Conocí a Rosario Valcárcel hace ya más de una década, en el teatrino de San Andrés y Sauces, venía a presentar uno de sus libros, y ese mismo día conocí a Luis León Barreto, escritor y periodista palmero, su compañero de vida y de letras. Ella vivió muchos momentos de su niñez en Los Llanos de Aridane, es una palmera más, que siente esta tierra como suya.

 Si no me equivoco el día que conocí a Rosario vestía de rosa y llevaba una diadema muy llamativa, después de aquello, nunca he visto a Valcárcel sin un complemento diferente como abrazado a su melena, como a modo de una seña de identidad; a mí me encantan sus complementos, pero también su literatura. Rosario si tiene que decir algo lo dice, si tiene algo que escribir lo escribe, siempre ha sido una mujer adelantada a su época, que dedicó treinta años a la enseñanza y que también se postula como la escritora del género erótico más aclamada de las islas. Hoy le damos la bienvenida a El Chester y estamos encantadas de recibirla.

-¿Cuándo comienza a escribir Rosario Valcárcel? 

Había escrito algunos poemas ¿Y qué joven no lo hace? E incluso me atreví a escribir una novela, que nunca se publicó porque me lo tomé como un ejercicio de aprendizaje a la escritura. Cuando realmente pude volcar mis sueños como escritora, fue en la etapa que viví en Madrid. Allí, desde la nostalgia del mar, de la isla, escribí lo que sería mi primera publicación: ‘La Peña de la Vieja y otros relatos’. 

-Evolución como escritora…

Comencé escribiendo de temas cercanos donde predominaban la memoria, la nostalgia, mi vida en mi playa de Las Canteras. Mi descubrimiento del amor. Escribí del mar y del cine que han formado parte de mi mundo creativo. Cuando yo era pequeña la vida era diferente, muy diferente… Esta frase resume el trasfondo del libro.

Años más tarde Hollywood desembarca en Gran Canaria y yo regreso a la infancia y escribo ‘Moby Dick en Las Canteras Beach’,  en los que plasmo los recuerdos y anécdotas de los días en que Gregory Peck y otros actores de relevancia internacional filman las últimas escenas de la película Moby Dick en el mar del Confital, con John Huston como director. 

Después evolucioné hacia el erotismo, tanto en narrativa como en poesía, como una nueva forma de expresión para explorar la sensualidad, el cuerpo y el deseo. Me preocupan, también, las relaciones de pareja, lo efímero de la vida y el papel de la sexualidad en la vida humana. Y publico una trilogía erótica: ‘Del amor y las pasiones’, ‘El séptimo cielo’ y ‘Sexo, corazón y vida’. Más tarde, junto con Luis León Barreto publicamos un libro doble: Él, ‘Cuentos traviesos’ (con tono divertido) y yo: ‘Cuentos gozosos“ (tono erótico-existencial).

-Maestra por vocación durante casi 29 años. ¿Qué supuso una vida dedicada a la enseñanza? ¿Cómo valoras la educación en la actualidad?

Sí, estuve dedicada a la enseñanza casi treinta años y eso me permitió aprender de mis alumnos, explorar la creatividad y el pensamiento crítico con una generación adolescente. Me enriqueció tanto a nivel profesional como humano. Siempre ha habido grandes profesionales en la enseñanza, y los actuales docentes siguen siendo expertos, competitivos y apasionados por la enseñanza, a pesar de que se tienen que enfrentar a realidades que son más exigentes que nunca.

-La literatura erótica… ¿El as bajo la manga que posees? ¿Es difícil aún considerar este género cómo uno más sin entrar en tabúes? Primera escritora en cultivar el género erótico en las Islas Canarias ¿Es una responsabilidad o un privilegio?

No creo que posea un “as bajo la manga”, simplemente intento ahondar en lo psicológico, emocional e incluso filosófico en los temas que me interesan. Además, el erotismo en estos días es una expresión más de lo literario. Dice el escritor Sabas Martín: “Escribir sobre sexo ahora es, nada más y nada menos, que la voluntad de convertir el erotismo en literatura. Rosario Valcárcel lo sabe”.

Cultivar el género erótico es responsabilidad y privilegio al mismo tiempo.

 La literatura erótica tiene bastante poder, porque puede influir en la percepción del deseo, la sexualidad y las relaciones humanas. Pero también es un privilegio. Los escritores, sociólogos, sexólogos, o simplemente la comunicación de pareja, pueden abrir espacios para la reflexión sobre el placer, la diversidad sexual, el empoderamiento. Tarea que nos puede llevar a una mayor comprensión y aceptación de la humanidad. Nos puede abrir esas puertas que históricamente estaban reprimidas, cerradas. Para finalmente llegar a conversaciones más honestas sobre el disfrute de la sexualidad y lo que significa el placer.

-Última publicación. ¿Qué nos puedes contar de ‘Territorios íntimos. Las profundidades del placer’?

 Abordo el erotismo desde un ángulo profundo y reflexivo donde el placer se convierte en una forma de conocimiento y autoexploración. Creo que el libro rompe con los moldes tradicionales del género. En ‘Territorios íntimos, las profundidades del placer’ invito a la reflexión sobre el erotismo, las relaciones humanas, las dificultades y las gratificaciones, la soledad y el sexo. Exploro el mundo de la literatura erótica apoyándome en la mitología y el cine. El texto incluye fotografías y una antología poética de unos 60 autoras y autores actuales, en una ceremonia que adquiere una connotación artística.  

-¿Podrías contarnos cómo es la vida de una escritora, junto al también escritor Luis León Barreto? Me imagino que el apoyo mutuo ayuda a seguir remando…

Nosotros mantenemos nuestros trabajos independientes. Es una especie de pacto, sin haberlo hablado. Concretamente, Luis no suele hablarme de lo que escribe. Me comenta alguna cosilla cuando le apetece tener un cambio de opiniones, sobre cualquier tema. Yo, en ese sentido soy más abierta y comento mucho más, quizás porque él me da pie al preguntarme con frecuencia:  “¿Qué estás escribiendo?”

De todas formas, la cercanía nos permite crecer y evolucionar gracias a la influencia mutua. Una influencia enriquecedora, compartir juntos la visión del mundo, el día a día, las películas que vemos todos los días, la creatividad. Es un proceso delicado en la que procuramos que nuestros trabajos no interfieran en la relación personal. Y lo hemos conseguido. 

-¿Crees que la escritura erótica tiene el lugar que se merece o es un género que hay que reivindicar más?

La literatura erótica invoca a la vida, y a pesar de eso sigue siendo un género que ha tenido una larguísima tradición literaria, pero no ha alcanzado el justo reconocimiento. Se suele asociar con tabúes sociales, en lugar de valorarla como una expresión artística. No obstante Anais Nin, Bukowski o Henry Miller han sido reconocidos. Y es curioso, ya que hoy, hay muchas voces que lo representan. Hoy lo erótico forma parte de la moda, del cine, de la política, de la vida social, de la cotidianidad… y sigue siendo subestimado en algunos espacios. 

A través de mis libros eróticos presento el erotismo de una forma artística, poética y emocional. Me interesa como una vía para reflexionar sobre el amor, la libertad y las emociones. Me interesa como exploración humana, como susurro, como energía, más allá del simple deseo físico, donde la sexualidad sea vista como comunicación íntima de autodescubrimiento y de unión con el otro/a. 

-Este espacio es para ti, la última pregunta está abierta, una reflexión, un agradecimiento, un mensaje a quien quieras. Te escuchamos.

Quiero dar las gracias a Esther. Un verdadero placer ver cómo ella sigue buscando en la calle, en el despacho, la noticia, haciendo reportajes con un lenguaje sencillo y ordenado que transmite sentimientos y vocación por su oficio, dando gran importancia a la cultura. Y lo hace bien.

Gracias también a Sandra Lorenzo. Creo que la primera vez que escribí sobre su trabajo. Dije: “Me gusta escuchar a Sandy Lorenzo hablar del cine, de la pintura, la música. Me gusta cuando la escucho recitar poemas o hablar sobre su poesía o sobre sus relatos porque sabe crear una íntima relación, un candoroso hechizo. Se respira ese aire poético, ese entusiasmo emotivo de los poetas cuando nos muestran su trabajo, un trabajo que, igual que si fuese un cristal frágil, ella lo protege.  La escritora saucera se ha presentado a las ediciones del certamen literario Luis Sánchez Brito. Y creo que las ha ganado todas las convocatorias, incluso la última, la convocatoria XXV. Certámenes que convoca el Ayuntamiento de la Villa y Puerto de Tazacorte con trabajos de poesía como de narrativa. Por lo que desde aquí la felicito. Un lujo de mujer en todos los sentidos. Rosario Valcárcel, poeta y narradora.

Gracias Rosario.

Conocí a Nieves Riera hace algunos años, cuando trabajaba de fotógrafa en un evento. Luego vi las fotos y en ellas se dibujaba el talento. Aunque El Chester no esté muy activo últimamente, no quería terminar esta etapa a la que le quedan unas entrevistas más, no muchas, sin sentar a Riera en este sofá imaginario, donde un día decidí presentarles a través de este medio a los artistas palmeros y palmeras, que arribaron en la isla o que tienen mucho que decir de ella a través de su arte y su manera de relacionarse con el mundo. Hoy damos la bienvenida a Nieves Riera que nació en la Villa de Mazo y que desde hace décadas vive en Breña Alta. Gracias, Nieves, por sentarte en ‘El Chester’ y contarnos la manera que tienes de capturar la vida a través de una cámara. Suerte en el camino.

¿Cuál fue el primer contacto que tuviste con la fotografía?

 La fotografía ha estado muy presente en la familia de una forma muy coloquial.

 No me dejaron tocar una cámara hasta el 2001, una Zenit 12xp, la primera foto que saqué sin ayuda de nadie fue a mi madre, una foto muy casual y muy bonita para mi recuerdo. Con el paso de los años, las imágenes cobraban más interés en mí, pero sin lograr volcarme de una forma más intensa sobre esta modalidad. 

Comenzaste estudiando criminología, ¿qué experiencias puedes contarnos de Salamanca?

En bachiller quería tomarme un año sabático y tantear si meterme al ciclo de fotografía, pero la presión social, la poca experiencia y la indecisión sobre lo que realmente quería me llevó a Salamanca a estudiar criminología. La carrera me gustaba en muchos aspectos, pero hubiera necesitado más tiempo para esa decisión; en esos años me fui formando como ser humano y mi mente y comprensión crecieron por vivir fuera de casa y sacarme algunas castañas del fuego yo sola. Conocí y viví una de las épocas que con más amor voy a recordar; descubrí el amor en muchas de sus facetas y es algo que me llenó bastante. 

¿Qué cambios se producen para elegir otro destino?

Con el paso de los años me fui apagando, y comprendí que hacia donde estaba focalizando mi profesión no era algo que me moviera por dentro y sabía que me tenía que ir, a pesar de que sería una de las rupturas más difíciles que viví. Al volver caí en una especie de vacío emocional, que se fue diluyendo con la aceptación y el agradecimiento de tener a mi familia cerca de nuevo. Y en uno de esos días de monotonía y búsqueda de lo que quería ser, mi hermana encendió la chispa: “¿Y si te metes en la Escuela de Arte y haces fotografía? Eso es lo que querías hacer antes, ¿no?”. No pensé hacerle caso, pero en septiembre de repente estaba tramitando la matrícula y realizando una prueba de acceso con un estado de ánimo bastante neutro. Y el primer día de clase, al escuchar a los profesores hablar con ojos chispeantes de lo que haríamos a lo largo del año, pude ver que quizás estaba en el lugar correcto. Cuando empecé consideraba que no era muy buena, pero realmente mi corazón estaba feliz y quería aprender mucho y ese entusiasmo antes no lo tenía, incluso puedo decir que pocas veces en mi vida he sentido eso con tanta certeza. A partir de ahí he seguido formándome. Después de terminar el Ciclo Superior de Fotografía, entré en el grado de Diseño Gráfico de una de las escuelas de arte de Canarias, pero supe a los pocos meses que no era lo mío (admiro mucho esa disciplina, pero a mí no se me da del todo bien, jaja). 

Formación en audiovisuales…

Sí, luego me formé en audiovisuales (mi primera opción después de fotografía, pero por circunstancias me decanté por el diseño primero). El mundo audiovisual ha expandido enormemente mi horizonte, permitiéndome transformar mis ideas, emociones y sensaciones en imágenes en movimiento, pudiendo fusionarlas con otras disciplinas. 

¿Qué haces en la actualidad?

En la actualidad, y por suerte, trabajo en el mundo de las imágenes estáticas y en movimiento. Puedo decir que cada día sigo aprendiendo de mis compañeros de trabajo, quienes me ayudan a desarrollarme continuamente. Además, mis fallos me han brindado valiosas enseñanzas, permitiéndome perfeccionarme en este campo. Más allá del trabajo, me gustaría disponer de más tiempo para desarrollar proyectos artísticos y personales. Esto me permitiría conectarme más profundamente con la creación y el arte desde adentro, explorando nuevas formas de expresión y creatividad. 

¿Qué añadirías como punto y final a esta entrevista? 

Terminaría diciendo que es muy importante que escuches tu interior y respetes profundamente tu proceso de aprendizaje. Recuerda que el arte es terapia y que puede traer mucha felicidad a tu vida. Si te arriesgas a seguir tu corazón en cada decisión que tomes, pase lo que pase, todo te irá bien.

“Una joya tiene el poder de ser una cosa pequeña que puede hacerte sentir única” (Jennie Kwon). Se habla de alta costura, de grandes pasarelas, pero siempre me ha dado la impresión que poco se habla de los complementos, las joyas pueden dar ese toque especial a un atuendo, conjunto, vestimenta, como se llamaría en la actualidad ‘outfit’ palabra que no me gusta mucho, pero que navega en nuestros días, como si se hubiera empleado toda la vida. Hoy recibimos en El Chester a la diseñadora Sara Luis y le damos la bienvenida.

Sara Luis nace a finales de los ochenta en San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) en el seno de una familia numerosa, siendo la menor de seis hermanos, atraída por la artesanía y el trabajo manual de diversas piezas. Estudia varios cursos en la Escuela de Arte Superior de Diseño Fernando Estévez, como Arte Final de Diseño Gráfico, Grabado Calcogràfico, Escultura y Cerámica Artística, terminando sus estudios en la Escuela de Arte Manolo Blahnik, donde cursó Joyería. En la actualidad, se encuentra en La Palma donde elabora sus colecciones.

Sara, ¿dónde has participado con tus colecciones?

En la edición ‘La Palma Fashion Talent 2021’, alzándome con el premio en la categoría de ‘Joyería y complementos’, y desde ese momento paso a ser parte de sello de Isla Bonita Moda. Esto me impulsa en el inicio y en el desarrollo de mi marca. Trabajo la joyería contemporánea y de autor, elaborando piezas a mano de forma artesanal y partiendo de una clara inspiración tradicional.

¿Qué materiales empleas para tus piezas?

Materia prima de diferentes metales, como el cobre y latón para los prototipos y grandes piezas destinadas a desfiles, y particularmente la plata para la venta al público. En mis colecciones utilizo en su mayoría materiales que son reciclables y reutilizables, como son los materiales nombrados anteriormente.

¿En qué te inspiras para el diseño de tus colecciones?

Para diseñar mis colecciones me inspiro sobre todo en la naturaleza, fusionándola con sentimientos, reivindicaciones, recuerdos… donde las piezas pasan a ser pequeñas esculturas con una historia o mensaje detrás de ellas.

Tienes tres grandes colecciones: ‘Antillarum’, ‘Nívora’ y ‘Nívora 2.0. Estas dos últimas ya están a la venta. ¿Qué puedes contarnos de ‘Antillarum’?

Esta colección nació como una reivindicación por la preocupante reproducción del erizo de mar, Diadema Antillarum, que es una especie exótica del mar Caribe, que controla el crecimiento de la vegetación en fondos marinos. Este erizo, junto a la sobrepesca de los depredadores de esta especie, estaba propiciando los fondos rocosos de color blanco derivados de la acción de raspado (algas devastadas). Partimos de la idea de la joyería tradicional canaria, fusionándola con las ricas formas de esta naturaleza marina: su textura, púas, formas, etc.

