El festival Nómadas Black Music llega a Cantabria, incluyendo en el cartel artistas internacionales como Juno & Darrel, Kussondulola y Afro Social Club y un DJ Set para cerrar el festival. Esta primera edición, que tendrá lugar en la costa de Tagle, se celebrará el viernes 8 de septiembre a partir de las 19.00 y hasta las 5.00 horas, coincidiendo con la semana de las fiestas patronales de Suances.

Por otro lado, el evento ha decidido adherirse al lema 'Nature Prevails' con el que pretende concienciar al público en el uso respetuoso y sostenible del espacio natural y así evitar incidentes como el ocurrido en Ajo. Esta edición de Nómadas, respaldada por el Ayuntamiento de Suances, es el resultado del trabajo conjunto de La Sala Niágara de Santander, Maraca Loca Piano Ardiente de Suances, El Reino Ecobar de Cabezón y la productora VassMusic, que unen fuerzas para potenciar la cultura y la música en vivo en Cantabria.

El grupo encargado de abrir la jornada musical será el dueto Juno & Darrel, formado por el hispano-egipcio Darrell Brown (Oscar Marcos) y Juno Koyyo King, llegada desde Guinea Ecuatorial. Los artistas aprovecharán su actuación para presentar su último trabajo, 'Universo', en el que mezclan la influencia de la música folklórica africana con set electrónico.

A continuación, la banda angoleña Kussondulola, afincada en Lisboa, ofrecerá en formato soundsystem y guiados por el legendario Bob Figurante, quien fue nombrado embajador del Reggae de Portugal, un recorrido por la historia de este estilo musical jamaicano.

El último concierto de la primera parte del festival correrá a cargo de los franceses Afro Social Club, formado por Afrobet y Burdeo, que interpretarán un potente directo, marcado por las influencias del afrobeat y el funk.

La segunda parte de Nómadas contará con un DJ set formado por Selecta Bob Figurante, que dominará los platos y el escenario junto con Mercado Negro y Jah Voslo Compás Modelar de Cantabria, que serán los encargados de cerrar el encuentro.

Las entradas de Nómadas Black Music tienen un precio de 20 euros, y se pueden adquirir, de forma anticipada, en los distintos puntos de venta repartidos por Cantabria. En Santander se podrá comprar el pase en Roots, Discos Cuso o Frida Street Food; en Torrelavega, en Musli; en Suances, Macara Loca Piano Ardiente y, por último, El Reino Escobar en Cabezón de la Sal, también venderá las entradas.

Debemos ir más allá y conseguir, de una vez por todas, acabar con todos estos años de patriarcado agresivo y machismo feroz que nos mata, nos discrimina y nos infravalora.

La brecha salarial, el techo de cristal, los feminicidios, las agresiones sexuales, la trata y el acoso callejero son algunas de las múltiples razones por las que este jueves, Día Internacional de la Mujer, muchas de nosotras pararemos. Nos manifestamos para reivindicar la igualdad que nos merecemos, para mirar a la cara al monstruo cobarde del machismo y decirle que no le queremos más en nuestra sociedad.

Los datos nos dan la razón una vez más. En España han sido asesinadas casi 1.000 mujeres por violencia machista durante los últimos 15 años, cobramos de media un 13% menos que un hombre por cada hora de trabajo y solo el 19% de los alcaldes son mujeres.

En el ámbito autonómico los datos no son más esperanzadores: Cantabria es la comunidad que más sufre la brecha salarial con una diferencia del 28,92%. En nuestro Parlamento autonómico, las mujeres continúan siendo minoría, también en el Gobierno, y solo dos mujeres están al frente de los seis principales partidos políticos de la comunidad.

Estos hechos no son casualidad, son patrones que se repiten en todos los ámbitos desde hace muchos años. Cobramos menos y trabajamos más; nos exigen más y nos valoran menos.

Los datos hablan por sí solos: en Cantabria, España y en todo el mundo. La discriminación de género está por todas partes, la vemos, sentimos y olemos. Desde las ciudades más grandes hasta los pueblos con menos habitantes. Además, esta injusticia se incrementa en las rentas más bajas y en aquellas mujeres de otras religiones, etnias u orígenes.

Pero se acabó. Estamos hartas. Hoy queremos decir y mostrar a los hombres que no aguantamos más este panorama discriminatorio que nos invisibiliza y no nos tiene en cuenta para tomar las decisiones que nos afectan.

Y aunque estos paros no terminarán de forma inmediata con toda la violencia física, psicológica e institucional que sufrimos las mujeres día a día, sí espero que marque un antes y un después. Demostraremos que no somos ni una ni dos, sino que somos miles y miles de mujeres las que sufrimos de manera generalizada las consecuencias de una sociedad heteropatriarcal construida por y para los hombres.

La desigualdad de género hace mucho ruido y daño, a pesar de que muchos quieren silenciarla y dejarla fuera del debate político y social. A través del feminismo, un movimiento al que se ha insultado más de la cuenta, queremos cambiar todo esto. No es cuestión de ideologías sino de sentido común y de justicia social. Se trata de conseguir el espacio que nos corresponde.

Este 8 de marzo no es un día de fiesta, es un día para reivindicar, para gritar y quejarnos en letras mayúsculas, al igual que hemos hecho en otras ocasiones, como cada 25 de noviembre por el día contra la violencia de género. No es ningún capricho, ni ningún privilegio. Y ojalá no tuviéramos que dejarnos la voz por las injusticias que vivimos cada día las mujeres, pero todavía queda mucho por hacer y no nos podemos quedar mirando. Menos aún los hombres, a quienes pedimos que colaboren y caminen a nuestro lado, que nos dejen vivir y que nos respeten como lo hacen entre ellos.

Salimos a la calle para reclamar la igualdad entre mujeres y hombres. Salimos por las que no pueden hacer huelga y por las que no se atreven. Por las que trabajan en casa o fuera de ella. Por las estudiantes, las pensionistas o las que están en paro. Por las pequeñas y por las mayores. Por las asesinadas y supervivientes. Paramos por todas y para todas. Pero esto no puede quedarse aquí. Debemos ir más allá y conseguir, de una vez por todas, acabar con todos estos años de patriarcado agresivo y machismo feroz que nos mata, nos discrimina y nos infravalora. Todas juntas conseguiremos ser más poderosas.

En agosto del 2016, a causa del creciente deterioro de las playas de Suances, varios vecinos del municipio, afectados por estos hechos, decidieron constituirse como una asociación bajo el nombre de 'SOS Suances' para así defender los intereses de la ría de San Martín de Arena, la cual desemboca en el mar de las playas de esta localidad costera.

Carlos Montes es el secretario de esta asociación y subraya que quieren que la Consejería de Medio Ambiente que dirige Eva Díaz Tezanos “coja al toro por los cuernos” y reconozca que existe un “problema real en la ría”. Además, también pide que se haga una auditoria completa, se ponga al día a las autoridades ambientales y se eliminen los puntos de vertidos ilegales, ya que, como denunciaron a principios de agosto, hay al menos 21 puntos negros en esa zona.

Las consecuencias de esta “incapacidad manifiesta” de las personas que están al frente de esto, prosigue Montes, es que el deterioro de las aguas irá en aumento y el cierre de las playas de Suances, en vez de ser un incidente puntual, se convertirá en recurrente.

“Estamos luchando para que los responsables se conciencien del problema que tenemos”, insiste el secretario de SOS Suances. Y añade: “Si no reconocen que tenemos un problema global en la ría, será muy difícil que se solucione”.

Antecedentes

El pasado 11 de agosto el Ayuntamiento decidió, al igual que ocurrió hace un año, cerrar al público las playas de La Concha, La Ribera y La Riberuca al detectarse en el agua parámetros biológicos elevados.

La asociación no dudó en contestar y convocó, junto a Ecologistas en Acción, una concentración en la propia playa, para que los ciudadanos de Suances, usuarios de las playas y turistas realizaran una cadena humana. Asimismo, continuaron denunciando la falta de calidad de las aguas de la Ría San Martín, donde confluyen las desembocaduras de los ríos Saja y Besaya.

En declaraciones a este diario, Carlos Montes también recuerda que, a principios de este año, se pusieron en contacto con la Consejería de Medio Ambiente para que les informaran sobre las autorizaciones medioambientales que se vierten en la ría y conocer si el sistema de saneamiento está funcionando correctamente.

Desde la administración insistieron en que estaba todo correcto, pero el secretario de SOS Suances insiste en que los hechos están demostrando que no es así: “Tenemos un problema y está creciendo”, asegura.

Por otro lado, según relata, al pedir a la Consejería de Medio Rural un catálogo de especies de biodiversidad de la ría para proteger la fauna de esa zona, ese departamento les anunció que, al contrario de lo dice la Consejería de Medio Ambiente, el agua no está en condiciones para establecer esa figura de protección.

A través de sus obras llenas de colores, siluetas y frases cargadas de significado, Boa Mistura lleva a cabo un arte callejero participativo llegando a los rincones más escondidos de todo el mundo, desde Madrid hasta Kenia, pasando por Estados Unidos hasta llegar a Nicaragua. Esta semana dos de sus integrantes, Pablo García y Clara González, quien se ha incorporado este año, han aterrizado en Santander para participar en el taller de ilustración y arte urbano que organiza la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), mientras que los demás viajan a Chile para dejar otra vez su huella. Además, cuanto acaben la intervención que tienen prevista en la capital de Cantabria, el equipo que se queda en suelo español arrancará con el proyecto 'Ciudades Patrimonio', cuyas próximas paradas serán Úbeda, La Laguna, Alcalá de Henares, Tarragona e Ibiza.

