Miles de kilómetros separan al Centro Cultural de Beade, en Vigo (Galicia), de la isla de La Palma, con la inmensidad del Atlántico por medio, pero les une acto solidario materializado en una exposición colectiva de pintura en beneficio de los damnificados por el volcán. En este Centro Cultural, hace ya varios años impartí clases de pintura cuando vivía por esas tierras; conozco a varios de los pintores participantes y puedo asegurar que en esta experiencia, están añadiendo todo el cariño del mundo. Esta actitud de hermandad y apoyo al pueblo palmero es la muestra palpable de que no existen fronteras, existen buenas personas y la voluntad de entender que todos estamos navegando en este barco que se llama vida.

Desde La Palma, les mando un fuerte abrazo y mi más sincero agradecimiento.

Los pintores y pintoras que participan son: Antonio Abalde, Antonio Feijóo, Antonio Alfaya, Lizarriturre, Diana Cordero, Elisa Caride, José Miranda, Juan Coruxo, Lemus Godoy, Oro González, Pilar Mourin, Rosa Alonso, Tania Ulloa y Tino Riveiro.

Todos los días escucho comentarios angustiosos y a veces apocalípticos sobre el volcán de Cumbre Vieja ; ya sea en la guagua, en una cafetería al calor de un café o por la calle. Nadie discute que este volcán está generando mucho dolor y su erupción no para de destruir y contaminar todo lo que encuentra a su paso. Esto, de forma inevitable, produce nerviosismo y miedo en la población. De todas formas, no podemos dejarnos llevar solamente por pensamientos catastrofistas ; el dualismo es real, no todo es negativo, necesitamos mensajes realistas y esperanzadores. Hay muchas cosas a favor y es importante ponerlas también de relieve, hay que equilibrar un poco la balanza. También es real que en el 90% de la isla se está llevando una vida dentro de la normalidad . Este volcán se apagará tarde o temprano. Nuestros padres y abuelos ya han superado esta misma experiencia en un pasado no muy lejano. Con el tiempo, será una atracción turística, igual que lo es el Teneguía. Vivimos en islas volcánicas y eso históricamente ha sido más rentable que perjudicial, (ejemplo: Lanzarote). La ceniza con el tiempo será un buen fertilizante. Los palmeros y palmeras somos gente luchadora y volveremos a tener la vida que nos merecemos por vivir en un paraíso. La Palma sigue siendo la Isla Bonita . Hay un refrán que dice: “Si no puedes vencer a tu enemigo, utilízalo a tu favor”. Es de justicia sacarle un beneficio a este nuevo volcán y compensar con esto el daño hecho, dentro de lo posible, se entiende. La Palma es una isla maravillosa y lo seguirá siendo; ahora toca luchar y restaurar . Seguro que lo conseguimos. ¡Fuerza La Palma! 

La humildad como valor. He realizado más de 90 exposiciones entre colectivas e individuales. He expuesto mi obra en Madrid, Galicia, Navarra, País Vasco, La Palma, Tenerife, Portugal y algún sitio más. He desarrollado proyectos artísticos en distintas comunidades autónomas. He ganado algún que otro concurso artístico. No me siento mejor que nadie, simplemente he trabajado mucho, desde la humildad y disfrutando de lo que hago. Mi actitud es la de seguir aprendiendo y avanzando, con energía y añadiendo una buena dosis de cariño en todo. Me dan mucha pena los artistas que tienen una actitud altiva, cargados de un egocentrismo patético que no aporta nada y que es la máscara de inseguridades no superadas. El arte es grandioso y está muy por encima de todo esto. La humildad, es un buen sendero para evolucionar. Una persona humilde, siempre te aportará más que una persona egocéntrica.

*Santiago Jorge es pintor y gestor cultural

En estos tiempos tan difíciles y confusos, plantar la semilla de la solidaridad en la infancia y la juventud es una experiencia altamente enriquecedora y necesaria. En el campus de Barlovento se está desarrollando, (siguiendo los protocolos Covid-19), un Taller de Arte Solidario que tiene como objetivo principal inculcar la solidaridad en los más pequeños, intentando crear consciencia para una sociedad más justa y ecuánime. Sorprendentemente, los niñ@s entienden este mensaje con más firmeza y rapidez que muchos adultos y son muy participativos y colaboradores. Desde Dinámica Eventos (Gestora Cultural y Deportiva) estamos desarrollando un proyecto solidario que está dando muchos frutos y satisfacciones en distintos puntos de la Isla. En el taller, coordinado por Santiago Jorge (pintor y coach artístico) se están realizando unos trabajos artísticos que se donarán a una ONG para intentar recaudar fondos con fines solidarios.

