De esta pandemia saldremos mejores, decían. Todo saldrá bien, repetían. Pero parece que la Consejería de Educación, con su antivacunas al frente, no está por la labor.

El pasado viernes la Consejería anunció la publicación de un nuevo convenio marco para la contratación del transporte escolar en la Región de Murcia. Un convenio que rompe el pacto alcanzado con el sector en otoño y que supone una bajada del precio de salida de hasta un 30% respecto al anterior contrato, que data de 2009. En estos últimos 12 años no se han incrementado las tarifas, pero sí ha subido el precio del gasoil, impuestos, la electricidad y los convenios, entre otras variables. Es inevitable pensar en cómo afrontarán las empresas de transporte (la gran mayoría, pequeñas y medianas empresas familiares murcianas) esta nueva situación y cómo recortar costes para poder asumir las nuevas condiciones. Parece evidente que no sólo la renovación y mantenimiento de la flota de autobuses se verá seriamente comprometida, adquiriendo vehículos más simples y menos dotados tecnológicamente (más baratos, vaya) sino que también tendrán que reformar su política de contratación de trabajadores. Pasarán de plantillas de conductores profesionales con jornada a tiempo completo a contratos por horas.

Soy conductor de autobús escolar. Me levanto cada mañana a las 5.30. Recorro calles de pueblos y pedanías, caminos rurales, carriles de huerta, carreteras y autovías. Llevo conmigo a los niños y jóvenes que van a clase, llegando donde sus familias no pueden o les resulta incompatible por sus trabajos. No creo necesario explicar que me encuentro en la carretera por la mañana y a mediodía, a la hora punta, cuando el tráfico se complica y aparecen situaciones de riesgo. Me concentro en evitar y anticipar peligros y acabar mi servicio en perfectas condiciones de seguridad para mis viajeros: vuestros hijos.

No pretendo darle más importancia de la que tiene mi puesto de trabajo. Soy consciente de que es un trabajo aparentemente sencillo, pero de una gran responsabilidad. Manejo vidas. Y no es lo mismo centrarme en mi trabajo cuando mi dedicación es exclusiva, que tener un contrato de cuatro horas, y verme obligado a completar mi salario con un minijob. Llevar niños por la mañana, y repartir hamburguesas en moto por la tarde hasta las 11 de la noche. ¿Qué puede salir mal?

El transporte escolar es un eslabón clave en la vertebración de la sociedad actual. Gracias a él, los niños y jóvenes que viven lejos de su centro educativo pueden ejercer su derecho a la escolarización. Debilitar la calidad de este servicio incide directamente sobre los usuarios. Quiero dejar esto claro porque estamos hablando de conceptos cruciales como lo son la educación pública, la igualdad de oportunidades y la dotación de servicios a los núcleos de menor población. Recortar en Transporte Escolar es recortar en educación y es recortar en servicios públicos, algo que parece llevar impreso en su ADN este gobierno regional.

Aunque algo sí debo reconocerle al Ejecutivo regional: han conseguido poner de acuerdo a empresarios, trabajadores, patronal y sindicatos. Incluso a los usuarios, madres y padres de alumnos, que empiezan a entender la profundidad de estos recortes y reconocen que toda esta maniobra perjudicará a sus hijos en un futuro próximo.

Se trata de elegir, de afinar el criterio. De recordar qué trayectoria traen unas y otros, y sobre todo qué promesas queremos creernos. Este mes de mayo viene así, y en mi ciudad también tuve que decantarme: ¿La plaza del Romea, junto al teatro, o la plaza de los Apóstoles junto a la Capilla de los Vélez? Eran los últimos conciertos de la programación de este año, y había que exprimirlos.

Me aventuré a abrir boca con La Plata, que arrancaron con un disparo crudo y frenético de pop urbano casi punk que te desoxida por dentro. Un directo mucho más sincero y potente que sus pistas de estudio, y eso se agradeció. Había que moverse. Un señor mayor se cruzó delante de mí, quejándose del alboroto sin sentido que ha arrancado casi sin avisar. El sol obligaba a refugiarse a la audiencia bajo los toldos de las terrazas que perimetran la plaza. Me quedé un ratito más antes de acercarme a la plaza del Romea, a ver qué se cocía allí.

Alexanderplatz comienza a despegar, con un repertorio valiente y arriesgado, dotando a sus canciones de texturas clásicas y casi familiares de su etapa al frente de Klaus & Kinski. Mantiene una línea ecléctica y oscura, continuista y distinta a partes iguales. Cuando tocaba despertar y la actuación recobraba intensidad, aparecieron los problemas técnicos. Una auténtica lástima las interrupciones que el sol provocó, derritiendo los gadgets que trufaban el escenario.