Pablo García es arquitecto de profesión y se unió en 2013 a los artistas Javier Serrano, Juan Jaime Fernández, Pablo Ferreiro y Pablo Purón, quienes ya se conocían desde los 15 años. En concersación con eldiario.es da a conocer más al grupo y explica su filosofía: cuál es su visión del arte urbano, la forma que tienen de trabajar con las comunidades y de dónde surgió la iniciativa de colaborar con los habitantes de los lugares donde pintan sus ya famosos murales.

¿Cuál es la filosofía que siguen a la hora de pintar sus intervenciones urbanas?

Nos centramos sobre todo en entender el lugar en el que trabajamos para poder plasmar un mural, que tenga sentido allí y que sea cercano a las personas que lo van a ver habitualmente. Ya sea una universidad, una comunidad o en medio de una ciudad.

¿De qué forma quieren transformar las calles con su arte?

Como en muchos casos nuestros proyectos son en comunidades que están muy desatendidas por las administraciones públicas, tenemos el reto de transformar la idea que se tiene de esos lugares tanto fuera como dentro de la propia de la comunidad. Hablamos de reedificar un espacio, de valorarlo para que la gente se pueda sentir orgullosa del sitio en el que vive, cambiar la percepción que tienen de su entorno y así que también ellos tengan esa mejora en su autoestima y en su forma de valorarse como comunidad y como personas.

¿Cómo surgió la iniciativa de pintar en lugares más desfavorecidos?

Surgió en un viaje a Sudáfrica, donde fuimos invitados por una galería de arte, que estaba empezando y que movía a artistas jóvenes vinculados al grafiti y al arte urbano. Allí tuvimos la oportunidad de visitar un slam en Ciudad del Cabo y conocimos la realidad y el potencial de lo que es implicar a la gente en la pintura. En medio de esa barriada, llegamos hasta una escuela de ciclismo, fundada por un hombre de la comunidad que se había dado cuenta que, a través de este deporte, podía educar a los chicos que no podían iban a la escuela y así les mantenía atentos, despiertos y alejados de la violencia y la droga.

Ese hombre nos pidió pintar su escuela, pero el tiempo era muy reducido y nos dijo: “Oye, ¿os habéis dado cuenta de que aquí hay un montón de chicos para ayudaros y poder pintar la escuela?”. Le hicimos caso y planteamos el diseño teniendo en cuenta a las personas con las que íbamos a estar trabajando. En tres días se pudo pintar una escuela y transformar unos contenedores de color salmón gastado en unas montañas de colores que eran el orgullo de esa escuela. Para nosotros merece mucho la pena darle vueltas a un concepto y a un diseño para que luego podamos pintar con la gente.

¿Sienten una responsabilidad con su público?

Claro, la responsabilidad está con las personas del lugar, porque son las que nos van a ver directamente. Buscamos que la gente lo entienda y que se sientan cercanos a ello, que no sea una cosa que les ha llegado desde Marte y se lo tienen que comer porque sí. Las experiencias en las que nos inspiramos para los diseños siempre son muy locales y cuando trabajamos en comunidades, siempre organizamos mesas de reunión y debate con los vecinos para plantearles, primero, que vamos a trabajar en esa comunidad, y luego, para mostrarles dos bocetos y den la aprobación a uno de ellos. Además, aunque utilicemos un lenguaje que está inspirado en lo local, acaba siendo bastante universal. Son tipografías, formas muy contundentes y rotundas, que hacen que llegue a todo el mundo.

¿Es necesario que cada una de sus obras tenga un significado en particular?

Normalmente trabajamos con un concepto o una palabra. Si te digo la verdad, no recuerdo que no haya un mensaje en ninguno. Incluso cuando son elementos figurativos, sin texto, sí que puedes reconocer un relato o un discurso. Por ejemplo, en el proyecto que hicimos en Somoto (Nicaragua) no hay texto, pero sí una historia. Lo que está plasmado en el suelo es el ciclo del agua, el recorrido, los volcanes, las nubes, los ríos, las islas y, en medio, la fauna que va apareciendo vinculada a ese agua. Incluso dibujamos unos burritos porque, aunque nos parezca algo un poco infantil, esos animales son muy importantes en el transporte del agua. No hay literalmente una palabra escrita, pero el vecino lo va a entender a la primera.

¿Cuál es su tema favorito para plasmar en los murales?

No tenemos un tema favorito, sino una forma de hacerlos, que siempre es parecida. El tema te lo da el sitio. En Nicaragua era el ciclo del agua porque era elemento vertebrador de esa comunidad, pero en cambio en Nairobi (Kenia) era un grito a la resistencia con la frase 'Somos Héroes'.

¿Se sigue mirando con malos ojos al arte callejero?

Sí y no. Hay un debate interesante sobre donde empieza el arte callejero. ¿Es arte callejero cualquier forma de expresión que aparece en la calle? ¿Es arte porque tiene más calidad y porque esté mejor acabado? Pues a lo mejor no. Hay muchos matices. Primero habría que plantearse cuál es la diferencia entre el grafiti y el arte urbano y yo no tengo una respuesta.

Muchas veces el arte urbano se vincula más a procesos más formales, con un permiso, un presupuesto y unas expectativas de calidad, mientras que el grafiti se refiere a algo más espontáneo, quizá más reivindicativo, y a una expresión propia de una firma... Son formatos que, personalmente, no tienen nada que ver con el valor artístico. Algo con un permiso, presupuesto y calidad técnica final, no quiere decir que tenga más valor artístico que la pintada que hace alguien porque le sale de las narices y donde le sale de las narices.

Parece que ahora está creciendo el apoyo de las instituciones hacia el arte urbano...

Sí. En Madrid, que es la ciudad que nos toca más de cerca, sí ha habido un cambio muy grande desde hace un par de años hasta ahora en la actitud de la administración, en la aceptación y en la búsqueda para que se den más proyectos, se pinte y se intervenga en la calle.

Aun así, ¿hace falta más apoyo?

Sí, claro. Para las personas que nos dedicamos profesionalmente a ello, cuantas más posibilidades tengamos de desarrollar nuestra profesión, mejor. Lo ideal sería tener un apoyo institucional y libertad creativa total. Muchas veces es muy duro tener que estar peleando proyecto a proyecto, y no tener un sistema que te permita desarrollarte de una forma libre.

¿Han tenido muchos problemas con eso?

No, pero supone un desgaste, porque al final es un esfuerzo continuo por tener que luchar cada proyecto. Si hubiese un sistema de subvenciones, de becas, un programa de apoyo artístico... Estoy fantaseando, pero estaría bien que, cada año, un número determinado de estudios de artistas de todas las disciplinas -cine, teatro, escultura...- tuvieran un apoyo de financiación pública para realizar su obra. Dedicamos al arte mucho dinero para que la gente pueda crear y ser libre de hacer lo que quiera.

En Barcelona pintaron una frase que decía: “Mejorar la sociedad a través de la cultura. ¿Se está infravalorando la cultura es nuestra sociedad?

Bueno... depende quién, y donde esté, sí la puede infravalorar. Pero más que eso, creo que está mal entendida. La cultura no es solo poner las cosas bonitas y hacer algo bonito, sino que es una forma de entender el mundo, con unos valores y principios que son más importantes muchas veces que el resultado final de una obra.

 ¿Cuáles son esos valores?

Nosotros hablamos del respeto, de valorar a las personas independientemente de sus orígenes o de sus gustos. Queremos una sociedad abierta en la que nos respetemos y colaboremos, sin planes egoístas, privativos y elitistas.

¿Los museos pueden privar a la gente de ver ese arte?

El museo, con el sistema de venta de entradas, marca una distancia. Bien es verdad que los museos como el Reina Sofía y el Prado tienen horarios gratuitos y el que no va es porque no quiere. Además, esos museos tienen una función fundamental: conservar un tipo de arte de una época. Aunque esto no quiere decir que sean las únicas formas de estar en contacto con el arte. Tienen una función fundamental muy concreta, pero no es la única. Es un error pensar que ir al Museo del Prado te lo da todo.

Hace un tiempo, pintaron en una pared de Santander, cerca del Gobierno de Cantabria, un mural que decía “Piensa con el corazón” y ahora van a construir un edificio que lo tapará. ¿Les da pena que se destrocen o desaparezcan sus obras?

No es pena, se sabe que va a pasar, no hay mayor problema. Si estás pintando en una medianera, y al lado hay un solar vacío, pues de cajón, tarde o temprano se va a construir algo y se va a tapar esa pared. Pero eso ya se sabe cuando se pinta. O si pintas en una calle, en un muro, es de ley que, tarde o temprano, se pinten cosas encima. Normalmente se suelen respetar bastante, pero tampoco hay que rasgarse las vestiduras porque desaparezca. Te molesta, pero tampoco lloramos por las esquinas.

Suelen dibujar unos corazones muy característicos. ¿Qué tienen de especial?

Representan un símbolo universal, que todo el mundo sabe interpretar. Luego, cada obra se compone de unos elementos que hacen que tengan un matiz diferente. Pasa a ser una iconografía propia, como un estándar o un punto de partida para abordar un muro. Utilizamos un corazón como utilizamos otros elementos que son recurrentes y los matizamos en función de cada proyecto.