Los trabajos realizados por los participantes en el Taller de Arte Solidario que se está desarrollando en la Residencia de Mayores de Puntallana han sido entregados en un acto celebrado en el Ayuntamiento. Estos trabajos artísticos, hechos con una gran dosis de cariño y mucha ilusión, son donados a la Asociación de Ayuda al Pueblo Saharaui en La Palma con la voluntad de recaudar fondos con fines solidarios, que irán destinados al Centro Cultural de Smara, en el campamento saharaui de Tinduf. Este proyecto se basa en la ayuda mutua, ya que también beneficia a los mayores, creando una motivación con múltiples beneficios, puesto que se sienten útiles e ilusionados. Al acto asistieron el alcalde, Víctor Guerra; la concejal de Servicios Sociales, María Eugenia Rodríguez; la directora de la Residencia, Sofía; el director de Dinámica Eventos (Gestora Cultural y Deportiva), Javier Cano; una representante de la ONG, María Álvarez, y el coordinador del talle, Santiago Jorge. Esta semilla solidaria que hemos plantado seguirá creciendo, con la voluntad de que aporte grandes frutos en estos tiempos tan complicados.

El Taller de Arte Solidario sigue avanzando y se ha puesto en marcha en la Residencia de Mayores en Barlovento. Este proyecto, que empezó su andadura hace ya unos meses, se basa en la idea de que la solidaridad tanto ayuda al que la recibe como al que la da. En el caso de las personas mayores, se consiguen unos resultados muy positivos a nivel de motivación, (se sienten útiles), creando también un vínculo, en este caso, con un centro cultural en Smara, en el campamento saharaui de Tinduf. Dinámica Eventos (Gestora Cultural y Deportiva) apuesta muy fuerte por esta iniciativa. Unir el arte y la solidaridad siempre aporta cosas positivas. Los mayores realizarán unos trabajos artísticos (dibujos, acuarelas, pintura sobre lienzo, etc.), que se donarán a una ONG con la voluntad de que puedan ayudar a los niños y niñas de Smara, creando también un vínculo afectivo que le dará magia a esta iniciativa.

Coordina e imparte: Santiago Jorge (pintor y coach artístico)

Sigue creciendo esta semilla plantada, hace ya unos meses, y que continuaremos abonando con cariño para el beneficio de los niñ@s del Centro Cultural y Biblioteca de Smara, en el campamento saharaui; con la voluntad de aportarles conocimiento, empatía y afectividad, en estos tiempos tan complicados que estamos viviendo. Gracias de corazón a Mina Mohamed, la coordinadora del centro, por su interés y amabilidad ya que consigue que avance este vínculo que nos enriquece a todos. La Palma , isla solidaria.

Dinámica Eventos. Proyecto Arte Solidario. ( Santiago Jorge, pintor y coach artístico)

Dentro del programa del Taller de Arte Solidario que se está desarrollando en la Residencia de Mayores de Puntallana, se lleva a cabo una experiencia de hermanamiento y apoyo a los niñ@s del campamento saharaui de Tinduf en una de sus bibliotecas, y a la vez centro cultural, coordinado por Minetu Mohaned, quien amablemente ha gestionado la posibilidad de que se haga realidad este intercambio.

Los mayores de la residencia están realizando unos dibujos y acuarelas que donarán a la Asociación Canaria de Ayuda al Pueblo Saharaui, con la colaboración de Celia Fernández.

Este proyecto parte del convencimiento de que la solidaridad tanto ayuda al que la da como al que la recibe. La ilusión y cariño que ponen los mayores en los trabajos, sabiendo sobre todo quiénes son los beneficiarios, tiene múltiples beneficios tanto en lo físico como en lo emocional.

Contar con el apoyo y la afectividad proyectada desde La Palma también genera buenos sentimientos en una parte del mundo, donde la vida no es fácil y menos en tiempos de pandemia.

Saber que no están solos es una motivación que agradecen y que nos lo hacen saber son sus sonrisas.

