mundo donde las mujeres no pueden entrar porque se las considera “impuras” o  porque pueden distraer la calma de los monjes ortodoxos, como en el Monte Athos en Grecia. En otros sitios a ellas directamente no se les permite viajar solas o conducir, como en Arabia Saudí. Quien diga que hemos conseguido la igualdad, miente. Los siguientes lugares son pruebas fehacientes de ello.

Monte Athos, Grecia

2200 hombres habitan en 20 monasterios ortodoxos de este territorio autónomo: el Estado Monástico Autónomo de la Montaña Sagrada. Consiguieron su autogobierno en 1924, fecha en la que redactaron los Fueros de la Montaña Sagrada de Athos, normas que incluían (e incluyen) la restricción que imposibilita a las mujeres vivir junto a sus homólogos masculinos masculinos e incluso realizar una visita turística. Esta regla tan misógina fue invalidada durante la Guerra Civil Griega (1941-1950), periodo en el que acogieron a personas refugiadas, incluyendo a mujeres y niñas.

Cada día permiten la visita de 120 personas (todas, hombres) que tienen un límite de 4 días para explorar en el lugar. De esos 120 individuos, 100 son griegos y 20, extranjeros. Así, admirar el Monte por parte de un foráneo resulta sumamente complicada y para una mujer directamente imposible.

Monte Omine, Japón

Esste monte sagrado situado en la región japonesa de Nara alberga en su cima el templo Ōminesanji, sede de la práctica budista japonesa Shugendō. La montaña es, desde el siglo IX, un lugar de peregrinaje y entrenamiento de los yamabushi, ermitaños a los que se les presupone poseedores de superpoderes. Se cree que las dos horas de ascensión a la cumbre ayudan a alcanzar el mundo espiritual, dejando las preocupaciones terrenales abajo. Y las mujeres, claro, quienes han tenido prohibida la entrada desde hace 1300 años. Los monjes sostienen que es una tradición y no una discriminación. En 2004, la UNESCO lo declaró Patrimonio de la Humanidad porque la montaña refleja la fusión de la espiritualidad budista y sintoísta de Japón, y sostuvo que el acceso universal no es un requisito para este nombramiento. Esta decisión provocó una gran controversia, pero la UNESCO se ha mantenido firme y no ha retirado el título al monte sagrado.

Templos hindúes e islámicos en la India

Las mujeres en edad de menstruar, es decir, entre los 10 y los 50 años, tienen que permanecer a las fueras del templo dedicado a la deidad hindú de Ayyappan en Sabarimala, India. Aún así, es uno de los lugares de peregrinaje más visitados del mundo, con alrededor de 100 millones de devotos que lo pisan cada año. Se espera que los peregrinos lleven a cabo una penitencia 41 días antes de su visita, durante los cuales deben abstenerse de ingerir comida no vegetariana, de tener relaciones sexuales y de cortarse el pelo. Además, deben vestir de negro y bañarse dos veces al día.

Este templo refleja el tabú existente en la cultura india alrededor de la menstruación. En el hinduismo, las mujeres que están menstruando se consideran impuras y en algunos lugares de la India incluso se ven obligadas a aislarse durante su periodo en chozas situadas en las afueras de las ciudades y pueblos, llamadas gaokor, que son de propiedad pública y, por lo tanto, nadie se encarga de su mantenimiento. Estas chozas no tienen cocina, pues las mujeres con la regla también tienen prohibido cocinar. En los últimos años las mujeres indias se están organizando y hace unos meses lanzaron una campaña “Happy to Bleed” (Feliz por sangrar) para acabar con el tabú y el estigma social existente alrededor de la menstruación.

En el lado opuesto encontramos la mezquita y mausoleo de Haji ali Dargah, ubicado en un islote en la costa de Worli, al sur de Mumbai y ejemplo representativo de la arquitectura islámica de la India, donde el pasado mes de octubre se levantó el veto que, desde 2011, había prohibido la entrada de mujeres por considerar que se trataba de un “pecado grave”. El fin de la prohibición tuvo lugar después de una ardua movilización de numerosos colectivos feministas unidos por la causa en una plataforma llamada 'Haji Ali for all' que lucha por la igualdad de derechos de las mujeres.