Cuéntanos el significado de la colección ‘Nívora’.

Es una colección constituida por pequeñas colecciones y que está dividida en dos partes, cada una tiene un eslogan que acompaña a las piezas y trasmite el mensaje de dichas colecciones. Inspirada en varias familias de las llamativas y exóticas plantas carnívoras, que son el sorprendente resultado de una extraordinaria evolución debido al cambio constante de su entorno. Representa las diferentes etapas de empoderamiento de las personas, en especial, de la mujer que en cada época de la historia está luchando por una evolución constante de su vida y su entorno. El material en el que están realizadas estas piezas es plata y una pequeña cantidad de resina roja. Y próxima realizaremos algunas piezas con baños de oro. Actualmente estamos trabajando en piezas cápsulas y en nuestra siguiente colección, que intentaremos presentar este verano.

Desde el Chester te damos las gracias por la entrevista y te deseamos mucha suerte.

Las antiguas Salinas en Los Cancajos, en Breña Baja, acoge la presentación de ‘8 escritoras canarias para el 8M’, la pieza documental de Beatriz Gómez, el próximo viernes 8 de marzo a las 19:3 horas. Asistir a esta ‘premiere’ es una cita para observar la mirada en femenino de la literatura, queda mucho por hacer y Beatriz Gómez da un paso adelante uniendo la literatura con el audiovisual que tanto le apasiona. No puedes faltar a la mirada y a la reflexión violeta en este lugar tan mágico de Breña Baja. 

¿Cómo se gesta ‘8 escritoras canarias para el 8M’?

Es una idea que llevaba tiempo rondando en mi cabeza, así como otras muchas que mantienen a mis neuronas entretenidas día a día. Pensé en la fusión de dos cosas que hago normalmente como son escribir y el audiovisual. Como sabes, llevo algún tiempo trabajando esa parte más documentada y como documentalista, por supuesto que me preocupo mucho por ese lado más social. Lo suelo llevar a todos los ámbitos en los que trabajo porque el tema de la igualdad hay que trabajarlo todos los días del año. Quizás soy más consciente de ello porque me muevo en un campo profesional que es muy masculino y siempre intento hacer pequeñas cosas que nos puedan acercar cada vez más a esos cambios. 

¿Fue difícil hacer el guion para este documental?

No me resultó difícil porque tenía claro lo que quería transmitir y, por lo tanto, eso ya es un punto a favor. En todo tenía una visión muy clara. En la estructura, en la composición de los planos, en la estética, etc., pero el documental tiene una particularidad y es lo que realmente me apasiona. Previo a ese guion y a esa previsión te obliga a ser muy creativa porque partimos de la base de que tú nunca sabes lo que te van a contestar las entrevistadas. Y ahí es donde juega un papel importante la creatividad. Tienes un puzle para armar con infinidad de posibilidades y eso supone un gran reto. Por eso creo que me gusta tanto.

Objetivos de esta retrospectiva audiovisual.

El objetivo es claro. ¿Cómo podemos lograr la igualdad? Cada año por estas fechas nos manifestamos, hacemos cosas, exteriorizamos lo que estamos sintiendo, pero, realmente, ¿es suficiente?, ¿lo estamos haciendo bien? ¿realmente hay avances, o por el contrario hemos notado un retroceso? Para mí existe una clave y en eso coincido con casi todas mis compañeras de letras, y eso es justo lo que queremos trasmitir en este documental. Un mensaje claro y que sólo a través de trabajos de este tipo son más fáciles de calar en una sociedad que muchas veces se olvida de las cosas. El 8M ahora mismo es necesario, pero ojalá que no tuviéramos que celebrar este día para recordar que las mujeres y los hombres debemos caminar juntos para lograr la igualdad. El día de la mujer tiene que ser todos los días del año, pero no sólo de la mujer, sino del hombre también. Eso es la igualdad. Y sólo hay un camino para ello, la educación y el respeto.

Este proyecto se estrena en las antiguas Salinas de Breña Baja, me imagino que es solo la primera parada de un itinerario que tiene ya marcada una ruta.

Me enamoré de las antiguas Salinas de Los Cancajos desde la primera vez que fui a un evento. Supongo que será también el radar de la gestión que lo tengo muy interiorizado y supe que era el lugar idóneo para la ‘premiere’ de este trabajo. Pero por supuesto que ésta es la primera parada, espero, de un largo recorrido. Los proyectos como éste tienen una finalidad muy bien definida y no es otra que ser difundidos para que lleguen a la máxima audiencia posible.

¿Fue difícil elegir a las ocho mujeres que protagonizan esta pieza? ¿contemplas la posibilidad de que pueda tener a futuro a otras protagonistas?

Fue difícil porque, aunque resida en una isla pequeña, hay abundancia de talento femenino y literario, por eso espero que en un futuro pueda contar con más protagonistas y exponer la visión de otras muchas escritoras de nuestro archipiélago. Son mujeres que están envueltas de una sabiduría que debe ser escuchada, y me gustaría seguir siendo de alguna manera ese altavoz. Desde aquí quiero agradecer enormemente la participación de todas ellas: Elsa López, Lucía Rosa González, Lucy Gómez, Belén Lorenzo, Ana Hernández de Dolara, Inmaculada Hernández Ortega, Rosario Valcárcel y Sandra Lorenzo…, a las cuales admiro muchísimo. Me siento muy afortunada de tenerlas en este proyecto porque son todo un ejemplo para las nuevas generaciones.   

¿Qué representa para ti el 8M como mujer que se dedica a la cultura y como artista multidisciplinar?

Me alegra que me hagas esa pregunta. El 8M ahora mismo es una fecha necesaria para reivindicar esos derechos que tienen que existir entre hombres y mujeres. Hasta hoy ha supuesto un arduo camino porque venimos de un patriarcado que todavía a día de hoy nos sigue poniendo zancadillas, por eso lo justo es manifestarse, pero desde la verdadera igualdad que pretendemos conseguir. Yo siempre digo que tenemos que tener muy claro los términos. El feminismo no es estar por encima del hombre. Es meramente un movimiento que hemos adoptado las mujeres para que se nos valore como tal y que tengamos igualdad de oportunidades. No concibo una igualdad posicionándonos en un extremo. Y con trabajos como éste, donde se reflexiona y se muestra un punto de vista objetivo podemos llegar a muchas personas. Como te decía antes, mi labor no hace muchos años era desempeñada únicamente por hombres, pero, afortunadamente, eso ya está cambiando y gracias a todo este movimiento que se ha venido desarrollando durante todos estos años.

Como escritora, documentalista y gestora comprometida, ¿cómo crees que podemos seguir avanzando en este largo recorrido hacia la igualdad?

Reflexionado y siendo conscientes de que tenemos un problema en la sociedad que a día de hoy ya no debería existir. Educándonos. Primero los adultos, porque si los adultos no nos comprometemos con esa educación requerida no podremos educar a los pequeños, y eso tenemos que hacerlo en nuestro espacio, en el hogar, para que cuando salgamos a la calle podamos ser conscientes de todo lo que vemos que está mal y no lo aceptemos. Pero la clave principal de todo este cambio definitivamente es la educación.

Educación + respeto = Igualdad.

Así es como yo creo que podremos lograr esa igualdad. Teniendo siempre presente estos conceptos.

No he coincidido mucho con Rober Fumero, pero las pocas veces que le visto, en un evento, en el aeropuerto o hace unos días al salir del trabajo, percibo en él ese artista humilde y talentoso que cuenta muchas cosas a través de esas frases a modo de ‘feed’ que he leído en su Instagram, escritos breves como “Me pongo tu canción favorita para olvidarme de ti”, “Vuelvo a ti cada noche…”, “Eres el lugar al que siempre quiero volver…” o “Todos somos un trocito de la vida de alguien”. Cierto, estamos hechos de trocitos, que anidan en la vida de alguien. Hoy formas parte de este Chester y te doy la bienvenida para que quienes no te conozcan se animen a escuchar y a leer lo que tienes en esa alma de artista multidisciplinar. Estamos encantados de tenerte aquí. 

“Cuando te veía venir la imagen era panorámica, caminabas la calle en pantalla de cine, solo tu imagen, el resto estrellas fugaces…” Extracto de su libro ‘Fluorescente’. 

Rober Fumero hasta los huesos, fluorescente y amores supersónicos, suerte en el camino… 

Rober natural de dónde, cuéntanos tus primeros años y de dónde viene la pasión por el arte…

Nací en la Villa de Mazo el 2 de diciembre de 1974. Mis años de educación primaria los cursé en el Colegio Público Princesa Arecida, pero mi verdadera pasión se desveló durante mis estudios superiores en la Escuela de Arte Manolo Blahnik. Allí, me sumergí en el mundo del Interiorismo y el Diseño Gráfico, dos disciplinas que marcarían mi camino en el arte y la creatividad. 

La música también ha estado presente en tu vida artística. De qué manera. 

Mi amor por la música también se hizo evidente a una edad temprana. Durante 15 años, formé parte del grupo de Pop-Rock llamado ‘Taimuca’, donde toqué la guitarra eléctrica y compuse canciones que se quedaron para siempre. Con ‘Taimuca’, lanzamos dos álbumes: ‘Antes no ahora’ en 2002 y ‘Reset’ en 2007, que dejaron un pequeño granito de arena en la escena musical de la isla. Sin embargo, en 2009, el grupo se disolvió, lo que me llevó a explorar nuevos horizontes creativos. 

Y después de ‘Taimuca’, ¿qué toca a la puerta de Rober? 

Después de la disolución de ‘Taimuca’ me sumergí en el mundo de la pintura. Realicé varias exposiciones en acrílico, incluyendo ‘Imaginarte’ en 2010 y ‘Sonrojarse’ en 2012, en la sala de exposición del Colegio de Abogados en Santa Cruz de La Palma. El arte se convirtió en un medio para expresar mis emociones y pensamientos de una manera completamente nueva. 

¿En qué momento llegan tus publicaciones, el nacimiento de los hijos literarios? 

En 2019, me enfrenté a un desafío personal debido a un problema de visión. Un terapeuta visual me aconsejó que dejara de escribir, y fue en ese momento cuando decidí aventurarme en el mundo de la escritura. Comencé a trabajar en mi primer poemario, ‘Hasta los huesos’. Este libro vio la luz en plena pandemia de COVID-19 en 2020, convirtiéndose en un reto personal que demostró mi determinación y amor por la creatividad.

No me detuve allí. En agosto de 2021, publiqué mi segundo poemario, ‘Fluorescente’, y continué explorando el mundo de las palabras y las emociones. Mi dedicación a la escritura no ha cesado, y en febrero de 2023, presenté mi tercer libro, ‘Amores supersónicos’, una obra que profundiza en lo fugaz de los días si te acompaña el amor. 

Proyectos futuros del artista multidisciplinar en que te has convertido… 

Hoy en día me encuentro enfocado en la creación de canciones con un nuevo grupo musical que aún no tiene nombre y escribiendo de manera intermitente para un cuarto libro, sin preocuparme por las fechas de publicación. Mi vida es pasión por el arte, y sigo explorando nuevas formas de expresión creativa. 

Rober qué opinión o reflexión podrías compartir en este Chester. Qué está pasando en el mundo en estos momentos, crisis económica, guerras, sociedad de alguna manera convulsa y que parece haber perdido rumbo completamente… 

No logro comprender completamente todo lo que está sucediendo; en muchas ocasiones, me siento abrumado. Me entristece profundamente la falta de memoria que las personas tenemos y cómo vivimos en un ciclo que genera guerras, crisis económicas y, lo que es aún peor, crisis humanitarias. 

No es justo que las decisiones tomadas por las élites políticas siempre terminen empobreciendo aún más a las personas más desfavorecidas. 

Algo que quieras añadir en este Chester, agradecimientos, frase final, algún extracto de uno de tus poemas… 

Quiero agradecer a ti y a La Palma Ahora por invitarme a este cómodo y acogedor Chester y permitirme dar a conocer un poco más sobre mí. 

Gracias, Rober ha sido un placer tenerte en nuestro Chester. Hasta la próxima.

Gara Acosta nació en 1990, una joven con origen palmero, cuyo padre es Domingo Acosta Felipe, poeta de Santa Cruz de La Palma, y su madre Esther P., una la fotógrafa amateur de Villa de Mazo. Nieta de alguien a quien admiré mucho, Domingo Acosta Pérez. Gara que hace poco expuso su obra en la Sala O´Daly, exposición que pude ver, crea una especie de arte empático, expresivo, el arte de contar cosas, las que realmente importan. Unas temáticas muy actuales y necesarias para una sociedad que parece romperse a trozos. Es vital que los jóvenes se preocupen por plasmar la violencia machista, la importancia de la salud mental, porque al final el testigo o relevo está en sus manos. Y les pertenece el futuro. A mí en este caso me corresponde presentar a estos artistas, que vienen con fuerza, de hecho, su hermano Romén Acosta ha expuesto sus acuarelas en la Sala O’ Daly recientemente. Toda una familia de artistas a la que le deseo muchísima suerte. Gara, bienvenida a mi Chester. 

¿Cuándo comienzas a exponer tu obra?

Como muchos artistas comencé a exponer mi trabajo en cafeterías y locales, actividad que aún realizo de vez en cuando por el placer de acercar mi arte a la calle. Poco a poco comencé a llegar a espacios dedicados de manera más profesional y específica a las artes, de forma que actualmente llevo cerca de medio centenar de exposiciones en sala entre individuales y colectivas. 

Es curioso ver cómo incluso desde los comienzos, diría que en el 2011 cuando recién empezaba mi Grado en Creación y Diseño (UPV,2020) mi interés ya estaba focalizado en algunas áreas que se han repetido a lo largo de mi carrera artística como son la violencia contra las mujeres, participando de forma activa en ‘Andre ta Jabe’ (2014) un programa que denunciaba el machismo en el cual varios artistas intervenimos algunas piezas que posteriormente fueron expuestas en La Alhóndiga (Bilbao), así como la salud mental y la intervención y reutilización de materiales.  

Te interesa mucho el tema de la violencia machista. ¿Cómo se ha desarrollado la obra en torno a una temática tan importante? 

 Volvería a trabajar sobre las violencias machistas, en mi primera exposición individual en sala ‘Mujer: entre la incógnita (X) el porno (XXX)’ (Fleming, 2019), proyecto que resultó premiado en la edición de Jóvenes Puntales. Actualmente, y a partir del mismo proyecto lo reconvertí en la exposición ‘Objetos de consumo’, que en este momento estoy ‘itinerando’ y que narra todas esas violencias a las que nos exponemos por el simple hecho de ser mujeres (agresiones sexuales, explotación sexual y reproductiva, estereotipos sexistas…). Sin embargo, es un tema en el que sigo formándome y trabajando, asistiendo a cursos y jornadas y ya en proceso de una nueva exposición que visibiliza y denuncia la violencia sexual en específico a través de las narrativas ficticias de veinticuatro mujeres que presento de forma en la que podemos identificarnos o empatizar y que nos hablan desde la sumisión química, el abuso sexual infantil o el stealthing. 

La salud mental, otro pilar muy importante que forma parte del arte que creas. 

La salud mental es otro de los temas que han sido un pilar para mí, la pintura y el arte en general me parecen en muchas formas no solo un medio comunicativo sino también expresivo, casi catártico. Por ello muchas veces creo que tiene el poder de transmitir en un lenguaje plástico lo que a veces no sabemos ponerle nombre. En mi proyecto expositivo ‘Estigma’ (seleccionado como uno de los Proyectos de Creación Artística del ICDC, 2021) y que también estoy ‘itinerando’, describo a dos voces, una plástica y otra literaria, mis propias vivencias en el área de salud mental: el vacío, el bullying, la disociación, la ansiedad o incluso la autolesión. 

Un tema que también recojo en mi álbum ilustrado ‘Cautiva’, el cual fue mi trabajo fin de grado (2020) y que actualmente estoy intentando publicar. 