Las nuevas tecnologías nos dan la posibilidad de conectar con otras zonas del planeta y con otras realidades. Esta experiencia es solamente una semilla plantada que dará sus frutos progresivamente. Hoy más que nunca debemos reflexionar sobre qué mundo queremos para vivir y sin duda la solidaridad es un buen camino. 

El Taller de Arte Solidario está organizado por Dinámica Eventos (Gestora Cultural y Deportiva) y coordinada por Santiago Jorge (pintor y coach artístico).

Cuando juntamos formación y vocación, automáticamente se crea una fórmula mágica que siempre dará buenos resultados, especialmente en el mundo de la salud. Esta nueva generación de profesionales de la medicina (según tengo entendido) es históricamente la mejor formada. Circunstancia que genera mucha tranquilidad en la ciudadanía y hace que nos sintamos más seguros y protegidos.

Náyade Jorge no bloqueó la opción de salir de su zona de confort isleña y decide cruzar el horizonte para ampliar conocimientos, conocer otras realidades y otras gentes. Aprender a pisar en otros suelos, ver la vida desde distintos ángulos para crecer como profesional y como persona.

Zaragoza y Málaga son las ciudades de referencia con sus virtudes y sus defectos. Las dejará atrás para retornar a su isla, repleta de vivencias y de información, (ya está en casa) dispuesta a caminar su propio sendero personal y profesional, en un entorno que conoce a la perfección y nada le es ajeno.

Se siente cómoda desarrollando su trabajo, disfruta de la cercanía y familiaridad de las personas, actitud muy valiosa en un trabajo que tiene que ver con el bienestar de los demás.

Practicar la medicina de proximidad es la ruta que se ha marcado, llevar de la mano la ciencia y el factor humano; son la esencia para hacer una medicina integral y efectiva.

En este interminable año de pandemia, hemos visto a todo el personal sanitario, agotado, exhausto, sin fuerzas, pero siempre ha estado ahí, al pie del cañón para salvarnos la vida, que no es poco.

Es fundamental tener unas condiciones laborales óptimas -comenta Náyade- para poder proyectar el potencial médico y humano que el paciente necesita; es muy importante que todo el mundo entienda esto. La salud empieza en la familia, una buena actitud preventiva, unos buenos hábitos alimenticios, inculcar el ejercicio físico en el núcleo familiar es fundamental para evitar futuras patologías. Nos estamos quedando solos. Comunicarnos de forma amable, saber escuchar y entender que unas palabras afectuosas o un gesto compasivo pueden ser también curativos.

Le agradezco a mi sobrina Náyade el compartir su forma de ver la medicina, la cual yo apoyo plenamente y me reconforta saber que hay jóvenes profesionales de la salud que trabajan con el corazón en la mano. Gracias.

Santiago Jorge (Dinámica Eventos, gestora cultural y deportiva)

Empiezo este artículo-entrevista con la frase La vida es equilibrio, la cual escuché en boca de un famoso músico brasileño, hace ya mucho tiempo. Siempre la he tenido presente y hoy recurro a ella para argumentar una experiencia empresarial que se basa en esta premisa.

Alejandra González es una joven empresaria y parte de un negocio familiar Helados Artesanos Taburiente, con una larga trayectoria, fruto de mucho esfuerzo y trabajo –me argumenta Alejandra con expresión de orgullo-, elementos claves para mantener a flote un barco expuesto a bonanzas y tormentas repentinas.

Cuando se unen la experiencia, la prudencia del patriarca, con la juventud, la energía y el espíritu de superación de sus dos hijas, Alejandra y Carolina, se produce un efecto de equilibrio al que hacía mención anteriormente; lo que supone una garantía importante para mantener el rumbo fijo y llegar a buen puerto.

Esta pandemia nos ha puesto a todos a prueba, tanto en lo personal como en lo profesional. Alejandra me cuenta con voz firme que el confinamiento les generó incertidumbre y miedos fundados, pero que lo afrontaron con un espíritu positivo y de reflexión; valoraron con calma los errores y aciertos, ordenaron ideas y diseñaron nuevas estrategias de mercado. Las redes sociales se tornaron en aliadas valiosas para llegar al cliente y atender sus demandas.

Ser flexible, adaptables, innovar, son conceptos que no se pueden evitar en una crisis para la que nadie está preparado y la supervivencia se impone.