Cuarteto Internacional, grupo encabezado por Nacho Mastretta, actuará el 1 y 3 de septiembre en el espacio cultural La Redonda, situado en Vioño de Piélagos, que este jueves 24 de agosto, acaba de cumplir un año de vida. Esta popular banda musical, se complementa con los artistas latinoamericanos Marina Sorín, Augusto Bracho y Martín Bruhn y se encuadra en un estilo pop-independiente con toques de jazz.

La programación comenzará el viernes 1 de septiembre, a partir de las 20.30 horas y entra dentro del ciclo 'Los amigos de la Redonda'. El concierto está dirigido a un público adulto y en palabras de la organización, el músico aficionado o el melómano más exigente se podrá encontrar en el Cuarteto Internacional “un motivo, o cuatro más, para seguir ilusionándose, liberándose y disfrutando buena música en tiempos de mensajes coléricos y contenido efímeros”.

Por otro lado, el domingo 3 de septiembre, el espectáculo estará dirigido a un público más infantil. A partir de las 12.30 horas, también en el Centro Cultural La Redonda, los cuatro artistas presentarán 'Mastretta en Familia', inaugurando así un nuevo ciclo del centro cultural de Vioño centrado en los más pequeños. Según explica la organización, “será un espectáculo en el que todos los niños y niñas presentes jugarán y disfrutarán de la música con los propios músicos”.

En el evento se presentará a cada artista con una pequeña pieza para establecer confianza, familiaridad y un tono lúdico. Asimismo, se llevarán a cabo diferentes juegos musicales para mostrar los valores esenciales de la música y, a través de la improvisación, los más pequeños se convertirán en los protagonistas del espectáculo.

Los artistas

Nacho Mastretta nació en Barcelona, pero su corazón está en Cantabria ya que se instaló en Santander cuando aún era un niño. Además, fue en esta misma ciudad donde terminó la carrera de Piano en el Conservatorio Jesús de Monasterio. No fue hasta 1987 cuando comenzó oficialmente su carrera musical, con el primero proyecto propio titulado 'Las manos de Orlac'.

Además de esto, desarrolló un estilo personal que, en un primero momento no convencía a las compañías discográficas, hasta que la madrileña Subterfuge Records le captó, y gracias a ello, en 1998, consiguió sacar su primer álbum 'Melodía de rayos X'. A este disco, le siguió dos años después 'Luna de Miel' y, en 2001, Mastretta acompañó por toda América a la cantante mexicana Julieta Venegas. El último trabajo del músico cántabro salió en 2014 y se titula 'El Reino de Veriveri'.

Marina Sorín, nacida en Argentina, toca el violonchelo, phonoviolín y se encarga de las voces en el Cuarteto Internacional y, además, compone las canciones junto a Mastretta. Paralelamente ha desarrollado una importante labor como dibujante, ilustrando las portadas de los discos de 'El Show de Dodó' y, en esta línea, su corto de animación 'Mademoiselle', realizado con Malena Merlina, fue seleccionado para el Festival Internacional de Cortometrajes de Dublín en el año 2015.

El cordobés, Martín Bruhn, miembro de la banda y dueño de la percusión y voz del grupo, nació también en Argentina en el año 1976. Asimismo, ha tocado y grabado discos con numerosos artistas entre los que se encuentran Julieta Venegas, Pitingo o Ara Malikian. En solitario, su último álbum se titula 'Remixes Criollo' y ya es el tercero de su carrera.

Por último, Augusto Bracho, nació el algún Rincón de América Latina y, según la organización, es la figura “misteriosa” dentro de su propio imaginario musical. Además de ser una de las voces del cuarteto, en la actualidad, su música se puede disfrutar por toda Iberoamérica o en registros discográficos como su más reciente álbum, 'Mercado de los corotos', publicado en junio de 2017.

Este año, uno de los eventos que se anunciaba como uno de los mejores de la temporada estival en Cantabria, el 'Delirium Festival', terminó en desastre medioambiental, además de defraudar a miles de asistentes por el caos organizativo. Equo Cantabria, movimiento ecopolítico y social, no ha tardado en dar su opinión al respecto y ha exigido una normativa a nivel autonómico para regular estos 'festivales vertedero'.

“No todo vale”, insiste Sara Gómez, concejala de Equo en Miengo, quien culpa al Ayuntamiento de Bayero por lo sucedido en el recinto del Cabo Quintres, ya que fue la institución encargada de dar la autorización a los organizadores para llevar a cabo el festival. “Si tienen la sensibilidad medioambiental, no se hace y ya está, es cuestión de autorizar o no”, subraya Gómez, que critica que “los ayuntamientos, solo por recaudar, no miran los daños que va a provocar”.

En declaraciones a eldiario.es, la concejala se pregunta “cuál es la necesidad de hacer estos festivales en los entornos más bonitos de Cantabria” y matiza que “no tiene ningún sentido”. Según explica la activista, hay otros lugares mejor preparados para este tipo de eventos, como los recintos feriales o las campas.

Gómez opina en que “somos cerdos por naturaleza y 14.000 personas generan mucha basura”. Asimismo, defiende que “no tiene sentido” que en un concierto “siga habiendo basura varios días después de su celebración”, como ha sucedido en Ajo, ya que el lugar ha permanecido sucio hasta este lunes.

Por otro lado, la integrante de Equo defiende la necesidad de impulsar programas de concienciación para que todas las personas se den cuentan del daño que hacen al medio ambiente dejando la basura en cualquier lado, no solo en los festivales. “Es un problema general”, concluye.

Festivales con el medioambiente

En el Día de Cantabria de hace cinco años, Cantabria no se vende, tomando como ejemplo otros festivales europeos, decidió incluir vasos ecológicos con el objetivo de evitar estropear el entorno. Este proyecto ha ido creciendo y, según afirma uno de los promotores de los llamados 'ecovasos', Diegu San Gabriel, “ya se han normalizado entre los asistentes”. Tanto es así que a día de hoy ya son ocho festivales los incluyen estos vasos en sus conciertos, entre ellos el Festival de Borleña, el Sauga Folk y el Magosta.

La iniciativa, explica San Gabriel a este diario, sigue la filosofía de “dejar los praos mejor de lo que estaban” y se basa en tres pilares: reducir la generación de residuos plásticos, disminuir el trabajo de limpieza posterior y ahorrar dinero. Asimismo, en las propias copas se incluyen mensajes concienciadores; este año, por ejemplo, incluían un mensaje feminista en contra de las agresiones machistas.

Además de esta propuesta, el festival celebrado en Las Excavadas, en el año 2016, colocó ceniceros por todo el recinto del evento y recordó al público, a través de un cartel, las normas medioambientales que debían seguir, entre ellas, tirar toda la basura en las papeleras y colocar cada residuo en su lugar correspondiente, para así reciclar.

En cuanto a lo sucedido en el 'Delirium Festival', el también miembro de CNSV lamenta que, a quienes funcionan de manera respetuosa con el medio ambiente y los vecinos, “les maten a permisos y trabas”, mientras que, para las grandes promotoras, “todo son facilidades, aún a costa del medio de todos”.

El heavy aterriza en Vargas este sábado 26 de agosto en la primera edición de 'Blackout Festival' con artistas de calado nacional como Lujuria y Blaze out, además de contar con otros grupos como el cántabro Pandemia. El escenario, al aire libre, se situará al lado del campo de fútbol y contará con una zona de acampada, todo ello de carácter gratuito.

El plato fuerte del festival será Lujuria, una banda segoviana que destaca por mezclar en sus canciones el sonido heavy metal con letras sensuales. La banda, formada por Óscar Sancho, Ricardo Mínguez, Manuel Seoane, Jesús Sánz y Maikel, cuenta con más de 20 años de carrera musical y suma en total diez discos, el último publicado en 2015 bajo el título 'Aquí manda mi polla'. Estos cinco veteranos de la música subirán a tocar sus canciones a las 00.30 horas.

Blaze out es otra de las bandas más esperadas de la jornada musical y llegan desde Barcelona. Su estilo es “absolutamente personal”, según explican los organizadores del evento, puesto que en sus trabajos se identifica los sonidos heavy metal clásico, thrash, groove, metalcore y hard rock. Estos jóvenes barceloneses comenzaron a dar guerra con su música en 2013, año en el que lanzaron su primer trabajo 'Headshot'. Gerad Rigau, David Lleonart, Sergi Rigau y Carles Comas estarán en los escenarios haciendo sonar también su último disco, 'Blacklash', a partir de las 23.00 horas. 

El grupo navarro Evil Killer, una banda influenciada por grupos como Agent Steel, Savage Grace o Accept, actuará a las 20.30 horas en segundo lugar. El grupo se formó en 2012 y no fue hasta 2015 cuando sacaron su primer álbum 'Lethal Assault'. Hace unos meses editaron un nuevo disco titulado 'Whitchcraft', cuyo último tema es en euskera, aunque sus canciones son, en su mayoría, en inglés. Los integrantes de la banda, Iván Vera, a la guitarra; Sergio con la batería; Ray adueñándose del Bajo y Mikel, con la guitarra y poniendo la voz del grupo, actuarán por primera vez en Cantabria.

También vendrán los madrileños Sexplosion, cuyo estilo es auténtico hard rock. Esta rockera banda, cuenta con dos álbumes y el último de ellos, 'Swallow N' Shut Up??' de 2014, les ha llevado hasta Alemania. Se podrá escuchar a este cuarteto, formado por G. Starless, Raúl Jiménez, Fer Ajejas y Ángel Fernández, a partir de las 21.45 horas.