Mi curiosidad también me ha llevado a seguir formándome en esta área asistiendo a jornadas y cursando el grado de Psicología por la UNED.  

 ¿Con qué tipo de materiales trabajas? 

En mis obras aparecen desde trozos de espejos rotos, puzles, cintas de cassette, señalética o incluso una cabina telefónica, ya que siento que los materiales aportan además de la propia técnica, color o pincelada, énfasis o contenido a lo que estamos queriendo comunicar. 

Mis obras han podido verse expuestas tanto en gran parte de nuestro archipiélago (Tenerife, Gran Canaria, La Palma, Lanzarote y Fuerteventura), así como en la península (País Vasco, Madrid) como abriéndose camino en Europa (Suiza).  

Alguna reflexión, pensamiento en alto para cerrar este Chester… 

Para mí crear más que una elección es una necesidad, una especie de pulsión vital. Me siento amputada cuando no puedo crear. 

Lo que está claro es que, en la vida, nos van a querer apagar la luz tantas veces como tratemos de brillar. Por ello es necesario personajes como ‘Darkhood’. Pienso en la justicia poética como arma arrojadiza para enfrentarnos a todo el que pretenda actuar en contra de la verdad atacando sin piedad a los que luchan por hacerse hueco y camino para respirar. Mi ‘Chester’ es un espacio de apoyo para dar a conocer las carreras artísticas y los sueños de otros compañeros y compañeras de varias disciplinas. Porque siempre he entendido que remar juntos es la única manera de lograr este objetivo, voy a llamarlo anarquía del alma de la pluma, sin término político adyacente, simplemente que nunca se limite coactivamente la libertad del ser humano. En los tiempos en que vivimos desconocemos de dónde vienen las flechas, ‘las puñaladas traperas’, pero voy a seguir jugando en equipo sin importarme si es tercera división, con los ojos abiertos, aunque “se dice de mí…”

Después de esta ‘intro’ que quería hacer algo más personal, les presento a un escritor que viene con fuerza y ganas, motivo por el que está fichado en este equipo de almas de las que hablo. Bienvenido a mi ‘Chester’, Cristian García.

Cristian García nació el 30 de octubre de 1997 en La Palma, donde aún reside. Un joven de 25 años que estudió el ciclo superior de Educación Infantil perteneciente a la rama de Servicios Socioculturales y a la Comunidad en el IES Cándido Marante Expósito.

Acaba de salir a la luz su primera novela, ‘Darkhood, origen en la oscuridad’, presentada en la Real Sociedad Cosmológica el pasado 21 de septiembre de la mano de Beatriz Gómez y con la presencia de Elsa López, su familia y amigos.

Desde muy temprana edad te apasionaba inventar historias. ¿Cuántos años llevas desarrollando la de ‘DarkHood’?

Alrededor de siete años, mientras realizaba los estudios de Bachillerato de Artes y Ciclos superiores como Audiovisuales, Animación Sociocultural y Turística.

¿Cómo fue tu niñez, hay causa-efecto con el escritor que siento hoy en mi ‘Chester’?

Desde pequeño me crié viendo series animadas en las que estaba muy presente la temática de heroicidad, la acción, aventura, etc. Todo esto hace que me interese por las artes marciales.

La adolescencia…

En mi adolescencia entro en una etapa complicada en la cual pasé por algunos momentos difíciles debido al acoso escolar. Esto me lleva a aprender artes marciales por mi cuenta. No es hasta mi segundo año en tercero de la ESO que diseño un personaje, inspirado en algunos personajes populares de la época. Cuando llego a Bachillerato de Artes, el diseño del personaje había sufrido varios cambios y quería contar una historia. Sin embargo, no sabía cómo empezar, ni qué historia contar hasta que mi profesora de audiovisuales me propone llevarlo a la pantalla. Es ahí cuando empiezo a trabajar constantemente en este personaje y muchos más. En segundo de Bachiller me planteo realizar un largometraje de este personaje, sin embargo, pasan dos años sin resultados, descartando así el proyecto. Nada más salir de Bachiller me apunté a Gráfica audiovisual en donde logré desarrollar una buena historia de mi personaje en formato de guion narrativo, realizando doce guiones como si fuese una serie. A principios de 2019, dejé el ciclo por problemas personales y decido usar ese tiempo para desarrollar la historia más en profundidad. No es hasta principios de 2020 que me planteo escribir una novela. Al finalizar, mi madre me propone que busque ayuda de alguien cercano a este mundo. Es ahí cuando conozco a Elsa López, en 2021, la cual me guía para arreglar algunos fallos, como la ortografía y demás. Una vez terminado los arreglos a finales de ese año, decido mandar la obra a una editorial esperando seis meses sin ninguna respuesta. Paso el tiempo buscando e informándome de distintas editoriales, hasta que en 2023 lo envío a ‘Libros Indie’ para finalmente ver mi obra aceptada.

Tenemos curiosidad por tu faceta audiovisual…

Mi vida audiovisual comienza como anteriormente se comentó en el Bachillerato de Artes. A raíz de esto conozco a personas, las cuales me llevan a unirme a una asociación, Karmala Joven, quienes me recomiendan hablar con otra asociación para recibir ayuda audiovisual. Finalmente me apunto a dicha asociación y realizo algunos cortometrajes relacionados con ‘DarkHood’, alguno de comedia, fantasía, de acción y hasta participo en dos documentales. Un par de años después, en 2021, me marcho de la asociación, dejando así el mundo audiovisual, hasta el 7 de agosto de 2022 que fallece mi abuela. A raíz de ese acontecimiento me siento triste y me cuesta levantar cabeza, hasta que me proponen participar en Tiempo Sur. Es a partir de ese festival cuando creo un grupo de rodaje con mis amigos llamado ‘Bobina Films’ para festivales de cine, el cual cuenta actualmente con más de 20 personas. Hemos participado en Cinedfest y en el festival internacional de cortometrajes John Lee de la Villa de Mazo y Bobina Films está preparándose para participar otro año más en Cinedfest.

¿Convertirás ‘Darkhood’ en una saga?

Esa es la idea, me gustaría llevar al personaje principal, Nathan Lynch, por un largo camino en el que podamos ver todas sus facetas, y cómo no, indagar en la historia de cada uno de los personajes y darles un final satisfactorio.

Algo que quieras contarnos, anécdotas, este espacio es tuyo… 

Más que anécdotas serían datos curiosos, como, por ejemplo, los primeros diseños del traje de ‘DarkHood’ salieron de una chaqueta que me había regalado mi abuelo cuando era pequeño. ‘DarKHood’ tuvo varios nombres como ‘Kestrel’, ‘Nighthawk’, ‘Darkhawk’, y finalmente ‘DarkHood’. Su nombre está inspirado por un conjunto de Nathan Fillion, actor, y el apellido sacado del personaje de Assassin’s Creed Callum Lynch. Y, finalmente, creo que ‘DarkHood’ nunca hubiera existido si ‘Ubisoft’ no hubiera creado ‘Assassin’s Creed’. Por tanto, el personaje usa capucha y ha sido entrenado por los ‘Ḥashshāshīn’, pero tiene una historia completamente distinta a como lo vemos en el videojuego.

Mucha suerte, Cristian, gracias por sentarte en el Chester.

Conocí a Lucía Rosa hace ya algunos años, me dijo que abrazara árboles y desde entonces hemos coincidido en algunos encuentros, eventos, jurados… Nunca he visto a Lucía Rosa sin una sonrisa dibujada en su rostro y cuando recita lo hace como si susurrara un cuentito de hadas. He tardado en entrevistarla, pero siempre ha estado en mi mente sentarla en mi ‘Chester’, éste que hoy comienza el curso con retraso ya pasado septiembre, dispuesta a recibir al otoño y su hojarasca junto a una escritora a la cual admiro mucho. Hace unos días la encontraba en Los Llanos de Aridane, siempre vital. Lucía Rosa es de esas personas que se alegran de verte y eso posee un valor añadido en los tiempos que corren. Aquí paseamos hoy brevemente por su biografía, dejando cosas atrás porque posee un enorme recorrido, que nos llevaría más de una entrevista. Pero cada respuesta invita a la reflexión de toda una vida, como cantaría Serrat en la que considero una de las canciones más bonitas del mundo, ‘Para ti Lucía: “Tus recuerdos son cada día más dulces, el olvido sólo se llevó la mitad”.

 Suerte, querida compañera, y gracias por aceptar inaugurar esta nueva temporada del ‘Chester’, mientras quien escribe seguirá abrazando árboles…

Poeta. Dramaturga. Narradora… ¿Cuándo comienzas a escribir, hay que remontarse muy lejos en el tiempo?

Desde que era chica. No me gustaba mi niñez y anotaba entre tachones las sensaciones que me ocasionaban los disgustos. Esa manera nostálgica de llamar cueva a la noche desconcertaba a las maestras. Más tarde, con mi primer poemario obtuve el premio Pedro García Cabrera de poesía en 1994. Y así continuó todo.

Galardonada con el Premio de Teatro Santa Cruz de La Palma en 1991 por ‘Mujeres dominantes, hombres obedientes’. ¿Qué nos puedes contar de esta pieza teatral?

Es una obra reivindicativa en defensa de la igualdad entre hombres y mujeres. La trama es satírica y bastante divertida; pero este aspecto no alivia ni un gramo la reclamación de derechos de estas mujeres ingeniosas y firmes al tomar sus decisiones; sobre todo en la lucha diaria de compartición de tareas en el hogar que en esa época se había convertido en una batalla, aspecto que ha ido evolucionando hasta hoy. Ha llovido mucho desde entonces. En la época en que la escribí, mi padre participaba de tales quehaceres con absoluta normalidad. Recuerdo que en casa se había impuesto el rezo del rosario en familia por un misionero que llegó a Las Manchas en Semana Santa y luego se quedó, la maestra nos preguntaba al otro día en clase si habíamos cumplido con la tarea religiosa; y sí porque cada noche mi padre y yo fregábamos la loza rezando una avemaría por cada plato. Mis compañeras se extrañaban puesto que en sus casas los hombres tenían otras prioridades. 

Continuando con la dramaturga que es Lucía Rosa, las obras ‘Otros son, otra danza y auténticos bohemios’ y en teatro juvenil, ‘Adónde van las brujas’. ¿En qué lugares se representaron estas obras? Y cuántas anécdotas, ¿sí?

‘Auténticos bohemios’ y ‘Adónde van las brujas’ las he representado con el grupo de teatro ‘El Roque’ en el Teatro Chico, en las Casas de la Cultura de El Paso, Los Llanos y Tijarafe, en plazas y múltiples centros de enseñanza. ‘Adónde van las brujas’ lleva varios cursos como lectura recreativa en los institutos de secundaria de Los Llanos de Aridane. Al final del encuentro al que asisto en las aulas, el alumnado me engatusa con la puesta en escena de fragmentos de esta obra. Les divierte que unas brujas rebeldes y tan contestatarias se nieguen con humor a obedecer a la presidenta, de manera que llevándole la contraria transforman la perversidad propia de su magia en provecho para la humanidad.

Lidiando con el alumnado, las anécdotas son infinitas. Imagínate cuando te falla alguien el día del estreno. Recuerdo que el día previsto para la representación en el Teatro Chico, una madre arrestó a una alumna, con un papel relevante en la obra, impidiéndole asistir como castigo por un suspenso. Por consenso, el resto de brujitas y yo asaltamos su vivienda y terminamos planchándole a la niña la capa. La madre estupefacta no pudo negarse.

De ‘Otro son, otra danza’, el director teatral Rafael Rodríguez ha organizado lecturas, pero aún no se ha representado. Será cuestión de tiempo.

Tengo la suerte de haber escuchado de tu voz cómo recitas poesía incluso de memoria, con arte, y todo hay que decirlo, remueves mucho el alma. Has publicado varios libros, obteniendo diversos premios, ¿qué significa para Lucía Rosa la poesía?

La poesía es como respirar. Como si intuyeras desde el interior la respiración de las cosas y transcribieras su gemido. Y aparece en el monte, a la intemperie, en el sueño, en las adversidades, en el encontronazo con los sonidos; en el susurro de las cosas que están o no están pero que por suerte a veces oímos. Pongamos que en las huertas las garras de las grajas oprimen las hojas de las naranjeras; sin embargo, nada sabemos del dolor de las plantas. He ahí el revolcón poético; atrapada por las patas de las grajas, al final es la savia poética la que se salva de todas las matanzas. Y la poesía está tanto en los hachazos como en los hoyos. O en el azahar, el mugido del azahar, ¿lo has oído? Si esta sensibilidad suena y emociona se dará el momento poético que luego puede ser que desaparezca. Por ello, cada poema es único. Porque nuestros instantes son diferentes siempre, el tiempo, las circunstancias, las lecturas, la experiencia. He de añadir que yo escribo no desde la seguridad ni desde la firmeza, más bien desde la incertidumbre y el desamparo, desde la insatisfacción, buscando alternativas “a ver qué hay de verdad en lo que miro”.

Traducida al alemán, rumano, húngaro y eslovaco, tus textos aparecen en numerosas antologías de varios países. ¿En cuántas antologías y en qué países apareces como figura literaria?

Las antologías son un modo que hay de compartir la poesía de tu entorno con otros poetas de contextos diferentes. Y es enriquecedora tal alternativa. Se publican libros antológicos que son una muestra valiosa de cómo se escribe en este y otros países. Y si me lo proponen, intervengo.

Recientemente, invitada para su inauguración por la Feria del Libro de Fráncfort (2022), has presentado Diario de un volcán en el emblemático acto de apertura, en el Sofá Azul. Diario de un Volcán con edición bilingüe español-alemán, una obra que seguro que lleva tu alma entera, aquí no te pregunto, aquí te leemos lo que quieras contar a los lectores de El Chester…

Escribí esta obra bajo el influjo salvaje de un volcán que nos estremecía y nos tenía a todos espantados. He vivido al límite esta catástrofe paisajística y humana y sufrido sus consecuencias devastadoras. Aún lo estamos viviendo, lamentablemente. En principio, la publicación periódica de los artículos en este diario me sirvió de desahogo; cuando finalizó la erupción la editora alemana Claudia Gehrkeme propuso la publicación. Así que el hecho de que el ‘Diario de un volcán’ fuera elegido el pasado año para el acto de inauguración en el Sofá Azul de la Feria del Libro de Fráncfort fue una grata sorpresa. No creo que vuelva a vivir un momento literario tan apasionante, la verdad.

Has intervenido en el IV Festival Hispanoamericano de Escritores (La Palma, 2022), en los Encuentros Internacionales de Poesía celebrados en Porto Santo (Madeira, 2018 y 2022) y en Punta Delgada (Azores, 2019), y en el encuentro literario ‘Vuelo directo. Una visita desde Canarias’ celebrado del 20 al 25 de junio (Eslovaquia y Hungría, 2023). Algo que quieras compartir de estos increíbles festivales y encuentros…

Los encuentros literarios son un aliciente para los autores participantes cuyo lenguaje poético es único y diverso porque el lenguaje poético es universal. Y la convivencia con personas que sienten tus pesadumbres y tus indecisiones es de una intensidad brutal. Las palabras poéticas salen de la intimidad de los libros para que, ante nuestra admiración, las canten con su tono inimitable sus propios autores que recién hemos conocido. Son experiencias muy reconfortantes. Además, sorprenden las reacciones de la gente cuando recitamos en otros países, la interpretación de aquello que se oye. Recitando en Azores un verso del poema ‘Nana a Stephen’, al leer “te morderán las ratas” se armó un revuelo entre el público porque, aparte de “traidoras”, el término “ratas” tiene en portugués una enigmática connotación sexual que nada tiene que ver con una nana.

Formas parte también de la historia de los libros infantiles y la animación a la lectura. ¿Cómo ves en la actualidad el hábito de la lectura, qué opinión tienes de las redes sociales y las nuevas tecnologías?