Ser joven emprendedor y vivir en una isla, siempre es un reto para cualquier iniciativa profesional. Seguramente muchas cosas ya no serán como antes, pero vendrán nuevos tiempos que habrá que afrontar con ganas de trabajar y un poco de suerte (me comenta Alejandra), pero también con responsabilidad y orgullo por estar realizando un buen trabajo.

Posiblemente el éxito de una empresa está en ofrecer un producto de calidad, pero también es muy importante un buen equipo de trabajo bien coordinado, basado en el respeto y la motivación constante (un equipo de trabajo contento, siempre es más productivo, no lo duden).

Alejandra quiere terminar esta entrevista con un saludo de agradecimiento a todos los clientes por estar ahí.

Yo por mi parte le doy las gracias por compartir sus inquietudes empresariales y quiero romper una lanza por esta generación joven y bien preparada que merecen un futuro lleno de experiencias positivas. 

 Santiago Jorge (pintor-coach artístico)

Que el ser humano es contradictorio no es una noticia nueva; nos preocupamos por la salud cuando estamos enfermos, tenemos que pasar por una pandemia para entender que la salud es lo primero; no practicamos una actitud preventiva contra la enfermedad, no nos educan para la salud, a veces pensamos que somos indestructibles y solemos presumir de que vivimos en la sociedad del bienestar; la realidad es otra bien distinta, nos alimentamos de forma poco sana, la obesidad sigue aumentando, las células se nos desmadran con facilidad, el aire y la vida cada vez son más tóxicos. Todo esto mezclado nos da un cóctel realmente explosivo.

Recurro a Javier Cano (gestor cultural, técnico y gestor deportivo de Dinámica Eventos y Gimnasio Nandomao en Santa Cruz de La Palma) para que nos aporte un punto de luz y motivación y poder valorar el ejercicio físico como una filosofía de vida, poder crear entre todos una sociedad más sana y por lo tanto más feliz.

Sin más rodeos, le pregunto por los beneficios del ejercicio físico en la infancia, la juventud y la tercera edad; tres sectores poblacionales muy sensibles y que tenemos la obligación de cuidar y proteger.

La infancia: Los videojuegos, la televisión e internet están creando unos hábitos de vida sedentarios, que se reflejan directamente en la salud de los niño/as, pierden movilidad, aumentan la obesidad, generan apatía y falta de motivación. Las sugerencias que nos argumenta Javier son: juegos o circuitos de coordinación, ejercicios pliométricos; disfrutar de la parte lúdica del deporte y el ejercicio, la posibilidad de compartir y socializar con los demás, aprender a competir de forma sana, saber ganar y saber perder, desarrollar el concepto espacial, ayudar al crecimiento, educar en salud. Un niño/a que hace ejercicio físico será un adulto sano y motivado. 

La juventud: Nadie niega hoy en día que la juventud está muy desorientada y posiblemente asustada por todo lo que está pasando y la incertidumbre en cuanto al futuro más próximo. El potencial preventivo que tiene el ejercicio físico en la juventud es un diamante en bruto que no lo podemos menospreciar. Me comenta Javier, que un joven que haga deporte o asista a un gimnasio no tiene interés en elementos tóxicos o hábitos dañinos, su propio cuerpo lo rechaza. Es el sueño dorado de todo padre para sus hijos adolescentes. Con el ejercicio se sienten bien, les sube la autoestima, conocen su cuerpo, y aprecian la estética corporal, lo disfrutan y lo comparten. 

La tercera edad: Nuestros mayores tienen todo el derecho del mundo a disfrutar de una vejez sana y activa, no podemos olvidar que gracias a ellos estamos aquí. Los beneficios del ejercicio físico en la tercera edad son muchos y variados que me enumera: fortalecen las articulaciones, ayuda a mejorar la movilidad, trabajan de forma personalizada el movimiento del tronco, cadera, piernas, hombros. Ayuda a reducir los temblores y enfermedades motoras, les genera bienestar, socializan, aumenta el sistema inmunológico, les sube la autoestima, mejora la calidad del sueño y se sienten más motivados. No hay edad para el ejercicio físico. 