Además, en algunos estados de la India (por ejemplo, en el estado de Delhi), las normas de seguridad vial no se aplican a las mujeres y están exentas de llevar cascos o cinturones de seguridad, lo que se traduce en cientos de muertes de mujeres en la carretera cada año. El pasado 30 de agosto, el ministro de Turismo, Mahesh Sharma, sugirió a las mujeres turistas que no llevaran falda o vestidos cortos para acabar con la cultura de la violación del país. Cuando personas extranjeras llegan a la India, les dan un kit de bienvenida en el que se incluyen consejos para las mujeres viajeras, entre los que encontramos los ya mencionados.

Arabia Saudí

La situación de las mujeres en Arabia Saudí es muy complicada: el Global Gender Gap Report (Índice Global de la Brecha de Género) realizado por el Foro Económico Mundial,  sitúa al país en el puesto 141 de 145 países. Se habla incluso de “apartheid de género”.

En Arabia Saudí, en general, las mujeres no pueden entrar en los cementerios, conducir, abrir cuentas bancarias, ir a piscinas públicas, entrar en algunos Starbucks de la capital… Tampoco pueden viajar solas y deben estar acompañadas en todo momento de su marido o de un familiar varón. Las mujeres que no cumplan esta norma pueden ser arrestadas. La embajada saudí aconseja a las turistas vestirse de manera conservadora. En algunas áreas, particularmente en la capital, Riyadh, las mujeres deben llevar una abaya, es decir, una larga túnica que cubre también la cabeza. Los museos y algunos lugares turísticos tienen “horas familiares” para que las mujeres puedan visitarlos, pero nunca solas.

La excepción: el pueblo donde solo las mujeres son bienvenidas

Umoja es una aldea keniata en la que solo viven mujeres. Este pueblo está rodeado de vallas y en él habitan supervivientes de violaciones, matrimonios forzosos (muchos de ellos, infantiles), mutilación genital, maltratos y demás actos violentos perpetrados por hombres. Fue fundado en 1990 por mujeres que habían sobrevivido a violaciones de soldados británicos y, en la actualidad, da cobijo a 49 mujeres y a 300 niñas y niños.  

Viven de joyería que venden a los pocos turistas que reciben, lo que les proporciona unos ingresos para cubrir sus gastos en comida, ropa y refugio para todas. Una de las características destacables de la comunidad es que algunas de las residentes veteranas educan y forman a mujeres y niñas de los pueblos cercanos en temas como matrimonios forzosos y mutilación genital. Entre todas forman una comunidad en la que reina la sororidad, la ayuda y el apoyo mutuo.

Elvis Presley le cantó a Las Vegas, a sus casinos y sus luces de neón. Tony Bennet realizó toda una declaración de amor a San Francisco, “la ciudad de las colinas”, mientras que Nueva York sigue siendo la musa de compositores que sienten irremediablemente la necesidad de conquistarla. Estados Unidos y, en concreto algunas de sus ciudades y estados, han sido protagonistas y escenario de numerosas melodías de amor (y desamor). Repasamos algunas de ellas en esta particular ruta musical.

California

Muchos son los artistas que han declarado su amor por la ciudad de la bahía, San Francisco. Scott Mckenzie, en “San Francisco”, resalta “la gente amable” de la ciudad, “gente en movimiento”. Un lugar en el que no podemos olvidar “llevar flores en nuestro pelo”. Tony Bennet, por su parte, confiesa que “dejó su corazón en San Francisco”, ciudad que añoró en sus estancias en París, Roma y Nueva York. Una ciudad en la que “el sol dorado brillará solo para él”.  

San Francisco sigue siendo un mito viviente que se transforma con el paso de los años, pero que mantiene su esencia. La urbe de la bahía enamora en sus atardeceres en el puente Golden Gate, en Dolores Park, en las vibrantes calles del distrito latino de Mission (hoy víctima de un proceso feroz de gentrificación), en los cafés y bares del Castro, el barrio gay, en los paseos en el  parque de Golden Gate, en las conversaciones espontáneas con los habitantes de esta metrópoli acogedora.