Desde Campoo de Suso (Cantabria), Opposer será el grupo que abra este festival de música. Iniciaron su recorrido musical en 1992, bajo influencias de bandas como Slayer, Kreator, Obituary o Carcass y es una de las bandas pioneras de la música extrema en Cantabria de los 90, época en la que grabaron varias demos hasta separarse en 1996. El grupo volvió a juntarse en 2012 y desde entonces han editado ya dos álbumes, el primero 'Remember the past' y el último 'Darkest Path', que ha salido en febrero de 2017 y el cual la banda está presentando activamente a día de hoy.

Finalmente, la también banda cántabra Pandemia se encargará de cerrar el festival. La banda originada en Torrelavega, nació en 2009 y su último y tercer trabajo 'Agression desires', salió en 2015.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Bezana continúa con el plan de mejora de su red de abastecimiento de agua. Este programa de actuaciones consiste en la realización de diferentes obras de renovación de la red municipal de abastecimiento y saneamiento de agua. Actualmente, el consistorio afronta la mejora del sistema de distribución de agua en el entorno de Covachos.

El importe de esta intervención supone un desembolso de 16.684,73 euros siendo financiada íntegramente por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Bezana con los ingresos de los cánones de la concesión del servicio de abastecimiento y saneamiento del año 2016.

La obra consiste en la renovación del tramo final de la tubería de abastecimiento a la zona de Covachos, que a lo largo de estos últimos años se está viendo afectada por continuas roturas, lo que provocaba no sólo cortes de suministro frecuentes a los usuarios de la zona, sino también las molestias que las obras de reparación generan tanto a vecinos como a visitantes que pretenden acceder a la playa. La actuación incluye la reorganización y renovación de todas las acometidas en este punto, adecuándolas a los requisitos técnicos actuales.

Esta obra, unida a la sustitución del antiguo grupo de presión que bombea agua a la zona, mejora que ejecutará FCC Aqualia S.A. dentro de sus compromisos contractuales, va a suponer una mejora notable en la calidad del servicio a todos los usuarios de la calle Arnía y de Covachos.

El grupo de punk-rock Reincidentes vuelve a Cantabria. Esta vez tocarán en Escalante, este jueves 24 de agosto, a las 23.00 horas, coincidiendo con la festividad de San Bartolomé y dentro de la programación de las fiestas de la Virgen de la Cama del municipio. Tras su actuación, la orquesta Kresala continuará con la fiesta ofreciendo un abanico de propuestas musicales para los allí presentes.

Este grupo veterano, reconocido nacionalmente y de origen sevillano, destaca por tratar en sus letras temas sociales y reivindicativos, desde el movimiento zapatista en México hasta el conflicto vasco. Actualmente, la banda está formada por Fernando Madina, bajista y voz principal de la banda; Manuel J. Pizarro, dueño de la batería; Juan Rodríguez Barea y Finito de Badajoz, con las guitarras y Nacho, el técnico de sonido de Reincidentes.

Por otro lado, la banda, la cual nació en 1987, ha empezado este mes de agosto a grabar la segunda parte del que será el vigésimo disco, en los estudios Sputnik de Sevilla. En este último trabajo, Reincidentes ha decidido dividir el álbum en dos partes: el grupo comenzó a grabar la primera de ellas en junio mientras ensayaban las composiciones de la segunda parte. “Mucho trabajo y calor, pero convencidos de que valdrá la pena cuando veamos el resultado final”, afirman los componentes del grupo.

La Muestra de Artes Fantásticas (MAF) acogerá este año a 12 compañías y 16 propuestas de artistas que llegarán a Santander los días 15, 16 y 17 de septiembre desde países como Estados Unidos, Eslovenia, Francia, Australia o Austria. En total se llevarán a cabo 60 funciones, tanto en interior como en exterior, una exposición titulada 'Habitantes de Shaoxing' y tres talleres, que ofrecerá el autor de dicha exposición y la compañía Papelito Puppet Theatre.

Teatro en miniatura, una sala de cine diminuta dentro de una caravana, títeres de papel que cuentan breves historias, bailarines que juegan con las sombras y la luz, espectáculos itinerantes, autómatas, misteriosas barracas, humor y esculturas de cartón, son algunos de los espectáculos que inundarán las calles de la capital cántabra.

Así lo ha anunciado este lunes en rueda de prensa la directora del MAF, Ana Lakube, acompañada de la alcaldesa de Santander, Gema Igual, quien ha recordado que en esta novena edición del MAF, que cuenta con el apoyo de la Fundación Santander Creativa, también colaborará con diferentes artistas locales y seguirá con la propuesta 'La Redonda' iniciada en la edición pasada en Vioño de Piélagos. Asimismo, a partir del 5 de octubre y hasta el 27 de ese mes, se trasladará hasta el Centro Cultural Quijano del municipio la exposición de Warren King.

Menú artístico

Esta iniciativa artística comenzará el viernes 15 de septiembre a partir de las 17.30 horas en las plazas Porticada y Pombo donde se podrá ver respectivamente a la compañía Tombs Creatus creando 'Xics del Xurrac', inspirada en las torres humanadas tradicionales de Cataluña también conocido como los ‘Castellers', y varios cortometrajes de una duración de entre 7 y 10 minutos de la mano de Puck Cinema Caravana, en la cual podrán entrar un máximo de 8 personas a la vez.

Asimismo, en los Jardines de Pereda estará la compañía BelloAbril Theatre Company, que, llegados desde Australia, representarán 'El Peregrino'. Ese mismo día, los franceses Bakhus estarán en Anfiteatro del Centro Botín y los Hermanos Oligor, en el salón de actos de la Escuela de Náutica.

El viernes también se inaugurará la exposición 'Habitantes de Shaoxing' y estará disponible hasta el 1 de octubre. La propuesta, del estadounidense Warren King, consiste en una serie de figuras en curso para recrear a los habitantes de la aldea de sus abuelos de forma individual. El creador, según afirma la organización, “intenta entender y captar la esencia de las personas observadas y reflexionar sobre la emigración”.

El sábado 16 de septiembre, a todos estos espectáculos se sumarán La Industria Teatrera con 'Naufrágos' en el Dique de Gamazo, con un aforo limitado; Irrwish Theatre, de origen austriaco, estará haciendo reír al público en la Plaza Juan Carlos I y, como novedad del sábado, actuará también el artista estadounidense Rob Torres en el Centro Botín.

El domingo, además de los espectáculos de Puck Cinema Carava, BelloAbril, Papelito Puppet Theatre, Hermanos Oligor y la Industrial Teatrera, se sumarán 'Las Voces del Apocalipsis' de Espacio Espiral en el Centro Civico Juan Carlos Calderón y la representación 'Esferas' de Createctura que se podrá ver en el exterior del Centro Botín.

El MAF de este año incluye en su programación tres talleres los que es necesaria inscripción previa. El taller 'Títeres de papel' será impartido el día 16 de septiembre por Brane Solce, de la compañía Papelito Puppet Theatre (Eslovenia) y estará dirigido a niños y adultos. En este taller los asistentes aprenderán a crear sencillas formas animadas de papel con las que podrán crear improvisaciones.

Warren King (EEUU), autor de la exposición 'Habitantes de Shaoxing', ofrecerá el taller 'Mascaras', para niños y adultos el sábado 30 de septiembre. En este taller los participantes podrán fabricar su propia máscara tridimensional utilizando solo cartón y pegamento. Este taller práctico está dirigido a principiantes, a los que enseñará técnicas que se pueden utilizar en casa para hacer todo tipo de máscaras personalizadas y únicas.

El propio Warren King impartirá, los días 29 y 1 de octubre, el taller 'Iniciación a la escultura de cartón', al que se podrán apuntar jóvenes y adultos, sin necesidad de que tenga experiencia previa. En este taller, más avanzado, cada participante diseñará y construirá su propia escultura de cartón, aprendiendo a fabricar estructuras muy fuertes, incluso para esculturas grandes, así como las diferentes técnicas para doblar, curvar, plegar y unir cartón con el fin de crear formas complejas y bellas.

Lakube e Igual han remarcado que la mayor parte de los espectáculos, que tendrán una duración de entre 7 y 90 minutos, serán de carácter gratuito y tendrán lugar en las calles santanderinas. En cuanto a las actividades de interior, los precios oscilarán entre 1 y 15 euros, según ha explicado la directora, mientras que los talleres costarán 10 euros, los que tienen una duración de 3 horas y 20 euros, los que se alarguen a las 6 horas.

Las entradas para los espectáculos de interior ya están disponibles y se pueden adquirir a través de Liberbank tanto en los cajeros físicos como por internet; llamando al teléfono 902 10 66 01 y, a partir del día 4 de septiembre, en las taquillas de MAF en el Mercado del Este.

El MAF llegará hasta Piélagos

'La Redonda' se celebrará volverá otro año más al municipio de Piélagos, según la directora de la muestra, debido al “éxito” de 2016 y, además, ha señalado Lakube, se ampliará la programación, ofreciendo la exposición 'Habitantes de Shioxing', que estará en Santander, desde el día 5 hasta el 27 de octubre en el centro Cultural Quijano del Municipio.

En cuanto a las representaciones, Vioño acogerá las representaciones de 'El Peregrino', de BelloAbril Theatre Company, y 'Whatch the Birdy', por Papelito Puppet Theatre.

La segunda edición de la Feria Internacional del Disco y Coleccionismo vuelve a Santander, concretamente a la Plaza Alfonso XIII, situada junto al edificio de Correos, donde se ofrecerán diferentes materiales nacionales y de importación de todos los formatos audiovisuales: vinilos, CD's, DVD's musicales, vídeos, ediciones limitadas, incluso cómics y libros sobre el mundo de la música y el cine.