Santiago Jorge (pintor-coach artístico)

Correo: santiago62jorge@gmail.com

Teléfono: 674949853

¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Año para mirarnos por dentro. Valorar lo realmente importante. Entender que los abrazos y los besos curan. Que muchas veces el problema somos nosotros mismos. Respetar y valorar más a nuestros mayores. Que pedir perdón y perdonar te dignifica. Que la Naturaleza es nuestra casa. Que cuanto más ayudas, más te ayudas. Que ser mala persona no tiene ningún beneficio. Deberíamos entender la gran lección de vida de este año, que por fin acaba. Las crisis siempre tienen algo de ‘Renacimiento’ y es importante seguir avanzando con la lección aprendida....

Santiago Jorge, pintor y coach artístico

Utilizar el arte como medio para realizar y apoyar proyectos que ayuden a la erradicación de la pobreza, es una buena iniciativa para todo el mundo. La grandeza de la solidaridad es que tanto ayuda al que la recibe como al que la da. Por extraño que parezca, a veces, intentar ayudar a los otros con sus problemas es una excelente vía para resolver nuestras propias dificultades. Muchos problemas emocionales podrían disiparse cuando dejamos de estar concentrados en nosotros mismos y destruimos la barrera que nos separa de los demás.

La solidaridad rompe el aislamiento, te ubica en una posición de comprensión frente a los demás y contribuye a tener una mejor opinión de ti mismo; ser solidario aporta felicidad a todas las partes; la felicidad con mayúscula consiste en hacer el bien. Hay una estrecha relación entre el bienestar personal y la preocupación por el bienestar de los demás. Ser solidario aporta grandes valores y nos construye como personas, genera fortaleza emocional y hace que te conozcas más profundamente a ti mismo, sacándonos el mejor potencial como seres humanos.

Pocas cosas me hacen tan feliz como pintar un cuadro con fines solidarios, saber que mi trabajo puede generar bienestar a personas desfavorecidas me llena de multitud de emociones positivas.

Este artículo es un humilde homenaje a los artistas que aportan su talento para ayudar a los demás. EL ARTE TAMBIÉN ES SOLIDARIO.

*Santiago Jorge es pintor y coach artístico

Me encuentro tomando un café con Luis Morera en el restaurante del histórico Casino de Santa Cruz de La Palma. De alguna manera, también estoy tomando café con una parte importante de la historia artística y cultural de la isla, con mi juventud, con recuerdos entrañables y con una parte ilusionante del pasado. A veces, algunas personas son fieles guardianes de recuerdos y acontecimientos, con la voluntad de enseñarnos lo importante que es no olvidarnos nunca de quienes somos. Este es el caso de Luis, un artista polifacético, rebosante de experiencias que no me son ajenas y que forman parte de nuestro álbum de fotos con imágenes irrepetibles.

Es inevitable retroceder a principios de los 80, para entender la esencia de lo que fue La Palma en esa época. La falta de iniciativas, el aislamiento cultural y una juventud aturdida; todo pintaba un panorama muy poco motivador. En toda esta apatía, surge el colectivo ecologista y cultural La Quinta Verde para dar una inyección de optimismo e ilusión a una sociedad palmera somnolienta y aburrida.

Luis Morera fue el guía, y la música de Taburiente era el himno de una lucha pacífica y constructiva. De repente todo se iluminó y surge la defensa del patrimonio histórico, la naturaleza, el pacifismo, las inquietudes artísticas fraguadas en el primer grupo organizado de artistas; Nueva Generación, era su nombre y la creatividad su bandera, todo era ebullición y a veces rechazo por algunas mentes almidonadas.

La identidad canaria era el sendero a seguir, la búsqueda de nuestros orígenes, el amor incondicional por nuestra naturaleza, la defensa de todo lo defendible, no había límites y sobraba energía.

Las letras de las canciones de Taburiente, sus mensajes, la obra pictórica de Luis, el entusiasmo por entender y valorar nuestras raíces indígenas, nuestra realidad atlántica, nuestras tradiciones; todo alimentaba la necesidad de proteger nuestra idiosincrasia y nuestra canariedad.

Pasan los años y la sensación de vacío es escalofriante. Todo ha cambiado, solo quedan los antiguos guerreros que no bajan nunca la guardia. La identidad canaria está herida o quizás enferma; no se valora y además se cuestiona. La globalización es una planta invasora y hoy peligra casi todo lo que nuestros antepasados nos han dejado como herencia.