La animación a la lectura es una tarea con la que hemos batallado día a día los enseñantes. Christine Nöstlinger decía que un lector infantil es muy diferente del adulto. Los adultos leen incluso obras que no les gustan, los jóvenes no. Por eso, Nöstlinger insiste en que hay que proporcionarles un libro a estos lectores de modo que cuando lo abran ya no lo cierren hasta el final. Porque siempre nos quejamos del bajo nivel de lectura en nuestra sociedad. Siempre. Ayer oí a una escritora joven centroamericana lamentarse de que sus políticos no leen; no obstante, sí censuran libros de autores que indagan y radiografían problemas sociales generados por los comportamientos dictatoriales de estos gobernantes. Censuran a ciegas que es más triste aún que la propia censura. Tal diagnóstico indica que el nivel de lectura influye directamente en el bienestar o no de la sociedad. Eso está clarísimo. No es ninguna revelación. Y este hábito lector se adquiere en familia; la escuela lo afianza y consolida. Si la familia no lee, mal ejemplo para la prole. Sin embargo, según las encuestas, aunque lentamente, el hábito lector crece en este país. Por eso, las redes sociales y las tecnologías juegan un papel relevante, ya que nos acercan el mundo descubriendo autores lejanos con sus literaturas singulares que nunca hubiéramos sospechado que existían; todo depende del uso que a ellas se dé.

Lucía Rosa, este espacio es para que nos cuentes lo que quieras, la pregunta es lo que nos quieras transmitir para este cierre, te leemos…

Añado que la literatura es cada vez más necesaria. Sin prescindir del asombro, no solo tiene la virtud de generar placer, sino que facilita la creatividad y esta actividad creadora conecta a los seres humanos entre sí y con el mundo ya que nos permite escarbar en sus entrañas. En el caso de la poesía, esta exploración sobre la condición humana es esencial para la vida. Y la clave, las palabras. ¿De qué otra forma se ejercitaría la conciencia? Y no es una fórmula paradisiaca que organice como un talismán nuestro día a día o nuestro pensamiento pues, a menudo, no obtenemos en ella las respuestas, pero alienta la imaginación, el más venerable de los misterios.  

Ha llegado el momento de la despedida de esta cuarta temporada de ‘El Chester’, se acaba el curso de las preguntas, las respuestas, las reflexiones, lo vivido, lo compartido, y llego a junio, dando un paseo por cada uno de los invitados, que ya tienen un lugar en este espacio-tiempo. Han sido treinta y seis entrevistas. El primer ‘chester’ se tituló ‘El telón de mi pluma recibe a Okiman’ y se publicó el 22 de mayo de 2019. Han pasado cuatro años desde que el bilbaíno se sentó del sofá imaginario y de pronto se convirtió en un lugar donde el telón se abrió para recibir a muchos palmeros y palmeras de corazón o de nacimiento, residentes en la isla bonita. El ‘chester’ más difícil fue el de José Roberto Martín Acosta, porque fui la última persona en entrevistarle, y el otro que añadió cierto arañazo en el alma fue el que hice después del volcán, aún incrédula de lo que estaba pasando. Pequeñas nostalgias que nos avalan la vida, esa vida que no tiene escaleta de guion…

Me sentaré con ustedes en el ‘chester’ en septiembre nuevamente, quizá para cerrar con una quinta temporada lo que ha sido un proyecto vital, sencillo y de alma.

Hoy recibo en mi ‘Chester’ a Lilith Perestelo, que nos narra su paseo vital hacia otra vida, la que quiere, la que se debe respetar, porque la vida es también diversa. Bienvenida a mi ‘chester’.

Podemos comenzar preguntándote tu proceso de transición al sexo con el que te identificas…

Sí claro, el tratamiento hormonal como tal me lo aceptaron el día antes que nos confinaran, es decir, el 13 de marzo de 2020. 

¿Sentiste apoyo absoluto?

 En lo que llevo de tratamiento he sentido muy poco apoyo por parte de mi familia. 

Eres activista.

Sí, intento en todo lo posible estar siempre atenta de todas las leyes nuevas que sacan para poder ayudar a todes mis compañeres, de la misma manera que para poder ayudar a personas que quieran empezar el tratamiento.

Puedes decirnos algo de vuestra bandera, significado…

Si se fijan, la bandera se divide en 5 franjas, la franja de color azul se refiere a los chicos ya que es el color que siempre se les ha relacionado a los hombres, lo mismo ocurre con el rosado, que es el de las mujeres, y por último, el blanco que es por la neutralidad.

Una parte de los transexuales rechazan el término transgénero por considerarlo una etiqueta, qué piensa Lilith al respecto. 

Es que cuando se refieren a las personas transgénero es como si nos volviesen a diagnosticar de nuevo, como si estuviéramos enfermes, por eso, personalmente, como ejemplo para referirme al colectivo que represento, pienso que es mejor decir trans y ya está. 

¿Qué piensas qué debe cambiar a nivel social o legal?

Pienso que tendríamos que tener más representación en muchos más sitios.

Muchas personas no conocen el significado del 28 de junio, día internacional del orgullo…

Se conmemoran los disturbios de Stonewall (Nueva York) en 1969, que es la fecha que marca el inicio del movimiento catalizador del movimiento actual pro-derechos LGTBQ+. Quiero recalcar la figura de la activista afroamericana, popular en el ambiente gay y artístico, Marsha P. Johnson por su lucha incansable.

Perteneces al Colectivo Violetas de la Isla de La Palma, imagino que ha sido un pilar importante para el camino que comenzaste en 2020…

Sí lo es, porque siempre están pendientes de todes y a brindar toda la ayuda que necesitamos.

¡Suerte en el camino, Lilith!

La primera vez que vi a Lilith en persona, me acerqué y le pregunté: ¿Eres Lilith? Ella me respondió amablemente que sí, fue en la presentación del libro de Patricia Figuero ‘La fisura entra por las manos’ y es que, en territorio de Patri, sólo pasan cosas bonitas en la islita. Entonces no me atreví a pedirle que se sentara en mi ‘Chester’, pero siempre he querido a Lilith respaldada en este lugar imaginario, porque su obra es un todo, que incluye cada una de las partes del arte en mayúscula, ese que siempre he admirado. Y de pronto cerca del veranillo del veintitrés, aquí tengo a Lilith contándome cosas, para este penúltimo ‘chester’ de la temporada. Ella es cercana, dulce, con esa seguridad de quien insegura, le pregunta con la responsabilidad de hacerle una entrevista a la altura, y posee la humildad de quien es grande, porque es tal y como la imaginaba, una persona de cine, de trabajo, de entrega, de imaginar y lo que ella crea, recrea y salva.

Es ópera, cosmos, alma, luz y añil. Y ella no imagina lo importante que es hilvanar esta entrevista para mí, porque pronto el MAB iluminará la belleza que nos va a desvelar, porque la cultura es un regalo. Y quien la regala, te quiere bien y bonito. Hija de artistas, con un recuerdo de un castillo del Norte, abrazada por las esculturas de Manuel Pereda de Castro (Manel) su padre, que no puede elegir entre disciplinas artísticas, porque piensa que “son los distintos rostros de un único ente”. Pintora oficial del Paticano, con parte de su obra pictórica en museos, repartida entre Tenerife, y ese barrio madrileño, que tanto me gusta, el de Lavapiés, con dirección de obras de danza, con trabajos y obras de mecánica cuántica, esa mujer que dice “porque para entender el Universo, no basta con contar los Unos, también hay que contar los versos”. Bailarina, con premios de pintura rápida y premios a cortometrajes. Lilith hace esta reflexión: “Por lo menos, que cuando lleguemos a casa, encontremos paz, ternura y un sitio seguro y comprensivo para ser veraces y honestos”, y sí Lilith, por esa veracidad y honestidad te doy la bienvenida a mi ‘Chester’. Hoy te nombras volcán, en un lugar creado, para mis letras menudas, que te desea lo mejor en el camino, qué importante es dejar huella…En el fondo de todo, hay un padre y una madre orgullosos de que su niña se gestara entre bambalinas de sueños con arte. Eres como poesía de placenta. Gracias Lilith por sentarte en mi ‘Chester’.

¿Quién es Lilith? El origen de la mujer, el comienzo de la artista…

“Yo soy Lilith”. Cuando tengo baja la autoestima, o el valor propio, esa frase me empodera, me hace sentir poderosa y fuerte, me lleva a viajar por todo mi recorrido de aprendizaje y me da una panorámica de mis habilidades. Así que creo que cuando mejor estoy, ambos se unen y se mimetizan. Cuando la mujer y la artista se distancian, es porque se me ha olvidado quién soy, me vuelvo insegura, no me recuerdo a mí misma.

¿Te sientes artista desde la placenta? Eres hija de dos grandes, descendencia de artistas palmeros y cántabros…

Así es. Mi primer recuerdo artístico es en un castillo del Norte de España en el que mis padres prepararon una obra de danza expresionista. Yo no había cumplido aún los cuatro años. Crearon una decena de esculturas de escayola, con forma de bailarines a tamaño natural y las colocaron por todo el recibidor del castillo, un espacio de cien o doscientos metros cuadrados... Estaba jugando en los jardines y nos dijeron que entráramos... entré, se apagaron las luces y sólo quedaron iluminadas las esculturas de mi padre... Entonces, muchas de las esculturas empezaron a hacer danza contemporánea. Calculo que mis padres tendrían apenas 30 años y ya estaban trabajando una pieza vanguardista de ese nivel. Crecí con estas escenas sobrenaturales que sólo pueden crear la experiencia artística y la naturaleza sincrónica.

Veinte años de carrera, artista plástico, performer y cineasta. ¿Hay alguna disciplina dentro de lo multidisciplinar que es la andadura tan increíble que tienes, dónde te sientas más tú? 

Ninguna. La música te atraviesa con la emoción, la pintura materializa la emoción, el cine te describe la emoción, la escritura analiza la emoción, la performance libera de tabúes la emoción y en la danza eres poseído por la emoción, que cobra vida usando tu cuerpo. Las disciplinas artísticas son los distintos rostros de un único ente. 

Pintora oficial del Paticano (suena genial). Nos cuentas…

Leo es una persona excepcional. Nos conocimos hace quince años, me vio pintando en Tabacalera y se me acercó... Mi trabajo con Leo Bassi es pintar cuadros al óleo con estilos clásicos para el Paticano. Tuve que llamar varias veces a mis padres con dudas técnicas y aprendí muchos secretos de la pintura de la antigua escuela. ¿Sabías que para realizar un claroscuro estilo Rembrandt, hay que darle una capa de óleo al fondo color verde vejiga? Aprendí muchísimo reinterpretando a los grandes pintores de la historia del arte, y me encanta decirte que el que más me costó fue pintar una reproducción fidedigna al temple del ecce homo del Cristo de Borja. Así entendí lo difícil que es copiar algo que está mal pintado, porque una sombra de dos milímetros cambiaba completamente la expresión del personaje... Me daban ataques de risa. 

La obra pictórica se encuentra en museos. ¿Dónde podemos contemplar la manera que tienes de entender el arte?

Tenemos mis obras en el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl de Tenerife y en el Museo de Arte Contemporáneo del Cabildo con una obra premiada. También en la Catedral de La Laguna, y por supuesto puedes ver mis obras de reinterpretación en el barrio de Lavapiés, en el Paticano, donde Leo Bassi da misa todos los domingos. Tengo allí piezas muy elaboradas como ‘El Entierro del Conde Orgaz’ o un episodio muy famoso de La Capilla Sixtina.

Dentro de la vida artística, tienes la dirección de cuatro obras de danza.

Sí, si contamos mis trabajos en la Universidad con la compañía felinista ‘Leche de Cabra’, y una vez realicé una coreografía para la conocida compañía palmera ‘Cruzado Mágico’. Luego en Madrid codirigí ‘El Dragón de Las Muñecas’ con Maya Behotegui. Aparte de eso, todo ha sido danza performática, sobre todo con body painting, y las improvisaciones de danza butoh con mi personaje favorito ‘La Niña China Muerta’. Durante la década que viví en Madrid, Behotegui me consiguió cuatro becas de danza en distintas academias de la ciudad.

Creadora y directora del proyecto multidisciplinar de divulgación científica ‘El Uno y el Verso del Universo’ y todo a través de un documental. Somos todo oídos…

Esa es mi obra maestra... La considero mi ‘Misión’, creo que vine al planeta con el objetivo de hacer esa pieza. Llevo oficialmente trabajando en esta obra veinte años, pero mi primer recuerdo donde ya supe que lo haría es a los ocho años, en el Mayantigo, en clase de religión con Don Raúl. Era mi profesor favorito y todo lo que decía me parecía una cátedra. Pero un día él nos habló de misterios que jamás tendrían explicación y en ese momento yo sentí una inmensa determinación de recorrer mi cuerpo y supe que estaba equivocado. Me dije a mí misma: “Se equivoca porque yo he venido para descifrar los misterios. Ese y todos los misterios de la humanidad”. Y por eso este título... ‘El Uno y el Verso del Universo’, porque para entender el Universo, no basta con contar los Unos, también hay que contar los versos.  

¿La mecánica cuántica también tiene lugar en la obra de Lilith?

Evidentemente, es fundamental para explicar el Universo. Estoy total y apasionadamente enamorada de esta parte de mi Gran Obra. ‘El Uno y El Verso’ tiene varias etapas, la etapa tesis doctoral, que era un plomo ensayístico, la etapa ‘El Uno y El Verso del Universo’, la versión documental hiperrealista, donde explico la relatividad... Y ahora está la etapa en la que estoy trabajando desde hace un año: El Extraordinario Cuento del Espacio Tiempo. Narra una historia de aventuras de un personaje muy tierno pero muy inteligente que se llama Espacio-Tiempo. Durante su aventura, si quiere sobrevivir a la Inflación Cósmica y recuperar a su amada ‘Density’, va a tener que crear la mecánica cuántica... Así, nuestro protagonista, mientras lucha contra los tres Villanos del Cosmos, va a ir creando las cuatro leyes fundamentales (gravedad, electromagnetismo, fuerza nuclear fuerte y fuerza nuclear débil), a las partículas intermediadoras: (la interacción electromagnética con los fotones, la interacción fuerte con los gluones y la interacción débil con los bosones WyZ) y por supuesto aparecerán las partículas con masa: los quarks Up con sus sesgos egocentristas, los excéntricos Down y los irreverentes y dramáticos electrones. Ya está a punto de caramelo así que espero que podamos estrenar este proyecto a finales de año. 

Bailarina del maestro coreógrafo Elo Shogren en Newe Europa, Newe España y nada más y nada menos que performer para la presentación de perfumes de Jesús del Pozo y Carolina Herrera…

Sí... Los primeros años en Madrid me sacaba algo de dinero trabajando como modelo, azafata y gogó en distintas discotecas y así apareció Animatix que me contrató para estos eventos muy mal pagados. Pero Elo era aparte, él era mi profesor de ballet, y con él aprendí muchísimo sobre la creación escénica. Él era hijo de dos bailarines profesionales y durante su juventud fue uno de los discípulos de Pina Bausch.

Tres premios de pintura rápida y cinco premios a cortometrajes en festivales de cine… 

No ganaba premios cuando era joven. Para ser multidisciplinar como profesión, tienes que alcanzar un mínimo de calidad en distintos caminos, mientras que, si te especializas en un camino solo, puedes alcanzar la maestría en menos tiempo. Aun así no me gusta presentarme a concursos. Me encanta ganar y me da la risa perder, pero sólo en los juegos. En mi profesión no le veo la gracia a perder en un concurso.

¿Qué sientes en estos tiempos convulsos? ¿Una artista como tú tiene una reflexión que quiera compartir como ser humano, mujer y creadora de cultura…?

Estamos en un proceso global muy agitado. Vivimos en el umbral de la era de la información. Nuestras mentes han pasado por una batidora, y culturalmente hay mucha información nueva que reorganizar. Lo importante es que aprendamos a desconectar de todos y todo para recuperar el equilibrio antes de volver a salir a la vida. Imagínate que somos peonzas, muy muy agitadas, y unidas entre nosotros con cuerdas... Por lo menos, que cuando lleguemos a casa, encontremos paz, ternura y un sitio seguro y comprensivo para ser veraces y honestos... Aunque vivamos solos. El caso es que podamos centrar nuestro eje de giro... y para ello hay que soltar los lazos con las peonzas que parecen tornados. Ya mañana, será otro día. 