Los Ángeles también ha sido objeto de retrato. La celebérrima canción “Hotel California”, de la banda  The Eagles, realiza una descripción de la alta sociedad angelina. La portada del disco muestra el Beverly Hills Hotel, área conocida por sus mansiones y casas de estrellas del cine y famosos. Lalo Gutierrez, conocido como “el padre de la música chicana”, se centra en la influencia de México en la ciudad del sur de California: “Los Ángeles, pedacito de patria en el extranjero. Jamás olvidamos que tu lindo suelo fue de México primero”.

Ciudad que desata pasiones y odios a partes iguales, Los Ángeles se encuentra en un proceso continuo de metamorfosis. Además de los lugares típicos que se pueden y deben visitar como Venice Beach, Santa Monica, downtown L.A, la señal de Hollywood y el Paseo de la Fama, también recomendamos sumergirse en las zonas menos turísticas y explorar los numerosos planes de cultura alternativa que nos ofrece, como los recogidos en esta guía “Not for tourists”.

Chicago

Sinatra, en la canción “Chicago”, la considera una “ciudad para caminar”, donde “desaparecerán tus tristezas”. Andrew Bird, en “Pulaski at night” se refiere a ella como la ciudad de la luz. Pulaski es una de las calles principales de Chicago y tiene ese nombre en honor a Casimir Pulaski, héroe de la Guerra de Independencia. En esta vía se encuentran varios de los atractivos de la ciudad, tales como el Museo Balzekas de Cultura Lituana, la Biblioteca Pública de Chicago y Avondale, el barrio polaco de la ciudad, donde hallamos, por ejemplo, el Morris B. Sach Building, un impresionante edificio de art déco.

Otros planes auténticamente chicaguenses incluyen escuchar un concierto de jazz y swing en el Green Mill, considerado el club de jazz más antiguo de Estados Unidos. Cada sábado acoge espectáculos de slam poetry. También podemos dar un paseo en barco por el lago Michigan desde donde contemplar el skyline de la ciudad, realizar un tour por la fábrica de cerveza Goose Island y subir a la Torre Willis para observar la ciudad desde las alturas.

Texas

George Strait, leyenda viva del country, recuerda en la canción “All my ex’s live in Texas” a todas sus ex parejas, las cuales, casualmente, viven en dicha urbe. Una lo hace en Texarkana, otra, en Abilene, la tercera, en Galveston y, la última, en Temple, todas ellas ciudades del estado texano. Sin embargo, las localidades del estado que atraen a más turistas son San Antonio, Dallas, Houston y Austin. Texas se caracteriza por su diversidad de paisajes: desde zonas desérticas hasta áreas montañosas, pasando por el paisaje costero del Golfo de México.

El top 3 de lugares que visitar incluye El Alamo, a las afueras de San Antonio, uno de los enclaves históricos más importantes de Estados Unidos, construido por los franciscanos en 1744 y convertido en fuerte durante la Guerra de Independencia de Texas (1835-1836). Actualmente recibe más de 2,5 millones de visitas al año. En cuanto a parques naturales, el Big Bend National Park es una de las áreas más salvajes del estado. Comprende el desierto de Chihuahua, el valle del Río Grande y las Montañas Chisos.  Por último, en San Antonio, recomendamos el River Walk que se extiende varias millas junto al río San Antonio, atravesando la ciudad y algunos de sus lugares más atractivos.

Nueva York

Frank Sinatra le cantaba a Nueva York en “New York, New York”, a la “ciudad que nunca duerme”, que le hace sentir “el rey de la colina”, “el número uno”. El rapero Jay-Z, coincide con él  en “Empire State of Mind” y, de hecho, parafrasea un verso de la canción de Sinatra “if I can make it there, I can make it anywhere”, autoproclamándose “el nuevo Sinatra”. Destaca que “la gran manzana” sea “escenario de películas”, “siempre con un ruido ensordecedor”.

Nueva York no deja indiferente a nadie y se debate entre resultar tremendamente conocida incluso para los que nunca antes la pisaron, y llena de misterios hasta para los que viven en ella. Además de los ya afamados lugares turísticos, se debe explorar el barrio de Park Slope en Brooklyn, asistir a un concierto de jazz en el Blue Note, atardecer en Sunset Park, desde donde tendremos vistas de todo Manhattan, coger el East River Ferry, alternativa a los barcos turísticos y dejarse llevar en el Brooklyn Night Bazaar.