El primer tratamiento a seguir es reconocer y valorar el trabajo realizado por artistas como Luis Morera; curar esta crisis de personalidad enquistada y entender que cuanto más canarios nos sentimos más ciudadanos del mundo seremos.

Este café me supo a gloria. Gracias Luis.

ARTE Y CAFÉ - Este escritor palmero supo esperar; intuía que su novela Cuando venga el rey necesitaba reposar para garantizar sus aromas y poder adquirir la textura apropiada.

Arte y café es una iniciativa artístico-cultural que se ha creado con la voluntad de compartir inquietudes y argumentar de forma constructiva temas relacionados con el arte, la historia y la cultura de la isla de La Palma y Canarias en general. Contando con la colaboración de artistas, intelectuales etc.

Tomar un café con Luis Castañeda es subir a la Máquina del Tiempo y viajar a su pasado más emotivo. Me comenta detalladamente sus primeras lecturas de la infancia, en las que aparece la figura de su padre y las novelas del oeste tan populares en esa época; las cuales devoraba casi de forma furtiva. Seguramente éstas activarían esa parte del niño curioso y lleno de fantasías incontrolables. La lectura de las obras del genial Julio Verne, le hacen volar con la imaginación a mundos fantásticos y aventuras increíbles; yo apostaría, que aquí se activa su mente imaginativa que sigue en plena ebullición y la que daría origen a la necesidad de contar sus propias historias. La literatura siempre ha sido esa compañera amable y motivadora que le hace madurar y le curte como persona y escritor.

A Luis le gusta narrar su vida como una novela, disfruta de los detalles y gesticula cuando explica alguna anécdota curiosa. Se siente cómodo paseando por la historia; posiblemente le ayuda a ordenar imágenes para encontrar esas piezas del puzle que siempre nos faltan para completarlo.

Benjamín Franklin decía: “Quien tiene paciencia, obtendrá lo que desea”. Este libro que está saliendo a la luz y a la vida, Cuando venga el rey  (Una historia de amor y muerte en una isla a la deriva) es el resultado de un proceso de trabajo y reflexión, pero también de travesía por los océanos de las dudas, los miedos, las ilusiones, las risas y los llantos. Luis se confiesa escritor apasionado lo que supone, disfrute y sufrimiento, difícil tarea en esa existencia dualista en la que nos vemos obligados a torear con amor y odio, risa y llanto, noche y día, etc… El arte de saber esperar es fundamental para llegar a buen puerto; una actitud precipitada suele traer problemas.

Este escritor palmero supo esperar; intuía que esta novela necesitaba reposar para garantizar sus aromas y poder adquirir la textura apropiada. Ahora ya está a punto para ponerla en la mesa y que los comensales (lectores), disfruten de todos sus sabores y matices.

Les deseo buen provecho.

PINCELES DEL AYER - Realizó sus primeros estudios de pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Santa Cruz de La Palma y en 1929 se traslada a Madrid con su familia, donde se graduó en la Escuela Superior de Bellas Artes.

Allá por el año 1985, por temas de estudios, me encontraba en Madrid, experiencia que debo confesar que al principio me resultaba un poco agobiante y al mismo tiempo motivadora. Para un isleño una urbe de estas dimensiones y sin la presencia del mar, como mínimo es inquietante.

En uno de mis paseos por las galerías de arte, buscando satisfacer mi curiosidad, me bajo en una estación de metro, de forma improvisada y por impulso. Comienzo a caminar por la calle y tropiezo con la galería de arte Tórculo; no dudo en entrar, y veo que la casi totalidad de las obras eran grabados. Doy un ligero vistazo y me encuentro una carpeta llena de obras que me llaman poderosamente la atención; en ese momento, se acerca el galerista y me pregunta amablemente, que si tenía interés por alguna lámina, a lo que yo le respondo con cierta timidez que estaba disfrutando del trabajo tan original que tenía delante. En ese momento se percata de mi acento canario, y no duda en preguntarme de dónde era; yo le respondo orgulloso que de la isla de La Palma, lo que le generó una reacción de sorpresa y me comentó que esa única carpeta que había elegido contenía grabados de una artista palmera, llamada Carmen Arozena.