Además, en esta iniciativa se realizarán diferentes actividades complementarias, como la presentación de libros o actuaciones en directo, todo esto a partir del este martes 22 y hasta el domingo 27 de agosto, en horario de 11.00 a 14.00 horas y de 17.30 a 21.30 horas. Este evento, en el que habrá 15 stands nacionales e internacionales, cuatro más que el año pasado, está organizado por Los Huesos de Portobello y Discos Cucos con la colaboración del Ayuntamiento de Santander.

Este año la Feria ha querido colaborar con la Asociación Duchenne Parent Project España, que trabaja contra la Distrofia Muscular de Duchenne y Becker, cediéndole así un espacio dentro de la misma para difundir información sobre sus actividades y ofrecer a los viandantes la posibilidad de colaborar con esta enfermedad.

El vinilo, explica la organización, “será otro año más el principal hilo conductor” a través de una selección de pinchadiscos especializados que pondrán banda sonora a la Feria del Disco. Un viaje sonoro de mano de vinilistas como Dj Eneida Fever!, Dj MercadoNegro, Mr. Scooby Dj, Sound Dealers Dj, Psycho Beat Dj! o Sr. Patada.

También añaden que por el escenario de la feria desfilarán 'combos' como los donostiarras Ghost Number & His Tipsy Gypsies, los gaditanos Random Thinking, los madrileños Dani Molino Trío o locales como Compañía de Sueños Ilimitada, Mehnai, Alabama Monroe o Los Blue Yeyés. 

También habrá espacio para actividades paralelas en otros puntos de la ciudad tales como El Almacén de Little Bobby o la Sala Niágara. Finalmente, en la jornada de clausura el escritor y traductor Felipe Cabrerizo, responsable desde hace años del programa radiofónico de culto 'Psycho Beat!', presentará el libro 'La desesperación de los simios... y otras bagatelas' escrito por François Hardy.

Horarios de las actividades

El primer pinchadiscos en poner banda sonora a esta feria no será otro que Dj MercadoNegro, especialista en diversos estilos como el jazz, funk, reagge y dub, entre otros. Por la tarde, Sr. Patada recogerá el testigo a los platos, entre las 17.30 y las 19.30 horas, cuyas sesiones destacan por su eclecticismo donde priman los sonidos negros. 

A continuación, Compañía de Sueños Ilimitada subirán al escenario para mostrar sus canciones de pop y melodías redondas. Y para finalizar la jornada, El Almacén de Little Bobby acogerá a partir de las 21.00 horas el directo de una de las mejores formaciones de vientos del panorama nacional: Los Saxos del Averno. El acceso a la sala será gratuito mediante invitación.

El miércoles 23 llega desde Galicia una de las sorpresas de la feria: el incombustible Sound Dealers Dj, que estarán en el escenario de 11.00 a 14.00 horas y volverán a partir de las 17.00 horas. La cántabra Mehnai tampoco se perderá este festival de música, y a partir de las 19.30 horas estará en Santander acompañada de Carlos Gutierrez y Rodri Irizábal. Tras este directo de Mehnai Trío, Cosmic Charlie actuará hasta 21.00 horas ofreciendo a los platos una sesión muy especial.

En el ecuador de la feria, el jueves 24 de 11.00 a 14.00 horas, será Pheel quien desempolve sus vinilos. Por la tarde, entre las 17.00 y las 19.00 horas, el rock se adueñará de la feria de mano de Jukeboss también conocido como Retroespectre. Tras la sesión llegará Alabama Monroe, que mostrará su directo en el escenario de la Plaza Alfonso XIII. Finalmente, Cosmic Charlie volverá el jueves para adueñarse de los platos, como el día anterior.

El viernes 25 llega Mr. Scooby Dj desde Jerez de la Frontera para seguir con la música de 11.00 horas a 14.00 horas y de 17.30 horas a 19.30 horas. El colectivo de bailarines Swing Santander & Jesús Terán se le unirán a esta fiesta musical a partir de las 18.30 horas.

Una hora después, los donostiarras Ghost Number & His Typsi Gypsies, una rara avis dentro del panorama musical nacional, estarán en directo en el escenario de la plaza santanderina. Por último, al finalizar la feria, y en este caso en la Sala Niágara, el combo japonés Kikagaku Moyo continuará la fiesta a partir de las 22.30 horas. La entrada al concierto será gratuita hasta completar aforo. 

El arte callejero llegó con fuerza a Santander en 2009 de la mano de Desvelarte, un festival creativo organizado por la Asociación Cultural de Artistas Independientes (ACAI) con el apoyo de la Fundación Santander Creativa (FSC) que en este año 2017 cumplió su novena edición. La capital cántabra cuenta con más de una veintena de obras por toda la ciudad, desde la calle Castilla, donde se puede contemplar un colorido retrato abstracto de Okuda, hasta Tetúan, donde unas ancianas 'modernas' de Marina Capdevila vigilan la calle.

De todas las composiciones urbanas que se han ido haciendo en las nueve ediciones de Desvelarte, visitamos siete de las más emblemáticas. La primera es de Eva Mena y Jank Constansa en la calle Lábaro, concretamente en el llamado Pasadizo de las Cervezas. En la representación, pintada en 2017, los protagonistas son unos coloridos tucanes envueltos en un fondo verde que simula una selva.

La siguiente parada es la calle Castilla, donde espera el retrato abstracto del conocido artista cántabro Okuda. A 700 metros, en la calle Atilano Rodríguez, espera un gran mamut adornado con unos árboles de los que cuelga el dibujo de unas botellas azules que se alargan hasta el túnel de Las Estaciones.

Callejeando por las alturas de Santander, en San Sebastián hay una llamativa fachada roja mezclada con los característicos tonos grisáceos de Daniel Muñoz 'San', cuyo lenguaje está formado por símbolos y códigos que suscitan una lectura “cuidada”, entre la narrativa de la pintura clásica y los discursos sociológicos del arte contemporáneo, según explica la organización del evento.

A escasos metros, haciendo esquina entre el Río de la Pila y la calle Tantín, Patricia Bolinches y Luis García, la pareja de artistas que forma BYG, ha dejado su huella en forma de silueta humana en una bañera cuya agua destaca por su color azul eléctrico.

En la calle Universidad, el italiano Millo ha dibujado este año, como de costumbre, una ciudad con edificios e incluso aviones donde un 'gigante' observa la composición de la misma.

La última parada está en Tetuán, donde la barcelonesa Marina Capdevila, en su línea, ha dibujado a tres señoras, tomando como musa a su abuela, con un estilo más moderno de lo habitual en mujeres de esa edad.

El Chojin, Pau Roca, guitarrista de La habitación Roja, y Plastic Adict DJs protagonizan la novena semana de programación de actividades culturales organizada por el Centro Botín. Además de la música, entre este viernes y el 25 de agosto, también se realizarán otras actividades artísticas relacionadas con el cine y la literatura, todo ello para complementar un programa que se abre a propuestas relacionadas con estilos musicales como el pop o el rap.

El 20 de agosto, entre las 18.00 horas y las 21.00 horas, el Aula Cian acogerá a aquellos jóvenes de 13 a 18 años apasionados por el rap y su manera de reflejar la realidad. En este proyecto el Chojin, figura clave del hip hop en España y vocalista con mayor formación comunicativa del panorama del rap estatal, será el encargado de dirigir el 'Taller Positivo: Composición de Letras de Rap'. El taller, que consta de composición, charla y puesta en escena, tendrá un precio de 10 euros por persona, 5 euros para los amigos del Centro Botín.

Justo el día anterior a este taller, el sábado 19 a partir de las 22.00 horas, el restaurante El Muelle del Centro Botín será el escenario para una nueva sesión de música. Los santanderinos Plastic Adict DJs abrirán una sesión llena de pop, rock, folk y electrónica. Estos DJs se subieron a los escenarios por primera vez en 2001, y desde entonces, han pasado por los mejores clubes y festivales del país.

Dos horas más tarde, a las 00.00, Pau Roca, guitarrista del grupo La Habitación Roja, recogerá el testigo de los cántabros. Roca ha pinchado tanto en grandes festivales como en reconocidos locales musicales. Sus sesiones transitan por temas de bandas como The Feelies, Iron Maiden, LCD Soundsystem, The Clash, Wild Nothing, Os Mutantes y muchos otros. 

La programación musical de la semana se completa el lunes 20 de agosto con un recital gratuito perteneciente al ciclo 'Música bajo el Pachinko'.

Al hilo de esta iniciativa, los violinistas Daniel García y Laura Delgado actuarán el 21 de agosto, a las 19.00 horas, e invitarán al público a realizar un recorrido desde el barroco francés hasta el nacionalismo húngaro.

Cine en versión original

Además, el ciclo 'Cine de Verano. Las Películas de 2016' alcanza su semana final con dos nuevas propuestas dirigidas a estimular la creatividad de los espectadores: 'El faro de las orcas', dirigida por Gerardo Olivares y que se proyectará el martes a las 21.45 horas en el Anfiteatro exterior del Centro Botín, y 'Café Society', de Woody Allen, el jueves, a la misma hora.

Las películas, seleccionadas por el director de la Filmoteca de Cantabria, Enrique Bolado, se reproducirán en versión original, con subtítulos en castellano. Las proyecciones estarán precedidas de una breve actividad para incentivar la creatividad gracias a las emociones y sentimientos provocados por el cine. El realizador y productor audiovisual Nacho Solana coordinará tanto este encuentro como el coloquio posterior que se desarrollará en el Centro Botín y para el que es necesario comprar una entrada.