A modo de curiosidad personal, ¿qué música escuchas para crear o prefieres silencio? 

Pues escucho todo tipo de música, a veces necesito escuchar reggaetón, otras necesito escuchar a Rahul Vellal, otras veces escucho cantautores, otras escucho flamenquito y otras veces no soporto los sonidos. Según mi energía del día.

¿Tienes alguna lectura de mesita de noche, un director o directora de cine, una película de culto?

Para dormir es determinante lo que lees, escuchas y ves. En la Grecia clásica se decía “cuida tu ensoñación”, pues no sólo marca tus sueños y el día siguiente, pues día a día se define tu hábito y el hábito define tu futuro. A veces me pongo meditaciones guiadas, otras veces documentales (relajados, no fatalistas) sobre el Cosmos... Y también aprovecho para quejarme de la luz. Por favor, por la noche la luz blanca es una aberración estética, pero también es perjudicial para la salud porque el cerebro relaciona el tipo de luz con el tipo de actividad interna. ¡¡¡Hay restaurantes con luz de supermercado!!! Es como si los dueños de los restaurantes pensaran: “Dame la que alumbre más por el mismo precio”. Y llegas a cenar a un restaurante y le ves los poros de la piel a tus amigas que se pusieron tan guapas y piensas... Dios, yo debo parecer Golum. 

Vamos a hablar de lo que viene pronto, el estreno el viernes día 2 de junio en el Museo Benahoarita (MAB) a las 19.3 horas. ‘Opera Trap’, ‘12cuentos dadaístas de la Dama Añil Oscuro’ dentro del II Festival Nombrarse Volcán, que tendrá una segunda presentación en un lugar al que personalmente amo, Tazacorte el, 17 de junio las 20:00 horas en Teatro Casa de la Cultura.

Pues la responsable es Patricia Figuero. Patri me ha reinsertado en los escenarios directa e indirectamente. Ella dirige el principal, y veces el único, nexo que tiene esta isla con la escena de vanguardia. Y me invita a subir al escenario cada vez que hay ocasión, como hacía Maya Behotegui. Al regresar a La Palma, aprendí a pasar inadvertida y para cuando quise volver al escenario, había desarrollado pánico escénico. Tras dos años liberándome de las cadenas artísticamente destructivas de “el qué dirán”, por fin noto algo de valor resurgir en mi corazón, así que me lanzo a la piscina y estreno el viernes 2 de junio en el honorable Festival Nombrarse Volcán!!, las 19:30 horas, en el Museo Benahoarita con las gigantescas alas del maestro Pedri en la dirección de la iluminación. La siguiente representación será el 17 de junio en la Sala de Teatros de la Casa de la Cultura de Tazacorte a las 20.00 horas. De momento, estas son las fechas, pero trataré de llevar el espectáculo a los distintos municipios de la isla. Presento un género musical al que he llamado ‘Trap Dadaísta’ y, para ello he creado una puesta en escena con formato ópera. De modo que sí, en la isla de La Palma será la presentación mundial de un nuevo género escénico llamado ‘La Opera Trap’ donde el personaje principal, ‘la dama Añil Oscuro’, es una narradora de cuentos que hace alquimia con los escenarios. Podéis esperar mucho color y un poco de fantasía.  

Este espacio es para ti, para agradecer, compartir, decir lo que quieras, sin guion…

Pues lógicamente quiero agradecerte a ti por tu apoyo y calidez conmigo y con el resto de artistas y bellas personitas de la isla en tus entrevistas. Nos haces sentir muy cómodos, valorados y libres para decir y expresar... eso se agradece muchísimo. 

“También veo el movimiento contrario y me crea tristeza. Parece que en todo hay un movimiento hacia un lado y otro movimiento al contrario. Me gusta estar en la posición que nace desde el corazón y desde la unión sincera, le da sentido a mi realidad” (Xente).

La primera vez que vi a Xente, me paró en seco su música, me quedé como clavada en La Pérgola, sentí que aquel joven tenía algo que decir. No llevaba entonces la melena larga, pero sí las mismas ganas, que tiene ahora, en este momento su música suena y su trabajo gusta, y da muchos frutos de perseverancia. Me parece de esos poetas de guitarra colgada a modo de riñonera, que cuenta cosas en nuestro mundo del revés, son necesarios este tipo de poetas, porque hacen que el mundo no muera. Sabía que algún día lo sentaría en mi 'Chester' y aquí está, en este aquí y ahora. Bienvenido a mi 'Chester', Xente.

¿Cómo te definirías Xente?

Como gente, soy parte igual que todos, me voy encontrando en la parte de la gente soñadora que quiere reinventarse.

Xente, ¿podrías elegir una disciplina artística o sería imposible, escritura, música, poesía, pintura…? ¿Te definirías más como artista multidisciplinar?

Sí, ese término llegó a mí hace poco, desde que he descubierto en la pintura que me puedo desarrollar de una forma compositiva nueva, pero realmente escribía poesía cuando era un niño y eso es lo que me avivó la inquietud por el arte. Por ahora música, pintura, dibujos y poesía son las ramas que han permitido canalizar, pero no descarto seguir descubriendo. Encuentro similitudes entre ellas y en la forma de crear sin duda y muy necesarias en mi equilibrio personal para poder exponerla luego a todos.

¿Qué visión tienes del momento social que vivimos?

Cambiante. Con mayor toma de conciencia en muchos aspectos y en otros muy superficiales, creo que en el caso de los palmeros o canarios por todo lo que hemos vivido estos últimos años, pienso que nos ha hecho estar presente y con ganas de encontrar un camino nuevo juntos. Voy recorriendo lugares cada semana con mi música y nunca tengo un punto fijo, siempre estoy en Canarias, veo mucho movimiento activista que realmente quieren proteger la tierra sin ningún interés personal y eso me llena de fuerza. También veo el movimiento contrario y me crea tristeza. Parece que en todo hay un movimiento hacia un lado y otro movimiento al contrario. Me gusta estar en la posición que nace desde el corazón y desde la unión sincera, le da sentido a mi realidad.

¿Cómo describirías tu movimiento artístico?

Desde la raíz, que es justo donde empezó mi viaje, desde dentro hacia fuera, de unión. Creo que es necesario en Canarias que los músicos que vivimos aquí podamos vivir de la música en nuestras islas y las instituciones tienen que apoyar este tipo de movimientos, porque es un distintivo importante en nuestra cultura.

¿Qué podemos encontrar en tu trabajo 'Estado natural'?

Canciones en su estado más natural, composiciones de mi último año, mientras iba viajando por las islas haciendo mi música, cada una un poco de la banda sonora que voy creando de mi vida, cada una un momento importante o un mensaje importante, como estar aquí y ahora.

¿Puedes adelantarnos algo 'Del mundo al revés'?

He puesto mi mundo al revés porque me gusta darle más perspectivas, y en este LP vendrán canciones en colaboración con algunos artistas de Canarias. Justo antes de presentarlo, sacaremos Abel Cordobés y yo un tema con Conjunto 'Andrea Babylon.

¿Próximos conciertos?

Por ahora hasta el 23 de mayo tendré una exposición de pinturas bajo el nombre de 'Estructural caos' y en colaboración con Alita Ama, el CIT Tedote y el Ayuntamiento de Garafía. El 26 de mayo presentamos nuestro primer festival en el Espacio Crealab en El Paso, Festival Candela, junto a Nabyzana, Elena Saavedra, Jorge Pérez, Sonia Martell, la niña de la isla, y mi grupo. Organizamos este evento junto al Crealab y el Ayuntamiento del Paso. El 10 de junio, en el Festivalito en Santa Cruz de La Palma

¿Algo que quieras decir? Este espacio es para tus reflexiones, algo que nos quieras contar fuera de guion…

Muchas gracias por invitarme y darme espacio.

El Paso acogerá el próximo 20 de abril a las 20:00 horas un homenaje al autor Félix Francisco Casanova, en la Casa de la Cultura del municipio, con la presencia de su hermano José Bernardo Casanova.

Nunca me he atrevido a dedicar unas palabras a Félix Francisco Casanova, y de hecho seré muy breve, por respeto a un grande de las letras de La Palma, de Canarias, de España y del globo. Cuando empecé a indagar, leí sus obras completas y encontré una magia maravillosa de setecientas doce páginas. Mi madre me contó que lo recuerda, que muchos lo miraban, dice que era muy guapo, que su presencia llenaba la Calle Real, con la guitarra colgada a la espalda y aquella melena…

Lo imagino, como ahora que vive sentado en nuestra pérgola, aquel siempre ha sido un punto de encuentro. Nuestro deber es presentarle a quien no le conoce, porque se fue de forma muy prematura; a veces pienso en quién se hubiera convertido este gran poeta si la vida le hubiera regalado más vida, aunque dejó un legado extraordinario para que nosotros podamos conocer el poder de su escritura.

“Sólo después de leer esto es cuando me doy cuenta de lo mucho que he cambiado, casi radicalmente. Soy otra persona por culpa del don de dones” (1)

 El Paso acoge una vez más las Jornadas Literarias ‘ExpresARTe’, en su tercera edición y tendrá lugar su clausura en la Casa de la Cultura del municipio de El Paso el 20 de abril, a las 20.00 horas. Un evento de las letras con la presencia de varios autores canarios.

En esta edición se rendirá homenaje a la figura de Félix Francisco Casanova en el acto de clausura, uno de los escritores más relevantes de nuestra historia cultural que recientemente ha sido conmemorado en el Día de las Letras Canarias 2023.

En este cierre de velada de ‘ExpresARTe’ se contará con la presencia del único hermano del escritor, José Bernardo Casanova, que ha dedicado su carrera a la docencia, la fotografía y el arte. Estas III Jornadas Literarias ‘ExpresARTe’ tenemos el privilegio de que nos honre con su presencia para acercarnos un poco más a la figura de su hermano.

En este homenaje además se desvelará el tercer número de la revista con nombre homónimo a estas jornadas que está dedicada a la memoria de Félix Francisco Casanova, que estamos deseando tener en nuestras manos y que sigue apostando por su formato en papel.

La directora de la revista y la responsable de las jornadas es Beatriz Gómez,  que recientemente ha presentado su obra ‘Inocente hasta que se demuestre lo contrario’, a la que le deseamos desde aquí muchísima suerte.

(1) Demipage, 2017 ‘Félix Francisco Casanova’. Obras completas. Primera Edición. Madrid (2017).

Amante de la familia, del arte y, sobre todo, enamorada de la vida, adornándola con inquietudes literarias. Natural de Puntagorda, pero residente en el Valle de Aridane, al que le agradece el hogar que ha creado, donde encuentra el lugar de su recreo.

Gloria Esther Rodríguez Rodríguez es una persona de esas donde existe hospitalidad, serenidad y empatía. Una artista con la que compartí dos jurados, y justo la conocí cuando el mundo se volvió del revés post covid. Ella es de esas mujeres que un pincel lo considera un juguete, de aquellos que de alguna manera añoró; le gusta escribir a lápiz, porque considera que se puede borrar y este hecho es como si regalara un perdón, un volver a empezar. Como decía Frida Khalo, “a veces hay que seguir como si nada. Como si nadie. Como si nunca”. Le gusta pintar rosas, porque las considera con espinas y aromas, como la vida misma. Emplea sus dos apellidos, porque es también justo citar el apellido de una madre, algo que quizá debería hacer la autora de este Chester. Mi nombre es Sandra Lorenzo Martín y hoy se sube al Chester Gloria Esther, quien de una ensalada hace una obra de arte. Bienvenida.

¿Quién es Gloria Esther?

Soy una niña grande, que ha crecido desconsolada de algunas cosas importantes de la vida. Entre ellas la prematura pérdida de mi madre cuando yo sólo tenía once años. Soy natural de Puntagorda, y nunca olvidaré el cuidado de mi padre ejerciendo de ambos progenitores y el arropo de mi abuela paterna.

Te animas a publicar en 2008 ‘La ciudad de las Moscas’

Me invitaron a una visita a una granja en el municipio de El Paso, era verano y me llamó la atención la precariedad de las casitas, donde tenían sujetos los animales, era verano y había una ‘cortina de moscas’ a mi alrededor, de ahí el título, los ejemplares se repartieron entre colegios y bibliotecas.

En 2009 te invitan a la entonces Caja General de Ahorros de Canarias a los premios de relatos juveniles y cuentos Isaac de Vega. ¿Qué experiencia te llevaste?

En 2009 fui invitada, fue una experiencia ‘experimental’ que disfruté como una niña, presenté ‘La niña y el volcán’.

‘Rebecca’…

Fue publicado años más tarde y galardonado con una mención especial en el Concurso Internacional de Narrativa ‘Letras del Mundo’ de Argentina, en una antología de varios autores en 2018.

Por seguir la cronología, en 2019 llega ‘Poemas para ti. ¿Qué representa este trabajo?

Es un manuscrito con 100 páginas de caligrafía europea, adornado con rasgos chinos, dedicado a mi abuela, ilustrado con las capitulares nobles de todos los tiempos, desde el siglo IX al XIV. 

¿De dónde procede el nombre de tu estudio, ese que compartes con tu compañero de vida, el también artista Francisco Pérez Sicilia?

El Monte de Santa Lucía de Puntagorda, el amor a la naturaleza, me invitan de alguna manera a pintar, a inmortalizar aquellos recuerdos de niñez, lo llamativo de las raíces de los pinos. Lo majestuoso del bosque, las historias escondidas en el bosque. El color de las flores, su fragancia, su textura, la empatía con la visión contemplativa del paisaje. El ‘fayal’ es una planta autóctona de La Palma.

Pintas muchas rosas, tengo entendido que cuentas con más de cuatrocientas pinturas donde las inmortalizas en lienzo…

Los rosales y esa dualidad con la vida, la belleza del rosal, pero también posee espinas la vida misma, en una rosa.

¿Qué son para ti los pinceles?

Los pinceles y los colores son como ‘un juguete’ para mí, un medio de evasión, son, por así decirlo, los juguetes que me faltaron en aquella época pasada. También me gusta escribir a lápiz, porque se puede borrar, es como un perdón, borrón y cuenta nueva. Seguir, siempre seguir…

¿Tus cuentos están basados en hechos reales?

Mis cuentos se basan en la realidad, aunque hay ficción, como en todos los escritos, hay mucha verdad.

Su compañero de camino, de vida, de batallas, es Francisco Pérez Sicilia, artista, acuarelista, cartógrafo, ilustrador, realiza la caligrafía de muchos libros, que hacen de lo pequeño, grandes gigantes, una fusión de dos artistas, un buen ejemplo de trabajo en equipo, de amor. Los miro y me enamoro de esa pareja en el escenario de un cuadro, les admiro, y siempre me ponen un platito de comida, donde la ensalada parece un cuadro al óleo. Gracias por enseñarme El Fayal. Son personas y artistas de los que nunca te fallan y te acompañan en ese debate al que yo denomino la revolución.

Gracias por sentarme en vuestro ‘Chester’, el de vuestro hogar, un sábado cualquiera, para hacerlo diferente. No faltaron las fresas y el café, que saben que me encantan.

Acaba de sacar los trabajos ‘La niña de las mandalas’, ‘Estrella fugaz’ y ‘La sopa de la abuela Florentina'. Suerte, compañera.