No salgo de mi asombro por el cúmulo de casualidades que se habían dado para llegar a conocer a esta pintora y grabadora paisana, de la que hasta entonces no tenía noticias. Desde este momento, se despierta mi interés y curiosidad por las técnicas de impresión e incluso motivándome a realizar un curso de grabado con la ilusión de experimentar las posibilidades creativas que esta disciplina puede aportar. Doy gracias al azar y a Carmen Arozena indirectamente por darme a conocer estas técnicas tan antiguas y contemporáneas a la vez, y especialmente la obra de esta genial artista.

Casualidades de la vida…

A principios de los 80, no recuerdo exactamente el año, en un día cualquiera, decidí acercarme a la conocida Sala Conca en La Laguna (Tenerife), con la intención de ver por primera vez una exposición de Cándido Camacho, motivado especialmente por el hecho de ser un reconocido pintor palmero. Entro en dicha sala de arte, con cierta timidez sin saber muy bien qué me iba a encontrar. Al realizar un repaso visual rápido, tuve la impresión de que era una obra de estilo clásico, llamándome poderosamente la atención la gama de tonos tierras y la sutileza de las pinceladas.

Comienzo a ver los cuadros sin ninguna prisa y sigo sorprendido por las llamativas texturas realizadas con barnices quemados y materiales diversos, lo que despierta aún más mi curiosidad. Me percato de que entre los efectos texturados se vislumbran cuerpos desnudos en posturas sensuales; intento adivinar el mensaje del artista e interpreto un cierto juego entre lo mórbido, lo bello y lo erótico. Reflexiono y pienso que conseguir que algo bello sea feo no tiene ningún mérito, pero lograr que algo feo sea bello, es una genialidad que Cándido supo conseguir con maestría.

Según voy avanzando por la galería, veo insectos disecados (cucarachas, escarabajos, etc…), formando parte de las obras como un elemento más, era consciente de que estaba ante unos cuadros muy especiales que me generaban sensaciones encontradas, por un lado, me inquietaban y por el otro estaba disfrutando de algo extrañamente bello.

Me venían a la mente imágenes de obras de Néstor de la Torre, Óscar Domínguez, Dalí, e incluso del Bosco, todo junto en un aquelarre insólito y difícil de definir. Muchas veces las referencias suelen estar presentes sin poder evitarlas.

Al final de la galería y a modo de despedida, identifico el rostro de Marlene Dietrich en uno de los cuadros con una mirada inquietante y seductora. Sigo mi ruta y abandono la sala sin tener muy claro cómo valorar esta experiencia; me dedico a caminar por las gélidas calles de La Laguna, pensativo y a la vez satisfecho por haber disfrutado de una exposición realmente sorprendente.

Fue un palmero universal, pintor acuarelista y cineasta

Hace ya unos cuantos años, en plena Bajada de la Virgen de las Nieves (Fiestas Lustrales de la isla de La Palma), me encontraba paseando algo inquieto por la sala de exposiciones de la Casa Salazar, en Santa Cruz de La Palma, espacio en el que colgaba mis cuadros, de esta manera participando de dicha fiesta. En un momento inesperado entra un señor con semblante sereno y con mirada de curiosidad, camina por la sala deteniéndose un buen rato en cada una de mis obras, sin prisas, como debe ser; mira con la actitud de alguien que entiende mucho de arte. Se acerca hacia mí con paso lento y media sonrisa en la cara, me ofrece su saludo y me comenta que le ha parecido muy interesante mi exposición y especialmente mis acuarelas. Yo, lógicamente me siento halagado y al instante comenzamos una conversación muy amena sobre las maravillas y dificultades técnicas de la acuarela.

En ese instante se presenta – Soy Siro Manuel – con un tono de humildad, típico de las personas grandes, seguidamente y con entusiasmo, se ofrece para apadrinarme y tener la opción a entrar en la histórica Agrupación de Acuarelistas Canarios; yo no salía de mi asombro y lógicamente asentí con la cabeza.

En un espacio de tiempo tan corto, apenas cuarenta y cinco minutos conozco a un acuarelista palmero reconocido y además se me abre la posibilidad de entrar en tan honorable colectivo de acuarelistas, maravillas del azar.

Sin ninguna duda fue uno de esos momentos mágicos que no olvidaré jamás. Todo mi agradecimiento y recuerdo a uno de los mejores artistas y gran persona que ha dado nuestra tierra. Este artículo está escrito desde el agradecimiento, el respeto y la admiración.