Asimismo, el Centro Botín llevará a cabo una actividad denominada 'Punto de Lectura al aire Libre' para potenciar la curiosidad y la imaginación a través de la lectura al aire libre. Durante los viernes 18 y 25 de agosto, entre las 12.00 y las 14.00 horas, se trasladará parte de la biblioteca de la Fundación Botín a los Jardines de Pereda para que todos los interesados puedan disfrutar de los fondos de artes, emociones y creatividad. Esta actividad es completamente gratuita y está dirigida a todos los públicos, según la organización.

El festival Audirock llega este fin de semana hasta Santander para poner ritmo a las canciones más rockeras del ámbito local, autonómico y nacional durante tres días seguidos. Desde este viernes 18 y hasta el 20 de agosto se podrán escuchar nueve bandas en el Auditórium de El Sardinero, donde destacan nombres como Jimmy Barnatán & The Cocooners, Los Chicos o Dre Gipson & The Black Joke Cannons.

Los conciertos empezarán el viernes y sábado a partir de las 19.00 horas, y el domingo, desde las 14.00 horas. El evento, organizado por la sala Blackbird junto al Ayuntamiento de Santander y de carácter gratuito, dará continuidad al ya tradicional ciclo musical de Las Noches del Auditórium. La organización también ha adelantado que, además de la música en directo, se ofrecerá una zona de música de ambiente, zonas de descanso y un bar.

'Menos Lobos', una joven banda con tintes de hard-rock, calentará el escenario el viernes 18 de agosto para hacer sonar su propio repertorio de temas. Ese mismo día actuarán The Gordini, el veterano grupo de versiones rock, y Los Chicos, la banda de música garaje y rock que cuenta con seis discos a sus espaldas y ha protagonizado actuaciones por toda la geografía española.

La segunda jornada del festival la abrirá la banda estadounidense Dre Gipson & The Black Joke Cannons. Tras ellos, también se podrá escuchar a Los Tuppers, quienes cuentan con una trayectoria musical de dos décadas. Desde Vizcaya, Los Brazos se dejarán caer en El Sardinero para revivir a grupos como Creedence Crearwater, Revival o Led Zeppelin.

La noche del sábado finalizará con el concierto de Jimmy Barnatán & The Cocooners, una de las actuaciones “más esperadas”, según la organización. El polifacético líder del grupo, Jimmy Barnatán, presentará su último trabajo de estudio, 'Bourbon church', acompañado de su inseparable banda.

El domingo, a mediodía, se reanudarán las actuaciones con una sesión vermú a cargo de Altamar, en la que el público podrá disfrutar de clásicos en castellano con canciones de los años 60 y 70, de 'Los Sirex', 'Los Mustangs', 'Los Bravos' o 'Los Brincos'. La guinda del pastel de este primer Audirock la pondrá Los Pájaros, a partir de las 19.00 horas y, finalmente, les seguirán The Black Girls.

Oxfam Intermón se plantea utilizar la vía legal contra el Gobierno de España si no acoge a las 17.000 personas refugiadas a las que se comprometió. Así lo ha explicado el director de la ONG, José María Vera, que ha criticado este miércoles el “fuerte bloqueo” por parte del Ministerio de Interior. En esta línea, también ha denunciado la “indiferencia” del Ejecutivo de Mariano Rajoy ya que, a 40 día de terminar el plazo, no se ha llegado ni al 10% del cupo de personas que nuestro país debería acoger.

Estas declaraciones las ha hecho con motivo de su participación en el encuentro 'Crisis de los refugiados: conflicto, migración y respuesta europea' celebrado en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), donde también ha querido hacer hincapié en el reciente informe que sacó la ONG para denunciar las torturas, violaciones y los abusos a los que son sometidos los migrantes y refugiados en Libia.

“Estaremos en el infierno para salvar vidas”, ha zanjado el director de la ONG en relación a la cada vez mayor dificultad para ayudar a las personas refugiadas en general, pero, especialmente, en Libia, donde la hostilidad por parte del país ha aumentado notablemente.

En cuanto al papel de España, Vera ha lamentado que, si el Gobierno “no ha sido capaz de dar un cambio de marcha”, por ejemplo, con más recursos personales o con un incremento de la ayuda humanitaria, tiene “serias dudas” de que haya “voluntad”. “No vemos esa voluntad política de cambio y cada vez estamos endureciendo más nuestras acciones, pero no sabemos qué más podemos hacer”, ha expresado.

Para el director, el principal interés que tiene Europa es “frenar” el flujo de refugiados mientras que el de Libia es el “reconocimiento y respaldo” económico y político. Es por esto que el país africano está llevando diferentes actuaciones militares, como utilizar armas contra barcos que navegan en aguas contiguas, fuera de las 12 millas permitidas.

Como consecuencia a estos ataques, el director de la ONG ha explicado que se incrementará la “dificultad” de actuación de las organizaciones y, además, las rutas serán más inseguras y habrá más muertes. “Libia no es un país seguro”, ha subrayado, pues hay una “clara vulneración” de los tratados internacionales.

Además de asegurar que el acuerdo entre la UE y Libia “es una reproducción de la peor combinación de acuerdos” con países como Marruecos, Mauritania, Senegal o Turquía, el director general de Oxfam Intermón prevé que “el siguiente paso” serán acuerdos para centros de detención.

De esta forma, ha denunciado que la devolución, la no aceptación de potenciales solicitantes de asilo y refugiados y su retención en Libia, “es una vulneración clara” de la legalidad internacional sobre asilo y refugio. “Si alguien piensa que el problema se resuelve así, es como mínimo ingenuo y como máximo tiene poca humanidad. La 'Europa fortaleza' es imposible, no cabe esa posibilidad”, ha manifestado.

'Ya no eres humano' 

Oxfam Intermón ha sacado recientemente un documento, avanzado por eldiario.es, en el que la ONG denuncia las violaciones, torturas y la esclavitud a la que están sometidos los migrantes y refugiados en Libia. 

Para ello, según ha explicado José María Vera, han recopilado 158 testimonios (31 de mujeres y 127 de hombres) que dibujan una “terrible” imagen de la situación que viven en Libia.

Los datos más destacados son que, a excepción de una, todas las mujeres afirman haber sufrido violencia sexual; el 74 % de las personas refugiadas y migrantes afirman haber sido testigos del asesinato y/o tortura de alguno de sus compañeros de viaje; el 84 % dice haber recibido un trato inhumano o degradante, o haber sufrido violencia extrema o torturas; el 84 % señala que durante su estancia en Libia con frecuencia se les negaban alimentos o agua, y, finalmente, el 70 % afirma haber sido atado.

A respuestas de los periodistas, el director de la organización ha explicado que seguirán realizando informes sobre esta situación que ha considerado “crítica”. Y en el caso de hacer informes específicos sobre un tema, Vera ha dicho que serán sobre las mujeres, uno de los temas en los que más “sensibilizados” están.

'El Intercambio', representación teatral protagonizada por Gabino Diego y Teté Delgado, llegará hasta el escenario Casyc Up de Santander los días 18 y 19 de agosto. Tanto el viernes como el sábado habrá dos sesiones: la primera, a las 20.00 horas y la segunda, a las 22.30 horas. Rodrigo Poisón, Mónica Pérez, Ignacio Nacho y Natalia Roig, también actuarán en esta obra, dirigida por el tinerfeño Juan José Afonso.

Se trata de una comedia de situación en la que la protagonista decide compensar a su marido, Jaime, con un intercambio de parejas para celebrar sus 20 años de casados y así “oxigenar” la relación. Aunque en un principio les parece una buena idea, la historia se convertirá para los protagonistas en una auténtica pesadilla.

Los artistas principales de 'El Intercambio' ya han publicado en redes sociales un vídeo invitando a todos los cántabros y cántabras a la cita teatral. “Os vais a morir de risa”, asegura Delgado. Su compañero, Gabino Diego, añade que “hay cine dentro del teatro” y que se trata de una obra “muy original y musical”.

Gabino Diego, quien interpreta a Jaime, uno de los protagonistas de la historia, es uno de los actores más conocidos en el ámbito nacional. Este veterano artista ha participado en series televisivas como 'Águila roja', videoclips, anuncios y películas. En los 90, consiguió el premio Goya a mejor interpretación masculina de reparto en el largometraje '¡Ay, Carmela!'.

Por su parte, Teté Delgado (María Teresa Delgado Criado), además de por su faceta de actriz, es conocida también por su amor a la música. Delgado ha aparecido tanto en televisión como en la gran pantalla, destacando su interpretación más reciente en 'Gordos'.

En cuanto a las entradas, se pueden conseguir en el mismo teatro de la calle Tantín en Santander o a través de Liberbank, tanto en los cajeros físicos como a través de internet. El precio base es de 26 euros y se reducirá a 22 euros para los clientes de este banco.

Hace aproximadamente un año, el 6 de agosto de 2016, la asociación sociocultural La Jaula SDR nacía en Cantabria para apoyar todo tipo de causas sociales, con la intención de llevar a cabo eventos “divertidos”. Sus labores más importantes en este tiempo han estado relacionadas con la salud, enfocándose especialmente en las enfermedades raras y en el cáncer, ya que creen que “se necesita dar visibilidad” a estos temas que afectan a tanta gente.