De vuelta a la Capilla de los Vélez, Piyama demostró que el indie (¿sigue existiendo?) no entiende de formaciones clásicas y mueven al público con la electrónica de los samplers, hip hop y ecos latinos. El público respondió muy bien y agradeció la frescura de Aarón, que siempre sorprende con un nuevo lado oculto.

Y casi sin esperármelos, en este totum revolutum de escenarios y grupos a la carrera, irrumpió la solemnidad de Apartamentos Acapulco. Directo sobrecogedor, solvente e intencionado. Los granadinos demostraron que mantienen intacta la denominación de origen, con un sonido reconocible, compacto, vibrante, disciplinado.

Y entre que buscaba algo para comer y empezaba a encontrarme amigos por el camino y que al día siguiente hay que trabajar, me alejé del bullicio lamentando lo que me perdía. Hay que elegir, pero eso es el WARM, amigo.

Lo que no: la solanera sobre músicos y público.

Lo que sí: las propuestas seleccionadas para estos encuentros callejeros. Ah, y el señor que aspeaba los brazos quejándose de cualquier cosa.

Sábado noche, por Elisa Reche

“¿Y qué me dices?”. “Que no me gustan los tríos. Si aún fuéramos dos tíos y yo, pero con otra tía no le veo sentido”, dicen un chico y una chica detrás de mí, una vez atravesada la barrera de entrada del WAM. Esa conversación será lo más gamberro de la noche del sábado. A partir de ahí me encontraré con una jornada sin pulso. A pesar de eso, algunos momentos brillaron, efímeros, como la actuación de Varry Brava.

La noche va de electrónica, pero empezando por los 90 con los hermanos Paul y Phil Hartnoll de Orbital como cabeza de cartel en el escenario Estrella de Levante. Los hermanos maquinan de las suyas con un par de luces colocadas en la cabeza, mientras unas proyecciones extrañas se apropian del escenario. El ritmo de su tecno tiene algo hipnótico y envolvente, pero en un festival al aire libre como el WAM no alcanza a generar un estado de ánimo potente. “Este tecno de los años 90, pues no me dice gran cosa”, dice Vicente, con el pelo recogido en una coleta, a pesar de que va entonado con algo de cristal.

Los murcianos no han faltado a la cita. La afluencia del público es mayor que el viernes, aun así no se ve la densidad de la última edición del SOS, que ya presentaba síntomas de decadencia. Pero es mayo. El pistoletazo de salida de la época festivalera, con el cuerpo hecho a La Fica. Cada dos pasos te paras a saludar y te echas unas risas. “La verdad es no conozco a la mitad de las bandas, pero aquí estoy”, dicen. Y así, sin cabezas de cartel visibles, sin hilo conductor. Estamos como pollos sin cabeza, pero estamos.

Un claro acierto del festival ha sido dar vasos reutilizables, con lo cual el suelo estaba mucho más limpio que en épocas del SOS, sostenibilidad mediante. Otro acierto fueron las bandas murciana, que defendieron estupendamente el territorio: Noise Box, Perro y Crudo Pimento. La tierra de la huerta también es fértil en talento musical. Mientras que Noise Box vuelve a mostrar su calidad con pinceladas de madurez de su último trabajo, Crudo Pimento se desfasó un poco queriendo acallar a Orbital a última hora desde el escenario Punta Este.

La gente hace cola para ganar unas chuches con las pruebas del stand de Fini, quienes reparten unas cartulinas en forma de labios que ponen `Yo soy muy fun´. También hay revoloteo permanente alrededor del puesto de Thunder Bitch, donde regalan chupitos del güisqui dulce y picante a la vez. Si el festival fuera un sabor, sería uno sencillo: dulce, aunque sin guindilla. En todo caso, habría que mencionar el escaso tiempo que han tenido los organizadores, Producciones Baltimore, para montar un festival a última hora. Por otro lado, el precio de la entrada ha sido muy accesible: desde los 20€ de precio de salida por el abono de viernes y sábado hasta los 48€ que ha alcanzado en el último momento.

Antes, sobre las 21h Shura se ha subido al escenario Thunder Bitch vestida de homeless, con un gorro de lana. Su synthpop insinúa y distiende la entrada de la noche, aunque el playback que se marca es un poco vergonzoso. Hay un momento en el que queda en evidencia cuando la pista de audio se traba y ella se queda con cara WTF, mientras su voz sigue sonando. En todo caso, el concierto parecía más apropiado para más tarde. De alguna manera, la noche es un Guadiana que aparece y desaparece sin marcar ritmo.