Bienvenidos a mi primer ‘Chester’ de 2023, un año impar al que le pido mucha salud y alegría para todos los lectores de este rincón. Sean bienvenidos para leer a Carlos Pérez; mientras escribo, escucho una banda sonora muy acorde de Vangelis, ‘Carros de fuego’, en esa película cronológicamente nos situamos en 1920 en Inglaterra, una película paradigma que se llevó unos cuantos óscares, amistad, superación, fe. Ahora nos situamos en 2023 en Mirca, donde Carlos Pérez, protagoniza una carrera brillante, donde tiene un objetivo claro, unos juegos paralímpicos y ser medallista olímpico, por los que trabaja cada día. Lo tenía en mi lista y casualmente lo encontré cerca de mi lugar de trabajo. Ha respondido a mi petición, compartir un ratito de deporte, un espacio donde contarnos de dónde viene su pasión, por dónde ha caminado para lograrlo, qué pistas ha pisado para estar en este lugar tan destacado, qué lugares…

Carlos, bienvenido a mi ‘Chester’, espero que logres ese sueño olímpico, que yo estaré aquí para contarlo, gracias por atender a mis letras; mis primeros artículos en la prensa fueron sobre deporte, en aquellos tiempos universitarios, donde escribía para un periódico y a veces es bonito retroceder en el tiempo y verte en otro lugar, donde yo también soñé.

Según he leído eres hijo de un lanzador de jabalina. Imagino que fue un referente en el inicio de tu carrera.

Sí, ha sido un referente para mí desde muy pequeño, ya que me inculcó los valores en el deporte y a día de hoy sigue siéndolo, tanto deportivamente como personalmente, en el día a día.

Compartimos algo y es el barrio de Mirca. ¿Cómo fue tu infancia allí? ¿por qué te decantas finalmente por el atletismo?

Mi infancia en Mirca fue muy bien. Estudié en el Colegio Tagoja con unos compañeros excelentes, que siguen siendo amigos a día de hoy.  Me decidí por el atletismo por mi padre, ya que íbamos a correr por las tardes y me involucró en el mundo del deporte. De hecho, me apuntó a un club de atletismo desde los 5 años.

Barcelona y su Centro de Alto Rendimiento. ¿Qué aportó a tu carrera?

Barcelona… agradezco la oportunidad que me dieron en el año 2011 desde la Federación Española tras haber quedado campeón de España, ya que fue un cambio drástico para mí porque me fui solo y estaba a 2.000 kilómetros de mi familia, pero me aportó muchísimos valores, independencia y madurez desde el punto de vista personal, además de mejorar mis conocimientos deportivos (la importancia de una rutina, de la salud mental a través de un psicólogo, de un fisioterapeuta…).

Campeonato del Mundo de Lyon 2013. ¿Cómo vives ese momento?

Para mí fue un premio a ese trabajo en los dos años previos, tanto en La Palma como en Barcelona, y una recompensa muy bonita, porque fue la primera vez que conseguí el título de sexto del mundo, así que lo conservo como un recuerdo muy especial en mi carrera, también porque fue el primer Mundial en el que defendí la bandera de mi país.

Clubs de los que has formado parte…

Cronológicamente, he formado parte de los siguientes clubes:

-2000-2011: Club Trecus CajaCanarias

-2010-2011: CAI CajaCanarias (Filial de Trecus)

-2012-2013: FC Barcelona

-2014-2016: Tenerife CajaCanarias

-2017-2018: Independiente

-2019: Meliz Sport

-2019-2020: Puma Athletics Europa

-2021-2023: Independiente

2018 medalla de bronce en el Europeo de Berlín, en 2019 participas en el Campeonato del Mundo en Dubai logrando la posición décimo segunda. ¿Cuál ha sido la victoria o reto más dulce de tu carrera deportiva? 

La medalla de bronce en el Europeo de Berlín, ya que fue mi primera medalla internacional, además de un año marcado para mí en lo personal.

La pandemia no frenó tus objetivos en el Meeting International de Hospitalet y logras ser el segundo de Europa y el cuarto del mundo en el Ranking IPC (International ParalympicCommittee). ¿Ahora cuál es tu sueño, unos juegos paralímpicos?

Siempre ha sido mi sueño desde el principio como deportista y algún día ser medallista olímpico, que no es solo un sueño sino el objetivo en el que trabajo día a día.                                                                                                                      

Este espacio es para ti. ¿Qué quieres transmitir a nuestros lectores de ‘El Chester’?

Que luchen por sus sueños, sean en el ámbito deportivo, en los estudios, en el día a día… Que persistan y sean constantes, que el sacrificio lleva a la recompensa siempre.

Gracias, Carlos, te deseamos todos los éxitos y laureles que pueda darte tu amor por el deporte.

En esta entrevista nos reunimos nuevamente con Fernando Rodríguez Sánchez. Para despedir el año, porque el amor por La Palma de este hombre es de quitarse el sombrero y de dedicarle siempre unas letras, para lo que quiera contar al pueblo palmero. Ahora que se va el año, que toca poner a Mecano y su canción ‘Un año más’ ,’Que ya pasó uno más, y en el reloj de antaño como de año en año, cinco minutos más para la cuenta atrás, hacemos el balance de lo bueno y malo, cinco minutos antes de la cuenta atrás’ dejo de forma digital mis mejores deseos para todos los lectores de El Chester en esta Navidad ya pisándonos los talones, y despedir el 2022 con toda la energía posible para abrazar el 2023 con la esperanza de que todo, absolutamente todo, pueda ser posible.

Para aquellos que no lo conozcan, Fernando, fue el administrador de la página web Palmeros en El Mundo galardonada con la Medalla Internacional a las buenas conductas y calidad en internet, mejor Local Guides de Google en Canarias 2019, premio Internacional a la Información Google 2020 y miembro de la Real Sociedad Cosmológica de Santa Cruz de La Palma.

Gran amante e investigador de la historia sociocultural de su tierra natal, La Palma. A lo largo de 15 años de estudios, Fernando ha recopilado más de 50.000 fotografías de interés actuales, más de 25.000 fotografías antiguas y numerosos documentos que avalan su trayectoria investigadora.

¿Fernando, qué significa Patrimonio de la Humanidad?

Es la  Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural a nivel mundial conformada por 1.121 lugares a lo largo de 167 estados. La mayoría del Patrimonio Mundial son industrias y espacios naturales españoles. Responder en el presente para el bien de las futuras generaciones. 

¿Qué argumentos presenta Santa Cruz de La Palma para ser Patrimonio de la Humanidad?

Durante más de tres siglos, La Palma tuvo el tercer puerto más importante del imperio tras Amberes y Sevilla convirtiendo a la isla en ‘Puerta de América’. Este nuevo mercado con el recién descubierto nuevo mundo atrajo a la isla a castellanos, franceses, italianos, portugueses, reuniendo obras de alto valor artístico cultural como es el arte de Flandes. Sexta ciudad del mundo y primera de España en tener luz eléctrica, primer municipio de España en votar democráticamente, primera isla de Canarias en tener juzgado, Colegio de Abogados, teléfono, telégrafo o prensa son tan solo algunos de los argumentos más destacados. 

¿Qué instituciones públicas y privadas están colaborando con esta iniciativa?

Bien, en el año 2017 me reuní con Ayuntamiento y Cabildo para exponer dicha idea siendo bien acogida, aunque al ser idea del pueblo ellos no podían dar el voto favorable. Fue Don Antonio Acosta, por entonces teniente alcalde, el que me llamó para una reunión y expuso en pleno dicho proyecto que debo recalcar que no es un trabajo mío si no del cronista oficial de Santa Cruz de La Palma, Don Manuel Poggio y Don Víctor Correa. Ver este enlace. Otras entidades privadas y públicas se han hecho eco apoyándola y volcándose en todo tipo de colaboración.

¿Qué aceptación tiene por parte de la sociedad?

La sociedad palmera en su mayor parte no entiende la gran relevancia a nivel mundial si este proyecto se llevara a cabo. Por desgracia vivimos en una isla separada por fines políticos sin entender que el bien de un municipio es el bien de todos; cuando dejemos de pensar como 14 municipios La Palma comenzará a levantar cabeza, mientras tanto pasarán los años y seguiremos en una tierra donde nuestra juventud continuará huyendo.

¿Cuál crees que será la repercusión turística?

El turismo que recibe La Palma en la actualidad es de pocos recursos económicos, gastamos miles de euros en importar turismo de países extranjeros y nos olvidamos de la Península y Canarias, que pagan precios desorbitados y transbordos para visitar nuestra isla. Sin tener una isla preparada, poco turismo recibiremos, un claro ejemplo lo tenemos en el turismo con hijos pequeños, porque la isla no ofrece servicios a este tipo de familias. La gran repercusión a nivel mundial de ser Patrimonio de la Humanidad ayudaría a paliar el éxodo de jóvenes atrayendo inversores.

¿Son los centros educativos partícipes?

No, para nada, en estos 15 años reuniéndome con asociaciones de padres y directivos de la isla para exponerles sin ánimo de lucro mis trabajos bien sean didácticos, películas, excursiones... enseñando de forma afable a los chicos nuestra historia, nunca he tenido respuesta. Pero son ellos el futuro de este legado y es a ellos a los que debemos enseñar la gran importancia histórica de nuestra isla.

Fernando, ¿por qué tú?

Pues como bien te decía al comienzo de la entrevista, por amor a mi isla, alguien tiene que dar el primer paso.

¿Tiempo, dinero?

Mi trabajo poco tiempo me deja al día para implicarme, pues salgo de mi casa a las 6 de la mañana y llego a las 6 de la tarde, pero cierto es que dedico los fines de semana a este y otros proyectos; dinero nada, alguna fotocopia y poco más, pues las redes sociales y el internet hacen todo el trabajo.

¿Algo más que desees añadir, Fernando?

Santa Cruz de La Palma Patrimonio de La Humanidad por la Unesco. El futuro de nuestro pasado está en el presente. Hagámoslo posible. Firma de petición en Change.org

Gracias, Fernando, no hay dos entrevistas, sin tres. Abrazamos la entrega que posees.

No creo recordar una declaración de amor más extraordinaria como la que Fernando Tena Morales le ha hecho al cine en la isla de La Palma. Siempre que recuerdo mis primeros días de cine de butaca, Tena siempre estaba. Es más, te recibe con la misma alegría que siempre recuerdo y de eso, ya han pasado muchos años, décadas. Olor a palomitas, unas palabras incluso llenas de gratitud. A veces le pregunto cuánto dura la película, siempre me contesta. Porque sabe que la sala me ‘pilla’ algo lejos de mi casa. En mi habitación está en un marco un cartel de cine, que él me dio y ahí está viendo pasar el tiempo y yo no quería que pasara más sin sentarle en este ‘Chester’, que hoy es una butaca. Él sabe de mi apoyo siempre que puedo, porque el sector, las salas nos necesitan, ahora en el mundo de las plataformas, nos hemos acomodado a no salir a ese ritual casi mágico de ¿Vamos al cine? Nada puede sustituir esa ilusión de sala, de maíz, de magia, de compartir. Porque no podemos dejar que mueran las pequeñas salas. De hecho, ir al cine en la isla es económico, sano, especial. Le dije que cuando estrenaran ‘Joker 2’, haría de ‘Joker’ y si no pasa nada sabes que allí tendrás mi versión de una película en la que considero que está, una de las mejores actuaciones de 2019. Hasta la próxima sesión, gracias por ser nuestro ‘Cinema Paradiso’.

Bienvenido a mi ‘Chester’, y desde aquí agradecer a mi otro Fernando, Fernando Rodríguez Sánchez, que siempre está cuando le necesito.

Tenía muchas ganas de sentarte en mi ‘Chester’ querido Fernando Tena, porque compartimos un mismo amor y se llama cine ¿Qué significa el séptimo arte en la vida de Tena?

La verdad es que da gusto sentarse tranquilamente a charlar de temas que nos apasionan y de los que nos sentimos muy bien con personas que comparten aficiones y vivencias que nos llenan de vida. 

Te consideran el propulsor del cine en la isla de La Palma.

Para nada…yo soy un currante de los de andar por casa, mi pasión por el cine viene de lejos y por lazos familiares, ya que mi abuelo y mi padre estuvieron ligados de algún modo a esta profesión, cuando se proyectaba cine en el Teatro Circo de Marte, pero de propulsor nada, yo empecé a trabajar en los Multicines Avenida por una casualidad, que se presentó en plena calle ya que, un buen amigo mío, Aurelio Castro Morera, accionista de los cines, sabiendo que estaba en el paro me ofreció trabajar con él y necesitaban a un acomodador; sobre la marcha le dije que sí y así fueron mis comienzos. Luego con el tiempo terminé llevando la programación y la responsabilidad de su gestión. Fueron 18 años de aprendizaje y de entender y controlar este maravilloso mundo del celuloide, que cuando te adentras en él, es un veneno que te va atrapando y que muchos no saben las alegrías y los sinsabores que a veces te da. 

¿Qué me cuentas de Miguel Brito cineasta?

Esta pregunta son palabras mayores, estamos hablando de una persona que creo que en la Isla de la Palma y sobre todo Santa Cruz de La Palma, todavía no le ha hecho un homenaje a la altura de su valía y no se intenta lo suficiente para darle a conocer a las nuevas generaciones.  Su aportación a la cultura cinematográfica y reconocerle la gran labor social y humana de este hombre que tanto dio en su día a su ciudad. Ya que en la época que le tocó vivir era un apasionado de la fotografía y del cinematógrafo y que, por su profesión y espíritu de adelantado a su tiempo, fue capaz de embarcarse en busca del primer proyector cinematográfico que se trajo a Canarias y nada menos que fue a Cuba a buscarlo, por lo que fue la isla de la Palma la que presenció por primera vez en Canarias unas imágenes en movimiento.

Seguro que nos puedes contar cuál fue la primera película en color que se proyectó en la isla.

La verdad es que no tengo ni idea, pero en blanco y negro fueron tres pequeñas proyecciones.

¿Podrías decirnos también cuál fue la primera película que se proyectó en un cine en La Palma?

 ‘Los siete pasos de Jesús’, ‘Lección de baile’, ‘La Borrachera’ y ‘Carnaval de París’. 

Tus compañeros de trabajo en esta aventura de los cines, habrá muchas anécdotas…

Bueno…anécdotas son muchas y algunas dolorosas y otras que nos hacían llorar de alegría. Con decirte que tengo compañeros que llevan con nosotros desde los Multicines y ahora en el Teatro Cine Chico, 26 años, pues imagínate. Pero la más recordada fue la que nos llevamos cuando nos robaron el proyector que venía desde la Península a La Palma (en el container venía con otra carga, jugosos jamones de los de pata negra y lo asaltaron) y por lo que nos obligó a traer otro proyector de Canadá y por lo cual tuvimos que retrasar dos meses la inauguración del cine…

Recuerdo ir al cine a La Alameda. Historia de nuestros cines en La Palma. ¿Existió un cine en El Planto? En mi pueblo, en San Andrés y Sauces, también tuvimos cine…

No solo en tu pueblo, teníamos cine creo que en todos los municipios de la Isla, pero en Santa Cruz de La Palma,existían cuatro cines y ahora tenemos sólo el nuestro.

Los Multicines Avenida…

Ay los Multicines…Tuvimos muy mala suerte, ya que nos tocó una época en la que había que cambiar la tecnología de la proyección, teníamos que pasar de celuloide de fotogramas a las nuevas tecnologías de internet. Había que tomar decisiones muy importantes e inasumibles para una empresa como la nuestra, ya que, con el cambio de tecnología y la piratería en el cine, en esa época teníamos que competir con un bajón importante en las recaudaciones, lo que hacía inviable continuar.

La capital palmera estuvo sin salas de cine unos años. ¿Cómo lo recuerdas?

Fue una etapa dura, pero bonita, nos puso a prueba a los que queríamos que no se perdiera la tradición del cine en la Isla, y luchamos durante mucho tiempo antes de cerrar los Multicines y después por recuperar el Teatro Chico, que al pasar el Teatro a sus nuevas instalaciones terminadas del Teatro Circo de Marte, quedaba un lugar con solera y precursor del cine en Santa Cruz de La Palma, de nuevo como un lugar de culto para la cultura y dejar que fuera un almacén abandonado a su suerte. Fuimos unos locos que creímos en el proyecto y que sería posible poniendo cariño y dedicación, porque era con lo que contaba la ciudad si queríamos un cine, y lo logramos. Tres años preparando el proyecto, fueron días que marcaron nuestras vidas. Tuvimos el apoyo de SODEPAL, la empresa pública del Cabildo; fue un trabajo inmenso preparando el proyecto durante un año, pues fueron muchos los ‘papeles’ que había que gestionar. Luego fueron las peregrinaciones a los distintos departamentos administrativos de Cabildo y Ayuntamiento para su legalización. La Caixa se portó muy bien abriéndonos sus puertas para poder financiar el proyecto. Rodri, nunca te vamos a poder pagar tu trabajo, y lo más grande fue que tuvimos el ‘apadrinamiento’ de los tres alcaldes que participaron en este milagro que fue esencial, ya que empezamos con CC (Juan), luego PSOE (Sergio) y rematamos con PP (Juanjo). La verdad es que si algún día me dicen qué acto de tu vida te marcó para siempre, diré que el nacimiento de mis dos hijos y el haber puesto de acuerdo a los políticos para que el proyecto saliera adelante. GRACIAS.