El perfil de un bohemio suele ser el de un artista de aspecto despreocupado, apariencia llamativa, ajeno a los códigos sociales, soñador, romántico, idealista, sin estatus social definido; con una sensibilidad muy especial, interesado más por la creación, la cultura y el arte que lo material y siempre metido en su mundo particular.

No seré yo, quien juzgue la vida de los bohemios, ni antiguos, ni contemporáneos, pero sí me permito hacer una reflexión y sinceramente pienso que son ellos los que viven, disfrutan y también sufren la Bohemia. La existencia la amoldan a las necesidades de sus emociones; se suelen relacionar con la miseria, con la escasez y hasta con la mendicidad. La realidad les supera y a veces sucumben en ella.

La vida y obra de Bruno Brandt (1893 Alemania-1962 La Palma) no se entiende sin esta percepción de la bohemia; cumplía el perfil a la perfección; su carácter cuestionable, sus carencias, su obra enérgica; todo encaja en una pieza que toma forma en un artista genial enamorado de nuestra tierra.

Tras los comentarios de su hermano Gerti, en 1923 sobre la belleza de las Islas Canarias, Bruno Brandt se traslada a Gran Canaria y posteriormente a  La Palma. Quedó tan impactado de lo que observó que no tuvo duda en regresar a Alemania para vender algunas obras y luego hacer una visita completa a todo el archipiélago incluyendo los islotes.

La isla de La Palma fue su paraíso elegido, la naturaleza de la isla le embriagaba y le sacaba todo su potencial como artista, sus cartones estaban llenos de trazos expresionistas, colorido, fuerza y rebeldía. Su mancha era amplia, segura, directa, valiente en la técnica  y añadía cera, aceite o cualquier elemento que le aportara el efecto deseado. Se relacionó con grandes pintores canarios de la época (F. Bonnín, Antonio González Suárez, M. Baudet, etc…), los cuales no fueron capaces de conseguir la fuerza y expresividad de este artista temperamental, de carácter serio y vida caótica.

P.D.: “Vivir con intensidad siempre tiene un precio”

Los cuadros de Juan Fernández los llevo en la retina desde mi infancia; la amistad que tenía mi padre con él suponía tener mi casa llena de sus cuadros, calderas coloristas, rincones de Santa Cruz de La Palma, casas con almendros en flor, marinas, etc…  En más de una ocasión realicé algunas copias con la intención de aprender de su depurada técnica, mezcla de colores, pinceladas precisas y limpias y toques de espátula en las rocas. Faltaría a la verdad si digo que no aprendí de esta actividad, en realidad aprendí muchísimo y sobre todo fue un valioso referente para mi futura trayectoria como pintor.

Un día de verano acompaño a mi padre a la casa y estudio de Juan Fernández, es un recuerdo que recurrentemente a veces me viene a la memoria sin yo buscarlo. El olor de los óleos, los colores mezclados en una inmensa paleta saturada de pinturas, los formatos grandes de sus cuadros a medio empezar y sobre todo la magia que se respiraba en el estudio impregnado de luz, que iluminaba una inmensa Caldera de Taburiente en sus primeras manchas, y que me hacía temblar por la potencia de los colores. Es una vivencia que siempre llevaré conmigo y a la que regreso de vez en cuando en momentos de bloqueo creativo ya que me reconforta.

Juan Fernández González era un artista sereno al que le brotaba la amabilidad por los cuatro costados, de mirada tímida y voz tenue. Su gran escuela fue la naturaleza de su entorno, no podía estar ajeno a la exuberancia de la Caldera a la que tantas horas de trabajo y disfrute le dedicó, la pintaba como un paraíso impregnado de miles de tonalidades mágicas y luces cambiantes. Cuando trabajaba este tema en gran formato daba la sensación de que se introducía en el cuadro y paseaba por sus rincones recopilando detalles. Sus cuadros siempre aportaban una serenidad y un estímulo al mismo tiempo que te hacen sentir bien.

Las casas con los almendros en flor, las marinas, los rincones a capricho que elegía eran su forma de enseñarnos a mirar el entorno; recordándonos que estamos rodeados de belleza que a veces no vemos por mirar a ninguna parte. Juan seguramente creó con su obra un mundo paralelo lleno de belleza, armonía y fantasía en la que perderse. Si algún día ves un cuadro de este sutil pintor, respira profundamente y déjate llevar.