Lori Meyers dan a sus fans, que son muchos y muchos se marcharon después de escucharlos, lo que quieren: buen indie pop, pero sin entusiasmo ni sorpresas. A Varry Brava, con su glam rock ochentero, se les ve más entregados. Los oriolanos afincados en Murcia incorporan a tres saxofonistas como invitados. Sacuden al público con energía y baile, sobre todo con `Fantasmas´. Tienen unas palabras de homenaje para Juanjo del Bosque de los Sentidos, que había muerto esa mañana. Señalan al cielo y hasta allí vuela su música. El Sr. Chinarro convoca a sus acólitos en Punta Este, con su vozarrón y sus letras extrañas.

The Sounds ofrecen un pop heavy, vulgar y facilón y vuelve la electrónica de manos de la oscuridad postpunk de Trentemøller. El danés tiene estilo, pero ya algo tarde a partir de las 2.35 de la madrugada. La lumbalgia no me da tregua y no es la mejor compañera para una noche como esta. La luna se aclara. Las suelas de muchas zapatillas de wamers se iluminan de azul o rosa. Las chicas llevan pegatinas brillantes alrededor de los ojos.

Las Chillers, que sustituyeron la baja de Joe Crepúsculo del viernes, son lo más comentado de la noche. “Con la cantidad de grupos buenos que hay, no sé cómo actuaron estas chicas”, dice Luisa. “Son el karaoke de tu vida”, dice entusiasmada Maru. Ya te digo, junto con la discusión del posible trío, lo más polémico de la noche. Veo a un pollo con cabeza, acompañado de un pulpo. Descanso en los escalones negros, hago la cola de rigor para entrar a los baños portátiles. Una chica rubia con el pelo corto delante de mí se da la vuelta y me pregunta: “¿Tú crees que es mejor grande, ande o no ande, o que encaje ande o no ande?” Me quedo ojiplática, mientras a ella se la traga un rectángulo de plástico.

Viernes noche, por Alberto Ríos

-“Tía, pues estoy aquí fuera, jodida y vosotras ahí dentro, tan a gusto”, increpaba sollozando una joven desconsolada a su interlocutora al otro lado del móvil. El rugido de los escenarios se hacía notar hasta en Los Infiernos, llegando a hacer creer a los vecinos de Covera que su aeropuerto fantasma había cobrado vida. Y claro, la chica estaba fuera perdiéndose todo eso. Me dieron ganas de acercarme a interesarme por su drama, pero recordé que esta sociedad es una mierda individualista y yo formo parte de ella, así que muestro mi pulsera y entro al recinto, que Los Enemigos ya han empezado el show.

De un primer vistazo se advierte que hay menos público que en otras ediciones. Aunque el gentío fuera creciendo a lo largo de la noche, la tendencia a la pérdida de espectadores sigue su paso. Tras este festival queda la sensación de parche improvisado para no perder la inercia del público. De ahí que el cartel no tuviera un hilo conductor ni un criterio concreto. Aun así, cabe señalar una buena organización, y el suelo bien limpio gracias al token que costaba el vaso para beber, que obligaba a todo el mundo a guardarlo y reciclarlo.

Pero vayamos a la chicha. Viva Suecia mostro lo mejor de su aún corta trayectoria. Un directo solvente e intenso. Boquete cerrado. Más tarde, Niños Mutantes mostraron ese paso adelante, una evolución desde el indiepop granadino con denominación de origen, para llegar a sonidos más propios de esta segunda década del 2000.

Todo iba bien, saltando de un escenario a otro, y saludando a caras conocidas, y en ésas que arranca Future Island. Lo mejor de esta primera edición del WAM. Puesta en escena discreta y elegante, la arrolladora personalidad de Samuel T. Herring se apoderó de todo el recinto desde los primeros compases. Inexplicable para mi es observarle hacer cabriolas, quiebros y ondas sensuales con todo su cuerpo, sin faltarle aliento para deleitarnos. Samuel, el WAM es contingente, pero tú eres necesario.

Belako dio una buena sesión, mostrando desparpajo, frescura y juventud, sin descuidar su propuesta que brota del postpunk que exhiben en cada festival.

Second jugaba en casa, con el escenario a rebosar. Tiempo para Fangoria. Trabajada puesta en escena con proyecciones, remixes digitalizados de viejos éxitos de la trayectoria de Alaska y un par de bailarines que entretenían al público mientras Olvido se cambiaba de ropa y bebía sangre de una joven virgen para recuperar el aliento.