¿Qué quieres transmitir desde este ‘Chester’ que hoy convierto en butaca para ti? Te leemos…

Que no se pierda la magia del CINE, que de todos depende el conservar esta SÉPTIMA MARAVILLA DE NUESTRO MUNDO y que perdure para siempre y sea apreciado por las nuevas generaciones. Un abrazo a todos los que vienen y vendrán a visitarnos y que sepan que siempre estaremos para hacerles pasar un rato de FANTASÍA y DIVERSIÓN. Gracias.

Aquí estoy de regreso, en un septiembre espinado, cuando se cumple un año en que un volcán que ahora ya tiene nombre nos mostró el lugar tan pequeñito que ocupamos, cuando la naturaleza se manifiesta. Aquel 19 de septiembre, sólo le pedí que fuera benevolente y no lo fue, los deseos que a veces, también destiñen. Entonces nos tatuó de lava, sin piedad y con alevosía y quien lo vivió en la isla, palmeros y palmeras, como aquellos que llegaban a La Palma por trabajo, destino o casualidad, saben de los que les hablo, un hashtag que he empleado desde entonces en mis redes sociales #noseolvidendelapalma. No hace falta la efeméride para recordar que nos queda esa reconquista de la isla bonita y resiliente. No podía empezar un artículo sin tener en mi mente a todas esas personas que llevo en el alma y en mi corazón desde aquel día, que ya nadie olvida.

El cine, ese arte que todo lo cuenta, a veces que casi todo lo cura, lo resume, lo vive, esos guiones, esos títulos de créditos, esas noches y tardes, donde jamás me ha dejado a la deriva. El cine siempre merece unas letras, aunque sea en momentos donde parece que no se hilvanan como quisiera, pero tenía que estar presente en Tiempo Sur, cuando cumple una década. Un festival sólido, que se celebra en la comarca noroeste de La Palma, donde abraza los cortometrajes, organizado por los ayuntamientos de Tijarafe, Puntagorda y Garafía. Celebrado entre el 12 de agosto y cuya clausura será el 1 de octubre. Dirigido en esta ocasión por Beatriz Gómez, gestora cultural, que ha logrado capitanear un festival que repartirá 6.000 euros en premios, apostando también por la figura de la mujer dentro del cine, en esta ocasión el festival aboga por cuidar el medioambiente, apoyado por el Cabildo Insular, Sodepal y la Reserva Mundial de la Biosfera, un festival sostenible. Que rompe una lanza, a favor de la formación en todos los oficios cinematográficos. Una golosina para los que amamos de forma mayúscula la claqueta.

Gómez es una artista multidisciplinar que ha llevado proyectos tan importantes como Tijarafe la cuarta pared, las Jornadas ExpresArte, comprometida con tres exitosas ediciones de Tazacortos Festival de cine Fantástico de Tazacorte, el emotivo Homenaje a la Mujer Rural de Tijarafe , Fiesta de Arte del citado municipio y la dirección de la Escuela Municipal de Teatro de Tijarafe, entre muchísimas gestas más.

Este festival que sopla ya diez velas, llega repartiendo una piñata de premios de una cuantía no habitual de 6.000 euros, explotando recursos de una comarca con encanto, con tradición, una familia del cine que se abraza y se retroalimenta de talento compartido. En esta edición se reconoce y se entrega por primera vez un galardón exclusivo a la mujer dentro del cine, Galardón Aida, Aida Lalúa, que reside en Alemania, fue quien fundó este festival en el municipio de Tijarafe hace una década.

El próximo sábado 24 tendrá lugar un Especial Mercadillo de Puntagorda.  A las 15.30 horas habrá un Stand de Tiempo Sur; a las  16.00 horas un programa especial desde Calimbre Radio para el mundo con Santi Alonso y Tara Machín; a las 17.00 horas, charla compromiso y sostenibilidad a cargo de José Tomás Rodríguez (Formación 7); a las 17.15 horas, máster class de Caracterización FX para cine a cargo de Ankor Glenz; a las 18.30 horas, máster class de Interpretación a cargo de Ángel Acosta; a las 19.30 horas, charla coloquio  sobre especialidades en el cine, la animación, a cargo de Miguel Ángel Fuertes.

Y que la alfombra roja de despliegue para el próximo 1 de octubre día en que se clausura el festival para repartir los galardones en un día que seguro será mágico.

¿Se lo van a perder? Yo no, porque no imagino la vida sin cine, larga vida a los festivales, a las butacas, a las palomitas, a la cámara en mano, a los guiones con correcciones a lápiz, a esos municipios a los que tanto me gustan por abrazar y ser encanto rural (Puntagorda), tradición viva (Tijarafe) y lo natural (Garafía).

A seguir soplando velas, mientras los amantes del cine te cantaremos el cumpleaños feliz.

Regresa la pasión del mundo Otaku y debía estar aquí y ahora, una vez más para contárselos, agradezco el pase que me ha dado la organización para cubrir a mi manera este evento tan especial, que siempre tendrá un lugar destacado en mi corazón nipón.

El Festival de Animetraje se celebró en la isla del 28 al 31 de julio de 2022. Nuestro Festival de Anime de La Palma con un cartel de lujo una vez más y un programa extraordinario, hacía de los seguidores de la cultura nipona una delicia para este ocaso de julio. En un Chester a uno de los pilares del Festival, Efrén Fernández en noviembre de 2019, afirmaba: “Todo el mundo está enamorado de Japón, pero aún no lo sabe”. Este evento relacionado con el mundo Otaku, del cual soy una seguidora acérrima y este festival ha regresado, después de un volcán, también fue azotado en más de una ocasión por la pandemia. Es un festival que se adapta y renace cual ave fénix.

El anterior festival se celebró del 16 al 19 de septiembre de 2021, recuerdo que no son fechas fáciles de olvidar, ya que el día de la clausura, coincidió con la erupción del volcán en la isla de La Palma. Animetraje abraza con fuerza a los afectados y envía toda la fuerza desde este evento tan extraordinario que se da cita en La Palma en su séptima edición.

Su programa:

La inauguración se realizó de las 19:45 a las 20:00 horas el día 28.

Un ArtistAllley y Matsuri en la Plaza de Santo Domingo a partir de las 16:00 horas, todos los días de la celebración del Festival, para la que no fue necesaria invitación.

Se proyectaron películas en el Teatro Circo de Marte el día 28: '¡Hasta siempre, Don Gless' una historia coming-of-age de la directora Atsuko Ishizuk; el 29 se proyectó 'King of Thorn, de Kazuyoshi Katayama; el día 30 'Inu-Oh', de Masaaki Yuasa', y el 31 'Belle', de Mamuro Hosoda.

Se dieron cita también Manu Marvl, una cosplayers veterana de Gran Canaria que deleitó con una charla sobre el arte bodypaint; se realizó un Mega Fan Chunchyroll; el día 30 se dio lugar Animetraje Máster Cosplay 2022, reuniendo a los mejores cosplayers de Canarias en Animetraje Cosplay. Competían por un viaje a Japón para dos personas y se repartió entre los ganadores un lote de merchandising valorado en 800 euros. Meiscarlet y el maquillaje en cosplay también se dio cita en el Festival, así como una pasarela cosplay y la estilización de pelucas en el cosplay de las manos de Daykile. Sin olvidar a Retroguanche, que estuvo presente en el hall del Teatro con una extensa exposición de consolas y videojuegos muy 'retros'.

En el Festival ha colaborado la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma y la Concejalía del Cultura del Ayuntamiento de Santa cruz de La Palma, así como muchas colaboraciones a las que la organización agradece.

No olvidemos la hazaña y constancia de este festival, el segundo más longevo de España dedicado al Anime y el único de toda Canarias dedicado exclusivamente al animetraje.

Tenemos en la isla unos Festivales de Cine que apuntan y muy alto. El próximo Tiempo Sur Festival de Cortometrajes del 12 al 1 de octubre.

Ahora sí que me despido, felices vacaciones.

Ha llegado el momento del cierre de la tercera temporada de mi Chester, como cada junio, me despido hasta septiembre, con este ya casi rozo la treintena de entrevistas y parece que fue ayer. Ha sido probablemente la temporada con menos invitados e invitadas a ese sofá imaginario, porque no voy a negar que pandemia y volcán sumados, a mí personalmente me robaron y restaron las letras, durante unos cuantos meses, no es porque no tuviera que contarles, es que parecía como si mi pluma, saliera con tinta de cenizas y lo manchara todo. Pasamos uno de esos momentos históricos, que nadie quería vivir, está claro que las agendas no se escriben con los planes que uno pueda llegar a tener o soñar, porque el factor sorpresa o quizá susto sumado a la incertidumbre, de pronto se escribía en semáforo rojo. Eso de la expectativa y de la realidad, así se convirtió la isla bonita también, en la isla resiliente.

Y he decidido cerrar esta temporada con Ana Vidal, siempre hablo rápido y un día hablando, de Ana, pareció que dije navidad, pues la verdad es que este hecho anecdótico, sitúa a Ana Vidal justo en la navidad, porque Vidal tiene luz, color, brilla, tiene buenos deseos y verla es como estar con alguien de la familia, siempre deseando lo mejor, como si fuera esa época llena de buenos propósitos y regalos.

Quedé con ella para preparar una presentación, que sería un 20 de abril, como el tema de Celtas Cortos, y fuera del Utopía llovía, esos domingos que acaban con un paraguas barato, que se lleva el viento, aunque solo caían cuatro gotas. Y sacamos la foto que lleva esta entrevista. Ana Vidal, es una compañera de letras, que en mi libro supo ver, y relacionar cosas que ni yo había podido armar. Me hizo una crítica tan constructiva, que es digna de gratitud. Qué suerte, Ana, que de Madrid arribaras un día en la isla de La Palma. Creo que todos y todas siempre tenemos cosas buenas que decir de ti, eres una escritora que da abrigo a todos tus colegas de profesión, lo valoro y lo digo públicamente, Ana Vidal, la Vida(I) de las palabras, gracias, continúa repartiendo tu navidad, por donde pases, que no se apague nunca esa luz, que brilla allí por donde caminas, en todos tus proyectos, como ese Sentilibro, donde los libros parece que incluso tuvieran constantes vitales. Un corazón que late, por más 20 de abril, donde afuera llueve, pero yo al menos, me voy a comprar un paraguas que no me deje con la lluvia calándome los huesos, aunque la lluvia sea fina, casi leve, mejor uno grande y fuerte para si hay que volar hacerlo como Mary Poppins. Y es que, cuánta fantasía se requiere para vivir en el espacio temporal, en el que nos ha tocado nadar, se necesita tanto coraje, tantos chalecos antibalas, qué menos que utilizar la pluma y la tinta a modo de katana. Que la vida, y sus imprevistos al menos que nos pille bailando o escribiendo. Hasta septiembre, feliz verano, no olviden ir al mar, como canta Vanesa Martín el mar siempre supo guardarme el secreto. Allí estarán a salvo, mientras baje la marea. Sean felices, que en nada estaremos de vuelta. 

Nacer en Madrid y vivir la niñez en Malasaña en la época en la que lo hiciste…

Cuando era pequeña, Malasaña era casi como un pueblo por el día, donde la gente se conocía, y por la noche el centro de la movida; también había yonkis y camellos, pero de alguna manera convivíamos en armonía. Jugábamos en la calle, íbamos solas al colegio, era otra época y no sentíamos que hubiera peligros. Creo que el mayor peligro es el miedo, pero también nos hemos vuelto más salvajes como sociedad. Ahora los niños no están solos en la calle jugando al fútbol o a la comba, tenemos miedo de robos, secuestros, atropellos y protegemos, no sé si excesivamente, a la infancia, no dejamos que maduren por su cuenta. Recuerdo una vez con una amiga que dijimos “vamos a perdernos por la ciudad” y nos salimos de las calles por las que estaban nuestras respectivas casas y el colegio, pero no avanzamos mucho porque realmente conocíamos suficiente el barrio y siempre dábamos con una calle reconocible. Fue frustrante. No conseguimos perdernos.

-Estudiante de Derecho en la Complutense de Madrid ¿Por vocación? Quizá esa experiencia universitaria te llenó de historias para escribir más tarde…

No, no tenía vocación a pesar de que mi abuelo había sido juez y abogado y uno de mis tíos era abogado también. Yo quería ser periodista porque quería escribir, pero no era tan buena estudiante y no me llegó la nota, así que entré en Derecho, me gustó y me quedé. La universidad, esa época en que prácticamente no tienes problemas, la libertad, todo eso seguro que está dentro de mí, pero de momento no soy consciente de que haya trascendido a las historias que escribo. Entiendo que es inevitable, que todas nuestras vivencias conforman quienes somos. 

¿Redactora jurídica? Para quien desconozca el oficio. Cuéntanos…

Trabajo en una editorial jurídica como redactora, en derecho penal y violencia de género, sobre todo leo sentencias y hago estudios con ellas, comento las que son especialmente relevantes, novedades legislativas. Escribo especialmente sobre temas de violencia de género, le doy muchas vueltas a qué escribir y al enfoque que quiero darle. Que sea respetuoso con el camino que se sigue en la protección de las víctimas y en la educación en igualdad. La verdad es que como jurista y como mujer me molesta mucho la negación de la violencia de género cuando es algo tan evidente. Trato de no mezclar mi activismo feminista con mi trabajo, por supuesto, pero respeto aquello en lo que creo.

Un paseo por la vida laboral de Ana, al final el camino andado nos enriquece…

He trabajado en cosas totalmente dispares, pero desde siempre he tenido esa conciencia de trabajar, fíjate que en verano de niña pasaba datos de encuestas, no sé quién nos daba ese trabajo, pero estábamos todas en la casa de veraneo empleadas en aquello. Ya a una edad laboral he vendido gafas de sol en el rastro, trabajé como auxiliar en una clínica dental, fui muchos años camarera en bares de copas en Malasaña y en el centro de Madrid y en una taberna. En el mundo del Derecho empecé como pasante en un despacho de abogados, después fui correctora en una editorial jurídica y luego ya redactora, desde hace más de veinte años. Enriquece haber hecho cosas muy diferentes y hay muchos otros trabajos que me gustaría haber realizado, siempre pienso que me gustaría ser tantas cosas. 

Arribar desde Madrid a La Palma. ¿Qué puedes contarnos de tu vida en la isla?

Hace ya 18 años que vivo en la isla. Realmente creo que desde el primer día llegué con la idea de quedarme. Tardé mucho tiempo en relacionarme con gente de aquí, pero una vez que entré en la Calle Real, ya sabes, “se sabe cuándo se entra”. Creo que más o menos he llegado a ese punto, en no saber cuándo saldré de la Calle Real. En todos estos años he visto a la isla crecer mucho culturalmente y eso es algo que me alegra. Hay muchas propuestas para todas las edades, talleres, conciertos, poesía, escritura, literatura, teatro …Me encanta la vida tranquila en La Palma y también la ociosa, puedes no parar de hacer cosas o simplemente ir de pateo, a la playa y olvidarte del mundo. Es un lugar maravilloso que me ha dado mucho de lo que soy ahora.

¿Cuándo comienza Vidal a escribir? Referentes.