Las Vegas

Elvis Presley dedicó una canción a la “ciudad del pecado”, Las Vegas, donde “las brillantes luces encienden mi alma”, donde lo único que se necesita es “un corazón fuerte y nervios de acero”. Por todo ello, “Viva Las Vegas” se ha convertido en un himno que retrata la locura de la ciudad.

Las Vegas atrae cada año a más de 40 millones de visitantes. Casinos, espectáculos de luces y fuentes, conciertos. Si se desea huir de la ruta habitual, es posible alquilar un coche y dirigirse (a tan solo 20 minutos) al Red Rock Canyon, una zona desértica repleta de formaciones rocosas surrealistas que provee diferentes rutas de senderismo y escalada. Por otra parte, el Parque de  Clark County Wetlands, a 20 minutos igualmente, tiene como objetivo reducir el impacto ambiental de las aguas residuales y para ello desempeñan una importante labor de educación.

Cultura de roadtrip

roadtrip

Varias canciones hacen referencia a la cultura estadounidense de los viajes de carretera. La canción de Johnny Cash “I’ve been everywhere” retrata a un camionero que le enumera a un viajero todos los lugares en los que ha estado: Boston, Charleston, Dayton, Louisiana, Washington, Houston, Kingston, Texarkana, Monterey, Faraday, Santa Fe, Tallapoosa y un larguísimo etcétera.

Chuck Berry se monta en su coche para recorrer la Ruta 66 que serpentea desde Chicago hasta Los Ángeles durante más de 2000 millas. Esta ruta, conocida también como “la carretera principal de América” o “la carretera madre”, originalmente discurría por Illinois, Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Nuevo México, Arizona y California. Se trataba de un camino que emprendían mucho migrantes en su deseo de llegar al oeste del país, escapando de la pobreza causada por el crack del 29 y las tormentas de polvo de los años 30. En 1985 fue descatalogada por considerarse que ya no era relevante (el mismo recorrido se puede realizar de manera más directa por la Red de Autopistas Interestatales), pero aún hoy sigue considerándose un símbolo, una ruta mítica que sigue atrayendo a los más nostálgicos. Esta guía recoge todos los puntos interesantes: moteles, bares de carretera, gasolineras abandonadas y demás atractivos. La Ruta 66 no llega a ninguna parte, se hace por el placer de recorrerla. Como dijo el poeta T. S Elliot, “es el viaje y no la llegada al destino lo que importa”. 

Durante el mes de marzo, periodo en la que se conmemora el Día Internacional de la Mujer, nos proponemos rendir tributo a mujeres feministas que se convirtieron en referentes en la lucha por la igualdad, visibilizando los espacios que influyeron en sus vidas y obras. Mujeres fuertes y valientes que dejaron su enorme huella en los lugares por los que pasaron. Hoy rendimos homenaje a tres de ellas, muy diferentes entre sí: Simone de Beauvoir, Sojourner Truth y Virginia Woolf. Las tres dejaron su impronta en las ciudades que les vieron crecer: París, Massachusetts y Londres.

Simone de Beauvoir

De Beauvoir, una mujer que rompió con los cánones de su época, fue libre en su obra y en su vida: vivió de manera coherente con sus ideas progresistas y feministas y sus libros se han convertido en un referente de la lucha feminista.

«No se nace mujer: llega una a serlo. Ningún destino biológico, físico o económico define la figura que reviste en el seno de la sociedad la hembra humana; la civilización en conjunto es quien elabora ese producto intermedio entre el macho y el castrado al que se califica como femenino».

Nació en el número 103 del Boulevard de Montparnasse, en París, en 1908, y murió 78 años más tarde, muy cerca de allí, en el Hospital Cochin. Está enterrada y su tumba se puede visitar en el cementerio de Montparnasse, al lado de su compañero y pareja Jean-Paul Sartre, con quien mantuvo una relación sentimental basada principalmente en la libertad. Estudió en el instituto Désir, en la Rue Jacob. Siendo ella pequeña, se mudó con su familia al sexto piso del número 71 de la rue de Rennes, donde vivió sin ascensor ni agua corriente hasta 1929.  Un año antes, en 1928, había conseguido su licenciatura en Filosofía de la Universidad de la Sorbona, lugar emblemático en el que se puede realizar una visita guiada.