Además, también reivindican la necesidad de destinar más recursos a la investigación de estas dolencias, ya que, como critica el presidente de la asociación, Santiago Rovira, “cada vez se invierte menos y no hay financiación”. 

Rovira, junto a seis compañeros más, empezó movilizándose en 2014 realizando actividades para sensibilizar a la población por el cáncer de próstata, en la organización internacional Movember. Ese año, los jóvenes se pusieron el objetivo de recaudar 300 euros y, con orgullo, su presidente explica que “sorprendentemente” consiguieron recaudar 1.000 euros.

En 2015, en total, consiguieron 3.000 euros, participando otra vez en Movember y colaborando, esta vez, con EsMarket y en un partido del equipo de Balonmano Sinfin. Además, ese mismo año, con el apoyo del Ayuntamiento de Santander, realizaron un afeitado solidario en la calle.

No fue hasta 2016 cuando decidieron fundar la asociación para apoyar más causas, como, por ejemplo, otros tipos de cáncer, las enfermedades raras o incluso dar cierta parte de sus ganancias a las perreras. “Vimos que con nuestro tiempo libre podíamos hacer más cosas buenas”, matiza Santiago Rovira.

Este cambio de enfoque surgió porque, según el presidente, no podían ser “solo” una asociación “para un mes al año”, según explica. Ligado a esto, afirma que su intención ahora es realizar muchas más actividades sociales, por lo menos seis o siete a lo largo de todo el año.

Los seis integrantes de la ejecutiva, Luis Nieto, vicepresidente; Jon Delgado, secretario; Ángel Marina, tesorero; y tres vocales, Carlos Fernández, Ana Gómez y Daniel Hidalgo, con Rovira a la cabeza, tienen a alguien cercano que ha sufrido o está sufriendo un cáncer de próstata y por eso han estado tan involucrados en esta causa.

“En el caso de las enfermedades raras fue una decisión de todos”, explica Rovira, quien considera que es muy “injusto” ver a gente muy joven ser diagnosticada con una dolencia de este tipo sin un tratamiento que puedan seguir porque no se investiga. Y añade: “Resulta fácil empatizar con una iniciativa así porque muchas personas lo han vivido”.

Admite que están “satisfechos” con el crecimiento y la acogida de la asociación, en la que ya cuentan con 40 socios que pagan una cuota al año de 30 euros. Sin embargo, ponen un “pero”: la escasez de tiempo, que les impide hacer todo lo que quieren. “Es muy difícil llevar una asociación y compaginarlo con el trabajo”, admite el cofundador de La Jaula SDR.

Para él, el evento más especial tuvo lugar en noviembre de 2016, con la carrera celebrada en Las Llamas a favor del movimiento Movember en la que, según relata Rovira, participaron casi 400 personas. Recuerda que fue una carrera “no competitiva”, acompañada de música, en la que todo el mundo se disfrazó y en la que contaron con el apoyo del Instituto Municipal de Deportes y con 20 voluntarios.

Futuras actividades

El 18 de agosto tendrán una cita solidaria en 'Dr. Jekyll', donde recaudarán fondos para ayudar a familias con casos de enfermedades raras. A partir de las 21.30 horas y entre “un picoteo” recordarán los “buenos momentos” vividos en este primer año de vida de la asociación La Jaula SDR.

Asimismo, Rovira confirma que en noviembre la asociación volverá a realizar los mismos eventos del año pasado con motivo del mes del cáncer de próstata y se suma una actividad más: Movember Food & Rock, un festival solidario que se celebrará el 10 y 11 de noviembre en el Palacio de Deportes de Santander, y donde participarán grupos como Europe, Rosendo, Loquillo, Ramoncín The Primitives o Avalanch, entre otros muchos.

La Asociación Cántabra de Escuelas de Conductores ha pedido a la Confederación Nacional de Autoescuelas que “externalice” el servicio de exámenes para obtener las licencias de conducir. Así lo ha explicado a eldiario.es el director de la Autoescuela Bahía y asociado a la Asociación, Luis Peña, quien pone el ejemplo de Portugal, que cuenta con un sistema mixto, en el que existen tanto empresas privadas como públicas que se encargan de realizar este tipo de pruebas.

Esta opción se plantea en el contexto del “colapso” que existe en los exámenes de conducir de la Dirección General de Tráfico no solo en Cantabria, sino en todo el país debido a la falta de examinadores, un problema que viene de lejos y que se agudizado debido a los reiterados paros convocados por los examinadores. En los meses de junio y julio, estos empleados han vuelto a convocar una huelga para denunciar la “asfixiante” falta de personal y en protesta por lo que consideran un incumplimiento de las promesas de la administración.

Asimismo, otra de las razones por las que ha estallado estos parones es porque la Dirección General de Tráfico sugirió a los sindicatos el pasado 20 de junio la creación de una escala específica de personal examinador. Algo que el sindicato CSIF, que apoya la huelga, considera “insuficiente”, puesto que “la nueva escala no cuenta con un complemento específico en el ámbito de las retribuciones y de los 750 examinadores, 300 no verían reflejado ningún incremento en su nómina al tener ya una categoría superior”.

Las autoescuelas muestran su “indignación” por la “inactividad” de la DGT a la hora de solucionar este problema que afecta directamente a los ciudadanos interesados en conseguir el carnet de coche. “Es un desastre”, lamenta Peña. En la academia que dirige, “entre 150 y 200 alumnos” han sido afectados y denuncia que la Dirección General de Tráfico sigue sin dar fecha de exámenes.

Por otro lado, señala que “la culpa no es de los examinadores, sino de la DGT, quien tiene potestad para arreglar esto”. Asimismo, insiste en que la huelga ha sido simplemente “la gota que ha colmado el vaso”, ya que, según Peña, el servicio de exámenes de conducir es “deficiente” desde hace mucho tiempo.

Previsiblemente, según recalca el director de la Autoescuela Bahía, en agosto se intentará terminar de examinar a todas aquellas personas que han sido perjudicadas en la huelga de junio y julio. Después, a finales de agosto y principios de septiembre, empezarán a hacer los exámenes a las personas que ya estaban presentados y preparados, pero no han podido realizar la prueba por el colapso existente. El problema, alerta, será si convocan huelga indefinida en septiembre, ya que no podrán examinarse ni los actuales alumnos ni los nuevos.

El segundo certamen de diseño gráficos TIPOS, cuyo objetivo principal es fomentar la cultura del diseño gráfico en todos los ámbitos, se centrará este año en la industria alimentaria y tendrá lugar desde el día 25 de agosto hasta el 23 de diciembre del 2017. Para el director del proyecto, Javier Gandarillas, “la percepción de los productos cambia según el nombre, color o la forma en la que se han presentado” y, por esa razón, han elegido este tema como protagonista de esta segunda edición.

La información la han dado este lunes en el Palacio Pronillo la alcaldesa de Santander y presidenta de la Fundación Santander Creativa, Gema Igual; la directora general de Cultura del Gobierno de Cantabria, Marina Bolado; el responsable de las actividades culturales de la Autoridad Portuaria de Santander, Carlos Limorti y el director del proyecto, Javier Gandarillas.

Al igual que en la edición de 2016, se realizarán exposiciones, talleres, charlas y diferentes actividades, que este año, como novedad, se dirigirán especialmente a los niños y niñas de entre 8 y 12 años, quienes tendrán la posibilidad de participar en distintos talleres en la Biblioteca Central entre el 2 y el 23 de septiembre, además de realizar visitas guiadas a las exposiciones.

También habrá diferentes actividades para los profesionales y estudiantes del sector artístico como los workshops o los concursos. El proyecto TIPOS abre con la exposición 'TDC62' (Type Directors Club de Nueva York), disponible hasta el 30 de septiembre en la Biblioteca Central.

El director del proyecto, Javier Gandarillas, ha destacado que otra de las novedades de este año son los workshops, dos talleres que se celebrarán en el Palacio de Pronillo y servirán para “fomentar y contribuir” a la formación de los profesionales y estudiantes.

El primer taller se llevará a cabo el 7 de octubre y contará con la participación de Andreu Balius, un reconocido tipógrafo y diseñador de tipografía que, según ha reconocido Gandarillas, es una personalidad “muy importante” dentro del panorama español. La otra actividad la dirigirá el 23 de octubre Isidro Ferrer, quien cuenta con el Premio Nacional de Diseño en 2002 y de Ilustración en 2005.

Concurso para estudiantes

Para seguir con la línea del año pasado, se realizará un concurso para estudiantes de diseño gráfico de Cantabria que comenzará la primera semana de octubre con la presentación y difusión de la convocatoria, ofreciendo 30 días a los participantes para la presentación de los proyectos.

A partir del 16 de noviembre se iniciarán las charlas de expertos artísticos en la Filmoteca de Cantabria, todas a las 20.15 horas. Este año abrirá los coloquios Fernando Gutiérrez, diseñador gráfico nacido en Londres y con padres españoles. Por su parte, el estudio de diseño Lavernia & Cienfuegos participará el 23 de noviembre, y, por último, el protagonista del 30 de noviembre será Juanjo Saéz, historietista e ilustrador, quien cuenta con una larga trayectoria en el sector publicitario y televisivo.

La organización del evento ha decidido entregar dos galardones, el primero, a la mejor trayectoria de un estudio de diseño cántabro, y el segundo, a la empresa local del sector agroalimentario que mejor aplique el diseño gráfico a su estrategia comercial, ya que como ha señalado el director, las administraciones privadas son una pata muy importante. Los premios se entregarán el 1 de diciembre, coincidiendo con la inauguración de la exposición Tipos17.