Pues empecé a escribir porque una amiga se apuntó a un curso de escritura, ella escribía microrrelatos y yo le hacía encargos, algunos los escribía, pero a veces pasaba de mí. Al descubrir que se podía escribir una historia en tan poco espacio empecé a probar. Al principio me salían historias de debajo de las piedras. Ahora miro aquel principio y pienso que la ignorancia es muy atrevida, era la época de los blogs y escribía y compartía, comentaba a otras personas que escribían, no tenía mucho filtro. Pero bueno, no se empieza a caminar haciendo la Transvulcania. Después hice algunos cursos de escritura que me ayudaron bastante a encauzarme, pero en general ha sido algo intuitivo. A base de probar y de leer mucho. Leía mucho microrrelato en aquella época. Ahora confieso que me cuesta, que prefiero leer cuentos más largos, novelas, pero subrayo mucho. Creo, eso sí, que todo puede ser contado, pero hay que encontrar la forma y a eso le doy muchas vueltas. Como referentes, de aquella época de blogs y microrrelatos hay tantos que prefiero no nombrar y dejar fuera a alguien. Mis referentes están en el cuento, sobre todo. Patricia Esteban Erlés, Ángeles Sánchez Portero como escritoras cercanas y que envidio muchísimo. Otras escritoras que me encantan, solo por decir alguna, son Lorrie Moore, Agota Kristof, Samantha Schweblin, María Fernanda Ampuero, sobre todo mujeres, con sinceridad, adoro cómo escriben las mujeres, lo que cuentan. Leo a muchos hombres también, pero mira, por una vez no voy a citar a ninguno. 

Cartas de amor a máquina de escribir ¿Es parte de la Ana romántica?

Seguramente, claro. Es por el buzón del Conde de Velhoco, en Santa Cruz de La Palma, he dejado algunas cartas allí. Un amigo me regaló una máquina de escribir que solo había escrito informes y balances y le di una segunda vida. Y un día hablando con otra amiga se nos ocurrió ir las dos con nuestras máquinas de escribir al rastro de Santa Cruz de La Palma a vender cartas de amor. Las vendíamos a 2,5 euros y nos pasamos la mañana escribiendo. Nos apetecía ver, sobre todo, cómo reaccionaba la gente. Fuimos médium del amor ajeno, en mi caso, me contaban para quién querían la carta y un poco de la historia (a veces muy poco) y yo me inventaba el resto. Una experiencia preciosa, la verdad. Lo repetí en el Festival de la Palabra, en Garafía. También hago talleres de cartas de amor y de cartas de amor a ti misma, todas esas palabras a veces hay que dirigirlas hacia nosotras, se nos olvida que tenemos que querernos más, querernos bien.

Érase de una vez tu niño literario…

‘Érase de una vez’ es una compilación de los microrrelatos que escribí en mi blog y en Facebook entre los años 2012 y 2015 más o menos. Es un libro que habla de la familia, de la vida, del amor y de la muerte. Me dicen que mato mucho. Me interesa qué hay al otro lado, y, sobre todo, dar la vuelta a las cosas, como decía Elena Garro “ver el lado feo de las cosas, el que se esconde” y encontrar el resquicio por el que la realidad se convierte en otra cosa. También me han dicho que lo que escribo es poesía, prosa poética y algunas veces es así, pero yo creo que casi siempre estoy intentando contar una historia, aunque sea mía, aunque sea en un par de frases.

‘El Funambulista herido’… El teatro en tu vida…

Estuve tres o cuatro años en la escuela de improvisación teatral ‘El Funambulista herido’ que fundó Patricia Figuero en la isla. A Patricia hay que seguirla adonde vaya, porque tiene una intuición artística estupenda y siempre hace cosas muy interesantes: la escuela y el grupo de teatro, clubs de lectura, performances poéticas, talleres. Yo creo que he participado en casi todo lo que ha hecho. La improvisación teatral es maravillosa, es como escribir con tu cuerpo, no hay historia y de pronto mueves un brazo y tienes una historia, te inventas un agujero en el suelo y hay una historia. Pero además de inventarla tienes que hacerla creíble y sobre todo tienes que pasártelo bien. Y te lo pasas muy bien, es muy terapéutico, te da muchísima alegría.

La radio, los podcast literarios…

Empecé con el programa ‘Soles en el ocaso’ de Miguel Calero con la sección ‘En pocas palabras’, donde leía microrrelatos y Miguel y yo los comentábamos. Elegía los relatos por técnicas narrativas, por temas, por autores, según el día. También algo de poesía, de hiperbreves, aforismos. Los escritores y escritoras colaboraban y me enviaban sus textos, yo sentía que éramos muchas personas detrás de aquellos veinte minutos semanales o quincenales. Finalmente se cerró aquella etapa y poco después empezó otra.

Fernando Vicente, que es un poco mi otro yo, un escritor de Calatayud y amigo desde hace muchos años me propuso hacer un podcast literario. Nos inventamos las secciones y lo hicimos, y ya llevamos tres años, todos los meses, sin fallar nunca: ‘Cierra el libro al salir’, contamos noticias literarias extrañas, comentamos libros, buscamos libros raros, nos fijamos en la literatura que se cuenta por la calle, hacemos entrevistas. Sobre todo, disfrutamos haciéndolo, nos escuchen o no. Y leo de manera más organizada desde que empecé esto. Si es que se puede leer de manera organizada.

¿Qué es ‘Sentilibro’? ¿Qué acuna esta experiencia de lecturas?

‘Sentilibro’ es el club de lectura del Ayuntamiento y Bibliotecas de Santa Cruz de La Palma. No había club de lectura en ninguna biblioteca de Santa Cruz y era una demanda social, es lo que dijo alguna gente el primer día: “Busqué un club de lectura y no había”. La Concejalía de Cultura lo puso en marcha y Karmala Cultura me propuso a mí para moderarlo. Además, trabajo mano a mano con Pilar Fernández, la directora de las bibliotecas que es muy creativa y detallista. El club está basado en la novela ‘Fahrenheit 451’, de Ray Bradbury, ante la idea de que se quemaran libros, ¿qué libros salvaríamos? Así cada persona me propone sus libros para salvar de una posible quema y los vamos leyendo, propuestas de las personas que acuden al club. Es maravilloso como, al compartirla, la literatura crece, cada persona ve cosas diferentes en la misma historia, se fijan en diferentes detalles. Y nos han pasado cosas muy divertidas en el club. Son dos días al mes y dura más o menos una hora y media, pero solemos quedarnos dos y pico porque llega un momento en que estamos como en casa y surgen muchos temas. Acabamos de cumplir un año y vamos a seguir leyendo.

Una pandemia, un volcán, una guerra. ¿Hacia dónde vamos, Ana?

No soy muy positiva con el rumbo que están tomando las cosas. La pandemia y el volcán, bueno, son “catástrofes” naturales, la guerra sí me parece algo más gratuito. Me preocupa el capitalismo, el individualismo y seguro que muchos más ismos. Y como es imposible ponerse de acuerdo, creo que hay que adoptar una responsabilidad individual y sumarse a pequeños colectivos que hacen cosas muy importantes por mejorar la vida y por luchar contra los atropellos y las injusticias.

Gracias Ana Vidal por sentarte en mi ‘Chester’

Nota: A lo largo del verano de una forma puntual, posiblemente les visite y estaré por aquí para hablarles a finales de julio del Festival de Cine Animetraje. Mientras tanto, no dejen de observar y sentir la vida, por cada lugar que habiten, mientras el sol, el frío o el viento, depende del lugar donde estén estos meses, haga presencia, gracias a todos los que se sentaron en este ‘chester’, en esta tercera temporada, que cierra hoy, para volver. Gracias a quien esté leyendo estas letras hoy y siempre, la gratitud, como segundo mandamiento, el primero continuar siendo humanos, humanidad y empatía de la mano.

Hay muchas canciones que hacen alusión al mes de abril. ¿Quién me ha robado el mes de abril?, del maestro Sabina, “Eso es abril sentimiento, eso es abril caricia al viento…Así se siente abril…”, de Rosario Flores, o el abril a quien le canta Vanesa Martín Capricho de viento…y de nuevo es abril, y de nuevo es abril…y como no, el Especialmente en abril del maestro Joan Manuel Serrat. Pues sí, de nuevo es abril y me he atrevido en esta gesta de primavera loca y desarticulada a ponerle música a ExpresARTe, porque llega con fuerza, dejando una oportunidad a quien escribe y ama el arte, ama el formato en papel, ese que da olor a revista, donde tocas las páginas, y nos aleja de pantallas, donde un fin de semana repleto de alma habitará el Teatro Monterrey de El Paso, donde Tanausú duerme en las montañas. Donde nos adentramos en la cultura, en varias disciplinas, todo es tan necesario, un servicio esencial para la vida, afrontar lo que nos ha tocado, que no es poco. Una pandemia, un volcán, la lava que tanto nos dolió y nos duele, una guerra, qué más, con la cultura establecemos esa unión, que crea ejércitos de soldados con alma. Hoy hablamos con Beatriz Gómez, quien ha trabajado duro para afrontar este reto, estas jornadas, en esta ocasión el número de la revista tendrá un carácter solidario en beneficio de los afectados por el volcán.

Para quien no conozca ExpresARTe, ¿qué nos puedes decir  de esta iniciativa para promover la literatura de nuestras islas?

ExpresARTe es una iniciativa que nace para dar a conocer a nuestros artistas canarios, creando con ello un vínculo entre la sociedad y las diferentes maneras de expresión que emanan de los distintos géneros literarios que existen. En ExpresARTe, no sólo participan escritores. Es un concepto mucho más amplio, donde puedes disfrutar de una pieza escénica, de unas canciones de la mano de un cantautor, de una mesa redonda interesante, de un monólogo… También puedes encontrar novedades en un mercado literario cultural y este año se podrá disfrutar de una zona gastro donde tendrán su espacio los productores locales. Es un evento para todos los públicos, repleto de actividades que acercan esas creaciones artísticas a nuestra gente.

¿Cómo de difícil fue montar un festival literario con la coyuntura que vivimos el año pasado?

Fue complicado, sí. Ya todos sabemos que han sido tiempos difíciles para la cultura, pero en La Palma, peor. Aún así, los que realmente sabemos el significado que tiene ésta para la sociedad, intentamos hacer todo lo posible para que permanezca y nos acompañe en los momentos más complicados. Por ello es de agradecer que las instituciones sigan apostando por la misma, porque sin ella no funcionaríamos igual.

También es importantísimo la respuesta del público, porque estos eventos se realizan por y para él. Y el año pasado respondió tan bien que este año repetimos. Con lo cual, tengo que decir que las dificultades muchas veces merecen la pena.

ExpresARTe promueve las formas de expresión de todos los canarios, ¿te has planteado llevarlo a otras islas?

La idea inicial era esa, y la verdad que es un formato que encaja muy bien para convertirlo en circuito itinerante. No lo descarto en un futuro, pero de momento estoy contentísima con la acogida que ha tenido en el municipio del El Paso.

Segundo número de ExpresARTe que regresa en abril de 2022. ¿Qué nos puedes adelantar de este nuevo número de la revista literaria?

Bueno la revista nació con el festival y por eso tiene nombre homónimo a las jornadas.

Estoy muy contenta con esta edición y con la participación de todos esos compañeros que apuestan por este doble proyecto. No es tiempo de remover nada, pero sí de no olvidar y seguirnos solidarizando con todos esos damnificados que tanto han padecido y siguen padeciendo esta catástrofe del volcán de Cumbre Vieja. Por ello, esta edición es completamente solidaria, donde varios compañeros/as hemos aunado fuerzas para escribir desde el corazón. La idea es donar esos beneficios de la revista para que llegue a nuestros vecinos más necesitados.

¿Cuál es el principal objetivo o meta de esta revista?

La revista es otra forma de darle voz a nuestros escritores, artistas, periodistas, editores, redactores, etc. Es el complemento ideal de estas jornadas. Es un formato para expresarnos más abiertamente y que llegue a mucha más gente. Mi intención es seguirla editando por lo menos en cada edición y buscarle un hueco en nuestras bibliotecas canarias. Ello ayudaría a conocer nuevos talentos, nuevos títulos publicados, escritores noveles, gente anónima que escribe muy bien y está en la sombra, etc. Sería interesante que llegara al máximo número posible de lectores.

¿Qué respaldos tienes para sacar este número y para el evento en sí, aparte de todos los artistas o autores que te apoyan?

Este año es el Ayuntamiento de El Paso el máximo responsable de todo, siendo consciente de la gran labor que se realiza para promover nuestra literatura canaria. Y debo mostrar mi gratitud en estas líneas, porque no es fácil sacar adelante disciplinas como la literatura. Por alguna razón siempre se apoyan más otras como la música, el cine, etc. Y todas, absolutamente todas las ramas del arte deben estar presentes en igualdad de condiciones en nuestra sociedad. Al fin y al cabo, las letras son la madre de casi todas ellas.

Como gestora cultural, ¿cómo afrontas este reto en tiempos de una pandemia que persiste, un volcán que nos ha dejado con el corazón en un puño y una guerra en toda su devastadora existencia?

Desde el minuto uno estoy luchando. Y aquí sigo creando y dándole al público algo que es necesario para la vida. La cultura. También tengo que decir que me encantan los retos. Por eso creo que no me he rendido. Y le pongo el corazón a lo que hago y tengo plena confianza. Y también me hago una pregunta: ¿acaso tú puedes vivir sin arte y sin cultura? No. Definitivamente no puedo. Y, por lo tanto, creo que el resto tampoco.

Ese compromiso no lo tengo sólo con el resto. También lo tengo conmigo misma. Y me hace completamente feliz dedicarme a ello.

Qué nos puedes adelantar de ese evento en abril

Este evento de abril trae una agenda completísima de actividades para ese fin de semana que se llevan a cabo las jornadas. El 22 y 23 de abril en el Teatro Monterrey, de El Paso. Presentaremos el segundo número de la revista que como te comenté anteriormente, tiene carácter solidario. Por eso desde aquí, me gustaría invitar a todo el mundo a disfrutar de nuestras letras y de estas jornadas que se están preparando con tanto cariño. La programación será muy variada. También quiero resaltar la importancia del mercado literario cultural con zona gastro, donde podrán pasar un día increíble con los amigos y la familia mientras disfrutan de los diferentes actos.

¿Alguna sorpresa o exclusiva o aún es pronto para ello?

Sorpresas siempre hay alguna, pero si lo cuento ya no tendría gracia. Habrá que asistir para disfrutarla.

¿Es difícil hacer una nueva edición o la experiencia pasada allana el camino?

Creo que lo que realmente es difícil es no tener el apoyo o respaldo de una institución y del público para poder continuar hacia adelante con un proyecto. Sin duda, no es el caso. Tanto el Ayuntamiento de El Paso como el público respondió el año pasado y por eso este año volvemos con más fuerza. Espero que perdure en el tiempo para seguir expresándonos en nuestra isla.

Los protocolos de seguridad frente a la Covid 19. Todo es más difícil o esos retos son una experiencia para afrontar este nuevo mundo donde la cultura a veces castigada a la vez que más necesaria que nunca. Queremos tú reflexión…

Tenemos que hacernos a la idea. Aunque hayan sacado algunas restricciones, no debemos olvidarnos que seguimos viviendo inmersos en una pandemia mundial que ha perjudicado mucho a todos los sectores profesionales. Debemos ser conscientes y no dejar de hacer cosas, y mucho menos dejar de asistir a eventos que nos aportan muchísimo culturalmente. Ahora mismo creo que estamos más preparados que nunca para afrontar lo que venga y seguir caminando hacia adelante a pesar de los contratiempos…

Un mensaje para hacer un llamamiento a este evento que se celebra en abril

Lo primero que me gustaría decir es que ExpresARTe nace para acercarnos y permitir expresarnos, así que está es una oportunidad única para disfrutar de un Día del Libro diferente. Siempre resulta interesante un evento así para los amantes de las humanidades y la cultura, pero como dije al principio, estas jornadas están perfectamente diseñadas para todo el mundo, no sólo para determinados públicos. Por eso me encantaría que asistieran y las disfrutaran.

Gracias, Beatriz Gómez, muchísima suerte.