En París encontramos más lugares que nos llevan hasta la filósofa y escritora. Por ejemplo, el Café de Flore, situado en el Boulevard de Saint-Germain, fundado en la época de la Tercera República Francesa. El espacio destaca por haber sido regentado por intelectuales como Guillaume Apollinaire, André Breton, Picasso y, cómo no, Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre, quienes tenían una mesa fija en el establecimiento. Parece que durante la ocupación nazi, los militares no pasaban por el café. Sartre escribió al respecto: “Durante cuatro años, los caminos del Flore fueron para mí los caminos de la libertad”. Todavía hoy se puede degustar comida francesa o tomarse un café rodeado de esa áurea que aún conserva de intelectualidad y modernismo.

Sojourner Truth

Nació con el nombre de Isabella Baumfree bajo el yugo de la esclavitud en la plantación de Hardenbergh en Ulster County, un asentamiento holandés al norte de Nueva York. Con 9 años, la vendieron y no fue hasta 1826, con 29, que pudo escapar con su hija pequeña, consiguiendo, al fin, la libertad.  Se convirtió en la primera mujer negra en ganar un juicio contra un hombre blanco y se hizo famosa por un discurso dado en 1851 en la Convención de Derechos de las Mujeres de Ohio titulado 'Ain't I a Woman?' (¿No soy una mujer?).

En Florence, en Massachusetts, vivió de 1843 a 1857. Esta ciudad realiza visitas guiadas que revelan la huella del patrimonio afroamericano en la población. El recorrido incluye casas que acogían a esclavos fugitivos que habían huido de sus plantaciones, incluida la que fuera hogar de la propia Truth en Park Street. Cada año, el fin de semana del Memorial Day, defensores de la justicia social y del anti-racismo se reúnen para celebrar la inspiración de Truth y para reconocer el trabajo que están desempeñando jóvenes activistas del instituto de la localidad.

Por su parte, Battle Creek (Michigan) alberga una estatua de 3 metros de altura de la activista negra en un parque de la ciudad dedicado a su figura. Este monumento tiene una placa con la firma de Truth que reza: “porque era ilegal enseñar a los esclavos, Truth nunca aprendió a leer ni a escribir. Este es el único ejemplo conocido de su firma”. La escultura constituye el punto de inicio de un tour caminado que se organiza para rendirle homenaje visitando los lugares relacionados con su vida y su muerte, pues aquí es donde falleció y defendió hasta el final el término de su apellido (Truth, la verdad). Como ella misma afirmó “la verdad es poderosa y prevalece”.

Virginia Woolf

Londres aún conserva lugares que evocan al universo una de las figuras más destacadas del modernismo literario del siglo XX. Un ejemplo de ello es el número 22 de Hyde Park Gate, donde Woolf pasó su niñez. Sin embargo, los veranos de su infancia transcurrían en St Ives, en Cornualles, en la casa de veraneo Tailand House, que hoy sigue en pie, aunque algo transformada. Aquí también reconocemos el faro de Godrevy, inspiración posterior de su novela “Al faro”.

Tras la muerte de su padre, en 1905, se mudó con sus hermanos al barrio londinense de Bloomsbury, al número 46 de Gordon Square. Allí también permanecen reminiscencias de un pasado intelectual del que, además de Woolf, formaban parte el economista J.M Keynes, el filósofo Bertrand Russell y el escritor Edward Morgan Forster. En el Brittish Museum, en Great Russel Square, se encuentra la sala de lectura que Virginia Woolf inmortalizó en “Una habitación propia” y en “La habitación de Jacob”. Por otra parte, en el número 52 de Tavictock Square, lugar en el que hoy se asienta un hotel, vivió Woolf con su marido Leonardo Woolf entre 1924 y 1939. Durante la Segunda Guerra Mundial, su casa fue destruida en un bombardeo. Esta plaza, por cierto, también acogió al escritor Charles Dickens entre 1851 y 1860.

En 1941, a la edad de 59 años y tras haber sufrido depresión y trastorno bipolar durante la mayor parte de su vida, Virginia Woolf se suicidó arrojándose al río Ouse, cerca de su casa. “Mi muerte será la única experiencia que no describiré”, aseguró. Y así fue.