La exposición Tipos17 se llevará a cabo en el Palacete del Embarcadero, gracias a la cesión de la Autoridad Portuaria, que también colabora este año con el certamen. En esta actividad participarán cuatro estudios cántabros: Creando, Anversus, Maite Niebla y La nevera Gráfica, además de los ganadores del concurso y los estudiantes, quienes también tendrán su espacio dentro de la exposición.

Orígenes del proyecto

El certamen de diseño gráfico TIPOS surgió el año pasado de la mano de Jesús Vázquez Comunicación e IT Consultoría como una de las iniciativas premiadas en las ayudas 'Cultura emprende 2016' de Santander Creativa. El proyecto ya se ha incorporado a la programación estable de la institución y cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Cantabria.

Los objetivos del proyecto, según ha señalado la alcaldesa de Santander, son internacionalizar los proyectos regionales, hacerlos asequible para todos los ciudadanos sin importar la situación económica y establecer una red de artistas en la comunidad. Asimismo, los presentes han señalado que esperan llegar e incluso superar los datos de asistencia del año pasado, que fueron de 3.500 personas.

Hace seis años, en 2011, Josu Billelabeitia, Lore Billelabeitia, Lander Zalakain y Cris Lizarraga formaron Belako, un grupo originario de Mungia (Bizkaia) que se identifica con un estilo híbrido entre el rock, el post-punk y la música electrónica.

En los últimos años, especialmente desde el lanzamiento de su segundo disco en 2016, 'Hamen', han ido cogiendo fuerza, llegando a conseguir el galardón a 'Mejor Directo Nacional 2017' en los Premios de la Música Independiente.

Por el momento, continúan por su gira internacional y nacional, y según Lander Zalakain, batería del grupo que atiende a eldiario.es, esperan sacar su tercer trabajo 'Render Me Numb, Trivial Violence' en septiembre, del cual ya han sacado dos canciones: 'Over The Edge' y 'Render Me Numb'. Su agenda está completa hasta diciembre y pasarán por Moscú, París, México, Tokio, Berlín, Londres o Edimburgo, aunque antes, en su último concierto en España, aterrizarán en Cantabria este sábado 5 de agosto, en el festival Santander Music.

¿Esperaban el éxito que están acumulando en los últimos meses?

La verdad es que no, porque 2016 fue un año bastante intenso, dimos más de 100 conciertos y para nosotros fue la bomba. Está claro que estábamos también presentando 'Hamen', el segundo disco, que también tuvo bastante, no sé si éxito, pero al menos sí visibilidad. El hecho de dar un centenar de conciertos y de tocar también en el extranjero no dio el empujón que necesitábamos. No sé si fama, pero desde luego nunca esperamos llegar a este punto de reconocimiento. Estamos muy motivados y queremos seguir creciendo.

¿Siendo tan jóvenes han tenido muchos problemas u obstáculos?

No muchos. En el caso de los cuatro ha sido bastante claro el apoyo que hemos tenido de la familia, de los amigos y de la gente de alrededor. Eso también nos hace mantener los pies en el suelo y ser conscientes de que este mundo es muy difícil: hoy estás aquí y mañana igual caes. Es muy complicado.

¿Qué quieren transmitir con su música?

En general, nuestros conciertos son muy enérgicos, lo damos todo. De hecho, son más enérgicos que las canciones en sí. En directo cogen un tono más rockero, enrabietado, mucho más que en el estudio. Luego, cada canción tiene su mensaje, son experiencias nuestras, igual un poco exageradas, sobre temas muy diversos. La última canción que hemos sacado, por ejemplo, habla de la violencia de género, que creíamos que era un tema del que hay que hablar. Hemos llegado a un punto en el que se habla por hablar del tema, y eso nos tocaba un poco las narices. Puede que en ese sentido si hayamos dado un pequeño paso al hablar de un tema más serio.

¿Van a seguir con temas similares a este de la violencia de género?

En el nuevo disco que sacaremos este año va a ver alguna otra canción que tratará asuntos importantes, pero no tanto. Hemos querido hablar de este tema en una canción, plasmarlo en un vídeo de forma clara, y las demás canciones cogerán un ritmo bastante parecido a lo que hemos estado haciendo. Los temas serios serán una cosa un poco más puntual, habrá que verlo tema a tema. Nosotros tampoco nos creemos unos mensajeros ni tenemos que dar ninguna lección, pero queríamos hacerlo. Es algo que va surgiendo natural.

¿A través de la música se puede erradicar lacras como esta?

Sí, al igual que se consigue el efecto contrario. Estamos rodeados de un montón de machismo, en general, ya no solo en la música. Aahora mismo, en gran parte del mundo, el reggaetón es el rey máximo de la música y de la fiesta. Son letras y vídeos donde la historia no puede ser más machista y más asquerosa. Es lo que escucha la gente y es el mensaje que está llegando a todos, incluso a los más pequeños. Es tan serio el asunto que ahora todos los niños y niñas de 12 años están cantando esas canciones y quieras o no les está llegando un mensaje que no puede ser más negativo.

El videoclip de 'Over The Edge' no es positivo, es bastante oscuro, pero sí tiene una función concienciadora. Es una denuncia y si se hacen más cosas así, al final se conseguirá concienciar a la gente. También es verdad que nosotros no esperamos ni mucho menos llegar a toda la gente a la que llega el reggaetón, pero al menos aportamos nuestro granito de arena. Además, esta canción nos dan la oportunidad de dedicar en los conciertos un pequeño espacio a la violencia de género.

Entonces, ¿se consideran un grupo feminista?

Nosotros somos feministas, por supuesto. Este tema sí lo es y el resto de canciones pueden tener diferentes frases, pasajes o estrofas que tienen un aire, pero no es tan claro. 

¿Por qué razón la mayor parte de sus canciones son en inglés?

Nos ha salido natural. Realmente el 95% de la música que escuchamos es en inglés, tanto de Reino Unido como de Estados Unidos. Es la música que hemos escuchado desde pequeños. Además, el idioma se adapta muy bien, porque puedes usar muchos monosílabos, la acentuación también puedes adaptarla un poco, no es tan cerrado como es el castellano en ese sentido.

También cantamos en euskera porque es nuestra lengua madre y porque sabemos que es un idioma pequeño y no es nada fuerte. Nos hace muchísima ilusión ir al sur, a Madrid o a Galicia y ver a gente cantar nuestros temas en euskera o a gente que lo intenta y que no entiende muy bien lo que estamos diciendo.

Ahora, por ejemplo, la canción 'Render Me Numb' tiene también una pequeña parte en francés, y también tenemos una canción, que todavía no está publicada, entera en francés. No nos ponemos límites a la hora de elegir el idioma. Siempre nos preguntan si vamos a cantar en castellano...  Bueno, no lo sabemos, pero no vamos a decir que no porque puede que un día lo hagamos.

¿Qué prefieren, los grandes festivales o las salas pequeñas?

Indudablemente preferiremos muchísimo más tocar en salas pequeñas. Está claro que en un festival te ve más gente y, además, después de unos añitos tocando sobre todo por la tarde, ahora estamos tocando más de noche y te encuentras con unos sitios hasta arriba de gente. Todo el mundo quiere fiesta y, en ese sentido, es un concierto un poco más fácil. Pero la cercanía que hay en una sala pequeña, ver a la gente que ha ido ahí a ver a ti, que ha pagado una entrada por ti, es lo que de verdad nos gusta. Ver a la gente sudar y nosotros sudar más todavía nos llena muchísimo.

Han actuado en diferentes países. ¿Cómo es allí su público? ¿Se diferencia del que tienen en casa?

Sí, son públicos diferentes. Hemos estado en Inglaterra, en Alemania, en México, en Portugal, en Escocia... y, la verdad, tuvimos experiencias increíbles, en todos los países conocimos y aprendimos. En el caso del público nos llamó muchísimo la atención México porque, cuando vamos por primera vez a esos países, la gente apenas nos conoce. Algunos te han escuchado en YouTube o Spotify, pero que alguien te escuche en esas plataformas de la nada y de repente se anime a ir a un concierto tuyo en DF es muy llamativo. En México tuvimos un poco de todo, hicimos grandes conciertos en el Auditorio Nacional de México y en el Teatro Diana de Guadalajara haciendo de teloneros a un grupo de allí llamado 'División minúscula'; y también hicimos conciertos más pequeñitos en salas en DF. En todos los conciertos la gente lo dio todo, aunque no nos hubiera escuchado o visto en directo. Nos dio la sensación de que allí la gente tiene menos prejuicios por la música, escuchan lo que les gusta sin pensar en estilos. Se toman unas 'chelas', como dicen ellos, y se van a pasarlo bien. Es una buena forma de verlo.

¿Cree que es más fácil encajar en otros lugares fuera de España?

No lo sé... Igual en todos los lados. Al final la gente dice: “Cantáis en inglés, a la gente de fuera le va a gustar lo que hacéis...”. Bueno, sí, puede ser que hagamos algo más transportable o que, incluso, pueda gustar en el extranjero, pero, sí es verdad que, hasta ahora, donde hemos tenido éxito ha sido en España y negar eso sería negarnos a nosotros mismos. Volveremos a salir al extranjero, pero todavía estamos entrando, no se nos conoce como aquí, donde realmente hemos cogido más experiencia y donde la gente nos quiere. No solamente en Euskal Herria, sino en Galicia, Madrid, Barcelona, Sevilla, Málaga... En esos sitios la gente nos conoce un poco más.