No puedo obviar la presencia de Alien Tango. Pese a su corta vida, esta banda paró el reloj. Su música descarada, excesiva e influida por una nube de músicas de otras décadas dejaron en estado de shock al público, demostrando que no está todo cantado. Sin duda, de lo más destacado de la noche.

Con las bolsas en los ojos y preguntándome por qué ningún token me servía para pedirme un café, comenzaron Editors. Pensé en probar esa bebida que tanta publicidad exhibía. No se llama Trueno Puta porque en inglés suena mejor. Así que tras un chupito, me pregunté qué coño estaba haciendo con mi vida.

Después de tantos meses con la incertidumbre de saber si el SOS 4.8 sobreviviría o sucumbiría entre despachos, pleitos y faroles, se alumbraba el nuevo WAM. Como polluelos en el nido esperábamos el bombazo de este año. Al fin y al cabo, es a lo que nos tenían acostumbrados, con mayor o menor acierto. Pero no, el WAM quiere diferenciarse de su difunto padre con otro tipo de cartel, el de la música por encima de los nombres, aunque siempre hay excepciones. Excepciones porque el cartel vuelve a pecar de previsible al contar con bandas habituales que ofrecen un directo de indudable calidad, aunque discutible novedad.

Las distintas disciplinas que conforman el WAM llevan sucediéndose desde el pasado martes, pero el plato fuerte comienza hoy viernes.

Divididas en tres escenarios, las actuaciones se van solapando por lo que se hace imprescindible planificar un poco lo que pretendo ver.

Abrirán fuego Los Enemigos, y les haré una visita por aquello de recordar otros tiempos y ver a Josele entonar algunas de las piedras angulares del rock español de los 90. Más tarde se hace notar la inesperada baja de última hora de Sidonie “por problemas logísticos”. La organización, obligada a cubrir el boquete con una buena banda, decidió contar con Viva Suecia. Y es que en Murcia andamos sobrados de eso. De buenas bandas. Y de boquetes. Merecerá la pena escuchar ese discazo que presentan.

Tras pasar por la barra para refrescar el gaznate y escuchar a Niños Mutantes y su regreso al ruedo con un trabajo producido por César Verdú (León Benavente, Schwarz). Ya estoy listo para atascarme con hamburguesas, pizzas o lo que quede en los `food trucks´. Una visita al meódromo, y con la vejiga vacía y el estómago lleno, listo para disfrutar de uno de los platos fuertes: Future Islands. Sobre todo por ver a Samuel T. Herring bailar histriónicamente para compensar el pop lineal y monorrítmico, que inexplicablemente, me encanta.

Tiempo para Belako o Future Thieves, según pida el cuerpo, hasta que Joe Crepúsculo abra su Fábrica de Baile y las novedades que trae en su `Disco Duro´. Casi a la misma hora empiezan los infalibles Second, que de no ser por su reciente gira por México, juraría que viven en el recinto de La Fica.

Fangoria dejará su inimitable sello entrando a la noche cerrada, y gracias al directo de Alien Tango aguantaré hasta las 2:45 el inicio de Editors, una de las citas obligatorias de esta primera edición. Aunque me cueste creer que no hayan pensado en asignarles un mejor horario.

Si me quedan fuerzas, me quedaré hasta Ojete Calor, que para divertirnos y hacernos bailar se valen solos. Si queda alguien vivo, ahí están The Magician para cerrar la noche.

El sábado promete ser duro. Después de cuatro cafés por vía intravenosa, el aperitivo se toma en la plaza de la Universidad donde Garaje Florida y Los Mambo Jambo nos irán despertando.

A las 18:00 volvemos a La Fica, donde Clara Plath y L.A. retoman el festival. Un par de horas más tarde, Noise Box nos dejarán boquiabiertos.

Lori Meyers se perfila como el plato fuerte del sábado. Presentan nuevo disco, y sigue siendo una banda de primer nivel que arrastra masas. Junto a Shura, que tengo muchas ganas de ver en directo, quedará una noche casi perfecta, a falta de Perro y Trentemøller, que llegan más tarde.

Si queda alguien vivo el domingo, que sepa que Hidrogenesse no defrauda nunca, y si vamos a hacer el esfuerzo de `madrugar´ para verlos a las 12:45, mejor levantarnos antes para disfrutar de Crudo Pimento, en la zona de la Universidad.

Pero eso sí, todo sin drogas, ¿eh?